視覺藝術原理范文

導語：如何才能寫好一篇視覺藝術原理，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公文云整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

關鍵詞：創意 視覺藝術設計 原動力

在“大發現”的航海時代，水手們有過這類記錄：根據航海圖的指示，這一帶應該是一望無際的海洋，但突然間卻冒出許多環形的島嶼；更神秘的說法，入睡前是一片，醒來時卻發現周圍出現海島。著名廣告大師楊杰美用這一魔島的現象比喻創意產生的神秘過程。

由此，我們可以從這個角度來定義“創意”：所謂創意，就是前所未聞的、能充分反映并滿足人們某種需要的意念或構想。

視覺藝術設計的關鍵是創意。在當今科學技術突飛猛進的時代，創新思維已成為進一步開拓知識、發展空間的巨大動力，只有思維的創新，才能導致實踐和理論的多維創新。

一、創意是視覺藝術思維的靈魂

創意思維是打破常規的創造性思維形式，是各種思維形式的綜合運用，首先體現在開發創造能力方面。創新之意在于想出新的方法，建立新的理論，做出新的成績，因此創新是視覺藝術思維的靈魂。

心理學家泰勒將創造分為兩個不同內容及不同復雜程度的層次：一個是具有基礎的即興式的創造，這種即興力求情感宣泄、情景交融和人心境的表現。另一個層次是革新的創造，遍學百家所長，取其精華，為我所用，并在此基礎上開拓創新，產生新的概念和技法，形成新風格和境界。①有時，創造的結果會出乎人們意料，產生獨特的藝術效果。

創意思維離不開創造性想象，這兩者具有密不可分的關系。在視覺藝術思維中，創造性想象也是非常重要的一個方面，沒有創造性想象藝術作品就沒有生命力。滕守堯在《審美心理描述》中說：“審美想象大體可以分為兩種，即知覺想象和創造性想象。前者是一般審美活動中的想象，后者則是藝術家創造過程中的想象，它是脫離開眼前的事物，在內在情感的驅動下對回憶起的種種形象進行徹底改造的想象。”②

創造性想象有著極其廣闊的拓展領域和生存空間。藝術家在進行創造活動時，可以用非常規的思考方式，盡情地發揮藝術的想象力，在藝術創作的領域里自由自在地縱橫馳騁，為視覺藝術創作尋找成功的契機。

求異性思維也稱為發散性思維，其特點是從多方面進行思考，將各方面的知識加以綜合運用、觸類旁通。求同思維又稱集中思維，深入整合，敏銳地找到切入點，因此，只有高度發散、高度集中，二者反復交替進行碰撞才能迸發出奇妙的創意。

二、靈感是創意思維的特殊現象

靈感是思維形式中最富于創造性的心理現象之一，是人對客觀認識的反映，也有著自身的特征，在藝術創作的思維形式中有著特殊的功能。

在視覺藝術創作活動中，靈感具有產生的突發性、過程的突變性和成果的突破性。突發性表現在人們頭腦中日積月累的思考，在某種刺激下，在毫無戒備的狀態下突然顯現出來。人的思想質變有兩種：一是人們對事物認識的積累和反復思考，從感性階段逐漸上升到理性階段，這是漸進式的變化；另一種是人們日積月累的知識達到一定程度，經某種因素觸發而產生突變，是感性認識迅速升華為理性認識。靈感的出現能夠打破人們的常規思路而產生特殊的效果，這就是過程的突變性。在藝術創作過程中，由于靈感的啟示，人們的思維活動會突然開辟出一條新路子，達到一個前所未有的新境界。

靈感思維的形式具有無意識的特征，但是這種無意識卻包含在一個人大腦深層的潛意識活動中。從表面上看，藝術靈感的發生往往出乎人們的意料，這種特殊的思維活動似乎無規律可言，實際上，它也要受到一定的邏輯規律的制約。首先，靈感思維的出現是建立在藝術家頭腦思維活動的大前提之下的；其次，靈感思維不是憑空爆發出來的，它是藝術家長期的生活經驗、藝術修養及長時間思索的結果。靈感出現之前已經有大量的藝術素材、情感、信息蘊藏在藝術家的潛意識之中，這些材料可能是雜亂無章或是朦朧的，然而在思維過程中，大腦某神經系統突然得到溝通，某些信息突然在想象中產生了相互的聯系，都會使思維活動突然進入到一種異常活躍和順利的狀態之中，從而產生飛躍和升華，靈感就出現了。

藝術活動中靈感激發的基礎植根于活動的土壤，它具有多維性、廣泛性、豐富性。創造性是靈感思維最基本的特征，它不是自然物質的再現和重復，而是在此基礎上具有嶄新的面貌，是一般自然物質形象不可取代的。從來沒有兩個藝術家會迸發出完全相同的靈感火花而創作出完全相同的藝術作品來。靈感還具有突發性和瞬時性。在一個作品的創作過程中，靈感的出現往往是突然而至，瞬間即逝，不是由自己的意識所決定的，也不是能夠預期出現的。靈感的出現往往伴隨著創作者精神上的亢奮狀態，藝術家在靈感出現時會產生無比興奮的激情，有時行為無法自主。靈感的出現是藝術家創作中不可缺少的因素。

創作思維還包括了思維中的幻想成分和非智力因素中的各種潛能的發揮。藝術的創作是以智力因素和非智力因素的共同發展作為前提的，二者相輔相成。在創作過程中，既要有智力因素作為基礎，又要有非智力因素的支持。當歷史的腳步踏入到21世紀的時候，整個世界正在發生著日新月異的變化。在這樣的社會，創新思維顯得尤為重要。理論需要創新，實踐需要創新，觀念需要創新，整個時代都在呼喚創新，視覺藝術思維更離不開創新。創新是視覺藝術思維的靈魂。

三、綜合聯想是創意思維的重要因素

綜合聯想、圖形創意。這里所指的圖形是有針對性設計的產物，有別于純藝術綜合的形態創作，它有著自身的特點，這是圖形的社會功能決定的。聯想本身具有從當時所感知的某些方面出發，由此及彼、由正及反，進行遠距離印象思維的特征，而伴隨著聯想意識進行形象化扮演，創造出超生活的、虛構的、重構的但又體現客觀世界意義的、新奇的視覺形態圖形。而觀者則通過圖形的組織關系開始另一種聯想活動，直到理解圖形所表達的意義為止。聯想本身也可以帶來不斷的聯想，為設計帶來更多的思路和表現形式的可能性。因此，綜合聯想思維方法是比較科學的，是有效的圖形設計思考途徑。當然，設計、藝術本身也包括人類對大自然所產生的情感因素，所以，圖形設計的思維過程相對是比較理性的，但表達的意義都是感性而富有情理的，這也是圖形等視覺藝術具有感染性的一個重要因素。

21世紀是一個邊緣學科極度發展的時代，其最大的特點就是各學科之間相互滲透、相互作用、相互綜合，從而派生出新的學科、新的知識和新思維空間，并帶來信息技術的迅速發展。視覺藝術設計是一門集圖形、聲音、動畫、文本于一體的多種領域的綜合性學科，其本身具有綜合性和前瞻性，對設計師而言，設計藝術學科就應該具有震撼人心靈的創意原動力。

注釋：

①泰勒.社會心理學[M].北京大學出版社，2004.第10版.

②滕守堯 .藝術化生存――中西審美文化比較[M].四川人民出版社，1999.

篇2

（宿州學院 招生就業處，安徽 宿州 234000）

摘 要：就業數據分析是就業實施方案的最重要參考依據，本文以宿州學院為實證研究，運用數理統計中的假設檢驗、方差分析和對應分析等數據挖掘技術對宿州學院近三年的就業數據庫進行實證分析，數據結果表明：宿州學院近年來人才培養基本符合地方型、應用型的人才培養定位，社會認可度較高，但也反映出就業工作的盲點，本文對繼續探究就業工作實效方案提供了相應的對策，同時也為合理編制就業年度質量報告提供了新的思路.

