古典音樂的發(fā)源地范文

導(dǎo)語：如何才能寫好一篇古典音樂的發(fā)源地，這就需要搜集整理更多的資料和文獻(xiàn)，歡迎閱讀由公文云整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

1、流暢。

2、金士頓HyperX CLOUD耳機(jī)有著卓越的聲音表現(xiàn)力。它的三頻分布均衡，解析很好，信息量豐富，這是典型的中正之風(fēng)，音樂還原能力很強(qiáng)，聲音表現(xiàn)遠(yuǎn)超一些價(jià)值千元的音樂耳機(jī)。

3、在游戲的音效表現(xiàn)上，HyperX CLOUD表現(xiàn)了不錯(cuò)的聲音氛圍感，整體規(guī)整的聲場有著出色的結(jié)像力，定位精準(zhǔn)，在試玩坦克世界時(shí)有著很強(qiáng)的場面感，氣勢宏大，低頻的瞬態(tài)表現(xiàn)到位，炮聲極富質(zhì)感，高頻的控制力很強(qiáng)，金屬摩擦聲毫無失真感，明亮而不刺耳。這是一款有著純正歐洲血統(tǒng)調(diào)音的游戲耳機(jī)，它源自古典音樂的發(fā)源地，用來聽音樂，游戲都是極佳的選擇。

（來源：文章屋網(wǎng) ）

篇2

James Feni more Cooper, an early American writer, once said, “The Americans are almost ignorant of the art of music.”If that was once true, you would never know it today. Most Americans―even those without a musical bone in their bodies―have a favorite style of music. Many people enjoy classical and folk music from around the world. But other popular music styles in America were “made in the U.S.A.?

Country and western music lies close to the heart of many Americans. This style originated among country folks in the southern and western United States. Country music tells down-to-earth stories about love and life＇s hardships. Guitars, banjos and violins―also known as fiddles―give country music its characteristic sound. The home of country music is Nashville, Tennessee―Music City U.S.A. Country music even has its own theme park called “Opryland?where you can enjoy music shows and fun rides. ”The Grand Ole Opry,?the oldest radio show in the United States, broadcasts country music live from Opryland every weekend.

Jazz music, developed by African-Americans in the late 1800s, allows performers to freely express their emotions and musical skill. Instead of just playing the melody, jazz musicians improvise different tunes using the same chords. The peak of jazz music came in the 1920s, known as “The Jazz Era.?This period produced musicians like Louis Armstrong, Benny Goodman and Duke Ellington. These musicians later created the “Big band”sounds of the 1930s. Different styles of jazz developed in different cities, such as New Orleans, Chicago, New York and Kansas City. Composer George Gershwin brought jazz into the world of classical music with pieces like “Rhapsody in Blue.?

The 1950s saw the development of an explosive new music style: rock ‘n’roll. Performers like Elvis Presley and songs like Bill Haley's “Rock Around the Clock?made rock music widely popular. This powerful music style addresses issues like love, sex, drugs, politics and death. Often it rebels against the accepted values of society. Rock concerts, featuring loud music and sometimes weird stage acts, have become a major part of American youth culture. Music videos on television have spread the message of rock to the far corners of the globe.

And the beat goes on. Pop music represents popular styles―like the music of Karen Carpenter―that have wide appeal. “Golden oldies?from the past bring back pleasant memories for many. Rap music, which burst onto the music scene in the 1970s, is actually more like a rhyming chant. Rappers give a strong―sometimes vulgar―message about life in the streets.

Americans have always been a religious people, and music has long been a part of their religious experience, as well. From colonial days, hymns and praise songs have enhanced worship. Negro spirituals, such as “Nobody Knows the Trouble I've Seen,”reflect hope in God in the midst of suffering. Today's Christian styles fit all musical tastes―from country to jazz to pop to rock to rap.

In America, music is a shared experience. People grow up with piano lessons, chorus classes and marching band practices. They can talk about their tastes in music when there isn't anything else to talk about. If James Fenimore Cooper were here today, he would surely have to change his tune.

一位美國早期的作家柯柏（James Fenimore Cooper）曾說：「美國人對音樂藝術(shù)幾乎可以說是相當(dāng)?shù)臒o知。如果這話曾經(jīng)是事實(shí)，今日你絕不會這么認(rèn)為了。大部份的美國人，甚至包括那些沒有音樂細(xì)胞的人，都有自己喜愛的音樂型態(tài)。許多人喜歡世界各國的古典音樂和民俗音樂，然而美國其它的流行音樂則是「在美國制造的。

鄉(xiāng)村和西部音樂深得很多美國人的人心，這種型態(tài)的音樂起源于美國南部和西部的鄉(xiāng)村小民們。鄉(xiāng)村音樂傳述著真實(shí)不加渲染的愛情故事和生活中的艱難。吉他、五弦琴和小提琴（violin又名fiddle）可彈奏出鄉(xiāng)村音樂的特殊音色。鄉(xiāng)村音樂的發(fā)源地是田納西州的納許維爾市―美國的音樂城市。而鄉(xiāng)村音樂甚至還有它自己的主題樂園―Opryland呢！在那兒你可以享受音樂表演以及好玩的游樂設(shè)施。美國最老牌的廣播節(jié)目「The Grand Ole Opry每個(gè)周末都實(shí)況播放Opryland的音樂。

爵士樂是十九世紀(jì)末期由非裔的美國人發(fā)展出來的。它讓表演者自由地表現(xiàn)他們的情感和音樂技巧。不僅演奏旋律，爵士音樂大師用同樣的和弦即興演奏出不同的曲調(diào)。爵士樂的高峰期出現(xiàn)于二年代，該時(shí)期被稱為「爵士年代。這個(gè)時(shí)期創(chuàng)造出來的樂手有阿姆斯特朗（Louise Armstrong），古德曼（Benny goodman）和埃林頓（Duke Ellington）。這些樂手稍后都創(chuàng)造了三十年代的「大樂團(tuán)之音。在不同的城市也孕育出不同的爵士風(fēng)格，像是紐奧爾良、芝加哥、紐約和坎薩斯市。作曲家蓋希文（George Gershwin）更以像「藍(lán)色狂想曲這樣的作品，將爵士樂帶入古典音樂的世界里。

五年代見證了一種爆炸性新樂風(fēng)的開展：搖滾樂。像貓王這樣的歌手以及像哈利（Bill Haley）的Rock Around the Clock這樣的歌，使搖滾音樂普遍地受到歡迎。這種具震撼力的音樂型態(tài)探討了愛情、性、吸毒、政治及死亡等的主題。它常常叛離社會所接受的價(jià)值標(biāo)準(zhǔn)。標(biāo)榜大聲的音樂、甚至怪異的舞臺表演的搖滾音樂會，已成為美國年輕人文化主要的一部份。而MTV已將這股搖滾的風(fēng)潮傳到世界最遠(yuǎn)的角落了。

音樂的節(jié)奏繼續(xù)延伸下去。通俗樂代表了受大眾喜愛的音樂風(fēng)格，像木匠兄妹的音樂即吸引廣大的群眾。這些過去歲月中的遺留下來的「黃金老歌，為許多人帶來愉快的回憶。饒舌音樂在七年代快速躍上音樂的舞臺，它事實(shí)上很像是具節(jié)奏性的唱話。饒舌歌手傳達(dá)出強(qiáng)烈、有時(shí)是低俗的街頭生活信息。

篇3

一、本科專業(yè)課授業(yè)方式及考試形式

保加利亞與歐洲的其他國家一樣，古典音樂非常盛行。在保加利亞的隨意一個(gè)角落，僅僅需要一臺鋼琴，在一座花園里就可以舉行一場成功的音樂會。因?yàn)橛^眾的認(rèn)可度和一流的演出市場，讓學(xué)習(xí)古典音樂的人有更多的機(jī)會站在舞臺上與觀眾互動，用細(xì)膩的音樂去回報(bào)觀眾的欣賞。保加利亞的專業(yè)課教師更側(cè)重于打好學(xué)生的基礎(chǔ)，并能學(xué)以致用。保加利亞音樂類高校聲樂歌劇表演藝術(shù)專業(yè)的本科專業(yè)課的授課形式和我國的形式差不多。均由專業(yè)課教師對學(xué)生進(jìn)行一對一的小課練習(xí)，每次一小時(shí)，每周兩次。在演唱及演奏作品方面，以本科聲樂歌劇表演藝術(shù)專業(yè)學(xué)生為例，保加利亞教師給一年級的學(xué)生的作品偏重于德奧藝術(shù)歌曲及莫扎特歌劇詠嘆調(diào)等曲目，如此旨在充分提高學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)水平。進(jìn)入本科二年級，則會接觸一些俄羅斯及東歐作曲家的作品，提升音樂感受力。本科三年級，進(jìn)入浪漫主義時(shí)期意大利歌劇詠嘆調(diào)的學(xué)習(xí)，用于訓(xùn)練學(xué)生的情感表達(dá)。到了本科四年級，教師會選擇適合學(xué)生自身?xiàng)l件的作品，并對學(xué)生進(jìn)行準(zhǔn)確定位，從而達(dá)到指導(dǎo)其就業(yè)方向的作用。專業(yè)課考試的方式，也與我國的考試方式基本相同，每個(gè)學(xué)期都會有兩到三次正式的專業(yè)考試，會采取音樂會的方式，且每學(xué)期的期末考試會向外界開放，通過票務(wù)公司正規(guī)售票，讓觀眾和評委專家一起來檢驗(yàn)一個(gè)學(xué)期的教學(xué)成果。每個(gè)學(xué)生的考試曲目為兩首，時(shí)間基本控制在10分鐘左右。考試的成績會從教授評委的評分和觀眾的反響綜合考量。保加利亞實(shí)行6分制教學(xué)，如果一個(gè)學(xué)期的考試全部打到3分以下，則會被要求退學(xué)。另外，最重要的就是畢業(yè)考試，保加利亞實(shí)行國家考試制度，只有通過了國家考試，才能順利畢業(yè)并拿到學(xué)位。在國家考試時(shí)，至少有一名音樂類院士或功勛級音樂家參加考評。以聲樂歌劇表演藝術(shù)專業(yè)的本科生為例，學(xué)生需要準(zhǔn)備兩場音樂會，分別是獨(dú)唱音樂會及協(xié)奏重唱音樂會。獨(dú)唱音樂會要求演唱各個(gè)時(shí)期的藝術(shù)歌曲及詠嘆調(diào)，且曲目不得少于10首，時(shí)間約為45-60分鐘。協(xié)奏重唱音樂會，會根據(jù)學(xué)生的聲部，安排其他參加國家考試的學(xué)生二至三名共同完成，演唱曲目多為小提琴聲樂協(xié)奏曲，或歌劇中的二重唱、三重唱及多聲部重唱等，同樣時(shí)間約為45-60分鐘。鑒于協(xié)奏和重唱的曲目時(shí)間比較長，曲目不得少于8首即可得到相應(yīng)的成績。

二、樂隊(duì)合樂課及實(shí)踐方式

一般來說，保加利亞音樂類高校都會與當(dāng)?shù)貝蹣窐穲F(tuán)合作，讓學(xué)生去當(dāng)?shù)貝蹣窐穲F(tuán)參加排練，并有專門的教師為學(xué)生一對一地講解樂隊(duì)合樂時(shí)的技巧，更進(jìn)一步地培養(yǎng)學(xué)生與交響樂合樂時(shí)以及在歌劇表演時(shí)的能力。與此同時(shí)，保加利亞音樂類高校非常重視對學(xué)生歌劇團(tuán)的訓(xùn)練，學(xué)生歌劇團(tuán)按照慣例，每學(xué)年會與愛樂樂團(tuán)合作進(jìn)行歌劇、彌撒及音樂會商演約20余場。學(xué)院每年還會舉辦一次音樂節(jié)，邀請知名的歌劇指揮進(jìn)行指揮的排練課程講授，并增加學(xué)生的演出機(jī)會。如果演出的次數(shù)不夠，或者演出的票房沒有達(dá)到20%以上的落座率，學(xué)生就會被取消或延后專業(yè)課國家考試，所以所有的學(xué)生都會很認(rèn)真的對待每一次演出，并對演出質(zhì)量精益求精，力求做到場場皆為精品的程度。這種方式會將學(xué)生的演出熱情激發(fā)出來，并能逐漸培養(yǎng)學(xué)生一絲不茍、追求演出質(zhì)量的認(rèn)真態(tài)度。

三、音樂高級理論課

音樂高級理論課是一門將和聲、復(fù)調(diào)和曲式等音樂理論類融合在在一起的課程。音樂高級理論課在保加利亞音樂類高校的教育體系中分為兩個(gè)階段：第一階段是音樂高級理論的基礎(chǔ)，和聲、復(fù)調(diào)、曲式等音樂高級理論基礎(chǔ)科目均包含在內(nèi)，在大三開設(shè)；在第一階段考試通過后進(jìn)入第二階段的學(xué)習(xí)，第二階段主要為理論應(yīng)用實(shí)踐課，在大學(xué)四年級開設(shè)，學(xué)生需要結(jié)合之前學(xué)習(xí)的理論課程加以總結(jié)分析，并應(yīng)用于平時(shí)的合樂課程當(dāng)中。這門課程一個(gè)班最多6個(gè)人，由3個(gè)聲歌系學(xué)生及3個(gè)鍵盤系學(xué)生同時(shí)進(jìn)行學(xué)習(xí)，兩兩一組交叉和伴奏，教師進(jìn)行輔導(dǎo)并進(jìn)行作品的分析處理。這種做法可以最大程度地讓學(xué)生真正了解音樂高級理論學(xué)科在音樂表演上的重要性，并對整個(gè)音樂的表達(dá)產(chǎn)生更進(jìn)一步的認(rèn)識，從而更好地詮釋作品，與此同時(shí)學(xué)生對和聲學(xué)、曲式分析及復(fù)調(diào)的敏感度和靈活運(yùn)用的能力都會得到很大提高。這些能力可以使學(xué)生在接觸新的音樂作品的時(shí)候直接做出理性分析，上升到理論高度，從而更自然地把握住不同時(shí)期、不同作曲家作品的特點(diǎn)。

