高中聲樂教學計劃范文

導語：如何才能寫好一篇高中聲樂教學計劃，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公文云整理的十篇范文，供你借鑒。

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關鍵詞：高中英語；閱讀教學；跨文化交際能力

中圖分類號：G427 文獻標識碼：A 文章編號：1992-7711（2012）07-061-1

一、引起跨文化交際語用失誤的因素

1．思維模式的差異性。

思維具有很大的民族個性。在處理相同問題時不同文化背景的人會形成不同的思維模式。比如做一件事取得兩方面的效果時，在漢語中可說“一箭雙雕”,或 “一舉兩得”，而在英語中則用Two birds, one stone! (一石兩鳥)來表示。可見, 在不同的民族中,由于思維的民族個性,在語言表達上仍存在著明顯的差異，這種差異性很容易產生交流障礙。美國的語言學者卡普蘭認為西方人重邏輯思維, 中國人重情感思維。中國人歷來愛面子，表達方式也是盡可能地考慮到面子問題，這種思維模式具有明顯的籠統性，久而久之, 會形成一種思維定勢,而錯誤的思維定勢必會影響到跨文化交際能力。

2．價值觀念的差異性。

價值觀是人們的一種處世哲學、道德標準和行為規范。價值觀念的不同會導致雙方對語言中某些詞義內涵理解不同, 致使中西方跨文化交際受到嚴重影響。西方文化強調個人價值（Individualism）主義至上，側重個人自信, 自我肯定,而在漢語中“Individualism”被認為是“利己主義”。 “自以為是”、“自私自利”等詞語都含有貶義色彩。在跨文化交際中, 經常出現的一個現象就是愛套用自身所在社會的行為規范來判定對方行為的合理性, 由于雙方的行為規范存在差異, 常常會產生誤解。 如西方男人, 尤其是歐美人常常會通過擠眉弄眼來向熟悉的異性朋友傳達問候,而這在中國則被認為是調情、對方，是一種無禮的行為。

3．語言文化的差異。

語言是我們從事社會活動的主要方式, 置之于交際背景中, 它便以各種方式與文化緊密地聯系在一起。如“天地”一詞，在漢語中它象征著至高無上的權威, 歷朝皇帝要“祭天地”, 新婚夫婦要“拜天地”，這些典型地反映了中國人的天道觀。英語中God代表著至高無上的神, 他們的一切都是上帝給予的。語言中大量的成語、慣用語、諺語、歇后語等都蘊藏著豐富的文化信息，具有鮮明的民族特色。對于“處于困境”的描述,中國人說進退維谷, 英國人則說 be on the rocks （把船開到礁石上去了）。比喻白費力氣，中國人常說竹籃子打水一場空, 在英語中則說 to fish in the air, to plough the air。

二、高中英語閱讀教學中培養學生跨文化交際能力的策略

1．挖掘課本，培養學生跨文化意識。

英語閱讀課本中蘊含了豐富的文化背景知識，教師在進行閱讀教學時應深入講解教材中所隱含的文化知識，讓學生了解不同文化背景的人對事物的認識是不盡相同的，只有這樣才不至于出現語用失誤的局面。如說到狗時，中國人常常會聯想到“走狗”、“狼心狗肺”、“狗拿耗子, 多管閑事”等表示貶義的詞語，而西方人則完全相反，他們認為狗是人類最忠實的朋友，因而有了top dog(勝利者)、lucky dog(幸運者)等表示褒義的詞語出現。中國自古以來一直認為龍（dragon）是吉祥、成功和幸運的象征，古代帝王常以“真龍天子”自稱，它代表著高貴、尊榮，而有些西方國家卻認為龍是殘暴兇惡的魔鬼，一般暗指暴躁嚴厲且上了年紀的婦女。所以，教師在進行閱讀教學時應采取恰當的教學手段，正確把握好跨文化知識教育的力度，努力培養學生的跨文化意識，提高學生跨文化交際能力。

2．角色扮演，深刻感知文化內涵。

當學生閱讀完后，教師可根據課本內容創設一定的語言情境，讓學生在情境中學會交際。情境交際有利于學生將所學到的文化知識運用到具體實踐中去，深刻感知文化內涵及文化意義，提高學生跨文化意識和跨文化交際能力。高中英語教材中有充足的交際題材和交際情境，教師可從中挑選些學生感興趣的題材來進行模擬訓練，如角色扮演，讓學生在所模擬的情境中扮演不同的角色，通過特定的身份來把握文化的本質，為將來真實的跨文化交際奠定堅實的基礎。隨著多媒體網絡的不斷推廣，教師也可鼓勵學生通過網絡以發電子郵件的方式與外國學生進行相互交流溝通。如在教授Secrets and lies一課時，筆者請學生上臺扮演Andrew和Annie的角色，然后按照課文中的臺詞進行對話，讓學生在親身體驗中領略悟西方文化中對他人隱私的尊重度，理解友誼貴在真誠的真正含義。

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【關鍵詞】高中；聲樂教學

一、高中藝考生聲樂課中學生存在的問題

如今，高中聲樂特長生、藝考生所具有的專業水平愈來愈高，但是由于各種原因，在實際的應用中學生還是會遇到多種多樣的困難。現在結合我的教學經驗，概括出高中藝考生經常面對的幾個難題：第一是所掌握基礎知識技能不牢，要勤于練習；第二是如何提高對聲樂學習的興趣；第三是授課的內容與形式不當，綜合能力難以提高。對于上述難題，我覺得要從基本技巧開始，逐步學習，不僅要講授相關的音樂技巧，更要注重提升其音樂素養。

二、高中藝考生聲樂教學策略

（一）做好基礎練習

對于高中藝考生而言，聲樂入門的培訓是最根本和最關鍵的，這需要教師對學生從初學時開始教導，針對唱歌的狀態、唱歌時的呼吸情況、表演動作、神情等進行訓練，確保其有好的動作、準確的呼吸、飽滿的發聲與清楚的談吐。歌唱的技巧是老師講課過程中的主線，同時要帶有目的地進行發聲訓練。呼吸在歌唱時極為關鍵，若是掌握了這一技巧便成功了一半。其中胸腹式呼吸法是最完美、最正確的方式，有些人將之喻為“注射器”，就是說人體內的胸腔與腹腔就好像是“管筒”，橫隔膜就好像“活塞”，注射器的原理就是巧妙地運用活塞向外拉得到空氣，向內推排除空氣。運用這一方法要注意下面幾點：

1.吸氣。

使用嘴巴、鼻子垂直向下吸收空氣，并吸收到肺的最下面，同時胸部與兩個肩膀不要用力，使氣在肋骨下邊周圍張開。因為橫膈膜的向下運動使得腹部朝前面和左右擴張，這時小腹要收回去，吸氣不應過多，不然易形成壓力，從而使歌聲僵硬。吸氣要適中，這樣歌聲才動聽。

2.呼氣。

唱歌使用到氣時，要維持呼出氣體的狀態。橫膈膜在呼出氣體時仍要維持之前的狀態，并緩慢放松，做到有節制地呼出氣體，而氣息要和歌聲一同出來，以免氣息獨自呼出發出雜音。

3.支點。

橫膈膜是一種吸氣肌肉，而小腹是一種呼氣肌肉，每當橫膈膜下沉調控氣時，小腹會有一種反作用力。經常講的“三腔共振”，就是指氣經過胸腔、鼻腔以及口腔形成共同振動，歌聲才會發出來，與此同時腰與小腹要支住氣息，并在呼氣與吸氣的過程中保持放松。若是同學們的氣息不足可用一口氣盡可能哼唱，多次練習后會有所改善。若是能夠熟練掌握這一技巧，我們的歌唱聲就會洪亮而好聽，錯落有致。在平時的培訓中打開喉嚨很重要，它會影響歌唱得好聽與否，喉嚨其實就是輸送聲音的渠道，還是氣息呼出的出口，若是嗓子沒打開，則很難唱好歌。通常說的打開喉嚨就是說保持喉頭在一定的地方，口蓋向上聚攏形成拱形，舌根不蜷縮地放在牙后，將牙關打開，下巴稍微向后拉，此時喉嚨是出于張開狀態的。大家能使用“打哈欠”來訓練，由于打哈欠能使口腔張開、口蓋上揚，這樣出來的歌聲必定是悅耳動聽的。唱一定的曲目來進行練聲十分關鍵，而所選擇的歌曲也會因學生的不同而有所差異。

（二）選擇一對一的教學模式

聲樂作為在高中階段音樂專業生最關鍵的科目，同時還是各個藝術類學校在招生考試之中必考的科目，單憑日常的音樂課教學，是不足以滿足藝考生對聲樂方面的需求的。因人而異、因材施教是聲樂課學習的特點，每個學生的條件、聲部都不一樣，每個人在聲樂學習的過程中遇到的問題也都不一樣，這就需要“一對一”的教學模式，這樣可以更好地去解決學生在聲樂學習過程中的問題。這種教學模式對教授專業知識、打造專業人才有很重要的作用。這種方式古今中外一直都在使用，造就了許許多多的優秀人才。

（三）科學設置課題思路

1.設置教學內容和體系

應全面考慮高中藝考生的特點，最開始要學好聲樂基礎，之后再循序漸進地學習難度較高的歌唱形式，在教學中應針對具有不同聲音特征和聲樂天賦的學生使用不同的教學手段，教不一樣的聲樂歌曲，從而使得每名學生的演唱實力都能夠得到進一步的提升。

2.設置教學方法與手段

教學方法就是老師與同學們為實現教育目標而進行的所有教學方式的總稱，教學手段就是在講課過程中用來傳授知識點的各種器材與物理載體。老師不僅要編寫課上的教學方案，還要構思課外實踐的教學計劃，使課上課下相結合，養成學生自主學習的良好行為，同時提升他們操作與創新的本領。大家應關注學生的個人歌唱與綜合能力的養成，因材施教，這才會達到預期的目的。

3.語言學習的重要性

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關鍵詞: 高中音樂特長生 “小團體教學” 實施策略 優勢與成果

經過幾年的不懈努力,我們在藝術特長生培養上取得了可喜的成績。現就具體操作談一些體會。

一、“小團體教學”模式的確立

高中音樂特長生作為一個特殊的教學群體,在考前要進行聲樂、鋼琴、舞蹈(作為主考專業選修一門)和樂理、欣賞、視唱練耳等專業課的學習。以上三門主考專業課都是實踐性非常強的課,鋼琴、聲樂一直以來都沿襲專業院校“一對一”的個別課教學模式,雖然這種教學模式有著教學目標明確、教學針對性強的優點,是一種精英化的教學方式,但是,我們在實際的教學中也感覺到它的不足,如:課時量大,學生與學生之間缺乏交流,不能充分發揮學生的主觀能動性。尤其目前高校音樂教育事業迅猛發展,普通高中報考高校音樂專業的人數逐年增多,因此,學生多、教師少的矛盾日益突出。如果還是全部實行“一對一”教學,工作量之大可想而知,教師在教學過程中可能因無法顧及所有學生而影響教學效果,甚至完不成教學任務。因此,我們迫切需求一種既能為教師減量,又能提高教學效果的新的專業課教學模式來進行補充,從根本上建立一種新的高中音樂特長生培養模式。為此我們提出了在音樂特長生的培養中實行“小團體教學”的教學思路。

所謂“小團體教學”是指根據學生的自身條件、認知能力、性格特點、知識技能水平,將學生分成若干學習小組開展教學。在不同的學習階段,根據不同的教學內容,采用“同質小組”和“異質小組”的分組方式進行分組。同質小組是將知識水平、能力結構相當的學生編排在一組,異質小組是將不同水平層次的學生進行混合搭配。依據高校音樂專業對人才的要求,開設團體課,使學生在掌握聲樂演唱、鋼琴演奏和舞蹈表演等各項技能的同時,也掌握一些必備的理論知識。藝術實踐課,使學生將所學的藝術專業知識與技能付諸實踐,鍛煉了學生的藝術實踐能力,培養了學生的創造能力與合作精神。“小團體教學”的教學模式作為“一對一”音樂特長生教學模式的有力補充,是在不同的教學階段根據不同的教學內容,以小組課、團體課、藝術實踐課三種不同的教學組織形式開展教學,讓學生在自我探究、互教互學、和諧輕松的教學環境中掌握專業知識技能,提高藝術實踐活動能力,充分發揮教師的指導引領作用,提高課堂教學的效率,拓展課堂教學的外延。

