文化展館設計案例范文
時間：2023-11-19 15:42:18
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篇1
關鍵詞 低碳 生態 展館設計 會展經濟
一、緒論
（一）研究背景
近年來，隨著國內會展業的快速發展，許多城市均加快了建設會展場館的腳步，隨之而來的是我們不得不面對的資源、能源問題。這些問題主要表現在展館用電量巨大、展裝搭建浪費、開展期間紙質資源浪費等。在北京的《我國建筑垃圾資源化產業發展報告（2014年度）》指出，2014年，我國年建筑垃圾產生量超過15億噸，而再生利用率僅為5%左右。在中國的南方，“2014珠海國際車展”上，一個展位三天的電費竟達6000元，展覽中被隨處丟棄的廣告傳單也消耗了大量資源。而國內外現已有建設低碳展館的案例，這些低碳展館的建筑模式，不僅符合我國節能減排的政策要求，也節省了展會支出，從而在根本上增加了展會的經濟效益。
自科學發展觀的提出和“十二五”規劃實施以來，可持續發展、低碳經濟、綠色環保等詞匯逐漸進入到社會生活。會展行業作為未來在經濟中將發揮巨大影響作用的朝陽產業，從各方面貫徹“低碳”政策已顯示出不可磨滅的重要性。
（二）研究目的與意義
會展業作為我國一大朝陽產業，其在經濟中的作用不僅表現在它具有1∶9的帶動效應，可以為會展城市帶來巨大的經濟收入，促使第一、二、三產業的協調發展，它的另外一個驚人之處在于：展館辦展期間資源、能源的消耗量理論上與展會收入呈正相關關系。而現實中，辦展機構和展館方通常入不敷出。資源、能源的支出占據了辦展支出的絕大部分。造成這種情況的原因大概有二，一是辦展機構和參展企業都沒有低碳意識，一味追求展位的美觀與新穎，造成數額巨大的展位搭建費用和大量的搭建廢棄材料；二是辦展機構和參展企業受到展館的硬件限制，在現有的展館設施基礎上無法實現低碳的目標，不得已而造成的資源、能源浪費。
綜上所述，我們可以將原因歸納為國內普遍缺乏系統、嚴格、深刻的關于低碳展館建設的理論指導，尤其是沒有長期的規劃和設想，只在外觀上追求創新，實則“換湯不換藥”，展館仍然采用傳統的運營模式。在這背景下，研究國內外低碳建筑的設計案例有著重要的歷史意義和時代意義，能更好地為國內會展從業人員提供可行、有益的展館設計認識。從單純為展會提供場地而建設展館的單一模式，更新到涵蓋了設計理念、設計思維、建筑、材料、多媒體、環境、照明等領域的集成設計，力求從根本上建成真正的低碳展館。
二、文獻探討
（一）“低碳”與會展經濟的關系
會展經濟發展的新趨勢應是低碳經濟。“低碳經濟是在科學發展觀的指導下，在可持續發展的要求下，結合現代減少碳排放的環境順勢興起的。”隨著我國經濟的快速增長，中國內地已擁有世界上發展最快的會展市場。為此，我們要結合政策法規，打破常規，努力走出一條適合會展經濟發展的低碳道路，使我國會展業成長為新興的、具有代表性的城市經濟。
（二）生態建筑學理論的提出
