聲樂培訓方案范文

導語：如何才能寫好一篇聲樂培訓方案，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公文云整理的十篇范文，供你借鑒。

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（一）確定科學的聲樂教學目標

在大學中對于聲樂教學目標的科學確定是決定聲樂教學質量的首要因素。教育者應該對教學目標進行準確的定位，根據學校的實際情況對其進行合理的定位。主要的教學目標不但要涉及對學生聲樂能力與素質的培養，而且要以聲樂素質的教育帶動學生綜合素質的教育。因此，教育者應該確立培養綜合素質人才的目標，應該把大學聲樂教學與整體的教學體系進行合理的結合，在提高學生聲樂欣賞與表演能力的同時，增強學生對事物的審美能力。

（二）對聲樂教學模式進行改革與創新

在制定聲樂教學方案的過程中，應該確保社會價值取向的合理性。同時應該結合多種教學模式，主要包括一對一教學、交流課、集體課等，進而創造出共同學習共同進步的良好教學氛圍。比如：教師在進行交流課教學時，對學生進行分組使其進行交流學習，也可以將多樣化的課程進行結合教學，使學生對聲樂有更加深入的理解與記憶等。

（三）強化對聲樂教師的培訓

教師作為教學中的引導者，其專業知識與綜合素質對聲樂教學效果具有直接的影響。各大高校聲樂教師應該加強彼此之間的溝通與交流，同時院校應該給予足夠的資金支持，開展聲樂交流活動，為教師提供一個良好的交流學習的機會與平臺。比如：統一院校的聲樂教師可以互相聽課，就彼此的教學方法與經驗進行交流，從而達到資源共享的目的。

（四）加強對聲樂的實踐教學

教師在進行聲樂教學時，應該鼓勵學生進行聲樂實踐能力的培養，鼓勵其進行原創，促進其進行積極的聲樂思考，同時鼓勵學生多參加與聲樂有關的社會實踐活動，比如：鼓勵大學生去小學進行聲樂教學，組織學生去敬老院以聲樂表演的形式探望老人等。

二、結論

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關 鍵 詞：應用型 技能型 聲樂教學 改革

目前我國的藝術類高職院校整體辦學時間較短，許多專業的定位以及培養目標還不十分準確，譬如音樂表演專業中的聲樂方向，大多數高職院校還在繼續參照或者沿用本科音樂院校的教學大綱，因而在教學過程中出現了一些不符合職業教育重點突出“應用型、技能型”特點的現象。如部分教師“自開工廠”，相互之間缺乏交流，生產出來的“產品”市場上推銷不出；聲樂教學依然采用“一對一”形式，既不利于節省教學成本又可能導致學生之間缺乏交流、對比，容易形成“自我膨脹”；課堂教學比例過重，學生在藝術實踐方面能力薄弱，缺乏舞臺演唱經驗和適應社會的能力，畢業生綜合能力弱等。針對以上若干現象，筆者經過實踐研究提出以下三個方面改革措施。

一、加強辦學定位宣傳，促進教師思維轉型

高職教育突出“職業性”為特色，其定位是以基礎教育服務為中心。而高職聲樂教學是以培養高職生的音樂基礎教育為宗旨，強調藝術實踐是高職藝術教育的重要環節，而大部分從事高職聲樂教育的教師是高職院校升格前中專的教師，或者是升格后從本科院校引進以及本科院校畢業的部分新教師，這些師資并沒有經過專門的培訓，但大多數人對高職教育的真正內涵還是一知半解。因而要想真正有別于本科院校在高職聲樂教學上形成特色，首先要對從事高職聲樂教育的一線教師進行培訓學習，使其思維轉軌、轉型，甚至“把職業指導作為教職工業務考評和專業工作考核的一項重要內容”，進而使教師在思想觀念認識上發生改變，在教學過程中培養具有高職教育特色的聲樂教學理念。

二、突破傳統教學形式，使“集體課”“小組課”與“個別課”有機地結合起來

長期以來的聲樂教學多以“練聲——唱歌——布置新歌”三個環節進行，聲樂教師好像都不大習慣上“集體課”或“小組課”，也不大習慣去其他場合上課，認為只有在自己的小琴房里上“一對一”的“個別課”才會有好的教學效果。本科藝術院校的聲樂教學過去多采用“個別課”形式。近些年，由于擴招使學生數量猛增，師資力量嚴重不足，本科藝術院校逐漸增加了“集體課”和“小組課”，既降低了教學成本又解決了師資不足的問題。這種授課方式高職藝術院校應該借鑒，但必須根據自身情況突出職業教育的特點。職業藝術院校的授課對象與本科藝術院校有別，學制較短只有三年，就業渠道也有所不同，因而在采用“集體課”和“小組課”形式教學時，要充分考慮到以上因素，既不要全部改為“集體課”和“小組課”，從一個極端走向另一個極端，也不要固守傳統模式只進行“一對一”的聲樂教學。

從聲樂教學的客觀規律而言，可以把二至四人共同上一節課定為“小組課”，四人以上共同教學定為“集體課”，“一對一”授課形式為“個別課”。超過四個人還按照“個別課”的授課方式來進行效果不會好，少于四個人卻按照“集體課”形式來進行，從教學成本角度而言屬于浪費。只有結合實際，從高職聲樂教學的具體內容出發對授課形式進行合理改革，才能使聲樂教學科學發展，良性循環。

涉及到聲樂教學中具有普遍規律的理論基礎知識，如“歌唱發聲器官的生理基礎”“人聲分類與聲部劃分”“歌唱心理要素”“歌唱語言”“歌唱的不同唱法分類介紹”“歌劇及藝術歌曲名作欣賞”等內容，就適合于“集體課”教學，也可以使用多媒體設備直觀教學。除了聲樂理論基礎知識外，聲樂教學中的訓練方法也有許多共性內容，如側重練習“氣息和聲音的結合訓練”內容時，不但有很多體會性的練習，還有許多需要通過某些母音的發聲來聽辨的練習，如果采用二至四人的“小組課”，既可以互相觀摩交流又可以從相互的練習中得到“靈感式”的啟發，取得意想不到的教學效果。從長遠的就業角度而言，學生可以在課堂教學過程中看到教師給不同學生授課時針對不同問題實施的解決方法，長期耳濡目染，學生能學會因材施教的教學本領，對于將來從事教育工作的畢業生而言是最佳的學習途徑。另外，“小組課”還非常有利于“對唱”“重唱”等演唱形式的授課內容。對其中的發聲訓練部分都有共性部分的講解和個性部分的針對性訓練，教師可以根據授課內容靈活調整、科學編配。

“一對一”的“個別課”是各類藝術院校中最常見、最普遍的聲樂教學形式，也是大多數聲樂教師最擅長、最習慣的教學方式，對于學生而言，如果存在具體問題和富有個性化的問題，最適合采用“個別課”形式的聲樂課來解決。