二、方案實施策略

1.教師角色的轉變

“小團體教學”要求教師是學生學習的指引者、引領者和參與者,教學過程是師生交流,共同發展的互動過程。傳統意義上的教師的“教”和學生的“學”的接受式教學將被師生平等對話、互教互學的“學習共同體”所取代。教師不再是高高在上,權威性地作知識的講解與示范,而是根據教學目標,課堂中師生共同發現問題、討論研究問題、解決問題,這個過程似乎比較簡單,其實,這樣的音樂教學已變成了一種開放的、動態的、發展的、富有個性化的過程。這種創造過程使得教師不再只是傳授知識和技能,更重要的是個人的知識、思維也被激活,師生互動產生的新知識的比重大大增加,師生關系的親和力也隨之增加,使教師長期以來高高在上的“傳道、授業、解惑”的地位發生變化,從知識的傳授者轉變為學生學習的促進者、指導者、參與者。這就要求我們教師在課堂教學中,一要積極地觀察學生學習時的狀態,認真地聽,設身處地地感受學生的所作所為、所思所想,隨時掌握課堂中的各種情況,考慮下一步如何指導學生學習;二要給學生心理上的支持,創造良好的學習氛圍,在課堂教學中通過心理暗示,口頭贊賞,積極評價,給學生以心理上的支持和精神上的鼓舞,使學生擁有積極的課堂情緒;三要不斷地學習和更新知識,以從容地解答學生的提問。

2.科學的專業培訓計劃

科學合理的計劃是課堂教學的指導性文件,也是我們優化課堂教學方法的主要依據。學期教學計劃、月計劃和教學進度的深化和具體化是學生有效進行專業技能訓練的有力保障。學期計劃的制訂能使備課工作更有科學依據,避免盲目性,有利于提高教學質量。教師應根據學生的學習基礎、接受能力、思維反應速度分別制訂周計劃與月計劃,要求學生在一定的時間內完成教學任務。例:鋼琴教學過程中,我們給學生提供周作業和月作業,根據每個學生的不同特點,布置一首較長、有一定難度的曲目,可以用一個月甚至兩個月的時間完成,叫做“月作業”;布置幾首篇幅較為短小、解決某個方面的技術要點的練習曲,同時規定必須在一周或二周內完成的,稱為周作業;另外根據學生的掌握情況,再補充增加一些相應的音階、琶音、和弦等基本技術練習。在這個學習過程中,學生相互監督,共同完成。這樣一方面不會因為一時完不成作業而導致心理負擔過重,另一方面也不會影響教學的基本進度,而且學生的學習興趣會逐步增強。

3.實施“小團體教學”課堂教學模式

“小團體教學”是根據學生的自身條件、認知能力、性格特點,將學生分成3―4人或5―6人一組的學習小組,在不同的學習階段,根據教學內容的不同,進行不同的分組形式開展教學,形成一個以小組課、團體課、藝術實踐課相互結合的團體教學模式。

(1)小組課

對于剛入學的學生,第一年的任務,主要是打好專業基礎。這種授課形式對于初學來說主要解決帶有共性的問題。如建立正確的歌唱狀態,歌唱呼吸的支持、演奏姿勢、手形等。一般以3―4人為宜。聲樂課分組時應盡量考慮聲部相同、程度相近、性別一樣。這樣有利于教師備課,因材施教。如選擇相同的曲目,相同的練習,操作步驟為:集體練聲、分別回課、典型指導、個別糾正、相互觀摩、相互評議。對存在的共性問題,大家討論,教師重點講解、范唱、范奏,舉一反三。學生聽課觀摩、取長補短,既能節約時間,又能互相學習,并擴大優秀教師的授課面,從而培養學生分析問題、解決問題的能力,實現資源共享,對教與學都有促進作用。

(2)團體課

這種授課形式主要是對個別課、小組課的補充,人數可以在20―30之間,主要是加強樂理、聲樂演唱、鋼琴演奏基礎理論的講授和中外名曲欣賞等,解決學生知識面過窄的問題。主要內容為樂理基礎知識、歌唱生理學、歌唱心理學、聲樂基礎理論、藝術嗓音保健知識、欣賞中外著名歌唱家和演奏家的錄音錄像、推薦優秀書籍,以提高學生的綜合藝術素質。

(3)藝術實踐課

聲樂、鋼琴、舞蹈學科都屬于表演藝術,離不開舞臺實踐,舞臺是檢驗教學效果的最好方法。當學生掌握了基本的演唱和演奏方法、有一定的聽辨能力以后,教師要創設平臺,為學生提供藝術實踐的機會,如定期舉辦校園文化藝術節,學生可以按自己的特長與同伴自由組合,或以班級、年級組為單位進行編排節目,充分發揮“小團體”每個成員的特色。學生在實踐和合作的過程中,成員之間取長補短、相互促進、共同提高。這樣有利于鞏固和運用理論課、技能課中學到的知識、技能、技巧,解決理論與實踐相結合的問題。

三、優勢與成果

1.提高了課堂教學的效率

采用“一對一”的教學模式,教師在一次授課中只能教一位學生,假如一位專業教師帶十個初學鋼琴學生的鋼琴課,同樣的教學內容教師就要重復十遍,教學效率極低,課堂教學形式比較單一。開展“小團體教學”,可以將3―5個學生編成一個學習小組,教師在教學時,知識點只需講一次,省下時間把問題交給學生,讓學生相互討論、共同探究,分析作品的技術重點與難點,然后教師進行點撥、示范、指導,再指出每個學生所存在的優缺點,這其中有共性問題,也有個別問題。這樣的教學模式不僅注意了教師的實際示范行為,加強了理論講解與內容的分析,而且注意到了學生學習的方式,使學生明確了練習的重難點與練習的方法,培養了學生學習的能力和習慣,同時提高了學生自主探究、自主解決問題的能力,使學生把學習當作趣事,進入學會到會學和樂學的境地,形成教學的良性循環,大大地提高了課堂教學的效率。

2.拓展了課堂教學的外延

在課外學生可以按小組的形式相互進行練習,充分發揮各種同伴團體的作用,相互交流、彼此爭論、互教互學、共同探究,會的學生指導不會的學生。因為教師在課堂上講授的知識、要點,小組成員之間都彼此清楚,在練習的過程中相互之間能夠進行監聽,并及時糾正錯誤,教師在下一節課中只要根據學生在練習中出現的問題再進行點撥、分析、指導,指出學生在練習過程中出現的問題和在以后的練習中應該注意的方面,布置新的作業,就能逐漸提高學生的專業知識水平,變一人為師為眾人皆師,充分開發和利用教學中的人力資源,拓展課堂教學的外延。

3.培養了學生的藝術實踐能力

藝術本身就是一種實踐活動。注重藝術實踐就是強調鍛煉,這種藝術鍛煉和實踐,對于高中音樂特長生綜合能力的培養有著舉足輕重的作用,同時也是提高音樂專業教學水平,檢驗教學質量的重要途徑。在這個活動過程中學生由于自主參與藝術實踐,積極性高漲,思維也極為活躍,最大限度地發掘、展示自我,人人都有自我表現的機會和條件,學生的主體地位被大大地肯定與提高,促進了學生的全面發展。因為活動是團體性,團體成員之間的思維碰撞,激發的火花成為創造的又一源泉,所以學生的實踐活動能力得到了極大的開發。藝術實踐培養了學生的心理素質,鍛煉了他們的藝術表演能力和應考能力,為通過高考面試打下了良好基礎。

近年來,我校在藝術特長生培養方面,教學質量穩步上升,連續五年音樂特長生的高考成績過線率達90%,專業成績名次在全區名列前茅,特長生培養已經成為學校辦學的又一特色。

參考文獻:

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關鍵詞:聲樂教學;師范性;素質教育

聲樂技巧課是高等師范院校的音樂表演與音樂學專業的主干課程,也是衡量學生學習成果的一個極其重要的指標。在生源日益萎縮的現狀下,一所學校的音樂院系是否能持續、健康的辦下去,課程設置中的技巧課傾向是不可忽視的一個重要環節。目前,國內較多的二本類綜合大學的音樂院系至今仍沿襲音樂學院的教學目標、內容、教學形式和教學方法、手段,與目前中小學音樂教學的實際要求有很大的距離,因而,高師聲樂教學目標、內容和教學形式、方法是當前高師音樂教學改革的重點之一,如何將高師聲樂教學與“師范性”緊密結合,一直是困擾聲樂教學的一個重要問題。

一、高師聲樂教學應凸顯“師范性”

高師音樂教育專業的聲樂教學,主要培養學生掌握歌唱的基本技能、基本理論、基本教學方法以及具有良好的歌唱審美情趣;讓學生能分析、理解和表現聲樂作品,懂得青少年歌唱訓練的基本知識與方法,具有從事中小學音樂教學的歌唱能力和課外聲樂輔導的工作能力。師范院校在聲樂教學中,怎樣突出“師范性”,也就是教師在聲樂教學中教學生“唱”的同時如何貫穿讓學生掌握“教”的能力,已經成為高師音樂教育專業聲樂教學改革探索的目標所在。

要凸顯“師范性”,高師聲樂教學就必須注重基本理論知識的掌握和基礎技能、技巧的學習。因為,高師培養的未來的中小學音樂教師承擔著培育音樂幼苗的啟蒙教育的任務。他們所要面對的是幾乎沒有接受過專業技能訓練的中小學生,因而他們所承擔的教學任務是最初的聲樂啟蒙教學。因此,對于高師學生來說,會“唱”固然重要,學會“教”卻更為重要。在會“唱”的基礎上會“教”可以說是高師音樂教育專業聲樂教學的一個重要目標。

目前,高師音樂教育專業的學生普遍存在考前突擊強化學習的現象,多數學生為了考上大學不得不進行專業技能的“突擊”學習,其學習經歷多則一兩年,少則兩三個月,這種急功近利的突擊學習往往只限于唱幾首考試曲目,對歌唱的基本理論和基本技能未通過循序漸進的途徑加以掌握。因而對于這樣的學情,筆者認為可以大膽改革原有的教學模式,把第一學年的聲樂教學改為集體課、小組課、示范課、觀摩課相結合協調的教學形式,讓學生通過集體課的學習,對各發聲器官的生理結構和作用有更深入、更具體的了解,使他們懂得聲樂學習的各個階段的目的性、互補性、貫穿性,明確聲樂學習的重要性。讓學生在對聲樂學習有了充分的心理準備和較完整、全面的認識以后,根據理論指導實踐的教學原則,再進行聲樂教學的針對性訓練,即傳統的聲樂“一對一”的個別課教學。

以集體和個人學習結合的授課形式來教授學生,不僅能夠激發學習興趣,而且具有渲染性、新穎性和多樣性。它不是單一的學習聲樂技巧的課程,而是包括了與音樂相關的各種課程,是一門綜合的教學課程。在聲樂集體課中學習學生可以通過課堂的技術問題學習,通過課堂討論,解決一些疑難問題,這樣使學生們記得牢,基礎扎實。

凸顯師范性,還要重視教學方法的靈活性。在高師聲樂教學中,教師的主導地位是不容置疑的。教師與學生相比,無論是知識積累的深度、廣度、藝術實踐、教學經驗等方面都有絕對優勢。但高師的聲樂教學卻不能僅僅采用教師傳授為主的教學方法。聲樂教學是融知識性、技能性為一體的教學,而且技能性往往大于知識性。教師對許多關鍵性問題的表述,大多采用借喻性的、象征性的、主觀色彩很強的、學生較難準確理解的語言,甚至需要學生靠感覺、靠悟性和靠揣摩。因而,高師聲樂教學要注重教學方法的靈活性,教學中應該根據學生不同階段的學習情況而采取與之相適應的教學方法,啟發學生明白聲樂教學與學習并不是教師一味的傳教,而更多的則是心與心的交流,是由內心到身體歌唱器官的共鳴。

二、高師聲樂教學促進素質教育的開展

素質教育非常重視學生的個性發展和專業特長,聲樂教學本身具有的獨特育人作用,提高中小學生的音樂修養以及對音樂的感受力和理解力,有助于提高學生的文化素質,培養中小學生健康的審美情趣和高尚情操。

素質教育關鍵是要把重點轉向重視對學生的培養,體現對學生的情感教育,突出育人作用。聲樂教學需要優化教學結構、豐富教學形式,目的是在聲樂教學中使學生在直觀、具體、生動、有趣的課堂氣氛中,運用自己的感情來歌唱,達到以情感人,聲情并茂的效果,學會把自己豐富而深厚的情感深深地融匯到歌聲中,讓歌聲充滿昂揚振奮激情,感染自己和周圍的人。這種教學形式,在完成教學任務的同時,培養了學生的感受能力、表現能力與合作能力,從而對學生的愛國主義教育和健康心理素質的形成起到了促進作用,最終提高了學生的整體素質。