中國會展經濟研究會常務副會長陳澤炎說到，低碳將是未來十年會展業發展的新理念。說到“低碳”，就會想到“綠色”“生態”。20世紀60年代，建筑師保羅?索勒里（Paolo Soleri）創建了城市建筑生態學理論，把生態學（Ecology）和建筑學（Architecture）合并為一體，即Arcology，意為生態建筑學，并在《生態建筑學：人類理想中的城市》（Arcology：the city the image of man，Paolo Soleri，Cambridge：MIT Press，1969）中提出了生態建筑學的理論。所以低碳場館的建設可以充分借鑒生態學的思想和內容。楊國杰（2013）將展覽會展示設計的生態設計解釋為“運用生態學原理與美學原理對展品、輔助設備、展示空間、展品組合造型、色彩、燈光等進行合理設計，既能突出展示主題、文化內涵，又能體現生態內涵。特別是所使用的材料和技術要有利于環境保護”。從中可以看出，設計低碳展館的重點是要使用環保的建筑材料和建筑技術。
（三）生態建筑學理論的應用
1.理論的應用范圍。楊國杰（2013）還認為“生態設計的內容包括了展示空間、展示材料、采光照明、展品組合造型這四方面的生態設計”。筆者將展示空間劃分成兩種范圍，一是每次辦展的場地，即展品展出以及人員流動的主要區域；二是整個展館，它的設計包括外形設計、外部材料的使用，以及內部設施的選擇與擺放。
2.理論的實際應用。首先，筆者認為展館的外形設計和外部材料的使用是能決定展館內部設計的。比如說，考慮當地的日光照射情況，將展館的總體走向設計成讓展館在多數時間能最大程度接受陽光直射的角度，然后展館的外墻采用鏤空、蜂窩結構或者全透型玻璃面板的形式，那么自然光照射將成為展館內主要的照明方式，從而減少照明費用的支出，節省電力的消耗。其次，設計展館時要充分考慮到人類與植物的關系，利用植物能凈化空氣、調節溫度的特性，在展館周邊或設置生態花園，綠化植被能為展館提供陰影和富氧環境。再次，設計師要突破封閉空間的思維，采用流通的空間形式，不設置或少設置固定的墻體，利用過渡空間使得流動的空氣能夠達到展館內的每一處，但這在建筑技術上有較高的要求，如“成對的剪力墻在角落圍合起來，以支撐承托八層建筑的大跨梁”，這在國外已有了先例。最后，由于科學技術的迅猛發展，市場中不乏用于自動檢測空氣質量及能耗使用情況的系統或機器，展館在裝設內部設備時一定要有一套自動檢測系統，用于檢測、及時調節、減少設備和空調系統的能耗。另一方面，無紙化辦公早已成為趨勢，展館提供數字化閱讀的機器和可自動為手機發送信息的機器，這將大大減少指引標志、展示畫報、傳單廣告的使用量。如果有一個展館做到了上述理想目標，那么它將是會展業走向技術尖端的時代標志。
三、低碳展館（建筑）案例研究
下文將對德國法蘭克福考莫茲銀行總部大廈（國外）和中國2012上海世界博覽會世博中心（國內）的生態設計進行資料收集和詳細分析，列舉兩個案例中突出的生態性設計，并從迪拜建筑的兩個案例中吸取經驗和教訓，從實踐中萃取理論，最終梳理成為有力的理論資料。
（一）國外低碳建筑優秀案例
1.德國法蘭克福考莫茲銀行總部大廈。德國法蘭克福考莫茲銀行總部大廈是由諾曼?福斯特爵士1994年擔綱設計的德意志商業銀行總部大樓，于1997年竣工，是世界上第一座也是全球最高的高層生態建筑。該建筑的生態性體現在它的外形是平面邊長60米的等邊三角形，其結構體系是三個獨立框筒通過八層樓高的鋼框連接而圍成的巨型筒體系。這樣設計外觀的好處是三角形平面能夠最大限度地接受陽光照射，又減少了對北鄰建筑的遮擋，創造良好的視野。頂部采用透明采光設計，使樓內有充足的陽光；整座大廈全部采用自然的通風和溫度調節，在三條辦公空間中設置了多個空中花園，將運行能耗降到了最低，自然通風量可達到60%。將綠色生態體系移植到室內，不僅能凈化空氣、調節溫度，也能借助其自然景觀價值來柔和建筑的剛性，把社會、自然、生活融合為一體，充分表現了現代生態建筑追求貼近自然、符合健康要求并且環境舒適的精髓所在。