關鍵詞 ：對口就業率；考研率；就業區域分布；方差分析；對應分析

中圖分類號：G473.8文獻標識碼：A文章編號：1673-260X（2015）02-0273-03

多年來，宿州學院堅決貫徹落實教育部關于畢業生就業材料審核的通知精神，嚴格執行“四不準”要求，組織專門力量對各院（部）提交的就業材料進行逐份審核，建立了一個比較真實的、可信的原始材料統計數據庫.為了挖掘數據庫中的潛在信息，本文以此數據庫為分析對象，利用相關的數理統計分析模型，對就業數據庫進行了深入分析.

1 我校本科就業率的總體趨勢分析

由表1可以看出.2011-2013年來，我校畢業生數量持續增長，畢業生就業率呈現穩定增長趨勢.2013年我校畢業生數2357，初次就業率同比增速3.20%，相比于2012年初次就業率的同比增速0.61%，提高了2.59個百分點，2011-2013年初次就業率三年平均增速1.90%，按此速度2014年初次就業率將有望達到93.68%；半年后，畢業生的就業機會的獲得，就業率有所提升，具體表現為三年來每年最終就業率均高于初次就業率，但2013年的最終就業率同比增速0.36%相對于2012年的2.71%下降了2.35個百分點，增速稍微有所下降；與此同時，對口就業率在2011年的60.53%飛速狂增，于2012年達到了85.38%，增幅24.85，經過猛增后的對口就業率在2012年后放緩速度，到2013年增幅僅為2.16%.

2 我校本科就業率結構差異分析

宿州學院對口就業率統計的范圍：按就業單位性質分的各行各業從事與本專業相關工作的就業人數比上本專業全部就業人數.

2.1 對口就業率年度對比分析

從上面宏觀分析的總體趨勢得知，對口就業率在2011-2012年發生了顯著的變化，2012-2013年變化不大，但這只是總體趨勢上的直觀表象上，下面用多重比較S法以26個專業為樣本，檢驗2011-2013年任意兩年之間對口就業率是否存在顯著性差異.檢驗結果如表2.

從檢驗結果可以看出，2012年對口就業率與2013年沒有顯著性差異，且都與2011年對口就業率有顯著性差異.下面就2011年與2012年對口就業率數據進行分析，探究對口就業率差異的成因.

2.2 對口就業率（剔除新開專業）年度對比分析

猜想：新開設專業是否引起兩年顯著性差異的因素

為了探究猜想是否合理，剔除新開設專業的兩年數據進行分析，對上面數據進行方差分析結果如下：

兩年對口就業率依然存在高度顯著性差異，初步可以得出新專業的開設不是造成2011-2012年對口就業率提高的主要原因，是老牌專業的自身對口就業率變化造成的.

從圖1中看出，除音樂學、人力資源管理、電子信息工程這2各專業增幅接近于0外，其他老牌專業的增幅大體上在平均增幅附近，進一步反映2011-2012年人口增長率這么大的增幅是由老牌專業整體增長引起的，其中生物科學增長在老牌專業中最大.

3 對口就業率專業對比分析

3.1 各專業就業率平均趨勢和差異情況分析

圖2較好的顯示，三年平均對口就業率較高的幾個專業測繪工程、統計學、數學與應用數學、人力資源管理、音樂學、電子信息工程、自動化這幾個專業三年平均對口就業率位于前列，并且標均差系數都相對較小，這說明這5個專業對口就業率從2011-2013年三年平均水平較高，波動幅度不大，對口就業率.

3.2 各專業就業率（除新增專業）平均趨勢和差異情況分析

圖3是剔除新增專業后的圖形，圖中顯示數學與應用數學、人力資源管理、音樂學、電子信息工程這4個專業位于前列，且三年波動不大.由此，可以得出這4個專業的就業形勢還是比較樂觀，社會需求量較大的，且近期變化不大；而對口就業率低的那些專業，這三年還是表現出較大的波動，很不穩定，還不能斷言這些專業毫無市場.

對比圖2和圖3，新增專業測繪工程、統計學、自動化的對口就業率也很樂觀，已展現出其強大的市場需求.與此同時，化學工程與工藝、新聞學對口就業率較低，我校的這兩個專業卻不是很好的被社會所需要，對口就業率有待提升.

3.3 最終就業率分析（2011-2013）

按照上面就業率的分析方法對最終就業率（分學院）進行分析，下面用單因素方差分析以2011 -2013年數據為樣本，顯著性水平，檢驗12個學院的最終就業率是否存在顯著性差異，方差分析結果如表4：

從方差分析表知，F值<Fa，學院對最終就業率無顯著性差異，著基本可以得出全校12個學院最終就業率大致一樣，沒有顯著性差異的結論.

4 存在的問題

4.1 整體就業質量有待提高，個別專業的就業面窄

2011-2013年雖然全校完成了就業率目標，但就業工作發展到今天，各高校更加注重的是畢業生就業的質量.提高就業質量將是我校畢業生就業工作的重要內容，我們將逐步統計反映就業質量的指標，如：薪資水平、單位規模、崗位性質和層次等.通過對2013年就業質量分析和就業競爭力分析，全校總體就業質量還是有待進一步提高.各院部要有意識有計劃地提高畢業生就業質量，下真功夫開拓市場，拓寬就業面.

4.2 院部之間、專業之間就業工作發展不平衡

如果把各項就業統計數據看作是各院部就業工作的客觀反映，那么經過規范處理過后的數據的顯著差異，則表明院部間的就業工作展不平衡.學科專業不同固然可能影響就業狀況，但決定因素歸根結底還是在于“人”，這種觀點也是能從統計數據中找到支持依據的：有的專業，宏觀就業形勢看好，但統計數據卻反常；有的專業，社會需求萎縮，就業形勢嚴峻，但由于方法得當，措施得力，因而取得了比較好的成效.

5 對策與建議

5.1 學校應進一步加強就業工作力度，進一步完善就業服務體制，進一步提高全校就業工作科學管理和規范服務的能力與水平.

5.2 進一步加大就業市場的開拓力度，加強實習就業基地的管理，重點建設專業性強的就業實習基地.

5.3 加大畢業生創業教育，建立大學生創業孵化基地，鼓勵和引導畢業生自主創業，以創業帶動就業.

5.4 切實執行“就業與招生、考評等工作適度掛鉤”要求，著力調整專業設置，建立積極的運作機制，促進就業招生對學校發展的良性互動.

5.5 學校應根據市場需求，合理調整學科結構和專業設置，面向社會、面向市場辦學.調整專業結構，使之與招生，畢業生的就業趨向相結合，加大社會急需專業的招生數量，并對教學質量不高，專業設置不合理的學校和專業，減少招生數量，直至停止招生.

參考文獻：

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篇3

關鍵詞：視覺原理；計算機視覺藝術；數字媒體；應用

利用計算機所具有的視覺藝術，大眾僅僅利用需要實施身體動作來直接性的操作以及控制，根本就不需要學習就能夠啟動以及進行一定的操作，這樣更加方便老年人以及兒童的實際操作。在數字媒體當中，應該對計算機視覺藝術進行充分利用，更加方便人們的實際操作，同時還能夠保證其更好的感受藝術方面所具有的魅力，讓群眾在足夠放松的時刻能夠對創作者的實際思想以及意圖進行充分的了解以及掌握，對藝術價值進行充分發揮，進而來有效提升藝術人文的實際價值。

1對計算機視覺原理進行分析

通常來講，計算機視覺還稱為機械視覺，屬于是機械來對人類視覺進行一定的模仿的光學識別系統，利用光學系統、感應器、光源等來實現物體定位、動作的追蹤以及視線的判斷等相關的功能。一般情況下，工程技術所運用的基本都是計算機視覺，當有著一定的環境以及模式時，計算機視覺在進行持續性的工作時，能夠有效保證持續工作有著非常高的正確性以及準確性，還能夠對人工不可以完成的任務進行很好的完成。當計算機視覺在進行實際的工作過程中，最為基本的條件是先對映像進行處理，之后輸入模擬訊號，對數字影像進行一定的處理以及分析。實際的工作流程是：影像在攝入之后，應該對其進行一定的強化，除去噪聲，之后對圖像特征進行一定的壓縮以及獲取。在對數據庫樣本進行一定的對比之后，對程序進行有效的分析以及判斷，做出有效的指令。

