美術平面設計范文

導語：如何才能寫好一篇美術平面設計，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公文云整理的十篇范文，供你借鑒。

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（一）高校平面設計教學中應用民間美術的可行性民間美術來源于民間，其形態、內容都是被廣大人民群眾熟悉和接受的，其中所包含的蘊意，能夠直接被人們解讀。歷史悠久、深植于民間土壤的民間美術已經擴散到生活中的各個領域，對普通大眾來說，面對民間美術會有一種親近、溫馨的情感。故此，國內的學生對本民族民間美術學習和掌握起來就比較容易。同時，民間美術和現代平面設計之間有著緊密的聯系，二者互相滲透、互相影響。首先，民間美術的圖形將事物的形態和特征高度概括，以點、線、面組合而成，一般都具有對稱、反復、韻律、調和等規律。民間美術與西方抽象藝術又有所不同，其表達的是普通人對生活的感受，它的藝術形象有著深刻的生活邏輯。民間美術對事物表象高度概括和提煉的手法，可為圖形平面設計提供參考借鑒，并促進民間美術的現代運用。其次，民間美術的圓滿性對圖形平面設計也有很大的啟發。民間美術追求圓滿，能夠把對事物的體驗完全融入到造型中，使圖形的局部與整體完美統一。民間美術所表現的是一種主觀性的真實，追求的是抽象后的真實而非表面的真實。民間美術在進行藝術造型時經常把本該隱秘的部分也全方位的展現出來，畫面圓滿豐富，既有客觀存在，也有精神存在。這種客觀與主觀相統一的構圖形式值得現代平面設計借鑒。再次，民間美術的抽象性形式值得現代平面設計借鑒。在原始階段，人類崇拜某些動物，如熊、虎等。這些動物的美術形象經過幾千年的演化成為民間符號，如龍的形象。這種抽象性形式表現出一種超自然、超邏輯的自由思想，和現代平面設計中的重構表現形式不謀而合，在教學中可以大膽借鑒。

（二）高校平面設計教學中應用民間美術的必要性根據我國對平面設計專業人才的要求來看，平面設計人才不應只是精英階層的藝術畫家，還應是具有平面設計能力的應用型人才，這樣才能適應市場對人才多樣化的需求。學生的實踐能力和創新能力習得的最好學習方式就是在課堂上進行實際操作，民間美術中的泥人、以及刺繡等都是取之不盡、用之不竭的優質平面設計素材。例如，可以在課堂上融入捏泥人等，這樣一方面能夠豐富課堂內容，另一方面可以培養學生的動手能力。就人才培養這一點來講，將民間美術引入平面設計教學是必要的。民族的才是國際的，只有民族性的平面設計才能走向世界。一件成功的作品，最重要的是要有鮮明的個性,也就是要有鮮明的民族特色。離開了民間美術這一根基，藝術平面設計便沒有了繼承和發展，從而變成無源之水。只有繼承傳統，才能實現創新，才能夠讓民族藝術走向世界。而這些，只能通過民族化的平面設計教育才能實現，因此，將民間美術引入高校平面設計教學，走具有民族性的教育之路是有必要的.我國具有燦爛的民間藝術，其中的價值、思維、風俗等都植根于我們的生活之中，影響著每一個中國人，存在于每一中國人的意識深處。其豐富的的精神內涵、獨特的創作手法等，都讓我國的民間藝術成為世界藝術寶庫中一道亮麗的風景。在全球化的背景下，我們的平面設計教學應當具有民族特色，將民間美術引入平面設計教學，正是現代教學理念的需要。

二、民間美術在高校平面設計教學中的應用途徑

（一）民間美術中符號造型的應用我國民間美術中的許多藝術造型在悠久的歷史沉淀中形成了一種具有象征意義的符號，并且與材料、工藝、時尚相適應，具有鮮明的民族和時代特色。例如被我們所熟知的民間符號鳳紋、云紋等應經得到了廣泛的應用與拓展，并被賦予了新的時代內涵。圖形符號是觀念的外化，在平面設計中運用民間美術中造型符號能夠讓人們產生強烈的認同。我們完全可以把這些元素引入平面設計，但要認識清楚這種平面設計并不是硬拼亂湊，而是精神和形式上的渾然一體。在很多世界級現代平面設計師的作品中，我們都可以看到民間美術中的空白、云紋等的身影。例如2008年奧運會會徽———“中國印”，其成功之處就是采用了“肖形印”這一民間美術元素，憑借著對書法的深刻把握，將東方神韻傳達給了全世界所有人。

（二）民間美術中象征意義的應用原始的勞動人民為祈求平安，就采用象征手法創造了民間美術的形式來作為精神寄托，如財神爺、鴛鴦、壽星等。這些圖形的象征意義，已深深植入了本民族人民的意識之中，把這些引入平面設計教學，將會使平面設計出來的作品更快更好的被觀眾所認可。如奧運吉祥物福娃，創作者在造型中注入了民間美術豐富的象征意義，恰如其分的傳遞了友誼、和平的精神以及和諧發展的愿望。

（三）民間美術中色彩的應用我國民間美術中的色彩濃重、新鮮、熱烈，極富審美性和觀賞性。北方的民間美術如刺繡、彩印花布、泥玩等，都是大紅大綠、藍橙、黃紫等色彩的搭配，對比強烈，視覺沖擊力強，表現出了北方人民淳樸、爽朗的性格，也訴說著人們對美好生活的熱切向往和期盼。南方的民間美術如扎染、蠟染等，其色彩較為淡雅，藍白兩色猶如藍天白云，呈現出一種沁入心脾的樸素美?，F代平面設計離不開對色彩的應用，對民間美術色彩的借鑒必不可少。

（四）民間美術中情感因素的應用民間美術中所蘊藉的情感是人們樸實心靈的表達，它們把自然事物同人們內心的思想感情完美結合起來，如象征婚姻的鴛鴦，象征長壽的桃子象征富貴的牡丹等等。這些民間美術帶有強烈的情感因素，和它本身的形式統一在一起，顯得活潑親切。對于民間美術中情感的應用，可以賦予現代平面設計更豐沛動人的情感內涵。

三、把民間美術引入高校平面設計教學的要求

（一）對教師的要求首先，教師要把民間美術課程列入整體教學計劃，并保證上課時間的合理和充足；其次，要使用已得到認可、質量優良的教材，并因地制宜的利用好本地的民間美術資源。課堂上的講解要全面涉及到民間美術的背景、材料、制作流程等，防止學生一知半解，并啟發學生主動思考；最后，教師要注意掌握一定的民間美術知識，隨時關注前沿理論，收集與民間美術結合較好的現代優秀作品并在課堂上進行具體分析。

（二）對學生的要求作為學生，除了要在課前收集資料，課上主動學習外，在課堂外，平面設計專業的學生還要多參加社會實踐，多參觀美術館和博物館，深入體驗生活。學生們可以利用春節等節日或廟會等場合，近距離考察民間美術作品，詳細記錄工藝流程，領略當地鄉土鄉情，和民間藝人進行交流，從而加深對民間美術的理解，為以后在創作中進行借鑒打下基礎。

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1、儒家的五色世界

中國傳統哲學思想、文化精神、意識形態等自成體系，對中國人的色彩觀的形成具有重要影響。色彩作為中國傳統美術作品的要素之一，也體現了中國人傳統的美術色彩觀。殷商時期，甲骨文中就有關于五色中的四色一赤、白、黑、黃的文字記載。春秋戰國時期《尚書》記載:“采者，青、黃、赤、白、黑也，言施于繒帛也?！标P于五色的確切記載可見于《周禮•冬官考工記》，提出了五色概念、色彩的對比關系、色彩與時間觀和空間觀的結合。中國古代的五色體系以五色來概括世間萬色，將紛繁的色彩秩序化、符號化、圖式化。西周時期，正色與間色的概念被提出，正色即青、黃、赤、白、黑五色，白、黑兩色即現代色彩學中的無色系的兩極，赤，黃、青三色與現代色彩學中的三原色基本一致，三色混合得到黑色，三色相減得到白色。間色即為正色混合后得到的顏色。這標志著中國五彩體系的形成，這早于西方色彩體系一千多年。中國傳統的五色觀念較之西方的三色體系更注重哲學的思辨，將人與人、人與社會、人與自然、人與宇宙的關系以色彩來概括。五色體系的建立推動了中國傳統色彩的發展與繁榮。中國古代的五色體系對古代平面藝術設計的色彩觀產生了重要的影響。它不僅與中國古代儒學相結合，以正色象征權威與尊嚴，以間色象征卑微。使得色彩與封建社會的政治、軍事、經濟、宗教相結合，色彩的運用呈現出嚴格的程式與規范。而且五色體系在中國民間確立了深厚的心理基礎，形成民間色彩觀。

