藝術概論審美性范文

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關鍵詞 地方本科院校 “美學概論” 實踐性教學

中圖分類號：G424 文獻標識碼：A DOI：10.16400/ki.kjdks.2015.10.050

Reform of Local Colleges Chinese Professional

"Introduction to Aesthetics" Practical Teaching

CHEN Suping

（Department of Chinese Language and Literature， Hu'nan University of Science and Engineering， Yongzhou， Hu'nan 425199）

Abstract Local Universities Chinese professional "Introduction to Aesthetics" Although it is a heavy philosophical speculative theory， but students must assume aesthetic personality， ability to improve students' aesthetic responsibility， and therefore the practical teaching is essential. "Introduction to aesthetics" practical teaching from the adjustment of teaching materials， innovative teaching methods， teaching methods， to play the role of second class and many other aspects of starting a comprehensive reform of "Introduction to aesthetics" of the classroom， to deepen students' cognitive theory improve the ability of students to aesthetic purpose.

Key words local college; "Introduction to Aesthetics"; practical teaching

隨著我國社會發展和高等教育的普及，社會對有較強實踐能力的應用型人才的需求日益突出。地方本科院校中文專業的人才培養目標為培養適應社會發展需要，具備初步的語言文學研究能力、較強的語言文字應用能力和審美能力以及較高的人文素養，能在文化、教育、出版、傳媒機構以及政府機關等企事業部門從事相關工作的漢語言文學專業應用型人才。在培養應用型人才的過程中，實踐教學成為必不可少的手段。

“美學概論”課程是中文專業的一門基礎理論課，主要研究美的本質和審美活動，哲學思辨性強，因而比較重視美學理論體系的傳授。但地方本科院校的“美學概論”課程不應把培養美學理論研究性人才作為課程的目標，而應著重學生審美人格的培養、審美能力的提高、人文精神的鑄造。為了實現這個目標，在系統傳授美學基礎理論知識的同時，應該采用多種多樣的審美實踐，加強學生審美的情趣氛圍，讓學生在這種氛圍中成就自己的審美人格和審美情操，提高自己的審美分析能力。具體可以從以下幾個方面入手：

1 調整教材內容

我國現今出版發行的“美學概論”教材版本很多，各自的理論基點和體系都不一樣，各有各的優點與側重點。所以美學教師應以現有教材為基點，綜合各種教材，科學地把握教學的主要內容，構建一套完整、有序、與時俱進、最能貼近學生學習情況的教學體系。

筆者在多年的教學過程中不斷地調整，按照學生的學習基礎和特點，在有限的課時內，慢慢地構建了自己的“美學概論”課程教學體系。筆者認為，美學是立足于審美經驗所形成的對美的基本認識，那“美學概論”的知識體系應包括美的發展歷史、美的本質、美的體驗、美的范疇、美的形態、美的創造以及美的功能等多個方面。課程內容的講解應將“中國古典美學”和“西方美學”的有關內容整合進來，以美學的某些基礎理論、核心命題為中心，先對古今中外不同的觀點加以介紹、分析，然后作出總結與述評，引導學生得出自己的認知，并用這種認知去觀照現實的審美現象與審美活動。

“美學概論”是一門理論課，理論是對已有實踐的總結，但卻往往滯后于現有實踐情況。隨著社會的發展，當今的美學活動在審美對象、審美文本、審美媒介、審美語境、審美體驗、審美價值、審美生產與消費等方面都發生了重大的轉變，但現有的“美學概論”教材內容根本跟不上這種轉變。因此需要結合現狀更新教學內容，可以將諸如生存美學與實踐美學的論爭、新實踐美學建設問題、生態美學的現實性問題、“日常生活審美化”等帶有前沿性的內容納入到教學中來，拓展學生思維，培養學生的前沿意識。另外教師還應將審美中心轉向當下，擴大關注對象，可以將諸如文學、音樂、舞蹈、戲劇、影視、繪畫、雕塑、建筑、園林、科技、服飾、動漫、賽博空間等含有審美元素的一切文本形式當成審美對象，用審美情境吸引學生、熏陶學生，增強學生的美感體驗，激發審美情趣，使審美規律通過審美經驗內化于學生頭腦中。

2 創新教學方式

傳統的“美學概論”課程教學強調理論知識的系統性與邏輯性，大多采用單一的灌輸式講授法，容易使學生產生學習疲勞、審美疲勞。美國教育家彼得?克萊恩說：“學習的三大要素是接觸、綜合分析、實際參與。” “學生積極主動學習是教育成功的保證。”①為了促使學生積極主動地參與課堂，有必要采用多樣的教學方法，打破教師主宰課堂的傳統，減少一人講眾人聽的時間，增加教師與學生互動的機會，推動學生主動思考問題、分析問題、解決問題。

2.1 問題啟發式

問題啟發式就是以問題引出論題，用問題啟發思考和研究。一般而言，疑問式比陳述式更有利于吸引學生的注意力，讓他們有興趣聽下去，追隨著教師的講授進程，展開思考、尋找答案，達到滿意的教學效果。

當然，也可以采用逆向思維，提問題的主體在老師和學生之間自由轉換。教師可以向學生提問，以考察學生對該課程相關知識掌握的情況，對理論理解的廣度和深度。同時學生也可以主動積極向教師提問，這樣可以讓教師了解學生對該課程的關注點、疑難點以及興趣點怎樣分布，有利于教師教學重點難點的調整，從而提高教學效果。

2.2 體驗討論式

葉朗教授說：“人文學科的研究對象是人的‘生活世界’。人的‘生活世界’是人與世界的‘共在世界’，是活的世界，這就決定了人文學科不能采取經驗科學主體與客體分離的研究方法，而要采取一種‘體驗’的方法，采取一種‘討論’的方法。”②在教學中，對于一些有爭議的疑難問題、沒有定論的命題、可能有所創新或具有獨特見解與體會的新課題等，都可以采取體驗討論式進行。

還可以讓學生體驗教師角色，站上講堂進行授課。如在講述“美的表現形態”時，課前由老師布置任務，學生自主選擇自然美、社會美、形式美、藝術美中任一命題;在此基礎上查找相關資料，并撰寫課程論文，制作相應課件;在正式上課時，由學生自由上臺闡釋自己的觀點。選擇同一主題的同學如有不同意見，可以進行補充、或提出質疑、進行反駁或辯論。

3 優化教學手段

3.1 應用多媒體課件

“美學概論”內容多為概念命題，比較抽象難懂。為了提高課堂質量，有必要盡量使抽象內容形象化。多媒體教學可以同時呈現文字、圖片、畫面、聲音，可以同時讓學生獲得視聽的滿足與愉悅;可以讓學生在動靜結合中既獲取大量的理論知識，又感受生動感性的美學現象，在感知色彩豐富的圖像、美妙動聽的旋律、情景交融的意境之后，情感上產生共鳴，精神上獲得自由。

為了讓多媒體課件的優勢得到充分發揮，教師應在課前認真制作課件，不僅要讓課件的內容與教學計劃的內容相符，還應把教學內容直觀化、形象化、新穎化、生動化，以期能夠感染學生、感動學生、影響學生，讓學生能結合具體感性材料理解所學抽象內容，并在腦海中留下深刻的印象。

3.2 建立多媒體網站

建立與“美學概論”課程內容配套的教學網站，可以使得教學的空間和時間被大大擴展與延長，并能極大地增加教學內容的知識容量，并促進師生交流與互動，給學生充分的學習自由。

可以將教學網站分成三個功能區。一個是課堂講座區，包括課程與師資簡介、教學大綱與日歷、教學教案與課件、參考文獻等內容，幫助加深學生對課堂所學知識點的印象。一個是教學多媒體素材區，可以上傳課堂教學錄像，開辟各種藝術類型欣賞區，如文學、音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、戲劇、影視等，不斷更新學術動態信息，不定時公開教師及學生的教研教改成果。此區域內容主要采用超鏈接的方式，激發學生的學習興趣，增強學生對藝術及美的感性認知，擴展其知識寬度，啟發學生聯想思維能力。一個是教學交流反饋區，可以開辟BBS論壇、在線交流頁面、留言板、電子信箱等，以此激發學生的主動參與性，培養學生的發散思維能力，并及時替學生答疑解惑;還可以上傳習題精選、模擬試卷，以此來鞏固學生的學習效果。構建網絡教學平臺可以極大地增加教學內容的信息量，可以變抽象為具體、變靜態為動態、變平面為立體，從而實現理論與實踐的統一，以期大幅度地提高教學效果。

4 最大程度發揮第二課堂作用

一節課的時間是有限的，一個教師的力量也是有限的。長期把學生束縛在一個教師的有限課堂內，最終效果會不盡如人意。可以“請進來”又“走出去”，擴大學生眼界，激發學生興趣，加深學生認知。

4.1 “請進來”

可以充分發揮學校的資源優勢，請校內外一些造詣較高的藝術教師和藝術家進課堂講座，以此彌補美學教師本身知識積累有限的不足。一個人的時間與精力都是有限的，中文專業的“美學概論”的課程教師一般都是文藝學專業科班出身，對相關的美學理論知識掌握會比較全面，但不一定對所有藝術類型的相關創作技巧都精通。專業的藝術教師或藝術家長期從事相關藝術創作與研究，專業素養更高，讓他們走進課堂給學生以專業指導，可以加深學生對此類藝術的理論認知，提高學生用美學理論闡述美學活動的能力。

還可以結合課程培養計劃，聯合各類藝術系以及各種文化藝術機構，不定時舉辦高雅藝術匯報活動。如組織觀賞教師教學音樂會、音樂舞蹈匯報會、大學生藝術節、藝術作品展、詩詞朗誦會等，使學生有機會接受較高水平的藝術熏陶，激發學生學習的興趣，培養學生的審美敏感力和鑒賞力，加深對理論的認知。

4.2 “走出去”

“請進來”之外還可以“走出去”，把學生們帶到自然中，帶到藝術的世界里，讓自然去教育學生，讓藝術作品去啟發學生，最大程度發揮第二課堂的作用。

講授“自然美”之后，可以盡可能爭取學校的支持，由課程教師和班主任帶隊，組織學生到所在學校附近的一些風景名勝區游覽參觀。每個地方獨特的地理環境、地質面貌、古樸的民俗民風可以充實學生對自然美特點的認知，豐富學生的審美情感、開闊學生的審美胸懷、提升學生的審美境界。