在聲樂教學的諸多功能中,它最為直接的功能是提高學生審美素質。“愛美之心,人皆有之”,我們力求搞好聲樂教學的目的,就是滿足人們對美的追求。聲樂教學,就要培養學生的審美能力,而審美能力培養要注意形象性、情感性、實踐性、創造性。在聲樂教學中,要體現出素質教育的諸多特點,把審美能力培養融入到素質教育中。培養審美能力要顧及到學生的認知能力,使學生容易理解,化復雜為簡單,化抽象為具體,化模糊為生動,通過聲樂教學,開拓學生的視野,讓他們感受聲樂魅力,了解聲樂的文化氣韻,達到增強素質,更加熱愛社會主義祖國的目的。

聲樂教學過程能使學生學習生活中變被動為主動,可以培養其自制能力、自覺能力及意志品質。中小學生好奇心強,好動,愛模仿,表現欲強,聲樂教學能有效地發揮自己的特長,施展他們的愛好。聲樂的學習在外人看來可能是輕松的、愉快的,但內行人都知道,聲樂的每個動作都要反復進行訓練,都要付出辛勤的勞動。因此,要搞好聲樂教學,最重要的是要培養學生戰勝困難的信心和力量,使其意志品質也得到鍛煉。聲樂教學過程可以培養學生對聲樂的感受力,感情的表達力及其他能力,諸如記憶力、思維力、想象力、創造力等也可以在其中得到鍛煉,應利用這一特點,讓學生的潛能得到盡情發揮,使其個性得到發展。中小學生具有很大的發展潛力和可塑性,聲樂教學不僅能增強學生的體質,還能改變他們的不良姿態,使其動作和語言得以協調,聲樂學習有悠揚或奔放的音樂伴奏,更能使學生感受到生活的美,使他們的心靈得到凈化,使他們更加熱愛學習,熱愛生活。

結語

“師范性”與素質教育對于高師音樂教育專業的聲樂教學來說,都是息息相關、相輔相成的。“師范性”體現高師音樂教育專業的職能特征,是其實施教學目標、教學計劃、教學評價的根基,高師音樂教育專業的聲樂教學應本著“師范性”的基礎目標進行改革,以適應不斷變化更新的教育現狀。高師音樂教育專業應在體現“師范性”的情況下,促進素質教育的開展,以“師范性”普及中小學音樂教育,從而為中小學培養更多的既會“唱”又會“教”的音樂啟蒙教師,為素質教育的更好開展添磚加瓦。

參考文獻:

[1]曾泓.聲樂教學法課初探[J].《中國音樂教育》, 2003(7)

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一、藝術歌曲在高校聲樂教學中存在的不足之處

1.對藝術歌曲價值認識不到位

因為受到外來音樂文化的沖擊，使得高校在其聲樂教學中偏向于西方化，很多高校以及聲樂教師都認為西方聲樂教學有較強的教育優勢性和適用性，而中國藝術歌曲在其產生初期變體現了較為濃重的西方藝術色彩，高校將其引入到其教學體系中，只是將其作為教學音樂題材的一種補充，甚至將其作為西方音樂藝術教學的補充，這種錯誤的教學理念導致中國藝術歌曲在高校的聲樂教學中處于較為尷尬的位置，進行中國藝術歌曲的教學培養，但是卻缺乏對其文化內涵的理解，使其教學過程過于形式化，還有一些藝術學校缺乏對中國藝術歌曲培養目標的準確定位，片面的追求歌曲的演唱技巧，卻忽視了其本身具備的藝術美感以及文學情感，學生不能夠準備的理解藝術歌曲作品的文學內涵，對其表現也不夠深入，使得中國藝術歌曲在高校的聲樂教學中呈現出曲高和寡的現象。

2.對藝術歌曲內容選編不合理

對中國藝術歌曲內容的選編不合理主要體現在兩個方面：其一，聲樂教學課程中的中國藝術歌曲教學內容過于隨意，缺乏課程教學內容的連續性以及內在邏輯性，學生在學習基礎以及表現能力上均存在一定的差異，教師在進行教學時卻沒有迎合學生的學習特點進行教學內容的安排，學生進行中國藝術歌曲的學習需要具備一定的文學以及歷史文化的基礎學習，而高校卻沒有將這些教學內容融合到其教學體系中；其二，高校在進行藝術歌曲教學時，往往進行外國藝術歌曲教學內容的比例遠大于中國藝術歌曲，而演唱技巧教學也側重于外國藝術歌曲的學習，教學實踐也是西方藝術歌曲的實踐內容偏多。這兩個方面的體現都導致限制了中國藝術歌曲教學質量的提升。

3.對藝術歌曲的教學資源挖掘不足

應用于藝術歌曲教學方面的教學資源主要包括教學基礎設施、師資力量以及教學內容等，對于藝術歌曲的教學資源挖掘不足現象也能夠從這些方面得到印證：其一，由于高校對于中國藝術歌曲教學的重視程度不夠，使其在對于中國藝術歌曲的宣傳等方面都存在明顯的不足，很多高校學生都不知道中國藝術歌曲是什么，有些專業音樂藝術的學生能夠知道皮毛，但也僅限于皮毛；其二，高校進行中國藝術歌曲教學的師資力量欠缺，進行中國藝術歌曲教學對于教師的專業素質和藝術素養有較高的要求，同時也要求教師具有較高水準的演唱水平，而具有較高藝術和表現水準的人才卻由于經濟收益等多方面因素的影響不愿意加入到高校的教師隊伍中，促使高校的中國藝術歌曲教學存在嚴重的后備力量不足的現象，同時高校在藝術歌曲的教師也缺乏系統的職業培訓，高校的教學水平難以與中國藝術歌曲的教學要求形成統一；其三，高校進行中國藝術歌曲教學主要以教材為教學內容的載體，但是在實際的教學過程中，卻存在教學資源開發和利用不足，教材的教學內容和教學質量參差不齊的現象，很多教師在進行課程教學時還會采用自編的教材，進而造成高校的中國藝術歌曲教學水準難以得到保證。

二、中國藝術歌曲在高校聲樂教學中的作用

1.藝術歌曲有助于學生增加藝術素養

中國藝術歌曲的歌詞多以詩詞形式為主，其中包括古典詩詞以及現代詩詞等，具有較強的文學性特點，甚至有些歌詞直接來源于文學名家的經典詩句，比如經典中國藝術歌曲《大江東去》，其歌詞的來源便是著名宋代詩人蘇軾的《念奴嬌?赤壁懷古》，進行該歌曲的演唱時，不僅要將自身的演唱技巧進行靈活的應用，同時還要對文人的創作情緒以及作品背景有更為深入的理解，進而能夠將自身的情緒帶入到歌曲的演唱之中，對藝術作品進行更為全面的詮釋。中國藝術歌曲的完美展示便需要演唱者能夠具備專業的演唱技巧以及較高的文學素養，將藝術歌曲的文學情懷進行更為深入的演繹，因而進行中國藝術歌曲的學習有助于學生藝術素養水平的提升。

2.藝術歌曲有助于促進學生的專業進步

對中國藝術歌曲進行演繹，不僅需要演奏者具備扎實的演唱技巧，同時還需要演唱者具備全面的音樂素養，與伴奏者在鋼琴伴奏方面達成共識能夠增強藝術歌曲的表現力和感染力，鋼琴的伴奏者能夠通?^不同的表演環境以及表演角色進行演奏旋律的變化，因而演唱者不僅要對自身進行調整，同時還要與伴奏者進行契合，中國藝術歌曲的學習和演唱，對于學生聲樂學習的專業水平提高發揮積極的促進作用。

三、高校聲樂教學針對藝術歌曲教學內容的教學改革措施

1.正確認識藝術歌曲的價值

中國藝術歌曲在其教學應用過程中還存在諸多的不足之處，高校聲樂教學要以對中國藝術歌曲的準確價值認識為基礎，加強對于藝術歌曲教學的重視，才能夠使其教學現狀發生改變。藝術歌曲在聲樂教學體系中具有結構精悍、旋律明快，技術性與藝術性表現相對較強的等熱點，而中國藝術歌曲又將中國的文化元素以及民族精神融合到其中，其對于弘揚民族文化以及傳承中國文明所發揮的重要作用是不言而喻的，高校作為文化教育的重要途徑，對于傳承中華文化具有不可推卸的責任和義務，高效在聲樂教學中要以弘揚民族文化的戰略思想，制訂科學的教學目標以及教學計劃，引導教師以及在校學生能夠對中國藝術歌曲有更為廣泛的認知，引導專業學生能夠樹立進行中國藝術歌曲學習的正確價值取向，將藝術歌曲中優秀的作品演唱給社會聆聽，使社會民眾能夠對這種藝術形式也有更深入的了解和認識，以促進其更好的發展。

2.合理編排藝術歌曲的聲樂教學內容

高校聲樂教學中進行中國藝術歌曲的教學時，應當正視自身在教學內容方面存在的問題，并進行針對性的完善措施。其一，高校要針對中國藝術歌曲教學建立完善的教學體系，其中不僅需要包含藝術歌曲的理論知識、演唱技巧等藝術層面的教學內容，同時需要涵蓋文學、美學以及史學等多層次的文學層面的教學內容，減少其課程設置的隨意性，使演唱者能夠對藝術歌曲中體現的文化韻味有更為深入的理解，能夠將其進行更為深入和全面的表達；其二，高校應當增加關于中國藝術歌曲的教學內容比例，不僅將其作為藝術歌曲的補充力量，而要將其作為重點的教學內容作為聲樂教學內容，增強其演唱表現、演唱技巧以及演唱實踐等方面的專業教學，以提高中國藝術歌曲在高校聲樂教學中的地位，為中國藝術歌曲的發展奠定基礎。

3.加強中國藝術歌曲教學資源挖掘

中國藝術歌曲教學水平的提升還需要對其教學資源進行深入的挖掘，進行該課程教學的教師不僅要具有較高的演唱水平，同時還要對中國文學、中國歷史有較為深入的理解，能夠具備較高的文學素養、音樂藝術素養以及語言素養等，高校要以加強對中國藝術歌曲教學的重視程度為前提，加大對于優秀師資引進以及培養的力度，將更多的中國藝術歌曲表演者能夠加入到高校的教學事業中，同時構建高校的可持續發展教學體系，加強其后備師資力量的培養，增強對在職聲樂教師的培訓力度，形成立體的中國藝術歌曲教學體系。高校在進行中國藝術歌曲的教學時，還需要對其教學內容方面進行深入的挖掘，建立統一的教材開發體系，將更多優秀的教學內容拓展到其課堂教學環節中，以其市場需求、未來發展、通俗程度等多方面內容進行綜合的考量，實現規范的中國藝術歌曲教學資源應用。

4.引導學生中國藝術歌曲

目前高校學生進行聲樂學習有西方化的學習傾向，卻忽視了母語聲樂藝術的中國藝術歌曲，教師應當引導學生根據自身的聲樂表現特點，加大對中國藝術歌曲的重視，強化自身的咬字、吐字等語言表達，增加對中國藝術歌曲的發聲規律了解，掌握其發聲技巧和演唱表現方法，并加強對中國歷史以及中國傳統文化的學習，使學生不僅能夠學習中國藝術歌曲的形式，更能夠表現其深厚的文化內涵，使更多的高校聲樂學習學生能夠進行中國藝術歌曲的學習和表演，拓展中國藝術歌曲的受眾群體，受眾群體的增加是藝術形式生命延續的基礎，社會對于中國藝術歌曲認知和應用程度的提高，有助于促進其實現更為廣闊的發展。

篇6

聲樂是人們用以抒發感情、交流感情的一種自然而普通的形式，是一門音樂與語言相結合的表演藝術，它通過美好的聲音、清晰的語言來表達人們內心豐富的感情。美聲唱法、民族唱法、通俗唱法雖然表現形式不同，但彼此之間又存在著諸多的聯系。三種唱法都是以音樂、語言、表演相結合作為藝術表現形式，都要對演唱作品進行分析理解，加以豐富的感情通過歌聲表現出來。并以音樂的美、語言的美、表演的美作為審美方式，追求演唱作品時的全身投入、震憾力和感染力；追求對作品內容的完美詮釋、形象塑造和聲音色彩的掌控能力。力求用科學的發聲方法把聲音貫通起來，把最美好的聲音展現出來，以情帶聲，聲情并茂。三種唱法在發聲方面都要求正確的呼吸，喉嚨打開，建立歌唱通道；以氣息為主，靠氣息演唱，建立聲音的高位置；都是以橫隔膜為呼吸動力，注重吸氣的深度及氣息的支持力，充分發揮各共鳴腔體的作用，氣息要貫通、流暢、穩定。三種唱法同屬聲樂門類，立足點是相同的,即它們的根本目的是一致的,但在許多方面還是有著差異和區別的，各有各的特點。