2、道家的無色世界

道家強調“寡欲”、“淡泊無為”，道家的世界是黑白兩色的世界。老子講“知白守黑”，道家認為“有無相生”，一切事物的發展變化就是“有”和“無”的交替演變，“有”和“無”是事物發展的兩個極端，以色彩代表為黑白兩色。這里的“白”不同于五色中的白，而是無色、無形。所謂“無色，而五色成焉”。中國水墨繪畫受道家色彩觀的影響，追求簡淡平靜的色彩，中國傳統水墨繪畫中的宣紙為白色，墨色為黑色，黑白兩色與其調和而成的各種灰色，構成了中國水墨畫的境界。中國傳統美術吸收道家的色彩觀念，以簡練、樸素的色彩表達出“空虛寧靜”的氣氛。

3、佛家的美術色彩

中國佛教美術色彩受到中原文化的影響，盛唐佛教壁畫多用青綠、朱砂加強冷暖色的對比，畫面色彩絢麗輝煌。中唐時期佛教壁畫大量使用土紅、土黃和赭石等同類色，畫面溫和平靜。盡管體現出不同的時代風貌，但都以金色、黑色、白色等進行調和，在色彩上體現出對“和”的追求，達到“空、無、和、化”的理想境界。唐代李思訓正是利用這種手法，創立了“金碧山水”。中國傳統美術受到佛教繪畫的影響，在色彩上也體現出同樣的特色。

二、中國傳統美術色彩的象征性及其在平面設計中的應用

色彩是對自然界事物的物理屬性、生理屬性的體現，同時也是其心理屬性的再現。色彩不僅因其特質帶給觀賞者感觀上的美好體驗，也以其具有的精神性給人以心靈上的震撼，色彩就被賦予了人類多樣的精神情感與象征意義。“色彩象征本質特點是人以外在色彩環境的普遍性存在反映人的內在色彩生命本能需要，它不為某些外在色彩表象或一時一事的局部色彩變化所左右，而是依靠人在自然環境中長期形成的色彩本質積淀。”①色彩成為具有象征性的符號與圖式。由聯想而將色彩賦予特定的含義，無論是中國古代藝術設計，還是現代平面設計，色彩象征意義的運用都是相通的。色彩的象征性的形成需要一定的社會背景，即約定俗成。色彩的象征性的運用需要對色彩的象征意義的地域性、民族性、宗教性差異有所了解，才可以為不同的受眾所接受。

1、色彩成為身份地位、性格、品質的象征首先，在古代中國，受五行觀的影響，色彩的使用有嚴格的規范與程式:夏尚青、商尚白、周尚赤，秦尚黑，漢尚黃，以色彩的五行相克，象征王朝的興亡更替。中華民族自古以來被稱為炎黃子孫，黃河成為中華民族的象征，在“五方、五行、五色、五德中，中央為土黃色，黃色在五行中居于正中，象征中央政權及國土之義”②，最為尊貴，代表權勢、威嚴。隋唐以后，黃色成為了帝王的專用色，平民百姓不得踐越，否則會引來殺身之禍。其次，在民間戲曲面具中，對色彩的運用，形成了約定俗成的法則，“紅色忠勇白為好、黑為剛直灰勇敢、黃色猛烈草莽藍、綠是俠野粉老年、金銀二澤亮、專畫妖魔鬼神判?！雹鄞送?，在傳統美術中，色彩成為不同性別的象征:俗語說“紅女綠男”，甘肅隴東地區皮影造型，男子多為綠衣，女子多為紅衣，紅色與綠色成為不同性別的象征。

2、色彩在不同哲學思想的影響下，具有不同的象征意義在儒家文化中，黑白兩色多為不祥的象征。“黑色是作為北方和冬天之色，象征著通往極樂世界的道路，它是超越生界和死界的顏色。”④黑白兩色在心理上多給人以肅穆、悲涼的暗示。在道家文化中具有極高的地位，黑白兩色作為五方色之一，黑色是赤、黃、青三色匯合后的最終顏色，是色彩的一個極端，象征“有”，而白色是另一個極端，象征“無”。黑白兩色代表世間萬物的顏色。中國傳統美術受道家影響最為深厚，黑白兩色在傳統美術中占有重要地位。而白色在佛家文化中象征純潔、吉祥。正因如此，中國古代色彩的象征意義既有積極的一面，也有消極的一面，在現代平面設計中，只有對傳統美術形色彩的象征性進行深入分析，留其精華，去其糟粕，才可以在繼承中求發展，實現傳統美術色彩的現代化。

三、中國傳統美術色彩的裝飾性及其在平面設計中的應用

早在先秦時期，韓非子就提出“禮為情貌者飾”，指出人的性情正是約束人的社會規范。色彩作為傳統美術的要素之一，通過秩序化、規律化、程式化、理想化的特性，來傳情達意。其裝飾性不僅體現出美術創作者的精神追求，而且體現出中國古代哲學思想的影響，也體現出古代人類的審美思想。這種裝飾性經過歷史的發展與演化，形成了一定的規律。傳統美術色彩的裝飾性體現在美術作品中，即色彩關系的適宜、形式化。中國傳傳統美術色彩的裝飾性主要表現在以下方面:

1、色彩鮮明、純度較高受傳統五色觀念的影響，正色在傳統色彩體系中具有較高的地位，我國自商周時期就形成崇尚純色的傳統，色彩隨時展而豐富，但祟尚純色的傳統沒有改變，傳統美術色彩的裝飾性主要體現為色彩的純度較高，多選用鮮艷明亮的色彩，而且色彩關系多為補色關系。形成強烈的色彩對比關系。

2、色彩豐富、對比統一中國傳統美術作品的色彩搭配既要追求對比性，又要追求和諧性，首先，通過“退暈”和“對暈”手法的使用，對美術作品的色彩進行轉換，明代織錦口訣“水紅、銀紅配大紅，玉白、古月配寶藍”流傳至今，通過“退暈”手法的使用，色彩更加柔和、艷麗，通過調和降低了對比度，色彩關系趨向和諧。其次，受到佛教繪畫的影響，傳統美術作品使用黑色、白色、金色、銀色作為間隔色，用以調和對比強烈的色彩，整個畫面色彩艷麗、華貴。這種色彩搭配方法在現代平面設計尤其是在包裝及書籍裝幀中廣泛應用。

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【關鍵詞】民間美術元素；平面設計；創新

我國地大物博，民間美術的形式也多種多樣，是東方文化中至關重要的精神財富，以其獨特的表現吸引著世界的關注。隨著經濟一體化的推動，世界文化的交流越來越頻繁，文化入侵的現象也越來越嚴重。怎樣促進中國民間藝術的發展，屹立于世界文化之林成為人們探討的熱點問題之一。其關鍵之一在于傳承，以文化作為積淀將民間美術中的觀念、造型與色彩應用于平面設計中，關鍵正在于創新，在借鑒的過程中再創造，使民間美術更具有現代特色。

1.民間美術應用于平面設計中的價值

民間美術是一種國家本源文化，也是民族藝術的重要體現方式。作為千百年來勞動者的智慧結晶，民間美術一直受到各界的廣泛關注，其產生的文化價值已經超過本身的藝術價值。研究民間美術，可以說是對民族文化的傳承與創新。步入現代社會之后，科學技術與生產力的發展極大地促進了現代藝術形式的發展，盡管平面設計取得了一定的進步，但是在國際之林中沒有特色可言。因此，越來越多的設計師將注意力轉移本土藝術的融合。中國現代設計要突出自身的特色，選擇一個賴以發展的根基是當務之急。所以只有在平面設計的過程中融入文化特征與要素，在滿足時代審美的基礎上凸顯出文化特質才可能在激烈的市場競爭中占有一席之地。民間美術與平面設計的創作手法具有很大的相似性，如情感表達真摯、立意造型簡潔，使其很大程度上區別于國際上其他設計，因此，把握濃郁的民間美術設計元素，將其融入到平面設計中對于現代設計行業產生深遠的影響。

2.民間美術元素在平面設計中的創新

平面設計是一個不斷追求美與創新的過程，這也是藝術設計的獨特性，要求之一。平面設計融合民間美術元素，并不是簡單的模仿、復制，或者簡單地將藝術元素與設計要素拼接。對民間美術要素的應用，實際是是在傳統藝術精神上融合現代設計理念，對原有的藝術形式進行變異、創新與發展，這也是設計的出發點。所以在平面設計中對民間美術元素進行再創造非常重要。

2.1藝術理念的創新

將傳統民間美術的理念與技法作為重要的文化資源融入到平面設計中是遠遠不夠的，在此基礎上還需要對傳統文化進行審視、開發，通過變形、象征或夸張等藝術語言促使作品更具有多變性，同時展現出視覺傳達藝術的沖擊力。在設計過程中不斷吸收傳統的養分，得到“新型”的果實。從民間美術因素中吸取長處，注入在平面設計的造型樣式或繪畫元素中，使得傳統的明天美術理念呈現出新的形式風貌，使精神價值得到升華。