講授“藝術美”之時，可以適當組織學生到省博物館、科技館、藝術館、省大劇院等藝術活動場所去觀摩各種藝術作品、觀賞各種音樂影視戲劇名劇，培養欣賞古今中外各種優秀藝術作品的習慣，使學生在審美藝術的陶冶中提升藝術素養，獲得審美感悟。

同時，要求學生在活動之后撰寫考察報告或課程論文，在課堂上進行現場匯報，與其他同學進行討論與交流，甚至還可以指導學生對初稿進行修改、定稿，篩選出部分優秀論文匯編成一個班級的《審美考察論文報告集》，作業成績以一定比例計入本課程的總成績。這樣既能提高學生的學習興趣，又能通過實地參觀的方式提高學生感受美的能力，并使學生在實踐中深化對理論的認知。

總之，“美學概論”課程應注重實踐性教學，從多個環節入手，鑄造人文精神，營造審美氛圍，成就審美人格，提高審美能力，并使學生能在實踐中深化對理論的認知，從而實現教學目標。

基金項目：湖南科技學院中國語言文學系文藝學重點學科階段性成果

注釋

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【關鍵詞】通識課程 設計概論 發展研究

設計概論課程是高校設計專業的基礎課程，一般也被作為其他專業通識課程。該課程能幫助學生樹立科學的設計觀，構建理性的設計思維方式。通過合理安排、有效實施該課程的教育，可以激發學生的創新精神。但是現行的高校藝術設計中，設計概論通識課教學還存在一些問題，值得我們進一步探討與研究。

一、設計概論在高校通識課程中的定位

我國各高校的設計概論通識課程主要是讓學生單獨形成自己的審美領域。設計概論通識課程主要是透過設計的現象，發現設計基本的原理和規律，以及對所涉及的設計范疇的相關問題進行理論上的教育，為學生提供全面的設計基礎知識。該課程主要的教學對象是大一新生，教學目的是使學生了解設計的內涵與外延，設計研究的對象、方法與現狀等基本的概念，讓學生掌握設計的基本理論，提高學生的設計文化修養，全面培養學生的創新思維。

設計概論課程作為高校通識課的教學內容，對非藝術設計專業的學生進行理論教育，使其樹立正確的價值觀和審美觀，具有重要作用。

二、設計概論通識課教學存在的問題

高校開設藝術設計類通識課的目的，既有人文教育意義，又有科學意義。因此在課程的設置、學生求學的心態以及教師的教學行為等方面都值得研究。

（一）設計概論通識課程的設置

現在高校開設的設計概論通識課程的教學內容理論性較強，非專業的學生需要一些課余時間對其學習。有的課程內容繁雜，學生在教室進行沒有設計實踐支撐的理論學習，導致學生的學習興趣與效率降低。另外，課程教學時間也存在一定的問題。高校通識課常集中某段時間教學，導致部分學生會因為時間的關系而選擇逃課或者放棄課程的學習。因此在進行課程時間設置的時候，通識課也應選擇利于學生安心學習的時間開展。

（二）學生的求學心理

設計概論通識課可以提升學生探究生活的審美能力，至于要如何上好通識課，除了教師的教學效果之外，不可或缺的是學生對于本門課程的求學心理。但是現在學生選課首選是是否容易得學分——教師對學生遲到、早退、曠課等能否放松，期末成績的獲取是否容易，即求學心理不足；其次是授課時間是否合適——是否能利用剩余的時間，即樂于享受不思進取；還有課程的吸引度——課程的知識結構、趣味性等，即學習的探索和毅力不足。

（三）教師的教學態度

與專業課相比，通識課程與教學科研的關系不大，并且通識教育在短期內很難見到成果，通識課得不到學校和教師的重視，教師的工作也難以得到合理的評價，致使教師的參與性不高。有的教師在課程上，常常超出通識課程所達到的教學范圍，為非設計專業的學生設置的設計理論賞析課程，卻想起到激發學生近似專業的設計潛能的效果，因此課堂的教學效率不高。

三、設計概論通識課教學改革的方向

針對以上問題，設計概論通識課程應有所調整，使其朝向認知、欣賞的課程方向發展。以鑒賞為主向，強調設計與生活的結合，培養學生對設計藝術的喜好，摒棄設計技巧的教學。

（一）設計概論通識課的課程設置改革

課程的內容方面，由于設計概論涉及的知識體系豐富，對于非設計專業的學生來說，一方面需要了解中國傳統設計思想，還要掌握西方現代設計的源流和現狀。因此應注重教學內容的合理性，課程內容應該多層次把握，如以歷史為“經線”，以美術和設計各單科為“緯線”，引導學生系統閱讀中國和西方設計的經典著作，把握中西方設計的歷史演變和精神價值，構成一個有彈性的課程體系，既符合學生的認知邏輯，又能夠讓他們有條理地接受設計的知識。

課程教學的方法上采用多媒體和互動式教學。通過圖片、視頻、音頻、互動等方法，全面而形象地展示設計概論的框架，有利于激發學生的想象力。學生在逐漸開展的課程教學與互動中對設計產生濃厚興趣。

（二）學生求學心理的提升

非設計專業的學生正確認識設計與生活的關系是提升學生學習興趣和能力的關鍵。多數學生在通識課與專業課上，對通識課的重視不夠。針對這種情況，在每段課程的第一節，可以對學生進行課程教育，明確設計概論對大學的學習和生活的重要，同時鼓勵學生學好專業課的同時，適當地多學習一些通識課程。

要求學生尋找生活中的設計。通過回憶、整理舊照片、觀察周圍的事物、分享喜歡的東西等方式，來發掘周圍的設計，引導學生的學習主動性，逐漸形成發現設計之美的能力。通過這樣的方法，能夠讓學生在樂趣的基礎上學習，從而樂于學習通識課程。

（三）教師的行為影響

作為設計概論通識課的教師，應該熱情地投入到教學中，借由師生的互動，引導學生充分運用個人對設計的詮釋能力，尋找自己的生活藝術。如此教學，不僅可以幫助學生更好地吸收設計知識，還可以培養學生的審美能力和設計的認知能力。

設計已經深入到生活的方方面面，成為一個國家、民族和地區文明發展的標志。同時，藝術設計思想作為人文素質構成的重要組成部分，對于創新思維和身心的全面發展有著積極的作用。設計概論通識教育培養學生的想象力、創造力，拓展學生的藝術涵養，進一步提升個人的人文素養還需要一定的時間，如何更好地讓學生在通識教育中得到創新思維潛質的挖掘，仍是我們需要繼續研究的課題。

參考文獻：

[1]李硯祖.藝術設計概論[M].武漢：湖北美術出版社，2004.

[2]尹定邦.設計學概論[M].長沙：湖南科學技術出版社，2006.

[3]金銀珍.多元文化背景下的高校藝術類通識課程[J].武夷學院學報，2010（3）.

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關鍵詞：認識功能；教育功能；審美功能；超越；平面設計

藝術的功能是有著一種力量，一個人的思想能有利地影響到別人的力量。就是說，一個藝術品通過眼睛與心靈傳達到欣賞者的內心，當這些與他們內心所渴望的某種感情產生共鳴時，即可發揮其藝術價值。在平面設計上，這種力量就是使整個設計有活力、有靈性，使整個色彩、構圖飄動起來，并產生一股巨大的精神力。

一、藝術的認識功能在平面設計中的展現

藝術的認識功能在平面設計中所表現的是被欣賞者用一種情感范疇來體驗的。而這種體驗是依靠設計作品中所表現的感情和欣賞者自己的聯想來實現的。這就要求設計師具有這樣一種欣賞能力，即通過自己的認識，加以自己的理解和評價，將自己貫注于自身的情感。

在平面設計上，所有線條、結構的變形、顛覆，其目的都是重新產生一種秩序。作品的內涵要讓讀者呼喚出來，而不是硬塞給讀者。任何一件平面作品如果只是膚淺地表述文字的意思，就會流于庸俗和淺白，內在的精髓是需要人們去用心體會的。藝術反映社會，而設計來源于社會生活，并服務于生活。日本平面設計之父一福田繁雄語：“談及我的平面設計工作，第一時間可以想到的就是進行‘視覺溝通’的構想和創作。”筆者認為，這個視覺溝通是需要通過一定的認識，繼而產生精神共鳴的。例如，福田先生1975年設計的“1945年的勝利”這張海報，就采用類似漫畫的表現形式，描繪一顆子彈反向飛回槍管的形象，傳造出一種間接、詼諧的圖形語言，諷刺發動戰爭者會自食其果，含義深刻。這張紀念二戰結束30周年的海報設計，獲得了國際平面設計大獎。其設計作品中的這種幽默、風趣，均能帶給觀者一種視覺愉悅。

二、藝術的教育功能在平面設計中的體現

蘇格拉底說，“美德即知識”，而美德“是由教育來的”。藝術的教育功能不同于其他文化種類的教育功能，看看西方對藝術教育的注重也可理解藝術教育在社會中的重要作用。古希臘哲學家柏拉圖和亞里士多德專門在著作中論述藝術教育的功能和意義。藝術的教育形式往往是含蓄的，是以引導人以更深層次的思考方式來獲得認知和感悟的一種特殊的教育方式，通過對藝術作品的解讀，得到善的啟迪教化，在潛移默化的過程中引起思想、情感、理想等心理變化，從而達到道德上的教育作用。

平面設計的教育功能，是一個“潛移默化”的過程。通過藝術的創作和鑒賞活動，逐步培養人們美好、和諧的情感和心靈，實現理想人格的建構，從而進一步影響到整個民族的素質和社會發腱，這既是藝術的教育功能，也是設計的教育目的。

隨著人們環境保護意識的增強，越來越多的人們開始關注如水污染、空氣污染和氣候變暖等環境問題。右圖這幅哭泣的面孔，正是平面設計的手段，使人們意識到中國豐富的生物資源所面臨的威脅。

三、藝術的審美功能在平面設計中的體現

藝術的審美功能是指通過藝術創作和鑒賞藝術作品，藝術家和欣賞者可以更加深刻地認識人、生活、社會、世界以及歷史等。“就對現實的認識活動來說，藝術創造是藝術家對現實的直接認識，藝術欣賞是通過藝術作品對現實的間接認識。”審美功能是藝術最本質而又最普遍的功能，它使人在審美享受和審美愉悅的中達到培養和發展美感，形成審美觀念，審美理想和陶冶性情與人格的作用。

