文化藝術的重要性范文

導語：如何才能寫好一篇文化藝術的重要性，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公文云整理的十篇范文，供你借鑒。

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摘要：一個國家、一個民族要有生機和活力，要屹立于世界民族之林，要得到世界廣泛的認可和尊重，傳統文化是不可或缺的重要因素。文章分析中華傳統文化藝術在學校教育中的重要性。

關鍵詞：傳統文化 教育

引言

1.在一次針對小學生的問卷調查中，有按重視程度給傳統節日排序的題，大部分學生按照春節、中秋、清明、端午的順序排序。端午竟成了學生眼中相對不受重視的傳統節日，而將圣誕節和端午節相比，一些學生更喜歡圣誕節。今天，部分年輕人不重視傳統節日而喜歡過洋節，不重視傳統手工藝而崇尚西方的科技產品。傳統文化藝術的傳承面臨一定的困境。作為一名美術教師，筆者每每看到這樣的現象或聽到這樣的報道便很揪心。筆者不愿看到漠視乃至忽視傳統文化藝術的現象愈演愈烈，不希望傳統文化藝術只能成為人們腦海里的模糊記憶，而人們徒留悲嘆和深深的惋惜。筆者希望盡最大的努力通過美術課的教學傳遞重視傳統文化的信息，感染、影響學生，讓他們在重視傳統文化藝術的道路上有所作為。

2.筆者認為，重視傳統文化藝術應該從學校、從課堂抓起，讓學生形成重視傳統文化藝術的意識，尊重、呵護傳統文化藝術。在美術課堂上，教師不應僅僅照本宣科向學生傳授書本知識，而應該有所作為。中國的文化藝術博大精深，有很多令人嘆為觀止的精華被塵封在角落里。在信息技術高速發展的今天，一些人更看重的是效率、品牌、時尚。而傳統文化藝術很古樸、很稚拙、很耐人尋味，它才是真正的中國味道，因為只有民族的才是世界的。筆者認為，教育者有必要在課堂上將中國傳統文化藝術結合課本知識潛移默化地傳授給學生，讓他們能夠在長期耳濡目染的學習環境中提升品德修養，更好地傳承中華民族五千年的傳統文化藝術。如何在學校美術教學中傳播中華傳統文化藝術，筆者的看法如下：

一、在教師隊伍中提倡再學習的必要性

現在一些教師從教后在具有壓力的工作環境中，已無心繼續學習以充實自己的學識，更談不上在教學中對傳統文化進行傳播，再加上本身對傳統文化不夠重視，難以對學生產生影響。教師代表了強有力的文化力量，所以必須加強教師對民族傳統文化的再學習。現在很多外國人來中國學習優秀的傳統文化藝術，癡迷于中國的京劇、武術、書畫、皮影、剪紙等文化藝術。一個偉大的民族的生命力就在于其深厚的文化底蘊，古人云技進乎道，對于教師來說，技就是教學技能，而道就是文化，教師的教學必須以文化為基礎。教師學習傳統文化迫在眉睫，只有這樣，其才能推動中國傳統文化藝術的傳播。

二、在教學過程中讓傳統文化藝術與教材相結合

中國是禮儀之邦，這體現在方方面面。如，在建筑中我們看到故宮的布局嚴謹、左右對稱、色彩絢麗、莊嚴神圣、前朝后寢等，處處體現了天子的威嚴和皇權的至高無上。還有民居，如北京四合院，通過體量、布局、空間、色彩等體現了自然、等級、內外有別、尊卑有序等中國傳統文化和中國人的哲學觀念：天人合一，人與自然和諧相比。而西方人在建筑中更多體現的是人定勝天，征服自然，具體表現有修剪得非常整齊、壯觀的樹木苗圃以及高聳入云的尖頂等，嚴謹的計算和度量也體現出他們嚴謹的思維與科學觀念。這就是東西方人的思維差異。教師在關于建筑的課堂上向學生講解這些內容，既讓學生了解了中華傳統文化在建筑中的體現及其對建筑的影響，又能深刻剖析教材、拓寬教材的知識面。

三、教材與本土文化相結合

教育部規定中小學每周必須上一堂書法課，由此可以看出國家開始重視傳統文化在教育中的重要性。文字是人類表達思想的工具，中國書法作為中國特有的藝術，亦是我國古今教育的要科之一。教師在美術課堂上要重視對書法的教學。

一是通過多媒體讓學生欣賞、了解五千年的漢字文化，并通過解釋一些漢字的淵源，激發學生的好奇心和學習興趣;

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【關鍵詞】舞蹈藝術 大眾文化 生活

一、舞蹈藝術對大眾文化生活的影響

（一）舞蹈藝術的健身作用。

舞蹈在生成初始，就與健身有著密切關系。我國古代陰康氏造舞的傳說就是典型一例：陰康氏所帶領的部落因所居之地水泄不通，道路擁堵，人們的身體虛弱、筋骨不適，于是陰康氏便自己發明了舞蹈并帶領整個部落的人們跳，以此來達到強身健體的效果。現代社會，人們的保健意識不斷提高，許多人都選擇用舞蹈來健身。如老人扭秧歌、跳迪斯科、十分流行的肚皮舞——能夠鍛煉腹部肌肉，保持優美的腹部曲線、還有通過調整姿勢和呼吸最大限度的釋放人自身潛能的瑜伽因其悠久并且具有美容的功能所以倍受推崇。這樣的現象從現代社會的在我國少數民族的舞蹈中，也有許多舞蹈都有治病的作用，內蒙的民間歌舞“安代”就是其中的一種。鍛煉，無論那一種舞蹈幾乎都可以健身。更重要的是舞蹈的趣味性使人的精神專注于舞蹈的美 ，而忽略運動疲勞 ，使人們精神愉悅地參與健身。

（二）舞蹈藝術的娛樂作用。

隨著改革開放的不斷深入，一方面人們的物質生活和精神生活都極大地豐富起來，另一方面工業化、都市化的社會生活和市場經濟的激烈競爭使得人們渴望獲得休閑和放松，于是“以快樂為原則、以娛樂精神為特征的大眾文化活動便出現并蓬勃發展起來。舞蹈在民間傳統的“達歡”本色在大眾文化的推動下，也進一步煥發出來。如2005年的舞蹈《千手觀音》、2012年的舞蹈《雀之戀》更成為當年人們生活中的熱門話題；再如CCTV電視舞蹈大賽的舉辦，將大眾娛樂和專業比賽結合到了一起，一方面豐富與提高了人們的娛樂生活和水平，另一方面對舞蹈專業知識的有效普及與推廣也起到了積極的作用。隨著當代旅游業的發展，一些地方出現了具有地方民俗風情、地域特色的旅游歌舞表演，這些娛樂歌舞一方面表達了當地的好客之情，另一方面也讓游客在娛樂中感受當地的風土人情，因此它受到了中外游客的愛戴和歡迎。旅游本身就是一種放松身心的活動，娛樂、好看是游客對旅游舞蹈的第一需求，可以說這些舞蹈往往既不偏頗于純藝術的追求，也不停頓于原汁原味的純民俗展示。此外，自從“達人秀”等節目的開播以來，就有越來越多的普通百姓通過刻苦練習舞蹈而參加節目、展現自我，從中獲得自我價值的體現，并得到精神上的滿足。

（三）舞蹈藝術的智力開發作用。

舞蹈藝術的實踐性有助于促進受教育者的左右腦平衡發展狀態，強化受教育者的感知力、想象力、創造力、觀察力。

二、舞蹈藝術在現今大眾文化生活中的主要表現

首先，目前許多白領及大學生已經意識到了舞蹈的許多好處，紛紛開始學習如肚皮舞，摩登，拉丁等社交性舞蹈，并且時常舉辦一些自發性的派對活動，豐富了生活也學到了一種性的知識。

其次，隨著嘻哈文化在中國的普及，街舞也迅速升溫。雖然只有短短幾年的歷史，可是街舞愛好者的人數卻在以驚人的數字激增，現在，全國各地都有練習街舞的青少年，在各個城市的街頭廣場都可以他們扎堆訓練的身影，他們還經常組織小型的比賽，功夫最好的舞者能夠贏得眾多青少年的推崇。除了民間的街頭，街舞還走進了大中學校園中，成為近年來風靡校園的新興藝術，因其隨意、自由、動感、酷炫的特性，受到越來越多年輕人的追捧和喜愛。作為一種為青少年所喜愛的文化娛樂活動，街舞在全國各地已經廣泛傳播開來。通過這種具有較強的參與性、娛樂性的青春舞蹈，豐富了廣大青少年的娛樂生活，比起虛擬的網絡游戲，街舞能夠讓他們真實地感受生命，積極迎接挑戰。

再者，中年或以上的婦女，她們大多數已經處于退休或者即將退休狀態，沒有太大的來自家庭生活的壓力，如何保持身體的健康逐漸成為一件重要的事情。對于他們來說廣場舞則是首選，其簡單優美的動作、耳熟能詳的音樂、場地的寬敞和方便、“零門檻”的加入方式及明顯的健身效果等為特征吸引了越來越多的人參與，成為城市廣場上一道亮麗的風景線。

三、舞蹈藝術如何更好地在大眾文化生活中推廣

在大眾的生活中，積極地開展與舞蹈藝術相關的文化活動，能夠輻射到整個社會的舞蹈環境， 從而促進舞蹈活動的繁榮與發展，同時也豐富著百姓的文化生活，滿足著人們的精神需要。如，廣泛地開展廣場舞蹈活動，目前這一建議已經在城鎮的大小廣場乃至農村的田野空地上逐步地實現著，它成為了中來年人生活中不可缺少的一部分，成為了傍晚時的一道風景線；再如，組建大眾舞蹈隊，這一建議與前者相比還不是很普遍，但是在部分的城鎮社區也有實施。大眾舞蹈隊的組建，大多是熱愛舞蹈的民眾自發組建的，他們熱愛舞蹈藝術，并且還吸引了周邊朋友的加入，他們通常是自行排練舞蹈節目，參加社區、市區乃至省市及國家的各種演出或者比賽，我們熟知的春晚舞蹈節目《俏夕陽》，就是源自于一個類似這樣的大眾自發的舞蹈隊。

四、結束語

人類文明離不開文化的傳承，而通常我們把文化概括為物質文化和精神文化。簡言之，物質文化是人類生存的基礎，為人類生活提供了最基本的條件，而精神文化則是人類生存的樣式和自我完善的方式在人們意識形態上的反映。無疑，舞蹈是精神文化范疇中的一個藝術門類。舞蹈藝術以超越審美活動陶冶人們的心靈，塑造人們一種超越的人生境界，賦予人們一種曠達的人生態度。發揮舞蹈藝術功能的社會價值，旨在為推進社會文明進步、建設先進文化、借藝術的功能起到鼓舞人、團結人、教育人、服務于人的作用。由此，舞蹈藝術功能在形成一種全社會廣為傳播、全民參與的文化現象時，它必將能承擔起建設和諧社會的新使命。

參考文獻：

[1]趙洪恩，辛鶴江.藝術美育[M].石家莊，美術出版社.