2.2思維上的創新

從民間美術作品中吸納創作者的優秀精神文化，發揚主題創作意識。就我國民間美術作品而言，由于審美取向不一樣不同創作者的藝術個性存在很大的差異，兩支作品的藝術面貌也各不相同，這也讓我們體驗到作品中真摯的情感。21世紀的今天，設計與創作迫切需要多樣化表達，但是表層化的模仿無法實現對民間美術的創新。設計師首先需要理解傳統文化，在此基礎上運用現代人的觀念去理解、探究和表現，只有擁有創新性思維才能夠創作出具有傳統特色與時代風格的作品。

2.3藝術語言與形式的創新

設計具有強烈的民族特性，平面設計師只有不斷豐富完善個人藝術語言才能夠實現突破。平面設計師特有的視覺傳達之一，通過融合民間美術與設計表達形式賦予了當代平面設計新的內涵與意義。對于藝術語言形式進行創新不僅僅是藝術對文化的啟示，更是對藝術形式本源的認識。設計作品不論內涵深淺都需要通過特定的形式表達，在當前的社會背景下，這樣的表達方式應當具有時代氣息與民族風格，同時還滿足平民設計語言特質、不能夠對民間美術語言生搬硬套。因此，設計師應當站在傳統文化基石上，以民間美術的精神內涵為著眼點，深入探究其形式要素，如民間繪畫中含表求里、節外生枝、移花接木等形式，在強調自我意識的基礎上展現出民間美術獨特而神秘的氣質，這也是現代設計中情感表達的重要方式。

討論

民間美術的形成與發展經歷了漫長的變化，是我國千百年以來民族文化的重要積淀，也是世界藝術瑰寶之一。所有的藝術設計創造都應當植根于民族精神文化，沒有傳統文化作為基石、沒有民族烙印的平面設計無法屹立于世界之林。只有結合民間美術元素與現代設計理念，平面設計才能獲得更大的精神動力。因此，當代平面設計在吸收民間美術形式與特征精華的基礎上，還應當重視文化背景，透徹分析文化精神與內涵，為平面設計注入新的生機與活力，進一步增強平面設計的感染力，提高藝術價值。

參考文獻：

[1]王廣寶.徽州民間美術元素在現代平面設計中的應用開發研究[D].天津理工大學,2012.

[2]張小藝,歐陽超英.平面廣告設計和民間美術的審美連線——尋找廣告設計中國風的突破[J].科技創新導報,2008,(25):218-218.

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中國傳統工藝美術擁有悠久的發展歷史，發展相對成熟，很多種類在視覺效果上貼面效果，如剪紙、版畫、刺繡、皮影等?，F代平面設計可以把不同種類、不同效果的傳統工藝美術結合到一起。在設計商標或進行平面宣傳時，為了凸顯企業機構的中國特色，設計師可根據客戶的需求和性質進行平面設計。如，在春節、中秋節等傳統節日，各公司的宣傳海報可把與之相關的中國傳統工藝美術圖案融入其中，包括編織類圖案中國結、與中國神話結合的圖案素材龍形剪紙、玉器與鞭炮的結合玉質鞭炮素材等。針對生產中國傳統工藝品的公司，如雕刻公司、日用品公司等，在商標設計中，設計師可以把中國傳統的工藝文化與現代文化相結合。如，畫面內容是以玉或青銅為材質雕刻而成的機器人、鋼琴、計算機等。建筑企業為了讓自身的產品凸顯高貴，也可以把中國象征尊貴的傳統工藝應用到自身的宣傳海報中，如石獅子、玉如意、青銅鼎等與古代皇家相關的素材。目前，平面設計應用最廣泛的是在宣傳上，而由于宣傳的內容多樣化，所以宣傳類的平面設計風格繁多且各不相同。將中國傳統工藝美術應用于平面設計，將吸引更多不同喜好、不同年齡層的受眾。相對于西方文化，很多客戶更喜歡中國傳統文化，如以女性為主要客戶的美容行業，除了欣賞西方美外，還特別喜歡凸顯東方女性的美麗。所以，在進行美容行業的平面設計時，可以加入中國傳統工藝美術的視覺效果。如，在平面設計的背景上，可以加入絲綢質感的效果，把光滑、柔軟、尊貴和安靜融為一體，讓平面設計整體效果可以最大限度地貼合以東方古典女性美為目標的客戶的需求。

二、傳統工藝美術與平面設計的融合

經過多年的發展，平面設計涉及的領域、行業越來越多，技術也越來越成熟，為傳統工藝美術提供了更加便捷和具體的體現方式。以前的版畫內容，一方面是靠創作者的想象獲得的，一方面是靠復制、模仿獲得的。想象是創新、創意的體現，現代的計算機制圖軟件可以令一個人想象力更加豐富和具有創意，并且讓制圖更加省時省力。在用計算機制圖軟件完成制圖后，可以把圖案復印在版畫的材料上，方便雕刻。而對于固有的風景、人物進行版畫創作，也只需要先使用照相機等數碼設備進行拍照，然后把照片傳入計算機，最后再復印在木板上，這樣版畫的內容就可以更加形象和生動，版畫效果可以真實，也可以夸張，改變中國傳統工藝美術的形象。通過平面設計，運用夸張的方法，還可以讓中國傳統版畫的內容更加豐富和獨特，更具有吸引人眼球的效果。現代計算機和網絡技術發展速度非?？?，特別是各種計算機游戲（單機與聯網）更是層出不窮，而智能手機的出現，讓手機游戲也得到了迅猛的發展，傳統工藝美術可與手機游戲相結合。我國民間美術種類的多樣性，為民間美術與游戲的結合提供了廣闊的空間。如，以中國傳統工藝美術中剪紙和皮影為素材的手機游戲已經出現并流行開來。所以，與游戲、動漫相關的平面設計應充分利用中國傳統工藝美術資源。如，在設計人物或角色形象時，可以加入中國傳統工藝元素，包括不同質感的中國神話動物。目前，一些商品包裝或宣傳海報、傳單所表現的視覺效果給人以模仿西方設計的感覺。而在具有中國特色的商品包裝平面設計中應用中國傳統工藝美術，更加符合該商品的特色，能夠吸引更多消費者的注意。如，茶、白酒類的飲品包裝設計中可加入茶壺、酒壇、酒壺或各種酒樽等；水餃類的食品包裝和宣傳頁設計中則可加入讓人聯想到春節的傳統工藝美術元素；糖果類包裝則可根據糖果形狀和本身代表的含義，選擇相應的中國傳統工藝美術元素加入平面設計。

三、結語

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對于中國傳統美術作品而言，中國傳統美術色彩是其中非常重要的一個要素，其構成主要和中國傳統文化思想、文學精神以及哲學思想有關。經過長期的發展和演變，中國傳統美術色彩體系主要形成了儒家五色體系、佛家三色體系以及道家黑白體系等三個主要色彩體系。

（一）儒家五色體系

主要是將世間萬物的色彩分成了五種類型：赤、黃、青、黑、白，這也使得中國傳統色彩更加條理化、分類化、具體化。將儒家學術和五色體系有機結合后，人們將五種色彩作為尊嚴以及權威的象征，以這五種顏色作為基礎色調進行調和后形成的顏色卻被認為是卑微的象征。因此，當時的色彩和社會階層有密切聯系，比如，皇帝作為九五之尊，他的發飾以及服飾都是采用黃色，代表尊貴。在民間進行一些喜慶的節日時都會采用紅色，代表著吉利、喜慶。

（二）佛家三色體系

一直以來，佛教都非常強調色彩的應用，而且應用比較大膽。就佛教提出的因果輪回觀點分析，主要是希望通過冷暖色調的撞色藝術表現形式強烈表達某種文化思想。在唐朝，非常流行佛教壁畫，很多畫家常常只會選擇青綠色和朱砂色兩種簡單的顏色，但是通過冷暖色調的碰撞，可以勾勒出很多色彩絢麗、栩栩如生的畫面。中唐時期，畫家們廣泛應用到了赭石、土紅以及土黃三種顏色，而且還應用了白色、金色以及黑色等顏色，繪畫作品的整體畫面看起來更加的溫和、包容，這對于我國傳統美術色彩發展具有極其重要的影響。

（三）道家黑白體系

道家思想主要是追求寡欲、無為，而道家思想體系的核心也主要是覺得事物的任何變化以及發展都是有和無的轉換，這都可以采用黑白兩種顏色來表示。而道教的標志主要是太極圖騰，其中只有黑白兩種顏色。中國傳統美術非常成功地繼承和發展了道家色彩概念。道家追求寡欲，往往采用的都是淡雅、簡樸的色調，將這種傳統思想應用在水墨文化中通過筆墨、宣紙的方式表現的話，讓人更多感受到的是韻味和信仰。