無論“集體課”“小組課”還是“個別課”，都能體現高職教育的特點，如果運用得當既可以收到很好的教學效果，又可以大大減輕聲樂教師的教學負荷，贏得時間從事教科研活動。

三、“量體裁衣”，系統地編寫藝術類高職聲樂教材

目前藝術類高職院校中使用的聲樂教材大部分還是由人民音樂出版社1986年12月第1次出版發行的高等師范院校試用教材《聲樂曲選集》（中國作品和外國作品共八冊），另外還有中國音樂學院郭祥義編寫的《民族聲樂教材》，西南師范大學出版社出版、俞子正總主編的《聲樂教學曲選》（21世紀高師音樂教材），廣東高等教育出版社出版、溫恒泰主編的《男中音教學曲選》，西南師范大學出版社出版、胡鐘剛和張友剛編著的《聲樂實用基礎教程》。類似的教材還有很多，這些教材在藝術類本科院校也被廣泛使用，內容屬于普遍意義上的覆蓋，通用性較強。如今新的教材仍在源源不斷地推出，但針對高職類藝術院校聲樂方向“量體裁衣”而編寫的聲樂教材至今仍未問世。筆者通過對高職教育的研究發現，要想編寫適合于高職聲樂學生使用的教材，須注意以下幾個方面。

1.高職院校的學制特點。目前高職藝術院校的學制只有三年，聲樂教材的內容首先在量上就不能過于繁雜，教材盲目追求“概而全”，在內容安排上面面俱到，學生每個學期都無法按照教材順利完成，在心理上有重負感、愧疚感。

2.高職學生的就業渠道特點。高職聲樂教材在編寫上要適當考慮本區域學生的就業市場特點，學生畢業的流向崗位特點，無論是教育崗位還是群眾文化市場，教材的編寫都要因時而動，考慮周詳。

3.內容方面的特點。既要注意內容的廣泛性，又要有一定的側重性；既要有西洋古典歌劇和藝術歌曲又要加強民族聲樂的比例，尤其要補充高職藝術院校所在區域的民間歌曲內容，對其進一步挖掘和傳承。

四、以培養“應用型”“技能型”人才為中心，科學安排藝術實踐教學活動

高職教育的最大特點就是突出學生實踐教學能力的培養，讓學生達到畢業即能適應工作崗位的需要，真正符合“應用型”“技能型”人才的要求。高職聲樂學生也不例外，通過三年在校聲樂教學和藝術實踐能力的培養，畢業時既要快速適應工作崗位的需求，又要具備在社會各類文藝活動中登臺演唱的能力，真正達到社會就業市場對高職音樂畢業生的多方面需求。那么僅靠課堂上教師的精彩講解、學生的被動練習，顯然達不到以上要求，只有以學生為主體，科學地安排藝術實踐教學活動，才能有效實施教學目標，具體方案如下。

1.實行教學實踐“一體化”

高職聲樂課除了在琴房里進行教學外，還應該把部分教學內容直接移至舞臺或講臺，將理論課與藝術實踐教學合二為一，實施“一體化”教學，使二者相互補充、密切配合，最后實現教學目標。教學過程中除了教師有計劃、有步驟地引導外，可盡量多發揮學生的主觀能動性和歌唱的創造性，讓學生針對教學目標，充分利用實踐場地發揮自身的想象能力。在實踐過程中即使出現錯誤也沒關系，只有不斷地出錯，才能使指導教師有機會現場“糾錯”，最后達到預期的教學效果。

2.增加藝術實踐活動的量

高職院校的學制只有三年，對聲樂專業的學生而言課堂理論教學固然重要，但不能因此減少藝術實踐的比例，相反要摒棄“坐而論道”，逐漸加大藝術實踐的量才更能切合實際。近年來許多高職院校對此已有共識，正積極修正教學大綱，增加藝術實踐的課時比例，“依據人才市場需求和職業、崗位要求，每個專業明確若干個核心技能，整體教學過程圍繞核心技能展開，強化為核心技能服務。”改善或拓寬用于藝術實踐的場地，積極與校外實踐基地洽談、磋商，從學生畢業時的就業渠道、簽約率以及用人單位的評價而言，證明增加藝術實踐的比例已卓顯成效。

3.采用項目制教學實踐，提高學生學習興趣

把藝術實踐項目分成幾塊訓練單元，如按演唱類型可分為：獨唱、重唱、齊唱、合唱等；按演唱體裁可分：民歌、抒情歌曲、敘事歌曲、詠嘆調、歌劇等；按唱法可分：美聲、民族、通俗、原聲態等。總之，要有目的、有要求、有方案、有步驟、有考核標準、有實踐結果。這樣一來，可以大大增強藝術實踐效果，增強學生學習興趣，提高學生實踐水平。

4.增加藝術實踐的多樣性，發揮學生的主體參與意識

在實訓項目中盡量在原有形式上拓寬思路，增加新的形式，同時要改變傳統模式中教師一味教、學生一味練的單一方式，教師應多鼓勵學生大膽參與，并讓學生自己提出節目的策劃、排練、演唱等訓練方案，讓學生學會如何指導別的同學，即使不成熟也無妨。

總之，要培養學生主動思考、主動參與的習慣，使學生積極思索創造，學會自演或互練互評。以就業為導向在實訓中充分發揮學生的獨立性、靈活性、獨創性，改變以教師為主導的注入式教學，以社會市場的需要為重要的人才培養方式。通過對高職聲樂教學改革，樹立學生信心，實現他們的自我價值，與社會真正接軌。

參考文獻

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關鍵詞：兒童；聲樂；教學；策略

中圖分類號：J616-4 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2014）08-0249-01

前言：兒童聲樂教學作為聲樂學習的基礎階段，為我國培養優秀的聲樂人才奠定了基礎，兒童在成長的過程中，在不同的年齡階段，其發聲等方面都具有不同的特點，但是，這些特點在實際教學過程中，教師并沒有充分考慮，導致我國兒童聲樂教學存在許多缺陷和不足。

一、兒童聲樂教學的不足之處

（一）針對性不強

大部分教師在教學過程中，經常使用大量的專業術語，例如：共鳴等，兒童這個年齡階段還不能夠完全理解這些專業術語的真正含義，久而久之，就會失去對聲樂學習興趣，不利于聲樂教學的開展。

（二）要求偏高

聲樂演唱是一項要求較高的訓練課程，尤其是一些基礎性訓練，教師希望盡可能多地傳授給兒童，進而強化訓練，增強訓練難度，希望以此來推動兒童在聲樂方面的進步，但是，由于兒童階段接受能力有限，需要一個較長的時間去消化、理解，才能夠掌握聲樂知識，導致兒童的聲樂水平停滯不前，與教師的初衷相背離，沒有達到教學效果。

（三）過早強調氣息

氣息作為聲樂演唱的基礎，是非常重要的，教師也會在聲樂教學過程中著重強調氣息對演唱的作用，但是，正是因為教師過早強調氣息，導致兒童在演唱的過程中將注意力投放到氣息上，原本可以順其自然做到的氣息調整，卻給兒童造成了不好的影響，形成了不良習慣，阻礙了兒童在聲樂學習過程中的發揮，對兒童在聲樂方面的發展十分不利。

二、促進兒童聲樂教學的有效措施

（一）深入認識兒童特點

兒童在聲樂學習的過程中，通過對發聲的學習，不僅能夠培養兒童聲樂演唱技能，而且在促進兒童腦部、神經系統等方面的發育具有積極作用，另外，正確的發聲學習，對兒童的心理和生理成長同樣具有積極影響。因此，學習聲樂，對兒童的性格形成以及身體的健康成長都具有不可替代的作用。兒童是人生別重要的階段，對身邊事物充滿好奇，喜歡接受新鮮的事物，而且其身體、神經系統等都處于發育階段，所以，這個時期是對兒童進行技能培養以及促使兒童形成良好性格的最佳時期，這一時期的學習，對其性格以及習慣的形成都具有很重要的作用。