㈠呼吸對比呼吸是歌唱的基礎，是歌唱的原動力，歌唱的各種技巧，沒有一項能脫離呼吸而獨立存在，使用正確的呼吸方法進行歌唱是極其重要的，呼吸的正確與否直接影響歌唱的質量。“善歌者必先調其氣”“呼吸是發聲的源泉”“誰懂得呼吸，誰就會歌唱”，這些說法都說明呼吸在歌唱藝術中的重要作用。歌唱中的呼吸一般分為胸式呼吸法、腹式呼吸法、胸腹式聯合呼吸法。美聲唱法運用胸腹式聯合呼吸法，吸氣深而飽滿，音量大、音域寬、容量大、控制力強，呼吸支點明顯，氣息流暢，聲音托在氣上，且有力度，聲區統一，聲音表現力豐富。民族唱法要求“氣沉丹田”，使氣吸至腹腔，氣息較深，動作小而靈活，吸氣時聲音小，對喉嚨緊張和歌唱時胸部僵、頂氣等現象，有放松和緩解的作用，采用胸腹式聯合呼吸法。通俗唱法則對呼吸的深度要求不高，因此多采用胸式呼吸，呼吸容量小，吸氣部位偏高，發聲比較柔和；通過氣息的流動調節聲音的彈性、音色、力度和情感表達；只有歌曲需要強力度發聲時，才運用較深的部位呼吸，推動力度的增強，加強控制力。

㈡發聲對比美聲唱法發聲的主要特點是混合聲區唱法即混聲唱法，它要求發低音時避免全用真聲，發高音時避免全用假聲，真假聲按音高比例的需要混合著使用，追求混聲效果。聲音通暢、純凈、圓潤、明亮、飽滿。民族唱法的發聲主要以真聲為主，聲音明亮、靠前，高聲區加入一些美聲唱法技巧，混進一些假聲，增加了真假聲的混合比例，聲音走向橫豎相當，點面合適，字正腔圓，聲音個性強；以民族風格和韻味為主，音色甜美，聲情并茂。通俗唱法的發聲方法多用本嗓的自然發聲，大部分用真聲演唱，聲音上沒有固定的標準模式。追求演唱者在自身聲音條件的基礎上，挖掘并放大自己的聲音本質和特色，即個性與特色聲音，聲音的審美標準是“求異”而非“求同”，非常強調激情和感染力。

㈢共鳴對比美聲唱法和民族唱法主要是靠歌唱者本身運用科學的發聲方法把聲音送出去。美聲唱法主要是運用不同的嗓音配合上、下共鳴腔來達到以聲音表現感情的目的。高中低三個聲區的聲音既明快華麗、豐滿結實，又保持統一,聲音真假結合，聲區銜接流暢；充分發揮共鳴作用，注重混合共鳴，聲音穿透力極強。民族唱法多用局部共鳴，對腔體的打開比美聲唱法其空間要求小一些，氣流量要求少一些；更多的追求比較靠前的口腔共鳴和鼻、眉心處的頭腔共鳴，聲音的焦點較小，集中明亮。通俗唱法對于共鳴的要求沒有傳統唱法高，它只要適當地打開共鳴器官，使聲音能夠在共鳴腔中放大，擺脫聲音的“白”和“扁”，使聲音獲得純正、圓潤、飽滿的自然音色。主要借助電聲音響來擴大音量，共鳴在通俗唱法演唱中是美化聲音、修飾聲音的一種方法，而并非是發聲的唯一途徑。

㈣語言對比美聲唱法以聲音為主，強調“以腔帶字”“以聲帶字”，字要隨著腔走，打開腔體把字唱到腔體里，腔圓是第一位的，聲音統一是第一位的。追求聲音的圓潤通暢、共鳴色彩，注重咬字吐字與不同聲區的共鳴結合統一。民族唱法的咬字吸取了許多戲曲的方法，咬字吐字更靠近說話狀態，要求符合說話語言的表現方式，強調咬字的準確和真切，做到發音準確、吐字清晰、語氣生動；更注重聲母、韻母、歸韻等方面的清晰。“以字領腔”“字正腔圓”，使歌唱的吐字達到咬字清、吐字正、歸韻準的目的，獲得字正腔圓的藝術效果。通俗唱法的吐字最接近生活，它沒有美聲唱法那樣要求在共鳴的基礎上去吐字；也不像中國民族唱法那樣過分強調字正腔圓，咬字概念是建立在自然說話的基礎上，即口語化基礎，不強調字頭字尾的口型如何、字形是否咬住，只要能夠聽清歌詞便可，避免多余的、夸張的口型，體現說話的自然，直接地表達歌唱者的感情世界。㈤演唱風格對比美聲唱法演唱風格的最大特點是“以聲為主”，講究聲音的純正、力度、通暢；追求聲音的光彩、華麗和藝術表現，高雅莊重，自然質樸；強調氣息的控制、聲音的連貫性，感情表達豐富真摯。民族唱法演唱風格的主要特點是“以字為主”，特別強調演唱時吐字及韻味的風格，強調“以字帶聲”“字正腔圓”“字里傳情”“依字行腔”“腔隨字走”等。由于各地、各民族的風土人情、語言習慣、演唱內容的不同，演唱風格也有差異，形成了絢麗多彩的演唱風格。有熱情奔放的、委婉深情的、活躍風趣的、甜美動人的等。通俗唱法演唱風格的主要特點是“以情為主”，注重感情的抒發流露，歌聲自然親切，形式輕松活潑，吐字真切清晰，感情時而纏綿細語，時而奔放熱烈，具有“傾訴性”和“宣泄性”，使演唱者與聽眾之間縮短距離，產生心靈上的共鳴與感情上的交流。

二、三種唱法在高職聲樂教學中的運用

聲樂教學的目的是使學生能初步建立正確的聲音概念；掌握科學的發聲方法進行歌唱，掌握聲樂基礎理論知識，理解聲樂作品的內容、風格，并具有一定的范唱能力，能演唱不同類型的歌曲，具備一定的聲樂教學能力。在高職聲樂教學的實踐中，美聲唱法和民族唱法已作為正確唱法的標準被教師們所承認，通俗唱法也逐漸列入其中。由于高職本身的辦學特點及生源情況，在聲樂教學中存在著一定的差異性。新生入校時水平參差不齊，優劣差距較大，普遍聲樂基礎水平不高，存在的問題較多，有一定演唱能力的占極少數,這也是高職院校生源的現狀。根據這種情況在學習的初級階段，不要輕易劃分學生的演唱方法，先讓學生掌握唱法的基本理論，教學模式上采取多種授課方式，有針對性地教學。

（一）聲樂個別課教師與學生一對一上課的教學模式，主要針對聲樂基礎、嗓音條件好的學生開設的，著重加強對學生專業技能的培養，讓學生掌握并運用科學的發聲方法歌唱。在教學中結合每個學生嗓音、程度的特點，有針對性地逐一制定各自的教學計劃，因材施教，同時加強美聲、民族、通俗三種唱法共、個的訓練，根據不同的特點和風格，建立正確的發聲方法，提高自身演唱能力。

（二）聲樂小組課教師給一組學生上課的教學模式，主要針對以器樂、舞蹈等為主，聲樂基礎、嗓音條件較差的學生開設的。把培養學生的教學能力作為主要方向，使學生既會運用科學的歌唱方法歌唱，又會科學地指導別人唱歌。教學中可將學生按聲部、性別、程度等特點進行分組授課，授課過程中學生可以相互觀摩，發現自己的不足，學習別人的長處，同時還可以學習老師在教學過程中發現問題、解決問題和作品處理等的教學方法，提高學生對正確聲音概念的理解，及對存在問題的解決能力，了解三種唱法在不同聲部、不同作品的要求及教學特點，了解更多不同風格的聲樂作品，為提高教學能力打下基礎。

（三）聲樂集體課教師給一個班級學生上課的教學模式，主要針對全部學生開設的，教學采用集體歌唱訓練的方式。在發聲中找出聲音的共性特點，提出具體要求，講解技術要點、難點，點評、解決存在的問題；系統講解聲樂理論知識及教學法，也可以選擇部分聲樂基礎較好的學生帶頭，進行集中訓練，通過對這部分學生的教學，提高全班同學對聲音概念的正確理解，以點帶面，全面提高。也可以進行聲樂作品欣賞、觀摩演出與聲樂專題講座等；進一步理解和掌握三種唱法的聲樂基礎知識、內涵與審美方式，使學生走上工作崗位后，能運用系統、科學的聲樂理論知識，指導自己的演唱實踐，開展聲樂教學活動。

（四）演出實踐課教師通過學生的演出實踐進行授課的教學模式。高職院校與普通本科院校在辦學理念上存在著較大差異。高職教育重實踐、重技能的提升，因此，在高職聲樂教學中加強實踐課的教學，是提高學生自身策劃能力與演出能力的重要部分。把每次聲樂課考試以演出實踐的形式在舞臺上進行，學生可以策劃設計自己的演出服裝、表演模式、伴奏方式、舞臺背景等，演出結束后教師及時進行點評，糾正演出中存在的問題，充分體現實境訓教的特點，使學生在實踐中消化所學的知識，提升自身的演唱能力與演出能力。另外還可以組織學生參加一些校內外的各種文藝演出、聲樂比賽等，增強學生的實踐能力，使理論與實踐得到充分結合，全面提高學生的聲樂演唱水平；同時教師通過學生在實踐過程中存在的缺點，查找自己在教學中存在的問題，及時改進教學方法，有的放矢，因材施教，使高職聲樂教學水平更上一層樓。總之，在高職聲樂教學中應采取聲樂個別課、小組課、集體課和演出實踐課，四位一體相互補充的教學模式，打破單一的聲樂個別課教學模式，建立聲樂教學的多元化體系，為學生提供發展個性的空間；把握美聲、民族、通俗三種唱法的特點和風格，使學生既掌握聲樂演唱技能，又掌握實際教學能力，提高教學效果，促進高職聲樂教學質量的提高。

三、聲樂教學藝術研究的思考

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以下為中國傳媒大學2018年藝術類本科招生簡章全文：

本簡章只限于介紹我校藝術類本科專業及招考方向(以下統稱為“專業”)的招生情況。普通類專業、自主招生專業及其它類別的招生情況另有簡章介紹。

按照教育部文件精神，我校藝術類本科招生參照“獨立設置本科藝術院校藝術類本科專業招生辦法”執行。

一、招生計劃：2018年藝術類本科招生計劃表

注：

1、以上藝術類本科專業面向全國招生，不編制分省招生計劃;

2、以上學費為2017年標準，供參考，如有變動，按2018年北京市教委統一調整后的標準執行;

3、戲劇影視文學專業，浙江的考生，選考科目限選歷史 ;

4、錄音藝術(錄音工程方向)只招收理科考生，上海、浙江的考生，選考科目限選物理;其他專業文理兼招，上海、浙江的考生，不限制選考科目。

二、報名

(一)報名條件

1、符合教育部的普通高等學校年度招生工作規定中的報名條件。

2、若報考省級統考有要求且涵蓋的專業，考生須省級統考合格。報考我校的專業是否涉及省統考，請考生嚴格參照所在省級招生考試機構公布的關于藝術類省統考科目對應的藝術類專業范圍，我校不作另行規定。

(二)報名安排

1、網上報名時間：2018年1月1日-1月31日 考生均須于此時間內登錄中國傳媒大學本科招生網報名，并于報名前準備本人近期正面免冠電子標準證件照和具有網上支付功能的銀聯卡。

2、每位考生最多可報考三個專業。

3、學校設北京、南京、成都考點，考生請就近選擇一個考點參加考試。

4、考生進行網上報名前，請務必認真閱讀《中國傳媒大學2018年藝術類本科招生簡章》，了解報考信息及網上報名說明。不按要求報名，誤填、錯填報考信息或填報虛假信息，未完成網上交費，未在規定時間內打印準考證等導致不能參加考試或影響錄取的，后果由考生本人承擔。