2.中國2012年上海世界博覽會世博中心。上海世界博覽會世博中心（以下簡稱世博中心）是我國在舉辦2010年世博會時的運營指揮中心、慶典會議中心、新聞中文、論壇活動中心。世博中心充分利用得天獨厚的區位優勢，充分利用沿江景致，設計成晶瑩通透的內部空間和外部形態，使得建筑大部分功能空間都能獲得最佳的景觀視野，也獲得了節能、生態價值。設計師將地面設計成綠化用地，屋頂設置大面積的景觀綠化，降低了建筑外表的溫度，也減少了可能的光污染。在建筑內部，設計按照減量化（Reduce）、再使用（Reuse）、再循環（Recycle）的3R原則，將資源、能源最大化地節約、回收、再利用，盡量減少建筑對環境的影響。世博中心還采用了很多高新技術，除了使用節能環保的太陽能、LED照明和冰蓄冷系統外，還創新利用地理環境的優勢，采用降水循環降溫技術，減少空調的耗電量，地源熱泵、雨水收集等節能技術也被運用其中。另外，設計師避免使用大量傳統建筑材料，轉而使用新型環保、節能材料，如玻璃結合鋁板等。外墻也將使用不同材料形成的組合幕墻，舍棄傳統的封閉式建筑形式，滿足了人們對陽光和清新空氣的追求。
（二）低碳建筑對經濟的影響
人們在衡量一件事物時通常只考慮短期的、眼前的效益是否滿足他們的需要，而很難接受一個短期內效益不好、但具有長期發展潛力的事物。低碳場館的建設是一項長期投資，在前期需要很多的費用，而要實現利益，則有一段緩慢的、較長的過程。
迪拜的旋轉塔是由意大利建筑師戴維?菲舍爾設計的一座世界首個風力發電的旋轉摩天大樓。建設這座大樓花費了約7億美元，但整座大廈所需的能源都是自給自足的。它還裝有太陽能板，能為自己或鄰近的建筑物提供電力。
另一面，迪拜的“藍色水晶”給我們展示了一個反面的案例。雖然這座冰制建筑由鑲嵌在冰體表面的太陽能電池板供應電力，但是，想要在夏季炎熱的波斯灣沿岸長期保存一座人造冰山，必定是要花費巨大能耗的。我們很有必要去思考這樣的建筑是不是得不償失。這啟示會展相關從業人員在規劃場館之時一定要認真考察當地的自然條件、風土人情，以免在當地甚至在國際上鬧出笑話。
四、結論
通過對上述生態設計案例的分析，我們可以了解到國內外的生態建筑技術已達到相當成熟的水平，所以“低碳展館”不應該是個陌生詞。但國內大多數還是傳統的展覽型展館，這需要很多人在觀念上進行轉變，也需要已成功的案例發揮引領作用，更需要國家在政策上給予更多的關注與支持。上海世博中心的設計在設計理念、形式、建筑、展示、材料等各方面都是當代世界最前沿的展館設計。這一類的低碳展館，在經濟上能開源節流，避免不必要的浪費，減少污染物的排放。也正因其對環境的友好，能幫助展館樹立起不錯的品牌形象，繼而幫助當地會展業在國內乃至在國外都具有一定的美譽度。但盲目追求建筑的生態性，不僅不能達到預期效果，反而與追求經濟效益的道路背道而馳。
總而言之，“低碳”是會展業必走的一條路，是一條對會展經濟影響巨大的路。如何走以及何時開始走，這需要政府和會展從業人員做出長遠的規劃。
（作者單位為北京師范大學珠海分校）
參考文獻
[1] 李蕭蕭.濟南市吳家鋪農業示范區生態展覽館設計方案[D].濟南大學，2013：3.