聽覺能力是學習聲樂的重要條件之一，聽覺能力的強弱對兒童在聲樂方面的發展極其重要，而兒童在十二歲之前，聽覺能力一直處于發育階段，當到了成年之后，聽覺能力就會逐漸減弱，特別是高頻部分的聽力。實驗證明，在兒童階段，人類對高頻聲音十分敏感，與成年人聽力水平相當，更有甚者對低頻聲音也同樣敏感。因此，在兒童階段對其進行聲樂培養，先天條件十分優越，有利于其日后在聲樂方面的個性化發展。

（二）明確教學思想

由于兒童從嬰兒時期成長到兒童，時刻都在變化，尤其是身體器官一直處于發展階段，而相對應的每個階段的特點不盡相同。因此，在進行聲樂教學時，就需要針對兒童的實際年齡特點，采取靈活的教學方法，結合兒童的自身實際情況，制定不同的教學計劃和任務，因材施教，以確保兒童在聲樂方面能夠接受良好的培訓。

唱歌是每個兒童與生俱來的愛好和興趣，而且這種興趣在很大程度上有助于聲樂教學的開展。興趣作為引導兒童學習聲樂的重點，教師要注重對兒童在聲樂學習興趣的培養，興趣能夠引導兒童自助學習聲樂。學習聲樂過程中會遇到很多困難，教師要有針對性進行強化訓練，促使兒童養成良好的習慣。家長作為引導兒童學習聲樂的重要因素之一，要經常與教師進行溝通，輔助教師培養兒童進行聲樂學習。

學習聲樂要養成正確的習慣，習慣的形成有助于兒童積極自主的練習聲樂，但是，習慣形成的過程具有一定難度。因此，教師必須要嚴格要求兒童的行為，比如：姿勢、發聲等。兒童階段是習慣形成的最佳時期，不僅是聲樂習慣，對于其他方面習慣的形成也具有重要作用。

學習聲樂能夠提升兒童的審美能力，特別是對聲音的個性訓練，能夠使其形成具有自身個性特點的獨特審美觀，而且兒童能夠在舞蹈等藝術表演中尋求美感。個性作為一個人行為、氣質等的具體體現，人與人之間的個性存在很大差別，而聲樂的學習，能夠促進兒童形成良好的個性，對其一生影響深遠。因此，教師在聲樂教學中任務就是要根據不同兒童的特點，培養其良好的個性。

（三）加強對聲樂教師的培訓

教師作為學生學習的引路人，在聲樂學習過程中，教師要主動學習聲樂知識，不斷擴展知識范圍，進而豐富教學手段，積極為學生創建良好的聲樂學習氛圍；此外，學校也要經常組織教師進修，舉辦關于聲樂教學的比賽，從而提高整個學校的聲樂教學質量。

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【關鍵詞】聲樂；視唱練耳；意義；策略

一、聲樂教學中視唱練耳的意義

視唱就是根據樂譜的內容就能夠進行演唱，具體來說主要分為五線譜和簡譜兩種視唱的方法。練耳則相對注重聽覺方面的訓練，主要是指能夠準確的識別鋼琴發出的聲音，培養學生能夠根據聽覺正確識別和弦、節奏的能力，能夠以五線譜的方式將聽到的曲子和音符記錄下來。此外，還要注重學生專業知識的提升，對相應的知識進行鞏固，培養學生的自主學習能力。

（一）鞏固音調、音感水平

聲樂教學中視唱練耳的應用可以進一步鞏固提升學生的音感水平，提升人類自身心理的趨同性，在這種心理作用下，人們會將相同的事物匯聚到一起。在音樂教學中可以認識到每個音調都有相似的音節方面的構造，雖然在調性方面存在不同，但是在結構方面應該能夠認識到其存在的相似性，在沒有標準對照情況下，很容易出現在音調方面的混淆，不能進行很好的區分。在進行聲樂訓來時，大部分的練習者僅僅是進行單聲部的練習，長此以往，學生的這種練習會導致學生音感不足，但是通過視唱練耳的方式可以對這個問題進行解決，通過這種方式一方面可以讓學生對伴奏方面的知識有更加深入的了解，也能夠讓學生在控制協調方面進行相應的訓練，對思維能力進行強化，從而取得更好的音樂效果。

（二）促進聲樂學科的持續健康發展

聲樂學科的發展要能夠意識到和音樂發展之間的相互聯系，在音樂學科中視唱練耳在其中發揮重要的作用。當前音樂也是不斷向多元化進行發展，現代音樂發展中聲樂作為其重要的組成部分，在發展中也不斷向多元化發展。相對美聲、民族、流行聲樂等在節奏、演唱技巧等方面對于學生來說存在一定的難度。為此，這就需要不斷提升在視唱練耳和技巧方面的能力和水平，從這個程度上來說，為了更好的促進聲樂學科的不斷發展，學習者要注重在視唱練耳方面的水平。

（三）提升音樂素養

聲樂教學視唱練耳的應用能夠更好的提升學生的音樂素養，任何一個音樂作品都有自身的訓練目標，為此，要注重對學生進行節奏、音程等方面的訓練，以此更好的提升音樂自身的技巧水平，此外，通過視唱練耳的方式也能夠更好的幫助學生形成較好的感覺，強化在音樂方面的能力。在視唱練耳中通過視唱的方式將其中的音符轉化為實際的歌曲，在這個過程中學生通過創作的方式進行表演，對音樂知識進行相應的積累，對音樂視野進行拓展。通過音樂作品對學生進行刺激，也可以盡可能地將學生潛能進行激發。

二、聲樂教學中視唱練耳存在的問題

（一）積極性有待提升

音樂教學中最為重要的學科是進行視唱練耳，視唱的方式就是通過視譜的方式進行即興演奏，練耳更加注重對聽覺方面的培養。視唱練耳的訓練目的就是讓學生通過快速視譜對音樂進行即興完整的演唱。該門課程的學習需要學生進行不斷的積累，過程相對漫長。這就導致學生在日常學習中會出現態度相對不端正的現象，學生積極性不高，不能夠深入理解課程內容。此外，在視唱訓練中也沒有形成相對完善的管理手段，學生的潛能不能得到很好的發揮，教學效果不甚理想。

（二）產生聽覺惰性

聽覺惰性主是指在學生進行聽覺培訓時學生往往處于被動的位置，態度相對消極。也就是在視唱練耳中學生不能積極主動的參與其中，不能夠積極的進行思考，學習不夠主動。長此以往，學生也就容易出現聽覺方面的惰性，最終導致教學效果不甚理想。

（三）忽視情感培養

聲樂教學中教師往往比較重視對學生的聲樂演唱技巧進行傳授，學生在視唱訓練中僅僅重視音準節奏，但是相對忽視對情感進行表現。音樂作品最為核心的內容是進行情感的表達。為此，在進行視唱練耳訓練時要注重和情感進行結合，以此得到較好的教育教學效果。在當前的視唱練耳訓練中要能夠認識到忽略情感培養的現狀，以此有針對性的改進，提升音樂教學效果。