2對數字媒體當中計算機視覺藝術的實際應用進行分析

2.1藝術與計算機進行一定的融合時，應該對動畫、聲音以及圖像等因素進行有效結合，在對藝術語言表現形式進行豐富的同時，應該提高作品的感染力

在有些結合視覺藝術以及數字媒體時，應該保證在對畫面進行觀看時，應該有效的欣賞畫面，還可以有效的感受到聲色等。利用高度仿真的聽覺、觸覺以及視覺，保證大眾在進行玩游戲時，可以對虛擬世界進行真實的感受，還能夠利用動作以及肢體語言等來和計算機實現有效的交流。保證大眾不是對電影單獨的進行欣賞，還應該更好的參與到其中，體會藝術的表演。

2.2在數字媒體當中運用計算機視覺藝術能夠對藝術的實際表達形式進行有效的豐富

隨著交互技術的逐漸成熟以及發展，讓該技術得到了有效的拓展以及廣泛的運用。運用交互技術，應該讓人們不受到被動的欣賞，應該積極的參與到視覺藝術當中，保證大眾的積極參與以及做出判斷，同能夠利用各種選擇來呈現出過程以及解決，對觀眾的興趣進行充分的調動，進而來有效提高大眾的參與積極性。

2.3在電子游戲當中，運用計算機視覺藝術，應該在相對比較大型的電子游戲當中進行計算機視覺技術的運用

在實際的游戲過程當中，大部分的玩家基本上不再是僅僅運用鍵盤以及鼠標來實施游戲，大部分都是利用身體行動來移動。通常情況下，機器利用攝像機部來對玩家的具體身體動作進行一定的捕捉，玩家能夠與機器相連接的手槍進行有效的操作，射中屏幕當中的對象。同時，手機上的相對比較小型的電子游戲，僅僅需要手指來滑動屏幕，就能夠實現實物的運動以及跳躍等，進而來躲避障礙。除此之外，僅僅需要稍微的傾斜一些收集，就能夠實現人物兩側的奔跑，同時還能夠保證聲光效果，實現互動，具有非常大的震撼力，會在很大程度上促進大眾參與的積極性。

2.4分析數字媒體中計算機視覺技術的應用，保證數字媒體技術有效表現藝術

同時在實用藝術以及純藝術當中，也會運用到數字媒體，該技術能夠讓相對比較單純的個人視覺實現有效的創造，同時還能夠把藝術箱社會性視覺產品進行轉化，并得到一定的經濟效益。同時，大眾能夠通過剪切以及拷貝等相關的方式來有效獲取視覺技術，之后有效的轉化藝術資源，有效奠定了創作視覺藝術的基礎。現階段，大眾對于個性化以及獨特性有著逐漸提高的需求，在對相對比較獨特的視覺技術進行追求時，在一定程度上提高了評價視覺作品的標準。在數字媒體當中運用計算機視覺技術，會在很大程度上提高大眾對美的享受，保證大眾能夠充分感受到舒適以及愉快的感覺，同時還能夠得到審美方面的評價，在該過程當中，不能夠參雜任何的因素，應該讓計算機視覺因素僅僅對視覺美感以及視覺形式進行充分的追求，可以有效體現藝術的本質。同時，數字媒體有著美方面的品格，有效結合計算機視覺藝術，保證數字媒體藝術的美以及真。這個實際的運用過程能夠有效提升審美方面的機制，更好的領悟視覺藝術當中所存在的美。

3結語

綜上所述，在數字媒體當中，計算機視覺技術的運用，應該有效結合圖像、動畫、聲音以及文本等多個因素，在對語言表現的具體形式進行一定的豐富時，應該讓作品具有更大的感染力。除此之外，還應該保證視覺技術有何足夠的光聲效果，利用一定的互動，會具有非常大的震撼能力，積極促進大眾的參與程度。還可以在很大程度上滿足大眾對于美方面的追求，進而對其所具有的藝術價值進行充分發揮，有效提升藝術所具有的人文價值。

參考文獻

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[2]叢婧.淺談計算機視覺藝術在數字媒體的應用[J].電子制作,2013,18:75.

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【關鍵詞】數字技術 視覺藝術成果轉化 互聯網+

1 引言

隨著信息技術、互聯網的飛速發展和不斷更新，全球已經進入了信息化、數字化時代。科技的發展促進了視覺藝術產業的發展，縱觀現代建筑、影視、服裝等各個領域中的藝術設計無不顯現著數字技術的影跡。可以預見，數字技術下的視覺藝術產業將成為下一階段推動我國經濟增長的主要動力。

2 視覺藝術產業

視覺數字技術下視覺藝術成果轉化與創新方法研究

文/李婷婷 陳發祿藝術產業是文化創意產業的重要分支，它運用各種材料、工具，以藝術設計方式創造出藝術商品。在當下視覺文化發展的全球化語境中，數字化帶來的不僅是技術，更是一種以視覺信息為標示的嶄新的思維方式和生存方式。

3 視覺藝術成果轉化

視覺藝術成果轉化過程中，可以逐步構建“視覺藝術成果轉化產業鏈”。在成果轉化過程中，核心的生產要素是高質量、創新型的人力資本，依靠人的智慧、靈感、想象力及創造力，借助高科技技術手段對文化資源的再創造，將藝術與科技進行有機融合。

3.1 數字技術融入視覺藝術產品設計

數字技術為人們展示了一個新穎的視覺天地，以往用手工很難實現的視覺效果，被計算機輕而易舉地完成。同時，數字技術為藝術家提供了一種全新的藝術表現形式和空間，開拓了藝術家的創意潛能，將數字技術融入視覺藝術產品設計中將賦予文化創意成果更多的科技內涵，既縮短了創意和成品之間的距離，又能給予人們豐富的想象，實現產品的價值創新。

3.2 數字技術融入視覺藝術產品展示

隨著近些年網絡信息技術的蓬勃發展，人們對視覺體驗產生了更高的需求，為了提升展品的視覺效果和藝術感染力，藝術作品在時與互聯網和三維虛擬技術相結合，以高清數字影像包圍觀眾的全部視野，產生強烈的視覺沖擊力，再加上環繞的立體聲效，可以高度準確地再現真實現場的聲音，為觀眾帶來極強的沉浸感和體驗感。

3.3 數字技術融入生產階段

在體驗經濟時代，隨著視覺藝術產業和制造業的快速成長，企業的生產制造應結合數字技術，在設計制作中大量的使用圖形圖像，并且在構思創作時求新求異，運用數字化手段吸引群眾眼球。

3.4 數字技術融入視覺藝術產品宣傳推廣

數字時代，信息傳播渠道的多樣化，過去以紙媒介為主的成果推廣傳播方式已經不能滿足數字化時代的需要了。如今，數字化虛擬網絡、手機網絡、數字電視占據著人們大部分的時間和空間。視覺藝術成果推廣也應順應數字媒體的特點，以文字、圖像輔以聲音等多種形式表達。在推廣中融入文化創意，引起消費者的文化認同，并充分利用多種類的數字化平臺打造文化創意品牌形象，最終使品牌推廣成為視覺藝術產業發展的強大動力，達到拓展市場的目的。

3.5 互聯網+成果銷售

虛擬的互聯網產業+真實的視覺藝術成果構成創意創新資源共享平臺。借助互聯網的線上手段，將視覺藝術產業鏈整合，構建線上線下虛實結合的藝術作品展示平臺，并融入數字體驗、電子商務、形象塑造還有顧客回饋等模塊，打造文化創意成果生存的新空間――創意成果品牌虛擬空間。