二、傳統美術色彩的象征意義

色彩是一種自然屬性，也是一種直觀的心理屬性表達。平面設計因為色彩才擁有了自己的特質，色彩不僅可以給觀賞者一種非常美好的心理體驗，同時也會給人們精神上強烈的震撼。在色彩發展的整個過程中，人們將色彩視為一種精神象征，賦予了色彩某種情感意義，運用某種色彩可以非常直觀地反映出人的生命本能以及內在精神，同時并不會輕易受到外界事物的干擾和影響。中國古代藝術，以及現代平面設計都是采用相同、一致的色彩語言。民間色彩表現了一種民俗文化，中國古代色彩主要以自然色彩為主，隨著社會文明的不斷發展，人們喜歡赭石、土黃等土陶色。紅色也是血色，人們流血死亡的時候會切身感受到生命越來越脆弱，這也使得人們越來越敬畏生命。待人類文明越來越發達后，人們也開始應用自然礦石制作色彩，色彩也越來越多樣化。民俗色彩一般都記錄了某個區域歷史性的色彩應用文化以及色彩搭配，這也是現代色彩無法體現的，而且民俗色彩通常都有自身的寓意，主要形成于深厚的歷史文化。因此，中國平面設計中應用傳統美術色彩的時候，不僅可以給觀者直觀的享受色彩的美觀，同時也可以讓觀者感受到文化寓意和歷史寓意。傳統美術色彩中，紅色主要象征著一種性格、品質、身份以及地位；黃色也是一種極具代表性的民族色彩，這是中國的專用色。我國封建王朝社會還將黃色視為尊貴的一種象征，特別是隋唐以后，黃色更是帝王們的專用色。我國民間戲曲，也往往是采用一些約定俗成的色彩，比如黃色象征猛烈，紅色象征忠勇，黑色象征剛直、勇敢，金銀色象征妖魔鬼怪?？偠灾涍^長期的發展，很多色彩都已經約定俗成，具有自身獨特的象征意義。

三、傳統美術色彩在中國平面設計中的實際應用

(一)對比統一

美術作品進行色彩搭配的主要原則之一是為了追求鮮明的對比，并且使色彩和整個畫面形成統一、和諧的整體。應用色彩的過程中可以采用“退暈”“對暈”等多種手法轉換、調換色彩，通過平面色彩、素描突出自己想要表達的語言，表現想要描繪的事物。因此，色彩可以表現在任何二維空間、三維空間中，針對平面設計而言，就是規劃、表現色彩。比如，色彩冷暖對比就是一種常見的色彩應用方法，光線相對復雜的畫面中并非將所有受光面都選擇暖色調，也并非所有背光面都選擇偏冷色調，只要合理搭配色彩就可以使整個畫面形成一種鮮明的對比。運用色彩的過程中，一定要特別重視色調的統一，這對于畫面的成功與否具有直接的影響，一定要確保整體環境保持統一。比如，黃色燈光照下來的時候，一切物體的受光面都會顯得比較偏黃，整個畫面都被籠罩在黃色光環境，其他的藍色底布僅僅是一種基調，并無實際意義。

（二）補色搭配

平面設計過程中合理應用色彩，可以使觀者非常直觀地感受作品，接收一些無法通過文字傳達的信息，從而吸引觀者的注意，引起觀者的共鳴。比如，藍、黃、紅是三種基本色調，可以調配出任何顏色，如果混合三種顏色就會變成黑色。另外，還可以采用黃色、洋紅色、青色等三種顏色作為基本色調，一般還會應用互補色（疊加兩種顏色成為黑色）。平面設計中應用、搭配色彩的過程中，一定要謹慎處理補色，因為補色面積較廣的情況下，極易刺激眼細胞，特別調配中灰色的過程中可以運用黃紫色、紅綠色，也可以采用藍橙色，但是不同的搭配方式調配出來的灰色也并不相同。平面設計中應該根據具體的需求選擇合適的調配方式。

（三）純色搭配

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1.1道家五色體系

道家主張寡欲及淡泊無為，是黑白兩色充盈的一種世界觀，老子講授的守黑知白，道家提倡的有無相生等，均是重要體現。道家認為所有事物的發展及變化都是無與有的互相演變交替，并且是事物發展的兩大極端，采用黑與白兩色彩就可以表現出來。我國的水墨繪畫便深受道家的影響，追求的是簡靜的色彩，使用的是白色宣紙和黑色墨色，逐漸構成特有的水墨畫境界，傳統美術汲取了道家色彩觀，以簡單、樸素的色彩來對寧靜氣氛予以表達。

1.2儒家五色世界

我國的哲學思想、文化精神以及傳統意識形態等自成體系，對我國人民色彩觀念的養成產生了重大影響。色彩作為我國傳統美術中不可或缺的元素，可以十分準確的將傳統美術色彩觀念展現出來。在銀商時期，甲骨文便對有掛無色的四色白、黑、黃、赤的文字加以記載，而《周記•冬宮考工記》則是五色的確切記載始源，主要將五色的概念提出，并且記述了色彩與對比關系、時間觀、空間觀的結合等。我國的傳統五色體系極大的影響了平面藝術色彩觀的發展及進步，與傳統儒家思想結合，間色代表著卑微，正色代表著權威與尊嚴，使我國封建社會的政治、軍事、經濟和宗教與色彩結合起來，色彩的運用則將嚴格的程式及規范呈現出來，同時，在我國民間五色體系確立了尤為深厚的情感基礎，推動了民間色彩觀的形成。

二、平面設計中傳統美術色彩的應用

2.1色彩是性格、品質及地位身份的象征

我國古代的五行觀影響深遠，對使用色彩也制定了尤為嚴格的規范及程式，自古以來我國便被稱作是炎黃子孫，黃河是我國的重要象征，在五行中黃色占據正中位置，代表著中央政權及國土，是最為尊貴的，并且還代表著權勢及威嚴。黃色到了隋唐后便成為皇室帝王的專用色彩，平民若使用黃色便會引來殺身之禍。在民間所演繹的戲劇中，色彩的運用便逐漸成為約定俗成的法則，在傳統美術中色彩成為不同性別的象征，比如紅男綠女。

2.2平面設計中傳統美術的色彩程式化及裝飾性應用

我國傳統美術作品的色彩關系并非是隨意搭配的，而是歷經長時間的演變而逐步積累下的配色試驗。我國是崇尚紅色的一個民族，黑色與紅色的搭配是相當久遠的，原始社會的彩陶、漢代的漆器以及民間的年畫等，均是采用紅色及黑色來將強烈的視覺沖擊形成。在現代色彩學中，紅色與綠色是相互補充的顏色，在古代便利用紅色、綠色的搭配來對傳統加以表達，而且還能夠形成十分鮮明的對比效果。作為傳統美術的一項重要要素，色彩通過理想化、程式化、規律化及秩序化的特性來達意傳情。色彩的裝飾性不但將美術創作者的精神追求體現出來，并且還將我國古代哲學思想所帶來的影響體現出來，將古代人的審美思想體現出來，類裝飾性歷經歷史的演化及發展，逐步形成了一定的規律。在美術作品中，傳統美術色彩的裝飾性也就是色彩關系的形式化、適宜性。

三、結束語

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【關鍵詞】民間;美術元素;現代;平面設計;研究

一、民間美術元素研究

中國文化博大精深，地域廣闊，形成了各種各樣獨具特色的地域文化，所以人們通常將這種和生活密切相關的文化美術形式稱之為民間美術元素。民間美術元素絕不僅僅是顏色和圖案的組合，更多的是反映某個地域獨特的經濟、政治、文化變遷史。而我國的民間美術元素呈現著各種各樣的形式特征、豐富多彩。

二、現代平面設計現狀

我國目前的眾多現代平面設計作品都處于形式化的階段，模仿抄襲較多，缺乏原創性。尤其是在全球化大背景之下，我國的現代平面設計遇到了前所未有的危機，外來設計形式進入中國，使得我國的現代平面設計變得更加盲從，缺少民族元素，丟失了原來的設計風格，所以導致我國的現代平面設計很難出現高質量的作品。面對目前的困境，需要將民間美術元素和現代平面設計進行有機結合，使得我國現代平面設計作品呈現出我國的文化內涵。

三、民間美術元素的現代平面設計中的應用

隨著二十一世紀經濟社會文化的全面發展，我國的現代平面設計行業也開始不斷的走向成熟化，在現代平面設計中，由于西方的設計文化理論已經不能夠滿足中國審美觀念的評價標準。而民間美術元素在現代服裝設計上的具體表現就是要求設計師能夠將民間美術元素與現代設計特點和理念進行有機的統一，從而可以獨創出帶有中國傳統民族文化的新的平面設計文化，并走出一條帶有民族風情韻味的設計之路。由于民族文化有著悠久的歷史，帶給了現代設計師獨特的創作靈感與創作素材，將充滿中國文明特色的造型、色彩、材質布料、施工工藝等元素直接作為現代平面設計中的視覺元素，是民族風情最直觀的呈現方式，在現代平面設計中被廣泛的創新吸收運用，從很大的程度上提高豐富了現代平面設計的創作空間。