三、聲樂教學中視唱練耳的運用策略

（一）激發學習的熱情和積極性

聲樂視唱練耳訓練中要注重激發學生的學習熱情，以此更好的提升學生對視唱練耳的理解程度。讓學生意識到在視唱練耳中主要包括視聽和視唱兩個部分，聽主要是培訓學生在聽和記憶方面的潛能。視唱訓練主要是讓學生具備一定的技能，在學習過程中最為重要的是要讓學生具備積極的學習態度，對學生技能和知識的傳授要積極。聲樂知識的學習并不是一朝一夕就能夠完成的，需要注重在平時的生活中進行積累。教師要能夠認識到自身在學生學習練習中所發揮的作用，引導學生對音樂進行理解，讓學生積極主動的參與其中。為此，這就需要教師能夠為學生營造相對和諧的環境氛圍。例如在教育教學中可以融入比較的方法，對某個定義特性進行強調，以此更好的發揮學生的積極主動性。此外，要注重激發學生對音樂的學習興趣，以此更好的促進學生的全面發展。

（二）強化情感培養

聲樂視唱練耳訓練中教師要重視對學生進行情感方面的培養，對音樂情感在其中發揮的重要性進行認識。例如在具體的教學中教師要能夠鼓勵學生在視唱中飽含情感，通過這種方式不僅可以讓學生對音樂作品有較為全面的認識，還能夠更好的表達自身情感，對作品進行正確的認識。此外，還要能夠對音樂作品中的表情符號進行熟記，并熟練的應用到其他作品中。通過這種方式不僅可以完善學生的音樂基礎知識，還能夠完善其道德情操，促進學生音樂素養的提升。

（三）注重理性、因材施教教學

聲樂視唱練耳訓練中要注重對其中的旋律和樂譜進行相應的探討，教師要做到對學生進行相應的指導，在音樂學習中將自身情感進行融入，強化認知。學生在教師的引導幫助下對音樂進行正確的認知。此外，教師還要根據學生的不同情況因材施教，根據學生的具體情況制定相應的教學方案，能夠從全局的角度對視唱練耳進行把握，以此更好的提升教育教學水平。

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近年來，從事聲樂教育的教師隊伍逐漸壯大，人才輩出，國家對聲樂教育的重視程度逐漸提升，聲樂學科也從無足輕重的副科變成了一門獨立的學科，聲樂的發展和表現形式日趨多元化，但同時，傳統聲樂教學還存在著很多問題。

(一)對聲樂教學理論研究不足

眾所周知，理論知識指導社會實踐，同樣，聲樂教學的實踐活動也離不開聲樂教育理論的指導。但我國現階段關于聲樂教育的專業書籍還比較少，沒有系統的、科學的、深入的研究課題，沒有形成新的、完整的理論體系，這就不利于更好地指導聲樂教學的實踐活動。因此，只有先形成先進的、科學的聲樂學習理論，才能更好地實現聲樂教育的目標，再運用具體的實踐活動檢驗和豐富理論知識，使理論繼續為實踐活動服務。這是檢驗真理，也是指導實踐的理想狀態，久而久之，理論會更完善，實踐也能得到更好的指導。

(二)課程體系、課程設置以及課程內容方面存在問題

1．聲樂教學課程安排不科學，內容形式呈現單一性聲樂學科與我國其他新興學科一樣，缺乏更豐富的實踐活動，聲樂學科的教師在課堂上依舊照本宣科，死板地將書本上的內容灌輸給學生，內容晦澀難懂，枯燥乏味，違背了開設這一學科的初衷。

2．課程設置隨意且單一，缺乏材由于缺乏一本被普遍認可的使用教材，因此，聲樂教學沒有一個規范的教材指導，各個學校也是自選教材或者由教師自編教材，這就使得聲樂教學不能在某種意義上得到統一和同步，而是成為相對較為隨意的一個學科，這不利于各個高校間教學經驗的分享，不利于聲樂教學的發展和完善。另一方面，在教學內容上，由于授課教師沒有實踐經驗，只能讓學生“照葫蘆畫瓢”，模仿一些在聲樂方面取得一定成績的名人，這樣的教學使得學生們“同類化”和“外在化”，只能學到名人的表象，不能得其精髓。

(三)聲樂教師綜合素質參差不齊

在教育活動中，教師的責任是教書育人。聲樂課程因其自身的特殊性，如內容廣泛、所涉獵的范圍大等，對聲樂教師提出了更高的要求。聲樂教師除了要掌握教學所必需的歌唱技能，還要有豐富的聲樂實踐經驗，不能總是紙上談兵，要具有扎實的聲樂專業知識和理論知識。現階段，我國聲樂教師的水平參差不齊，不乏優秀的專業教師，也有一部分人只是敷衍了事，毫無責任心。

(四)不能因材施教

目前的聲樂教學不能針對每個學生的特點因材施教。每個學生的聲樂基礎不同，對聲樂也有著各自獨特的見解，所以，在進行聲樂教學時不能“一刀切”，不能對每個學生都采用同一套教學方法。這就要求授課教師要對學生有全方面的了解，包括其對基礎知識的掌握程度、實踐能力、個性特征等，進而因材施教，對不同層次的學生開展不同層次的教育，調動學生學習的積極性，避免一些基礎較差的學生因跟不上課程節奏而喪失學習興趣。

二、改進我國高校聲樂教學的對策

(一)完善我國高校聲樂教學體系

要想更好地實現高校聲樂教學的目的，建立和完善一個完整的聲樂教學體系非常重要。有了明確的教育體系，才能明確聲樂教學的目標，實現培養優秀聲樂人才的計劃，達到促進聲樂發展的根本目的。在教學改革的過程中有可能走彎路，無論是教師還是學生都要認真對待，及早發現錯誤并及時糾正錯誤，可以借鑒他國聲樂教學的優秀方法和手段，為我所用，只有這樣，才能推動我國傳統聲樂教學一路向前，走出自己的特色。

(二)合理選擇和安排教學內容

任何科目的教學都與教學內容的選擇息息相關，只有科學的、先進的聲樂教學內容才能培養學生的聲樂素養。作為授課教師，首先，應該確保學生掌握基本的聲樂常識，讓學生了解自己的聲音類型和聲部的定位。其次，還要向學生傳授基本的聲樂理論知識，并結合聲樂歌唱實際，要求學生按時練習，以達到熟練掌握的目的。最后，要培養學生對于好的、美的聲樂作品的鑒賞能力，培養學生學習聲樂的主動性。

(三)全面提升教師素質，優化教師隊伍

教師在教育中扮演的角色不言而喻，教師具備較好的職業素質和綜合素質是完成聲樂教學的重要前提。從事聲樂教學的教師需要提升以下幾個方面的能力:一是要具備扎實的音樂理論知識，并能將這些理論與實踐相結合，指導實踐活動。二是要能夠對學生進行聲樂技能、技巧的培訓，引導學生投入到聲樂課程的學習中，培養學生的學習興趣。三是要提高自身的科研能力。教師要有創新精神，可以進行深入的理論研究，也能進行多種形式的實踐活動，進而推動聲樂教育的不斷發展。教師的職責就是教書育人，所以，要加強自身的學習與深造，堅持學習先進的文化知識，掌握前沿的教學理念和方法，只有這樣，才能保證聲樂教育的整體水平。

三、結語

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關鍵詞：高校聲樂教學；演唱能力；培養

高校聲樂教學活動中，最常見的課堂教學形式之一即是課堂教學，聲樂老師對學生進行專業的教學、引導、相關知識傳授，讓學生能夠了解掌握聲樂理論知識和演唱技巧。高校學生缺少的是將理論知識和演唱技巧內化，轉化為實際的演唱能力的提升。本文著重分析影響學生演唱能力的因素以及培養策略。