四、結(jié)語

篇4

搖滾樂在中國算不算流行音樂見仁見智，但在中國以外的地方，搖滾樂都是被列為流行音樂范疇的。歐美音樂樂理介紹的流行音樂風(fēng)格大全就包含了搖滾，而且還把搖滾分成很多類型：Acid Rock（酸性搖滾）、Adult Alternative Pop/Rock（成人另類流行/搖滾）、Album Rock（專輯搖滾）、Alternative Country-Rock（另類鄉(xiāng)村搖滾）、Alternative Pop/Rock（另類流行/搖滾）、American Trad Rock（美國傳統(tǒng)搖滾）、Arena Rock（舞臺搖滾）、Aussie Rock（澳洲搖滾）、Blues-Rock（藍(lán)調(diào)搖滾）、British Trad Rock（英國傳統(tǒng)搖滾）、Britpop（英倫搖滾）、Celtic Rock（凱爾特?fù)u滾）、College Rock（學(xué)院搖滾）、Comedy Rock（喜劇搖滾）、Country-Rock（鄉(xiāng)村搖滾）、Detroit Rock（底特律搖滾）、Experimental Rock（試驗(yàn)搖滾）、Folk-Rock（民謠搖滾）、Garage Rock Revival（復(fù)興車庫搖滾）、Glam Rock（迷惑搖滾）、Grunge（垃圾搖滾）、Hard Rock（硬搖滾）、Indie Rock（獨(dú)立搖滾）、Instrumental Rock（器樂搖滾）、Jazz-Rock（爵士搖滾）、Kraut Rock（德國搖滾）、Latin Rock（拉丁搖滾）、Pop/Rock（流行/搖滾）、Post-Rock/Experimental（后搖滾/試驗(yàn)）、Prog-Rock/Art Rock（前衛(wèi)/藝術(shù)搖滾）、Pub Rock（酒吧搖滾）、Rap-Rock（說唱搖滾）、Rock & Roll（搖滾）、Rockabilly（山區(qū)鄉(xiāng)村搖滾）、Soft Rock（慢搖滾）、Space Rock（太空搖滾）、Swedish Pop/Rock（瑞典流行/搖滾）。160種風(fēng)格中，搖滾就占了37席，能說搖滾不屬于流行音樂嗎！

真的是很細(xì)心呢，分得那么仔細(xì)，太專業(yè)了！我想，如此劃分，應(yīng)該不僅僅是為了賣弄專業(yè)，而是出于每種搖滾的觀念與技術(shù)的展現(xiàn)不同，需要如此劃分吧。換言之，是為了嚴(yán)謹(jǐn)。那么，既然在搖滾樂的發(fā)源地，在對音樂如此嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臍W美，都把搖滾歸于流行音樂，為什么被中國拿來以后，搖滾反而不算流行音樂了呢？也許，是出于兩個(gè)因素，要么有些人把音樂太當(dāng)回事了，要么有些人把自己太當(dāng)回事了。

持搖滾樂不是流行音樂觀念的那部分音樂人和音樂愛好者大都有個(gè)很固執(zhí)的想法：搖滾樂高于流行音樂。他們對流行音樂有著深深地不屑，在他們看來，流行音樂是不配和搖滾樂相提并論的。為什么呢？其中原因很復(fù)雜，最重要的一點(diǎn)是他們覺得搖滾樂有思想，這是流行音樂不具備的。他們用一種近乎偏執(zhí)的理念把流行音樂和搖滾樂推向兩個(gè)對立面，根據(jù)是流行音樂的大眾化，和搖滾精神的反大眾反傳統(tǒng)拒絕順從拒絕媚俗，據(jù)此他們得出結(jié)論：搖滾在乎態(tài)度，流行注重迎合。當(dāng)然，也有很少一部分人認(rèn)為搖滾樂不是流行音樂的原因恰恰相反，是因?yàn)閾u滾太瘋狂太另類，所以不配列入流行音樂。

更絕對的是另外一部分人，他們只聽搖滾樂，然后覺得他們比聽流行音樂的強(qiáng)。網(wǎng)上甚至有這樣的討論“流行音樂和搖滾能共存嗎？”這個(gè)討論就有些無趣了。有個(gè)網(wǎng)友的回帖很妙，他先是引用了王小波在萬壽寺里寫的一段“那個(gè)老婦握住薛崇的男根，說：官人，你不是個(gè)等閑之人。”然后表述自己的態(tài)度：“如果西方?jīng)]有把搖滾歸到流行里，那我覺得有點(diǎn)可惜。如果我們的搖滾歌手也有人說：搖滾也是流行的一種。那我一定支持，我支持這個(gè)的原因很簡單： 我實(shí)在看不慣有些人握住自己的男根自言自語：我不是個(gè)等閑之人。”

正如該同學(xué)所言，如果因?yàn)槁犃艘恍┳约赫J(rèn)為的搖滾，就對什么音樂和聲音都要“搖滾”一下，那簡直就如佛洛依德什么東西都要力比多一下一樣沒有意思。

讓我們先來關(guān)注一下流行音樂和搖滾樂吧。流行音樂和搖滾樂都源于西方，確切的說，是美國。流行音樂起源于美國的爵士音樂，世界各國的流行音樂形態(tài)基本上都是從美國流行音樂的基礎(chǔ)上發(fā)展而來的。二戰(zhàn)前，美國流行音樂的風(fēng)格主要以黑人的布魯斯、白人的“叮砰巷”音樂，鄉(xiāng)村音樂、爵士樂為主，二戰(zhàn)后50年代，美國廣大青少年對布魯斯的傷感、“叮砰巷”的陽光、鄉(xiāng)村音樂的悠閑、爵士樂的華麗感到膩味，他們需要一種簡單、直接、強(qiáng)烈、不拘一格的音樂方式，表達(dá)他們內(nèi)心的不滿、叛逆、激情和沖動，釋放他們充沛的精力，于是搖滾樂誕生了。 “搖滾樂（Rock'n'Roll）”一詞是1951年克利夫蘭電臺唱片節(jié)目主持人艾倫?弗里德根據(jù)一首節(jié)奏布魯斯歌曲《我們要去搖，我們要去滾》創(chuàng)造的。1955年，電影《黑板叢林》插曲《晝夜搖滾》在青少年中產(chǎn)生極大轟動，獲得波普排行榜第一名，標(biāo)志著搖滾時(shí)代的到來。搖滾樂不但徹底改變了流行音樂的面貌，還將流行音樂從美國推向了全世界，搖滾是流行音樂的始祖。

由此我們不難看出，從廣義上來說，搖滾樂從屬于流行音樂，是流行音樂的一部分。1986年在北京工人體育館，崔健兩只褲腳挽得一只高一只低，走上臺唱了一首《一無所有》，從此成為“中國搖滾教父”。多年以后，崔健認(rèn)為自己不過是唱了一首“主流的情歌”，一首類似于“讓世界充滿愛”的不折不扣的流行歌，并說搖滾音樂就是流行音樂。

從狹義上來說，搖滾確實(shí)區(qū)別于主流的流行音樂形式而獨(dú)立存在，這種區(qū)別首先表現(xiàn)在商業(yè)性上――不妥協(xié)于觀眾，其次是搖滾的精神內(nèi)涵和現(xiàn)實(shí)意義。搖滾從音樂形式上來說是由吉他、貝斯、鼓三大件伴奏而成，重節(jié)奏，有極強(qiáng)的表現(xiàn)力和表演性；從思想層面來說，搖滾是一種生活態(tài)度，一種精神，一種性格。所以，對于喜歡搖滾的人來說，搖滾的感染力無疑是煽動性的，搖滾的曲調(diào)氛圍本來就夠cool夠in激情四溢，何況搖滾還有靈魂！搖滾最根本的精神就在于真實(shí)，寫的唱的都是個(gè)人的真實(shí)情感以及對社會的真實(shí)反應(yīng)，是對自己對社會的沉思和反省。搖滾的特殊性就在于個(gè)性、自由，強(qiáng)烈的政治色彩、宗教色彩和對現(xiàn)實(shí)的批判性。

無論搖滾表達(dá)的是什么樣的精神，搖滾可以宣泄對現(xiàn)實(shí)的抗議、反叛；可以表達(dá)自己的掙扎和不屈服，但搖滾只是一種音樂表現(xiàn)形式，什么樣的音樂都不足以改變政治，也取代不了現(xiàn)實(shí)。搖滾唯一可以改變的，是我們自己。而且，無論你有多么喜歡多么崇拜搖滾，也回避不了搖滾的一些負(fù)面因素，比方頹廢、墮落、放縱等關(guān)鍵詞。我非常不明白的是，搖滾表達(dá)的是憤怒也好思考也好，和搖滾是不是流行音樂有什么關(guān)系呢？為什么因此就要把搖滾“搖”到主流之外呢？兩者并不矛盾呀！

歐美將音樂劃分為古典音樂、流行音樂，很廣義，也很簡單很明白很好理解。流行音樂為什么會成為全球最受歡迎的一種音樂形式，我想原因就是綜合了很多其他的音樂形式。搖滾算不算流行音樂，體現(xiàn)的不但是對音樂的理解，也是一種社會寬容度。我們之所以老是糾結(jié)搖滾算不算流行音樂的問題，無論是因?yàn)橛X得搖滾很不得了不能算，還是覺得搖滾很垃圾不配算，都把原本很簡單的問題變得復(fù)雜了。算不算，搖滾還是搖滾，流行音樂也還是流行音樂，從內(nèi)容到實(shí)質(zhì)都沒有什么改變。“海納百川，有容乃大”。

篇5

關(guān)鍵詞：茶藝教學(xué) 表演 背景音樂 選擇 融合

茶藝是一種藝術(shù)形式，源于唐代的燦爛文化，通過宋、明、清幾代的歷史發(fā)展，達(dá)到了它的鼎盛時(shí)期。它融茶藝術(shù)、飲酒藝術(shù)、表演藝術(shù)、環(huán)境藝術(shù)和音樂藝術(shù)為一體。茶藝表演是將茶性特點(diǎn)、沖泡技藝、審評要求、茶藝禮儀等藝術(shù)化、形象化的基礎(chǔ)上，由茶藝表演者營造出優(yōu)雅和諧的品茶環(huán)境和氛圍，使飲茶、觀賞的人在欣賞、品飲過程中享受茶藝之美，感受茶文化的深刻內(nèi)涵乃至領(lǐng)悟人生哲理。作為一名茶藝專業(yè)的音樂老師，筆者深知隨著社會生活質(zhì)量的提高，促進(jìn)了文化品位的提高，在茶藝表演中，音樂起到非常重要的角色和作用。不同民族、茶類、主題的茶藝表演形式都有所不同，選取烘托氛圍的背景音樂也應(yīng)不同。在茶藝專業(yè)茶藝表演的教學(xué)當(dāng)中，應(yīng)該更加具體透徹地給學(xué)生分析，讓學(xué)生知道該藝術(shù)是包含了茶的茶性特征、沖泡特點(diǎn)、表演流程和地方文化風(fēng)俗特點(diǎn)以及茶藝主題等多方面因素。因而如何結(jié)合茶藝表演和音樂藝術(shù)之美，合理選擇茶藝表演背景音樂，才能更好地營造出茶藝表演及品飲環(huán)境和氛圍是筆者探者的重點(diǎn)。

一、茶藝表演和音樂的個(gè)性與融合

1.茶藝表演的基本內(nèi)涵

大眾理解的茶藝表演是以茶道文化與美學(xué)內(nèi)容為基礎(chǔ)，并以茶葉的沖泡及品飲過程作為藝術(shù)表演的載體，同時(shí)將音樂、演藝、書法、繪畫、文學(xué)、服飾、場景等各個(gè)細(xì)節(jié)要素有機(jī)地融為一體的綜合性藝術(shù)表現(xiàn)形式。茶藝表演是在具有悠久歷史深度的茶道活動中形成的一種文化現(xiàn)象，也同樣是傳統(tǒng)茶文化的重要組成部分，是茶文化與藝術(shù)相融合的產(chǎn)物。飲茶儀式可以使飲茶在優(yōu)雅和安靜的環(huán)境中冥想，享受茶禮的美，靜悟茶的精髓。茶藝表演源自古代勞動人民，不僅具有歷史深度，也同樣是一種大眾文化，具有廣度。據(jù)有關(guān)文獻(xiàn)記載，魏晉思想奔騰時(shí)期就出現(xiàn)了茶藝表演的雛形。隋唐文化綻放時(shí)期，茶藝表演日漸成熟。明清文化集中時(shí)期，茶藝表演逐漸融入社會生活和各地民風(fēng)民俗之中，并成為了一種歷史積淀。雖然我國茶文化擁有悠久的歷史，但是在文獻(xiàn)記載中并未出現(xiàn)“茶藝”一詞，直到20世o80年代，“茶藝”的稱法才被引入，逐步形成了程序化、步驟化的茶藝表演。

2.音樂的基本內(nèi)涵

音樂源于生活，高于生活，它涵蓋了器樂、聲樂、表演等多種藝術(shù)形式，每一首音樂都有它獨(dú)立的個(gè)性，是創(chuàng)作者當(dāng)時(shí)全部感受的載體。在音樂藝術(shù)中存在著名的兩分法的論斷：特殊與非特殊內(nèi)涵，屬于音樂藝術(shù)內(nèi)涵理論的基礎(chǔ)論據(jù)。兩分法的 “特殊”和“非特殊”表示“專有”和“非專有”，相比較而言，后一組容易產(chǎn)生“非獨(dú)有”與“獨(dú)有”等歧義。在當(dāng)代藝術(shù)表演藝術(shù)中，音樂是一種重要的藝術(shù)語言，它有一種傳達(dá)情感、藝術(shù)結(jié)構(gòu)、營造氣氛的場景等功能。