平面設計范疇中的包裝設計作為一種文化與審美共存的形態，實際上就是運用時尚的審美表現手法讓人們在舒適的使用過程中還能夠充分感受到它所繼承和發揚的傳統文化。今天的包裝設計對文化和審美都提出了更高的要求：探索包裝設計的審美，找出文化與審美的碰撞點，形成自己的風格，這是包裝設計中審美功能的精髓所在。

四、藝術的超越在平面設計中的體現

德國哲學家尼采認為，擺脫人生的根本煩惱和痛苦有兩條出路：一是逃往藝術之鄉，將世界看成是一種美學現象；一是逃往認識之鄉，世界就成了實驗室。藝術的超越是指藝術能使欣賞者擺脫審美客體的束縛，超越到一個無比自由的無限的生命空間。其對于藝術創作而言，則是藝術家在進行藝術創作時，擺脫世俗的名利，生活的繁瑣，進入身心兩忘的境界。對于藝術欣賞來說，藝術具有超越性的審美娛樂性，人們在美的體驗中享受到身心的放松和愉悅。

而藝術的超越在平面設計之體現是多方位的。就平面設計欣賞來說，設計具有審美的娛樂性，人們在美的體驗中享受到身心的放松和愉悅。平面設計種類之所以豐富多樣就是為了滿足人們不同的審美和娛樂需要。在平面廣告中，可以運用幽默來增加趣味性，幽默是指在廣告作品的創作中，通過運用饒有風趣的情節、巧妙的安排，營造二種充滿情趣、耐人尋味的意境，強化了圖形的直接目的，使受眾在愉悅中不知不覺地接受信息。

藝術的認識功能、教育功能、審美功能、超越之間的關系，正如藝術中的真、善、美三者之間的關系一樣，是一個辯證統一的關系。我們應當將四者統一起來理解和認識，藝術的一切社會功能都是建立在藝術審美價值的基礎上的，以審美為前提，這也是藝術功能不可替代的根本原因。藝術的認識功能不同于科學上的認識功能，教育功能不同于道德的教育功能等等。正是由于這一切功能都是通過作用于人的精神領域，使人獲得的是精神上而不是物質或生理上的審美享受。而平面設計這一活動。將藝術的社會功能體現無疑，作為設計師的我們期待兩者更好地融合，以期設計作品達到藝術品一樣的震撼力和感染力。

參考文獻：

1.王朝聞：《美學概論》.北京.人民出版杜，1981年，第298-299頁.

2.[蘇]鮑列夫.《美學》.喬修業.帶謝楓譯.北京.中國文聯出版公司.1986年.第225頁.

3.高等藝術院校.藝術概論.編著組.藝術概論[M].北京：文化藝術出版社，1983.

4.黑格爾.美學(第1卷)[M].北京：商務印書館，1979.

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關鍵詞:教學內容;教學手段;教學環境;主體間性;對話式教學方式

中圖分類號:G642文獻標識碼:A文章編號:1005-5312(2010)03-0072-01

高校藝術類專業所開設的《藝術概論》課程,是一門對藝術的基本原理和規律進行闡述和研究的理論課程。它涉及到藝術本質、藝術門類、藝術創作、藝術流派、藝術鑒賞、藝術的美育功能等等內容,是一門具有系統性、綜合性、基礎性的藝術理論課程,是藝術類專業學生的必修課。學習《藝術概論》對學生的抽象思維能力的發展、透過各種藝術現象達到對藝術規律的認識與體悟以及提高自身的藝術理論能力、指導今后的藝術實踐、提高自身的藝術修養是必不可少的。

由于這門課程的理論特征很強,對于平時注重技法的訓練且文化基礎較為薄弱的藝術類專業學生來說,是一門讓他們覺得陌生、復雜而且很難讓他們感興趣的課程。有的學生認為藝術只需要個體憑感覺去體會和感悟,做出自己的審美評價就可以了,所以學太多理論是沒有必要的;有的學生則感到教材的內容晦澀難懂,不知所云;有的則認為藝術理論對藝術作品和現象的分析往往過于高深,有牽強附會之嫌等等。所以盡管這門課程內容廣泛、內涵深刻,但卻不容易達到滿意的教學效果。因此,如何最大限度地調動學生的學習積極性,消除畏難情緒,使學生在審美和交流的氛圍中學有所得,提高藝術理論水平,增強學生的綜合素質和激發創造潛能,是我們需要努力的方向和探討的問題。

筆者認為首先是要為學生設計合適的教學內容。教材是學生學習的基本依據,但是我們也要看到,目前本課程的教材還欠缺科學性和系統性。由于對藝術本質、藝術規律等基本問題的研究都還在進行之中,因此如果就把現在所普遍使用的省部級藝術類通用教材或其他教材就作為一種金科玉律傳授給學生,那將造成誤人子弟的后果。事實上,已有不少專家學者對這些通用教材中所出現的比較明顯的錯誤進行了批駁和指正。所以,我們在教學當中,對教材的處理要有輕有重,精泛結合。還要根據學生的專業特點、藝術技能水平、智力和心理能力等因素來進行教學內容的設計。

二是要對教學方式進行改革。過去上理論課,多數都是由教師一人從頭講到尾,形成所謂的“一言堂”或“獨角戲”,學生大多不能自覺的專心聽課,參與感和被認同感缺失。而從后現代的教育理論中我們得到這樣的一些啟示,那就是要打破師生間的施教者和受教者的壁壘,構建平等交流、共同學習的這樣一種學習氛圍。而要創設這樣一種學習情境,就要多進行集體討論和師生對話。可使用演講課、討論課、輔導課、主題討論等等方式,來調動學生參與課堂學習的積極性。我們要通過恰當的設置問題,將要講解的學習內容轉化為學生想探究的內容,并鼓勵學生大膽發表觀點或進行爭論、各抒己見。通過這樣平等的對話增加學生的學習興趣,活躍學生的思維,讓學生把“死”的知識能用“活”,把外在的知識內化為自己的知識,把深奧的藝術理論化為能夠指導自己進行藝術創作和鑒賞的有利工具。

其次,充分利用多媒體課件和網絡來進行教學也是本課程改革的一個重要內容。《藝術概論》這門課程的內容跨越古今、貫通中西,各種主要藝術門類都囊括其中,因此它需要大量的藝術資料來支撐。而枯燥的理論如果失去了鮮活的載體,也容易讓學生感到乏味和難以理解,所以將多媒體引入《藝術概論》的教學是勢在必行的。當教師制作出精美的課件,利用聲、光、色、影像等對學生的感官和大腦進行全方位的刺激的時候,學生就比較容易受到藝術的感染和審美的熏陶。而當看到每一條理論的分析都有大量的藝術作品作為實例時,也能幫助學生更好的理解教學內容,并大大提升學生對理論的信服感。網絡教學我們現在還運用較少,這和目前現有的教學條件有關,但是充分利用網絡來進行教學也是今后發展的一個方向,當然這首先需要建立強大的課程資源庫,將本課程的課件、影像圖片資料、參考書等教學資源整合起來,讓學生能夠隨時獲得學習的機會,這將會大大提高學生的學習效率。

此外,還應組織學生到當地的博物館、文化館、畫廊、音樂工作室等或其他有豐富藝術資源的場所,去身臨其境的體驗藝術,感受藝術,將理論的學習與實際的生活聯系起來,將學習環境從教室擴大到藝術場所和生活中,從而真正豐富學生的藝術感覺,促動他們更好的學習理論知識,來分析藝術作品、藝術現象和進行藝術創造。

參考文獻:

[1]黃海澄.“九五部級教材”《藝術概論》指謬[J].美與時代.2005(03).

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分析環境設計專業《景觀設計概論》課程在教學中存在著很多的問題，本文針對這些問題提出相應的改革措施，以期能夠促進《景觀設計概論》課程教學的發展，同時為相關領域的研究提供參考.

關鍵詞：

環境設計；教學改革；景觀設計概論

引言

環境設計是“藝術”與“技術”的有機結合體，作為設計藝術學科下的專業，經過多年發展專業范疇逐漸廣泛.景觀藝術設計亦成為環境設計專業中的一個重要方向.《景觀設計概論》課作為景觀設計的基礎理論課程，對形成學生景觀類課題的思維能力與設計技巧的基本專業素質有重要影響.主要任務是學習基本理論知識，熟練掌握設計的調查研究的方法，并且掌握景觀平面設計圖紙的相關要點及其方法.

1環境設計專業《景觀設計概論》課程的特點

1.1景觀設計學

根據俞孔堅教授在《景觀設計：專業學科與教育》一書中對景觀設計學(LandscapeArchitecture)的定義：“景觀設計學是關于景觀的分析、規劃布局、設計、改造、管理、保護和恢復的科學和藝術”.“是一門建立在廣泛的自然科學和人文藝術科學基礎上的應用學科.”我們可以看出景觀設計學是一門科學的藝術，科學性與綜合性強是這門專業的特性.國外的景觀設計學專業教育，非常重視多學科的結合，包括生態學、土壤學等自然科學，也包括人類文化學、行為心理學等人文科學，最重要的還必須學習空間設計的基本知識.這種綜合性進一步推進了學科發展的多元化.他與建筑學、城市規劃、環境設計等專業既有區別又有聯系.根據解決問題的性質、內容和尺度的不同.景觀設計學又包含景觀規劃與景觀設計兩個方向.而景觀設計方向就是對小尺度、特定的、最適合的地方進行詳細設計.

1.2環境設計專業的景觀設計

2012年教育部頒布實施新的《普通高等學校本科專業目錄》，原藝術設計專業環境藝術設計方向正式成為新增的設計學下的環境設計專業.本專業作為一門實用藝術，具有實踐性強的特點.針對專業內容的逐漸擴展和專業特性，很多高校展開了以室內設計與景觀設計為主的教學方向.景觀設計學與環境設計的主要區別是，環境設計專業作為藝術學科更多表現為藝術靈感和藝術創造，而景觀設計學是將設計建立在科學理性的分析上.因此，在環境設計專業中涉及的景觀設計內容要盡可能的吸收兩者的優勢，良性發展.結合環境設計的專業特點，將與人的居住生活密切相關的、小尺度的城市景觀設計作為本專業景觀設計方向的研究重點.針對本專業相關的社會熱點問題，如工業化、生態、人文、可持續發展等，結合對場地科學的調查和分析方法，綜合景觀設計要素、藝術創造和審美進行詳細的設計，創建一個生態和諧、功能合理、滿足視覺和精神需求、賦予人文精神的可持續發展的空間.