一、影響聲樂教學中學生演唱能力的因素

（一）學生對聲樂演唱技巧的轉化程度

表演者良好的演唱技巧，對于歌曲的演繹是一個重要因素。聲樂演唱技巧對學生的演唱整體效果具有重要意義。能夠幫助學生在演唱過程中，在先天的演唱條件基礎上，改善自身演唱中存在的不足，且發揚自己的演唱優點，提高演唱水平。

（二）學生的心理情緒影響

聲樂表演中，學生的心理因素對演唱也會產生重要影響。大部分學生在聲樂教學過程中，不能有一個健康平和的心理，存在沒有自信、情緒緊張、對聲樂演唱能力技巧沒有學習興趣，使得聲樂教學活動不能發揮正常的提高推動學生演唱能力作用。因此，在聲樂教學過程中，樹立學生健康的、輕松的心理，尤其重要，從而有利于推動學生的演唱能力提升。

（三）學生的情感表達能力

聲樂演唱中的美主要通過學生的對歌曲情感內涵理解表達展現出來，而非僅僅依靠演唱技巧。讓觀眾真正感受的音樂的美妙之處，需要演唱者用自己的聲音表達歌曲的內涵感情，使得演唱的歌曲更加動人。因此，聲樂教學中，學生對音樂所蘊含的情感表達出來很重要。

二、高校聲樂教學中對學生演唱能力的培養

（一）增加學生聲樂演唱技巧的培訓

其一，學生的氣息訓練，要選擇科學、正確的練習方法。學生在聲樂教學過程中，要掌握適合自己的呼吸方法，以方便在歌唱過程中靈活運用。在進行氣息訓練時，教師需引導學生增強鍛煉，增加學生的腰腹力量，使歌唱時發出的氣息強有力；保持正確姿勢，放松身體，對發聲的部位不要緊繃，反之會導致學生的氣息不能保持穩定。其二，學生的發聲訓練，需選擇科學、合適自身的練習方法。在訓練過程中，教師需提醒引導學生在演唱過程中，要注意將喉頭充分打開，引導學生正確的位置方式。同時，歌唱的語言也要尤其注意。學生要注意在演唱過程中，吐字清晰準確，以達到充分表達歌曲內容的作用。

（二）結合聲樂教學實際情況，進行教學形式、方法創新

聲樂教學過程中，教師的教育和引導，對提高學生演唱能力發揮著重要作用。教師在聲樂教學過程中，應積極鼓勵學生勇于表現，采取多種形式，增加學生參與課堂的積極性，以此增加學生的自信心，緩解緊張情緒，更能適應聲樂教學課堂。上文提到，學生的心理素質影響學生的聲樂演唱能力，因此教師需要積極結合學生的實際情況，制定具體的方案，提高學生的心理素質。教師可結合本時代特點，課堂引入當下較為流行，受學生喜歡的歌曲，集中學生注意力，增加學生學習聲樂的興趣，同時也可結合微課教學、語塊教學等內容，增加課堂形式，豐富課堂內容，為課堂創造良好的學習氛圍，增加學生的自信心，增加學生演唱歌曲的勇氣，增加學生進一步學習的興趣。同時要結合實踐課程，鼓勵學生積極參加豐富多樣的演唱表演活動，把握機會，在積累學生演出經驗的同時，不斷提高學生的自信，增加自身素質修養。此外，教師需引導學生在演唱過程中注意自身存在的不足，并結合歌曲演唱技巧，提高學生的演唱能力。

（三）增加學生的對歌曲內涵的了解，增加情感表達

對于聲樂的表演，學生需要付出情感，需將歌曲中的情感充分表達給觀眾，使觀眾也能夠將自己的情感融入音樂之中。不同歌曲會蘊含不同的文化、情感內涵，教師需積極引導學生對相關歌曲用心感受其所要表達的不同的文化、情感內涵，其次引導學生將感受到的情感流暢表達。教師可引導學生對不同風格旋律的歌曲加強熟悉的程度，比如憂傷的、孤獨的、歡快的、興奮的等不同旋律風格，同時要對歌曲創作的不同背景、作者當時所處的境況背景等情況，以此進一步站在作者的角度，站在作者所處的時代的角度，全面分析感受歌曲所要表達的感情內涵。對于某些較為深刻不能被理解的內容情感，教師要積極較強與學生的交流溝通，增加學生對相關歌曲的進一步了解，以此推動學生對歌曲的情感理解、情感表達。教師可在聲樂教學中，增加聲樂作品賞鑒課程，引導學生對不同聲樂作品從不同方面對歌曲進行賞析、鑒賞，不同背景感受聲樂作品所體現的不同情感，促進學生對不同聲樂作品的全面、立體的分析，同時引導學生真正將“演”和“唱”相結合，在歌曲的動情處可結合手足動作，使得歌曲的感情能夠更為充分的表達，提升學生的觀察力和感悟能力，增加學生學習聲樂興趣，促進學生的演唱能力提高。

三、結語

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由于當前我國高職院校在學前教育專業的培養過程中過于專注于理論的教學以及缺乏與學前教育機構的實踐合作，因此高職院校的聲樂教學并不能完全滿足相關教育機構的教學期待。所以對當下的聲樂教學模式進行深入研究并針對相關的體制問題進行完善以期建立更加科學合理以及更符合社會期待的聲樂教學模式勢在必行。

二、高職院校學前教育專業聲樂教學模式現狀

就目前而言，當前的聲樂教學模式主要有三種，即一對一教學模式、小班教學模式以及大班教學模式。首先，一對一教學模式屬于一種精英化教學模式，一名聲樂老師指導一名學生，因此聲樂老師可以深入了解學生的嗓音特點以及音樂素養，可以根據學生的實際情況制定有針對性的教學方案，而且對于教學過程中的問題也能及時有效地進行溝通和解決，進而培養學生較高的歌唱技巧和水平。然而此種聲樂教學模式由于針對性較強，因此對于剛剛接觸聲樂課程的高職生來說，其不具有深厚的聲樂理論基礎，所以如果對于所有學生均采取一對一就會消耗大量的學校資源，不進學校的投入成本過大，而且教學效果也不會很好，所以幾乎沒有學校采用此種教學模式。其次，大班教學模式主要是以班級為基礎，一般以三十人至四十人為一個班級進行整體的聲樂授課，對于所有學生統一進行理論講解以及作品賞析等，此種聲樂教學模式是當下高職院校普遍采用的一種教學模式，因為其需要投入的教學成本相對較低，而且又能緩解本校師資緊缺的現實，而且大班教學還能讓學生之間增加交流和溝通，達到互助進步的目的，尤其是針對缺乏聲樂基礎的學生而言收效顯著。然而由于人數過多，那么老師的知道就不會那么有針對性。最后，小班教學模式是一種介于一對一精英教學與大班教學之間的一種聲樂教學模式，人數一般維持在十人左右，此種教學模式既能相應提高教學效率，還能在一定程度上對每個學生進行針對性指導，但是由于當前高職學校對學生的培養更加關注數量，因此也很少有學校采取此種教學模式。

三、高職院校學前教育專業聲樂教學展望

（一）完善招生體制

目前很多高職院校在最初的招生環節把關不嚴，因過于追求招生率而忽視相關專業的人才選拔，尤其是針對學前教育專業，對于考生相關文化課學習背景的檢查不到位，使得進入該專業的學生由于缺乏相關的學習基礎而跟不上教學計劃，嚴重阻礙了學校教學質量的提高。因此在今后的招生過程中應該逐漸完善招生體制，在招收學前教育專業的學生時要考慮到其有無聲樂基礎并要經過相應的入學測試才能最終錄取。