(三)報名考試費

戲劇影視美術設計、視覺傳達設計(廣告設計方向)、動畫、動畫(游戲藝術方向)4個專業按照北京市京發改[2016]1828號文件規定，每人每專業收取考試費160元。

其他專業根據北京市京發改[2004]2651號文件規定，每人每專業初試報名考試費100元，復試考試費80元，三試考試費80元。

考生網上報名所交材料及費用無論參加考試與否，不予退還。

三、考試

(一)考試內容及時間安排

1、播音與主持藝術

[初試][2月23日-3月1日，網上報名安排] 面試(考試過程錄像)①指定稿件播讀 ②現場應答或展示

[查詢初試結果]3月12日在我校本科招生網查詢，復試統一在北京進行。

[辦理復試手續]3月16日 8：30-12：00

[復試][3月16日 18：00-20：00] 筆試 綜合素質考查 [辦理復試手續時安排時間] 面試(考試過程錄像)①指定稿件一播讀 ②指定稿件二播讀并評述 ③現場應答或展示

2、廣播電視編導(電視編輯方向)

[2月23日-3月1日，網上報名安排]面試 ①自我介紹(約1分鐘)②回答考官提問(高中所學知識)③根據背景材料提示進行命題演講

[2月26日 18：00-20：00] 筆試 視頻作品分析 重點考查分析能力和寫作能力

[2月28日 9：00-11：00] 文化筆試 高中文化課中的語文、英語、數學

3、廣播電視編導(文藝編導方向)

[初試][2月23日-2月26日，網上報名安排] 面試 ①根據背景材料分組進行即興創意討論 ②回答考官提問 ③有文藝特長的考生可以展示(除鋼琴外，其它樂器或道具以及放音設備請考生自備，也可出示考級證書等證明)

[查詢初試結果、辦理復試手續] 2月27日8：30-12：00

[復試][2月27日 18：30-21：00] 筆試 影視作品分析 [2月28日 9：00-11：00] 文化筆試 高中文化課中的語文、英語、數學

4、戲劇影視文學

[初試][2月23日-2月26日，網上報名安排] 面試 回答考官提問，重點考查聯想想象能力、對生活的感悟與理解、對文史哲尤其是敘事藝術作品的閱讀與觀摩情況。可現場提交自己的習作(文學、動漫作品均可)。

[查詢初試結果、辦理復試手續]2月27日 8：30-12：00

[復試][2月28日 9：00-11：00] 文化筆試 高中文化課中的語文、英語、數學 [2月28日 14：00-16：30] 筆試 命題故事寫作 根據文字或圖片元素進行寫作，或對指定故事進行續寫、擴寫、仿寫、改編，不少于1500字。

5、戲劇影視導演

[初試][2月23日-3月1日，網上報名安排] 面試 ①自我介紹 ②分組命題討論 [2月28日 9：00-11：00] 文化筆試 高中文化課中的語文、英語、數學

[查詢初試結果]3月12日在我校本科招生網查詢，復試統一在北京進行。

[辦理復試手續] 3月16日 8：30-12：00

[復試][辦理復試手續時安排時間] 面試 分組完成命題小品 [3月16日 13：30-16：30] 筆試 命題寫作 按命題寫一個敘事類作品

6、表演

[初試][2月23日-2月26日，網上報名安排] 面試 ①朗誦 自選散文、故事或小說片段，3分鐘②聲樂 自選作品，唱法不限，無伴奏

[查詢初試結果、辦理復試手續]2月27日 8：30-12：00 [復試][辦理復試手續時安排時間] 面試 ①朗誦 自選現代詩，3分鐘 ②指定內容表演

[查詢復試結果]3月12日在我校本科招生網查詢，三試統一在北京進行。

[辦理三試手續]3月16日 8：30-12：00

[三試][3月16日 18：00-20：00] 筆試 綜合素質考查

[辦理三試手續時安排時間] 面試 ①語言 ②形體 ③表演 ④特長展示(除考試內容之外的其他藝術特長)⑤回答考官提問

7、影視攝影與制作

[初試][2月25日 14：00-16：30] 筆試 畫面構成能力測試 根據給定的若干視覺元素，組合成一幅完整的畫面(要求能夠體現光線、色彩，畫面主題明確、表達清晰。重點考查畫面構成、色彩構成和創意設計能力。繪畫工具不限，考生自備。考試用紙8開，由學校提供。)

[查詢初試結果、辦理復試手續]2月27日 8：30-12：00

[復試][辦理復試手續時安排時間] 面試 自我介紹，回答考官提問，可提交攝影、繪畫或其他作品。

[2月28日 9：00-11：00] 文化筆試 高中文化課中的語文、英語、數學

8、戲劇影視美術設計

[2月23日 13：30-17：10] 筆試 素描、速寫 素描：半身帶手寫生。用鉛筆或炭筆完成，畫具、畫板等考試用具考生自備。考試用紙4開，由學校提供，考試時間3小時。 速寫：命題人物動態默寫。繪畫工具不限，畫具、畫板等考試用具考生自備。考試用紙8開，由學校提供，考試時間40分鐘。

[2月24日 14：00-17：00] 筆試 命題創作 根據命題進行繪畫創作(一幅，只能用水彩或水粉著色)。重點考查綜合思維、色彩造型能力和專業素質。考試用紙8開，由學校提供。繪畫工具考生自備。

[2月24日 19：00-21：00] 筆試 綜合能力測試

9、視覺傳達設計(廣告設計方向)

[2月23日 8：00-11：00] 筆試 色彩 根據要求進行色彩默寫。考試用紙4開，由學校提供。

[2月23日 13：30-17：10] 筆試 素描、速寫 素描：半身帶手寫生。用鉛筆或炭筆完成，畫具、畫板等考試用具考生自備。考試用紙4開，由學校提供，考試時間3小時。 速寫：命題人物動態默寫。繪畫工具不限，畫具、畫板等考試用具考生自備。考試用紙8開，由學校提供，考試時間40分鐘。

[2月24日 8：00-11：00] 筆試 命題創作 根據命題進行廣告創作，廣告語自擬。用色彩完成，繪畫工具不限。考試用紙4開，由學校提供。

[2月24日 19：00-21：00] 筆試 綜合能力測試

10、動畫

[2月23日-3月1日，網上報名安排] 面試 ①回答考官提問 ②作品展示：展示考生平時創作的作品，素描、色彩作品各不少于5張。考官可根據具體情況要求考生進行現場素描、色彩或速寫寫生。 ③才藝展示：考生展示自己在漫畫、動畫、美術、音樂、文學、影視、外語、電腦制作等方面的才藝、習作或相關證書。考生面試時需自備素描及色彩繪畫工具。

[2月23日 13：30-17：10] 筆試 素描、速寫 素描：半身帶手寫生。用鉛筆或炭筆完成，畫具、畫板等考試用具考生自備。考試用紙4開，由學校提供，考試時間3小時。 速寫：命題人物動態默寫。繪畫工具不限，畫具、畫板等考試用具考生自備。考試用紙8開，由學校提供，考試時間40分鐘。

[2月24日 19：00-21：00] 筆試 綜合能力測試

[2月26日 8：00-12：00] 筆試 故事漫畫創作 根據命題用4-16幅漫畫講述一個故事，要求著色，繪畫工具不限，考生自備。考試用紙4開，由學校提供。

11、動畫(游戲藝術方向)

[2月23日-3月1日，網上報名安排] 面試 ①回答考官提問 ②作品展示：展示考生平時創作的作品，素描、色彩作品各不少于5張(其中兩張必需為長期作業)，速寫作品不少于8張。考官可根據具體情況要求考生進行現場素描、色彩或速寫寫生。 ③才藝展示：考生展示自己在游戲、美術、音樂、文學、影視、外語、計算機等方面的才藝、習作或相關證書。考生面試時需自備素描、速寫及色彩繪畫工具。

[2月23日 13：30-17：10] 筆試 素描、速寫 素描：半身帶手寫生。用鉛筆或炭筆完成，畫具、畫板等考試用具考生自備。考試用紙4開，由學校提供，考試時間3小時。 速寫：命題人物動態默寫。繪畫工具不限，畫具、畫板等考試用具考生自備。考試用紙8開，由學校提供，考試時間40分鐘。

[2月24日 19：00-21：00] 筆試 綜合能力測試 [2月25日 8：00-12：00] 筆試 命題創作 根據命題完成1幅游戲場景設計(含角色)，要求著色，繪畫工具不限，考生自備。考試用紙4開，由學校提供。

12、數字媒體藝術

[2月23日-3月1日，網上報名安排] 面試 ①自我介紹(中、英文自選)②回答考官提問個性化考查考生的交流能力和專業潛質 ③專長展示 展示考生在計算機、美術、音樂、文學、影視、參與校內外活動等方面的專長、個人作品或相關證書。考官可根據考生的實際特長要求考生進行現場命題創作，如創意設計、電腦制作、程序設計等。

[2月27日 14：30-16：30] 筆試 專業能力考試 ①審美能力考查 ②專業相關領域基本常識考查 ③邏輯思維和創新思維能力考查 [2月28日 9：00-11：00] 文化筆試 高中文化課中的語文、英語、數學

13、藝術與科技(數字娛樂方向)

[2月23日-3月1日，網上報名安排] 面試 ①自我介紹(中、英文自選)②回答考官提問 個性化考查考生的交流能力和專業潛質 ③專長展示 展示考生在影視、新媒體、活動組織等方面的專長、個人作品或相關證書。考官可根據考生的實際特長進行專業潛質考查。

[2月26日 14：00-16：00] 筆試 命題創作 根據指定畫面素材與文字材料進行創作，通過答卷考查考生創造力、審美、邏輯思維等能力。

[2月28日 9：00-11：00] 文化筆試 高中文化課中的語文、英語、數學

14、音樂學

[2月23日-3月1日，網上報名安排] 面試 ①樂器演奏或聲樂表演 ②視唱(二升二降之內) ③回答考官提問 考查音樂活動策劃或音樂作品分析解讀能力

[2月24日 19：00-21：00] 筆試 綜合能力測試

[2月25日 19：00-21：00] 筆試 音樂基礎理論測試(①聽音 ②基本樂理 ③音樂常識聽辨 ④音樂綜合能力寫作)

15、作曲與作曲技術理論(電子音樂方向)

[2月23日-3月1日，網上報名安排] 面試 ①樂器演奏能力展示 ②視唱(三升三降之內) ③音樂創作能力展示 可提供個人創作的音樂作品或樂譜，或展示音樂音頻軟件操作、歌曲彈唱、即興演奏等技能。 ④回答考官提問

[2月24日 19：00-21：00] 筆試 綜合能力測試 [2月25日 19：00-21：00] 筆試 音樂基礎理論測試(①聽音 ②基本樂理 ③音樂常識聽辨 ④音樂綜合能力寫作)

16、音樂表演(聲樂表演方向)

[初試][2月23日-3月1日，網上報名安排] 面試 ①音樂特長展示：美聲、民族(含原生態)、通俗均可，演唱方法不限 。 ②視唱(二升二降之內)③回答考官提問 [查詢初試結果]3月12日在我校本科招生網查詢，復試統一在北京進行。

[辦理復試手續]3月16日 8：30-12：00 [復試][3月16日 18：00-20：00] 筆試 綜合素質考查

[辦理復試手續時安排時間] 面試 自選不同風格聲樂作品兩首，演唱方法不限，其中一首演唱需帶有形體或劇情角色表演，如所選曲目不適合進行形體或劇情角色表演，加試舞蹈片段(2分鐘內，形式不限、音樂自備)。要求：不化濃妝、不穿演出服裝。

17、錄音藝術(音響導演方向)

[2月23日-3月1日，網上報名安排] 面試 ①音樂特長展示 ②視唱(二升二降之內) ③回答考官提問

[2月25日19：00-21：00] 筆試 音樂基礎理論測試(①聽音 ②基本樂理 ③音樂常識聽辨)

[2月28日 9：00-11：00] 文化筆試 高中文化課中的語文、英語、數學

18、錄音藝術(錄音工程方向)

[2月23日-3月1日，網上報名安排] 面試 ①音樂特長展示(演奏或演唱) ②聽音模唱 ③回答考官提問

[2月28日 9：00-11：00] 文化筆試 高中文化課中的語文、英語、數學

S1表演(音樂劇雙學位班)

[初試][2月23日-2月26日，網上報名安排] 面試 ①朗誦 自選散文、故事或小說片段，3分鐘 ②聲樂 自選作品，唱法不限，無伴奏

[查詢初試結果、辦理復試手續]2月27日 8：30-12：00 [復試][辦理復試手續時安排時間] 面試 ①朗誦 自選現代詩，3分鐘 ②指定內容表演 ③舞蹈 自選中外舞蹈一段，自備音樂，3分鐘