篇2
一、原因分析
上述兩點現狀反映出如今學生的設計作品中傳統文化缺失現象嚴重，高校教師需要從多個角度分析問題。原因是多方面的，學生自身的學習能力是其一，但最主要的是我們高校設計教育培養模式中存在著種種欠缺。1．對設計課程教學目標的定位理解不準確。目前我國設計專業將課程教學的培養目標定位在“市場應用型人才”上，這種提法過于籠統，在實施過程中極易形成偏見。因為市場是一個復雜的體系，它具有自發性、盲目性、滯后性等特點，若不能認清其本質，我們的教育極易受到充滿商業文化的低端或低俗市場的影響，片面地認為“市場應用型人才”不需要人文素質教育和傳統文化教育。設計教育如果過多地強調實用主義和商業化，必將導致人文精神、理論修養方面的缺乏，學生只會依賴低端的市場模式，從現有大眾流行的設計模板中尋找復制粘貼的元素，從而喪失獨立設計的能力。2．基礎教學中傳統文化課程及知識點的缺乏。如今我國高校設計教學課程中，對基礎課的設置均參考德國包豪斯設計學院創立的一套教學體系。然而包豪斯精神是在20世紀初西方特殊的歷史背景及社會環境下孕育而生的，滲透著西方社會的審美意識、表達觀念及思維模式。我國則是有著幾千年文化發展歷史及多民族文化藝術積淀的文明之都，傳統的民間工藝、造園文化、民居建筑以及道家儒學思想對設計的發展都有著重要的影響。我們如果只是照搬以包豪斯為代表的西方設計教學模式，不根據本國、本地區的實際情況做相應調整，缺乏本土傳統文化、民間藝術等相關課程的輔助教育，那么學生的知識結構體系中將缺少一種文化的傳承性、一種可以在世界藝術設計舞臺上突顯魅力的底蘊，導致學生產生以西方文化為重的簡單膜拜心理，對本國傳統文化知識失去興趣，甚至抵觸，設計思維僵化。3．高校專業教師多元文化教學能力的缺乏。二戰以后，世界格局趨于一體化，在呼吁和平共處的大背景下，世界各民族有權參與社會各方面的活動，不必放棄自己獨特的認同，維護多樣性，尊重差異性，倡導多元文化的發展。由此，多元文化教育成為當代國際流行趨勢之一，并涵蓋到文學、藝術、科技等各個領域，揭示了人們對文化多樣性與文化多元選擇的認知。然而我國藝術設計教育相對于西方發達國家起步較晚，基礎較薄弱，目前還仍處在向西方學習的階段，設計教育理論構架還在不斷地補充與完善。所以，高校教師自身就專業知識體系也存在不足，尤其是對多元文化的整合教育理論知識的掌握不夠，不能全面地、合理地、自覺地將多元化的傳統文化藝術知識穿插到相應的課程教學中去，教學能力有待提高。4．學生課程作業中“文化精神”考核要求的缺乏。反映到設計專業的課程作業布置中，出現部分教師出題隨意的現象，要求學生在所學課程內容中任意選定一個設計題目，而對這個題目的性質、主題及所要達到的最終效果未作明確的要求。看似鼓勵學生自由發散設計思維，其實效果并沒有達到。過多的自由等于是放縱，多數學生會利用大量的網絡資源進行拼圖與抄襲，作業相似度高。這反映出教師的考核目的不明確，只注重學生作業浮夸的表面效果，對其“人文精神”方面的考核要求較低。
二、設計教學中傳統文化缺失的對策
（一）教學目標定位應明確在制定藝術專業的培養目標及教學大綱時，應明確“將學生培養成具有民族創新意識的市場應用性設計人才”的目標，加大傳統文化教育力度，要讓學生摒棄那種片面的實用主義觀念，抵御低端和低俗設計市場的干擾，真正意識到傳統文化對人精神層面的重要性，培養學生自覺保留與傳承本土設計的藝術本質和民族審美特征，開發學生富有民族傳統文化的設計能力，只有這樣才能推動當代設計文化，設計出真正具有民族生命力的高水平作品。
（二）專業知識體系中加強傳統文化知識的設置傳統知識的學習是個長期的、循序漸進的過程。在設計專業教學體系中，應適當地補充一些傳統文化教育的課程，完善理論知識框架。在設計理論課程教學中，可加強對傳統文化相關內容的傳授，將“文化觀”的設計理論貫穿整個課程教學活動，力在傳達給學生這樣一個概念：對本國傳統文化知之甚少的設計師，不能稱之為合格的設計師。而針對專業性設計實踐課程，則應有意識地將傳統文化與設計相結合的設計思維及案例做歸納，以專題的形式出現在授課章節中。