1.3環境設計專業的《景觀設計概論》課程

《景觀設計概論》課程是環境設計專業中一門不可缺少的基礎理論和設計方法的課程.他同時也是風景園林、景觀設計學專業的基礎必修課.同一門課程，也因為專業的不同各有其側重點.對于環境設計專業來說，本課程對形成學生景觀設計課題的思維能力與設計技巧的基本專業素質有重要影響.主要任務是學習基本理論知識和設計方法，培養學生科學的設計方法和審美能力，發揮藝術學科的優勢，培養學生用圖形來表達設計各個階段的內容.

2《景觀設計概論》課程面臨的問題

2.1課程內容安排不夠合理

一般在藝術院校的《景觀設計概論》課程，側重于史論、基礎理論和設計原則的理論講授，以及為景觀設計項目中圖形的表現而進行繪圖訓練.由于學科基礎理論課大多是由學校公共課部統一安排，普片設置的是藝術設計各專業通用的藝術理論內容.中外園林史的內容就被安排到了本課程中.園林景觀史論的部分通常采用主動式教學，老師在臺上講授過程比較枯燥，容易造成學生上課注意力不集中，不能很好的吸收理論知識.對于設計方法也主要側重于設計表現的練習，景觀設計元素的學習也是停留對元素本身的認知，而史論和設計原則以及表現的連貫性不夠強，大部分學生難以形成自己獨立的思考和判斷能力，容易造成學生無法把圖形的信息和設計理念相互結合，甚至還出現學生純粹是把設計當成繪畫來考慮.設計的成果往往不符合場地本身的條件，對于不同人群的需求也顯得考慮不周，只是依靠專業的特點在空間的設計把握和平面圖形的形式美感上顯現出優勢.設計缺少科學的依據和理性的思考，只滿足視覺享受是遠遠不夠的.只有根據場地條件進行細化分析、比較研究，找出解決問題的辦法提出設計建議和策略并完成設計，才是景觀設計正確的方法，不能忽略設計前的調研和分析階段.

2.2專業性質的帶來的弱勢

環境設計專業屬于藝術設計學科，有其優勢就是學生具備美術基礎，有一定的審美眼光和較強的繪畫表現能力和創造性，但是環境設計專業是一個具有多元性、藝術性和技術性特點的專業，需要的不僅僅是美術基礎，景觀設計亦然.他同時也需要科學的方法，邏輯的、嚴謹的思維方式，即線性的思維方式.而藝術專業的學生主要思維方式則習慣于靠形象、情感、突發的靈感來進行創作設計的非線性思維方式.在從美術學習過度到藝術設計的專業學習之初，學生可能并不適應.尤其是一些美術基礎較深的學生更是如此，這就要通過不斷的練習，學習掌握方法論，學習轉變思維方式，做到兩種思維方式的結合.

2.3教學手段不夠靈活

在常規的《景觀設計概論》課程教學中，根據課程性質基礎理論課，我們多采用課堂理論講授的形式，但是授課方式較為單一，即使多以圖片案例來進行形象教學便于學生理解，仍然是一種灌輸式的教學方式，對學生知識的了解、掌握、運用收效不大.設計表現也主要以抄繪設計方案圖紙來進行練習，雖然抄繪這種形式是一種不錯的練習形式，部分學生也從抄繪中學到了不少表現圖形和構圖的方法.但這些教學手段還達不到對學生思維方式，調查分析方法的培養.作為一門景觀設計的基礎課程，我們需要更靈感多樣的教學方法.

3課程改革的措施

3.1合理設計教學內容

首先要明確環境設計中該課程的目標，對于之前只滿足發揮自我優勢和灌輸理論的大綱進行相應的修改，突出本課程的教學重點.新的教學內容安排有四個重點，第一，古典園林史的授課部分，將重點放在優秀古典園林案例的講解，將理論和實際案例相結合，使學生能將造園方法和實際案例相聯系；第二，重點講授現代景觀設計的風潮，重點在于分析和學師的作品和世界知名案例，分析案例背景、設計理念、設計手法等，安排學生對實際案例進行學習分析，側重于培養和提升學生的審美能力和對案例的分析能力；第三，講解景觀的設計要素，對景觀設計中主要的設計要素及如何運用進行實例的講解；第四，加強了景觀設計流程和方法的內容，通過講授科學設計方法，重點講解場地考察和分析的重要性和方法論，并安排教師現場指導場地的調研，培養學生的獨立調查場地條件、分析能力以及將理論知識和實際項目相結合的能力.教學內容做出調整后使學生不僅能對于這門學科的歷史、發展方向和前沿思想等有了一個系統的認識；并且培養和提高學生的分析能力，使學生學習完這門課程后能達到擁有一個獨立的、基礎的對案例或實際場地等進行調研、分析和評估的方法和能力，為后期設計和設計理念的提出提供依據，從而確定設計理念及與之相應的設計手段和形式；同時規范和鍛煉學生將所搜集的相關資料進行整理、分析的綜合分析能力.改革后的景觀設計元素部分使用了新的分類形式和講解方法，注重元素的實際運用和設計形式.

3.2采用多種教學手段引導學生發揮能動作用

根據課程教學內容，教學形式也采用了多種多樣化的安排，力求圓滿完成教學目標中的要求.課堂教學的授課形式主要分為基本理論講授、課堂組織討論、交流和場地實地調查、分析.其中理論講授主要致力于引導學生對景觀的基本知識以及發展歷史有大概了解.而課堂組織討論是教學互動的體現，可開拓學生思維，培養學生積極主動的參與意識.針對某些主題或某一現象組織討論、答題，可以深化學生的課題認識，充分發揮教學互長的積極作用.場地調查和分析的重要性則是培養了學生深入社會、參與市場的綜合能力，讓學生把課堂教授的觀察、分析的方法運用到實踐與調查活動中去.同時，培養學生分析和解決問題的能力和應變能力.要求學生對所調查和分析的景觀內容和結果進行歸納總結，提交調研報告并逐個上臺講解并回答其他學生的疑問，極大的鍛煉了學生的邏輯性和口頭表達能力.

3.3著重理論聯系實踐的訓練設置

本課程雖然是基礎理論課程，但作為應用型學科，一切的理論和方法都是為了實際運用和操作的.所以為了更好更快速的掌握理論知識，熟悉調研分析方法等，針對課程每個階段都設置相應的實踐環節.1.在學習中國古典園林部分，設置了經典園林案例的分析抄繪和默畫考核，訓練了學生對于這門新課程的動手能力也進一步了解了案例空間布局、空間尺度、空間流線、主次、秩序等.2.在講解現代景觀著名案例時，安排學生對知名案例進行資料收集，然后根據收集到的資料進行系統的分析和學習.樹立對景觀的審美和價值觀，通過案例分析和學習掌握收集和整理資料的基本方法和技巧，并能結合專業知識給出評論.完成后每位學生在課堂將自己的分析成果介紹給其他同學.3.在學習過景觀的設計要素后，讓學生到實地中收集設計元素，以手繪的形式配合文字來記錄.這讓學生了解各種景觀元素的意義和形式，并能把想法或概念以圖形的形式進行表達，培養學生從立體空間到平面圖紙之間相互轉換的能力，發揮專業優勢.4.通過對景觀設計的基礎理論和調研方法的講解與實際案例的分析，要求學生進行指定場地景觀實地考察、資料收集.培養學生對景觀設計有一個最初的認識和了解，通過對實際基地的考察培養學生發現問題、認識問題和分析問題的能力.為今后的設計累課程鍛煉學生實地調研能力，讓學生知道，任何的設計并不是毫無依據的圖形，設計圖紙更不是一張美麗的圖畫，實地的調研才能為設計帶來依據，我們的設計才能站得住腳跟.加強學生邏輯思維的培養，科學理性的看待景觀設計.

3.4加強課程組的建設

環境設計專業中的景觀設計類的課程如果想獲得好的教學效果，必須加強課與課之間的聯系，課程之間的聯系性，循序漸進的展開景觀設計教學.如在景觀設計概論之前中外園林史的必須已經展開，景觀設計概論課之后，從尺度較小的私家庭院開始慢慢向公共綠地口袋公園、城市廣場、小區景觀等設計課題展開，一步步將理論在實踐中展開.同時，園林植物及配置課程、生態課程也需要有所跟進.

4結論

作為環境設計中的一個有機組成部分，《景觀設計概論》課程在整個景觀設計課程中起到了先鋒作用.課程的結果和收獲會直接體現在今后的設計類課程中，決定設計的方向.而此次對于教學內容及方式的探索與改革是對之前課程的一次反思，在今后的教學中還會根據設計前沿的更新、學生的特性的變化等，繼續對教學內容、方法、實踐的形式進行更深層次的探討.

參考文獻：

〔1〕俞孔堅，李迪華.景觀設計：專業學科與教育[M].北京：中國建工出版社，2003.

〔2〕丁園.景觀設計概論[M].北京：高等教育出版社，2008.

〔3〕周劍云,唐孝祥,侯雅娟.景觀建筑形式與紋理[M].杭州：浙江科學技術出版社，2004.