（二）完善聲樂教師準入標準

由于對聲樂教師的急需，許多高職院校在聲樂教師的準入標準上有所放寬，只要有音樂基礎或者只要跟音樂稍有聯系就將其聘任為聲樂教師，但是音樂類型的不同直接影響著聲樂的教學質量，同時教師的教學理念以及方法也在很大程度上直接影響著學生的學習效果。因此高職院校應該在聲樂教師的篩選上嚴格把關，在聲樂教師正式入職之前應該設置相關的專業考核環節，而且入職之后也要定期對聲樂教師進行培訓和考察，進而保證聲樂教學教學目標以及教學質量的實現。

（三）理論聯系實踐，豐富學生實踐經歷

任何課程的學習如果只注重理論而忽視實踐，那么結果只能是紙上談兵，當下在各個高職院校，校方對于學前教育專業學生的培養通常與實踐相脫離，即使有實踐課程，但是由于時間較短也難以達到預期效果，而且在教學內容的具體設計上與實踐中的學前教育機構的實際情況有很大差距。因此在今后的專業培養過程中，高職院校應該加強與學前教育機構的實踐合作機會，讓學前教育專業的學生能夠有固定的實踐機構進行長期的實踐學習以及經驗積累，這樣學生在畢業之后才能更好地勝任相關工作。

（四）以小班教學為主建設科學的聲樂教學模式

就目前而言，高職院校在聲樂教學中普遍采取的都是大班教學，然而實踐證明大班教學在初期雖然效果顯著且能有效節約教學成本的投入，但是長期如此會使得學生喪失自身的個性發展可能，而聲樂作為一種具有創造性的藝術，如果沒有個性的融入，那么聲樂也會喪失其本身的傳播價值。因此在今后的聲樂教學中應該充分利用小班教學培養學生，這樣既能滿足學校對于節約教學成本的要求，同時也能保證學生的個性發展，而且小班教學由于人數較少，所以課時的安排以及教學計劃的設計也具有很大的靈活性以及易于協調性，進而實現良好的教學效果。

四、結語

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【關鍵詞】獨立學院；聲樂小組課

獨立學院聲樂專業人才培養方式有別于專業音樂學院和高等師范院校。其側重點偏向于社會基層群眾性演出事務，常常要求畢業生具有多種才藝，特別是活動策劃和組織能力。因此，我們的教學設置中舞臺實踐需要占更多的分量，在教學過程中培養其組織協調、以及擔任多種角色的能力和素質。創新性聲樂小組課這一教學模式可以為聲樂學生提供一個很好的成長平臺。以下是從背景、特色、效果及展望和存在需要改進的缺陷幾個方面對特色聲樂小組課論述。

一、特色小組課設置背景

社會經濟大發展必然帶動文化產業的繁榮，社會對藝術人才的需求必將飛速增長。增長的不只是數量，更多的是質量，主要體現在要求藝術人才綜合能力的提升。舊的聲樂培養模式已經不能夠很好地適應社會需求，需要在原有基礎上進行課程改革。獨立學院的教學模式改革擁有快速反應的特點，在課程創新之路上有能力跟上社會的步伐。重慶師范大學涉外商貿學院聲樂專業在2013年上半年開始了有別于母體學校的特色聲樂小組課的教學改革。

聲樂專業是全國各類高等院校較為普遍的一個專業，社會對該專業畢業生的需求量分為多個層次和類別。獨立學院作為三本院校，在師資和生源以及硬件方面都無法與有著雄厚實力的專業藝術院校以及公立高等師范院校音樂學院相比較。為此，獨立學院轉變思維模式，將人才培養方案作出調整，揚長避短，不走“高精尖”路線，把目標定位在基層社會需求。特色聲樂小組課的產生是順應了社會發展和對人才需求的要求，應運而生。

二、特色小組課的主要特色

聲樂小組課指的是在一個擁有表演場地進行的一對多聲樂教學模式。它本身具有實踐性和觀摩性的特點。特色聲樂小組課將對原有小組課模式進行升級，更加注重學生能力和創意素質的培養。主要體現在課堂的衍生性操作和個人多角色變換的能力培養。

（一）課堂的衍生性

大學課堂最難得的因素是課堂外的衍生，特色聲樂小組課的這方面的效果主要體現在課前的準備和課后的總結。以往的聲樂小組課只需要學生到堂演唱與觀摩。特色小組課需要學生做更多的準備。包括策劃與分工組織，場地的安排與布置，曲目的組織與編排等。將一臺活動所有要涉及的內容及流程進行實踐操作。強調創新的思維，發展集體活動能力，培養組織策劃能力。教師由原來的主導地位變成協作者，由總管變成了愛提建議的觀眾。學生由被動變為主動，由局外人變成了主人、演出執行者。學生在課后需要更多的思考和行動來滿足需求，產生了更多人際交流和協作，課堂變成了一種具有生命力的搖籃，未來工作的實驗室。

（二）個人角色的變換

單一功能的角色已經不能滿足基層社會對人才的期望。一場活動的策劃可能還是鋼琴伴奏，或者是音響師等等。特色小組課上的聲樂學生除了演唱之外還需要為別人的演唱做幕后工作，有可能還需要擔任該小組課的主持人。在新型小組課形式比較成熟之后，開展輪換角色。保證一學期后，每個人都在不同的崗位輪崗，將這些工作納入最后的評價體系。

三、特色小組課成效及展望

特色小組課首先是激發了學生的參與性與創造性，改變了傳統小組課較為枯燥的模式。學生的學習興趣增加，他們通過各種途徑來充實和改造他們自己的演出，創新節目不斷涌現。特色小組課多種角色的變換改變了學生能力單一的自我心理暗示，為之后的學習和工作增強了自信心，即便是在專業能力很強的競爭對手面前，也能找到自身的價值。組織與協調工作的參與，讓他們增加了團隊協作的經驗，為今后的工作環境提前培訓了團隊協作能力和思維。

大學生是最富有想象力的群體，新型小組課為他們建立了充分發揮創造力的平臺。他們的經驗反過來也會為特色小組課模式帶來寶貴的經驗，使得這一模式越來越成熟。

四、特色小組課實施中遇到的問題和建議

1.教學設備缺乏：特色小組課不同于正式的演出活動，沒有經費的支持。演出場地規格也高低不一。有時候限制了學生想象力和積極性的充分發揮，建議一：在道具、服裝、化妝等方面根據情況建立專門的管理和使用機制。建議二：利用校外資金更好地開展實踐活動。

2.課程模式調整：一方面，課程繁多，學生疲于應對，缺少自主活動的時間，建議將課程精簡，突出重點課程；一方面，課程系統化體現不夠。建議根據核心課程選擇設置輔助課程。

傳統的講授式的教學方法是教師通過口頭語言，向學生傳遞知識、觀念和指導學生進行智力活動與操作活動的方法。它用于向學生描繪情境、敘述事實、解釋觀念、論據原理和闡明規律，但學生從理論到實際應用還存在較大的差距。而通過特色小組活動的方式更好的增加學生的積極性，使學生在動態的教學中學會知識。