（三）教師教學觀念的改變及教學方法的改進在世界各民族有權參與社會各方面的活動，倡導多元文化發展的大環境下，中央民族大學騰星教授提出：“一個多民族國家的教育在擔負人類共同文化成果傳遞功能的同時，不僅要擔負起傳遞本國主體民族優秀文化傳統的功能，同時也要擔負起傳遞本國各少數民族優秀傳統文化的功能。”［2］其目的是繼承各民族的優秀文化遺產，加強各民族間的文化交流，從而促進其經濟、文化、政治上的共同進步。在此背景下，高校設計專業教師應自覺優化文化傳承的教育觀，改變教學方法。首先，自身應該增加傳統文化知識儲備，主動挖掘當地的文化遺產和特色產業，為實現“本土文化藝術資源與現代設計教學的有效結合”提供基礎。其次，轉變教學觀念，自覺將傳統文化作為教學的重點，在傳授的過程中，為避免枯燥與乏味，多結合經典實例，讓傳統文化理論知識滲透到實際案例中，激發學生的學習興趣。
（四）課程作業考核制度的完善通過多種作業形式綜合評價學生，比如在設計項目的前期準備工作中，可增加文化考察及調研報告作業等形式，從實際調研中既培養了學生分析問題、歸納問題的能力，也在自學中感受到中國文化的博大精深。在后面的設計課題中可針對調研的對象，側重某一類內容進行設定，并將“精神文化”考核分值的比重加大，鞭策學生在設計過程中尋求中國文化的根源及發展情況，自覺將中國元素運用到設計作品中。
三、教學整改成果案例———以《展示設計》課程為例
筆者以安徽工程大學藝術學院《展示設計》課程教學為例，以點引面，就當代高校設計教學中傳統文化教育缺失問題提出具體的整改建議。
（一）課程教學中添加傳統文化知識內容在課程教學中，可將與文化設計相關的內容單列出來作為專題。比如《展示設計》，首先，將歷屆具有代表性的世博會特色展館作為經典案例進行專題講解。“世博會是一項世界性、非貿易性、較大規模的能代表參展國家或企業最新先進產品展示、技術和文化交流的活動，”［3］（P1）它蘊含著世界各民族優秀的傳統文化，在講解中重點分析各展館如何在空間、造型、色彩、圖形元素等方面體現該國家或地區的文化背景及其內涵，從中歸納并總結出本土設計手法。其次，重點列舉中國館在歷屆世博會中的發展，從歷史與專業的角度解讀歷屆代表性中國館的設計，從開始的稚嫩到不斷成熟與完善的過程中，感受中國風與時代感相融合的獨特魅力。最后，以上海世博會安徽館為例（圖1），加強安徽特色文化知識點的傳授。安徽著名的徽州文化內容廣博、深邃，除史學外，哲學、文學、藝術、民居、宗教等方面都極具研究及傳承價值。作為安徽地方高校，將徽文化穿插到課程教學中，豐富設計理論知識結構，使傳統文化滲透于現代設計中，彰顯地方高校設計專業的培養特色。通過對安徽館的解讀，讓學生對如何將傳統文化與現代設計相結合的創作手法，有一個初步的了解與學習。
（二）根據選題要求完成相應的調研報告學生擬定好課程作業的設計題目后，在指導教師的要求下，針對性地開展文化展示考察活動，并到圖書館查閱相關資料，收集與設計選題相關的文化素材，完成相應的調研報告。比如《展示設計》課程調研報告可包括以下內容：①現場調研蕪湖市徽商博物館，并附上相關手繪表現圖紙（圖2）。該展館是安徽省第一家弘揚徽商精神、展示徽商文明的民間藏館，學生可從實際的空間感受中了解設計中“徽而新”的主導思想，從現代中體會徽州文化的博大精深。②查閱、整理設計課題中所涉及的安徽某個區域、某個文化門類的基本資料。比如題目定為“徽州木雕展”，則就徽州木雕的歷史起源及發展過程做一個資料的收集與匯總，提交研究報告，為后續的設計活動提供最原始的參考資料。