3.茶藝、音樂藝術(shù)層面的多樣化融合

中國茶文化歷史源遠(yuǎn)流長，表演形式多樣、民族風(fēng)情不同，民俗茶藝表演也各具特色。近年來，茶藝表演形式越來越多元化，各地代表的民俗茶藝紛紛有自己的特殊內(nèi)涵，如北京蓋碗茶、潮汕功夫茶、四川摻茶、白族三道茶、藏族酥油茶、廣西六堡茶等，這些全國各地的茶藝表演結(jié)合當(dāng)?shù)靥厣囊魳酚楷F(xiàn)出濃郁的民族風(fēng)味，充分體現(xiàn)了我國多民族的特色與幅員遼闊的地域風(fēng)情。因而，在特色少數(shù)民族茶藝藝術(shù)展現(xiàn)中，不僅要講究沖泡技藝、品飲藝術(shù)、服飾細(xì)節(jié)、布景等，還應(yīng)選擇能靈活運(yùn)用代表著民族特色的背景音樂，更加全面化地展現(xiàn)出少數(shù)民族的生活習(xí)俗與飲茶習(xí)慣。例如，在云南白族三道茶茶藝表演中，茶藝師不僅要展示沖泡茶的技巧，炮制熱茶還需要用特色土陶茶具，這樣能夠豐富茶藝表演的民族意義。

4.茶藝表演中背景音樂的類型和特點(diǎn)

（1）中國古典名曲。傳統(tǒng)中國的古典名曲大多采用洞簫、琵琶、古琴、古箏、二胡等音樂，通過獨(dú)奏或者是合奏來表現(xiàn)的。而這其中古典名曲所體現(xiàn)的情感是委婉卻又纏綿、細(xì)致真切、感情細(xì)膩的。所以，在當(dāng)代茶藝表演中結(jié)合古典名曲，恰恰能促使茶客快速融入品茶道氛圍中，心曠神怡，縱身道法自然。同時(shí)，在古典名曲中，尤以反映高山流水之音、登高思鄉(xiāng)之情、月下朦朧和禽鳥之聲的曲目可作為茶藝表演背景音樂。正如反映望月之情的《春江花月夜》《平湖秋月》《月兒高》《關(guān)山月》《彩云追月》《霓裳曲》《漢宮秋月》《燈月交輝》以及《秋胡月夜》等。這些傳統(tǒng)音樂能夠讓品茶客如臨其境，在觀賞湖光月色之美時(shí)，欣賞茶道、茶藝表演之美。《幽谷清風(fēng)》《瀟湘水云》《匯流》及《流水》等汲取大自然山水之美的曲調(diào)，給茶客帶來自然和諧之美，煥發(fā)了品茶客對大自然的無比崇拜與贊美之情，從而引發(fā)對茶、對茶藝表演的關(guān)注。匯聚念情、念親的《陽關(guān)三疊》《遠(yuǎn)方的思念》《情鄉(xiāng)行》《塞上曲》等，將其置為背景音樂，真真切切地將茶客與茶之間建立起細(xì)膩深厚的情感。《平沙落雁》《鷓鴣飛》《空山鳥語》及《海青拿天鵝》等表現(xiàn)自然鳥獸的傳統(tǒng)音樂。能夠讓茶客真切感受到中國傳統(tǒng)藝術(shù)的震撼美，讓茶客進(jìn)入茶道自然，更好融入茶的世界。

（2）近代作曲家所譜寫的背景音樂。不同于古典名曲的和諧柔美，《閑情聽茶》《桂花龍井》《茶雨》及《聽壺》等近代名家創(chuàng)作的音樂則富有意境，這些都是近代作曲家們專為品茶、茶藝表演而創(chuàng)作的背景音樂。在茶客品茶時(shí)，伴隨這些獨(dú)具意境的音樂，能夠?qū)⒉杩袜须s的心帶入茶的優(yōu)美意境內(nèi)，讓茶客縱情感受到茶文化的精髓。

二、不同風(fēng)格的茶藝表演背景音樂的選擇

1.根據(jù)茶藝表演所要傳達(dá)的茶性來選擇

茶藝表演形式豐富多樣，使得我們必須根據(jù)要表演的茶類及茶性來選擇相應(yīng)的背景音樂。我國是茶業(yè)大國，目前有白茶、綠茶、紅茶等六大茶類及其他再加工茶，種類繁多。茶的種類不同，它所涉及的沖泡技藝及表演藝術(shù)也會存在很大的不同。

如上所述，不同的茶類因其茶性不同，它的外形、香氣、滋味、加工、沖泡、品飲方式等都各不相同，在進(jìn)行茶藝表演時(shí)，明確要由所要傳達(dá)的茶性來匹配對應(yīng)的樂曲。例如，綠茶的加工方式、沖泡程序相對較為簡單，茶香清淡、茶湯滋味鮮爽、顏色淡雅，根據(jù)茶性應(yīng)選擇較素雅、簡潔、悠揚(yáng)的樂曲，因?yàn)樨Q琴、古箏、竹笛等傳統(tǒng)樂器，這些樂器在模仿清澈、 綿長的水流聲上比較突出。所以茶藝表演者可以選擇古箏或笛子演奏的樂曲結(jié)合綠茶茶藝表演。烏龍茶制作工藝繁瑣，茶湯香氣馥郁醇厚，茶性沉重濃厚，茶藝沖泡及表演程序復(fù)雜，所以其背景音樂應(yīng)該是以舒緩柔和而又情感飽滿的中國傳統(tǒng)古典音樂，如古琴、洞簫等，從而突出烏龍茶的茶性特點(diǎn)以及深厚的文化底蘊(yùn)。而紅茶相比較其他茶葉茶性具有冷艷、高貴的特點(diǎn)，更有茶中之梅的美譽(yù)，可以選擇與梅花、寒冬等氣質(zhì)相近的樂曲作為紅茶茶藝表演的背景音樂。茶藝專業(yè)教師在茶藝表演教學(xué)中，要教會學(xué)生根據(jù)茶葉的沖泡方法，并在了解茶性的基礎(chǔ)上如何選擇運(yùn)用背景音樂，將樂曲與茶葉獨(dú)特的氣質(zhì)進(jìn)行糅合，達(dá)到渲染氣氛，彰顯茶藝表演所具有的獨(dú)特藝術(shù)氣質(zhì)。

2.各民族風(fēng)俗與茶藝表演所需背景音樂的有效融合

我國是茶葉、茶文化的發(fā)源地，是個(gè)多民族的國家，因而各個(gè)民族的茶俗及表演方式風(fēng)格迥異，時(shí)間與空間共同積淀出了我國博大精深的茶文化。現(xiàn)階段，國家鼓勵(lì)發(fā)揚(yáng)民族文化，各代表少數(shù)民族特色的茶藝表演也逐漸興起和傳播，成為茶藝表演的特色組成部分，少數(shù)民族的茶藝表演很好地結(jié)合了本民族的民俗及歌舞藝術(shù)，如藏族的酥油茶、傣族的竹筒茶、廣西的龍虎斗、白族的三道茶等都展現(xiàn)出少數(shù)民族的文化魅力，在其茶藝表演中多數(shù)表演要求環(huán)境、服飾、道具都具有各自的民族特色，因此所運(yùn)用的背景音樂也必須能夠表現(xiàn)出其民族民俗特點(diǎn)，才可以充分發(fā)揚(yáng)該民族的傳統(tǒng)茶俗文化。例如傣族的竹筒茶，在茶藝表演背景音樂的選擇上，可以選擇具有云南傣族特色的樂器演奏的樂曲，例如葫蘆絲、巴烏等演奏的《歡樂的巴烏》《竹樓情歌》等。在茶藝表演過程中背景音樂對茶藝動作及表演氛圍進(jìn)行了美的襯托與渲染，在茶藝表演教學(xué)中，教師可引導(dǎo)學(xué)生了解各民族民俗茶俗文化，選擇當(dāng)?shù)孛褡鍢菲鳂非懊裰{為茶藝表演的背景音樂，也可與當(dāng)?shù)靥厣璧高M(jìn)行節(jié)奏配合，使茶藝表演精彩更具有特色。

3.根茶藝表演的主題來選擇

隨著國家對傳統(tǒng)文化的重視，各地方都推出當(dāng)?shù)刈罹咛厣⒅黝}鮮明的茶藝表演。目前茶藝表演形式多樣，風(fēng)格迥異，設(shè)計(jì)新穎，主題各不相同。而茶藝表演的主題就是寄情于茶，讓茶作為一種有效載體來表達(dá)其中細(xì)膩的感情。創(chuàng)作者們可以根據(jù)不同茶類的表演程序及茶性特點(diǎn)，讓茶藝表演可以有更多的主題選擇。正如寫作文一樣，可以有表達(dá)勵(lì)志、親情、學(xué)習(xí)、互現(xiàn)幫助等正能量主題。例如筆者學(xué)校2016年茶藝參賽作品：潮汕功夫茶情思――《守望與歸盼》這一主題茶藝，是以潮汕功夫茶的沖泡流程為表演主體，描述了忙于生計(jì)的子女在外努力拼搏與家中老父母的守望，通過一杯功夫茶，表達(dá)了兒女的思鄉(xiāng)之情，家中老父母的思念、支持與期盼。那么前面溫洗器具、賞茶、納茶、洗茶泡茶部分的背景音樂是選擇了一首比較安靜的古琴，古琴音色厚重、幽靜，古樸，能夠很好地?cái)⑹龀鲎优谕獯蚱吹呐Α⑿量嗪退监l(xiāng)之情，以及家中老父母對子女默默的守望與支持。而在茶藝表演的分茶、獻(xiàn)茶與結(jié)束部分，筆者選擇一首古箏與多種樂器合奏的感人曲子，把表演及主題推向，表達(dá)了子女及老父母的相思之情，渲染現(xiàn)場氣氛。

主題茶藝合理選擇背景音樂的難度是非常高的，它必須結(jié)合前文3點(diǎn)的所有內(nèi)容，再賦予一個(gè)鮮明的主題思想，最后再來選擇合適的背景音樂，這一切都是比較需要技巧性。茶藝專業(yè)教師應(yīng)該在上課過程中，對音樂進(jìn)行比較系統(tǒng)的介紹，從簡到難，循序漸進(jìn)，才能達(dá)到比較理想的教學(xué)效果。

三、小結(jié)

當(dāng)前，我國常見的茶藝表演多以重沖泡動作、輕背景音為主，以致很多不同風(fēng)格不同主題的茶藝表演都使用了一樣的背景音樂，造成了欣賞、品飲者的審美疲勞，從而削弱了對茶藝表演動作的直觀感受，無法縱身其中。所以茶藝表演中背景音樂的選擇，考驗(yàn)著茶藝專業(yè)的教師、學(xué)生和茶藝愛好者的智慧。為滿足欣賞者對茶文化的精神追求，茶藝文化的教學(xué)人員、創(chuàng)作傳播人員務(wù)必要對背景音樂的選擇進(jìn)行合理的解析，與茶藝表演相糅合，更深層次地表現(xiàn)出茶藝表演的精髓。

參考文獻(xiàn)：

[1]許遠(yuǎn)偉.論音樂在茶藝表演中的重要性[J].福建茶葉，2016（4）.

[2]胥佳.淺談農(nóng)村茶藝表演中的肢體語言及審美[J].農(nóng)民致富之友，2015（16）.

[3]陳力群，郭威.茶藝表演闡微[J].藝苑，2014（2）.

[4]劉鐘瑞.淺談茶藝表演中的技藝和氣質(zhì)[J].農(nóng)業(yè)考古，2006（2）.

[5]劉盛龍.感悟茶藝表演[J].農(nóng)業(yè)考古，2004（2）.

[6]張明行.帝國茶苑舉辦中國茶藝表演洋觀眾齊鼓掌謝幕場面感人[J].農(nóng)業(yè)考古，2004（4）.

篇6

陳燮陽不說話的時(shí)候眼睛深邃地看著你,好像能洞悉你的內(nèi)心。當(dāng)他說起自己的故事以及對音樂的理解之時(shí),時(shí)而擲地有聲斬釘截鐵,揮動著手中無形的指揮棒,仿佛命運(yùn)交響曲的開場;時(shí)而皺起眉頭若有所思,用手指輕輕擊打著桌面,仿佛在彈奏一曲慢板;時(shí)而吐字快速而簡潔,晃動著他那著名的有如雄獅般的頭發(fā),仿佛給一個(gè)樂章劃上休止符。

三級跳的小天才

1939年,陳燮陽出生在一個(gè)文化底蘊(yùn)深厚的藝術(shù)家庭,祖父是畫家,父親陳蝶衣堪稱一代詞作家,母親是個(gè)大家閨秀,琴棋書畫都很在行,還是京劇愛好者。陳燮陽和姐姐對音樂等藝術(shù)的喜愛可能最早來自于母親的熏陶。然而,父母婚姻的不幸以及母親的早逝、父親的離去使他不得不結(jié)束了在上海的快樂童年,12歲那年跟著姐姐回到江蘇武進(jìn)的祖父母身邊。盡管如此,他對音樂天生的敏感和熱愛卻是擋不住的。一把自己湊合做起來的二胡成了陳燮陽最親密的伙伴,盡管沒有老師教,他卻摸索著把一個(gè)個(gè)音拉了出來,并且漸漸拉出了曲調(diào)。后來姐姐的同事說:“真沒見過這么喜歡二胡的孩子!”于是把自己的二胡送給了小陳燮陽。1953年的夏天,姐姐在報(bào)紙上看到中央音樂學(xué)院華東分院(即現(xiàn)在的上海音樂學(xué)院)的有關(guān)招生信息,于是立刻寫信叫陳燮陽乘車去南京。小天才就此背著二胡開始了他與音樂結(jié)緣的新篇章。

用音樂家陳鋼的話來說,陳燮陽開始了他“三級跳”的重要音樂人生旅途,而且“一跳就是幾個(gè)臺階”――第一跳,從武進(jìn)“跳”到了大上海;第二跳,破格“跳”進(jìn)了中國最早的音樂學(xué)府,上海音樂學(xué)院;第三跳,以優(yōu)異的成績從上音指揮系畢業(yè)后,原定分配到上海歌劇院工作,卻因?yàn)闄C(jī)緣巧合,“跳”到了上海芭蕾舞團(tuán)。對一個(gè)學(xué)習(xí)指揮專業(yè)的大學(xué)生能夠一出校門就遇到一個(gè)編制較全的管弦樂隊(duì),不可謂不幸。這“三級跳”奠定了他日后輝煌指揮生涯的基礎(chǔ)。

陳燮陽是有天賦的,然而畢竟沒有受過科學(xué)的訓(xùn)練。如果不是經(jīng)過在上音附中7年的苦讀、在上海芭蕾舞團(tuán)指揮《白毛女》16年磨一劍等等的心路歷程,從一個(gè)天賦頑童到指揮大家,恐怕不是那么容易就能跳過去的。人們常常聽到勤奮與天賦是99%與1%的關(guān)系,那么在陳燮陽看來,勤奮和天賦的關(guān)系怎樣呢?