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中國青少年從來沒有像現在這樣普遍的、熱烈的喜愛一種舞蹈藝術，不論男生女生，城市鄉村、中學大學，也不分知識能力、生活水平的不同，只要是年輕人，多半熱衷于這種舞蹈。許多舞蹈愛好者積極踴躍的學習，并在大街小巷自豪的展示。不用多說也肯定能夠猜到，這就是街舞。它是嘻哈文化的組成部分，二十世紀六十年代末誕生，與說唱、打碟、涂鴉這些黑人文化并稱為嘻哈四大元素。如何看待這門新生的流行文化，還有它在我們大眾文化生活中的重要性，我們只有去了解它、認識它，才能體會它的美。

1對社會功能的影響

“社會對‘大眾文化’的定義出現了差異。如今，提到文化，大家想到的是娛樂。就像提到電影，大家想到的是‘大片’一樣。一定程度上，大眾文化已經等同于娛樂文化。”街舞是社會最底層的勞苦人民發泄感受的一種生活方式，它起源的時候被美國上層人士稱為窮人的娛樂方式。因此它具有了許多積極的社會功能，促使社會安全是其最主要的功能之一，它鞏固著當時社會安定，維持著美國資本主義社會的種種理論。不論國家政權的形式如何，基于它能鞏固著當時的社會安定，它就是一種能促進社會安全與穩定的積極因素。因此它對我國社會和諧發展是非常有利的。在新世紀時代風尚標的指引下，美國街舞文化經過層層的過濾，凈化與加工，然后能非常完美的與我國文化相契合，自然成了很合乎道理的事情。

2全民健身的需要

在第二次世界大戰之后，各國都在譜寫著自己經濟發展的宏圖，進入了新世紀人類可持續發展的時期，在經濟迅速發展的過程中，人類進入了現代文明。高科技技術的發展促使人們體力勞動的日益減少，體育運動因此在當代社會中被賦予了更深刻的目的和意義。“人類身體的健康，關系到一個民族的生存與繁榮，任何的國家與政權都沒有理由拒絕人類的健身需要。在1964年東京奧運會之后大力發展大眾體育事業的日本可看出，日本人種素質由此得到了改善，全民健身運動在民族繁衍生息中發揮的作用也越來越重要。”街舞也作為體育運動中的一項運動，被越來越多的人們更加重視，街舞是我國體育事業發展中不可或缺的新型的建設力量。

3街舞文化發展給中國青少年帶來的影響

處于青春期的青少年，自我意識在快速的形成和發展，自我實現的需求不斷的增長，他們努力想要擺脫親人的約束，尋求精神和人格上的獨立，并以擺脫對家人情感上的依賴，做為自己是否成人的標尺。心理學家認為人有兩種需要：一是適應社會的發展，青少年追逐大眾潮流的表現，反映了青少年想要得到同齡人認同的心理。二是必須要與周圍人有所不同，用來滿足自己和別人差別需要。青少年在群體內積極鍛自己的能力，是其“社會差別”的原因，這是青少年在成長過程中正常的反應。青少年具有強烈的叛逆心理，而街舞運動中的自我張揚引起了青少年內心的共鳴：作為核心是展示自己個性和能力的運動，它非常輕松、自由，每個人既是表演者又是觀眾，人人都能去展示自身的能力和魅力。在舞動的氛圍中，你的身體會不自覺地隨著音樂起舞，你會突然意識到自己是眾人眼中的焦點，不用去理會別人的眼光，在這種的運動氛圍中，你可以向任何人發出挑戰，當然也要隨時作好迎戰的準備。

街舞文化給青少年帶來的積極影響：

（1）“鉆研”的精神：街舞動作要求既要遵循身體的規律運動又要突破人體極限，這就是街舞中的“反關節性”。如新派街舞之NEW-JAZZ（新爵士），它是各種專業舞與HIP-HOP的結合，街舞者通過學習，汲取各舞種中的精華融入HIP-HOP之中，但又對其“精華”夸張化：如動作中將古典舞中的“圓動律”刻意扭曲、變形后再加上街舞特有的舞步，把對身體自我解放的精神發揮得淋漓盡致，完全沒有了傳統舞蹈中所謂的規律性，所以我們也可以把“反關節性”當成一種鉆研的精神，它帶有青少年不服輸的特質，是值得我們學習的地方。“街舞的動作可以脫離音樂而生成，它還原和服從于舞者自己的設計，不具有闡釋音樂的責任；寧愿注重燈光、舞美、服飾等這樣的外觀，這些表現無疑打破了傳統舞蹈音形合一的常規，但卻有效地確立了舞蹈的個性，重新構建創造出整體效應。”

（2）“我可以，你不可以”：參與到街舞運動中的人都在不斷的提高和探索一種或多種技能，為了能讓更多的人看到他的才華，他們不斷突破自己，不斷豐富自己創造能力，傳遞著“我可以，你不可以”的信息。“街舞運動融相互配合、信任、支持以及自我實現的思想于娛樂和運動之中，在學習街舞的過程中，青少年逐漸領會的街舞文化的精神內涵。”

（3）街舞運動有利于青少年的身心健康發展：很多專家普遍認為街舞所具有的輕松、自由與激情活力的特征有助于身心的放松，這與街舞時尚動感的音樂節奏和寬松的裝束有關系。街舞沒有固定的動作模式，舞者隨著音樂充分發揮自己的風格，放松自己壓抑的神經和身體。在身體上，街舞的爆發力強，身體多部位動作的協調運作對提高身體的協調性、靈活度也很大的幫助；街舞還能以它的豐富性和娛樂性，讓練習者通過街舞運動把生活壓力盡情釋放出來，達到了徹底的心理放松。在專家研究中指出，在運動過程人的大腦皮層神經處于適宜的興奮狀態，此時，人的記憶能力增強、觀察力敏銳，大大提高了人的創造能力的發揮。因此用青少年自己喜愛的運動方式來培養他們自由，平等，獨立的觀念，是一種很好的方法和途徑。

（4）街舞不斷地打破不適合他們發展的文化規范與生存局面：街舞文化是一種新的流行文化，它不斷地打破不適合他們發展的文化規范與生存局面。街舞文化作為新的時尚文化，它的本質的內涵是一種生活態度，更是形容一種積極生活的人生觀。街舞文化它傳遞著舞者對生命意義的探索和發掘；它展現出了青少年獨立的個性和精神，把對人生感悟和人生生命的意義融于和運動之中。

“張揚個性，表達自我，勇于接受挑戰，創造人所不能，這就是街舞的精神內涵。它符合青少年的心理和生理特點，因此得到全世界青少年的歡迎”。培養堅韌不拔的意志品質，健康的心理素質，激發和挖掘青少年的創造能力，培養和發展青少年的獨立性、想象力和創新精神，這就是青少年素質教育的最終目的。

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注意語言的簡潔性

在課堂教學中，教師往往通過簡潔的語言來實現課堂教學效率的提高，在短短的四十五分鐘課堂時間里，如果教師在講課的過程中，啰啰嗦嗦的說上一大堆，不但會浪費寶貴的課堂時間，并且很多時候，表達的太羅嗦反而講不清楚。與其它語言相比，化學語言往往就具有簡潔性的特征。因此，教師在上課的時候，可以有意識地運用專業性的化學語言來講解，這樣，會避免啰嗦的語言所造成的課堂時間的浪費。通過簡潔的語言，不但能夠準確地說出想要表達的意思，同時，簡潔的語言也大大提升了教師教學語言的魅力和課堂教學的效率。

注意語言的生活性

化學學科是一門專業性很強的學科，很多時候，一些專業的學科語言一定要嚴格的運用。然而，這并不等于我們的教師在上化學課的時候一定要把知識描述的晦澀難懂、高深莫測，否則，不但會加大學生的理解難度，同時，聽起來高深莫測的化學知識也容易打擊學生的學習興趣。因此，在化學課堂教學中，在不影響表達的準確性的情況下，教師要注意語言的生活化。在講課的過程中，教師要注意把一些抽象的理論知識與學生比較熟悉的實際生活結合起來。例如，我在給學生講到“酯”這節的內容時，為了引起學生的興趣，我就給結合了學生比較熟悉的生活中常見的事物提出問題：“我們吃東西往往是越新鮮越好，而在喝酒的時候，很多人卻喜歡喝陳年老酒，也是常說的老酒沉香，為什么酒放時間長不會變質反而越來越香醇呢？”對于這個生活化的問題，學生顯得非常感興趣，一旦勾起了學生的興趣，接下來的課堂教學中學生就會表現的更加積極，從而提升了課堂教學的有效性。

注意語言的趣味性

在課堂教學中，教學氛圍的營造非常重要。在課堂上，輕松有趣的課堂氛圍更容易讓學生心情舒暢，而在輕松的心態下，思維也會變得更加敏捷。如果教師想為學生營造一個輕松的課堂氛圍，這時候就需要趣味的語言來幫忙了。例如，在學習化學的過程中，很多的知識點比較零散，學生在記憶起來往往是記了忘，忘了記，反反復復。這樣，不僅給學生增加了學習的負擔，同時也給學生造成了很大的心理壓力。這時候。教師如果能夠運用一些有趣的記憶口訣來幫助學生記憶這些知識，這樣會大大提高學生的記憶效果，增強課堂教學的趣味性。例如，在學習“鹽類的水解”時，我們就可以利用口訣來記憶鹽類水解的規律：無“弱”不水解，誰“弱”誰水解；愈“弱”愈水解，都“弱”雙水解；誰“強”顯誰性，雙“弱”由K定。這樣朗朗上口的口訣使得原本容易混淆的規律一下子變得簡單起來。學生一邊讀著有趣的口訣，一邊進行思考和學習，這樣，整個課堂氣氛顯得輕松異常。