【參考文獻】

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關鍵詞：大專院校；聲樂教學；研究

      隨著大專院校聲樂教學的改革發展，對我們聲樂老師的教學提出了更高的要求和挑戰，同時也給聲樂教學帶來了新的生機和活力。因此，作為老師我們只有在聲樂教學中勇于實踐探索，嘗試從多方面對聲樂教學進行改革，才提高教學效果和質量。以下是本人對大專院校聲樂教學的幾點思考。

一、合理選擇聲樂教材，激發學生學習興趣

歌曲、練聲曲是聲樂教學基本的訓練教材，聲樂教學就是通過對學生進行歌曲和練聲的訓練來實現聲樂水平和技能的提高的，它們既是基本手段，也是最終訓練目標。教師在進行聲樂教材的選擇時，應充分結合學生的實際情況，從難易程度以及先后次序上，針對性地選擇合適的教材進行練唱訓練，另外還要注意設計多樣化的風格類型和內容體裁。

所選擇的聲樂教材是否科學，將直接關系到聲樂教學的教學質量和效果。因此，在進行教材選擇時，教師要綜合考慮學生的聲音特點、理解和接受能力、藝術表現力以及正處在聲樂學習的哪一個學習階段等情況。把一些經典歌曲和民歌作為練唱曲目的主要內容，并適當補充一些具有鮮明藝術性、思想性和時代性特點的作品，把那些具備較強地方風格特點的戲曲、民歌也編入教材內容，還可以邀請等地著名的民間歌手到課堂上為學生現場示范，使聲樂教學體現出明顯的地方特色。同時可以把不同風格和體裁的作品引入教材，使之體現出較強的多樣化風格的特點。除了練聲曲和歌曲之外，我們還可以把文字教材以及一些音像資料納入聲樂教材，從類型上進行豐富和擴展。鼓勵學生多聽一些歌曲，多看一些聲樂音像資料，并隨時動腦思考和總結。在進行作品選擇時，要根據學生實際情況進行區別對待，綜合考慮他們的技能水平、性格差異、理解和表達能力情況，科學選擇最適合的聲樂作品作為學生的培訓教材。

作為聲樂訓練必不可少的一項基本內容，練聲曲是聲樂訓練最基本也是最重要的手段之一。現行的聲樂教學主要有兩類練聲曲：一種是內容簡單，比較容易學唱，篇幅短小，有很強的隨意性特點，主要進行上下行音階以及跳音、連音、音程以及琶音等內容的練習；另一種是相對規范，區分聲部，主要進行技巧練習，并有鋼琴伴奏與這些旋律進行搭配，除了用到元音外，也進行一些歌唱性強的歌詞訓練，同時也進行一些諸如《斯皮格》、《孔寧》等高難度技巧的練聲曲的學習。對于那些剛剛開始聲樂學習的學生，應盡量選擇基礎的聲樂訓練內容來夯實基本功；針對那些唱歌發音不準確，方言味重的學生則要側重于字詞發音方面的發聲練習，像一些聲字結合和歌唱咬字等的練聲曲都是很好的選擇；對于那些已經具備一定聲樂水平的學生，可以會練聲曲的練習，訓練他們理解和處理作品以及發揮和把握唱歌技巧的能力。

在努力提高學生聲樂技能的同時，教師要設法充分挖掘與發揮學生的潛能。比如讓學生自由選擇自己喜歡的歌曲進行演唱，往往會取得非常好的練唱效果。學生因為喜歡而做出的選擇，往往能夠最大限度地發揮他們的表現力。因此，合理選擇聲樂教材，不僅可以實現教學目標，還能激起學生大膽表現自己的興趣，使他們的主觀能動性得到充分發揮，這同時也是聲樂學科教學中最關鍵的一個環節。

二、采取有效的方法，提高聲樂教學的針對性

近幾年來大專院校學生無論在文化知識方面還是音樂素養等方面都有所下降，學生的水平參差不齊，個體之間的差異也比較大，特別是在聲樂教學方面學生存在自身嗓音條件等方面的不同。面對學生的實際情況，作為老師在教學中只有采取有效的方法，才能提高聲樂教學的針對性，提高課堂教學的效果。本人在教學實踐中探索發現，可以采用以下幾點方法：首先，教學中要找出學生們在歌唱發聲方面和歌唱技能技巧等方面存在的問題，針對學生不同的問題，采取不同的方法和措施，從而達到因人而異的效果；其次，針對學生的聲音特點、聲樂技巧和藝術表現力，采用更有利于聲樂技巧發展和藝術表現力提高的教學對策或教學方案，要努力為學生創造良好的學習條件，使他們的聲樂才能得到進一步的發展和發揮；最后是每個學生由于歌唱生理、心理、情緒上的差異對教師的教學用語這些技術問題的理解、感悟和把握又是不一樣的，因此教師必須根據不同的對象特點進行因材施教。比如歌唱中的氣息運動、喉嚨的打開、聲音的共鳴等技術，都必須針對每一個個體特質進行準確到位、有的放矢的訓練方可能奏效。

三、加強技能教學同時，重視基礎知識學習和綜合素質的培養

當代聲樂教學體系主要包括聲樂技巧、聲樂心理、聲樂生理、聲樂藝術基礎、輔助和傳播學科等多項藝術學科交叉構成。其中聲樂藝術基礎學科主要由聲樂語言、聲樂表演、聲樂聲學和美學構成。聲樂藝術輔助學科則主要包括聲樂醫、史學和文獻學。聲樂藝術傳播學科主要包括聲樂教師、聲樂教育和聲樂欣賞學。受師資缺乏等因素的影響，很多高校尚未開設聲樂生理、心理、語言、教學法等聲樂課程，所以在聲樂課程教學中，還要兼顧這類知識的的教學。教師在對學生進行歌唱技能訓練的同時，也要讓學生掌握基礎的聲樂理論知識。使他們了解常見樂器的構造特點和基本性能，掌握發聲動力和發聲原理，如何協調身體的振動體與共鳴腔體之間的關系，如何準確地吐字發音和保持良好心態。鼓勵學生大膽質疑，教師要及時解答他們的疑問，并與學生一起探討如何更好地開展聲樂練習。通過系統講解基礎聲樂理論知識與開展探究性教學，幫助學生準確掌握聲音概念，依據科學理論開展聲樂訓練。

音樂基礎課程包括基礎樂理、試聽試唱、鋼琴練習、作品分析等內容，對這些內容的學習將直接關系到能否提高聲樂學習的成效。所以，教師要隨時關注對它們的學習情況，任課教師之間要多進行溝通交流，設法全面提升學生的歌唱水平。與此同時，教師也要注意鍛煉學生演唱技巧、技能以及風格韻味的表現能力，培養和提高他們的綜合素質，更好地從聲樂練習中體驗情感意境，使他們的創新思維能力得到鍛煉，個性得到發展。

一位出色的從事聲樂工作的人，不僅要具備優美的歌喉，還應掌握 豐富的聲樂理論知識，具備較高的文化藝術修養。作為一門技術性和實踐性要求很強的學科，其它相關學科知識的滲透和文化藝術修養的積淀會直接影響到聲樂工作者成就的高度。因此，在聲樂教學的過程中，教師和學生都應該逐步關注與聲樂教學相關的學科的學習，并把它們的相關內容補充到聲樂教學的內容中去。高度重視對學生進行藝術修養方面的培養，努力提高學生的綜合素質，從知識架構上不斷完善聲樂知識，推動聲樂教學的健康發展。