[查詢復試結果]3月12日在我校本科招生網上查詢，三試統一在北京進行。

[辦理三試手續]3月16日 8：30-12：00

[三試][3月16日 18：00-20：00] 筆試 綜合素質考查 [辦理三試手續時安排時間] 面試(考生不允許化妝、佩戴美瞳，必須身穿無花色、無圖案、素色緊身練功服) ①朗誦 自備兩段話劇臺詞，一中一外 ②舞蹈 除形體基本條件和基本功能力考查外，自選兩段，一段音樂劇中舞蹈，一段風格不限，自備音樂，3分鐘 ③即興命題表演 ④聲樂 自選作品，不能與初試重復，可自帶伴奏 ⑤視唱練耳 ⑥才藝展示(除考試內容之外的其他藝術特長) ⑦回答考官提問

(二)考試要求 考生須持下列材料參加考試：

1。考生本人身份證;

2。網上報名結束后打印的準考證、報名表;

3。報考專業相應類別藝術類省級統考合格證原件;

4。專業考試要求的相關證明及材料。

(三)考試結果查詢

1。考生于2018年4月16日登錄我校本科招生網報名系統查詢考試結果。專業考試合格者須核對考生信息、填寫高考考生號，并打印《專業考試合格證》。

2。學校按照考生專業考試總分從高到低擇優發放合格證，合格人數不超過上一年度相應藝術類專業招生計劃數的4倍。考生缺考任一科目，專業考試總分計零分。

(四)考點地址

北京：中國傳媒大學(地址：北京市朝陽區定福莊東街1號)

南京：中國傳媒大學南廣學院(地址：南京市江寧區弘景大道3666號)

成都：四川電影電視學院金牛校區(地址：成都市金牛區西華大道593號)

四、錄取

(一)省級統考有要求且涵蓋的專業，考生須省級統考合格，同時獲得校考相應專業合格證書;省級統考不要求或未涵蓋的專業，考生須獲得校考專業合格證書。

(二)錄取時，專業志愿順序以高考志愿填報順序為準，各專業志愿之間無分數級差，同等條件下優先考慮第一志愿。

(三)錄取時，學校使用的文化考試成績為考生實際高考成績，不含任何加分。考生文化考試成績需達到生源省份藝術類本科專業相應類別錄取控制分數線，凡省(自治區、直轄市)對藝術類專業文化成績本科層次劃有多條分數線的，按分執行。

(四)學校以文化折算比值和專業折算比值為依據進行錄取。其中，文化折算比值=考生文化考試成績÷生源省份普通類本科第一批次錄取控制分數線(以下簡稱一本線);專業折算比值=考生參加學校組織的專業考試總分÷該專業合格分數線。 對于合并本科批次的省份，一本線以各省劃定的自主招生參考線為準;浙江一本線為浙江省公布的一段線。對于藝術類考生文化考試總分與普通類考生文化考試總分不一致的省份，一本線以該省給定的參考分數線為準，未給定參考分數線的省份，參考分數線=(一本線÷普通類考生文化考試總分)×藝術類考生文化考試總分。

(五)播音與主持藝術、戲劇影視導演、表演、影視攝影與制作、戲劇影視美術設計、視覺傳達設計(廣告設計方向)、動畫、動畫(游戲藝術方向)、音樂學、作曲與作曲技術理論(電子音樂方向)、音樂表演(聲樂表演方向)、表演(音樂劇雙學位班)12個專業，在考生文化折算比值達到學校確定的本專業最低折算比值情況下，按照綜合分(綜合分=文化折算比值+專業折算比值)從高到低擇優錄取。

各專業最低文化折算比值見下表：

(六)廣播電視編導(電視編輯方向)、廣播電視編導(文藝編導方向)、戲劇影視文學、數字媒體藝術、藝術與科技(數字娛樂方向)、錄音藝術(音響導演方向)、錄音藝術(錄音工程方向)7個專業，在考生文化折算比值達到學校確定的本專業最低折算比值情況下，按照文化折算比值從高到低擇優錄取。各省(自治區、直轄市)錄取人數不超過本專業計劃總數的20%。 數字媒體藝術、藝術與科技(數字娛樂方向)文科類考生的錄取人數不超過本專業計劃總數的1/3。上海、江蘇、浙江的考生，按理科進行錄取。

五、表演(音樂劇雙學位班)相關說明

為積極推進高等藝術教育國際化進程，加強表演藝術高等教育的交流與合作，充分利用國內外優質教育資源共同培養高素質人才，我校與韓國東西大學合作開展表演(音樂劇雙學位班)本科“1+2+1”雙學位校際交流項目，本項目由2017年起首次實施。

(一)學制

學制四年，采用“1+2+1”校際交流培養模式，按照雙方共同制定的教學計劃實施教學，雙方互認學分。學生第一學年在中國傳媒大學學習，所有必修課及大學英語全部合格，同時達到或相當于韓語能力考試(IK)2級以上者，第二、三學年在韓國東西大學交流學習，第四學年回到中國傳媒大學完成學習。

(二)學費及其他費用

1、 中國傳媒大學按學年收取四年學費。2017年學費標準為人民幣10，000元/年，入校后按當年公布的學費標準收取。

2、 韓國東西大學收取第二、三學年的項目交流學費。學費按照韓國教育部規定收取，2017年標準為韓幣7，600，000元/年，約人民幣45，000元/年，入校后按當年學費標準收取。

3、 學費不包括學生學習期間的住宿費、教材費、生活費、保險費、交通費及其他額外費用。因個人原因終止學業或受到退學、開除學籍等處理的學生，已繳納的學費不予退還。

(三)畢業及學位授予

學生遵守國法校規，在規定的學習年限內，完成兩校規定培養計劃并達到所在專業畢業要求者，準予畢業。在畢業基礎上，符合中國傳媒大學學士學位條件者獲得中國傳媒大學學士學位，符合韓國東西大學學士學位條件者獲得韓國東西大學學士學位。

一般要求全體學生完成韓國東西大學的學習交流任務，未達到韓語要求者，可申請并經過批準，轉入中國傳媒大學表演專業學習，完成個人培養計劃，獲得本科畢業證書，如果符合授予學士學位相關條例即可獲得中國傳媒大學學士學位證書，但不能獲得韓國東西大學畢業證書和學位證書。

六、違規處理

根據教育部文件及相關規定，在我校藝術類專業考試中被認定為違規的考生，學校將視情節輕重作出相應處理，并將其違規事實及處理結果報生源地省級招生考試機構。被錄取的考生一經查出有替考等考試舞弊行為，或在報名、考試過程中提供虛假材料，取消其錄取資格。

凡在學校藝術類專業考試及錄取過程中存在作弊行為，構成犯罪的，將移交司法機關依法處理。

七、補充說明

(一)凡參加我校藝術類專業考試的考生，生源所在地省級統考有要求且涵蓋的專業，考生必須參加省級統考。省級統考不合格的考生，省(自治區、直轄市)招生辦在錄取時不予投檔。省級統考未涵蓋或不要求的專業，考生只參加校考，必須按照省(自治區、直轄市)招生辦的要求參加考生所在省(自治區、直轄市)藝術類高考報名。

(二)華僑、港澳地區及臺灣省的考生，取得校考合格資格后，須按規定參加普通高等學校聯合招收華僑、港澳地區及臺灣省學生入學考試(簡稱聯招考試)。

(三)學生修完教學計劃規定的課程，考試成績合格，取得畢業資格后，在國家就業方針政策指導下，由學校推薦和指導畢業生自主就業。

(四)學生住宿實行公寓管理，2017年中國傳媒大學學生住宿及公寓管理費每人每學年750元-1500元。2018年若有調整，按新收費標準執行，以《中國傳媒大學新生入學須知》中的標準為準。咨詢電話：010-65779623。

(五)學校設置多項獎學金和助學金，目前包含國家、學校設立和社會資助等各項獎助學金共30余項，各獎項每年評定一次，學生獲獎的覆蓋面約占學生人數的40%。

(六)考生赴考的往返路費、食宿費均由本人自理。

篇8

論文關鍵詞：音樂教育專業　舞蹈　教學改革

論文內容摘要：舞蹈課作為高校音樂教育專業的基礎學科之一，在傳統的教學觀念中僅僅是為輔助專業課程教學而設置的基本形體課。隨著素質教育的發展和教育改革的不斷深化，舞蹈教育快速普及，走向社會，開始成為全民教育的一個重要組成部分。文章就高校音樂教育專業舞蹈課程教學現狀做了分析，提出了一些建議。

高校音樂教育作為我國高等教育的重要組成部分，肩負著培養中小學校音樂教育師資、音樂表演人才、文化事業單位工作者及音樂專門人才的使命。面對當今中小學舞蹈教育改革的圖景，該如何來加強和完善舞蹈課程的建設，這已成為值得我們認真思考的問題。盡管現在大多數普通中小學沒有專門開設舞蹈課程，但是在豐富多彩的少先隊活動、載歌載舞的節日慶典以及各種文藝競賽中，舞蹈都發揮著極其重要的作用。隨著新課程標準的實施，舞蹈將成為音樂課程、藝術課程的重要組成部分。

近年來，尤其是發達地區中小學招聘音樂教師，往往將舞蹈表演乃至舞蹈創編能力作為重要的考評項目。這又給音樂教育專業畢業生就業提高了一個門檻，值得我們重視。

一、現狀分析

我國高校音樂教育專業正不斷向培養高素質的復合型人才方向發展，而目前高校音樂教育中仍存在以下問題：

（一）從生源質量看，高校音樂教育專業生源質量呈下滑趨勢

首先，招生考試對舞蹈的要求降低了，一些學校的招生簡章中沒有舞蹈方面的相關考試要求。如江漢大學2011年音樂學專業招生簡章音樂學（音樂教育）專業：滿分100分，其中聲樂、鋼琴（器樂）兩科中高分占45%、低分占30%，視唱練耳占15%，樂理占10%。音樂教育專業招生簡章中沒有舞蹈測試這一項，甚至連以前在專業面試中還能見到的律動測試也被取消。

其次，高校音樂教育專業的主要生源來自普通高中畢業生，少部分來自中等職業學校。學生入校前幾乎未受過任何規范的舞蹈基礎訓練，短時間的集訓效果在假期過后已經恢復如初，加之年齡較大，身體的軟開度與柔韌性未曾開發，不少學生的身體條件又較差，僅憑自身具備的身高、五官等基本條件得以升學，這無疑會給舞蹈教學帶來諸多困難。

（二）從課程設置看，舞蹈課課時比例小

就目前各大院校課程設置來看，高師音樂教育專業舞蹈課程所占比例極小，大概每周的課時數只有一次，也就兩堂課。如何發揮舞蹈的教育功效？如何使舞蹈教育與現代教育發展相適應？如何使學生真正感受到舞蹈的魅力？如果僅僅只靠一周的兩課時而沒有其他形式和途徑給予延伸和補充，舞蹈的教育功效無從談起，更不要談舞蹈的普及。

（三）從課程結構看，藝術實踐的比重遠遠不夠

在傳統的高師音樂教育專業的教學計劃中，藝術實踐只是作為一個教學環節分布在每個學期，最大程度上也就是為學校的重大演出排練節目，并沒有把藝術實踐能力的培養看作是面向全體學生，導致一部分學生除了課堂的學習外，技能得不到磨練和展示，從而失去了學習的興趣。

二、解決辦法探討

基礎教育改革最顯著的特點就是堅持實踐的觀點，強調在教學中以學生作為主體，引導學生提出問題——分析問題——解決問題，在實踐中使學生實現對象與自我雙向建構，為終身學習奠定基礎。高校音樂教育專業舞蹈教學改革，必須通過課程改革這一重要手段作為改革先鋒，要統一指導思想，與國家基礎教育課程改革目標相一致，要將教育部頒發的《綱要》和《標準》的課程理念滲透到舞蹈課程改革中。

（一）從生源質量抓起

近年來，舞蹈教育事業的發展日新月異，新的教育模式、教學方法、教育理念都為舞蹈教育事業的發展帶來了勃勃生機。隨著師范院校舞蹈學、舞蹈表演等舞蹈專業的擴招，音樂教育專業的舞蹈教育越來越不受重視。當今社會對人才的需求是多方面、多類別、多層次、多結構的，就業競爭的巨大挑戰已非常現實地擺在每位畢業生的面前。