注意非口頭語言的運用

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公共藝術課程（美術鑒賞和音樂鑒賞課程）隨著中國經濟的發展在高校中逐漸成為公共課程，它的教學模式顯得愈發重要，激發學生興趣，理論和實踐相結合將會收到較好授課效果。但在高校的公共藝術課程中卻存在諸多問題：課堂教學模式過于單一；學生學習積極性不高；對于知識的學習只是停留在被動層面等，沒有達到教學目標和要求，致使公共藝術課程未能取得良好的授課效果。本文就是結合本土文化藝術與公共藝術課程這一切入點，力圖進行改革。從學生的上課效果進行評判，該教學方法的可執行性以本土文化藝術在課程目標中所占的比重、學生關注中國和本土文化意識的提升等方面進行分析，反過來看公共文化藝術課程對大學生接受本土文化的幫助。現階段省內高校公共藝術課程的教學情況是學生角度：課前無準備、課堂不活躍、課后無記憶。大多數學生的狀態是拎著一本教科書來上課，卻沒有去關注課本要講述的知識，也不進行提前預習，只是單純的“聽”課，老師講什么學生接受什么，與教師互動少，沒有課后復習習慣。教師角度：大量課前準備、課堂單純講解、課后無反饋。教師投入大量精力，學生卻沒有積極回應。而本土文化藝術對省內高校公共藝術課程的影響。

首先，針對實驗班級課程接受情況重點對比分析。選擇相同年級和專業，不同班級作為教學比較對象，一個采用傳統教學方法即教師講授、幻燈片和影像觀看進行授課；另一個采用本課題的教學方法，結合傳統教學方法，帶領學生深入本土文化藝術，考察的同時學習課程知識。通過觀察比較，記錄學生課前準備情況，課堂反應情況、課后反饋情況等。重點突出學生的不同表現，為研究提供依據。我校《美術鑒賞》是作為大一學生的公共必修課，考試形式采用開卷，此研究選擇人文財經系新聞采編與制作專業的兩個班級，一班實施傳統教學，二班將本土文化與課程相融合。以中國雕塑欣賞此章節課程為例，選取中國具有代表性的雕塑樣式，如中國佛教造像。佛教造像是中國雕塑史上的一種題材，其風格根據年代的不同而風格迥異，尤其在石窟造像中更為突出，其中代表石窟有洛陽龍門石窟，其魏晉南北朝時期和唐代的造像最具有代表性。2015級新聞采編一班在講述該課程時采取傳統PPT的教師講授法，將課本的重點、雕塑的相關圖片進行整理并結合視頻進行講解。目的是讓學生了解中國雕塑的發展和理解中國雕塑的精神，重點講到佛教造像。例如，講到魏晉南北朝時期的佛教造像，通過大量的圖片進行欣賞，歸納總結出秀骨清像的特點，再播放洛陽龍門的大量圖片，特別是幾尊大佛進行著重講解，歸納出面短而艷的特點。在這個過程中，從以下幾個方面進行記錄：首先在學生的接受度方面：整個的授課模式較為單調，因為沒有實物的刺激。在學生的學習積極性方面：學生只是單純地坐在教室中，而沒有積極參與課堂的討論。

在教師的授課方面：教師只是一味地傳授知識，并沒有較好地接受學生的回饋，也沒有使課堂的趣味性和知識性上升至新的高度。另一個班，采取實地考察法、教師引導法、學生講解法相結合的教學方法，即：授課教師和院領導、班級輔導員進行協商，帶領學生實地考察本土與課程相關的文化，通過對實物的觀察，發現課程中的問題，帶著問題學習。教師在這個過程中只是起到一個引導的作用，教師在帶領學生參過的過程中，應該深入講解，對學生的興趣點、疑問點和教師認為課程的重點進行詳細的解剖，前兩者的主動權交給學生，讓學生發散思維，更好地理解本課程的意義。其次，本土文化藝術在課程目標中所占比重分析。以公共美術課程為例，其大概分為：繪畫、雕塑、建筑、民間美術和設計等幾個方面，涉及文化和生活的諸多領域，而本土文化藝術在這些領域中均有涉及。再次，本土文化藝術在課程中起到的實踐作用。參觀本土文化藝術，是藝術公共課與藝術實踐活動相結合的過程，也是理論與實踐相結合的重要過程，是課堂教學延伸及拓展的一個重要空間。藝術實踐是進行藝術教育教學的關鍵，具有其他任何教學形式所不能替代的功能和作用，是提高學生藝術素質、增強藝術實踐能力的一個重要環節。最后，公共藝術課程對本土文化藝術的促進作用。很多在校大學生在學校期間沒有真正學習文化藝術的機會，公共藝術課程恰好是一個很好的契機，有些高校把公共藝術課程設定為大一必修課程或選修課程，在一定程度上代表了當代教育中對文化藝術的重視程度。公共藝術課程通過去當地的文化藝術場所實地考察，能夠更深入地了解文化藝術的精髓，對本土文化藝術的發揚起到良好的促進作用。在實踐過程中肯定會存在一定的問題，主要有以下幾個方面：首先，公共藝術課程組織考察本土文化藝術的安全性問題。學生是一個活躍的群體，要確保學生的安全，一定要與系部和學生輔導員做好結合，做好充分準備，組織好相關事宜，確保活動能夠安全順利地進行，為教學提供輔助作用。其次，考察地點不能忽視學生，要以學生為主體。地點的選擇在結合課本內容之后，要給學生一個充分的選擇，既要考慮學生的興趣點，又要結合實際、出行的時間、課程的安排等，使課程得到最優化。另外，要警惕部分學生在考察過程中出現玩大于學的現象，一些學生認為考察就是玩，而忽略學習的重要性，對于這些忽視課本知識學習的情況應該善于發現，提前制止，使得考察真正的達到目的。最后，要警惕考察結束后學生的興趣又減弱的問題，要讓學生帶著主動性和積極性參與到課程的學習中來，真正意識到文化藝術的重要性。本研究有一定的意義，能夠把握當前高校公共藝術鑒賞課程授課過程中存在的問題，提高教學效果，具有一定的普遍性。存在問題上文已經提到，學習興趣不高，老師講學生聽的被動方式。因此，很多課程在學習的過程中都應適當地加入考察和時間的因素。彌補了當前對于本土文化藝術與公共藝術課程授課關系的研究空白，對公共藝術課程的授課方法加以改善。

本文對把握當前高校公共藝術鑒賞課程授課過程中存在的問題、提高教學效果具有一定的普遍性。彌補了當前對于本土文化藝術與公共藝術課程授課關系的研究空白，對公共藝術課程的授課方法加以改善。貫徹和深化了高校課程的教育教學改革，保證課程的授課質量，適應社會的發展。對很多大學生長期忽視文化藝術的行為進行補救，引起了學生對于本土傳統文化的關注。在公共藝術理論課程上加入實踐部分，調動學生的積極性，較高達到教學目標。同時，也引發了筆者對教學課程改革的反思，應該從自身下大功夫，促進課堂教學質量的良好提升。

作者：牛星越 單位：鄭州信息科技職業學院

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關鍵詞：群眾文化藝術 社會發展 作用

     黨的十七大報告強調，要弘揚中華文化，建設中華民族共有精神家園。報告準確把握我國經濟社會發展對文化建設的新要求和物質生活改善后人民群眾對文化工作的新期待，作出了掀起社會主義文化建設新的重大部署。群眾文化藝術具有認識、教化、審美、娛樂、交流、傳承、塑造等功能，對于陶冶人的情操、提高人的素質、實現人的全面發展具有不可替代的重要作用。經濟發展是文化繁榮的基礎，社會進步是文化興盛的條件，經濟社會的快速發展必然要求也必然伴隨文化的興盛和繁榮。完善群眾文化藝術服務體系、擴大文化產業總體規模、增強文化產品的競爭力勢在必行。面對經濟社會發展對文化建設提出的新要求，從新的高度、以新的視角深刻認識群眾文化藝術建設的特殊地位和作用，她對于促進社會發展具有重要意義。

一、群眾文化藝術的內涵及其特征

群眾文化藝術是中國傳統文化的有機組成部分。它從原始社會先民的生產勞動之中誕生以來，寄托著先民的美好社會理想，洋溢著和諧精神。群眾文化藝術鮮明的民族特色、地域特征以及它的多姿多彩、共榮共茂，更呈現和而不同的文化內核。

群眾文化藝術是指人們職業外，自我參與、自我娛樂、自我開發的社會性文化。是以人民群眾活動為主體，以自娛自教為主導，以娛樂和陶冶情操方式為主要內容，以滿足自身精神生活需要為目的社會歷史現象或是指以廣大群眾以自身為活動主體，反映當地社會生活，以滿足自身精神生活需求為目的文化或意識形態。群眾文化藝術是人們自娛自樂、表達感情的重要手段，它貫穿于廣大群眾的勞動生產、生活過程之中，植根于廣泛的群眾基礎之上。例如，廣場文化、全民健身、老年活動室、社區活動書法比賽等。正是因為有了群眾的主動參與，群眾在享用群眾文化藝術的過程中才一能實現自我教育，獲得情操的陶冶和審美享受，并在健康的審美享受中建立和升華高尚的審美趣味，提升自身的文化藝術修養和境界。這是群眾文化藝術的獨特性。第一、群眾文化藝術概括了主體為群眾，客體為活動；第二、群眾文化藝術內容廣泛，以文化娛樂、自娛自樂活動為主要內容的。第三、群眾文化藝術包含了群眾文化活動、群眾文化工作、群眾文化事業、群眾文化隊伍。

二、群眾文化藝術在社會發展中的重要作用

群眾文化藝術在促進人與自然、人與社會、人與人之間和諧相處、和諧發展方面有著重要作用。群眾文化藝術促進社會發展是由群眾文化藝術的三大基本功能即宣傳教化作用、普及知識作用、精神調劑作用決定的，并通過三大基本功能的發揮，達到促進社會和諧的總體目標。因此，先進、科學、健康的群眾文化藝術是社會發展的需要，在構建和諧社會中具有特殊作用，發展群眾文化藝術，繁榮群眾文化藝術是當今新形勢下的一項特殊的任務。群眾文化藝術在社會發展中具有以下作用：