    總之，大專院校聲樂教學過程是一個長期而又復雜的過程，作為老師只有在今后的教學中與時俱進，不斷學習先進的教學理念和方法，并在積極付諸于教學實踐中，才能探尋出更有效的聲樂教學方法，提高聲樂教學的效果。

參考文獻：

李丹楓.聲樂教學有效途徑分析.硅谷，2010，(08)

尹麗華.高校聲樂教學之我見.中國科教創新導刊，2008，(35)

張明輝.淺議聲樂教學中學生自信心的培養.河南農業，2011，(10)

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關鍵詞:音樂學；音樂教育勢在必行的教學形勢；聲樂教學；教學模式；聲樂小組課

中圖分類號：G42文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2011）26-0221-02

現今的大學音樂教育已步入了普及教育之行列。音樂專業更為如此，年年擴招，我學校的音樂專業中聲樂課都是必修的。所學專業方向也不同以往是為專業聲樂工作者培養的。音樂教育已從精英走向普及。這樣給我們教學提出新的課題，聲樂課還能一對一的教學模式嗎？我經過多年的學習教學認為可以設立聲樂學習小組課對高校或業余培訓聲樂課都是可行的，更適合聲樂普及教育。但是音樂學院的精英專業聲樂教學還是要以專為本，小組課是不適用的，同時也是高校音樂聲樂教育改革的重要課題。

一、合理設計教學形式

首先小組課是以學生為本，我認為分組是關鍵，把同一程度、聲種、音色分為一組能取得更好的收效。聲樂小組課就是以小組為單位進行的小范圍的集體授課形式。一個聲樂小組一般由3―5人不等的學生組成。這些學生往往具有若干方面的共性,在教學中,教師可以解決學生在聲樂學習中發生的共性問題,也可以更為細化,具體對某個學生進行個別指導。尤其重要的是聲樂小組課中,學生可以互相看、互相聽,增強學生分辨和分析聲音的能力,給學生在聲樂基礎理論和歌唱基礎方面,特別是聲樂觀念方面一種感性上和理性上的培養和積累。

（一）遵循對共性問題共同講解，對個性特點單獨教學原則

所謂共性問題是指歌唱家的呼吸、發聲、共鳴調節、吐字、歌曲表現及嗓音的衛生保健等教學活動內容。如果對每個人重復共性的內容，會造成時間表上的浪費；但在小組課講就成為優勢了更能提高教學效率，對聲樂入門教學更為適用。另一方面，由于每個人的聲帶長短、薄厚和腔體等條件不盡相同，于是就形成了千人千面的嗓音個性特點，選擇其最佳的發聲練習及曲目也必然不盡相同。所以對個性特點的內容應因人而異、單獨講解，才能充分發展個性，最大限度地提高其聲樂水平。這也貫徹了孔子所倡導的“因材施教”的原則。

（二）遵循在歌唱藝術中個性特點與共性特征相結合的原則

在歌唱藝術中，個性特點與共性特征并存，既不能只注重共性而忽略個性，也不能只強調個性天賦不注重共性，要使兩者有機地結合。試想教學實踐中如果只注重共性而忽略個性，必將導致千人一聲的狀態，學生傳唱出沒有任何音色特點的聲音，扼殺了每個學生的特點。這樣的學生畢業后再用同樣的方法去教學是惡性循環同時也是我們聲樂教學的悲哀。

而如果只強調個性不注重共性就會忽略學生對聲樂一般規律的理解和把握，將導致學生不自主地學習體驗到自己的聲音提高、變化的方法和規律。這實際上脫離了聲樂學習共性的主航道，其后果也是不堪設想的。因為在當代，不會學習的學生是沒有前途的。所以在聲樂小組課中正確處理共性和個性之間的關系使二者有機地結合，是教學中要始終遵循的重要原則。

二、聲樂小組課的優勢

有效地解決師資緊缺的問題。并且打破了傳統聲樂教學中一對一的封閉教學模式,使學生通過相互觀摩、體會、分析和交流等這一教學模式,集中地實現學習目標。一位教師面對幾個學生,做到了共同的知識集中講解,相同的技術技能集中練習。一人上課、多人受益,擴大了教學覆蓋面,避免了許多不必要的重復的教學環節,極大地提高了學習效率。通過聲樂小組課這種形式的教改在教學中的實際應用,顯著地增進了教學工作的效率和音樂專業的辦學效益,較好地滿足了當前高校普遍擴大辦學規模的需要。而且還有利于聲樂水平的整體提高，形成一個學習主動性強，比學趕幫的學習氛圍。特別對音樂學和音樂表演專業學生是必不可少的重要課程。

（一）聲樂小組課教學對教師聲樂技能的提升

聲樂小組課的教學,要注重基本理論、基本內容和基本方法的傳授,而不能有過多的主觀性和即興性,可以有效地杜絕教師上課時的隨意性;要求教師上課前要備好課,要按照擬定好的教學計劃,有步驟、有方法、有重點地講授歌唱理論與技能技巧,著重提高學生的學習能力、觀察能力、感覺能力、理解能力、分析能力、判斷能力，引導學生對所學知識的融會貫通、舉一反三,培養學生自我發現問題、自我理解問題和自我解決問題的綜合能力。聲樂小組課強化了教師與學生,學生與學生之間的橫向聯系,促進了知識的相互滲透。教師不再是課堂上的主角,而是把更多的想象空間和創造空間讓給了學生,啟發他們主動聽、主動看、主動思考。教師可以以一個典型的同學為對象,與其他同學一起探討這個同學的優點或問題,深刻領會，以獲得現場的教學實效,讓每一個同學切實感受到他們在直接參與教學。通過這種教學模式,學生可以逐步提高他們觀察問題、分析問題、理解問題和解決問題的能力。充分發揮他們學習的主動性和想象力,可以讓學生的學習更有實踐性和富有積極性,為豐富教學手段和藝術實踐性提供了良好的平臺。

（二）學生多方面能力的培養

在小組課上，學生不僅體會到自己是如何學的，同時也親眼目睹了老師的教學過程，學生能夠把教師的講解、范唱同學的改錯過程看得清清楚楚，聽得真真切切，并有充分的回味余地，日積月累，學生在逐步提高演唱能力的同時，也學到了有效的教學方法。如果老師有意識地把某一位學生的問題交給大家討論，并加以引導，把學與教融合在一起，學生的演唱和教學素養必將同時得以提高。

有利于學生增加演唱的自信心，學生們在上臺觀摩、考試或演出時,普遍存在著害羞、緊張、怯場等心理問題,嚴重地影響學生演唱、演奏水平的正常發揮,而這種心理問題會持續很長時間,甚至是終身。聲樂小組課是解決這些心理問題的最便利和最有效的方法,因為每次都是幾個學生同時上課,其上課形式是集體練唱和個體練唱相結合,當個人練唱時,實際上就是一個沒有舞臺的小型觀摩會。剛開始時絕大部分學生都會很緊張,但隨著上課的次數增多,面對的又都是朝夕相處的同學,久而久之練唱者的緊張和膽怯的心理會慢慢減少,演唱心理會逐漸適應這種環境和氛圍,并在教師的引導、啟發和鼓勵下,學生就會逐步樹立起演唱的自信心。自信心越多恐懼感就會越少,在不知不覺中就會把上課與表演有意無意地結合到一起,為培養學生逐漸形成一個健康的表演心態起到了積極的作用,也為走向舞臺搭起了一座橋粱。

（三）學生可掌握多種歌唱形式更多了解作品