(一)民間美術元素為現代平面設計提供了語境效應

盡管目前外國的語境在中國傳播的速度驚人，并且為很多大眾所接受，但是由于文化之間的差異，我們并不能夠對外來文化全盤接受。所以需要對我國現代平面設計進行創新，使其具有個性化的特征，就必須要有相應的語境元素作為支撐。而民間美術元素中的語境效應則完全符合這種要求。對這些民間美術元素進行提煉，能夠達到非常好的設計效果。例如，要想傳遞出喜慶的視覺效果，運用大紅色、紅燈籠以及煙花爆竹等等，這樣就能夠很容易使得人們感受到這種信息。

(二)民間美術元素色彩搭配為現代平面設計中的運用

色彩搭配是平面設計最為直接的視覺元素，它體現著設計師的審美理念以及彰顯著個性特點。設計作品的色彩搭配集中體現了中華民族文化以及審美理念。所以在現代平面設計中不僅僅要求能夠對設計作品色彩搭配加以合理的運用，更重要的是能夠將色彩的整體搭配作為平面設計的一門語言融合到現代的設計中去，可以靈活的運用民間美術元素色彩搭配技巧中所蘊含的精神元素，體現中國現代平面設計的深層次意境。例如中國紅在現代設計之中有著非常廣泛的運用，不僅僅是因為中國紅的裝飾效果明顯，更重要的是中國紅有著非常強烈的民族精神暗示，表達著人們對于喜慶美好，吉祥安康的追求，更體現了中國民族的文化韻味以及審美觀念。

(三)民間美術元素中的圖案在現代平面設計中的交融

我國是有著五十六個民族的文明古國，經過多年來的變化發展，進而形成了豐富多彩的民間美術圖案，這些圖案特點鮮明，帶著濃厚的民族性和區域性，更蘊含著特定民族的文化習俗和審美觀念。在現代的平面設計中，要和民間美術圖案進行有機交融，不僅僅要取其精美的外在形式，更要凸顯出民族的文化內涵。但是傳統的民間美術圖案對現代設計來講往往過于繁瑣復雜，所以還要對其進行合理適當的簡化，使其具備現代流行的理念。

四、結語

由于民間美術元素所具有的獨特民族風情，所以得到了一些現代平面設計師的鐘愛，不僅僅為現代的平面設計提供了取之不竭的創作靈感，同時也帶來了優秀的創作素材。在現代平面設計中對民間美術的元素加以創新吸收和運用，已經成為了一個特色和重要的表現手段。隨著現代平面設計師對于民間美術元素的逐漸挖掘吸收利用，大量兼具民族美和現代美的現代平面設計作品呈現在人們的面前，演繹了一個個的民族時尚典范，讓民族美和現代美可以結合交融大放異彩。

參考文獻：

[1]傅小芳.河南民間美術的市場拓展研究[J].包裝工程，2013(06).

[2]李冬冬.新鄉地區民間美術發展與保護存在的問題[J].現代裝飾(理論)，2013(03).

篇8

1882年馬克穆多在倫敦成立了“世紀行會”，世紀行會出版了自己的刊物《世紀行會玩具馬》，以推廣自己的觀點。馬克穆多為《玩具馬》設計的封面元素，利用植物的葉子把底圖擠滿了，充分利用了負空間，同時營造出了一種水流的動感。這也是取材于自然的一個創意。馬克穆多為“世紀行會”設計的標志，取材為火焰和花朵，里面還有CenturyGuild的首字母縮寫，這種首字母縮寫的形式逐漸普及起來。并且火焰和花朵也有一定象征性元素在里面，火焰代表改革，花朵代表設計風格追求自然?！锻婢唏R》的封面，是插圖畫家西文•伊瑪奇的作品，這是一個頁內頁，取材為植物和鳥兒，整版的大自然，讓人能夠想象設計師對于自然的向往，和對于工業社會的不滿。畫面疏密分布合理，再加上點、線、面的應用，使作品生動、大方、耐看。甚至植物枝蔓的走勢，也給人帶來風吹鳥歸的感覺。

西文•伊瑪奇也為《玩具馬》設計插圖，他設計的插圖采用的元素是鳥兒、植物、太陽。畫面用線條和塊面來表現，耷拉著腦袋的郁金香上面有一只振翅高飛的沖向太陽的鳥，這是否也有某種寓意呢？西文•伊瑪奇認識到藝術不僅僅是繪畫和雕塑，而應該包括更廣泛的內容。人類的很多產品都是和藝術相結合的，他的預言也證實了今后的設計發展的改革方向。赫伯特•霍恩設計的Chiswick出版公司的標志用各種水果圍合而成，里面加上獅子和海豚，此時他設計的標志還是很復雜。后來他的設計變得比較簡潔，注重傳遞功能性，裝飾元素減少，更加滿足機械化大批量生產?？四匪垢缣爻霭嫔缰饕ㄟ^展覽、講座，來普及“工藝美術運動”的思想。

沃爾克在一次演講中解釋了中世紀手抄本的特點，對莫里斯影響很大，莫里斯首先設計印刷所需要的字體，這種字體清晰、整潔，容易閱讀，被稱為“金體”字。克萊因設計窗簾、墻紙等圖案，他在插圖上的繪制更有天份，他和莫里斯一起合作出版了《呼嘯平原的故事》，在當時引起了讀者的喜愛，供不應求。這種復雜、精美的花紋裝飾和首寫字母，以及插圖和文字的排版方式，只有在中世紀的手抄本上才出現過，那時書籍的精美程度，是后來粗糙的印刷品一直難以超越的?？四匪垢缣爻霭嫔缱罱艹龅淖髌肥恰秵趟蠹?，這本書從插圖到字體到裝飾花紋，無一不是經過精心的設計，這是莫里斯一生中最后的和最杰出的設計作品。

莫里斯的復古設計也引起了一些人的不滿，英國人劉易斯•戴依就最先在理論上給予批評，他發表文章，認為莫里斯的設計過分古舊和沉重，最終成了少數人的收藏品。戴依和杰西•金、格林納威合作出版了一種為兒童設計的讀物具有，輕松活潑的版式設計。在莫里斯去世后，阿什比收購了克姆斯哥特出版社，成立自己的埃塞克斯出版社，他的設計動機和莫里斯的很接近。但是由于比莫里斯年輕得多，所以也比較能接受新生事物。這點從他的設計中就可以看出來。

英國也出現了注重功能而不是美觀的多佛出版社，多佛的書籍設計的在當時人們看來絕對算不上美觀，但是低廉的價格，也應該能夠吸引一部分消費者。

二、美國的平面設計

美國和英國語言相通，傳統關系密切。但是美國是一個嶄新的國家，沒有深厚的歷史背景。美國人從來沒有厭倦工業化，只是希望在設計上能夠錦上添花。

字體設計師高蒂設計了三大字體體系，第一個是銅板歌德體，這種字體有細小的陳線，是一種既有無陳線的時尚感，又帶有古老氣息的字體。

第二種字體是高蒂舊體字，這種字被認為是優雅的和勻稱的，也被認為是最適合印刷用的字體之一。這種字的特點是小寫字母i、j上面的點是菱形的，字體筆畫呈現優雅的弧線，大寫字母Q下面有一筆像書法筆畫的曲線，大寫字母J下面有個小勾。第三種字體是肯尼利體。

篇9

【關鍵詞】民族；傳統工藝美術；現代平面設計；創新發展

1、中國傳統工藝美術概述與現狀

中國在其上下五千年的悠久歷史中，逐漸形成了博大精深、源遠流長的中國傳統工藝文化，傳統工藝美術作為其浩瀚江海中的一支涓涓細流，在社會發展沿革中起到了不可磨滅的深遠影響。

中國是世界上歷史最悠久的文明古國之一，“四大文明古國”是在中國流行的對世界四大古文明的概稱，分別是古巴比倫、古埃及、古印度和古代中國；文明古國在距今7000年―4000年前，相繼從新石器時代進入青銅時代，進而步入鐵器時代。隨著時代的發展變遷，中國傳統工藝美術也在朝代的更替中有了更廣闊更深遠地發展與延伸，更加驗證了“藝術來源于生活，卻又高于生活”，從其廣度和深度上來看，中國傳統工藝美術都被勤勞的古代勞動人民的智慧和汗水澆灌著、成長著。