（一）群眾文化藝術為社會發展提供精神支撐。共同的理想和共同的信念是構建社會主義和諧社會的思想基礎。樹立共同的理想和信念需要先進文化的引導、整合。群眾文化藝術具有傳播和整合效能。通過積極創作弘揚和諧精神的優秀群眾文化藝術產品，通過廣泛的群眾文化藝術活動，可以表達和諧社會的理想，宣傳社會發展的主張，使社會發展的精神深入人心。加強思想道德教育是社會發展的重要一環。中國傳統的群眾文化藝術中，蘊涵著豐富的道德精華。“文以載道”、“寓德于文”、“寓德于樂”、“寓德于情”是群眾文化藝術的傳統。群眾文化藝術活動由于它的群眾性、教育性、娛樂性特征，歷來是思想道德教育的有效載體。豐富多彩的群眾文化藝術活動，具有宣傳教化和陶冶性情效能，可以培育人的品質，塑造人的靈魂，豐富人的精神內涵，提升人的文化精神，使人們擁有良好的精神風貌、振奮的精神狀態、高尚的道德情操。

（二）群眾文化藝術為社會發展提供智力支持。文化需求是社會成員的基本需求之一。和諧社會應滿足廣大人民群眾不斷增長的精神文化需求。群眾文化藝術是一種特殊的知識經驗承載體，具有普及知識作用，即幫助人們認識自然、認識社會，擴大知識領域，提高生活能力。在社會發展中，通過群眾文化藝術傳授交流效能的發揮，可以使人們在參加群眾文化藝術活動中增長知識、經驗和才智。群眾文化藝術的社會教育效能具有廣泛、業余、靈活、方便、普及、實用形式多樣的特點，可以為廣大群眾開辟廣闊的學習空間，不斷提高社會成員的科學文化素質；群眾文化藝術通過參與構建終身教育體系，可以提高社會的整體素養，促進社會更加和諧。群眾文化藝術具有寓教于樂的功效，讓參與者在輕松活潑的群眾文化藝術活動中獲得知識，增長才智，因而更富有吸引力。

（三）群眾文化藝術為社會發展營造良好氛圍。我國當前正處于“歷史機遇期”和矛盾凸現期”。隨著改革的深化，群眾文化藝術具有精神調劑作用，即調控參與者的意識、思維活動和心理方面產生的效能，如娛樂效能、宣泄效能、審美效能等。在社會發展中，廣泛開展的群眾文化藝術活動，可以為人們緊張的勞動之余在娛樂中得到積極的休息，調和各種矛盾，使人們消除隔閡，增進了解，營造融洽和諧的社會環境，文化下鄉、慰問演出以及以社會弱勢群體為參與對象的群眾文化藝術活動，可以對社會弱勢群體實施文化撫慰，促使其釋放情緒，從而緩解矛盾，走向和諧。

（四）群眾文化藝術能夠促進社會經濟快速發展。經濟發展是文化繁榮的基礎，社會進步是文化興盛的條件，經濟社會的快速發展必然要求也必然伴隨文化的興盛和繁榮。十七大報告中“文化越來越成為民族凝聚力和創造力的重要源泉、越來越成為綜合國力競爭的重要因素”的重要論述，以及提出“激發全民族文化創造活力，提高國家文化軟實力”，是我們黨對文化在黨和國家工作全局中戰略地位和重要作用的新認識、新論斷。歷史上，每一個經濟社會快速發展的時期，往往也都是文化繁榮興盛的時期。

三、發展群眾文化藝術的主導方向

要使群眾文化藝術在社會發展中能大有作為，必須 明確群眾文化藝術發展的主導方向，找準群眾文化藝術發展的重點、難點，采取強有力的措施。

（一）高度重視群眾文化藝術工作。落實發展群眾文化藝術的公共責任，各級政府必須樹立科學的發展觀和“以人為本”的核心理念，從把“三個代表”重要思想落實到基層，保障廣大群眾的文化基本權益以及社會發展的高度認識發展群眾文化藝術的重要性、緊迫性。特別要明確群眾文化藝術事業是公益性事業，發展群眾文化藝術是政府義不容辭的責任。把發展群眾文化藝術納入當地經濟社會發展計劃，納入城鄉建設規劃，納入精神文明建設總體規劃，納入財政預算，納入領導干部目標責任考核；要采取有力措施，確保群眾文化藝術的可持續發展。

（二）構建合理的公共文化服務體系。群眾文化藝術實質是公共文化。群眾文化藝術事業是公共文化事業的主體。我國已經初步形成的群眾文化藝術網絡存在結構不合理、發展不平衡、文化資源分配不公、網絡不健全、覆蓋面不廣的種種不足。嚴重制約了群眾文化藝術功能的發揮，影響了群眾的文化權益。因此，要發展群眾文化藝術，以公共服務為宗旨的政府必須堅定不移地為保障人民群眾基本的享受文化的權利服務，著力構建“結構合理、發展平衡、資源共享、網絡健全、運營高效、服務優良的覆蓋全社會的公共文化服務體系”，為全體社會成員提供必需的、優質高效的文化服務。

（三）大力開展與普及群眾文化藝術活動。把握一切有利時機大力開展與普及群眾文化藝術活動，豐富群眾精神文化生活，繁榮社會主義文藝事業。可以采用各種藝術活動方式，堅持“百花齊放、百家爭鳴”的方針，弘揚主旋律，提倡多樣化、多元性，推廣群眾喜聞樂見的文化活動方式，增強感染力、號召力、影響力。這樣才能夠調動群眾的積極性。在和諧氣氛中開展群眾文化藝術工作。

（四）切實加強群眾文化藝術場所建設。群眾文化藝術館肩負著組織、輔導基層文化機構和群眾開展群眾文化藝術活動的重任，在公共文化服務體系中占有主體主導地位，群眾文化藝術館建設的好壞事關群眾文化藝術發展的大局。因此，在社會發展中，群眾文化藝術館只能加強，不能削弱。任何把群眾文化藝術館推向市場、“斷奶”、甚至砍掉的做法都是與中央精神背道而馳的，各級政府應高度重視群眾文化藝術館建設，讓群眾文化藝術館真正成為群眾文化藝術活動中心。

總之，社會發展需要群眾文化藝術的發展，群眾文化藝術蓬勃發展，必定會促進和諧社會的構建和社會的進步。

【參考文獻】:

《中國畫論類編》,人民美術出版社,1986年版,第10頁、第12頁、第355頁。

篇7

[關鍵詞] 傳統文化；動畫藝術風格；傳承與創新

我國是世界四大文明古國之一，有著五千多年的歷史，厚重的民族民間優秀傳統文化源遠流長、博大精深，是中國文化的寶貴資源和財富。我國的動畫藝術從一開始就非常注重對民族傳統文化的傳承與創新，把中國繪畫、民族工藝、傳統戲曲、民間音樂等優秀的民族傳統文化藝術充分的運用到動畫創作中去，并不斷地融合與創新，創作出了《山水情》《哪吒鬧海》《大鬧天宮》等大量經典的動畫作品。這些動畫作品不但風格各異，包含了水墨、剪紙、皮影、木偶等多種動畫形式，而且還具有鮮明的中國民族風格，特別是水墨動畫更是我國所獨創的。因此，中國動畫藝術的發展離不開對民族傳統文化藝術的傳承與創新。

一、動畫藝術風格中民族傳統文化的傳承與創新

我國動畫藝術風格深受本國民族傳統文化的影響，具有鮮明的民族風格，是我國動畫藝術家們將民族傳統文化與動畫藝術不斷融合與創新的成果。它的形成經歷了一個漫長的探索研究過程，充分的反映了我國文化生活的方方面面，形式豐富多樣，民族風格鮮明。

早在1957年，我國著名動畫導演特偉就提出了動畫必須走民族風格的道路，中國動畫藝術家們積極地從中國傳統文化藝術當中汲取營養，并不斷探索與創新，從而創作出了許多優秀的動畫作品。如《牧笛》《山水情》《鷸蚌相爭》等借鑒了我國傳統中國水墨畫藝術，從而創造出來了世界上獨一無二的水墨動畫。《大鬧天宮》《驕傲的將軍》《哪吒鬧海》等借鑒了我國傳統的戲曲、年畫等民族民間藝術元素。《小鯉魚跳龍門》《孔雀公主》《九色鹿》《一幅錦》等借鑒了我國傳統的裝飾畫等藝術元素。《豬八戒吃西瓜》《鹿鈴》《人參娃娃》《金色海螺》等借鑒了我國傳統的皮影、剪紙等民族藝術元素。《神筆》《阿凡提的故事》《曹沖稱象》等借鑒了我國傳統木偶等民族藝術元素。這些動畫片都極具鮮明的民族風格，取得了很大的成功，得到了世界的認同。

隨著美、日動畫片的大量涌進，對我國動畫藝術產生了極大的沖擊，很多的動畫片紛紛模仿美、日動畫片的藝術風格，忽略了對本國優秀民族傳統文化藝術的傳承與創新，使得既沒有學到美日動畫片的精髓，也沒有了自己的民族特色，結果導致了近年來我國幾乎沒有創作出經典的動畫片，阻礙了動畫藝術的發展。因此，當前我們在動畫創作中一方面既要不斷地從本國優秀民族傳統文化藝術中汲取營養，加強對民族傳統文化藝術的傳承；另一方面我們在對民族傳統文化藝術傳承的同時也必須隨著時代的進步不斷創新，在動畫創作中把傳統的藝術形式與現代的表現手法很好地結合起來，在動畫片中不斷加入新元素，創造新風格，使形式風格變得更具有觀賞性，符合時代的審美需要，從而創作出更符合現代人的審美及精神需要的優秀動畫片來，推動我國動畫藝術的大力發展。

二、動畫題材中民族傳統文化的傳承與創新

動畫題材的選擇是影響一部動畫片成敗的重要因素，我國幾千年來的悠久歷史為我們的動畫創作提供了豐富的素材，如神話傳說、民間故事、戲曲名段等都是非常好的動畫題材，這使得我國的動畫藝術家在進行動畫劇本創作時有了更多的選擇空間，從而創作出了很多經典的動畫片。