“搞藝術(shù),天賦非常重要,這是第一位的。”陳燮陽脫口而出,“因?yàn)橛辛颂熨x就有悟性,同樣的東西老師教一遍,有的人可能完全沒有感覺,有的人能夠領(lǐng)悟到許多東西,那么當(dāng)然是有天賦的人學(xué)得快,所謂‘一點(diǎn)就通’。此外,有悟性的學(xué)生會知道哪些地方該用功,往哪里使勁。因?yàn)槿说木τ邢?不可能面面俱到。比如一個(gè)學(xué)生,能夠做到門門功課都優(yōu)秀的確是件好事,但卻往往沒有什么突出的亮點(diǎn)。而有所專長的學(xué)生則會鉆得很深,在某一個(gè)領(lǐng)域、某一點(diǎn)上做到頂尖。勤奮是第二位的,即使天賦奇高,不用功那肯定不行。不僅必須用功,而且還要長期勤于練習(xí),就是做到爛熟于心了也還得練習(xí)。再怎么熟悉的曲子,我們演出前都要排練,而且是認(rèn)認(rèn)真真地花很多時(shí)間排練。第三是機(jī)遇,有才華的人很多,勤學(xué)苦練的人也很多,不是所有的人都能冒出來。當(dāng)然你必須要有一定的基礎(chǔ),不然機(jī)會來了你也抓不住。所以我把機(jī)遇排在最后。我覺得這三個(gè)方面缺一不可。必須這三方面結(jié)合起來才能產(chǎn)生杰出的成績。”陳燮陽說。

有音樂就有幸福

天賦也好,勤奮也罷,音樂是陳燮陽一生的鐘愛。進(jìn)入上海音樂學(xué)院附中以后,一切對陳燮陽來說都是新鮮的。戴著校徽的他感覺自己“神氣得很”。雖然只身在上海這個(gè)陌生的城市是艱難的,雖然別的同學(xué)因?yàn)榧彝l件好些,經(jīng)常會在周末回家享受天倫之樂,然后再帶一些好吃的回學(xué)校。僅靠姐姐微薄工資資助的陳燮陽沒有這個(gè)條件。但是他在學(xué)校里開始接觸各種樂器、聆聽古今中外的優(yōu)秀曲目,仿佛“老鼠跌在米缸里”,樂此不疲。而且學(xué)校免去了他的學(xué)費(fèi),還提供了人民助學(xué)金作為他的生活費(fèi)。所以在那段時(shí)光里,從五線譜都不識,到在音樂的世界里遨游;從天天聽唱片還感覺“吃不飽”,到“不知天高地厚”地自己作曲,年少的他孤獨(dú)并異常幸福著。

有一張紙片陳燮陽一直珍藏著,那上面飽含了學(xué)校對學(xué)生的愛護(hù)之情。那還是在他進(jìn)入附中學(xué)習(xí)的第二年,雖然剛剛進(jìn)入科班訓(xùn)練,而且起初學(xué)的是鋼琴,但初生牛犢不怕虎的他卻開始嘗試作曲。他的處女作被當(dāng)時(shí)的音樂學(xué)院院長、著名作曲家丁善德看到了,他親自修改指點(diǎn),并寫了一封信給教務(wù)處:“附中學(xué)生作品我已閱過,并了解該生從未學(xué)過和聲、作曲,錯(cuò)誤不多,該生有創(chuàng)作才能,宜注意培養(yǎng),并在適當(dāng)機(jī)會試奏以資鼓勵(lì)。”

像這樣的好老師,陳燮陽一路行來遇到過許多。他師從黃曉同,有一次在舉行公共音樂會前夕,應(yīng)邀執(zhí)棒的黃曉同突然病倒了,還是在校大學(xué)生的陳燮陽被老師推薦去救場,這次經(jīng)歷可謂是他邁出職業(yè)指揮的第一步。其實(shí)黃老師并沒有病得那樣重,他是想借自己的病把愛生逼上指揮臺。老師用心良苦,學(xué)生實(shí)力驚人,這次經(jīng)歷成為樂壇佳話。

中國老師們的栽培、外國大師們的指點(diǎn)和切磋都是陳燮陽茁壯成長的養(yǎng)料。1981年在美國的學(xué)習(xí)經(jīng)歷,使他在指揮藝術(shù)上受益匪淺。在和伯恩斯坦、祖賓?美塔等指揮大師的排練和交往中,以及指揮美國許多交響樂團(tuán)的演出中,陳燮陽領(lǐng)略了中國交響樂與世界一流樂團(tuán)的差距。他如饑似渴地汲取養(yǎng)料,充實(shí)了自身。1982年夏,陳燮陽應(yīng)邀在第33屆阿思本音樂節(jié)上指揮紐約現(xiàn)代管弦樂團(tuán)演出,這是中國指揮家首次在著名音樂節(jié)上獻(xiàn)藝,他精心安排的曲目是中國芭蕾組曲《魂》、莫扎特《第四小提琴協(xié)奏曲》、勃拉姆斯《第二交響曲》,出色的指揮使得全場觀眾起立,掌聲長達(dá)四分鐘之久。在美期間他還認(rèn)識了心儀已久的指揮大師小澤征爾,這位出生在中國的大師是最早進(jìn)入中國觀眾視野的世界級指揮家,他極具表演性的指揮風(fēng)格給陳燮陽留下深刻的印象。與他結(jié)識以后他們經(jīng)常相互交流,小澤還特意邀請陳燮陽去家里作客。所有的這些學(xué)習(xí)、交流、考察和演出,促成了陳燮陽職業(yè)指揮生涯中的一次次質(zhì)的飛躍。

擁抱樂隊(duì),用背傾聽

在一個(gè)樂隊(duì)中,指揮就像是統(tǒng)率三軍的大將軍。但是和陳燮陽合作過的演奏家、音樂家很多,大家都知道在排練過程中,他從來不對人發(fā)火。即使在擔(dān)任上海交響樂團(tuán)團(tuán)長的日子里,在日常排練中,他也絕少會對團(tuán)員發(fā)脾氣。“在某段總是排練不好的時(shí)候,老出錯(cuò)的時(shí)候,有的指揮家會罵演奏者,但我不用罵人這樣的方法,因?yàn)橹粫玫较喾吹男ЧＮ矣X得用藝術(shù)去感染他們更好。誰不會出錯(cuò)呢?其實(shí)出了錯(cuò)他自己也知道,那就不用多說了。重新排練,一次不行,兩次,兩次不行,三次……直到演奏正確了就行。”陳燮陽說。他認(rèn)為,作為一個(gè)指揮,他和團(tuán)員的關(guān)系就像是魚和水的關(guān)系。要領(lǐng)導(dǎo)樂團(tuán),除了自己藝術(shù)上必須過得硬,還必須尊重和信任團(tuán)員,不能擺架子,別以為訓(xùn)斥就管用,你罵人罵得兇,人家演奏起來畏畏縮縮反而出不來效果。哪怕你是對的,你好好地說,人家很愿意同你合作。“和我合作過的樂團(tuán),大家都很愉快。”

陳燮陽的手臂特別長,再加上指揮棒,他指揮的時(shí)候長臂舒展,仿佛要把整個(gè)樂隊(duì)里的演奏者都攬?jiān)趹牙铩６嗄陙?他視樂團(tuán)為自己的家, 在團(tuán)里待的時(shí)間遠(yuǎn)比在家里的多。對于團(tuán)里那些年紀(jì)比自己大的,陳燮陽始終視如長輩,而比自己晚進(jìn)團(tuán)的團(tuán)員則視作他的孩子。“我愛他們,他們也愛我,我離不開他們,他們也離不開我。直到現(xiàn)在,他們還是和我很好,你可以隨便去問這里的任何一個(gè)人。我有這個(gè)自信。”

樂團(tuán)是陳燮陽的所愛,觀眾也是他的“心頭肉”。由于指揮位置的特殊,指揮者必須背對觀眾。但這不等于他可以沉浸在自己的指揮世界中,對觀眾不聞不問。“對于身后觀眾的任何一絲風(fēng)吹草動都要了如指掌。”陳燮陽說。即使是背對觀眾,陳燮陽仍然能從演奏廳的安靜程度來洞悉觀眾的反應(yīng)。“我的背就是個(gè)巨大的耳朵,我能聽見觀眾席上傳來的反饋。如果臺下的觀眾在演奏過程中出現(xiàn)騷動,哪怕是一點(diǎn)點(diǎn),這種情緒也很容易影響到臺上整個(gè)樂隊(duì)。比如說咳嗽聲,甚至說話聲。也許有的觀眾習(xí)以為常不以為然,可是對于一場演出而言,產(chǎn)生的影響是很大的。”如果他的背察覺到了這一點(diǎn),他就會加倍地用自己的情緒去帶動和感染整個(gè)樂隊(duì),讓所有他“懷里”的演奏者都能把精神完全集中在演出上。年復(fù)一年,高質(zhì)量的演出提升了觀眾的素質(zhì),高品位的觀眾支持了高品質(zhì)的演出。1989年底,陳燮陽離開上海交響樂團(tuán)赴香港與家人團(tuán)聚。臨別時(shí),觀眾發(fā)出“陳燮陽不要忘記上海,不要忘記我們”的呼喚。這是觀眾內(nèi)心的呼喚,是對他最大的肯定與依戀。

陳燮陽說:“當(dāng)指揮我感覺很興奮,非常投入,那種感覺是我坐在樂隊(duì)里演出時(shí)感覺不到的一種激情。謝幕的時(shí)候,當(dāng)我轉(zhuǎn)過身去面對觀眾時(shí)那如潮的掌聲,那種滿足感是其他任何東西都無法給予的。”每場指揮都讓他全身心的投入。那種激情,那種心境,真是“身臨其境,完全忘我”。陳燮陽的夫人心疼他演出勞累,總是勸他“省一省,指揮動作小一點(diǎn)”。可是他卻說:“這怎么可能?一上場,音樂一響,就全都忘了。”

天生一個(gè)指揮家

指揮家站上舞臺的那一刻既要無我忘我,又要牢記自己身系整個(gè)樂隊(duì),背對廣大觀眾。陳燮陽說,指揮工作本身就是一門藝術(shù),自己可能天生就是適合做指揮的人。用他的懷抱和脊背調(diào)整好樂隊(duì)和觀眾這一陰一陽一靜一動之間的關(guān)系,真的是一門高深的學(xué)問,就像他的名字。一場演出是如此,每場演出是如此;帶領(lǐng)一個(gè)團(tuán)隊(duì)演出是這樣,管理一個(gè)樂團(tuán)也是這樣。

上海交響樂團(tuán)至今已有128年歷史。他的前身是上海工部局交響樂團(tuán),是中國現(xiàn)代交響音樂的發(fā)源地,也是遠(yuǎn)東歷史最悠久的交響樂團(tuán)。做這個(gè)樂團(tuán)的團(tuán)長及音樂總監(jiān)壓力是巨大的,也是幸運(yùn)的。陳燮陽說,從當(dāng)一個(gè)指揮到擔(dān)任上海交響樂團(tuán)團(tuán)長及音樂總監(jiān),管理工作和藝術(shù)追求可以說是相輔相成的,他完成了身份的轉(zhuǎn)變,同時(shí)又把藝術(shù)追求推向更高處。回顧往昔,陳燮陽說,團(tuán)里的運(yùn)作經(jīng)費(fèi)有近三分之一需要靠演出來籌集,作為一團(tuán)之長要當(dāng)好這個(gè)家,處理好演出和經(jīng)營的關(guān)系,還真不容易。看來,燮理陰陽的課題無處不在。在國內(nèi)音樂團(tuán)體中,上海交響樂團(tuán)第一個(gè)實(shí)行藝術(shù)總監(jiān)制和全員聘用合同制,第一個(gè)引進(jìn)外援,設(shè)立了交響樂基金會,成立了交響樂愛好者協(xié)會。交響樂團(tuán)運(yùn)轉(zhuǎn)得非常好,很穩(wěn)定、有凝聚力,整體水平也有很大的提高。的確,無論在規(guī)模、演奏水平以及在國內(nèi)外的影響方面都達(dá)到了歷史上的最高階段。

陳燮陽認(rèn)為,要真正吸收交響樂的精髓,指揮、演奏者一定要到西方交響樂的發(fā)源地去親身體驗(yàn)。而培養(yǎng)中國音樂人才、培養(yǎng)中國交響樂聽眾也非常重要。同時(shí),他又希望我們國內(nèi)不只是能夠演出和欣賞外來的西方交響樂,還要能夠?qū)⒅袊豁憳穫鞑コ鋈ァ！叭思业聡擞媒豁憳繁憩F(xiàn)他們的特色,我們也可以用洋樂器表現(xiàn)我們的民族風(fēng)格。洋樂器是絕對不可能發(fā)出二胡的聲音的,但它可以表現(xiàn)二胡的味道。比如小提琴協(xié)奏曲《梁祝》,完全是西洋的演繹手段,卻又那么中國。”陳燮陽說。他將朱踐耳寫的《翻身的日子》,指揮得天翻地覆慨而慷,土洋結(jié)合有味道,全場禁不住為之驚呼。他帶著樂團(tuán)在柏林愛樂演奏《火把節(jié)》、《愁空山》獲得經(jīng)久不息的掌聲,不得不多次返場謝幕。讓祖國強(qiáng)大,讓中國的音樂傳遍世界各地是他畢生的夢想。用交響樂形式表現(xiàn)民樂意境恐怕是另一個(gè)巨大的燮理陰陽課題。