高校音樂教育專業的學生在高考前都經過一些培訓，但多數是以聲樂、器樂、樂理等在藝術高考中比例較大的課程為主，而對舞蹈課程很少涉及。很多學生進入高校后，舞蹈基礎相當薄弱，加之舞蹈訓練本身就比較辛苦，學生由此會產生緊張、煩躁等不良反應，這給教學活動帶來嚴重的消極因素。面對社會復合型人才的需求，各高校音樂教育專業應該從藝術高考做起，提高舞蹈課程在藝術高考中的比例，讓考生在高考前引起足夠的重視。除此之外，還要嚴把藝術高考關，選優質的生源進入高校學習。

（二）明確培養目標

作為高校音樂教育專業的一門基礎學科，舞蹈教學是音樂教育專業課程教學中重要的組成部分，有其獨特的價值功能。尤其對于高校音樂教育人才的培養具有極其重要的作用。高校音樂教育專業的舞蹈教學與專業藝術院校的舞蹈教學有很大區別，專業藝術院校的舞蹈教學注重高技能性和表演性。根據復合型人才的培養目標，高校音樂教育專業的舞蹈教學要以舞蹈知識技能與藝術實踐的高度統一為目標，同時有很強的師范性。學生既要掌握音樂相關的基本理論知識，具有聲樂、鍵盤等基本技能，還要有編排舞蹈、策劃文藝活動等基本技能，也要熟練掌握表達和傳授這些知識與技能的能力。所以，我們以高校音樂教育專業人才培養目標為指導思想，培養具有創新能力的人才，從而真正實現復合型人才的培養目標。

（三）合理設置課程，提高教學質量

為達到良好的教學效果，合理設置舞蹈課程尤其重要。合理主要體現在系統性和邏輯性。系統性主要是讓學生對整個舞蹈體系有總體認識，課程設置應相對全面，讓學生了解每個舞種的特點。邏輯性即課程的安排要從易到難、從簡單到復雜，便于學生消化吸收。

1.明確課程性質與課程目標

高校音樂教育專業舞蹈課作為一門基礎學科，首先它是一種基本素質教育課程，其基本屬性是教育。它的目標設定與專業舞蹈院校課程目標不同，舞蹈專業院校培養的是技藝技能精湛嫻熟的專業藝術人才。而作為素質教育的高校音樂專業的舞蹈課程，應著眼于舞蹈知識技能和師范能力的整合發展，體現舞蹈課程與音樂學習、舞蹈課程與中小學音樂教育實際需要的互補，為學生全面持續發展奠定基礎。正是基于這樣一種綜合性的教育取向，舞蹈課程突破了傳統的動作技能訓練，向生理、心理、師范三維舞蹈觀轉變，具有促進學生身心協調發展和師范能力綜合發展的全面效用。

課程目標以舞蹈課程價值的實現為依據，按照舞蹈知識技能與師范能力整合發展的邏輯進行設計。本課程教學使學生初步具有正確的舞蹈體態和基本的舞蹈技能，培養學生的創新精神和實踐應用能力，增強師范意識和獻身中小學藝術教育的自覺性和積極性。

2.面向市場，開設相應課程

當前，熱門專業的課程設置越來越成為專業招生的噱頭，學科建設、教學改革等也成為吸引生源、擴大辦學規模的優先手段。各高校在招生工作中都亮出了自己的“招牌”擴大招生規模，敞開“入口”，而忽略了“出口”的質量，也不夠了解市場的需求。

流行音樂、街舞、爵士舞、國際標準舞等方面的社會辦學力量已經走在多數高校前面。各種各樣的藝術培訓中心在全國各大城市如雨后春筍般出現，很多藝人、機構投資辦學，培養音樂舞蹈藝術人才。而高校音樂教育要更好地適應社會需要，從根本上全面提高教育教學水平和教學質量、規范校本教材的制定、了解學生的需求、課時量的多少等，都是值得思考的問題。因此，高校音樂教育在教學內容的選擇上需要考慮一些市場因素：目前，學生需要什么、最期待什么，教師自身的優勢又是什么，學校條件和特色是什么，學生的基礎怎樣，制定的新課程標準又提出了哪些要求?我們應該多聽聽學生的意見，應該多聽聽基層教師的建議。充分了解這些問題之后，再因材施教地組織教學內容。一些私立學校在這些方面的做法值得我們效仿，如四川天一學院每年都派專人負責做社會調查，各系部每年都根據調查報告對教學計劃加以修訂，培養的人才能很快融入市場。而一些公辦學校在這些方面較為滯后，有的教學計劃多年不變，有的參照專業藝術院校的教學計劃，忽略了培養目標。 轉貼于

3.課堂教學豐富多彩

根據教學目的、任務、學科性質、教授內容的不同，可以采用不同的教學模式。鑒于高校音樂教育中舞蹈教學的相對特殊性——“課時少、任務多”的特點，在實際教學中無法如專業院校那樣將舞蹈學科的課程安排得更為系統化，因而一堂課往往不限于一個任務，而同一任務也不限于一種教學方法。比如，在授課內容的安排上，將基訓與身韻、身韻與民族民間舞、少兒舞蹈的學習與創編、舞蹈劇目欣賞與舞蹈理論的理解、生活體驗與舞蹈小品的創作等相糅合，避免課堂教學單一化，也使學生舞蹈學習的興趣大大提高。

在教學中可以根據學生的具體情況，將一些學生所喜愛的舞蹈形式融入到教學中。如用簡單的現代舞動作組合或極富動感、酷勁十足的街舞做熱身運動，以饒有興趣的即興舞蹈小品練習提高學生的學習興趣等，這樣不僅避免了單一舞蹈訓練所造成的枯燥和乏味，而且開闊了學習的視野，有助于提高學生學習的積極性。在有些課堂教學中，可以結合學生的學習興趣，教師設計一些較為有趣的課題。比如，在身韻課的“眼睛”訓練中，要求學生將不同情緒的眼神（如含情脈脈、怒目圓睜、眉目傳情等）以舞蹈即興的方式，結合老師所給的音樂設計情境表演。這樣的訓練不僅培養了學生的表現力和創造力，充分鍛煉了學生的即興反應能力，而且增強了學生自主學習的愿望。

（四）增加藝術實踐

舞蹈社團是高校舞蹈藝術實踐最重要的陣地。參加舞蹈社團活動的學生一般都對舞蹈有較大興趣，他們自發地組織在一起，學習、交流、創作，對學生本身來說是興趣的提高、技能的磨練，也有了更多展示自我的空間和平臺。對其他學生來說則是一種影響和吸引，給那些“徘徊在舞蹈邊緣”的學生發出了一盞盞耀眼的信息燈。隨著社團的發展和壯大以及實踐機會的增多，學生們會越來越成熟，舞蹈的發展空間也隨之廣闊起來，進而對技能的要求也會更上一個新臺階。

學生在校期間有很多機會參加各級各類藝術比賽。學校應該鼓勵學生參加這樣的藝術比賽，并給予相應的學分。例如，學生在校學習四年期間，須參加舞臺演出不少于8次才能獲得學分。

畢業實習為學生的藝術實踐提供了更廣闊的舞臺。除了參與校內外的各項文藝活動外，中小學、幼兒園、企事業單位、社區等也都成為學生舞蹈實踐的課堂。在這些地方（尤其是小學和幼兒園），他們不僅是演員也是老師，每個人都能充分發揮自我，以各種方式證明自己。比如，組織幼兒、少兒編排節目，參加教師或單位的節目演出等。經過一次次實踐的磨練，學生們無論是舞蹈的技術能力、創造力，還是組織能力都成長非常快。

綜上所述，當前高校音樂教育專業舞蹈課程教學必須進行改革。研究當前高校音樂教育專業人才培養方式，高度重視音樂及舞蹈課程的設置，按照師范性與時代性、結合創造性與實用性的教學理念，構建符合當前音樂教育專業發展需要的課程結構體系。音樂教育專業舞蹈教學中的技術規范與藝術規格，可以通過制定課程標準來體現，即針對不同類型的舞蹈課程制定相應的內容標準與藝術評價標準，在具體標準的表述中體現一定的技術規范與藝術規格的要求，采取靈活多樣的教學方法，培養全面發展的教育工作者。

參考文獻

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[4]黃明珠.舞蹈教學改革研究[J].中國音樂教育，2003（8）.

篇9

關鍵詞：高職 音樂表演專業 舞蹈 教學改革 建議

一、舞蹈課程在高職音樂表演專業中的重要性 音樂表演作為高等職業教育專業建設的重要組成部分，負責培養幼托機構、中小學的藝術教育師資、音樂表演人才、企事業單位文藝勞動者。當前，多數學校沒有專門開設舞蹈課程，但是，在豐富多彩的學生（幼兒）活動、載歌載舞的節日慶典以及各種文藝競賽，舞蹈表演都是不可或缺的。隨著職業教育的快速發展、教育改革的不斷深入，舞蹈課程成為音樂表演等藝術教育專業的重要學科之一，對于學生綜合素質的培養具有積極意義。推行教學改革，加強和完善舞蹈課程建設，已經成為藝術教育專業發展的重點。現在不少學校和托幼機構招聘音樂教師，往往將舞蹈表演、創編能力作為重要內容，已引起職業教育者的廣泛關注。

二、高職音樂表演專業舞蹈課程教學的現狀

高職音樂表演專業正不斷向培養高素質的復合型人才方向發展。但是，目前高職院校音樂表演中仍存在著不容忽視的問題和誤區。

1.生源質量上，高職院校音樂表演專業生源素質呈快速下滑態勢

隨著高等教育大眾化，高職院校招生日益困難，生源素質不斷下降。為了吸引學生和確保成班率，音樂表演專業招生時降低考生的錄取標準，對舞蹈的要求降低了，甚至取消舞蹈方面的相關考試要求。同時，高職院校音樂表演專業的生源主要來自普通高中畢業生。由于基礎教育還沒有走出應試教育的怪圈，學生入校前幾乎未受過任何規范的舞蹈基礎訓練，加之學生年齡較大，身體的軟開度與柔韌性未曾開發，必然給舞蹈課程教學帶來困難。

2.課程設置上，舞蹈課程教學時數不合理

目前，高職院校課程設置有待改進，特別是音樂表演專業舞蹈課程開課時數過少，一般周課時數只有兩課時。這樣，就很難發揮舞蹈的教育功效，舞蹈教育肯定不能適應職業教育發展需要，學生也就無法真正感受到舞蹈的魅力了。學生舞蹈能力的培養就無從談起了。

3.課程結構上，藝術實踐教學比重失調

在傳統的高職音樂表演專業的教學計劃中，藝術教學實踐活動只是作為教學環節分布在各學年教學計劃中，大多是為學校的重大節目演出作陪襯，沒有把藝術實踐能力的培養看作是面向全體學生和培養學生綜合素質的重要內容。導致相當部分學生除了理論學習外，技能得不到磨練和展示，從而失去了對舞蹈學習的熱情與興趣。

三、推進職業教育教學改革，加強和完善舞蹈課程建設的合理化建議

職業教育改革的著力點就是堅持理論與實踐相結合，著重培養學生的綜合素質和職業能力。倡導在教學中以學生為主體，引導學生發現、分析并解決問題，在實踐教學中合理構建學生的知識與能力結構，為其職業發展終身學習奠定基礎。高職院校音樂表演專業舞蹈教學改革，就是通過課程改革，把科學的教育理念滲透到舞蹈課程教學中，實現教育資源的優化配置，形成強大的育人合力，提升職業教育的競爭力，不斷提高育人質量。

1.轉變職業教育觀念，明確人才培養目標

作為高職音樂表演專業的基礎學科，舞蹈教學是音樂表演專業課程教學中重要的組成部分，有其獨特的價值，對于高職院校音樂表演人才的培養具有極其重要的意義。高職院校音樂表演專業的舞蹈教學不同于高校舞蹈專業的課堂教學，高校的舞蹈教學注重專業性、技能性和表演性的培養。根據復合型技術人才的培養目標，高職院校音樂表演專業的舞蹈教學是以舞蹈知識技能與藝術實踐的有機結合為目標，并具有很強的師范性。高職生既要掌握音樂相關的基本樂理知識，具有聲樂、鍵盤等基本技能，具有舞蹈編排、文藝策劃等基本技能，還應熟練掌握表達和傳授這些知識與技能的能力。作為專業教師，我們必須及時轉變教育理念，明確職業教育人才培養目標，重視專業基礎學習，加強實踐教學，提高育人質量。