（三）整合收集資料，進行相應的課題設計掌握到第一手資料后，授課教師將指導學生進行虛擬課題的設計訓練，從設計實踐中引導學生如何理解傳統文化。受上海世博會安徽館的啟發，《展示設計》課程作業可命題為“安徽XX館（展）設計”。世博會安徽館是個綜合性展館，涉及面較廣，其展示了整個安徽的歷史、地理、文化、經濟等現狀與特點。學生可以將范圍縮小，以安徽境內某個文化、企業、特產為主題，設計一個或文化交流、或商業貿易性質的展館，在合理劃分空間及流線布置等基礎上，重點表現安徽境內本土文化特色，參考題目可取徽雕展、蕪湖鐵畫展、安慶黃梅戲曲文化展等。
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2.摹仿拼接到融合創新——中國西南地域建筑創作歷程與途徑羅德啟，LuoDeqi
3.從時尚唯美走向地域理性——演進中的新世紀哈爾濱建筑創作啟示劉大平，李國友，LiuDaping，LiGuoyou
4.2010年上海世博會城市最佳實踐區案例解讀及啟示章明，陳亦文，黃楠，ZhangMing，ChenYiwen，HuangNan
5.城市景觀作為生命系統——2010年上海世博會后灘公園俞孔堅，YuKongjian
6.2010年上海世博會浦東場地公共空間設計林選泉，劉月琴，LinXuanquan，LiuYueqin
7.平衡之道——基于國家三星級綠色建筑標準的工業建筑改造實踐章明，張姿，ZhangMing，ZhangZi
8.神秘的魔方——2010年上海世博會太空家園館任明，王大宇，RenMing，WangDayu
9.走進·走在·走出——象山丹城基督教堂設計過程回顧及感悟莫洲瑾，楊易棟，MoZhoujin，YangYidong
10.探尋——金地·湖城大境情境展示區的實踐王戈，WangGe
11.地域文化的窗口建筑——長白山機場航站樓建筑設計傅紹輝，趙海鵬，李辰琳，FuShaohui，ZhaoHaipeng，LiChenlin
12.傳統水鄉意象與現代商業功能的鏈接——"紹興咸亨新天地"設計思考陳堅，ChenJian
13.湖畔筑臺——論湖北省博物館擴建工程的建筑創意向欣然，XiangXinran
14.地鐵站上的漂浮城島——香港九龍站發展案例研究薛求理，翟海林，陳貝盈，CharlieQ.L.Xue，HailinZhai，GloriaPuiYingChan
15.上海盧灣區第47、48街坊改造保護項目程之春，鋒，ChengZhichun，YeTingfeng
16.上海世博會場地公共空間降溫設計研究劉月琴，林選泉，LiuYueqin，LinXuanquan
17.文化觀演建筑設計初探景泉，徐元卿，JingQuan，XuYuanqing
18.哥本哈根丹麥皇家劇場Lundgard&TranbergArchitects，李華東
19.華盛頓新建劇院程翌，湯姆·卡姆，ChengYi，TomKamm1."中國近代建筑史"題辨劉亦師，LiuYishi
2.中國近、現代建筑史整合研究——對中國近、現代建筑歷史的整體性審視鄧慶坦，DengQingtan
3.文化景觀——淺析中國古典園林史之現代書寫李澤，張天潔，LiZe，ZhangTianjie
4.面向理論建構的風景園林研究徐振，XuZhen
5.略評中國當代園林設計中的"失語"現象邱冰，張帆，QiuBing，ZhangFan
6.GIS技術在大遺址保護規劃中的應用探索——以揚州城遺址保護規劃為例張劍葳，陳薇，胡明星，ZhangJianwei，ChenWei，HuMingxing
7.當代型歷史文化保護區的保護與更新——以廣州市華僑新村為例袁媛，朱竑，王玉，YuanYuan，ZhuHong，WangYu
8.歷史環境保護更新規劃的另一種策略——廣州黃埔村(港)規劃設計事件樣板研究沈康，馮江，ShenKang，FengJiang
9.建筑遺產的預防性保護研究初探吳美萍，朱光亞，WuMeiping，ZhuGuangya