篇7

文化藝術(shù)之都 慕尼黑

德國的美中之美在巴伐利亞,慕尼黑就是巴伐利亞省的首府,位于阿爾卑斯山北麓前沿地帶中部,伊薩爾河上游河畔。這人間仙境里有古老的民間傳說、原始的森林、柔嫩的山坡、無邊的綠野上漫步著成群的牛羊;當(dāng)然,還有靚車、音樂和啤酒。

歷史悠久的慕尼黑擁有眾多風(fēng)格獨(dú)特的古建筑,為保持由眾多教堂塔樓等古建筑群構(gòu)成的城市風(fēng)貌,市政府在城市規(guī)劃上禁止建造超過36米的高樓,因此同那些摩天大樓林立的國際城市相比,在外觀上,慕尼黑更像是一個(gè)極具田園風(fēng)光的超級村莊。除了擁有輝煌的歷史外,慕尼黑現(xiàn)在也是巴伐利亞州的高科技產(chǎn)地,被稱為“巴州的硅谷”。一項(xiàng)針對職場從業(yè)人員的意見調(diào)查表明,他們最喜歡居住的城市以慕尼黑為首選,因?yàn)楫?dāng)?shù)氐恼w休閑環(huán)境及治安現(xiàn)狀為德國第一。此外,這里曾經(jīng)舉辦過第20屆奧運(yùn)會,并有兩支著名的德國甲級足球隊(duì)。

慕尼黑有十處值得一去的旅游景點(diǎn):瑪麗亞廣場,皇宮,奧林匹克體育中心,皇家啤酒屋,英國花園,維克圖阿連市場,寧芬堡,圣母瑪利亞教堂,國王廣場和啤酒花園。其中慕尼黑的啤酒花園 (Beer Gardens)是慕尼黑的一大特色。很久以前,慕尼黑的釀酒商為了使啤酒不受酷熱夏天的影響,將其存放在地下的酒窖里,并且還在酒窖上方種上栗樹來確保酒窖里的啤酒能夠保持涼爽。此后沒過多久,人們發(fā)現(xiàn)原來坐在樹陰下喝著涼爽的啤酒感覺特別愉快……在慕尼黑,啤酒花園數(shù)目眾多,大小不同,形式各異。在英國花園的中國塔上,古典銅管樂正在如火如荼地表演,而在城市南部的大黑塞爾洛赫湖區(qū),“森林農(nóng)場”里卻飄蕩著爵士樂。在施瓦賓區(qū),人們喜歡吃傳統(tǒng)菜,如排骨等。而南邊的曼格斯丁則提供各種亞洲菜。

據(jù)統(tǒng)計(jì),慕尼黑市區(qū)內(nèi)共有42家劇院,2家歌劇院,3個(gè)交響樂團(tuán),65個(gè)各類博物館,56家戲院和約211座大小教堂。在慕尼黑說到博物館,除了參觀寶馬車博物館,見識世界上最酷最新的靚車外,德意志博物館也不可錯(cuò)過。建于1906年的德意志博物館,不僅是世界上最早、最大的科技博物館,而且是最重要的一座。此外還有建筑上融合多種風(fēng)格、展示巴伐利亞王無盡寶藏的皇宮博物館;搜羅有20世紀(jì)名家繪畫如畢加索、畢克曼等作品的藝術(shù)之家等。

大城市的氣派和鄉(xiāng)村的魅力,阿爾卑斯地區(qū)的粗獷和高科技,啤酒園和高檔烹調(diào),歌劇和藝術(shù)公園,這一特別的慕尼黑大雜燴,使這座巴伐利亞的首府吸引著來自世界各地的游客。

水上的詠嘆調(diào) 漢堡

也許是上天的偏心,漢堡一并享受著海洋、運(yùn)河與湖泊的寵愛與擁抱。水,使?jié)h堡城充滿了生機(jī)與靈性,從而造就了溝通世界的航運(yùn),增添了氣度非凡的建筑,孕育了天才造詣的音樂,見證了德意志的輝煌與燦爛。

漢堡最值得一游的是世界級港口的壯觀景象,在棧橋參觀完帆船博物館后可乘公交車到博物館港,和碼頭對面萬噸巨輪照個(gè)面。從碼頭可步行至享有“最美麗大街”之譽(yù)的易北河大道,漢堡最美麗的別墅群,也是富人的聚居地――白沙堤就坐落在此,站在白沙堤的小山上能把易北河和整個(gè)港口的美景盡收眼底。不論是在破曉的晨曦中,還是在落日的余暉里,易北河永遠(yuǎn)是忙碌的。

密密麻麻的水上交通網(wǎng)也孕育了寬闊湛藍(lán)的阿爾斯特湖――漢堡人的“桃源幽境”,由肯尼迪大橋和倫巴第大橋隔成內(nèi)外兩部分的水域,波光粼粼,帆影點(diǎn)點(diǎn)。

水多自然橋也多,漢堡各類橋梁總數(shù)達(dá)2500座,甚至超過威尼斯、阿姆斯特丹和倫敦三個(gè)城市的總數(shù)。現(xiàn)代化的橋梁在漢堡比比皆是,卻是那些年代久遠(yuǎn)的橋梁最讓人流連忘返。至今尚存的最古老的橋是海關(guān)橋,建于1633年。有人說在漢堡看橋,就像在翻閱整個(gè)漢堡的古老歷史書。游人常說來到漢堡,仿佛來到了音樂的圣地,無論是古典的鋼琴還是現(xiàn)代的搖滾,都能讓人沉醉。天才音樂家勃拉姆斯正是漢堡的驕傲,他同貝多芬、巴赫共同譜寫了德國古典音樂的燦爛篇章。為了紀(jì)念他,人們把漢堡音樂廳前的廣場命名為約翰內(nèi)斯?勃拉姆斯廣場。

漢堡有近40家劇場,光漢堡國立歌劇院、德國戲院和塔里亞戲院每年接待觀眾近百萬人次,漢堡還擁有德國愛樂樂團(tuán)、北德廣播交響樂團(tuán)、漢堡交響樂團(tuán),幾乎沒有哪個(gè)城市能像漢堡一樣同時(shí)上演3部大型的音樂劇,著名的《貓》、《歌劇魅影》、《獅子王》都在歐洲最先落戶漢堡,如果你是個(gè)歌劇發(fā)燒友,到漢堡一定不枉所行。

提起重?fù)u滾,似乎很難和安逸的漢堡聯(lián)系起來,但是在這個(gè)近乎田園似的城鎮(zhèn)卻成就了搖滾史上的最大奇跡――從利物浦來的“披頭士”在漢堡的圣寶利大街走向輝煌,風(fēng)靡全球。如今在這里依然有眾多的音樂沙龍和俱樂部,可以讓你體會到真正的前衛(wèi)音樂。

童話般的城堡 新天鵝堡

若想體驗(yàn)見證西方文明之一的迷人古堡,那么萊茵河游輪、黑森林、古堡大道及羅曼蒂克道路等元素一個(gè)也不能少。其中,最為精彩的一段是從路德縣到羅雷萊,行程中能充分感受到萊茵河畔的怡情風(fēng)光和動人音樂,是一次追尋貝多芬音樂的心靈之旅。在史跡眾多的城堡中,最有名的是新天鵝湖堡、海德堡、林達(dá)霍夫堡,在羅曼蒂克大道可欣賞到保留中古世紀(jì)風(fēng)貌最完整的羅騰堡,還有萊茵河畔古都烏茲堡等。

那童話般的新天鵝堡出現(xiàn)在許多德國的明信片上:有銀裝素裹的新天鵝堡,有沐浴在春天色彩斑斕中的新天鵝堡,不同的天然景色襯托了它不同的美。

從慕尼黑坐火車兩個(gè)小時(shí),就可到達(dá)一個(gè)叫做菲森(Fuessen)的小鎮(zhèn),這個(gè)小鎮(zhèn)因?yàn)橛行绿禊Z堡每年吸引了大批來自世界各地的游客。難能可貴的是,小鎮(zhèn)沒有因?yàn)楸姸嘤慰偷募娭另硜矶ニ察o淳樸的本色。

新天鵝堡始建于1869年,位于菲森近郊群峰中的一個(gè)小山峰上,是根據(jù)巴伐利亞國王路德維希二世的夢想所設(shè)計(jì),并花費(fèi)了17年時(shí)間建造而成的。城堡中洋溢著中世紀(jì)的氣息,從不同的角度觀看,城堡展現(xiàn)出變化無窮的面容。

路德維希二世是藝術(shù)的愛好者,他一生受著瓦格納歌劇的影響,他構(gòu)想了傳說中曾是白雪公主居住的地方。他邀請劇院畫家和舞臺布置者,而不是建筑師,繪制建筑草圖,并以瓦格納創(chuàng)作的音樂劇《天鵝騎士》為靈感,開始修建新天鵝堡。路德維希二世在心中構(gòu)思城堡的藍(lán)圖時(shí),就已經(jīng)將城堡和天然景觀合而為一。夢幻的氣氛、無數(shù)的天鵝圖畫,再加上圍繞城堡四周的湖泊,沉沉的湖水,新天鵝堡確實(shí)如人間仙境。路德維希二世對天鵝情有獨(dú)鐘,所以新天鵝堡里處處留有天鵝的影子。

（整理/樂妍）

德國的酒店通常不為客人準(zhǔn)備牙膏、牙刷和拖鞋等一次性用品。德國的旅館一般不供應(yīng)開水,自來水達(dá)到飲用標(biāo)準(zhǔn)。

德國的大多數(shù)商店周日和假日是不營業(yè)的,平時(shí)營業(yè)時(shí)間一般為9:00-20:00,周六營業(yè)至16:00,在圣誕節(jié)前的4個(gè)周六則營業(yè)至18點(diǎn)。銀行、郵局最遲于18點(diǎn)關(guān)門。

在德國購物,要繳納16%的購物稅(包含在商品售價(jià)中)。非歐盟國家的游客,如果消費(fèi)總額達(dá)到一定歐元,都可以向商店索要退稅支票,填好退稅單后,可以到離境處退稅柜臺退稅。

篇8

【論文摘 要】 本文調(diào)查與分析了廣西崇左民族地區(qū)高師公共音樂教育課程及本土音樂資源的現(xiàn)狀，并對在地方高師公共教育課程中普及本土音樂文化的方法途徑進(jìn)行了探討。 

 

2006年《全國普通高等學(xué)校公共藝術(shù)課程指導(dǎo)方案》中提出“公共藝術(shù)課程是為培養(yǎng)社會主義現(xiàn)代化建設(shè)所需要的高素質(zhì)人才而設(shè)立的限定的選修課程，對于提高審美素養(yǎng)，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實(shí)踐能力，塑造健全人格具有不可替代的作用”。因此，在高師開設(shè)公共音樂教育課程，是培養(yǎng)師范生藝術(shù)素養(yǎng)，弘揚(yáng)民族文化，促進(jìn)師范生全面發(fā)展和健康成長的一個(gè)重要環(huán)節(jié)。 

地方鄉(xiāng)土音樂是民族文化的重要載體，集中體現(xiàn)了該民族人民特有的精神面貌及心理素養(yǎng)，同時(shí)也非常鮮明地展示了地方風(fēng)土人情以及人們審美情趣等方面的民族特征。將本土民族民間音樂與高師公共教育課程有機(jī)結(jié)合，對提高師范生的傳統(tǒng)文化修養(yǎng)，增強(qiáng)民族自信心等方面將產(chǎn)生積極的深遠(yuǎn)影響。 

一、 廣西崇左民族地區(qū)高師公共音樂教育現(xiàn)狀 

崇左市位于廣西的西南部，居住著壯、漢、瑤、苗、回、侗、水、京等民族。為了了解本地高師公共音樂教育現(xiàn)狀,筆者走訪了廣西崇左市高師院校，采用了發(fā)放調(diào)查表的形式，對高師音樂藝術(shù)教育的一般情況(藝術(shù)師資、課程設(shè)置、課外藝術(shù)活動、設(shè)施與設(shè)備)、選修過音樂課程學(xué)生的音樂素質(zhì)現(xiàn)狀、對現(xiàn)有音樂選修課程的滿意度和對家鄉(xiāng)本土音樂的認(rèn)識等方面進(jìn)行調(diào)查。調(diào)查對象是高師學(xué)生,共發(fā)放了200份調(diào)查問卷，回收有效卷187份，回收率為93.5%。 

（一） 學(xué)生音樂整體水平有待提高 

 在“你認(rèn)為有必要選修音樂課嗎？”調(diào)查中，有90%學(xué)生認(rèn)為有必要，7%認(rèn)為可有可無，3%認(rèn)為沒有必要。“你選修音樂課的目的是什么？”認(rèn)為提高藝術(shù)修養(yǎng)的占88%，減少學(xué)習(xí)壓力占8%，拿學(xué)分占4%。以上結(jié)果顯示大多數(shù)學(xué)生都認(rèn)為在高師開展公共音樂教育很有必要，不僅有利于今后從事教育工作，而且有利于思想品德教育，開發(fā)潛能，豐富想象力和創(chuàng)造力，促進(jìn)健全人格形成。 

（二） 課時(shí)、課程設(shè)置不合理，教學(xué)手段單一 

雖然學(xué)生對開設(shè)公共音樂教育教學(xué)抱有積極的期待和極大的熱情，但現(xiàn)實(shí)中各校公共音樂教育的開展?fàn)顩r卻是與學(xué)生的要求存在很大的差距。調(diào)查結(jié)果顯示突出的問題表現(xiàn)在高師在公共音樂課程的選修課設(shè)置不合理，課時(shí)不足，難以調(diào)動學(xué)生的積極性。首先，由于音樂公共課主要的內(nèi)容是音樂欣賞，盡管教材的內(nèi)容很豐富，但民族地區(qū)學(xué)生在中小學(xué)階段的音樂基礎(chǔ)教育不夠完善，音樂水平普遍偏低，所以音樂欣賞中的一些內(nèi)容對于他們來說偏難。其次，傳統(tǒng)的教學(xué)方式已經(jīng)不能滿足現(xiàn)代音樂公共課教學(xué)的需要，在高師公共課程中要在特色模塊建立鮮活的教學(xué)模式。再次，由于外來文化的影響，學(xué)生往往會追求流行與時(shí)尚，對傳統(tǒng)文化不感興趣。 