中國的動畫藝術在題材的選擇上，一直注重向中國文化豐富的古典小說、民間傳說、民謠、神話、民俗等進行取材，有著深厚的傳統文化底蘊。如《鐵扇公主》《大鬧天宮》就取材于我國四大文學名著之一的《西游記》。《哪吒鬧海》取材于古典小說《封神演義》。《天書奇譚》取材于明代小說《平妖傳》。《小倩》和《嶗山道士》取材于《聊齋志異》。而《寶蓮燈》《九色鹿》《葫蘆兄弟》《女媧補天》等則是以民間故事為基礎改編而成的。《驕傲的將軍》《三個和尚》《鷸蚌相爭》等取材于寓言成語典故。這些動畫作品的取材都源自于我國的民族傳統文化，充分體現了我國民族傳統文化在動畫劇本創作中的重要性，它們中的一些作品如《大鬧天宮》《哪吒鬧海》等不但贏得了我國觀眾的喜愛，也獲得了世界人民的一致好評。

當前中國動畫的發展落后于美、日等國家，創作出的優秀動畫片也非常少，究其原因，動畫劇本創作質量不高極大地影響了我國動畫藝術的發展，我們在進行動畫劇本的創作時，對古典小說、民間傳說、神話故事、寓言成語典故等優秀傳統文化題材沒有很好的利用起來。因此，我們在進行動畫題材的選擇和劇本的創作時，必須對傳統文化題材進行深入的再挖掘與整合，并注重與當前的流行小說、社會熱點、流行思潮和色彩、時裝、網絡內容等流行文化有機地結合起來，不斷創新，創作出更多更好的動畫劇本，推動我國動畫藝術的快速發展。

三、動畫形象中民族傳統文化的傳承與創新

動畫形象無疑是一部優秀動畫片的關鍵和靈魂所在，只有創作出好的動畫形象，才能把角色的性格特征和故事情節充分地表現出來。許多優秀的動畫片就是因為它塑造出了許多鮮活而極富個性的動畫角色形象而取得了巨大成功，比如我所熟知的《大鬧天宮》中的孫悟空、《哪吒鬧海》中的小哪吒、《米老鼠和唐老鴨》中的米老鼠和唐老鴨等杰出的動畫角色形象，雖然很多年過去了，我們卻仍然記憶猶新。

我國的動畫藝術家們在進行動畫形象的創作時，非常注重對傳統文化藝術的傳承與創新，將動畫形象的創作與我國優秀的傳統藝術造型語言如戲劇、壁畫、年畫、剪紙、木偶、皮影等有機地結合起來，創造出了許多具有鮮明中國民族風格的經典動畫形象。如《驕傲的將軍》中將軍的形象就是借鑒了京戲臉譜的元素，賦予了角色鮮明的個性。《大鬧天宮》中的孫悟空、玉皇大帝和四大天王等動畫角色的形象造型，都取材于中國的傳統文化藝術，包含了敦煌壁畫、中國戲劇、廟宇藝術及民間年畫等多種民族傳統藝術元素，從而取得了巨大成功。《哪吒鬧海》中的動畫角色造型也非常具有民族特色，它融合了中國門神畫、壁畫及中國戲劇等民族傳統造型元素，運用簡練的線條、傳統中常用的紅、綠、青、白、黑等色彩，把哪吒、龍王、李靖等神話傳說中的人物生動地展現了出來。木偶動畫片《阿凡提的故事》中機智詼諧的阿凡提的造型則吸取了新疆的地域性元素。這些動畫作品的角色形象都是從我國民族民間傳統藝術中吸取了大量有益的成分，在對傳統文化藝術進行傳承與創新的基礎上創作出來的，因而具有極強的形式感和民族特色，對我國乃至世界動畫藝術都產生了重大影響。

隨著經濟的發展和國家對動漫行業的大力扶持，我國的動畫市場日漸繁榮，動畫公司也越來越多，動畫片產量也逐年增大，但是真正讓人印象深刻、家喻戶曉的動畫角色形象卻越來越少。究其原因，主要是近年來我國的動畫作品都開始模仿日本和美國，卻逐漸丟失了我們自己的形象塑造風格，創作的主動性不突出，造型語言單調而重復，嚴重影響了我國動畫藝術的發展。因此當前我們在動畫形象創作中必須加強對民族傳統文化的傳承并結合當代人的審美需求不斷創新，才能創造出優秀的動畫形象，大力促進我國動畫藝術的發展。

四、動畫音樂中民族傳統文化的傳承與創新

動畫作為一種視聽的藝術，必須將畫面與音樂完美結合，才能真正將影片的主題思想深入表達出來，刻畫出經典的動畫角色形象，烘托感情等。我國大多數經典動畫作品的成功都離不開對音樂的合理運用與深入研究，特別是對民族民間傳統音樂的充分運用，以此來增強影片的感染力和民族風格。如水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》，音樂以中國民族樂器古琴和琵琶為主，畫面主要借鑒了我國著名畫家齊白石先生的國畫風格，優美畫面與美妙音樂的完美結合是該片取得成功的重要因素。《牧笛》則是把笛聲與和諧的自然之音相結合，并大量運用中國南方音樂曲調，再結合中國水墨風格的畫面，使影片達到了獨特的具有濃郁民族特色的藝術境界，美國評論家將其稱為“在中國聽到的最妙的電影音樂”，并于1979參加丹麥舉行的第三屆歐登賽國際兒童和青年電影節獲得金獎，影片能取得重大的成功是與對我國傳統音樂的運用密不可分的。《哪吒鬧海》也大量運用了中國傳統音樂，如兩千多年前的古樂器編鐘、京劇中的打擊樂器等，再結合具有中國特色的動畫角色形象及場景設計，把中國的傳統文化藝術完美地融入到動畫片中，獲得了評論界的一致好評，還獲得了多個國家大獎。《阿凡提的故事》充分發掘了新疆地方音樂的特色，音樂的運用使動畫片呈現出獨特的風情。總之，我國動畫能創作出很多成功的作品，是與在對民族傳統文化藝術的傳承與創新的基礎上，充分挖掘和運用了民族民間音樂、戲曲的精華分不開的。

我們在當前的動畫音樂創作中，一方面，我們既要重視對民族傳統音樂的傳承與創新，將我國豐富的音樂資源很好的運用到動畫片中去；另一方面，在動畫音樂的創作中也必須跟上時代的發展，注意將傳統音樂與當前流行音樂的有機結合。

五、結 語

綜上所述，中國動畫的成功，是與對民族傳統文化藝術的傳承與創新密不可分的，正是在堅持民族化的基礎上，我國動畫才取得了巨大的成功。同時，我們也必須清楚地認識到，當前我國動畫的發展與美日等國家還存在著較大的差距，中國動畫藝術面臨著越來越大的挑戰。因此，一方面，我們既要對本國的民族傳統文化藝術進行全面深入的研究，堅定不移地從本國的民族傳統文化藝術中汲取營養，繼續挖掘和弘揚本民族優秀的傳統文化，進一步加強對民族傳統文化藝術的傳承，以其為基礎并吸取當代文化藝術新理念，構建起獨特的動畫藝術風格；另一方面，我們也要在堅持傳統化、民族化的基礎上，積極借鑒其他國家的文化審美趣味，不斷進行動畫藝術語言的探索與創新。只有這樣才能使中國動畫藝術獲得更好更快的發展，創造出更多經典的動畫作品，使中國成為名副其實的動畫強國。

[參考文獻]

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[2] 佟婷，編著.動畫藝術論[M].北京：中國傳媒大學出版社，2007.

[3] 易欣欣，生喜，編著.影視動畫經典作品剖析[M].北京：海洋出版社，2004.

篇8

關鍵詞：文化基本法；文化人權；文化憲法；文化國力

中圖分類號：D93/97 文獻標識碼：A 文章編號：1004-2458（2013）04-0074-06

世界上鮮有國家制定文化基本法，僅有日本于2001年通過并生效的《日本文化藝術振興基本法》（以下簡稱“日本文化基本法”）①成為指導日本制定并評估與文化藝術相關的政策的基礎和依據[1]。

一、日本文化基本法的功能定位

文化基本法既非類似于《德意志聯邦共和國基本法（1949）》，扮演的是國家根本大法的角色，現實中的作用與國家憲法幾乎無異；也不同于作為憲法性法律的《香港特別行政區基本法（1997）》和《澳門特別行政區基本法（1999）》，作為憲法的子法律，是憲法的具體化和程序化，具有某些憲法的特點，對作為國家的根本問題的“一國兩制”②作出規定。相反，它是對國家根本問題以外的涉及國民經濟運行以及社會生活中的文化領域而制定的作為調整這一領域社會關系的基本準則和依據，對該領域基本的原則、方針、政策乃至法律制度作出規定。

（一）文化憲法：補充憲法之不足

“經濟、社會、文化權利”的表達被廣泛使用，但是在多數情況下，人們似乎局限于關注經濟權利和社會權利，無論是對這類權利的支持還是反對[2]229。文化權利作為人權中的“不發達部門”被得到廣泛的承認，因為就文化權利的范圍、法律內容以及可執行性來說都是最不發達的[3]559。文化基本法可以補充憲法文化特性的不足，發揮“文化憲法”的功能，對憲法上有關文化權利的原則性規定進行具體化和程序化，突出“文化權利”的分類及保障各項權利實現的國家義務。

（二）文化政策法：宣示文化政策

隨著文化越來越成為綜合國力的重要組成部分，加之國際文化話語的爭奪日趨激烈，文化政策逐漸成為國策的重中之重。法律本身具有教育、指引的功能。文化基本法通過將文化政策上升為法律，實現法律和政策的銜接，既能宣示國家對文化的重視，更能引導全社會對文化重要性的理解和認知。

（三）文化綱要法：作為文化政策的指導和基礎

文化基本法通過將國家、社會團體、企事業單位等不同主體的權責義務、文化發展的基本理念、文化權利保障的基本原則以及各項文化政策措施作原則性規定，作為指導各項文化政策實施乃至具體文化法律制定的基礎。