中國傳統工藝美術在我國歷朝歷代存在著多種藝術形式，早在商朝的灰陶、黑陶、紅陶、彩陶、白陶以及帶釉的硬陶，陶器上的紋飾、符號與殷商時代的甲骨文和青銅器有著密切的關系，此時的陶器已不局限于盛物器皿，在其應用上分為日用品類、建筑類、殉葬類、祭祀禮器類等。到了隋朝白瓷也有很好的發展，在裝飾手法上也有了創新，如在器物上另外增添泥片貼花就是很好的例子。從史前的陶彩、商周的青銅器、戰國及秦漢的漆器、漢代的畫像磚、魏晉隋唐的石窟、唐宋的陶瓷、元朝的寺觀、明代的家具等，歌舞、器樂、漆畫、泥塑，蠟染，皮影、繪畫、剪紙、木雕等，都是組成中國傳統文化的重要部分，并形成了具有自己特有的藝術特色及民族特征的文化。而其中的造型、圖案、色彩，都帶有原創元素，對現代平面設計具有極高的借鑒性。

（1）在現代平面設計中應用剪紙藝術、皮影藝術、年畫藝術，不僅繼承了中國古代傳承的文明，而且這也是平面設計未來在中國發展的一種表現形式。眾所周知，剪紙藝術、年畫藝術、皮影藝術都是一種二維的平面表達藝術形式，應用在生產生活的眾多領域，應用方式也極為靈活，是生命力較強的藝術形式，這一傳統藝術元素直接推動了后來中國flas的發展。

（2）寶雞鳳翔的泥塑藝術、江西景德鎮的陶瓷藝術，不僅是中國古代文明的代表元素之一，不僅有較高的審美觀賞價值，更有較高的實用性。我國的國粹中的陶瓷藝術，我國精湛的制瓷技術被淋漓盡致地體現在青瓷和白瓷通體無暇的作品中，在現代包裝設計中不但表現在將泥塑和陶瓷器皿上的花紋巧妙地運用到外包裝上，還運用到生活用品及工藝品的設計上，彰顯了這種“回歸情結”。這種回歸情結呼喚了傳統文化和民間藝術風格，不只是針對了本地那些土生土長的土著居民，同時也是對外來文化沖擊的回應。應當清楚地認識到這種回歸不是對“傳統”的模仿和復制，而是運用傳統的形式符號，用新材料、新技術，以新的方式表達包裝設計風格。

（3）傳統美術的色彩處理。我國古代詩人將其用于詩詞中表現意境，而將其用于現代平面設計之中，也同樣具有新的創意和新的意境。傳統美術在處理色彩時，主要是用各種材料去裝飾色彩。我們常常從彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩的組合和變幻中受到啟發而創造出色彩絢麗的裝飾效果，人民裝飾色彩使某些聯想將自然景色“擬人化”。由于性格、經歷、情緒的不同，每個人都對客觀事物產生不同的看法，對某些自然色彩的感受，可以是“怡紅快綠”，也可以是“綠肥紅瘦”。

從世界的廣闊角度來講，傳統性的工藝美術主要活躍在19世紀中期以前，之后逐漸蕭條，到了20世紀初設計這門學科已經逐漸進入了人們的心中，不斷成為了主要的學科，也逐漸進入了社會的各個領域，在引入設計變革中站上了重要舞臺，而傳統工藝美術在這個變革中只能保護性的延續。

傳統工藝美術是在傳統文化土壤上產生的一種造型文化實踐的，呈現出鮮明的地區、族群的實用、民俗、宗教和審美特征。如剪紙、刺繡、雕刻等傳統工藝美術，與當地的民俗、信仰、審美是密不可分的。隨著社會發展，傳統工藝美術與現代社會要求出現各種沖突，如作為族群文化的傳統工藝美術與跨民族的人需求相沖突，作為民俗、宗教、實用功能的傳統工藝美術與人的現代審美、投資需求相沖突等，顯然，這些沖突在一定的條件下限制了傳統工藝美術在現代設計中的繼續發展。

2、現代平面設計的概述與現狀

設計一詞來源于英文"design"，包括很廣的設計范圍和門類建筑：工業、環藝、裝潢、展示、服裝、平面設計等等，而平面設計現在的名稱在平常的表述中卻很為難，因為現在學科之間的交壑更廣更深，傳統的定義，例如現行的叫法“平面設計”（graphics design）視覺傳達設計、裝潢設計……，這也許與平面設計的特點有很大的關系，因為設計無所不在、平面設計無所不在，從范圍來講用來印刷的都和平面設計有關，從功能來講“對視覺通過人自身進行調節達到某種程度的行為”，稱之為視覺傳達，即用視覺語言進行傳遞信息和表達觀點，而裝潢設計或裝潢藝術設計則被公認為極不準確的名稱，帶有片面性。現在，在了解了對平面設計范圍和內涵的情況下，我們再來看看平面設計的分類，如形象系統設計、字體設計、書籍裝幀設計、型錄樣本設計、DM雜志設計、新聞報刊設計、包裝設計、海報/招貼設計……可以這樣說有多少種需要就有多少種設計。另外，商業設計與藝術設計很顯然是存在的。設計是有目的的策劃，平面設計是這些策劃將要采取的形式之一，在平面設計中你需要用視覺元素來傳播你的設想和計劃，用文字和圖形把信息傳達給觀眾，讓人們通過這些視覺元素了解你的設想和計劃，這才是我們設計的定義。

從我國文化發展的歷史經驗來看，一個國家、民族文化的發展，要想經久不衰，就要勇于各種文化之間相互碰撞，相互借鑒，相互吸收。無論是從我國早期華夏文化的萌芽還是直至達到漢唐文化的頂峰，還是盛唐文化受到外來文化沖擊的影響而發揚光大。無不表明，只有勇于學習外來文化，才能博采眾長，只有繼承交融才能最終成為自己文化的主人。

在我國，平面設計歷史悠久；戰國時的“矛與盾”口頭廣告―“韓非子”中所論述的“懸幟甚高”中的“望子”；兩宋時期伴隨著印刷雕版而產生發展的“傳單”等，都可以看作是平面設計的雛形，是我國廣告歷史久遠的例證。但是，平面設計真正成為一種專業性活動并發揮其巨大作用卻是由于資本主義社會的大生產才開始的，在這個層面上講，我國的平面設計藝術可以說是引進西方的。西方設計已經有了百余年的發展歷史的，而在中國，真正意義上的設計發展只有不到二十年的時間，隨著全球一體化進程的跟進，眾多外來西方藝術設計家來中國的發展在一定程度上極大地強化了中國設計師的競爭意識，參與國際平面設計競爭和交流已經是家常便飯，中國設計師在國際設計大賽中獲獎也已經不是鳳毛麟角的事情了。中西文化的交融碰撞使多元化的國際并存思想已經深深地融入中國設計師的作品意境中，這是中國平面設計事業成熟的表現。然而，正是由于西方文化的滲入，中國現代設計中充滿了受西方平面設計思想影響的視覺語言，甚至出現了充滿濃郁西方特色的符號，在“國際設計風格”潮流之后，如何開創多元化的設計潮流成為新一代設計師們所面臨的共同課題。這必須建立在對傳統文化表現方式充分理解的基礎上，對傳統的元素加以改造、提煉和運用，使現代設計在富有現代特色的基礎上充滿歷史色彩。

3、中國傳統工藝美術與現代平面設計融合的必然趨勢

當代中國發展日新月異，中國制造已經成為中國創造，傳統工藝美術發展的路線始終要遵循市場規律和生活發展的需要?，F代設計需要民間藝術來充實和豐富其底蘊，同時又要創新，使設計作品既有民族感，又兼具現代感。經濟已步入全球化時代，時尚也不例外。當中國經濟在世界經濟中發揮的作用愈加重要時，一向引領風氣之先的時尚領域更是融入了越來越多的中國文化元素。

時尚界從來不放棄對任何一種可能帶來話題、吸引眼球的靈感。民間的東西質樸而貫穿著濃濃的生活氣息，既給設計的想象帶來巨大張力，也容易帶來心理認同。因此，作為設計師必須掌握中國傳統工藝美術與現代平面設計的融合。

在這個多元化的時代，既要前衛、時尚的元素，也不能我國優秀的傳統元素。中國是世界不可分割的關鍵部分，同是中國也不能離開世界這個大家庭。中國文化是東方文化的代表，是一處獨特景觀和寶貴財富，它內涵豐富、題材廣泛、流傳久遠、形式多樣，是外來文化難以汲取和替代的，在世界藝術的寶庫中，它以它那獨特的東方文化魅力正吸引著眾多外來文化前來交匯、融合。因此，我們應取民族的文化的精華、去其糟粕，使中國優秀的傳統文化藝術在現代設計中得以保留發展，在與外來文化的沖擊交匯中打造新的民族形式，將中國傳統文化的精粹用現代化國際化語言表達出來，把代表中國精神符號的傳統元素融入現代設計之中，讓民族的文化精神和世界的設計語言兩條小溪共同匯成一條不會干涸的大河，共同融匯成現代設計藝術的主流，以此，讓世界了解中國，讓中國走向世界。