（三） 高校音樂師資力量不足，缺乏本土音樂教材 

在“你對現(xiàn)在使用的教材是否滿意？”的調(diào)查中，認(rèn)為滿意占48%，一般30%，不滿意占22%。“喜歡音樂課的內(nèi)容是什么？”音樂欣賞占60%，視唱練耳占25%，基礎(chǔ)樂理占15%。“家鄉(xiāng)本土音樂能否進(jìn)入音樂課堂？”可以占85%，無所謂占10%，不可以占5%。以上結(jié)果顯示：學(xué)生對現(xiàn)有的公共音樂課抱有很高的關(guān)注度和期望值，基于學(xué)生的年齡和心理特點(diǎn)，學(xué)生不只是希望音樂課是單純的欣賞課和理論授課，他們更希望接觸到音樂的各種形式，希望音樂課以更豐富的內(nèi)容和形式出現(xiàn)在課堂和校園活動中。特別是本土音樂版塊中既要有專題講授，也要有本地區(qū)少數(shù)民族學(xué)生的參與、研討，最大化地活躍課堂，同時(shí)讓同學(xué)們能深刻感受本土音樂文化的魅力。 

（四） 校園文化氛圍不夠濃厚，對本土音樂文化的滲透不足 

在問卷調(diào)查中，“你最喜歡的音樂類型是什么？”流行音樂占35%，中國民族音樂占42%，家鄉(xiāng)本土音樂占8%，歐洲古典音樂占15%。“你了解哪些廣西的本土音樂？”了解壯族“三月三歌圩”占48%，“壯族山歌”占16%，“京族獨(dú)弦琴”占10%，“龍州天琴”占36%，“什么都不了解”的占14%。調(diào)查顯示，由于學(xué)校對音樂基礎(chǔ)教育的普及不夠，學(xué)生愛好轉(zhuǎn)向流行音樂、電子音樂，喜愛度超過了中國傳統(tǒng)音樂，甚至很多學(xué)生對家鄉(xiāng)本土音樂一無所知，以學(xué)校所在的廣西崇左作為發(fā)源地的“天琴文化”，只有36%的同學(xué)知道，這就給民間音樂的生存空間造成了很大的打擊。最重要的一個(gè)方面是高師缺乏傳承基地和本土音樂課程設(shè)置，因而師范生的知識結(jié)構(gòu)與傳統(tǒng)音樂文化嚴(yán)重脫節(jié)。 

二、 廣西崇左優(yōu)秀的本土音樂資源 

（一） 天琴文化 

天琴是流傳在左江流域壯族民間的一種宗教活動伴奏樂器，是壯族人民神圣的吉祥物，壯家世代的傳家寶。古老神奇的金龍峒是天琴文化的發(fā)祥地。天琴，純屬手工制作，依憑自己獨(dú)特的結(jié)構(gòu)及彈奏方法，彈奏出天籟之音，蘊(yùn)含著宗教信仰，極富有古壯民族的文化韻味。挖掘古壯天琴文化及傳承推廣天琴音樂文化具有非常重要的現(xiàn)實(shí)意義。 

龍州天琴是壯族最古老的三大樂器之一，壯話稱為“鼎叮”，用葫蘆制作，由琴筒、琴桿、琴軸、琴弦、琴馬等部件組成，音域?qū)挘羯辶痢A潤、甜美悅耳。天琴的表演形式為邊彈邊唱邊打腳鈴，具有獨(dú)特的音色和寬廣的音域，可用于獨(dú)奏、合奏或歌舞伴奏，具有節(jié)奏鮮明、輕盈跳躍的特點(diǎn)。演唱上運(yùn)用龍州方言進(jìn)行歌唱，音樂上具有清新、幽雅等特點(diǎn)。作為駱越文化在曲藝方面的重要代表之一，天琴具有獨(dú)特的駱越文化傳統(tǒng)見證價(jià)值。在龍州境內(nèi)，每逢重大民族節(jié)日，必定有天琴彈唱表演節(jié)目。2007年，龍州天琴藝術(shù)被列入廣西第一批非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，為傳承與發(fā)展天琴藝術(shù)注入更多的動力。 

（二） 壯族歌圩 

壯族是一個(gè)能歌善舞的民族，自古以來就有用唱歌來表達(dá)情感、表現(xiàn)生活的傳統(tǒng)。壯族聚居村寨，到處都可以聽到具有獨(dú)特風(fēng)格的二聲部和三聲部山歌，各部之間圍繞著主旋律，時(shí)而平行，時(shí)面交叉，高低相襯，跌宕起伏，悅耳動聽。壯族多聲部民歌各地不同歌腔約有一百多種，在廣西境內(nèi)壯族多聲部山歌遍及6個(gè)地區(qū)30多個(gè)縣，其中以百色、柳州、河池、南寧等幾個(gè)地區(qū)流傳最廣泛。農(nóng)歷三月三又稱“三月三歌節(jié)”或“三月歌圩”，是壯族的傳統(tǒng)歌節(jié)。壯族每年有數(shù)次定期的民歌集會，壯族人愛唱歌，不僅平時(shí)唱，家里唱，而且還有定期舉行的唱山歌會，稱為“歌圩”或“歌節(jié)”。壯族民歌是勞動人民集體創(chuàng)作的結(jié)晶，是表達(dá)壯族人民思想、感情、意志和愿望的一種藝術(shù)形式。壯族民間歌曲按體裁劃分，主要有山歌、小調(diào)、風(fēng)俗歌曲、搖籃曲，而流行最廣泛的是山歌。 

（三） 短衣壯的送客歌，敬酒歌，催眠謠等 

崇左市大新縣板價(jià)屯是民俗風(fēng)情最具特色和代表性的一個(gè)村屯，作為壯族的一個(gè)分支，板價(jià)人的穿著打扮和風(fēng)俗與周邊壯族聚居的村屯有很大不同。板價(jià)女子喜穿短衣長裙，因而被稱為“短衣壯”，他們保留了許多壯族古老部落的習(xí)俗，比如做五色糯米飯、打糍粑、紡紗織布等。《敬酒歌》是“短衣壯”迎接客人時(shí)唱的一首熱情洋溢的敬酒歌，另外板價(jià)“短衣壯”的民族歌舞也別具一格，像迎賓送客歌，敬酒歌，催眠謠等民族文化，也都保存得非常完好。 

三、 地方高師公共音樂教育課程設(shè)置的建議 

（一） 充分利用本土音樂資源優(yōu)勢，構(gòu)建具有地方民族特色的音樂教學(xué)體系 

廣西崇左地區(qū)有豐富的文化資源，有得天獨(dú)厚的地理環(huán)境，我們應(yīng)該根據(jù)實(shí)際情況，調(diào)整思路，發(fā)揮優(yōu)勢，增加地方特色課，將廣西本土音樂文化知識引進(jìn)高師課堂，嘗試和當(dāng)?shù)氐膬?yōu)秀藝術(shù)團(tuán)體合作辦學(xué)，形成具有民族特色的學(xué)校音樂教育體系。學(xué)校領(lǐng)導(dǎo)和教師要增強(qiáng)對少數(shù)民族音樂資源的保護(hù)與開發(fā)意識，在音樂教育中融入有代表性的本土民族音樂，體現(xiàn)本土民間地域特色和民族特色。要加強(qiáng)音樂文化的母語教育，應(yīng)該建立具有鮮明地域文化特色的壯族音樂教育體系和教材體系。以天琴為例，廣西崇左龍州被稱為“天琴之鄉(xiāng)”，外界和自身的條件都十分良好，天琴音樂的推廣普及是可行的。相比較于其他精英音樂藝術(shù)文化，天琴不僅具有獨(dú)特的民族特色和時(shí)代特色，而且還簡單易學(xué)，成本較低，適合普及的需要。 

（二） 調(diào)整教學(xué)思路，確定以民族音樂為主的音樂教材 

在西方文化的強(qiáng)勢沖擊下，傳統(tǒng)音樂文化的認(rèn)同受到嚴(yán)峻挑戰(zhàn)。高師是培養(yǎng)高層次教育人才的基地，廣西西南部是壯族為主的少數(shù)民族居住地域，教育的對象大多是壯族學(xué)生，這些學(xué)生對于本民族的音樂文化或多或少都了解一些，在音樂公共課程中，應(yīng)該以本土音樂為主要內(nèi)容，特別是屬于遺產(chǎn)之列的民族音樂文化，例如龍州“天琴文化”和壯族民歌，演唱上運(yùn)用壯語方言進(jìn)行歌唱。這不僅讓學(xué)生感到親切和感受到美，更能了解本地傳統(tǒng)文化，體會人文精神。廣西崇左本土音樂對于崇左高校的音樂教師來說是音樂教學(xué)中得天獨(dú)厚的資源，在現(xiàn)代文化語境中，它承載著本地的歷史文化、風(fēng)俗傳統(tǒng)、民歌曲藝等獨(dú)特的藝術(shù)景觀。將本土音樂資源合理地納入高師公共音樂教育課程中，既能弘揚(yáng)優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，提高當(dāng)代大學(xué)生的綜合素質(zhì)，又能擔(dān)負(fù)起對本民族傳統(tǒng)文化的傳承與發(fā)展的重?fù)?dān)。 

（三） 加強(qiáng)師資隊(duì)伍建設(shè)，提高教師民族音樂教育能力 

師資力量是本土音樂走進(jìn)高師公共教育課程中的關(guān)鍵因素，要提高民族地區(qū)農(nóng)村教師音樂教學(xué)能力，就要推動高等師范院校面向基礎(chǔ)教育，服務(wù)基礎(chǔ)教育，在高師中盡快培養(yǎng)一支具有較強(qiáng)民族音樂教育能力的師資隊(duì)伍。高師公共音樂教育課程所包含的范圍廣，課程設(shè)置方面要考慮能讓學(xué)生充分發(fā)揮各自的潛能，多開設(shè)一些音樂選修課。需要開辦新的、復(fù)合型的、能適合社會需求的專業(yè)和課程，要求教師提高自身素質(zhì)和業(yè)務(wù)水平，學(xué)習(xí)引進(jìn)先進(jìn)的教學(xué)方法和經(jīng)驗(yàn)，既要有扎實(shí)而全面的專業(yè)知識，更要深入少數(shù)民族地區(qū)進(jìn)行田野采風(fēng)工作，并將其充分應(yīng)用到教學(xué)中去。 

 

篇9

從2013年10月底到2014年7月底，我作為教育部CSC項(xiàng)目的公派留學(xué)生在慕尼黑生活學(xué)習(xí)了近一年時(shí)間，其間也多次往返于奧地利的維也納和薩爾茲堡。因此，對德奧學(xué)校音樂教育狀況有了初步的了解，對豐富多彩的德奧音樂文化生活尤為著迷。在慕尼黑現(xiàn)實(shí)社會生活中，音樂家與普通民眾、音樂創(chuàng)作表演與音樂欣賞等諸多關(guān)系密切關(guān)聯(lián)、相互依存，形成了音樂生產(chǎn)與消費(fèi)互為源流的音樂藝術(shù)生活。文章從新作品、職業(yè)音樂家謀生、都市人文景觀、普通民眾的精神文化生活等方面加以闡釋。

一、新作品

德奧這片音樂土壤不僅誕生了巴赫、海頓、莫扎特、貝多芬等古典音樂大師，坐擁浩瀚的古典音樂遺產(chǎn)，而且誕生了勛伯格、威伯恩、貝爾格等現(xiàn)代音樂大師，催生了以凱奇、斯托克豪森為代表的新音樂作曲家。可以說，音樂創(chuàng)作是推動德奧音樂不斷發(fā)展的堅(jiān)實(shí)根基，同時(shí)也是德奧音樂悠久的文化傳統(tǒng)。這種傳統(tǒng)不僅體現(xiàn)在有組織的音樂活動中，如慕尼黑現(xiàn)代音樂協(xié)會等民間組織、兩年一度的慕尼黑新音樂戲劇國際節(jié)(MünchenerbiennaleInterna-tionalesFestivalfürneuesMusiktheater)、新作品音樂會等，也體現(xiàn)在普通聽眾對現(xiàn)當(dāng)代新作品的翹首企盼和熱情關(guān)注的意識行為中，如2014年2－3月在Gasteig二樓大廳舉辦了題為“慕尼黑新音樂作曲家(1963－1972)卡爾斯頓•德•雷斯攝影展”(＞＞Ohrallein…keinWesen＜＜NeuMusikMünchen(1963－1972)fotografiertvonKarstendeRiese)，展出了包括約翰•凱奇(JohnCage，1912－1996)、亨利•帕塞爾、卡爾海因茲•斯托克豪森(KarlheinzStockhausen，1928－2007)在內(nèi)的11名作曲家及創(chuàng)作現(xiàn)場的照片(見圖1)，從一個(gè)角度反映了攝影家對新音樂及其創(chuàng)作者們的密切關(guān)注和由衷喜愛。在慕尼黑，作曲家創(chuàng)作的新作品就像剛出爐的面包一樣受到熱切關(guān)注，像醇厚清涼的啤酒一樣在演員聽眾的口耳相傳中得到褒揚(yáng)和傳播。新作品創(chuàng)作有音樂語言和音樂體裁上的創(chuàng)新，也有音樂題材和音樂觀念的突破。在音樂語言上，新作品有對古典音樂語言的學(xué)習(xí)繼承也有對現(xiàn)代音樂語言的探索融合。比如電子音樂、錄音棚音響、多樣樂器、各種人聲、環(huán)境音響等。2013年12月2日晚，由慕尼黑音樂與戲劇大學(xué)“牧歌合唱團(tuán)”(MadrigalchorderHochschulefürMusikundTheaterMünchen)演唱了本校教師WolframBuchenberg創(chuàng)作的作品“Kommunionvers”。半音進(jìn)行的不協(xié)和背景配合格里高利圣詠，在不協(xié)和音響中營造出和諧效果，創(chuàng)造出古老而久遠(yuǎn)的意境。作曲家試圖以古代人與現(xiàn)代人的對話揭示宗教之于人類的永恒意義。在音樂體裁上，新作品嘗試更為多樣化的音樂表現(xiàn)領(lǐng)域、更為靈活的組織結(jié)構(gòu)方式。其中即興創(chuàng)作或表演在新作品中占據(jù)了一定份量。如，鍵盤即興、樂隊(duì)即興、舞蹈與音樂即興等。BerndRedmann是2014年7月剛剛當(dāng)選的慕尼黑音樂與戲劇大學(xué)校長。除了學(xué)校行政工作，他也開設(shè)即興創(chuàng)作課程。自2014年2月開始，BerndRedmann用一個(gè)學(xué)期指導(dǎo)5名室內(nèi)樂手(長笛、中提琴、單簧管、大提琴、鋼琴)為電影配樂。他選取了德國導(dǎo)演弗萊德立希•瓦•茂瑙(FriedrichWilhelmMurnau，1888－1931)在1926年拍攝的一部無聲電影《浮士德》(Faust)，根據(jù)該電影畫面和情節(jié)的變化將電影劃分成以秒為時(shí)間單位的若干段落，不同段落給出即興演奏的樂譜提示;然后，請這5名樂手對照每段電影畫面進(jìn)行即興演奏和即興配合，直到電影畫面與樂隊(duì)即興演奏相互吻合;經(jīng)過多次排練，電影情節(jié)與樂隊(duì)即興演奏越來越默契;最后，在課程匯報(bào)音樂會上，該樂隊(duì)配合電影完整播放進(jìn)行了現(xiàn)場即興配樂表演。電影配樂，這種“老舊”音樂體裁的復(fù)興，反映了音樂家們對即興創(chuàng)作或表演其價(jià)值和地位的重新認(rèn)識，體現(xiàn)了作曲家對音樂創(chuàng)作規(guī)律性或程式化內(nèi)容的提煉和總結(jié)，還生動地呈現(xiàn)出作曲家與演奏家身份互動和角色兼容的對話場面。在音樂創(chuàng)作觀念和題材上，新作品更關(guān)注作曲家本人的自我感受，著力探索和刻畫自我內(nèi)心世界的活動軌跡。2014年1月31日20∶00在Gauting地鐵站的ObererKirchenweg1KulturbühneBOSCO舉辦了弦樂四重奏新作品會(NeuausgabeStreichquar-tett，F(xiàn)reitag31Januar201420∶00UhrGautingbosco)。