篇6

在目前的醫學審美教育工作中，實施保乳治療存在的一個重要問題是對現代醫學模式與循證醫學理念的認識。兩者之間孰輕孰重的情況經常發生，從而導致實施比較困難。在給患者治療時，往往考慮到患者的心理感受、家庭情況以及其他因素。對于病情嚴重者，為挽救患者的生命，往往重視根治性手術治療而忽略了患者的心理感受。另外，對患者的生活質量缺乏足夠的重視。因此，在乳腺癌治療中，我們要全面充分考慮各種因素，包括患者的心理因素和社會因素等。在達到患者同等生存機會的同時，盡量考慮患者的生活質量問題。因此，在臨床教學工作中，實施醫學審美教育是一項重要的工作。

2實施醫學審美教育的具體方法

2．1合理開設醫學教育課程

結構合理化的開設醫學教育課程，并進行優化。目前醫學院校開設的醫學審美課程有以下三類:

(1)普通選修課程:主要有美學原理、藝術原理、藝術概論與大學語文等。開設這些課程能夠有效幫助醫學生正確看待審美，有效培養其審美思想和審美的趣味性以及審美的能力，為醫學生的醫學審美能力做好充分的準備工作。

(2)醫學與美學同步實施:主要有醫學美學概論、美容醫學基礎、康復醫學美學與醫學審美心理學等。這些課程能夠系統性反應出在醫學中美學的重要性，醫學生通過加強這類知識的學習從而全面的了解醫學中美學特點、基本操作技巧以及思維方法等，提高其思想和理論上的認識。

(3)開設蘊含審美內容的課程:有數學、生理學、解剖學與倫理學等。能夠有效幫助醫學生從不同角度看待審美，從這種含美的因素中更深層次了解美學。例如在數學中學習到形式的美。從解剖學中學習到人體線條、比例以及對稱的美。從體育課程中學習人體健力的美。從倫理學中學習到醫德的美等。從這些蘊含審美的因素中學習，全面提升醫學生的審美觀點。

2．2加強醫學審美的實踐

審美與人們的生活息息相關，而醫學審美同樣也是審美中的一種體現。醫學生只有積極參與審美的具體事例，才能提升自己的親身感官。通過想象和具體實例有效結合，達到美學的最大實施效果。因此，醫學院校應與相應的醫院進行聯合，拓寬醫學教學的路徑，有效提高學生們的認識。讓醫學生們通過知識的學習和臨床實踐巧妙結合。這是整個醫學審美教育的一個重要手段。另外，醫療技術的美也是整個醫學審美教育中的一個重要內容。讓學生全面了解技術操作的美，提高醫學生們審美創造能力。通過實踐，進一步使學生們去驗證所學到的理論知識，提升醫學生的審美創造力。

3總結

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關鍵詞：布偶藝術；偶動畫；創作動畫是一門綜合性表現藝術，它是在多個藝術門類的基礎上分化出來的一種新興藝術形式。因其具有高度的假定性和超現實性，藝術家可以發揮自己的想象，不拘于形式的束縛，從而來表達其既定的主題。近些年，以美國為主導的電腦3D動畫大量地出現在我們生活中，除了給觀眾帶來全新的視聽感受之外也取得了很好的市場效益。例如：動畫影片《玩具總動員》、《冰河世紀》、《蟲蟲特工隊》、《功夫熊貓》等都取得了票房上的成功。相對于現代這些諸多的3D數碼動畫作品，傳統的偶動畫制作技藝和形式顯的似乎有點落伍，但因其悠久的歷史和獨特的表現形式，布偶藝術以其獨特的魅力也同樣帶給我們另一番享受。近幾年來，偶動畫又有了新的發展，偶動畫的藝術家也開始不斷的嘗試新的方法來完善制作技術，電腦技術也被應用于偶動畫的制作中，從而提高了偶動畫的制作效率。同時也通過不斷完善其藝術表現形式，提高其藝術魅力。

偶動畫，是選用特定的材料制成供動畫拍攝的模型，然后通過逐格拍攝的手法一一記錄模型變化的動作，最后配上相應的對白與聲效從而制作成的一種動畫作品。偶動畫在材質的選擇上極其廣泛，如木頭、布、毛線、海綿、塑膠、金屬等都可以加以運用。偶動畫作為一種有著上百年歷史的傳統技藝，它的出現可以追溯到電影產生的初期。追隨其歷史其中最為突出的當推東歐國家的捷克。早在1909年，默片時代的杰出導演杰?斯圖亞特?布萊克頓的喜劇影片《尼古丁公主》里偶類動畫創造的視覺效果鏡頭就出現。在捷克，木偶戲是一種有悠久歷史的傳統娛樂形式，曾親自表演過木偶的透恩卡專門拍攝木偶動畫片。1948年在威尼斯電影節上獲大獎的《捷克年》描繪了捷克的民間生活和傳統節日中的狂歡，所用的木偶雖然沒有表情且動作僵硬，但色彩和照明及非常出色的布景彌補了這一缺陷。兩部巴洛克風格的長片《皇帝的夜鶯》和《巴亞雅王子》分別取材自安徒生童話和中世紀傳奇，雖然形式精美但劇情拖沓。然后，完全忠實于約塞夫?拉達的著名插圖造型的《好兵帥克》也被搬上了銀幕。這部極端忠于原著的動畫片充斥了捷克式的幽默和方言俚語，盡管外國觀眾和現代欣賞者仍覺得有些反映遲鈍，但它還是得到了人們的肯定。

在國內對于偶動畫的創作，我國的動畫藝術家自20世紀50、60年代起，就開始從民間傳統文化中汲取營養進行創作，產生了一批具有鮮明特色的“偶動畫”作品。如靳夕導演的《神筆》、《孔雀公主》、《一只鞋》、《誰唱得最好》和《阿凡提》等影片；尤磊導演的《半夜雞叫》；章超群、詹同導演的《奇怪的球賽》；方潤南導演的《愚人買鞋》；虞哲光、章超群導演的木偶紀錄片《掌中戲》等等。偶動畫在打動孩子的同時也引起了童心未泯的成年人共鳴，深得人們的喜愛，至今讓人記憶猶新并被視為經典。

由于偶動畫是利用制作精細的偶模實際拍攝制作的動畫，畫面中的人物或景物都具有立體感，相對于電腦數碼動畫，它在材質與角色動作設計方面都更多地被傾入了生命的靈感，有著特殊的魅力。其主要藝術特色表現在以下兩個方面：

（1）材料美感。在偶動畫中，利用最適合的材質為角色進行造型設計，從而為角色的形態注入豐富的形態和情感。材料本身的質感成為動畫影像美感的重要組成部分。就模型的形象而言，不同的材質賦予角色不同的造型特點，讓觀眾充分的體驗到那種平時熟悉的無生命材料在角色身上產生了超現實的生命感而帶來的驚喜。例如捷克的卡爾?茲曼晶瑩剔透的玻璃動畫，泰爾洛娃的軟材料動畫，已經利用相關的材料演繹出了舉世無雙的藝術作品，其中的角色更是把材料的特性發揮得淋漓盡致。現在，在偶動畫中更多的是利用不同材質的特性創作更為具象的角色和形象。這樣不僅打破了電腦動畫在造型上的程式化表現，也賦予了角色除了外形以外更多的審美趣味。如提姆?波頓的動畫影片《僵尸新娘》就是利用材質的特性，賦予角色哥特風格的怪誕造型，為動畫片披上了華彩的外衣。此外，對材料的體驗大部分情況下是通過觸覺實現的。這種深刻的體驗，讓不同的材質在人的心里產生不同的情感。因此，利用這個特性，偶動畫的設計制作過程中將更多更直接的情感通過各種材質注入到角色身上，讓角色更加生動，更有典型性和代表性。

（2）角色的動作設計。偶動畫角色具備的超常性審美形態通過特定的動作設計方式體現出來。偶動畫和其他動畫制作形式相比，最大的區別就是更直觀。它克服了工業化操作帶來的趨向于呆板的統一動作設計，讓更多有趣的動作通過逐幀的調擺在角色身體上得以實現。由于在控制和調整的過程中，因為沒有固定的方法，只有一幀幀通過經驗和實際模擬計算時間去控制節奏，在控制上每加一幀都需要反復斟酌。從骨架設計開始，動畫師就已經開始了對角色進行了生命思考，并在制作的過程中逐步得以完善。因此，一個完整的偶動畫角色本身就被設計師注入了特定的情緒和思維，讓我們感覺到它所蘊藏著的特殊生命力。

在大量電腦動畫充斥影屏的今天，很大程度上給人們造成了視覺上的“審美疲勞”。反之我們可以看到人們對偶動畫的喜愛沒有因時間的流逝而“消退”，人們仍然很是“懷舊”那些可愛的偶動畫影片。偶動畫的藝術魅力，在于動畫師讓那些原本無生命的偶或實物，栩栩如生地活躍起來，令人著迷。而這些無生命的偶也成為動畫片中頗具審美價值的角色形象。偶動畫角色以一種超常性的審美形態表現出一種更接近動畫本質的審美張力。動畫角色是聯系現實世界和動畫世界的關鍵所在，它們身上體現出一種超常性的審美形態，從中我們即能體驗到無處不在的新鮮感，也能跟隨著它們的一舉一動找回那些樸素的情感和真實感。偶動畫在我國的發展有著悠久的歷史，取得過不菲的成績，曾經中國制作了大量備受大眾喜愛的偶動畫，取得了很好的口碑。1979年木偶動畫《阿凡提》開始走進人們的視野至今已經走了二十一個年頭了，至今“阿凡提”這一故事及人物形象仍然被人們稱贊喜愛，可以看出人們還是對偶動畫藝術懷有獨特的情懷。

現在，世界性的偶動畫熱潮仍未退去，每年都有許多新作品出現。偶動畫不但沒有消亡反而因新技術的加入而更加具有生命力，重新煥發青春。“偶類動畫”作為獨特風格化的藝術品，不但會長久地存在下去，而且會以嶄新的姿態向世人展顯其獨特的藝術魅力。盡管在其制作過程中因其工序繁瑣、創作難度大且視聽效果欠缺等因素制約著其發展。但在文化多元化的今天，我們要不斷尋求更多解決問題的方法，使傳統文化得以不斷的繼續和傳承。呼喚民族本土化的中國動畫，偶動畫藝術為我們提供了一種新的創作形式和思路，但其未來任重而道遠。

參考文獻：

[1] 楊松楠.世界動畫藝術概論[M].北京：北京出版社，2010.

[2] 鄧波，傳統或現代：中國動畫片的選擇[J].成都大學學報，2004.