2.創新選才育人方式，改善生源結構

21世紀，經濟社會進入高速發展的軌道。舞蹈教育事業的發展日新月異，新的教育模式、教學方法、教育理念都為舞蹈教育事業的發展帶來了生機和活力。但是，隨著高等教育大眾化，高職院校招生面臨嚴峻挑戰，生源數量出現明顯不足，生源素質不斷下滑，音樂表演專業新生的專業素質日趨下降，舞蹈教育越來越不受重視。而市場經濟對職業人才的需求是多方面、多類別、多層次、多結構的，就業競爭和對口就業的巨大壓力已非常現實地擺在當代高職生面前。雖然，部分新生在入學前經過一些培訓，但多數是以聲樂、器樂、樂理等課程為主，忽視舞蹈教學及其能力培養。進入高職院校后，舞蹈基礎相當薄弱，加之舞蹈訓練較為辛苦，難免導致學生產生緊張、煩躁等不良反應，這就給教學活動帶來負面影響。為了應對社會復合型人才的需求，改變高職生源現狀，改善生源結構，提高生源素質，高職音樂表演專業應重視和加強生源培訓基地建設，積極與中學通力合作，抓好師資隊伍和課程建設，創新招生和生源輸送、培養模式，適當擴大招生規模，同時，提高舞蹈課程在專業招生錄取的比重，確保優質生源進入高職院校學習。

3.合理建構專業課程體系，注重學生實踐能力培養

為了提高教學效果，舞蹈課程的合理設置尤顯重要。課程設置上，要讓學生對舞蹈課程體系有較為全面的認識，充分了解各種常見的舞蹈藝術特色和魅力。課程組織上，堅持從易到難、從簡單到復雜，便于學生消化吸收。舞蹈課程作為素質教育的高職院校音樂專業的基礎課程之一，應著眼于舞蹈知識技能和教學實踐能力整合發展的教育取向，突破傳統的動作技能訓練，向生理、心理、師范三維舞蹈觀轉變，體現舞蹈課程與音樂學習、舞蹈課程與中小學音樂表演實際需要的互補，為促進學生身心協調發展、提升學生綜合素質奠定基礎；培養學生初步具有正確的舞蹈體態和基本的舞蹈技能、創新精神和實踐應用能力，增強他們舞蹈學習的自覺性和積極性。同時，面向市場，及時調整和修訂教學計劃，開發校本教材，開設相應課程，整合教學內容，有效調動學生舞蹈學習的興趣，推動學科和專業建設。

教學中融入新潮舞蹈形式是非常重要的，如運用現代舞動作組合或極富動感、酷勁十足的街舞做熱身運動，以饒有興趣的即興舞蹈小品練習與情境表演等以激發學習興趣，減少枯燥乏味的舞蹈訓練，有助于開闊學習視野。為了調動高職生對舞蹈學習的積極性，應定期開展舞蹈藝術競賽，組織形式多樣的社會藝術實踐，積極發揮舞蹈社團的實踐教學功能，為學生提供廣闊的舞臺。通過學習、參與、交流、創作等方式來實現舞蹈才華自我展示，磨練和提高其舞蹈技能。

4.推進職業教育教學改革 ，構建人才培養新模式

提高教育質量，是高等職業教育發展的核心任務，是建設高等教育強國的基本要求，人才培養是中心環節。嚴格教學管理，健全教學質量保障體系；實施“優化課程體系、優化教學過程、優化評價方式”的教學改革工程，構建校校合作、校企合作的人才培養模式；探索音樂表演專業人才培養模式和課程“教、學、做”一體化教學，建立“以行動為導向”的教育教學模式，推行工學結合、校企合作、訂單培養、頂崗實習的辦學模式，以逐步形成職業教育人才培養特色。進行職業教育改革，打破割裂，積極創新，樹立終身教育理念，構建音樂表演專業人才成長的‘立交橋’”。強化高職生舞蹈技能訓練，增強職業競爭力，推動音樂表演專業的有序發展。

目前，高職院校音樂表演專業的舞蹈課程教學改革勢在必行。職業教育者們必須盡快轉變觀念，創新人才培養方式，調整音樂及舞蹈課程設置，構建符合職業教育發展需要的專業課程結構體系。采取靈活多樣的教學方法，以教學豐富育人內涵，以育人推動教學開展，培育學生的綜合素質，造就合格的專業人才。

參考文獻：

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關鍵詞：高中音樂；興趣小組；素質教育

普通高中音樂課程是高中階段實施美育的重要途徑，是面向全體學生的一門必修課程。而我國現行的音樂教育主要包括課堂教學與課外活動（主要是興趣小組或音樂社團、文藝活動）兩個方面。前者是實施音樂教育的主要途徑，后者則是前者的延續與拓展。抓好音樂課堂教學和課外活動，是對青少年進行美育、促進學生全面發展的重要環節。因此，在音樂教育活動中，課堂教學與課外活動應該是一個整體，互相補充完善。2005年秋季開始，江蘇采用的是“湘版”普通高中音樂教材，這套教材共有六個模塊，分別是音樂鑒賞、歌唱、演奏、創作、音樂與戲劇表演、音樂與舞蹈。根據這套教材，我校將音樂鑒賞這一模塊作為必修課程，在高中一年級開設一學年。而將另外的五個模塊作為音樂興趣小組選修課程，在高一至高三分別開設三學年。這些教學模塊的開設，為學生搭建了更多展示自我才華的舞臺，充分挖掘了學生的音樂潛能，并在活動中提高了學生的綜合素養。

一、明確興趣小組活動的目標

明確興趣小組活動的目標，才能正確引導音樂興趣小組活動的有效開展。高中音樂必修課是音樂鑒賞，其主要教學內容是對教材中音樂作品進行賞析。但學生需要的不僅是聽賞，也需要自己演唱或演奏等。興趣小組活動的開展更能滿足這部分學生的需要。興趣小組活動不僅要充分考慮到學生的需求，也要考慮到學生綜合素質的發展。可從以下方面指導音樂興趣小組的活動。

1.以音樂審美為核心，培養興趣愛好

把音樂鑒賞課作為音樂教學的立足點，培養學生興趣愛好，激發學生學習興趣，引導學生對更廣泛的音樂進行學習和探究，將

興趣小組作為課堂教學的補充，這是興趣小組活動的核心目標。

2.面向全體學生，注重個性發展

“湘版”普通高中音樂教材中，《音樂鑒賞》作為學校的必修課，是面向高中階段全體學生開設的一門學科，主要是使學生充分體驗音樂的美及音樂中蘊含的豐富情感。有助于學生了解和熱愛祖國文化，學習豐富多彩的世界各民族音樂，拓展音樂文化視野，有益于學生對不同文化的理解和尊重。而歌唱、演奏、創作、音樂與戲劇表演、音樂與舞蹈這五個模塊則是對音樂鑒賞這一模塊的補充。面向選修的學生和音樂興趣小組來開設。不同學生根據自身的興趣愛好選擇其中的某一個或幾個模塊。這幾個模塊主要為學生體驗、理解和創造音樂提供了廣闊的空間，能激活學生的表現欲、創作欲，使學生在參與中展現他們的個性和創造才能。

3.重視音樂實踐，增強創造意識

增強學生學習的創造意識是目前廣大教師要研究的一個課題，音樂教學活動也是如此，如何在我們的音樂教學中貫徹學生音樂的實踐與創造意識。“湘版”普通高中音樂教材的歌唱、演奏、創作、音樂與戲劇表演、音樂與舞蹈這五個模塊給我們提供了一個很好的平臺。學生通過演唱、演奏、創作、表演，親身體驗音樂，用自己的內心情感表現音樂，讓學生和音樂“零距離”接觸。

二、音樂興趣小組活動的實施

音樂興趣小組的活動大致分為：摸底準備階段、活動實施階段、成果反饋階段。

1.摸底時附錐

將高中一年級第一學期作為活動的準備階段，高一剛入學的新生處于初、高中的銜接階段，學生的音樂綜合素質參差不齊，而學生對高中的音樂鑒賞課也需要一個適應期，這段時間音樂教師所要做的工作比較多。在摸底準備初期，首先，音樂教師要對學生的音樂素質有基本的了解。由教師設計一份問卷調查，通過問卷調查了解學生的基本情況。問卷調查設計主要由七大部分內容構成：對音樂的興趣、初中音樂課程開設的基本情況、初中音樂課程內容的掌握、學生對初中音樂課的認可度、對音樂基本知識的掌握、音樂技能的實踐、對高中音樂課的建議。對收集的問卷進行分析處理，并設計初、高中階段的銜接教學的具體方案。其次，對于音樂綜合素質參差不齊的現狀，拿出解決方案，為興趣小組的開設鋪平道路。音樂興趣小組的開設是面向全體的學生，不能因為有部分學生基礎不好就不讓學生參加。所以，要求教師在課堂教學中有針對性，因材施教，對于音樂基礎不同的班級、學生采用不同的教學方案。盡量拉近學生之間存在的差距。在摸底準備后期主要是根據學校的硬件、軟件及師資狀況開設相應的興趣班。

2.活動實施階段

根據我校現有的軟、硬件資源，共開設三個音樂興趣小組：聲樂興趣小組、鋼琴興趣小組、合唱隊等。學生可以根據自己的興趣愛好自愿選擇參加哪個興趣小組。而興趣小組活動具體的實施從以下幾個方面進行：

第一，興趣小組活動能順利地實施，必須先確定興趣小組活動計劃。興趣小組活動計劃必須要有一個系統的、完整的方案。這個教學計劃要貫穿于高中階段的三年之中。經過近幾年的摸索，我認識到這個三年的活動計劃必須與時俱進，不斷更新。

第二，興趣小組活動時間要有保證。興趣小組活動要嚴格按照活動計劃要求執行，不能被其他教學活動占用。即使有沖突也要及時調整活動時間。我校興趣小組具體活動時間是安排在高一年級第二學期至高三年級，共計開設五個學期。每學期按照正常的教學周開展興趣小組活動，每周安排兩次，每次兩課時。

第三，興趣小組活動的硬件支持。硬件在興趣小組活動中起到舉足輕重的作用。我校近些年也加大了興趣小組硬件設備的投入。如，配備了18間鋼琴琴房、多媒體音樂教學系統、合唱排練室、舞蹈練功房等，為興趣小組活動奠定了硬件基礎。除此之外，開放學校的學生琴房、音樂排練室，提供給學生在課外時間練習和訓練，并安排音樂教師擔任興趣小組輔導工作。

第四，興趣小組活動的具體開展。由學校領導和相關教師組成興趣活動領導小組，指導興趣小組的活動，并對參加興趣小組的教師和學生提出一定的要求。對教師的要求：（1）教師要明確興趣小組活動的目標，杜絕“應試教育”，重視學生的素質教育。堅持興趣小組與課堂教學相結合，通過課外興趣小組活動不斷提高學生的綜合音樂素質。（2）教師要做一個長期的興趣小組活動計劃，并貫穿于整個高中階段，每個學期要制訂學期興趣小組活動計

劃，使興趣小組活動有目標、有計劃、有步驟地進行。（3）興趣小組的活動要做到因材施教，每個參加興趣小組的學生的音樂素養不盡相同。因此，教師在活動中要整體關注，單個指導，力求提高興趣小組中每個學生的音樂素質和技能。（4）組織興趣小組學生積極開展校內、校外的各類音樂活動和競賽。對學生的要求：（1）積極主動地參加各類興趣小組的每一次活動，不遲到、不早退。（2）制訂學生個人的學期活動計劃，能要求自己在平時的活動中按照自己計劃學習和訓練。（3）要求學生遵守興趣小組活動的各項規章制度，愛護音樂器材。

三、音樂興趣小組活動成果展示及反思

定期組織興趣小組活動成果展示，可以檢驗興趣小組活動開展的效果。我校每年定期開展各種類型的興趣小組成果展示活動。如校園文化藝術月、新年文藝演出、小型學生音樂會、合唱大賽等。這些活動可以極大地調動學生音樂學習的興趣和訓練的熱情。同樣，這些活動也給學校帶來濃厚的藝術氛圍，潛移默化地影響了其他學生，讓藝術學習的氛圍形成了良性循環，讓興趣小組的活動不再浮于表面。但在活動中存在一些需要改進的方面。比如，如何讓音樂興趣小組面向更多的學生，參加音樂興趣小組活動的學生只有一部分，還是有大部分學生沒有參加，怎樣讓這一部分學生也喜歡音樂、熱愛音樂，是我們音樂教師面臨的難題。我想，只要在今后的工作中朝著這個方向努力，就能讓音樂興趣小組激起更多學生對音樂學習的興趣。