10.城市交響曲——新加坡館王興田，許志欽，WangXingtian，XuZhiqin
11.和諧城市,多彩生活——韓國館王興田，許志欽，WangXingtian，XuZhiqin
12.兒童夢想中的未來之城——俄羅斯館鄭巋穎，王健，ZhengKuiying，WangJian
13.生態多樣性城市——印度尼西亞館付睿，姚鳴東，FuRui，YaoMingdong
14.通感·意象·建構——浙江美術館建筑創作后記程泰寧，王大鵬，ChengTaining，WangDapeng
15.寫意與幾何——對比浙江美術館和蘇州博物館王暉，陳帆，WangHui，ChenFan
16.疊石釋義——山東廣電設計構思談任祖華，崔愷，RenZuhua，CuiKai
17.物質性消隱與地域性呈現——四川國際網球中心李麟學，吳杰，LiLinxue，WuJie
18.中小型火車站"系列化"設計策略探討——以寧杭鐵路客運專線客站設計方案為例夏兵，郭蘇明，XiaBing，GuoSuming
19.濟南奧林匹克體育中心建筑消防設計宋延斌，宋嶺，張少偉，SongYanbin，SongLing，ZhangShaowei
20.高層寫字樓電梯系統優化配置要點——以北京新保利大廈為例劉杰，陳珊，王樂文，LiuJie，ChenShan，WangLewen
21.建筑結構體系之演化特征初探蘇朝浩，鄭少鵬，SuChaohao，ZhengShaopeng
22.數字化:面向未來的建筑初始狀態石永良，ShiYongliang1.始于世博歸于社會宋春華，SongChunhua
2.綠色的宜居城市——世博會的啟示鄭時齡，ZhangShiling
3.2010年上海世博會展館建筑解讀沈迪，ShenDi
23.一個新的研究框架:城市形態類型學在中國的應用陳飛，ChenFei
24.當代多元生態觀下的景觀實踐劉海龍，LiuHailong
25.國外的"都市農業"與中國城市生態節地策略張玉坤，孫藝冰，ZhangYukun，SunYibing
26.杭州市京杭運河北段休閑游憩空間發展模式研究徐鑫，黃杉，梁影君，XuXin，HuangShan，LiangYingjun
27.城市景觀的生態演進——以中新天津生態城為例吳正旺，WuZhengwang
28.區域整體開發:"重慶金融街"城市設計解析黃瓴，許劍峰，吳宏，HuangLing，XuJianfeng，WuHong
29.重慶合川區城市特色塑造的探討扈萬泰，付帥，HuWantai，FuShuai
30.從建國60周年慶典看天安門廣場的空間王麗方，WangLifang
31.一個建筑藝徒的中國現代建筑史心結鄒德儂，ZouDenong
4.上海虹橋綜合交通樞紐規劃與設計曹嘉明，郭建祥，郭煒，方健
5.世博會——作為推動建筑發展的媒介冷嘉偉，LengJiawei
6.從"觀其大略"到"全面虛擬"——傳播學視野中的世界博覽會建筑趙勁松，胡天舒，李剛，ZhaoJinsong，HuTianshu，LiGang
7.事件建筑——關于2010年上海世博會永久性建筑"一軸四館"的思考與對話章明，張姿，ZhangMing，ZhangZi
8.沙丘建筑生活——阿聯酋館李瑤，陳渝，LiYao，ChenYu
9.建筑秀場上的文化容器——沙特館王振軍，張會明，董召英，孫成偉
10.打造"夢想城市"——丹麥館BjarkeIngels，郭家耀，李煦，BjarkeIngels，GuoJiayao，LiXu
11.創新之光——瑞典館朱荷蒂，陳帥飛，張通，ZhuHedi，ChanShuaifei，ZhangTong
12."籃子展館"——西班牙館司徒婭，郭穎瑩，SiTuya，GuoYingying
13.跨界演繹的創意設計——英國館顧英，GuYing