4 未來視覺藝術產業發展方向

未來，視覺藝術成果將在游戲、動漫、微電影等方面發揮重要作用，其中離不開數字技術的應用，例如：虛擬現實技術、增強現實技術、幻影成像技術、球幕拼接技術等。“十三五”時期經濟社會發展目標指出，構建產業技術創新聯盟，推動跨領域跨行業協同創新。數字技術下，視覺藝術創新人才將形成“視覺藝術產業聯盟”，為視覺藝術成果轉化帶來新的活力與生命力。

4.1 利用虛擬現實技術

可以構建虛擬視覺藝術成果展示場館，并將視覺藝術作品在展館中進行展示。人們通過互聯網平臺，采用第一人稱漫游方式詳細了解視覺藝術成果的樣式、材質、藝術價值等信息，為藝術品鑒賞者創造一種身臨其境的感覺。

4.2 利用增強現實技術

可以將設計完成后的藝術作品直觀地呈現出三維全貌和展品細節，在成果轉化論證中，便于專家們對成果設計做出準確的判斷和評價。

4.3 利用幻影成像技術

可以將視頻畫面懸浮在一個實景半空間成像，利用玻璃的透射、反射方式，通過與模型、多媒體等技術相結合，營造出一種亦真亦幻的氛圍，運用現代化數字技術為整個藝術品鑒賞過程添上神秘色彩，給人以強烈視覺沖擊。

4.4 利用球幕拼接技術

可拼接出半球形銀幕，將藝術品鑒賞者包圍其中，放映視域范圍可達前后180度，左右360度。藝術品鑒賞者目光所及幾乎全是絢麗多彩栩栩如生的電影畫面，視銀幕如同蒼彎，加上立體聲環音，使鑒賞者如置身藝術海洋。

4.5 利用互聯網+技術

可以實現視覺藝術產業聯盟。中國視覺藝術產業要實現大發展、大繁榮，需要整合資源，形成視覺藝術產業聯盟，打造視覺藝術成果轉化產業鏈，依托互聯網技術構建交流合作平臺，企業和相關成員間通過合作方式組織創新，提高自身競爭力。

5 總結

因此，數字技術作為現代藝術的一種新型表達方式，體現了藝術與科技相結合的時代特征，在推動了文化創新、藝術創新、經濟增長的同時，有利于打造出高技術、高智力的文化藝術作品，繁榮我國藝術品市場，提升我國文化藝術產業的競爭力水平，促進我國文化藝術產業的健康發展，具有巨大應用價值。

參考文獻

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[3]陳宏京.數字化博物館的原理與方法[M].復旦大學出版社，2002.

[4]張慧.真實感遺址三維重建及虛擬展示技術研究與應用[D].西北大學碩士論文，2010.

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請看圖1,你能說出這幅畫中有幾種顏色嗎?人們普遍的回答是四種。其實錯了,只有紅、黃、藍三種。為什么會看錯呢?這就是“側抑制錯視”造成的。

因為視網膜是由無數小的光敏細胞組成。單獨激活一個細胞,總會影響鄰近的細胞。科學家發現,刺激某個細胞會得到較大反應,再刺激相鄰的細胞,反應就會減弱。也就是說周圍的細胞抑制了它的反應,這種現象被稱作“側抑制錯視”。就像我們在河里投下一塊石子,會激起一圈圈波紋。如果再在旁邊投下一塊石子,波紋則會減弱。因此,我們在看這幅畫時,被藍色圍住的紅色塊就顯得顏色更深一些,而和黃色為鄰的紅色塊則顯得亮一些,所以才會看成是四色的。

視覺藝術家還故意創造出一些引起“側抑制錯視”的圖畫,給眼睛“吃”,捉弄眼球。請看圖2,圓圈部分的顏色看起來和其他部分不一樣,這又是眼睛在犯錯。這張畫中的顏色是一樣的,視覺藝術家故意把橫條豎起,再加了個圓圈。使眼睛在看圖時,視網膜中的光敏細胞抑制對其他地方的反應,因此,才會產生看上去顏色不一致的錯覺。

“側抑制錯視”不光會使人產生辨不清顏色的錯覺,還能讓靜止的平面圖畫中出現閃爍的小點。不信,那就請看圖3。咦!畫中怎么會有不停移動并不斷閃爍的小黑圓點呢?就像是會眨眼睛的星星似的一亮一亮。這會兒信了吧!錯視真是太神奇了。

由于方格線條連接處的黃色圓點比周圍顏色更亮些,所以,注視交叉處的視網膜區域比注視其他區域的光敏細胞受到更多的抑制,這樣,眼睛就會在黃色圓點上,看到無中生有的閃爍跳躍的小黑點了。

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關鍵詞:構成;創造;版畫;創作

中圖分類號:J227 文獻標識碼:A 文章編號:1005-5312(2010)19-0025-01

版畫是一種視覺藝術,視覺與生理、心理有著直接關聯。構成是根據人的生理和心理的感受規律,用特定的藝術元素反映視覺認知。版畫創作按視覺心理感受轉換成視覺構成上的“形態”,一定要分析構成形態的結構,把握點、線、面、體、色彩、空間、光線、肌理等基本元素的有機整合,靈活而富有創造性構建和生成新的構成形態,創作出高水準的藝術作品。

一、對版畫構成形態的再認識

隨著時代科學技術的進步,版畫的社會功能以及創作技法有了實質性的變異。“構成是一種創造”這一認識拓寬了版畫創作的視野,探索出一條版畫創作的新思路。

(一)用藝術設計學構成原理透視版畫創作

在藝術家眼里,任何事物的構成部分都是能動的,而不是一種靜止不動的形態,結構元素應該是相互組合的關系。構成的存在使自然有意義,這就是構成的第一個層次:將反映的客觀事物本身,按一定規律生成的組織結構,即內部構成。第二層次是外部構成,指系統與外界聯系的變化。版畫吸納其他藝術形態采用了多方位、多角度的處理視覺信息的方式,是對物象諸多因素的統整觀照。在制版和印刷兩個階段,既可以對材料、媒介的美進行新發現,也可以在版畫語言風格上尋求突破。

(二)現代版畫構成形態已經完成了從功能性構成轉向形式性構成的轉變

隨著信息時代的到來,印刷業進入一個空前盛世,到處充斥著圖像。版畫為了滿足人們對藝術的新鮮感開始轉向視覺感受,傳統的凹、凸、平、孔四大版種的界線逐漸淡化,各種風格樣式的綜合版蜂擁而出。現代版畫的構成更強調外部形式的變化,不再是對現實的機械復制,而是對視覺形象的一種創造性把握。現代版畫已經完成了功能性構成向形式性構成的轉變,視覺藝術的裝飾性日益凸現。

(三)版畫構成形態的特殊性

版畫除了二維空間多維化,區別于雕塑藝術、造型藝術和建筑藝術以外,還有一個特征,就是藝術效果的簡約性。版畫構成相對于豐富的藝術世界,其特殊性就是簡化和再造。簡化使那些非本質的繁雜表象無法遮蔽藝術家的精神視野,而且幾何化的傾向為強調形式結構準備了條件。藝術家們為求版畫的意味就要以純繪畫形式切入,改變習慣性視覺經驗,從而產生新的版畫語言,進入再造過程。由于版畫技術的改進和藝術家個性風格的滲透,

版畫構成在于印制過程的實驗性發現。比如改良版畫的工具、材料、程序等,使其構成有了更充分的表現力。

二、版畫創作中的解構主義

“解構主義”和上世紀二十年代的構成主義在形式上血脈相通,在哲學上與結構主義有牽連,在風格上又與立體主義有相似之處。如果透過解構主義復雜的哲學內涵,從構成去理解版畫藝術的特征以及表現手法,就是一種平面構成和立體構成組合的創新。