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舞蹈是特殊的，它不受語言文字等的局限，但能使舞者和觀眾心靈產生共振。正如《藝術概論》上所說:“藝術性舞蹈具有完整的藝術結構，嚴謹的動作規程，精心的構圖設計，鮮明的主題思想和細膩的表情要求，能夠在舞臺上塑造栩栩如生的藝術形象。”所以，舞蹈編導應該在創作作品時力求創新。

一、“新”——創新

隨著社會的發展與進步，人們的思想、審美、意識等方面都隨之變化著，正是這樣的發展現狀，要求我們舞蹈編導的思維緊跟時代。編導的任務應該是發展、提高、創造和創新舞臺藝術，應該掌握更多的新東西，不要拒絕學習，應該吐故納新，取人所未用之辭，舍人已用之辭。

主題鮮明，可能是每一個舞蹈編導最重視的問題。編導作為一個組織者要善于運用各種舞蹈手法來展現生活。因為一個舞蹈作品的成功，光靠舞蹈動作的本身是不夠的，要把各部門的工作統一起來進行考慮，才有可能創作出一個新的完美的作品。身為編導應該置身局內去創作作品，還要置身局外去觀看作品。在創作過程中，要多些思考、多些積累，要抓形象、抓思想。別人看不到的東西，要善于去發現，吐故納新，這樣才可能在創作過程中產生一些連自己也意想不到的新東西。題材應盡量選擇有可舞性的題材。舞蹈語言新，也就是編導選擇的舞蹈語匯不要過于大眾化，要充分發揮人體語言的感染力，通過人體語言的表達，讓人有過目不忘的感受。手法新，這可能是每個舞蹈編導最難表現的，因為不同的手法會給作品帶來不同的感受。如《云南印象》中很多演員的造型、服飾同樣也為作品的成功帶來不可忽視的影響。

二、“奇”——出奇制勝

舞蹈創作是一個艱辛的過程，而在這個過程中舞蹈編導必須充分地發揮自己的形象思維能力和想象力。有了想象力，才會有創作的靈感。當人們的情感強烈到難以諸語言時，就可以迸發、升華為舞蹈來表現。正因為如此，編導才能把自己的所思、所想通過舞蹈淋漓盡致地表現出來。而怎樣去表現，就是我所說的奇，用自己特有的不同于別人的編導手法去表現，就是奇于別人之處。如張藝謀創作的歌舞《印象·劉三姐》，把漓江優美的自然風光與本土的歌舞風情大膽地融合在一起，做了別人不敢想也不敢做的東西，我認為他是成功的。編導在創作過程中如何力求作品奇，這必須從多方面來考慮，首先得考慮自己要創作的作品屬于哪種類型，主要想突出和體現什么，除了主題鮮明外，還得考慮音樂、服飾等方面。對于創作者而言，哪怕是一小點動機都要牢牢抓住，然后再慢慢去豐富它。新奇的作品往往給觀眾留下的印象最深刻，一個作品如果能做到讓觀眾牢牢記住，就意味著這個編導是一個成功的編導。

三、“特”——特點和特色

舞蹈是以人體動作為藝術手段的，因此，它不受語言文字的局限，使舞者和觀眾的心靈產生共振。所以，舞蹈有自己獨特的藝術表現手法。編導在創作的過程中如何力求“特”，我認為可以從以下幾個方面入手:首先應該是舞蹈語匯，在任何一個舞蹈作品中，如果要很好地體現主題，就得很好地運用舞蹈語匯，舞蹈語匯要別致、獨特。例如被譽為21世紀舞蹈經典作品的《小溪·江河·大海》，它以優美流暢的畫面設計和巧妙靈動的隊形變化，把觀眾帶入無限的遐想之中，讓觀眾去品味、去感受、去咀嚼它的深刻內涵，使這部作品無論從審美價值上還是其他方面都得到最大限度的增值。編導在創作過程中，一定要善于觀察，善于思索，全身心地投入，從不同角度去尋找和發現編導想要的東西，提煉、完善獨具特色的隊形、畫面、語匯等，使創作的作品真正達到獨特的藝術效果。聞一多說過:“舞蹈是生命情調最直接、最本質、最強烈、最尖銳、最單純而又最充足的表現。”這說明舞蹈在人類藝術生命中的地位和價值。綜上所述，我認為舞蹈編導肩負的任務就是推陳出新。要讓自己的作品新穎獨特，使自己的舞蹈作品具有引人入勝的藝術魅力和震撼人心的美感力量。編導應該讓舞蹈作品從非詞語、非概念的角度通過動態的、具象化的形體姿態來表達自己內在的情思意緒，讓許多難以訴諸言辭的情感體驗、精神境界和美感意蘊，都可以在作品中得到酣暢淋漓的表現。

參考文獻

[1]李承祥.舞蹈編導基礎教程[Z].北京舞蹈學院內部資料.

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二、童慶炳的“審美意識形態論”存在的主要問題

縱觀童先生的各種文論教材和相關論文，關于“審美意識形態論”具有三處代表性的闡發：其一，文學“是一種具有審美特質的社會意識形態”（注：童慶炳：《文學概論》，武漢大學出版社，1996年版60頁。）。此處“意識形態”被看做是“人類社會意識的外化形態”：“文學是人類意識活動的產物，即人類意識的外化、形態化，就這一點而言，它如同政治、哲學、科學、宗教、道德一樣是一種意識形態”（注：童慶炳：《文學概論自學考試指導書》，武漢大學出版，1995年版11頁。）。這里的“審美特質”在客體上表現為：面對客觀事物的自然屬性和價值系統，文學所擷取和反映的“必須而且只能是客體的審美價值”（注：童慶炳：《文學審美特征論》，華中師范大學出版社，2000年6月版，29～30頁。）。

其二，“所謂審美意識形態，就必然是審美與意識形態復雜的組合形式”（注：童慶炳：《文學理論教程》，高等教育出版社，1999年版65頁。）。而這里的“意識形態”已與“人類意識的外在化形態”大相徑庭：“意識形態是與經濟基礎相對的一種上層建筑形式，指上層建筑內部區別于政治、法律制度的話語活動，如哲學、倫理學、宗教、文學及其它藝術等。”（注：童慶炳：《文學理論教程》，高等教育出版社，1999年版65頁。）此處也對審美作了正面闡釋：“審美是人類掌握世界的一種特殊方式，指人與世界（社會和自然）形成一種非功利的、形象的和情感的關系狀態。”（注：童慶炳：《文學理論教程》，高等教育出版社，1999年版65頁。）

其三，“文學是一種意識形態，文學又是人類的一種審美活動。文學的意識形態性與文學的審美特性有機結合在一起，就產生‘質變’，產生了作為文學的根本性質的‘文學審美意識形態’”（注：童慶炳：《文學概論》，武漢大學出版社，2000年4月版，80、72頁。）作為文學屬概念的意識形態又不是“話語活動”了，而回到了“人類意識的外化形態”上去了：“我們說文學是一種意識形態，就是說社會生活本來是自然形態的東西，經過作家的藝術改造，變為觀念形態的東西。”（注：童慶炳：《文學概論》，武漢大學出版社，2000年4月版，80、72頁。）而審美也變成了人對事物的特殊精神活動過程：“審美是心理處于活躍狀態的主體，在特定的心境時空中，在有歷史文化滲透的條件下，對客體的美的關照、感悟、判斷。”（注：童慶炳：《文學概論》，武漢大學出版社，2000年4月版，80、72頁。）

由上述可知，童先生的“審美意識形態論”存在的主要問題體現在兩個層面中：一是不同版本的論著對“審美意識形態論”具有不同版本的解釋，各種解說之間不僅各不相同，甚至相互矛盾；二是不同解說自身也有諸多不盡合理和值得商榷的地方。

先說第一個層面的問題。上面三種解釋都把文學的屬概念規定為一種“意識形態”，但對意識形態的界定卻并不一致。解說一、三認為意識形態是“人類意識的外化、形態化”，在外延上包括全部社會意識內容。解說二認為它是一種“話語活動”，這一說法實際上已經把社會意識中的某些因素排斥在外了。一般認為，所謂“話語活動”不過是說話主體與接受者之間在一定話語情境中通過文本進行的一種信息溝通過程。而話語活動之所以能夠進行，一個必不可少的條件是話語雙主體（說話主體與接受主體）之間溝通的媒介——“文本”的存在。文本大體有兩個存在形式，即所說的話與所寫的文字。我們知道，如社會習俗、幻想、集體無意識等社會心理因素并不常常構成“文本”和“話語系統”。因此，從意識活動的角度說，社會心理因素不能構成話語活動的重要內容。這樣，一邊認為意識形態包括全部社會意識內容，一邊又認為它排除了社會意識的某些內容，兩個意識形態概念在外延上發生了矛盾。在內涵上兩者也相互抵牾。前者認為意識形態是“人類意識活動的產物”，把它視為靜態的、凝固化的事物；后者又認為它是“話語活動”，即是包括說話主體、接受者、文本、溝通等多種因素在內的動態過程。其實話語活動本質上就是意識活動，如果意識形態是話語活動，在更大范圍上等于說意識形態是一種意識活動，那么，一面說，意識形態是“意識活動的產物”，一面又認為它是“意識活動”本身，孰對孰錯？令人匪夷所思。

由于對“意識形態”概念的解釋充滿矛盾，已經提前決定了對“審美意識形態”和“文學”不可能再有科學合理的說明了。

同樣的問題也存在于對“審美”的解釋之中。解說二，把審美視為人類掌握世界的一種方式和人與世界的一種特殊關系；解說三又把它變成了人類對“美物”的“觀照、感悟、判斷”的精神活動。應該說，單就“審美”一詞而言，它確實擁有包括上面兩種含義的多重內涵。然而，在“文學是一種審美意識形態”的判斷中，“審美”充當的是被判斷事物“文學”的“種差”，即文學區別于其他“意識形態”的獨特性質。嚴格說來，這個種差——“審美”必須是確定而統一的，否則，就會使人產生認識上的歧義和模糊。

從第二個層面來說，童慶炳的“審美意識形態論”每種解說自身也存在著許多問題。解說一把文學規定為“人類社會意識的外化形態”，在方法論上混淆了事物的存在“形態”和分屬領域。一般而言，事物的形態是人的感官能夠直接把握的事物外貌狀態。例如，人們能夠直接把握H[,2]O的“形態”只能是氣態的、液態的、固態的水，亦即我們說H[,2]O只能形態化為汽、水、冰三種形態，而不能說它“形態化”為了黃河、太平洋和喜瑪拉雅雪峰。同樣人類社會意識的“外化形態”也只能是為人所直接感知和把握的語言、文字、文本、話語及人的自覺不自覺的動作行為等，而不能形態化為哲學、宗教、文學、藝術等，就像河流、雪山不過是H[,2]O的形態——水、冰的存在領域一樣，哲學、文學也只是人類社會意識的某種外化形態——哲學性文本和話語、文學性文本和話語的存在領域。