隨著時代的發展與人們生活水平的不斷提高，人們的審美要求也變得越發“苛刻”了，因此，要避免人們審美疲勞現象的出現，也為了吸引到人們關注的眼光，設計師的設計理念就需要體現其獨具一格的特點，也只有擁有獨特風格的平面設計才能夠在這個競爭激烈的設計市場中獲得生存與發展的機會。放眼現今的平面設計市場，平面設計表現形式的創意更新不斷沖擊著人們的眼球，使人們在感受到其中的設計內涵的同時飽嘗一頓設計大餐。在這個不斷變化的設計時代中，成功的平面設計就需要在這種競爭激烈的形勢下，擁有一枝獨秀的平面設計創意并逐漸形成大眾所能接受的獨特風格。在實際的日常生活中，豐富多樣的中國傳統工藝美術，為平面設計創意提供了思想源泉，可以說，離開了傳統文化的平面設計就如同無源之水、無本之木。

4、中國傳統工藝美術與現代平面設計的融合方式

傳統文化和現代設計的完美融合，不是簡單的照搬照抄，好的設計應著重于人與人、人與空間和人與自然的融合上，再對傳統的東西進行再創造。這種再創造是在對傳統文化理解的基礎上，加以現代的審美觀念對傳統的一些元素加以改造、提煉和運用，使其富有鮮明的時代特征。或者用傳統的造型方法與表現形式來表達現代設計理念，同時也彰顯了民族個性。現代設計師將中國傳統的平面藝術和造型藝術與現代平面設計文化的結合，不僅傳承了中華傳統的藝術精神，更推動了中國傳統藝術走向世界的進程。設計師們只有深入了解千年沉積下來的民族文化瑰寶后，才能充分改造提煉和運用傳統的元素，從而更好的利用它。而如何利用傳統的造型藝術和平面藝術特點來表現現代商業社會的時代潮流，如何在新的信息時代推動傳統藝術的更進一步的發展并賦予它更新的生命力和藝術活力，并創造新的富有特點的中國現代平面設計理念，是擺在設計師眼前的一個具有挑戰性的問題。

大眾普遍認為的中國傳統文化元素應用于現代設計的普遍方式有以下四種：“意識”的承前與啟后、“形態”的變化與繼承、“色彩”的感悟與升華、“質感”的傳承與鍛造。

（1）“意識”的承前與啟后

儒、道兩家的哲學觀點對中國古代文化及東方文明發生過重大影響并持續至今，兼收并蓄的歷史傳承與自然無為的思想觀點深入人心。產品的形態、色彩、功能無不追求“天人合一”的至高思想境界，強調與自然的完美和諧統一。

（2）“形態”的變化與繼承

形態伴隨著古代文化的歷史沿革，在不同時代有其特定用途，從盛物的器皿到祭祀的圣物，形態結合了當地的文化特點并被賦予了特定的歷史含義。古代人認為天圓地方，所以方與圓元素在眾多鐘鼎、器皿中交相呼應。在現代產品設計的理念中，根據產品的功能特性，通過科學合理的設計充分表達出產品的功能定位與美學思想，這是現代產品設計對傳統精神的深度創造，這種創造是以設計者對現代審美觀念與傳統造型手法完美結合、提煉、運用的呈現，并使得現代產品富有時代與民族文化特色。

（3）“色彩”的感悟與升華

人類在完善自身進化的同時，也在不斷的認識物質世界，人們對美的追求和向往，促使了色彩的產生和廣泛應用，從而創造了一個人類感知的精神世界，中國古代色彩觀從崇尚單色運用再到五色體系，包含了陰陽、五行、中庸、感悟的精神內涵，理想主義成分充斥其中，在精神層面意象傳神“隨類賦彩”。在現代社會的產品色彩應用中起到了深遠的影響。

（4）“質感”的傳承與鍛造

中國造物歷史源遠流長，隨著生產力的發展和生活領域的開拓，創造出的器皿品類眾多，功能愈加完善。從原始石器的簡單到陶器的粗放，再到瓷器的細膩通透、金屬器皿的獨具匠心，無不體現著中華民族悠久歷史文化的燦爛輝煌。隨著現代科學技術的不斷創新和發展，現代社會的產品生產不僅要滿足其使用功能，更多關注的是其思想與意境的傳達，只有深入領悟傳統歷史文化，才能將傳統與現代完美結合，創造出更加契合現代人類社會需求的藝術產品。

5、總結

總而言之，設計師們在創新的同時，更多地從中國傳統工藝美術中汲取相關元素，在傳統與時尚的隧道中穿插、嫁接民族工藝。使珠寶首飾在極具濃郁的民族氣息的同時，豐富設計作品的多元化風格，使傳統與現代文化間的精髓相互融合、相互碰撞，和諧地發展。只有這樣，才能讓中國現代平面設計在吸收外來文化的同時不斷地注入民族血液，創造出富有東方韻味的平面設計作品。

中國傳統工藝美術是中華民族千百年來民眾創造并享受的文化，是民眾智慧的結晶。許多藝術杰作，成為“華夏一絕”被傳承和保留下來。剪紙、刺繡、扇藝、風箏、錦人、木板年畫、民間玩藝等等。在現代設計中融入中國傳統工藝美術，給機械化的現代設計增添了一份人情關懷。就像魯迅先生所說，“越是民族的，就越是世界的”。烙上了中華民族傳統文化印記的設計產品使得中國的平面設計得以在世界浩大的設計園林中占有穩固的一席之位，而其所散發出的獨有的民族氣息則使得中國設計在世人的面前又多了一份驕傲。平面設計師只有在進行設計主題創意的時候從我國傳統文化中吸取足夠的營養，立足中華民族的傳統文化審美情趣，深刻植入我國傳統文化的精髓，才能創造出屹立于世界的中國風，使得中國的平面設計更好地走向世界。

參考文獻

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[2]王國倫.《平面設計》.清華大學美術學院出版社

[3]彭付芝.《中國傳統文化概論》.北京航空航天大學出版社，2007

篇10

我國是有著悠久文化傳統的國家，在長期的實踐和積累過程中，形成了深厚的民族文化。傳統美術就是一項具有獨特體系的優秀文化類目，其中傳統美術色彩便擁有自身獨特的體系和運用程式。將這廣博而神秘的色彩體系運用于現代平面設計中，將能夠很好地增強現代平面設計的視覺傳達效果。分析和理解傳統美術色彩的內涵，吸收傳統美術色彩運用中的精粹，有利于其在現代平面設計中的運用，也有利于現代平面設計對傳統美術文化的繼承和發揚。本文通過闡述現代平面設計與傳統美術色彩的相通之處，基于此，探討中國傳統美術色彩、圖形和文字在現代平面設計中的具體應用，并進一步展現傳統美術色彩對現代平面設計視覺傳達效果的促進作用。

關鍵詞：

平面設計 視覺傳達效果 傳統美術色彩

在傳統美術色彩的運用程式和體系中，其配色手法和搭配方式均具有濃厚的民族特色，發展到如今，其顏色調制及其藝術成就均達到了很高的水平。現代平面設計對傳統美術色彩的繼承和運用，尚未進入到更深的層次，僅繼承了傳統美術色彩的表現形式，而對其內在神韻的理解和運用還未能完全地將其展現于平面上。在平面藝術中，色彩是最直接的感受對象，人們對色彩的感知甚至會影響其記憶，中國的傳統美術色彩富含著豐富的文化，不僅包羅萬象而且變化多端?，F代平面設計在傳承傳統美術色彩的過程中，將形成獨具特色的中國傳統藝術風格，能很好地展現民族藝術的魅力。平面設計若能將傳統美術的寫意色彩，不同色彩蘊含的文化內涵和藝術象征，以及符號性和裝飾性合適地融入作品中，便能更好地展現作品的文化底蘊。平面設計中相關構成元素的色彩運用，能夠很好地展現視覺沖擊力和藝術感染力，這也是視覺藝術的價值體現

一、平面設計視覺傳達效果與中國傳統美術色彩的關系

平面設計的視覺感受與中國傳統美術色彩存在著一定的相通性，最突出的特點體現在裝飾性和表現性方面，裝飾性體現了表現對象的開放性，也是傳統美術中繪畫用色自由的體現。在對我國傳統美術色彩的理解和運用過程中，民間藝人均有自己的偏好和用色理念，經常能見到色彩明麗絢爛的作品。展現了我國傳統美術對純色的偏愛是十分明顯的，比如，純紅色、純綠色、純黑色，運用純色的作品，其視覺沖擊力十分強烈，且不同的色彩飽和度，還能展現創作者不同的表達層次。從人類對色彩的天然喜好上分析，自幼年時期開始，人們便會偏愛于純粹的色彩，故藝術創作中會更多地選擇使用原色。而在平面設計中，若是僅從表面層次模仿這種原色和純色的使用，將會呈現出“土氣”的表達效果，盡管這才是色彩原始生命力的展現，但現代平面設計需要推陳出新，盡可能地符合現代人的審美情趣。