(一)版畫創作中基本元素的解構

版畫既然是一種視覺藝術,那么基本元素就與繪畫同構。古典版畫作品把點、線、面、層次、色彩等全因素組建起來,都是為再現對象的內容和精神服務的。現代作品將各因素獨立起來,擺脫對寫實的依附,強調各自獨立的審美價值。版畫創作的解構就是基本元素的重新組合,過去版畫創作會更多地關注點、線、面、層次、色彩等元素組合產生的心理作用,強調各種構成元素的排列組合,忽略了版畫制作過程的分析。例如:版材的選擇、技法的更新、工藝過程的改進等等。現代版畫家要從借鑒中找到自己創作的立足點,跨越復制版畫與創作版畫的障礙,在原有傳統版畫樣式的基礎上不斷構建新的流派。

(二)版畫創作中的時空構造

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探究云南傳統圖案的發展意義

視覺藝術是社會文化的一種表現形式，在非物質文化傳承與保護的視角下探究云南傳統圖案構成符號的原理及其審美變遷是對不同時期文化根基的解讀。文化的發展與超越是傳承活動中最符合時代要求的方式。云南傳統圖案是云南傳統文化的重要組成部分，研究它是探索傳統文化與現代文明間語義轉化，進而實現云南的非物質文化遺產在新時代傳承方式的創新思考。

現代視覺藝術是建立在現代科技與當代文化之上的一種藝術形式。隨著社會的進步，文化創新的思維和手段在迅速發展，可利用的物質基礎逐漸開拓，一方面，我們已經注意到若要使傳統藝術在當下具有更強的吸引力和競爭力，勢必需要變換其視覺因素，發揮材質工藝等功能來刺激注意力的新追求；另一方面又需要利用原始的、民族的風味傾向，誘導人們的思憶之情，以調解人的心理或視覺疲勞，而達到一定的審美享受。藝術創作在不同的年代，不同的地域也呈現出了不同的潮流和風格，營造屬于云南本土的視覺語境是推動云南民族藝術在文化創意產業中發展的重要手段。從表現形式出發對云南傳統圖案進行探析，會提供給我們源源不斷的創作靈感，使傳統的民族藝術得到符合現代審美標準的傳承與發展，進而使這種傳統藝術的獨特魅力得到升華。

超越技藝的禁錮，實現圖案的創新

任何圖案藝術的第一個特征就是它的工藝性。早在我國先秦時期的工藝專著《考工記》就提出了“天有時，地有氣，工有巧，材有美，合此四者然后可以為良”的重要觀點。其中，所謂工有巧，是指制作的條件；材有美，是指材料性能，可見，我們的祖先已經在遠古時期把技術和材料看做每件工藝作品得以實現的重要因素。眾所周知，傳統圖案均來源于各種工藝作品，它總是離不開各種工藝技術和材料的支持，圖案獨有韻味的形成并不是紙上談兵，它必須依賴一定的物質媒介和精湛的技術條件才能得以兌現。例如傣錦中的塔樓紋，頂部呈人字梯狀幾何形；看似富有馳騁狀態的象與駿馬，在傣族織錦中也呈現出幾何形的外輪廓，這些抽象幾何形的特征，除去圖案創作者想象力豐富的因素外，更與織錦中紡織技術的特點有著密不可分的聯系，穿越在經緯線中的技術限制了弧線形的產生，直線的抽象歸納便成為民間織錦不得已的選擇。從現代視覺藝術的構成原理出發歸納云南的傳統圖案，由于這種織錦工藝受到了技術和材質的局限，其排列方式多顯得對稱和有規范的節奏，這是手工業時代的藝術特征，也就顯得墨守成規。正如前文所提及的傣錦圖案，它的構成總是在工藝技術的層面上得以兌現，或駕馭紡織，或駕馭雕刻等等，然而，現代的圖形表現方式卻從空間感、光感、變化多樣性來展現設計的主題思想，隨著藝術與科技的進步，新技術和新材質與創意思想也常常得到了更好的嫁接。

工藝性是云南傳統圖案中限制其發展的重要規律特點，同時，工藝性也是推動傳統圖案得以革新的重要手段。盡管從單純保護傳統民間藝術的角度來看，要保持云南傳統圖案的原生態風格應該繼續更加重視傳承舊時裝飾材料和技術的運用，但從另一個角度思考，當代圖形的技術媒介多表現在攝影、計算機繪制與數碼印刷等方面。信息時代由于傳播的途徑發生了巨大的改變，從圖形表現特征上來對比，無論是形式、材料、風格等都與生長于手工業時期的云南傳統圖案有著明顯的區別。承載視覺傳達的媒介早已有所變化，再把舊時的工藝符號移植到現代的視覺載體中顯然是矯揉造作的做法。舉例來講，若把織繡圖案中針孔的工藝痕跡印刷在數碼圖形中必將顯得生搬硬套從而失去生命力。

因此，不同時代工藝技術的差異便成為了傳統圖案與當代圖形實現溝通的重要障礙，這為兩種視覺語言的傳承方式提出更深層次的啟迪，也為云南傳統圖案的時代變遷給予了較大的幫助。從當下一些時尚的品牌設計中我們可以體會到兩種視覺語言的溝通以及技術創新的嫁接方式，例如深受年輕女性喜愛的“安娜蘇”則是以頗具特色的亞洲傳統圖案作為創作原型，一方面從化妝品的外形設計到香水系列的包裝設計，甚至延生到奢侈高雅的飾品設計，無不為受眾展示出復古典雅的傳統視覺元素，另一方面，它大膽奔放的色彩構成又突破了舊時圖形的循規蹈矩，將新型的材質和現代的構成意識融入其中，加上鏤空、裁剪、特種印刷等技術的革新，為消費者營造出極具古典韻味又不失時尚性的現代品牌，這些不同凡響的視覺刺激不僅改變了市場的消費觀念，成功地塑造了品牌價值，也使商品本身具有一定的工藝價值。由此可見，云南傳統圖案要滿足當下的審美標準進而走向世界，擺脫原有的工藝限制，新技術與材料創新的滲入是必不可少的。

“批判式繼承”是當今對傳統文化建立在創新基礎上被認為較科學的繼承方式，文化發展的最佳狀態就是不僅要從舊時的文化中借用，也要試圖從現代文明中進行提煉，兩者結合，才可以創造出符合時展的嫁接物，減少對文化的限制也禁錮，而多一些取舍和開拓實際上是對傳統文化的最大尊崇。就某種角度上講，云南傳統圖案的繼承實際上也就意味著再創造。我們從不否認圖案藝術中由于手工藝痕跡的巧妙為之所帶來的精妙絕倫，卻不能為了曾經輝煌的技術而禁錮自己的設計思想。如果工藝技術受到適當的尊重，它會成為圖案設計的好幫手，但卻從來不會成為圖案的主人，事實上，復制老祖宗的文化與復制異文化具有同樣的意義。以圖案的文化內涵和裝飾語言為啟示，摒棄傳統圖案中工藝技術的框架，是實現現代圖形再創造的一種思路，工藝是舊時圖案設計的前提，它同時也可作為新時代拓展設計思想的源泉。

無論是從創作的出發點還是從圖案傳遞信息的形式來分析，云南傳統圖案與當代語境下的視覺圖形都存在著一定的差異，然而我們并不能因此摒棄舊時的視覺文化，因為云南傳統圖案畢竟是云南文化中被視弱珍寶的一束奇葩，它與當下的視覺圖形構成符號之間也決不是平行而不相交的。

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關鍵詞：信息化圖表；視覺傳達專業；高校學科建設；視覺研究；信息化視覺設計

中圖分類號：G64 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）23-0245-02

一、視覺傳達新形式的誕生

信息化圖表（Info Graphic，也可譯為信息制圖）就是指信息、數據、知識等的高效視覺化表達，一般用于復雜信息高效清晰地傳遞，為了更好的歸納和總結大劑量的數據信息而生成的具有視覺規律和審美性的設計類型。是當代信息化視覺設計的代表類型之一。根據美國著名公共關系學家道格？紐瑟姆（Doug Newsom）2004年的傳統定義，信息化圖表作為視覺化工具包括：圖表、圖解、圖形、表格、地圖、和名單等，其中使用最多的傳統視覺形式有水平方向的條狀圖、垂直方向的柱狀圖和餅狀圖等。從現代信息社會中的圖表作用分類，則可分為導向性信息圖表、商業信息圖表、信息記錄圖表、網絡交互信息圖表、傳媒信息圖表等。