二、日本文化基本法的立法目的

隨著文化在國際權力競爭中的地位越發得到重視，加之日本國內經濟增長的放緩，日本政府開始意識到，單純的經濟和科技實力的增強并不能涵蓋日本的全部國家戰略利益，應通過文化這一新領域來重塑日本在國際社會中的形象，并使之成為增強日本國力的新的支撐點。“文化立國”成為繼“貿易和技術立國”之后，日本在21世紀適應國際競爭的戰略指導思想，《日本文化基本法》則成為實施“文化立國”戰略的法律保障。制定該法的目的主要有：

（一）以基本法這一重要法律形式宣示國家對于文化的尊重和重視

日本文化基本法序言專門用大篇幅闡述文化本身的重要價值、意義以及在促進國際合作交往中的作用。序言中規定，文化藝術在具有自身所固有的意義和價值的同時，還有著作為各個國家和各個時代的人民共同依托的重要含義。

（二）加深國民對文化重要性的認知

社會大眾是文化藝術最直接的受益者、創造者和推動者。文化藝術的繁榮發展須由全社會的共同參與來完成，政府應引導全社會加深對文化及其重要性的認知。該法第5條即規定，“為了文化藝術能夠被現在和將來的人創造、享受，并一直發展下去，國家需努力深化國民對文化藝術的關注和理解。”

（三）明確文化政策實施的方向

鑒于文化主體的多元化以及文化活動的多樣化，為了協調推進各項文化政策的實施，需要一部文化基本法明確各項文化政策實施的重點及方向，防止出現“有文化無政策”或“文化政策方向不明”的情況。

三、日本文化基本法的主要內容

（一）解讀“文化”的核心價值

目前國際上普遍接受文化的“廣義解釋”，即文化不僅為精英們所創造，不僅包括“狹義文化”上的音樂、文化、藝術等作為人類最高思維成就的文化精英們創造的高雅藝術（high arts），而且擴展到全體人類或特定人群物質及精神活動及其成果的總和，即“廣義文化”[4]211-213。根據文化的“廣義解釋”，文化為全人類所共享，是人們共同的精神需求。日本文化基本法序言開篇中即闡述，“創造、享受文化藝術，在文化環境中發現生活的喜悅，是人們永恒的愿望。”即使是文化作為國際交往的手段，它“也還有著作為各個時代和各個國家的人們共同依托的重要意義”①。因此，無論從文化本身所具有的價值，還是從文化作為國際交往的手段來說，《日本文化基本法》對文化核心價值的解讀，最終都歸結為滿足人的精神生活需求。

（二）闡述立法的基本理念

以文化的核心價值為基礎，《日本文化基本法》所列舉的8項基本理念均體現了對文化人權的保障。具體包括以下兩種類型：一類是保護“文化自由權”基本理念。文化自由權將文化視為一種“創造力”[2]230-231，即人們能夠自由地進行文化創作、文化表達及參加文化生活的權利。從個體層面來說，包括尊重文化藝術活動者的自主性（基本理念第1項），提高他們的社會地位（基本理念第2項），尊重國民有關文化藝術振興的意見表達自由（基本理念第8項）；從集體層面來說，包括為了不同文化背景的群體能夠保留和發展自身有個性的文化，必須保護和發展文化的多樣性（基本理念第5項），發展能夠反映各地方歷史、風俗特色的文化藝術（基本理念第6項）；從國家層面來說，為了促進日本文化藝術在國際上的傳播，須推進日本文化藝術的國際交流及國際貢獻（基本理念第7項）。第二類是“文化受益權”意義上的基本理念。文化受益權將文化視為個人、群體乃至全人類積累文化財產，是人們能夠平等接觸文化的權利[5]63。從個人和集體層面說，無論國民的居住地域，都應提供能夠平等參加文化活動的環境（基本理念第3項）；從國家層面說，為了有益于世界文化的發展，應形成有利于日本文化藝術活躍開展的國內環境（基本理念第4項）。

（三）明確各項文化政策及相應措施

《日本文化基本法》第三章專章規定了28項文化政策及相應措施，將文化政策與法律全面銜接。這28項政策主要包括以下四種類型：第一， 明確重點發展的5類文化藝術項目。包括文學、音樂、美術等藝術；電影、漫畫、動畫等媒體藝術；雅樂、能樂、文樂等傳統藝術；講談、落語、浪花調等文藝；以及地方傳統文藝和民俗藝術①。第二，人才培養及文化教育政策。包括藝術家的培養、文化藝術教育機構的設置、充實對國民的日語教育以及加強海外日語教育②。第三，充分保障國民尤其是特殊群體能夠平等地享受公共文化資源。包括充實國民欣賞文化藝術的機會、充實老年人、殘疾人的文化藝術活動、充實青少年的文化藝術活動、充實學校教育中的文化藝術活動等③。第四，文化財產的保護政策。包括國家支持開發關于文化財產的保存和有效利用的技術、著作權的保護和利用、公共建筑物的外觀應注意與周圍自然及人文環境保持和諧④。

四、日本文化基本法的主要特征

（一）立法設計中融入“文化立國”的核心思想

《日本文化基本法》并沒有專門對“文化”的概念或范圍進行界定，甚至文本中也未提“文化立國”。但是，通過對文本的解讀，可以發現日本“文化立國”的核心思想在立法設計中得到了充分的體現。立法者深刻認識到，“文化立國”的根本或者核心在于人，只有充分提高國民的文化修養才能真正達到厚植文化國力的目的，文化產業的振興與文化交流的活躍都必須最終依賴于全體國民文化藝術修養的提高以及文化人才的培養。這一基本認識被很好地貫穿于該法的設計當中。無論是其序言中對文化價值的解釋，還是該法基本理念的闡釋，乃至該法第三章明確列舉的各項文化政策措施，核心的出發點和落腳點只有一個，都在于充分理解、尊重和保障人對文化這一精神上的需要，充分且平等地實現全體國民對文化資源的享受。

（二）全面實現文化人權的保障

《日本文化基本法》是一部全面的“文化人權法”。它對文化人權的充分保障，使得文化權利作為一項憲法性權利，從“應有人權”向“法律人權”充分轉變。它既注重讓全體國民平等地享受國家提供的各項公共文化資源，同時亦專門關注特殊人群文化權利的保障；既注重國家傳統文化和文藝項目的保護和發展，同時兼顧地方文化或地方特色民俗藝術的保存和開發；既保障文化活動自由與文化財產，也保障公民在文化政策制定中的意見表達自由以及文化教育權。此外，通過專門列舉保障國民文化權利實現的各項文化政策措施，使得文化權利作為“法律人權”又向“實有人權”進一步轉化。同時，鑒于文化藝術作為人的本性需求，社會及時代的發展自然會導致人類需求的變化，進而也就決定適應人類需求的文化政策無法恒定不變，為了保障與文化權利有關的各項文化政策能夠得到法律上的平等對待，該法“附則”中眾議院以及參議院的附帶決議均明確規定，“本法以文化藝術的全部領域為對象，不僅是列舉中的領域，沒有被列舉的領域，也是本法的對象。”這種概括加列舉的規定使得日本國民的“實有文化人權”無論是現在還是將來都能得到最大限度的保障。

（三）建立中央與地方相互合作的文化行政模式

雖然日本是單一制國家，但是中央與地方的關系并不是簡單的“命令與服從”關系，而是一種典型的“對等與合作”關系，地方政府（地方公共團體）具有自治權。在日本，政治、經濟、文化等各領域的法律、政策都必須通過中央與地方的合作來完成。可以說，中央與地方對等合作的文化行政模式，既符合日本現行的行政權限配置，又創造性地激發了中央與地方各自的優勢和積極性。具體包括：第一，明確中央政府與地方政府各自的責任。《日本文化基本法》分別規定了中央與地方公共團體振興文化藝術的職責。地方公共團體能夠在自治權限范圍內自主制定反映地方特色的有關政策及措施①。第二，實現中央與地方的信息共享。《日本文化基本法》第30條規定，“為了促進解決地方公共團體和民間團體等進行的文化藝術振興的問題，國家提供信息，以及采取其他必要的措施。”信息資源的共享是保證文化政策的制定、推行和評估更加有效的基礎，亦是促進中央與地方在文化政策上加強合作的動力，能夠有效緩解地方政府由于技術、資金、人力等條件限制導致的信息不靈的問題。

五、日本經驗對中國制定文化基本法的啟示

制定中國文化基本法首先要對其進行正確的定位，進而以“基本理念”、“權責義務”和“具體文化政策措施”為主線，勾畫出文化基本法的主要框架。“基本理念”是該法的靈魂與核心思想，“權責義務”是該法得以實施的基礎，“具體的文化政策措施”是文化政策實施的指導以及文化人權保障的具體化。

（一）有限意義的文化基本法：中國文化基本法的定位

有學者認為，中國文化立法的基本框架應包括文化基礎立法（文化基本法）、文化事業立法、文化產業立法三個層次[6]60。文化基礎立法的關鍵并不在于立法的必要性問題，而在于首先要解決立法的可行性問題。可行性主要關注的是否有域外相關立法進行參考，以及是否有成熟的立法條件和立法技術支持[7]。就立法實踐而言，通過考察《日本文化基本法》發現，該法并沒有將文化產業領域社會關系納入調整范圍，其立法的宗旨在于全面提高人的文化藝術修養及保障人們對于文化精神生活的需求。從立法條件和立法技術來說，中國制定一部調整文化領域所有社會關系的基本法的時機并不成熟。一方面，文化的概念及外延在不斷變化，導致立法調整的范圍無法統一。另一方面，文化涉及較為敏感的新聞與出版兩個領域，新聞法與出版法短期內的無法出臺也會遲滯文化基本法的制定。綜合以上分析，中國目前無法制定一部統一調整文化領域所有社會關系的文化基本法。相反，比較可行的是，借鑒日本的立法實踐，制定一部有限意義的文化基本法，即主要發揮文化人權法與文化政策法的功能，既要從文化本身的價值出發，滿足人們對于文化精神生活的基本需求，以實現最低限度的文化權利；也要從文化強國戰略的核心價值出發，明確各項涉及公共文化服務或提高人們文化藝術修養的政策及相應措施，保證文化政策的實施具有相對的穩定性，達到厚植文化國力的目的。

（二）中國文化基本法的基本理念

基本理念的確立應堅持普遍性與特殊性相結合的原則，既尊重文化人權的普遍價值，更要重視反映基于中國特有的歷史、文化、風俗等形成的價值認同。基本理念應從過去單純強調文化的經濟功能轉向重視文化的人文教育功能，促進全社會統一對文化及其重要性的認知，避免文化發展重心的誤置，防止社會中急功近利的心態取代文化本身的價值和發展規律②。