音樂會演奏了四首作品:《弦樂四重奏第三號》(St-reichquartettNr.3，作于2007－2008年，改編于2010－2011年)、《島》(為弦樂四重奏而作，作于2014年)(＞＞“Alcatraz”＜＜fürStreichquartett，2014/UA)、《布魯克納印象》(Bruckner－Schemen，作于2005年)、《搖晃的屋》(ErratischerBlock，作于2012年)。這些現(xiàn)代作品，既有創(chuàng)作新觀念的表達(dá)，也有創(chuàng)作新技術(shù)的嘗試，或營造一種氣氛或表達(dá)一種心情或描繪一種動態(tài)。雖然都是以音高節(jié)奏的無序、不協(xié)和為總體特征，但是由于這些作品多集中于個(gè)體內(nèi)心動態(tài)的細(xì)膩刻畫和自身思維活動的客觀描摹，意圖明確，技術(shù)熟練，結(jié)構(gòu)緊湊，因而作品音響效果并不喧鬧煩躁，始終能夠吸引聽眾注意力。尤其最后一首具有即興性，又有緊湊、動感的整體連貫性，引人入勝。除了對自我內(nèi)心的關(guān)注，新作品還把關(guān)注視角投射到音樂同行們的身上。2014年4月8日19∶00在慕尼黑Gasteig劇場的CarlOrffSeel大廳里演出音樂戲劇小品《內(nèi)部》(以歌唱者內(nèi)心狀態(tài)和內(nèi)心空間之變化為基礎(chǔ)的音樂情境)(＞＞Innen＜＜，einemusikalisch－szenischeInstallationimWandel(n)fürSnger_innenund(Innen)Rume)，就著力把舞臺表演過程中演員心理活動作為創(chuàng)作題材，“從演員歌唱及其表演呈現(xiàn)中提取物理素材，組成由歌曲、電子設(shè)備、樞軸塑像和程序布局等構(gòu)成的音樂戲劇。”①＊演出現(xiàn)場高懸一個(gè)白色的、扭轉(zhuǎn)的巨大充氣物，充氣物上不時(shí)播放事先錄制好的文字、圖像和視頻影像，5個(gè)女演員從大廳人群中走著唱著說著來到大廳中心，并不時(shí)走入現(xiàn)場觀眾群中，與觀眾交流對視，配合著充氣物上的視頻，創(chuàng)造出演員既在舞臺上又在觀眾中“既在又不在”的現(xiàn)場效果(見圖2)。這是作曲家、導(dǎo)演、布景、視頻制作與播放、藝術(shù)顧問等藝術(shù)家與5個(gè)歌唱演員共同“把演員內(nèi)心發(fā)生的一切帶到了戲劇表演現(xiàn)場。”②＊作曲家與其它人員在共同創(chuàng)作中突破音樂創(chuàng)作表現(xiàn)的邊界，探索更多樣的可能性。從語言、體裁到觀念、題材，慕尼黑新作品演出、、展演更像是慕尼黑音樂藝術(shù)生活的一種常態(tài)，于無聲中不斷創(chuàng)造新奇。“失控”(AusserKontrolle，2014年5月7日至23日第14屆慕尼黑新音樂戲劇國際節(jié)的主題)，體現(xiàn)了慕尼黑音樂藝術(shù)界一如既往的創(chuàng)新信念，對音樂藝術(shù)家們大膽創(chuàng)新的支持和激勵(lì)，反映了慕尼黑文化生活對音樂家推廣新作品、探索新技能、參與新作品評價(jià)等活動的廣泛需求。在網(wǎng)絡(luò)四通八達(dá)、電子信息復(fù)制便捷、多媒體盛行的今天，慕尼黑新音樂、新創(chuàng)作、新作品仍以不可復(fù)制的鮮美，不斷滿足聽眾“嘗鮮”的需要。

二、職業(yè)音樂家謀生

縱觀西方音樂歷史，音樂家或依附于宗教神職或受雇于宮廷政權(quán)或賣身于市井行會，具有現(xiàn)代意義上的“自由音樂家”身份的音樂家始自貝多芬:“一個(gè)具有獨(dú)立人格、能夠依靠自己的藝術(shù)勞動和成就得到社會承認(rèn)和普遍尊重的現(xiàn)代意義上的音樂藝術(shù)家。”［1］27自由職業(yè)音樂家的傳統(tǒng)也是慕尼黑音樂文化生活的一部分。在慕尼黑，音樂家們依靠個(gè)人音樂專業(yè)技能獨(dú)立生活的狀態(tài)呈現(xiàn)出典型的自由音樂家的特征。音樂家們與他們所任職的樂團(tuán)、學(xué)校或機(jī)構(gòu)之間并無十分牢固緊密的人身隸屬關(guān)系。僅就我所認(rèn)識的幾位德國職業(yè)音樂家而言，他們都同時(shí)從事多份音樂工作，組織、參與不同機(jī)構(gòu)、不同水平的音樂表演、創(chuàng)作、教學(xué)等活動。比如，某中學(xué)音樂學(xué)校鋼琴教師Ulrike先后在“慕尼黑巴赫合唱團(tuán)”(MünchenerBachchor)等3個(gè)專業(yè)合唱團(tuán)演唱并多次隨團(tuán)赴英國演出;大學(xué)合唱指揮教授Gerd和Martin各自擁有4個(gè)樂團(tuán):3個(gè)合唱團(tuán)和1個(gè)管弦樂團(tuán)，他們白天在大學(xué)上課，晚上往來于慕尼黑4個(gè)地方排練演出;男低音歌唱家Urano任教于慕尼黑音樂與戲劇大學(xué)的同時(shí)也是巴伐利亞州國家大歌劇院的合唱演員，排練和演出十分頻繁。總之，音樂家們只對他們所擔(dān)負(fù)的那一項(xiàng)工作負(fù)責(zé)，而與這項(xiàng)工作的機(jī)構(gòu)組織并無唯一歸屬關(guān)系。因此，他們經(jīng)常是這些音樂團(tuán)體的組織者、參與者，又常常是其他音樂社團(tuán)的創(chuàng)作者、表演者和欣賞者。職業(yè)，或者說自由獨(dú)立，常常需要音樂家們從事多份工作和兼顧多個(gè)角色才能維持生存的需要、滿足職業(yè)多方面發(fā)展的需要。這里以我所認(rèn)識的一位日籍職業(yè)鋼琴家為例，考察在慕尼黑豐富時(shí)尚的音樂文化生活中一位職業(yè)音樂家的專業(yè)發(fā)展與生存之道。2014年4月12日，朋友推薦我去聽一場名為《春之幻想曲———?dú)W洲與日本鋼琴音響之夜》(“Phantasiestücke”———Frühling，KlavierabendmiteuropischemundjapanischemKlang)的鋼琴獨(dú)奏音樂會，票價(jià)15歐元。在這場音樂會里，日籍鋼琴家MasakoOhta①＊演奏了包括德、日兩國作曲家的作品。除了音樂會表演，她獨(dú)立承擔(dān)著選擇音樂會曲目、聯(lián)系演出場地、演出信息、印發(fā)節(jié)目單、主持音樂會、為音樂會現(xiàn)場錄音、與現(xiàn)場聽眾溝通交流等一系列環(huán)節(jié)。從4月一直到7月底，她在慕尼黑、紐倫堡等城市巡回演出這一套音樂會曲目。查看她個(gè)人網(wǎng)頁的信息，僅2014年音樂會就有27場次之多，音樂會預(yù)告排到了2015年2月6日。

②＊除了鋼琴獨(dú)奏之外，她的演出曲目與形式也多種多樣。比如她與另一位鋼琴家合作的雙鋼琴作品與即興音樂會③＊，電影配樂、配樂詩朗誦、音樂與舞蹈音樂會等表演形式④＊。除了演出收入，音樂會的成功演出還吸引著鋼琴學(xué)習(xí)者的登門拜訪。她的鋼琴學(xué)生從兒童到老人不限，程度從啟蒙到升學(xué)、職業(yè)演奏員不一，授課費(fèi)從每課時(shí)30～50歐不等。有時(shí)她也會特意組織富有趣味的音樂會來培養(yǎng)更多的鋼琴音樂愛好者或鋼琴演奏學(xué)習(xí)者。2014年5月18日上午11:00和下午14:00，她和其他三位鋼琴家在慕尼黑的斯坦威總部(位于LandsbergerStr．33680687München－Laim)舉辦了名為《“2、3、4只手!”小小音樂家庭音樂會》(“Kla－zwei，Kla－drei，Kla－vier!”Fami-lienkonzertvonMini－Musik)⑤＊為可能購買斯坦威鋼琴的家庭和兒童們進(jìn)行鋼琴啟蒙教育(見圖3)。MasakoOhta還是慕尼黑現(xiàn)代音樂協(xié)會的成員，除了與同行們商討現(xiàn)代音樂相關(guān)問題之外，她也參與現(xiàn)代音樂的創(chuàng)作、欣賞和評論活動。作為一名旅居慕尼黑的自由音樂家，她以音樂會演出、鋼琴教學(xué)、音樂創(chuàng)作等相關(guān)音樂活動供養(yǎng)自己和家人的日常生活，同時(shí)也以此保持與慕尼黑同行、學(xué)生和聽眾的密切來往，并同時(shí)在這種氛圍中保持著工作與生活同步提升的緊張節(jié)奏，快樂自由而勤奮地維系著音樂生產(chǎn)與消費(fèi)的獨(dú)立的循環(huán)系統(tǒng)。音樂家“不再眷戀于某一固定位置，而是從一個(gè)音樂中心轉(zhuǎn)到另一個(gè)音樂中心，不僅被更高的金錢報(bào)償所吸引，也為不斷豐富他們藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)的愿望所鼓舞。”⑥＊在德奧這片音樂土壤上，這樣一種不依附任何教會、宮廷、政府、企業(yè)、機(jī)構(gòu)和組織的自由音樂家個(gè)體經(jīng)營模式，經(jīng)過貝多芬、舒伯特、瓦格納等音樂家之后，雖然過去了百年，仍然樸素而鮮活地運(yùn)行著。