信息化圖表設計是視覺設計領域中的新興門類，與語言符號學、統計學和計算機技術等多學科關系密切。涵蓋了數據統計，圖示語言學、視覺系統設計、動態信息演示，以及交互設計等設計和技術領范疇。通過數據分級與圖形設計的有機結合，切實提高文字信息的傳達效率和表達潛力。提升信息瀏覽、產品設計、互聯網應用等方面的操作體驗及視覺效果。尤其對公共產品、公共環境和服務的規劃指示系統，科學及數字數據的分析展示等領域有較大意義。成果可廣泛應用于視覺的多媒體信息互動與新媒體領域，如城市規劃、新聞傳播、公共服務、多媒體信息展示、商業及社會數據總結分析等。是一項能發揮綜合性優勢的跨學科聯合攻關課題，具有重要學科意義及廣闊應用前景。

二、視覺藝術學科發展思路的轉變

世界上永恒不變的是變化。隨著社會、人文自然科學等的不斷變化。受眾、視覺設計師、社會及設計作品之間的和諧度更加難以預測。就視覺傳達學科本身來說，所包含的理論、概念，及設計研究，無論深度、廣度都已經涵蓋了它所發展而來的平面設計，這是原有的平面設計所包容的關系不能適應新的發展而產生的一種必然的進步。

傳統意義上的視覺設計是在二維的空間里以圖形、字符等作為傳播語言的設計表現形式。而在新技術、新媒體、新理念的要求下，原有的二維空間中表現與傳達出更為深邃內涵與內容。平面設計由昨天的相對單純的“圖形與排版”走到今天多學科、多元素、多功能的視覺傳達設計，這是學科自身關系發展的結果，更是學科自身發展的特征與關系的特征相互作用的結果。這導致了視覺藝術學科的不確定性，即學科在發展中的劣勢――“泛，廣，大而不專”。同時也是它的未來的優勢所在――當這種多元化與不確定經過未來的整合、發展、成熟后，這種“多而不精”的關系或者說特點將以一種“分散與集中，整和與統領”的姿態重新出現。以信息化圖表為代表的新型視覺傳達設計與其它學科門類形成不拘泥于形式的“神交”，在設計思維上互補，在設計理念上進行高層的完整的交流與融合，它在未來的設計中既是主導又是附屬的，既是邊緣的也是主流的，為信息社會服務并由此進一步發展。

三、現有學科研究基礎

作為近年來視覺傳達專業的研究熱點之一，投身于信息化圖表設計研究工作的人包括心理學家、社會學家、統計學家、藝術設計師、軟件設計師等。其研究現狀可以描述為：數據統計是信息化圖表設計的內容依據和服務對象；視覺藝術設計是信息化圖表的表現形式和手段；計算機和網絡技術是信息化圖表設計的技術載體和未來空間。國內外目前的研究現狀可以總結為：

1、集中于社會學研究。對于如何能夠更好地為社會服務這個議題非常注意和關心，認為信息化設計應該提供全人類都能夠認識、了解的手段。提供促進社會思想和觀念溝通、交流的新方式。

2、指出了為社會大眾創造利用圖形的信息平面設計系統的重要性，特別在公共住宅建筑、健康衛生和其他經濟發展方面的具體運用。

3、提出利用象征性的圖形，來向大眾解釋復雜的議題。以圖形、而不是利用文字達到視覺傳達的目的。一方面要求創作一系列經過精心設計和選擇的圖形，取代以往要用文字傳達的信息系統；另一方面則是進一步開發把這些圖形結合起來使用的圖表式表達系統。

信息化圖表設計的研究突出代表了當今信息社會發展的典型特征――追求節約、經濟、快捷、便利的信息傳達與獲取。其在公共空間所起到的積極作用，以及在多媒體操作界面和工業設計領域中的嶄露頭角，已經讓我們看到了信息化圖表設計的廣闊空間。這種視覺技術的革新和進步通過開展實用性研究，開發潛力和市場前景都將非常可觀。

四、視覺藝術學科進行信息化圖表設計研究的意義

1、在高校現有視覺藝術學科研究的基礎上，摒棄以往視覺設計中僅僅關注于“圖形文字排列組合”等純美感和形式主義的弊端。從另一方面深入思考視覺設計的真正涵義和功能，改變思路，尋找視覺設計在未來社會中服務于人的新方法。

2、信息化圖表的視覺數據歸納組合技術可以在視覺傳達設計領域中發揮多種作用。它的級層式傳遞模式有利于信息的梳理和分類，使用綜合性的視覺表述形式使閱讀效能提高，這種有控制的設計可以使更廣泛的視覺載體更具效用性，對視覺傳達設計自身的技術發展具有前瞻作用。

3、信息化圖表中“信息軸”的視覺設計模式將使視覺藝術具有更多空間層次，它具有表達的準確性。對所示對象的內容、性質或數量等信息的多層、多角度表達，往往可以在一張圖表中解釋清楚多個問題，從而完成視覺媒介空間的新拓展；

4、信息化圖表的傳播模式可以幫助人主動理解信息，改變了傳統信息傳達模式，突顯視覺信息的主動傳播與準確解讀，這是對傳統視覺傳達語言的創新和應用；

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摘要創造性思維的科學體系在藝術設計活動中至關重要,我們要在藝術設計教學中注重設計前沿理論的研究和開發,加強對學生藝術潛質、思維方式、創造能力等綜合素質的全面開發和培養,幫助學生掌握科學的思維方法、搭建完備的設計理念構架、構建合理的設計知識體系,自覺運用創造性思維的科學原理進行藝術設計。

關鍵詞:視覺藝術 教學實踐 創造性思維

中圖分類號:J04 文獻標識碼:A

視覺藝術設計是當代藝術設計最為活躍的領域之一。其作為藝術教育的前沿課程,應當怎樣用科學的眼光審視并把先進的觀念傳達給學生、引導學生正確認識并掌握這門學科的問題,就擺在教育工作者的面前。本文對自身教學過程中就創新性設計思維領域存在的一些現象談談個人看法。

首先,從概念上講,藝術是“人類以情感和想象為特征的把握和反映世界的一種特殊方式”,即通過審美創造活動再現現實和表現情感理想,在想象中實現審美主題和審美客體的互相對象化。作為一種意識形態,藝術主要是滿足人們多方面的審美需要,從而在社會生活尤其是人類精神領域內起著潛移默化的“作用”。而視覺藝術是“通過人的視覺感受而將客觀內容容納如主觀心靈并予以對象化顯現的藝術形態”。一些美學研究者認為,從審美主體的角度來看,藝術離不開創造者和欣賞者兩方面,而這兩方面都要通過一定的感觀和響應的感性特質媒介,前者創造出審美對象,后者達到審美愉悅。

針對學生綜合使用知識的能力偏低,以及在學習中不能確立自己獨特的創作風格和表現力,更不能夠通過正確分析作品案例、歸納總結經驗等等現實存在的問題,很關鍵的一點就是怎樣引導并大力提倡學生運用創造性思維進行學習和創作,以此改變原有陳舊的教學體系,從真正意義上實現提高學生專業素質的目標。

第二,從創造性思維的角度來說,單元課程的講解、灌輸課程的概念、作業范例標準等,使學生不能充分發揮自我潛能。在創作思維的過程中,把握形象思維、抽象思維、靈感思維等正確運用的同時,更應將幾種思維形式相互聯系、綜合運用,也就是形成所謂的創造性思維。創造之意在于想出新的方法、建立新的理論、做出新的成績。在實踐中我們應敢于提倡學生用新的理念表現新的形式風格,這就需要通過提高學生的藝術修養來實現。創造性思維的本質特征是開拓和創新的,是能動的“思維形式”。創造性思維形式的協調統一,是高效綜合運用和不斷辯證發展的思維過程,是在創造活動中表現出來的具有獨創性的、產生新事物的高級、復雜的思維活動。