傳統美術作品中，主要使用紅、黃、黑、綠、紫作為主色調而補色、色相和明暗對比明顯，造就了強大的視覺沖擊力。這種強烈的、濃郁的色彩運用，展現了一種樸實真摯的藝術追求，在帶給人們美的享受時，也帶給人們心靈無限的震撼。而現代的平面設計所要求的也是一種對人們視覺感受的沖擊，通過一系列的設計活動將圖形、文字和色彩有機組合起來，起到視覺傳達的目的。現代的平面設計除了運用中國傳統的色彩元素，更是大量吸收世界各地的優秀美術創作理念，促進平面設計的國際化發展。

在當前信息化高度發展的環境下，平面設計對具有特定含義的對象，或抽象或具體的概念和信息進行分析和理解，并將其融合到平面視覺元素中，并能對其進行特定的編排和組合，方能成為大眾樂意感知、容易理解的作品。同時，用最簡潔的形式表達最豐富的含義，也是現代平面設計最重要的目標。這也顯示了平面設計作品需要具有很好的可視性和可讀性，而色彩，無疑成為最好的載體。

平面設計師對色彩的把握和運用決定了其作品的吸引力，有吸引力的作品必定是能夠很好傳達信息的，成功的設計師往往都能夠用絢麗的色彩讓作品給觀眾帶來強烈的視覺沖擊，并能從作品中獲取想要的信息。在國際上，優秀的平面設計作品在色彩運用上也具有這樣純粹的特色，運用其本身的特性吸引觀賞者興趣。在我國傳統的美術色彩運用中，對色彩本身的特性均能用得恰到好處。比如窗花、剪紙藝術，就將色彩本身所代表的藝術特性展現得淋漓盡致?？梢姡瑐鹘y美術色彩的運用與現代平面設計對色彩的要求是具有相似性的，其在視覺傳達上的效果是相通的。

二、平面設計視覺傳達效果中的傳統美術元素

現代平面設計在我國的發展歷程并不長，相較于傳統美術色彩的完整體系和設計程式，現代平面設計對傳統美術色彩的理解和運用并未深入，僅停留在表面的色彩借鑒上，而對其中的藝術文化的理解和運用上存在廣闊的探索空間。下面我們將從色彩、圖形和文字三個方面探究傳統美術色彩在現代平面設計中的體現。

（一）色彩

我國傳統美術色彩發展歷史十分悠久，在長期的發展和累積過程中，給予了顏色不同的文化內涵，涵蓋了宗教、文學、民族、地域和歷史方面的多重影響。而在不同的歷史時期，其社會、歷史和文化等因素賦予色彩的文化內涵是不同的，同樣的色彩在不同文化背景下的意義也是不盡相同的。在現代平面設計中，色彩的運用就很好地借鑒了傳統美術色彩的處理技巧，能夠給予受眾不同的視覺感受，使得所處的空間層次分明，觀感舒適。比如在家具裝飾中，起居室采用明艷的暖色，能夠給予人歡樂明快的感受，而采用藍色、棕色等冷色調裝飾書房和辦公場所，便能帶給人沉穩安靜的感覺。

在傳統美術色彩的運用中，色彩的搭配也是頗有體系和章法的，比如色相的對比、補色的運用，均能傳達出很好的視覺效果。除此之外，還有退暈和對暈的手法，在平面設計作品中運用這一手法，能夠帶給人和諧統一的美感。另外，色彩的組合，特定色彩的搭配能夠傳承一定的歷史文化因素，給受眾豐富的想象空間。比如：傳承自我國封建皇族的紫色與金色，能夠傳達出一種尊貴莊嚴的感覺。

（二）圖形

圖形是平面設計中的構圖組成元素，它本身附帶著色彩感，不同的圖形能夠給人不同的視覺感受。比如，柔和的線條能夠傳達一種暖色系的輕柔感，而凌厲的線條能夠傳達出冷色系的厚重和蕭殺感。在現代平面設計的理念中，靈活繼承傳統美術色彩元素，通過襯托和反差等表現手法，結合不同的圖形形狀，傳達不同的視覺效果，是具有很強的可操作性的。在這種理念下所創造出的平面設計作品，能夠體現出大眾審美的同感。

（三）文字

文字是平面設計中最基礎的要素，具有廣泛的外延性，且具有不可替代的作用。在我國，漢字本身也具有豐富的文化內涵，并能夠兼具象形性和圖像性，所以，漢字能夠給予受眾十分豐富的視覺效果。而文字與傳統美術色彩的有機結合，能夠極好地豐富現代平面設計作品的文化底蘊，能夠給予觀眾全新的視覺體驗，并傳承一些重要的歷史文化價值。這就使得受眾在感受藝術美的同時，感受到強烈的歷史厚重感，能夠增強作品的文化價值。而色彩與文字的搭配還能夠很好地詮釋作品所要傳達的深層意蘊，在擁有獨特視覺效果的同時，更加直觀地傳達文字本身的內涵，能夠增強平面設計作品的思維立體感。

可見，色彩、圖形與文字的均具有其本身的內涵和外延，其在平面設計中運用，需要進行由淺入深的融合，才能展現傳統美術色彩的獨特魅力，也才能體現現代平面設計作品對傳統美術色彩的駕馭。傳統美術色彩在現代平面設計中的成功運用，不能喪失其本身所包含的歷史、宗教、哲學和民族屬性，其核心的文化底蘊需要得到集成和發展。平面設計師應靜心感受傳統美術色彩所蘊含的各種審美信息，給予當前的時代意義，如此才能緊跟時代的步伐，并讓歷史傳承的文化得到世界范圍的認同。

三、傳統美術色彩對現代平面設計視覺傳達效果的影響

傳統美術色彩在我國文化寶庫中的一種絢麗表情，它整體上具有深厚的審美文化，也有著豐富的社會內涵。其在現代平面設計中的運用，在深刻體現傳統藝術表現形式的同時，也折射除了我國傳統的審美心理。運用傳統美術色彩所設計出的平面設計必定能夠得到國人的審美認同。而藝術的美是具有世界性的，保護傳統文化藝術，并未是單純地復制傳統，而是將傳統的審美元素融入到現代作品中，汲取精華，將其具有歷史文化價值的思想和觀念運用到平面設計中，帶給受眾意想不到的視覺效果和美的享受。

（一）圖像信息色彩分析

在平面設計中，圖像、文字和色彩是三大主要元素，它們共同傳遞出完整的視覺效果。在運用圖形的過程中，規則或者不規則的線條、顏色可以用來描繪事物的形象，盡管有些圖像十分簡潔明了，但是在特定的語境下，它們能夠承載特定的含義，以此傳達出一種視覺的語言，并進一步通過形象和色彩向受眾展現作品所要傳遞的思想、觀念和信息。在我國傳統美術色彩的表現形式中，圖形是最為普遍的，聽過簡潔、明麗的色彩就能夠讓觀眾的視覺受到直觀的沖擊，獲得色彩層面的美的享受。

另外，我國傳統美術受到古典哲學思想的影響較大，在美術創造的過程中，圖形與傳統色彩的融合，讓美術作品的寓意能夠順暢地流露出來，并能夠讓受眾體會到這些圖形所傳達的內涵。在所有的美術元素中，圖形是最受人們歡迎的元素，也是最容易被人們所接受的視覺藝術語言。比如一個品牌運動鞋海報，采用灰色被背景主色，二用簡潔明了的紅色字符，結合攝影技術，便能在視覺效果上達到很好的效果，吸引人們的視線并引起人們的關注。這就很好地體現了我國傳統美術色彩在現代平面設計中的敏感色彩強烈對比運用。

（二）文字意象應用體現

文字是現代平面設計中另一個構成要素，是一種常用的視覺符號，文字與圖像的結合，能夠使傳達的信息更豐富且富有內涵。這也是中國漢字本身的象征性、形象化以及圖形化的特征，其中蘊含了我國深厚的傳統民族文化和審美特色，同時，文字還具有本身的外延意義，能夠直觀地傳遞給觀眾所要表達的信息。這樣結合了文字圖形化特征的平面設計作品，能夠很好地引起受眾情感上的共鳴。課件，色彩在傳達文字信息方面有著至關重要的作用，要將平面設計作品的色彩合理地搭配，以此刺激人們的視覺感官，并將所要表達的信息合理地傳達出去，這才實現了平面設計中文字的意境與傳統美術色彩的有機結合，能夠呈現出一種獨特的設計效果。