三、都市人文景觀

自由音樂家的人身和經(jīng)濟(jì)獨(dú)立是圍繞音樂會的演出、教學(xué)和創(chuàng)作而展開的謀生之路。“音樂會建制的成熟，音樂出版與教學(xué)等社會生活，在很大程度上加強(qiáng)了作曲家人格上和經(jīng)濟(jì)上的獨(dú)立自主。”①＊慕尼黑音樂會種類形式繁多，各種各樣的場所為音樂會演出提供了設(shè)施場地。從傳統(tǒng)、典型、專業(yè)的歌劇院、音樂廳，到教堂、禮堂、學(xué)校等社會公共事務(wù)或公益機(jī)構(gòu)，再到樓堂館所、酒吧、迪廳等休閑娛樂場所，再到沙龍、別墅等私人會所或住宅，乃至于地鐵、車廂、街邊、過道、廣場等公共交通設(shè)施，都可供音樂會演出之用。各式各樣的演出場所與音樂會形式共同構(gòu)成了慕尼黑都市生活的人文景觀。圖4門德爾松清唱劇《Elias》教堂是現(xiàn)場音樂會最為常用的場所。德國是信義宗路德派宗教的發(fā)源地，而音樂又是信義宗路德派宗教儀式的重要組成部分。因此，教堂常備管風(fēng)琴、鋼琴等樂器，建筑設(shè)計(jì)也會考慮樂池、唱詩班、音響反射等構(gòu)成要素。平時(shí)神父與信徒們做禮拜都會伴隨歌唱來頌讀圣經(jīng)。遇到圣誕節(jié)、復(fù)活節(jié)、降生節(jié)、萬圣節(jié)等重大宗教節(jié)日或活動，一般教堂都會雇用合唱團(tuán)或樂團(tuán)演唱圣經(jīng)，或舉辦氣勢磅礴的大型宗教作品音樂會。條件更好的教堂擁有自己的合唱團(tuán)或樂團(tuán)，為宗教儀式提供專門服務(wù)。比如，慕尼黑東部的Feldkirchen教堂擁有自己的小劇場GospelArtSudio，由教堂女神父、美國籍的MirjanaAngelina主持和管理，為德國版的音樂劇StephenSh-wartz《上帝在說》等宗教題材的戲劇、音樂會提供演出場地。教堂莊嚴(yán)宏大，室內(nèi)常裝飾以雕塑畫像，聲波傳送與反射效果良好，加之教堂特有的肅穆專注氛圍，常常創(chuàng)造出神奇的音響效果。教堂也因此成為付費(fèi)低廉甚至無償使用的、最為常用的音樂會場所。我所參加排練的慕尼黑音樂與戲劇大學(xué)學(xué)校合唱團(tuán)，第一學(xué)期學(xué)習(xí)結(jié)束時(shí)在Gustav－schieferstr．21的St．JohannesEvangelist教堂舉辦了題為《快樂》(Freude，Joy，Laetitia)的音樂會;當(dāng)一學(xué)年學(xué)習(xí)結(jié)束時(shí)在Josephsplatz的St．Joseph教堂舉辦門德爾松清唱劇《伊利亞》(Elias)(見圖4)。走進(jìn)慕尼黑大大小小的教堂，聽著回蕩在教堂上空的樂聲，沉靜在平和安詳?shù)臍夥罩校媸菬o比美妙的享受。劇院、音樂廳是現(xiàn)場音樂會最為專業(yè)的演出場所，也成為評價(jià)音樂家專業(yè)水準(zhǔn)的標(biāo)志之一。慕尼黑的巴伐利亞州國家大劇院，雖不像維也納國家大歌劇院那么金碧輝煌，但是形制結(jié)構(gòu)基本一致:包廂、廳座、樓座、站票等不同價(jià)格和等級的座位界限分明，衣帽間、休息廳、咖啡茶點(diǎn)一應(yīng)俱全，內(nèi)部裝潢華貴，觀眾衣著整飭，是達(dá)官顯貴社交聚會的場所之一，而聽眾西裝革履、服飾講究也成為聽眾欣賞音樂的慣例。Gasteig的交響音樂廳(philhar-monie)擁有60－170人主席臺、2387個(gè)觀眾席，和慕尼黑音樂與戲劇大學(xué)的大音樂廳(GroβeKonzert)一樣，是專業(yè)的交響樂演奏廳。這些高級別演出場所不僅吸引著世界級音樂大師前來舉辦音樂會，也成為眾多音樂愛好者關(guān)注聚集的地方。除了職業(yè)音樂家的演出，音樂廳還承擔(dān)著培養(yǎng)音樂人才、普及音樂教育的功能。比如，慕尼黑音樂與戲劇大學(xué)大大小小五六個(gè)音樂廳，不僅上演獨(dú)唱獨(dú)奏音樂會，室內(nèi)樂、重唱重奏、管弦樂、大樂隊(duì)、合唱、管弦樂等表演類課程學(xué)習(xí)的匯報(bào)音樂會，也上演《奧爾夫元素音樂》、《合唱指揮》、《音樂歷史》、《民族音樂》等理論課程學(xué)習(xí)匯報(bào)音樂會。音樂廳利用率十分高，有的時(shí)候甚至一些大教室或大一點(diǎn)的琴房也成為學(xué)生舉辦音樂會的場所。2014年5月17日慕尼黑音樂與戲劇大學(xué)舉辦名為《2014音樂長夜(LangenNachtderMusik2014)》的系列音樂會，由《羽管鍵琴》、《電影與多媒體作曲》、《流行音樂大樂隊(duì)》等多門課程的學(xué)習(xí)匯報(bào)音樂會組成。音樂會一方面讓課程教學(xué)成果直接面向社會聽眾，促進(jìn)教與學(xué)活動對完美完善的追求;另一方面接受音樂消費(fèi)者的檢驗(yàn)，獲得教學(xué)調(diào)整的反饋信息，從而形成創(chuàng)作教學(xué)與社會消費(fèi)、品評與改善的循環(huán)機(jī)制，擴(kuò)展音樂教育教學(xué)空間。有時(shí)一場音樂會還收取每人10～20歐元不等的捐贈，對教學(xué)也是一種物質(zhì)激勵(lì)。樓堂館所、酒吧、迪廳等休閑娛樂場所是現(xiàn)場音樂會最為商業(yè)化的演出場所:通過出租場地獲得收益。有的場館漸漸形成了某類音樂會的經(jīng)營特色，比如SeidlvillaNikolaiplatz的俄羅斯會所、英國花園酒吧、AmericanHaus等是藝術(shù)家和音樂愛好者聚集的場所。有的音樂愛好者自籌資金搭建音樂會演出場館，通過租賃場地維持收支。還有一些公共場所或交通設(shè)施，如地鐵、過道、街邊市場、廣場等更是音樂學(xué)習(xí)者、藝術(shù)家自由表演收取小費(fèi)的場所。當(dāng)行走在或寂寥或喧鬧或熙熙攘攘的街道、地鐵和廣場上，一支悠揚(yáng)的旋律、一陣歡騰的和弦不知從何方傳來，人的情緒和步伐頓時(shí)輕盈松弛。別墅、會所等私人住宅是音樂會演出最為親切友好的場所。一群有著共同興趣愛好的親朋好友聚集一處，欣賞音樂、交流思想、建立友情，度過一段高雅精致的生活時(shí)光。7月12日，在跟隨MasakoOhta學(xué)習(xí)鋼琴兩個(gè)多月之后，我和她的其他學(xué)生一起舉辦了一場鋼琴演奏音樂會。鋼琴學(xué)生和親友們聚集一處，相互聆聽相互表演。音樂會結(jié)束，演員和聽眾吃著各自從家里帶來的點(diǎn)心，聊著剛剛結(jié)束的音樂會，訴說感想，評價(jià)優(yōu)劣，相互激勵(lì)。這種家庭聚會或藝術(shù)沙龍式的音樂會既培養(yǎng)了學(xué)生也培養(yǎng)了觀眾，尤其重要的是培養(yǎng)了音樂教學(xué)與表演直接面對市場、面對聽眾的市場機(jī)制。而這種音樂生產(chǎn)與消費(fèi)的密切關(guān)系為音樂家個(gè)體經(jīng)營的生產(chǎn)生活方式提供了土壤。音樂廳音樂嚴(yán)肅正統(tǒng)，娛小眾;教堂音樂肅穆莊重，娛神;樓堂館所、廣場音樂熱鬧互動，娛大眾;沙龍音樂隨意精致，自娛自樂。這些不同類型、不同性質(zhì)和不同風(fēng)格的演出場所與各種不同形式的音樂會演出，一起構(gòu)成了慕尼黑豐富多彩的都市生活。

四、普通民眾的精神文化生活

音樂會形式與自由音樂家的獨(dú)立身份都是伴隨著14－15世紀(jì)西方近代城市發(fā)展和平民階層———“一個(gè)愿意欣賞音樂、并為之付款的階層”［2］的興起而出現(xiàn)的。時(shí)至今日，具有一定音樂藝術(shù)修養(yǎng)和穩(wěn)定經(jīng)濟(jì)收入的中產(chǎn)階級與普通市民仍然是音樂會主要的受眾群體。需求多樣化是慕尼黑音樂會觀眾的特征之一。有的觀眾因?yàn)槁殬I(yè)需要、為學(xué)習(xí)觀摩借鑒同行而觀看演出;有的因?yàn)閭€(gè)人興趣愛好、為愉悅身心而觀看演出;還有的觀眾為交友聚會而觀看演出;有的純粹為了消遣娛樂而觀看演出，靜靜地坐在音樂廳里打發(fā)孤獨(dú)寂寞的時(shí)光;還有的因?yàn)閭€(gè)人信仰和精神寄托為慰藉心靈而觀看演出。比如我的一位德國朋友是虔誠的基督徒，尤其關(guān)注宗教題材的音樂作品。得知有德國版的音樂劇StephenShwartz《上帝在說》上演，一定邀我同往欣賞。由于慕尼黑音樂會形式和價(jià)格十分多樣，不同需求的觀眾總能根據(jù)自己的喜好、時(shí)間、收入找到相應(yīng)價(jià)格或形式的音樂會，獲得相應(yīng)的滿足。有償或付費(fèi)觀看是慕尼黑音樂會觀眾的主要特征。普通觀眾是音樂會收入的主要來源。我的一位德國朋友是現(xiàn)代音樂忠實(shí)聽眾，音樂沙龍的常客。

他親臨現(xiàn)場觀看和向友人推薦音樂會，每場音樂會都是自己掏錢買票。當(dāng)然，不同形式的音樂會票價(jià)不同，同一場音樂會也會有免票、贈票、優(yōu)惠票、出售票等多個(gè)等級。2014年03月07日晚在維也納國家大劇院(DerWienerStaatsoper)演出柴科夫斯基歌劇《葉甫蓋尼奧涅金》(EugenOnegin)，為了能買到3、4歐元一張的站票，男女老少還有懷抱嬰兒的夫婦在演出前一個(gè)小時(shí)開始排隊(duì)，操著各種語言、排著長長的隊(duì)伍、緩緩挪向售票窗口購買站票。音樂學(xué)院的演出師生都可以出示證件免票入內(nèi)，大型商業(yè)演出演員可以買到2－4張不等的內(nèi)部優(yōu)惠票，其他教堂、沙龍、私人別墅舉辦的音樂會票價(jià)都在10－20歐元左右，有的時(shí)候是免票。當(dāng)然，藝術(shù)家音樂會演出從來不會拒絕來自有權(quán)或有錢階層的饋贈或資助。如在奧迪公司名下的合唱團(tuán)，以郎朗命名的青少年音樂營基金，在多個(gè)基金和家族資助下“牧歌合唱團(tuán)”(MadrigalchorderHochschulefürMusikundTheaterMünchen)”的美國之行等，依然可以看到權(quán)貴贊助音樂事務(wù)的遺風(fēng)。對音樂藝術(shù)非常在行，對音樂觀念很有非常見地是慕尼黑音樂會觀眾的又一大特征。諸多類別的觀眾常常自己就是另一場音樂會的組織者、參與者、傾聽者或評論者。我的德國朋友Ulrike在音樂學(xué)校教鋼琴，在多個(gè)合唱團(tuán)里唱合唱。我的德國朋友Rainer在戲劇舞臺上演過男，在大學(xué)合唱隊(duì)唱過7年男低音。他已故夫人是慕尼黑小有名氣的戲劇導(dǎo)演。2011年06月04日他在北京師范大學(xué)藝術(shù)與傳媒學(xué)院舉辦了名為“和聲與節(jié)拍———中國與歐洲音樂的不同”的學(xué)術(shù)講座，將現(xiàn)代物理學(xué)尤其是量子力學(xué)的思維方式運(yùn)用于中西音樂審美、表演和記譜分析中，指出中國音樂表現(xiàn)的不確定性、西方音樂的確定性，是中國主客體融合、西方中客體分離的哲學(xué)思維的體現(xiàn)。

他還是中國藝術(shù)歌曲的愛好者和推廣者，是北京師范大學(xué)藝術(shù)與傳媒學(xué)院汪莉教授藝術(shù)歌曲CD錄制的藝術(shù)顧問。音樂會觀眾與藝術(shù)家們之間關(guān)系親密是慕尼黑音樂會的另一特征。觀眾與其喜愛的演員或藝術(shù)家之間有的長期保持書信來往，有的相互認(rèn)識了幾十年，有的雖然不常見面卻是彼此心知神會的知音。作為音樂會的欣賞者，很多觀眾是音樂會藝術(shù)家們的精神支持者。有的觀眾在演出之前就早早地來到現(xiàn)場，特意坐在觀眾席前排，不僅自己能清楚地看到演員的一舉一動，而且也讓演員一眼能看到自己。有的觀眾除了專注傾聽之外，還隨著音樂起伏不時(shí)發(fā)出會意的微笑和感嘆加以回應(yīng)，甚至演出一結(jié)束，便走上前去與自己喜愛的演員親密交談。2014年1月31日20∶00在Gauting地鐵站的ObererKirchenw-eg1KulturbühneBOSCO舉辦的弦樂四重奏新作品會(NeuausgabeStreichquartett，F(xiàn)reitag31Januar201420∶00UhrGautingbosco)這場音樂會與其說是一場演出毋寧說是一個(gè)小型的作品創(chuàng)作座談會。這個(gè)100多平米的小劇場里坐滿了聽眾。首先，作曲家介紹自己的作品、創(chuàng)作意圖或背景，5位現(xiàn)場演奏員也談新作品演奏的經(jīng)歷;四首作品演奏完了之后，聽眾與演奏者、作曲家散落在小演奏廳里品茶飲酒聊天交談，現(xiàn)場溝通和交換意見;創(chuàng)作者、演奏者、傾聽者平等而親切友好地交談，有的訴說創(chuàng)作感想，有的交流演奏心得，還有的訴說傾聽的感想，直到盡興歸去。我的朋友Rainer喜歡第四首作品《搖晃的屋》(ErratischerBlock)。在音樂會結(jié)束之后，他先是等待一旁，直到被人群簇?fù)碇淖髡摺⑴髑襀elgaPogatschar跟前有一點(diǎn)空隙，他便抓住時(shí)機(jī)走上前去，誠懇而熱切地訴說自己的喜愛和對作品的理解。女作曲家在迎來送往中匆匆地應(yīng)答著。即使如此，談話依然持續(xù)了10來分鐘。之后，Rainer來到他的老相識、小提琴演奏員JoeRappaport跟前，兩人就新作品的即興演奏等問題親密而熱切地交談了20多分鐘。新音樂作品就在這個(gè)作曲家、演奏家、聽眾共同組成的、不到百人的小型聚會中“新鮮出爐”了。新作品創(chuàng)作者與聽眾如此親密接觸，的確令人興奮。豐富多樣的慕尼黑音樂會無論從創(chuàng)作、表演、教學(xué)、評論等專業(yè)支持，還是經(jīng)濟(jì)支持，都離不開聽眾這個(gè)訓(xùn)練有素的群體。

五、結(jié)語:音樂會是音樂藝術(shù)源流中樞