第三,創作性思維具備若干基本要素,如求異思維及求同性思維、直接思維和靈感思維,以及創造性想象等等。

求異性思維又稱發散性思維,其特點是從多方面進行,最終達到一個思考的目的,即將各方面的知識加以運用,分析問題、開闊思路、舉一反三、融會貫通。我們以人的大腦作為思維的中心點,將思路向外擴散,形成一個發散的網絡,思維的線路在發散的過程中并不完全以直線的形式進行,而是不斷地探索,尋找新的途徑,這樣創作的火花就會不斷增多,新的構思就會層出不窮。如設計一幅環保公益廣告“節約用水”,常規的思維往往是表現干裂的大地、枯萎的樹木,但如果展開發散性思維我們往往可以聯想得更多。

求同性思維又稱集中性思維,強調的是在某一創作過程中的深入探討和研究。它是建立在發散性思維之上,并與其相輔相成,共同發展,它也借助發散性思維找出多個創作觸點,提出多種有價值的創作方案,再集中思維,深入整合,使其敏銳的找到切入點。因此只有高度發散、高度集中,二者再反復交替進行,才能創作出更好的作品。

想象與聯想思維的訓練,也是設計學習中不可缺少的重要成分,是決定藝術創作成敗的重要條件之一,設計者的想象力除了天賦之外,后天的訓練也是舉足輕重的,因此要讓學生積極地開動腦筋,有針對性的對藝術創作中的主題、類型、手法、想象內涵、形式美感和色彩表現等方面進行訓練,并使其充分展開想象的翅膀,發揮藝術創作的想象能力,讓自己的思維遨游于無限的未知世界中。

很多例子都證明了藝術創作中離不開想象這個心理過程。想象是通過賦予若干對象之間一種微妙關系,從中展開想象而獲得的新的形象的心理過程,比如一提到“速度”,人們頭腦中會閃現出呼嘯而過的飛機、奔馳的列車、自由下落的重物等,隨之還會產生“戰爭”、“爆炸”、“閃光”、“粉碎”等一系列聯想。這些聯想引導我們去體驗它的力度、色彩和線條組合。雖然聯想思維的形式往往是快速閃現或是模糊不清的,但設計者卻能夠在藝術創作過程中及時捕捉而使其成為清晰的視覺形象。

第四,在視覺設計領域中,尤其是在設計教學過程中要強調藝術的創作應不斷創新,從藝術風格、內涵、形式、表現等諸多方面強調與眾不同。它不安于現狀、不落俗套,敢于標新立異。

“標新立異”是視覺設計中非常獨特的方法,它強調個性的表現,任何藝術作品,如果沒有獨特的個性則容易流于平淡、落入俗套。所以在教學中應有意識地加強培養和支持學生這方面的能力。教學實踐中標新立異的訓練方法很多,例如透視錯覺和矛盾空間造型的訓練,就是培養學生在這一方面能力的一種很好的訓練方法。

在日常的藝術創作中,人們往往習慣于接收符合常規的視覺形象而忽視變異,而藝術作品如果看上去總是一板一眼沒有變化,便容易令人生厭。在平面設計中,視錯覺方法在一定程度上呈現出與眾不同的創作思路。如我們在停著的火車上看到另一列剛剛開動的列車時,一時間會誤認為是自己所乘的列車開動了,這是人們無感覺上的瞬間錯覺現象。繆勒?萊依爾錯事圖中是兩條等長的平行線段,在線段的兩端各加上方向相反的引導線,將人的視覺向不同的方向引導,會使人產生上線短下線長的錯覺。同樣,原本是完全平行的直線分別用不同的線段進行分割交叉排列,由于重復排列的線條導致視覺引導力使人產生了線條排列的方向錯位感、不平行感、線段的彎曲感。在教學中強化錯視思維的訓練,利用線條的方向、線條的穿插、圖形大小的對比等方法使人產生非自然的視錯覺,達到一種獨特而又富于變化的藝術效果。

矛盾空間造型訓練是更為復雜的形式之一。矛盾是在平面空間中表現出的一種特殊的主題感幻覺空間,人們觀察這種圖形時,初看是完全合理的形象,經過仔細觀察后又發現許多不合理的矛盾空間形態,如邊洛斯三角、矛盾形、斜線交叉不合理形等。矛盾空間形式的應用非常廣泛,矛盾空間造型訓練的方法,能夠培養學生在理性思考中也具有其趣味性、個性和標新立異的特征。

第五,在常規教學中,學生思考問題時常常“左思右想”、“旁敲側擊”,這就是側向思維形式之一。在視覺藝術思維之中,如果只是順著某一思路思考,往往找不到最佳的感覺而始終不能進入最好創作狀態,這時可以讓思維向左右發散,或做逆向推理,往往那個能得到意外的收獲,從而促成視覺藝術思維的完善和創作的成功。

逆向思維是超常規的思維方式之一,按常規的創作思路有時作業或者作品會缺乏創性,或亦步亦趨,使學生陷入思維的死角,此時應嘗試逆向思維的方法,打破原有的思維定式,開辟新的藝術境界。古希臘神殿中有一個可以同時向兩面觀看的兩面神,而我國羅漢堂中也有個半張笑臉、半張哭臉的濟公和尚,人們從這種形象中引申出“兩面神思維方法”,依照辯證統一的規律,在藝術創作過程中,可以在常規思路的基礎上作逆向思維,將兩種相反的事物結合起來,從中找出規律;也可以按照對立統一的原理,置換主客觀條件,使視覺藝術創作達到特殊的效果。

“多一只眼看世界”,打破常規,向你所接觸的事物相反的方向看一看,多找些原因,多問些為什么,就會多一些創作思路。在藝術創作過程中,運用逆向思維方法,有時能夠起到出奇制勝的獨特藝術效果。

總之,視覺藝術思維的訓練要從培養學生創新能力、發展智力的角度著眼。每個學生因為智力高低、能力大小不同,所受教育環境的影響以及興趣方向的不同形成了思維能力、思維效果和思想認識之間的差異,這決定了師生之間交流的重要性。師生之間的交流實際上是一種智力相互激勵的過程,通過交流,每個同學都會在不同的方面受到啟示,在認識上有所突破。

參考文獻:

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[4] 王濤:《藝術設計專業的圖形設計》,《科協論壇》(下半月),2007年第9期。

篇10

【關鍵詞】視覺藝術基礎課 人文素質 創造 滲透

當今社會的發展需要大量的藝術人才，對人才的質量也提出了更高的要求。筆者是多年從事高校視覺藝術基礎課教學的教師，深深體會到視覺藝術基礎課對于高等院校各門類藝術與設計專業的學生有著十分重要的作用。一門好的基礎課教學課能夠成功影響和引導學生尋找適合自己的專業方向，以至于去發現自我，表達自我，在有興趣的專業中體現自我價值。

眾所周知，早年的美術學校就已經有了相對完整的基礎教學，畫家劉海粟建立了相對明確的教學思路，開創了以西洋寫實造型觀念為主體的訓練模式，主要以培養現代新型美術人才為目的。徐悲鴻在此基礎上逐步完善和體系化，同樣以寫實造型訓練為基本的教學方式，其目的也是培養擅長主題性、寫實性的藝術創作人才。

近年來各美術院校也都在發展建立有特色的教學體系。例如中央美院基礎部教學強調學生掌握造型藝術形式規律，提高色彩修養，了解空間與結構關系，推動想象力與創新意識的發展；中國美術學院在教學中強調對基礎教學中縱向歷史與橫向宏觀的把握，在實踐中拓寬學生的視野，掌握造型的一般性規律，加以創造與變化。各院校設計基礎課的教學也是沿用包豪斯藝術設計學校的教學思路，“教授學生基本的設計原理，為其未來的職業生涯做準備。”①“抽象形式構成的練習鍛煉了學生的思維能力，并同時發掘了新的表現手法。”②可以說，這一系列的教學理念、方式的實踐對培養現當代藝術家、設計家、藝術工作者打下了良好的基礎。但是正因為基礎教學的重要，筆者在多年的教學工作中深感這一教學階段還存在著一定程度的不足。有一種因素十分關鍵，卻由于沒有直接而相應的參照標準，往往較難把握，容易被師生忽視，這就是人文因素在教學過程中的結合與滲透。