以擷取現實生活中的審美價值作為文學的“特質”，理由并不充分。童先生的說法是：“當我們說文學藝術的獨特對象是客觀現實的審美價值的時候，不要把現實的審美價值當成是獨立的存在。現實的審美價值具有一種溶解和綜合的特性，它就像有熔解力的水一樣，可以把認識價值、政治價值、宗教價值等溶解于其中。”（注：童慶炳：《文學審美特征論》，華中師范大學出版社，2000年6月版，29～30頁。）然而世界上任何具有相同屬性的事物一般都是互相滲透、互相融合的，不僅事物的審美價值不是獨立的，其實用價值、認識價值、政治價值、道德價值等也是如此；不僅實用價值、政治價值等可以滲透溶解于審美價值之中，反過來審美價值也完全可以滲透溶解于實用價值和其它價值之中，那么既然文學可以擷取溶解其他價值因素的審美價值，也完全可以擷取融合審美價值的實用價值或其它價值。為什么“必須而且只能”擷取審美價值呢？為什么“必須而且只能”要用審美價值去溶解其它價值呢？童先生并沒有準確把握到文學與審美價值之間的必然聯系的關鍵之點。

解說二在屬概念上把文學視為一種話語活動，把“文學是一種審美意識形態”命題的種差——“審美”解釋為人類把握世界的一種特殊方式和人與世界的一種特殊關系。緊接著又說：“它（審美）可以從目的、方式和態度三個方面加以理解。從目的看，審美是無功利的；從方式看，審美是形象的；從態度看，審美是情感的。”（注：童慶炳：《文學理論教程》，高等教育出版社，1999年版65頁。）然而，我們知道“方式”是人類在實踐活動中所采取的方法和形式，它與“目的”、“態度”等一起構成實踐活動的下位概念，我們只能說人類在掌握世界的實踐活動中抱有何種目的，采取何種方式，表現何種態度，而不能說“掌握世界的特殊方式”（解說二中審美內涵之一）的目的如何，方式如何，態度如何。“關系”是事物之間相互作用、相互影響的狀態，它至少在雙方之間方可發生，審美關系必然發生在審美主體與審美對象之間，審美關系（解說二中審美內涵之二）的特征也必然是審美主體與對象互相作用所形成的特殊狀態的特征。如所周知，在審美發生過程中，就主體的心理狀況而言，最終并不報有任何目的，主要采取形象方式，并表現出某種情感態度。這只是主體在審美活動中所呈現出的特點，而并不是主體與對象間形成的審美關系的特點。

如此的“意識形態”與如此的“審美”，兩者“復雜組合”而成的審美意識形態的內涵應是什么呢？我們找不到明確的答案。

解說三與前兩種解釋最大的不同是提出了“文學是一種審美活動”的觀點，而問題也恰在于此。我們知道，審美活動有廣義與狹義之分，廣義的審美活動包括審美欣賞與審美創造兩種含義，狹義的審美活動單指審美欣賞。顯然，上述對審美（活動）的理解指的就是狹義上的。讓人不解的是，童慶炳先生一向堅持文學活動論，即認為文學是世界、作家、作品、讀者四要素循環往復的動態過程，而審美欣賞不過存在于讀者——作品的環節之中，說文學是一種狹義的審美活動，實質上等于說文學僅是一種讀者對作品的鑒賞活動了。我們寧愿認為這是童先生的疏忽。問題是我們把這種疏忽的因素考慮進來，如果從廣義上理解審美活動，即把“審美創造”也看做是審美活動的重要內容，可否認為文學是一種審美活動呢？我認為，廣義的審美活動仍涵蓋不了文學活動。首先。“審美創造”不等于“藝術創作”。為了表達對傳統藝術的反叛，杜桑為微笑的蒙娜麗莎畫上兩撇胡子，又把夜壺擺上大雅之堂供人觀賞，名之曰《泉》，我們說不清是在創造美還是在破壞美。但由于這些作品確實蘊含著某種藝術意義，我們還把這些藝術家的行為稱為藝術創作。其次，審美活動中的審美欣賞也不等于文學活動中的讀者接受。我們認為，審美欣賞是審美主體在非功利狀態下對事物形式進行的非功利情感的知覺過程。但在文學藝術的接受活動中，往往要經歷閱讀——鑒賞——評價（不只是審美評價）的過程。其中，只有在鑒賞的某個瞬間讀者是完全排除功利性考慮的。另外，文學活動中“世界——作家”的加工過程，“讀者——作家”的反饋過程，“讀者——世界”的體認過程等環節也很少與審美結緣。由此可見，文學活動不等于審美活動。

三、我的幾點看法

如所周知，文學現象的無限豐富性和復雜性，為闡釋文學提供了巨大的理論空間。在多元化的闡釋背景下，從人類社會意識的角度解說文學，不過是多音合唱中的一種聲音。至于是否可以擔當“文藝學的第一原理”并不重要，重要的是既然要從人類社會意識的視角審視文學，就應挖掘出它本來已擁有的深厚的理論內涵，進而明晰地、系統地、合乎邏輯地將其闡發出來。由于篇幅所限，現將幾點看法粗列如下，詳細論述筆者另有專文。

現代人類文明意識是一個復雜的系統。具體說來，文明意識可以分為實用意識、審美意識和集體無意識三大類。實用意識遵循的是現實實用性原則。它具有明確的實用目的性和功利性，即滿足人類的物質性存在的需要。實用意識又可分成兩小類，用來專門從事物質資料生產、相關技術發明以及指導思維活動和語言交際的意識類型，可稱之為工具意識；專門對組織、團體、國家、社會及其活動進行規范、制約和管理的意識類型，可稱之為規范意識。審美意識是在實用意識中分化產生的一種超功利性意識類型。首先，只有當人類形成了完全的抽象能力，具有了把事物的形成與屬性相區分的能力，人才有條件和可能以非功利的態度和非功利的情感專注于欣賞事物的形式，于是審美欣賞在人類歷史上發生了。其次，如黑格爾所言：“人有一種沖動，要在呈現于他面前的外在事物中實現自己。”（注：黑格爾：《美學》，第一卷，商務印書館1979年版，第39頁。）而當實踐水平發展到人們的精力可以不必全部投放于事物內容和屬性，而有能力集中于對承載事物內容和屬性的形式的創造上時，我們說審美創造在人類歷史上出現了。在審美欣賞和審美創造活動的共同推動下，人類的審美感覺、欲望、興趣、情感以及審美觀念、理想等得到了進一步的提高，進而形成了由這些因素統一而成的完整的人類審美意識。與實用意識相比，審美意識的特征表現在三大方面：非功利性、超越性、自由性。

文學可以成為各種社會意識的表現形式。由于各類意識內部結構不同，承擔職能不一樣，它們分屬領域和表現形式也不一樣。實用意識內部，觀念、認識等理性化因素與欲望、情感等感性化因素相比處于主導地位。按其特點與職能，工具意識分屬于了自然科學、語言學、思維科學等領域；規范意識分屬于了政治思想、法律思想、道德倫理等領域。欲望、情感等感性因素在意識內部處于主導地位的審美意識，主要分屬于了文學、音樂等藝術領域。某一意識歸屬于某一領域，以某一形式表現，并不具有天然合法性。在人類所有意識類型中，情感、想象、理想等作為不穩定的因素，在特定情況下都可能突現成為主導因素。此時，該種意識的最佳表現形式就是文學藝術。換言之，文學藝術的特殊性之一在于，它主要是審美意識的存在領域和表現形式，也可以成為實用意識諸種類的表現形式，還可以成為實用意識之下的個人潛意識和社會集體無意識的泄導渠道和形式。

意識形態指的是存在于一定的社會經濟基礎之上，由包括審美意識在內的各種社會意識形式和意識因素構成的、表現在各種意識領域中的社會意識的整體面貌和樣態。按馬克思的社會存在決定社會意識的原理，一定社會形態中社會經濟結構的性質必然決定著該社會形態中存在于各種具體社會意識形式中社會意識的性質。因此，具體的社會意識無論歸屬于什么領域和分工形式，其社會性質都要受到經濟基礎的制約和支配，從而產生社會意識在社會性質上的差別和劃分，各自形成特定的樣態、面貌。另一方面，不管何種意識形式、何種意識因素只要產生并存在于某種社會形態之中，就有可能或多或少地、直接或間接地、顯露或隱曲地體現出該種社會形態的社會性質。同時，它們會以體現社會同一性質為磁石，聚合成一個統一的、整體的意識樣態。我們把這個體現一定社會形態性質的統一的、意識樣態叫做“意識形態”。

文學不是一種審美意識形態。意識形態表示的不是意識的實體自身，而是意識的性質、樣態，它不是由各種具體意識自身組成的，而是由各種具體意識的社會性質組成的。它要以具體的意識、觀念為存在載體，卻不以具體的意識、觀念為自身實體的構成要素。具體說來，從社會結構劃分看，每一具體的意識即可以從水平層次上歸屬于社會心理或社會意識形式；也可以從分工形式上歸屬于政治、法律、道德、宗教、哲學、藝術。從社會性質上劃分，每一意識都只能現實地、具體地存在于特定社會中，該社會的特定經濟形態決定著該意識同該社會全部其它意識因素一起，構成了具有特定性質的意識形態（注：參見李志宏《文學與意識形態關系討論綜述》，見吳光正《文學基本理論問題論稿》，吉林美術出版社，1996年1月，第31頁。）。

篇10

關鍵詞：教學改革；壯族民間音樂；教材建設

前 言

目前，我國的音樂社會潮流，是現代傳媒高度發展與中國傳統文化特點相結合的產物。上世紀八十年代后，改革經濟大潮逐步改變了人們的價值觀念與生活方式，同時，現代工業與商品市場也造就了多種多樣的“大眾音樂熱潮”，如所謂的“懷舊熱”、“追星熱”、“發燒友熱”等。通過這些社會聽眾的各種音樂行為表現，及他們不同的音樂審美情趣和音樂欣賞態度，我們不難發現，我國社會音樂聽眾的組成是多層次性的。由此可見，高等音樂學校的音樂教育的問題已不是單純的“教育”的問題，它是涉及更為深遠的文化構建的問題。在我國，學校音樂教學，首先使學生領略中國傳統音樂之美，了解華夏優秀文化之偉大，增強對祖國的熱愛之情。其次，用民族音樂陶冶學生的性情，逐步培養和提高學生的民族心理素質，使更多的人，特別是下一代都來參加民族文化的創造和發展。而在高等音樂學校的專業教學中如何繼承發揚我國優秀的傳統文化？如何讓音樂教育更符合新的時代精神，以全面提高我國人民的綜合素質，這正是擺在我們面前的重要課題。