1. 尊重文化活動的自由以及提高文化創作者的地位。從廣義上說，文化活動的自由具有兩個層面的含義。一是指文化活動者能夠自由地進行文化藝術的創作，即文化創作自由；二是人們能夠根據自己的需要自由地參加各項文化藝術活動，即文化生活自由。而提高文化創作者的地位既是文化活動自由得以實現的保障，也是文化活動自由得以實現的標志。因為只有充分尊重和提高文化創作者的地位，文化本身的價值和意義才能深入人心，進而才能在全社會形成有益于文化創作的社會氛圍。

2. 重視文化財產的保護和利用。這里的文化財產既包括自然景觀、人文景觀這樣有形的文化財產，也包括知識產權、民間風俗這樣無形的文化財產。文化財產的保護和利用涵蓋兩個層面：一是從“私權”角度來說，文化作為人們合法的私有財產，人們有權從其身上獲得物質上和精神上報酬的權利，并保障該權利的實現；二是從“公權”角度來說，人類共有的文化遺產，應得到充分的保護和開發，并為人們所共享。文化財產的保護和利用最基本的要求是，不能以該文化形態是否具有商業開發價值或消費功能為出發點，包括不具有消費價值的各種文化形態都應得到平等的保護。因為文化保護最重要的目的就在于保護文化的存在和發展，有些文化形態以其“原生性”的姿態難以被復制和改變，更無法轉化為文化產業。

3. 保障人人能夠平等地利用各項公共文化資源。從憲法的平等原則來說，人們對各項公共文化資源的“可接觸性（accessibility）”是平等的。平等接觸文化的權利意味著人們有諸如獲得基礎教育、參加公共文化生活這樣最低標準的文化權利。這些需要分配的資源必須通過國家直接的行動以及保證人人都能平等接觸的落實到位的條件的相互結合才能實現，尤其要對社會弱勢群體給予特殊的關照[8]36。具體來說，一方面，人人能夠平等地利用和享受國家提供的各項公共文化資源，不因性別、民族、種族等因素受到區別對待，即機會上的平等；另一方面，事實上的平等需要以一種不平等為前提，國家應對老年人、婦女、兒童、殘障群體等特殊群體或弱勢群體獲取和享受公共文化資源給予特殊的照顧。

4. 重視共同文化主體意識的塑造以及尊重文化的多樣性。共同文化主體意識的塑造與文化的多樣性并不相悖，反而二者是互為依存、互為促進的關系。文化的多樣性是文化生態的客觀表現，亦是塑造共同文化主體意識的基礎，同時也是作為整體的文化以及不同類型的文化得以相互交融和發展的前提。塑造共同文化主體意識在于全社會形成共同的精神依托，乃是構成一個社會穩定性的重要因素。尊重文化的多樣性是在共同的精神依托下，地方文化或者少數人的文化能夠在自由地保留并發揚自身特色的前提下而得以存續和發展。

（三）相關主體的權責義務

1. 國家與地方政府的職責重點有別。國家的責任重在全國范圍內協調好公共文化資源的分配，制定全國性的文化法律、文化發展規劃，以及相應的財政、稅收等配套措施。地方政府除認真執行國家的文化發展規劃和政策外，要靈活地根據當地的歷史、地理、人文等情況的特殊性，制定反映地方特色的文化發展規劃，尤其要重視地方民俗文化的開發和保護。

2. 發揮社會組織的重要補充作用。現代社會是專業分工的社會，政府行政管理事項向社會的轉移是現代行政的重要特點。文化領域尤其是文化遺產保存技術的開發和利用是高度專業化的領域，政府應充分發揮文化類或人權類社會組織在人才、信息、技術方面的優勢，通過購買服務的方式將政府的部分行政事項轉移給社會組織，充分發揮社會組織在公共文化服務、文化遺產的開發和保護、文化教育等領域的作用。

3. 尊重和實現公民文化意見表達自由以及文化教育權。人民群眾是文化大發展大繁榮的主體，建設社會主義文化強國必須依靠全體人民共同推動來完成。既要賦予人民群眾接受和參加各類文化教育活動的權利，提高全體民眾的文化藝術修養和對文化重要性的認知，同時要賦予人民在國家及地方重要的文化法律法規、文化發展規劃、文化政策的制定和評估中的意見表達自由。

（四）各項文化政策與相應措施

中國文化基本法確立的各項基本文化政策及措施要以反映人民群眾的精神文化需要為出發點，既要體現與國際接軌的公共服務均等化、保障特殊人群的文化政策，也要反映中國國情與地方特色的文化政策。具體包括：

1. 反映人民群眾最直接、最關心、最現實需要的文化政策。這類文化政策的特點是與人民群眾的生產和日常生活息息相關。例如，博物館、文化館、少年宮等公共文化設施的免費開放，自然、人文景觀門票的減免、文化藝術單位下鄉流動服務等都反映了這個時代人們最具普遍性和迫切性的精神文化需要。

2. 促進公共文化服務均等化的文化政策。中國公共文化容量城鄉不均衡問題尤為突出。以文化投入為例，2010年，全國文化事業費323.06億元，其中農村投入僅占36.0%，低于城市投入24個百分點①。中國的公共文化政策應堅持傾向農村、傾向西部、傾向偏遠落后地區、傾向革命老區、傾向少數民族地區的基本原則，有效緩解中國公共文化“容量”不均衡的現狀。

3. 保障特殊人群的文化權益的文化政策。特殊群體或弱勢群體文化權益的充分實現是保障文化人權的重要內容，也是衡量一個國家或地區范圍內文化人權實現程度高低的重要指標。因此，必須從特殊群體的年齡、身體、心理、身份等特殊性出發，專門制定保護不同特殊人群文化權益的政策。包括殘疾人文化政策、老年人文化政策、婦女文化政策、農民工文化政策等。

4.重視中華文化的傳承和發展的文化政策。從文化安全的角度來說，在文化全球化的背景下，中華文化在與多元文化的交流和交融中，倘若其文化中最基本的外在特征與核心價值都無法“保留”，那么中華文化乃至整個中華民族也就被文化全球化所“埋葬”。因此，應從文化安全的高度制定和認知傳承與發展中華文化的政策，既包括國家層面上的傳統文化藝術項目，也包括反映地方特色以及地方民俗的文化藝術項目。

參考文獻

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Observation of Japan’s Basic Cultural Law and Its Enlightenment to China

WANG Long-wen

（School of Law， Sichuan University， Chengdu， Sichuan， 610064）

篇9

田梓林（1986.4.24-），女，漢族，河北康保，本科，助教，單位：石家莊職業技術學院。

[中圖分類號]：J954 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2013）-8--01

1、引言

近年來，隨著中國經濟的迅速發展和全球化的推進，動漫產業在我國經歷了一個快速發展的時期。在這期間，涌現了大量的國產動漫作品，取得了非常好的成績和影響。隨著動漫設計的發展，舊文化藝術在動漫設計中發揮的作用也越來越受到人們的重視和關注。一大批基于舊文化藝術的動漫作品的出現，取得了巨大的成功，獲得了很高的評價。尤其在2008年好萊塢的動漫巨制《功夫熊貓》的上映并獲得了巨大的成功和反向之后，我國的傳統文化藝術在動漫設計中的作用和地位受到人們更多的關注。當前的動漫設計很多過于強調電腦技術的使用和人物造型的處理，使得動漫的發展遇到了一些阻礙和瓶頸。將中國的舊文化藝術語用與動漫設計中，在動漫中融入更多的中國傳統文化元素，可以更好地豐富動漫的文化內涵，提高動漫故事的豐富性，也有利于中國民族文化的傳播和推廣，有利于形成具有中國本民族特色的動漫設計產業。

本文從我國動漫設計面臨的瓶頸和問題出發，分析了舊文化藝術在當代在動漫設計發展中的重要性，并分析了如何將舊文化藝術很好的融入到動漫設計的過程中，從而使我國的動漫產業能夠形成自己的特色和文化內涵，從而更好的應對日益激烈的世界動漫產業的競爭。

2、舊文化藝術在當代動漫設計中的重要性

近年來，隨著經濟的快速發展和人民生活水平的快速提升，對于文化產品的需求也越來越大，文化產業的發展非常迅速，成為國民經濟中備受矚目的“朝陽產業”。而動漫產業作為文化產業的一個重要組成部分，也經歷了一個快速發展的時期。動漫產業不僅關系到文化產業的發展，也關系到中國下一代少兒群體的精神成長和民族文化認同感的培養。我國的動漫產業起步時間比較早，在過去的幾十年里，涌現出了一批非常成功且影響深遠的動漫產品。比如《大鬧天宮》，《葫蘆兄弟》，《黑貓警長》等一批動漫作品，在表現手法，題材選擇，內容呈現，敘事結構，文化內涵等方面就體現了鮮明的民族特色和文化傳統，被國際動畫界譽為“中國學派”。這些優秀的作品不僅滿足了中國廣大少兒觀眾的需求，而且取得了很好的國際評價，在保留了中國民族特色和舊文化傳統的基礎上又很好了保持了市場的占有量，提升了我國動漫產業的競爭力。

然而，隨著經濟全球化的推進和現代科學技術在動漫設計中的使用，日本和歐美的動漫產品對我國的動漫產業產生了巨大的沖擊力。我國的動漫設計在主題的創意，制作水平，資本投入，發行渠道和宣傳手段等方面開始遠遠的落后于日本和歐美，國產動漫的競爭力日漸式微，市場占有率越來越低，國產動漫產業面臨著巨大的困難。在國外沖擊下，一些動漫的設計開始試圖模仿國外的動畫模式來吸引觀眾，將巨大的投資放到了技術研發和制作上面，對于傳統文化藝術和民族特色卻慢慢的拋至身后，導致大量的動漫作品既在制作和技術水平上不如國外的作品，又喪失了民族性和文化內涵，市場的競爭力越來越低，藝術性也越來越粗糙。