隨著現代化社會的發展，藝術與設計在人類社會中與人們生活日趨深入地融合在一起。現當代藝術與設計理念的拓展與變化，使得當代藝術從業者的思維模式與感悟方式發生了改變。藝術與設計生活化，生活亦藝術化、設計化。藝術工作者、藝術家不但美化著人們的生活，亦從觀念到思想上承擔著引領大眾、啟悟大眾的責任。藝術與設計中的人文精神越來越突顯出它的重要性。這就為培養全面素養的藝術人才的教學提出了更高的要求。筆者認為，在基礎教學實踐中應該更加注重人文素養的提升，強化人文素質的滲透，以圍繞文化內涵的教學模式為導向來指導學生的造型訓練與創作實踐。如果理順這樣一條思路，就能在一定范圍內對創意性的基礎造型練習提供相應的指向性，在一定程度上改變不合理的教學傾向，同時使學生能夠切身體會到形態塑造與創意并非是某種籠統與膚淺的樣式，并非是簡單地進行抽象與變形，也并非是材料的簡單堆疊與并置，而應有相應的內涵性成分。在寫生與臨摹的過程中也能有選擇地進行針對性練習，在一定的程度上領會藝術大師作品中更多的內涵。筆者認為，這種內涵性的培養在教學中有助于人文素質的提升。

人文素養的提升對學生的一生都有著重要的意義。當然，現今的藝術院校、綜合性大學普遍開設了文科類的公共科目。但本文強調的視覺藝術造型基礎課的“人文素質”的成分有其特有的專業背景和方向，有其應該相對重視的落腳點和指向性。這與普通的文科教學科目（如歷史，文學，乃至藝術史，藝術哲學等）是有所不同的。因為這里更強調的是與操作性和實踐性的結合，與更細化更直觀的感性體驗相結合。“滲透”一詞更能體現其感性實踐內涵，這里的“人文素質”的培養體現在實際操作性上，與每一個學生的不同個性特征與志趣發生聯系，落實在一切細化的直觀形態描繪上，而且與每一個學生的造型能力與色彩感悟能力相互關聯，這一點不易操作，但十分重要。滲透于內的“人文”素質是核心，造型技術的涵養是內核的外在表現。兩者缺一不可，互為表里。

如何將“人文素質”的培養滲透在教學過程中，筆者認為首先是對教師的內在素質有較高的要求，教師自身有了相應的高的業務水平與教學水平，這樣對提升教學質量就有了基本保證。其次在教學過程中強調學生在幾個能力方面的培養，即對視覺藝術中造型的理解領會能力、對造型特征的分析鑒賞能力、對造型文化的綜合判斷能力。

在《羅丹藝術論》③中，有一段羅丹與其學生著名的對話，即羅丹與其學生爭論是藝術創造的形態真實，還是以嚴格按照科學的計量方式得出來的數據為準的形態真實的問題。實際上這是由兩種看待事物、理解事物的觀念差異造成的結果。在羅丹看來，真正好的藝術形態離不開人的主觀感悟，人的情感和體悟在藝術創作中發揮著主導性作用。羅丹的藝術作品多以人物人體為其表現對象，從人體塑造的動態到軀體結構的夸張變形無不體現出藝術家強烈的個人情感的抒發，體現著藝術家浪漫氣質的張揚。在科學解剖的意義上講，“不準確的”結構和形態特征恰恰表現了藝術家內心深處的“準確性”，每一種造型特征恰恰反映了藝術家個人的體會。

在浪漫主義潮流盛行的時代，藝術家大多帶有這一種對創作主體主觀表達的強烈訴求的因素。教師可通過講解羅丹創作時期的背景知識，羅丹等浪漫派藝術家創作的目的、藝術家的情感特質、作品意蘊，通過觀摩相關羅丹生平的史料與紀錄片，比較同一時期的其他文化藝術作品，強化學生領會在藝術創作中夸張變形的根據，加深學生對造型藝術中情感參與過程的印象，在作品的細節處多做分解性講述，對學生講解在具體作品中的夸張變形部位等等。訓練的過程中，帶著這樣的理解，在領會形態的能力上就能有一個較有針對性和較為深入的維度，在實際繪畫訓練操作上就能進一步加深其總體印象，提高其形態的塑造能力，而不是空泛地簡單描摹。這一點也是站在羅丹這一藝術家的理解角度和范疇中去看藝術創作的問題。

對藝術形態的創造內涵的理解十分重要，這是造型藝術基礎訓練中的基礎。培養一個好的形感與色彩感需要看學生能否有恰切而深入的理解。羅丹與學生對話這一例子啟發我們如何去提示學生對藝術造型形態的理解方向，教師可以在課堂訓練中通過更多的實例參考去激發學生對形態人文內涵的研究，在臨摹與寫生的過程中去有步驟地觀察和體會，一點一滴地進行揣摩。

在鑒賞分析能力的提升上，教師可通過做更多的對比細節性解析而達到這一目的。在分析與講解的過程中，教師可以在具體作品上進行分辨，引發學生們在“人文”層面上的思考。在這一要點上引導學生思考乃至爭論。在更廣泛的層面加強學生的鑒賞分析能力，通過對比的強化訓練激發學生對造型觀念的擴展，其在實踐創作時就更有主觀能動性與針對性。

分析鑒賞能力的培養可以細化到具體的作品中去，在比對不同藝術家的不同風格作品做出具體分析，也可以針對學生的某一件作品與其余作品乃至其他學生的作品進行分析，找出可以對比的同異因素。這些方法不一而足，教師和學生可以靈活運用，促進學生進一步進行探討和領會。

簡單來講，綜合判斷能力就是憑借良好的藝術直覺能力對藝術作品進行價值判斷與評價。其實，一件藝術作品能否打動藝術作品的欣賞者，除了其藝術作品本身的藝術技巧與感染力外，藝術作品與其欣賞者在品位上具備某種共鳴也十分重要。經過藝術訓練與培養的藝術院校學生在品鑒與判斷的水平上理應達到一個更高的階段與層次。因此，好的判斷是基于恰切的理解與敏銳的鑒賞之上的。審美的判斷從何而來，就在于基礎課堂中、課余之外的一種綜合能力的提升。好的判斷力需要學生有更高的專業眼光與感知水平，這對現代藝術院校的學生來說尤為重要，因為現今的藝術環境與藝術市場中藝術作品的樣式多元繁雜，品位與價值水平參差不齊，藝術市場中充斥著數量龐大的魚龍混雜的作品。學生面對這一切往往會無所適從。因此，如果其能夠有效建立起良好的感知標準，評價系統乃至認知立場，將會對其專業選擇、藝術方向的認定產生積極而又決定性的作用。這一切都需要學生具備綜合的人文素質作為其基本的認知參照與價值尺度。學生在有了較為深入而全面的知識儲備的基礎上去進行有效的自我判斷，具備了有效的判斷能力，也就能獨立地探索自己的藝術道路，而不再依賴教師或其他人的判斷。

最后，筆者認為，人文素質教育在視覺藝術基礎課教學滲透取得良好成效的理想狀況是：學生養成賞鑒與研究視覺藝術作品的習慣，同時保有良善的人文價值尺度與恰當的人文觀照方式，以進行藝術創作實踐活動的方式來提高人格修養品性，在對一切未知領域抱有好奇態度的前提下，積極投身到自己的藝術與設計創造專業領域中去。

注釋：

①②弗蘭克?惠特福德.包豪斯：大師和學生們[J].藝術與設計，200（5）：49；53.