一、選題緣起與基本思路

廣西是壯族聚居區，它歷史悠久，民族文化遺產豐富，千百年來，廣西壯族與各族兄弟一起繁衍、生息在這片古老的“百越之地”，共同締造了中華民族光輝燦爛的民族文化。

多年來，學者們對廣西壯族民間音樂的研究碩果累累，成績斐然。然而，由于研究目的和切入視角的不同，目前有關壯族民間音樂的研究尚未有以音樂學為專業背景，結合多學科方法、理論為學術關照的教材呈現。有鑒于此，筆者本著對少數民族音樂文化保護和傳承的歷史責任感，采用文獻法、訪談法與田野考察相結合，從包括音樂史學、民族音樂學、音樂美學、音樂傳播學等不同理論范疇歸納、整理了近年國內有關壯族音樂研究的學術成果，具體分析其文化內涵及音樂范式，其中尤其關注富有廣西壯族地域與民族特色的歷史背景和民俗生態，將廣西壯族民間音樂的歷史淵源、民間信仰、種類劃分、音樂形態、文化審美、傳承發展等內容系統地融入研究，以期展開對《廣西壯族民間音樂概論》教材的逐步建設。

二、《廣西壯族民間音樂概論》之內容論證——以“民歌”單元為例

1．歷史源流

每個人都有自己的祖輩，每個家庭都有自己的過去，每個民族都有自己的歷史。這份“歷史財富”的被張揚、特指必須依賴于一個文化表述類型的不斷強調和重復提示[1]（p42）。壯族是一個具有悠久歷史和燦爛文化的民族。現代民族學、歷史界一般公認壯族是由中國古代嶺南的越人的一支發展而來，它與周時期的西甌、駱越，漢唐時的僚、俚、烏滸，宋以后的僮（撞、獞）人、俍（狼）人、土人等有著密切的淵源。廣西壯族民間音樂是壯族文化體系中的一個重要組成部分，它的產生與發展，都與其族源歷史有著不可分割的關系。因此，絢麗多彩的民間音樂將千百年來壯族社會的思想理念不斷地傳承，并為我們展現了這一古老族群的社會歷史與文化。

2．民間信仰

廣西壯族的民間宗教至今仍以祖先崇拜、自然崇拜、圖騰崇拜及鬼神崇拜等多神崇拜為其信仰形態，集中體現了傳統精神理念中的多重性及原始性。在漫長的歷史歲月中，與民族意識、風俗習慣、道德規范等融合一體，常被視為民族文化的重要組成部分，而民間歌謠作為民族文化的傳承載體，其長期孕育于族群意識的形成與發展之中，因此，透過包含民族信仰內容的民歌及宗教儀式過程中的音聲，我們可窺見該民族不同歷史階段中的社會宗法現象。

3．種類劃分

民歌類型在民間音樂特征中是一個基本的組成要素，因此，民歌的歌種劃分理所成為整個民歌音樂研究的重要部分，而且其他方面的音樂構成也與歌種研究存在著必然的影響及聯系。壯族民歌的種類豐富，形式多樣，各地稱謂也各有不同，其總體可概列為“歡”、“詩”、“嘎”、“比”、“倫”、“歌”六種，而從民歌的社會功能方面將壯族民歌又分為古歌、情歌、贊美歌、猜謎歌、童謠、風俗歌等類型。

4．音樂形態

音樂形態的藝術特征是壯族民歌區別于他族民歌的重要因素，它不僅是該民族的語言形態、心理素質、性格特征等在民族音樂文化上的集中體現，而且還是該地域人民生活結構特點在民間音樂中的生動反映。從音樂形態的角度，通過對曲式結構、調式音列、旋律色彩、節拍節奏、歌詞韻律、演唱特點等內容的描述以展示壯族民歌獨有的藝術特征和音樂思維邏輯。

5．審美透視

壯族民歌具有豐富的審美價值，其主要表現在音樂美、形式美、意境美、哲理美等多種形式。壯族社會的民族心理、歌唱歷史、良操美德等方面均折射出其獨特的藝術審美和意識傾向。現今，優美的壯族民歌在當下社會的精神與物質文明的建設中也仍然體現著一種民族的審美需求和實際的社會功用，而壯族民歌的歌唱形態更是表現了一種所謂聲畫自然合一的“真境”，以及超越感性生命甚至超越音樂本身的“逸境”。

6．傳承發展

民歌的傳承將一個民族的歷史發展和社會狀況代代口耳相傳。這種方式盡管不具備文字、數據般記載的精確度和完整性，但對于一個無文字的民族來說，民歌的傳承無疑是一種最直接、生動地文化傳遞。

壯族民歌是在一定歷史背景下產生的文化現象，它與族群的祭典、節慶、擇偶等族內活動密切相關，因此，壯族民歌的傳承性，在內容上，它成了歌頌祖先德澤、記錄歷史遷移、規范倫理道德、呈示人際關系、表現生活形態等廣泛意義上的確立與認可；在形式上，口頭傳唱，不僅是一種音樂發聲的物理現象，而且還使傳承習俗化作該民族的集體無意識式的音樂表達[2]（p29）。

當代社會，壯族民歌的傳承從以往單一的口耳相傳發展成為現今借以現代電聲技術與時尚傳媒手段相互融合的多元化的傳播方式，與此同時，“民歌新唱”也正以“激情+幻想”的表現形式為民歌傳播注入了一種新的生命力。

三、《廣西壯族民間音樂概論》之體例設計

體例設計：吳 霜 潘林紫

體例一：

緒 論

第一節 廣西壯族概況

第二節 廣西壯族民間音樂

第一章 廣西壯族民間音樂的方言區劃

第一節 北路壯方言區的音樂體系

第二節 南路壯方言區的音樂體系

第二章 廣西壯族民間音樂的類別與體裁

第一節 民間歌曲

一、歷史沿革

二、藝術特征

三、民歌賞析

第二節 民間歌舞

一、歷史沿革

二、藝術特征

三、歌舞賞析

第三節 民間器樂

一、歷史沿革

二、藝術特征

三、器樂賞析

第四節 民間戲曲

一、歷史沿革

二、藝術特征

三、戲曲賞析

第五節 民間說唱

一、歷史沿革

二、藝術特征

三、說唱賞析

第三章 廣西壯族民間音樂的教育與發展

第一節 壯族母語音樂教育體系的構建

一、教學體制

二、教材建設

三、師資培養

第二節 壯族民間音樂文化的新發展

一、壯族民間音樂與旅游經濟

二、壯族民間音樂與節慶文化

三、壯族民間音樂的產業發展

以上體例構想，首先是將壯族的歷史發展和音樂概況進行歷史學及音樂學角度的概述，為第二章有關音樂形態方面的分類介紹鋪墊相關人文背景。二是，側重于壯族民間傳統音樂，包括民歌、民族器樂、戲曲、說唱四大部分的體系呈現和代表性的曲目賞析，強調音樂的感性認識和實踐應用，并具體配以部分經典民歌的影像、范唱、曲譜，這樣既體現了各體裁類型發展縱向的歷史脈絡，也同時關照了各部分內容的音樂特色和文化內涵。三是關注廣西壯族民間音樂在地方文化教育中的發展及其在文化產業中的市場應用。

體例二：

緒論

第一章 追溯歷史

1．民歌演變

2．樂器考源

3．壯劇沿革

第二章 多神崇拜與精神皈依

1．儀式音樂中的壯族個性

2．佛道守護的民族信仰

3．代神言以歌的仙凡一體

第三章 傳承中的自覺世界與外部壓力

1．音樂對壯族文化的保存

2．放眼世界后的壯族大歌

3．被高等教育聚焦的壯族音樂

第四章 交融共生中的壯族音樂

1．異族群居中的文化認同

2．東盟時代的自我調適

3．多樣交融與多支系特色

第五章 現代音樂多維視角下的壯族新形象

1．現代時尚中的壯族民歌

2．當代器樂創作中的壯族元素

3．文化產業中的原生態立場

第一章通過對壯族樂器、民歌、戲劇等音樂歷史的考察，揭示壯族音樂的演變過程及發展規律，從中提煉出壯民族的選擇視角，并獲得對壯族民族性的文化透視。

第二章壯族儀式音樂中體現了的多種崇拜，在吸收多種宗教文化為已用之后，進行了哪些改變，同時也保留了哪些元素，而且不同地域又呈現出不同的吸收、融合的現象，這些都能在比較研究中彰顯壯族的信仰個性。

第三章涉及非物質文化遺產保護及民族音樂傳承問題。在全球化及多元文化并存的當下，壯民族在與異文化的對比中，也在反思本民族文化的傳承與發展問題，在實踐的道路上，一些成功的個案及經驗的反思，都為壯族音樂文化與時俱進，繼承與創新，帶來更多的啟迪與思考。

第四章體現壯族與多民族群居的現象。多民族群居造成文化的相互影響和融合，而異族群居不僅形成了壯族多支系及相應的音樂文化特色，同時也展現了壯民族寬廣的包容胸懷。本章以東盟經濟圈的發展為展望平臺，考察壯族音樂元素在異族群居中的吸收與變異，以及壯族音樂的發展如何處理傳統與現代、特色與多元等時代問題。

第五章重點以音樂社會學及音樂傳播學的視角來呈現壯族民間傳統音樂與專業音樂創作、流行音樂文化、文化產業等相互間的應用價值。

結 語

就一個民族而言，民族文化的保護與傳承是其立族之本。壯族是我國南方歷史悠久的土著民族，壯民族在長期的生產、生活實踐中創造出神奇絢麗、豐富多彩、獨具特色的文化，使壯族的歷史閃耀出燦爛的光輝。壯族文化是一個包括壯族歷史文化、哲學文化、倫理道德文化、文學藝術等文化形態在內的綜合性文化體系。歷史上，雖然壯族由于在發展過程中沒有形成統一的、廣泛應用的文字，但壯族民間音樂以其獨特的民族形式和濃厚的地方特色作為壯族文化體系中的藝術形態早已客觀存在，而且通過民族民間音樂大多也將其民族文化進行了有效地傳承。因此，鑒于目前國內高校專業音樂教育中尚無相關教材的現狀，《廣西壯族民間音樂概論》的教材建設，對弘揚壯族優秀傳統文化，促進壯族地區社會進步和教育發展均具有重大的歷史和現實意義。

參考文獻

[1] 彭兆榮、黃蔚、邵志忠、毛殊凡、何玲玲.南方少數民族音樂文化[M].南寧廣西人民出版社，1995

[2] 吳霜．廣西融水苗族民歌的傳承研究[J]．藝術探索.2010，1.29