因此，在當代動漫設計發展中，舊文化藝術的作用就越發顯得重要，在動漫設計的選材和主題應用方面有著很多的借鑒意義。

我國是一個具有五千年豐富歷史的國家，這幾千年積累下來的豐富歷史和文化底蘊為動漫設計提供了豐富的題材和主題。在動漫設計的故事選擇和人物塑造中，可以選擇一些家喻戶曉的歷史故事或者歷史人物，既提高了動漫設計的故事性，又能夠很好地保留民族特色，為我國的下一代提供寓教于樂的精品動漫作品。另外，我國傳統的文化藝術在動漫設計中也可以發揮重要的作用，例如京劇，臉譜，水墨畫等為動漫設計的手法提供了豐富的選擇空間。在動漫設計中，可以大量的使用這些元素，使得動漫設計的作品不至于照搬照抄國外的動漫設計，在保留了中國傳統元素的基礎上，又提高了我國動漫設計的獨特性，從而使中國的動漫產業更好的走向世界，提高我國動漫行業的競爭力。

3、舊文化藝術在動漫設計發展中的作用

3.1豐富的文化背景為動漫設計提供素材

我國是一個具有五千年悠久歷史的民族，在漫長的民族歷史中，積累了豐富的歷史故事，歷史人物，有著深厚的文化底蘊。在現代動漫設計的發展中，對于主題和題材的選擇是非常重要的，一個好的動漫作品，一定要有很強的故事性，選材一定要獨特，主題一定要新穎。只有這樣，才能夠在激烈的動漫市場競爭中脫穎而出。因此，舊文化藝術在動漫設計發展中的作用就體現出來了。在當代中國的動漫設計發展中，可以充分利用我國豐富的傳統文化和歷史，在動漫設計的選材中可以從我國眾多家喻戶曉的歷史人物或者歷史故事的進行選材，使動漫作品具有很強的故事性和主題的新穎性。例如，好萊塢著名的動漫作品《花木蘭》就是采用了我國古代花木蘭這個家喻戶曉的人物和木蘭代父從軍的歷史故事，再結合了西方先進的動漫設計技術，使得作品具有很強的故事性和新穎性，因此取得了巨大的成功。我國的動漫設計作品在選材的時候，一定要對傳統文化進行深入挖掘，使舊文化藝術能夠為動漫設計所用。

篇10

[關鍵詞]民間石刻 民間文化藝術 政府調控 可持續發展

doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2011.11.040

引言

由于社會經濟文化全球化進程加快，人們開始意識到，傳統文化藝術在民族文化歷史傳承發展中的重要性。目前全世界各民族，都在申遺熱潮下力爭使本民族傳統文化藝術成為“非物質文化遺產”。在這種大環境下， 2010年5月16日，繼2008年底先后公布的兩批共1028項非物質文化遺產保護項目，我國向社會公示了第三批國家級非物質文化遺產名錄，推薦項目共349項（其中新入項目190項，擴展項目159項）。這對我國民族文化藝術的傳承發展是一種前所未有的重視和契機，也加深了廣大民眾對傳統文化藝術的認識和了解，很大程度上促進、加強了民間藝人創作的積極性，為民間文化藝術的發展提供了廣闊的生存空間，但在保護的同r我們是不是也應該認識到，由于民間藝術的“自發性”和“分散性”以及藝術創造團體的身份等特點，民間藝術形式一旦與社會、人、自然的發展產生矛盾，且這種矛盾是民間藝術無法自身調整r，這r政府的“調控”將變得尤為重要。下面以山東嘉祥縣的石刻藝術為例談談筆者對民間藝術可持續發展的看法。

一、嘉祥地區民間石刻藝術發展中的幾個問題

嘉祥民間石刻藝術歷史悠久技藝精湛，現在，該地區以民間石刻為基礎，不斷發展周邊相關產業，如石材建材、水泥廠、石灰廠等消耗石材的產業，并且占據的市場份額、原材料消耗度迅速超越石刻產業。與此同r，現代電動工具的應用不斷給民間石刻藝術注入新的活力，促進民間石刻藝術的發展，加強其社會適應力。在民間石刻藝術不斷適應社會需求、生產力的同r，我們也應該看到這種變化所帶來的一些新問題。

2010年末，嘉祥縣政府為了解決石材相關行業所帶來的問題，制定了2011年封山政策，而這次封山面積所占原開采量面積的3／4以上，這項政策對解決現存的一些問題確實可以起到良好的作用，卻使今后民間石刻的發展在一定程度上陷入困境，民間藝人將面臨的是原材料供給的問題，制作規模將迅速減小，大型的民間石刻藝術作品將更難獲得生存空間。

（一）粉塵噪音污染

現代電動工具在民間石刻藝術行業中的普遍應用，在提高生產力的同r,也急劇加重了粉塵噪音污染。同r由于社會需求加大，工具日益易操作化，工序日益簡單化，很多地區的民間石刻已經形成了產業化鏈鎖式的發展模式。一旦這種產業化發展模式成為某一區域絕大多數家庭賴以生存的收入來源，這種“電子元件式”布局的生產模式，對這個區域造成的粉塵含量噪音污染對人體的危害和環境的壓力將是難以想象的。山東嘉祥縣自縣城東側起向南形成了一條長達近20公里的石材、石刻產業帶，幾乎全部是在民住宅區不遠處或者干脆就在居民區內部，并呈點狀或片狀分布，也正因如此，粉塵、噪音問題變得尤為嚴重。

（二）道路擁堵

由于石刻藝術加工需要大量的原材料，因此，在沿住宅區而建的生產區域，堆積大量石材，嚴重影響了周邊人們的出行。有這樣一句話較形象地形容了當地人們的生活環境：“雨天水泥路，晴天揚灰路”。這種分散的生產模式，隨著市場競爭加大和傳統工藝復興步伐加快，會更加嚴重影響人們生活的環境質量，如長此以往，生存環境將陷入不可控制的臟亂差局面。

（三）市場混亂

由于現代電動工具的大量應用，幾乎完全代替了傳統生產工具，生產效率的提高，可以說是前所未有。但民間藝術傳承方面存在的局限性――多是師傅帶徒弟的傳授方式，而非集中式的。這樣的方式，所教授的人數有限。為了爭取利潤最大化，絕大多數藝人的作品逐漸公式化，模式化而缺乏創新精神，使得傳統工藝不斷向求量不求質的方向發展。這種以盈利為主要目的的慣性思維不斷的擴大化，將嚴重影響傳統藝人的社會存在力，r間越長這種賦有本區域特色的傳統石刻藝術便將會越來越少，最終隨著傳統老藝人的相繼離世而失去該區對外界的藝術影響力。從這種角度看，該區域的石刻藝術品當下看似昌盛，實則在不斷地喪失創新能力、生存能力，而這種局面的形成不是由于民間石刻藝術不被認可，更多是由于市場的混亂、制度的不完善和對非物質文化遺產保護的片面性理解所致，當然經濟社會化進程加快也是造成這種現象產生的重要因素。

（四）對原材料無節制高速開采

由于生產模式的改變，一味地追求數量，從業人員不斷增加，石材、石板加工等大投入、粗加工、低效益企業數量的不斷增加（據不完全統計，該區域石板石材生產企業是15年前的至少10倍以上，至少有50家，對原材料的消耗占到總額的70G以上），這樣的發展模式使得周圍礦山的開采速度急劇加大。15年前該區域青石礦山開采量僅是冰山一角，而15年后的今天，除幾座政府明令禁止開采的幾座礦山得以幸存外，絕大多數幾乎不剩二分之一，有的索性被夷為平地。照這種態勢，本區域的民間傳統石刻藝術生產將很快失去原材料的供給。而民間石刻藝人、尤其是以家庭為單位的民間藝人是最富有民間本土氣息的創作成員，他們的經濟購買力是難以承受過多附加經濟支出的，有能力的當是大型石刻公司，而這類大型石刻公司完全商業化、不斷融合各地石刻藝術特點的操作模式，已經使其生產的石刻產品逐漸的失去本區域的藝術特色，如果長此發展下去，將會導致該區域民間石刻藝術逐漸淡出歷史舞臺的境地。

二、民間石刻藝術可持續發展的策略

從上面分析可以看出該區域民間文化藝術發展過程中存在環境污染、市場混亂、資源浪費等現象，要改變這些現狀則需要政府的強力“調控”，同r，對傳統文化藝術的保護必須在尊重“本源性”的前提下，對每一種民間文化藝術形式加以具體分析，以制定切實可行的方案。

（一）統一規劃生產區域

民間藝術行業，雖大多數都源于自發，但對于已經形成產業的民間藝術行業進行生產區域規劃還是有必要的，尤其是對靠近生活區并具有較強污染性的行業。2010年國慶期間筆者去蘭州，看到該地區已經實施了生產區域的統一規劃，這種做法不僅提高了民間藝人的生活質量、擴大了民間藝術的影響力，而且拉動了旅游業等第三產業的發展。蘭州的這種做法，具有一定的啟示意義。

筆者認為，對于民間石刻生產區域的選址應該把與人和自然的和諧發展和不影響該行業的正常發展為重要的參照系，以更好地促進本區域藝術與人及環境的和諧可持續發展。

（二）加強交流，增強發展

定期組織民間新老藝人之間進行交流，加強對新成員的技能培訓，以加強創作能力和技術水平，減少對資源無意義的浪費，為具有市場的民間藝術形態提供良好的發展空間，加強區域影響力，達到保護與發展共存。

（三）調節產業單一化造成的環境壓力

調整靠單一產業吃飯的問題，加強招商引資工作，盡量使該區域經濟的多樣性發展，減輕從業人員過渡擁擠、惡性競爭造成的環境壓力問題。

（四）原材料的合理開發利用

加強對原材料輸出的管理，嚴格控制用于建材生產等對原材料大投入、粗加工、低效益的殺雞取卵的生產盈利模式；對于水泥廠、石灰廠等可以讓其消耗石刻產業剩余的殘料，既減少原材料的消耗從而控制生產成本的同r，又可以解決道路擁堵的問題，進而形成原材料石刻藝術殘料水泥廠、石灰廠建筑材料充分利用的良性發展模式。

結語

民間文化藝術有著悠久的歷史文化積淀，是民族文化的重要組成部分，我們要做的不僅僅是對民間文化藝術一味的保護，更應該讓其回到生活，煥發新的光彩，弘揚民間文化藝術更重要的是要做到人與自然、社會的和諧，唯有如此才可能保持民間文化藝術的可持續發展。

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