14.未來之城——意大利館孫榮凱，羅韶堅，陳志亮，SunRongkai，LuoShaojian，ChenZhiliang
15.和諧的都市創意的空間——德國館楊慧南，林文蓉，YangHuinan，LinWenrong
16.從理性假設到感性回歸——法國館汪啟穎，WangQiying
17.流動的空間——奧地利館黃穎，彭華，HuangYing，PengHua
18.生生不息的城市生活——加拿大館陳劍秋，孫倩，ChenJianqiu，SunQian
19."魔方"——上海企業聯合館張永和，ZhangYonghe
20."麥垛"——萬科館北京多相建筑設計工作室，BeijingDuoxiangStudio
21.炫動的魅力——上汽-通用汽車館戎武杰，劉纓，RongWujie，LiuYing
22.剖面的視野——寧波滕頭案例館王澍，WangShu
23.城市中的實踐,展示中的建筑——城市最佳實踐區中部展館顧英，GuYing
24.借助自然之力的"原生態"改造——寶鋼大舞臺楊明，YangMing1.當代建筑敘事學的本體建構——敘事視野下的空間特征、方法及其對創新教育的啟示陸邵明，LuShaoming
2."十次小組""流動性"解析與延展朱淵，王建國，ZhuYuan，WangJianguo
3.當代建筑中的結構性表皮現象陳強，ChenQiang
4.秩序的審美價值與當代建筑的美學追求石孟良，彭建國，湯放華，ShiMengliang，PengJianguo，TangFanghua
5.城市高密度環境下的建筑學思考董春方，DongChunfang
6.建筑策劃中的空間預測與空間評價研究意義蘇實，莊惟敏，SuShi，ZhuangWeimin
7.天津文化中心規劃設計沈磊，李津莉，侯勇軍，崔磊
8.構筑"世紀之窗"——天津博物館設計何鏡堂，郭衛宏，吳中平，鄭少鵬
9.天津美術館設計德國KSP尤根·恩格爾建筑師事務所，KSPJuergenEngelArchitekten
10.天津圖書館設計山本理顯，土岐晃司，牛征
11.天津大劇院設計德國馮·格康,瑪格及合伙人建筑師事務所，vonGerkan,MargandPartnersArchitects
12.青少年素質教育基地——天津陽光樂園設計周愷，蔡勇，ZhouKai，CaiYong
13.天津銀河購物中心設計W.MarkCarter，Jeffery.Fan，朱鐵麟，凌海，姚琳
14.天津文化中心地下空間規劃與設計黃昊，HuangHao
15.文化中心場所的創造——天津文化中心景觀規劃與設計迪特爾·格勞，李京平
16.歷史的凝思——洛陽博物館新館建筑創作李立，LiLi
17.北京臨空皇冠假日酒店設計隨筆竇志，DouZhi
18.基于"兩觀三性"理念的地域文化建筑設計營造——煙臺文化中心規劃與建筑設計何鏡堂，王揚，李天世，向科
19.因為世界影響我們的行為,我們選擇塑造世界王芳，董灝，WangFang，DongHao
20.廠房改造中的"簡單思維"——西山某除塵器車間改造徐磊，于海為，XuLei，YuHaiwei
篇4
展示設計是一門綜合的藝術設計。其實質是傳播環境創造的活動。通過一定藝術陳列手段，構建理想的空間氛圍，使人與人、人與物、人與環境有合理的交流，從而滿足人的精神需求。所以，展示設計的最終目的，就是為人類創造更合理、更符合人的物質需求和精神需求的文化傳播環境。
在會展場館展示活動中，人的行為具有多樣性。因此，了解人體在空間中的行為狀態和適應程度，是確定各項空間設計和展具設計的依據，而這個依據就是人機工程學。就人機工程學所關心的問題來講，人體尺度隨國家、地區、民族、性別、年齡、職業和生活狀況等的不同而存在差異。
隨著上海社會經濟的發展，會展場館建設已經形成一定的規模，這是上海市會展業得以發展的必備條件。近年來，中國的大型展館建設在上海市不斷興起，受到建筑界甚至社會各界的關注。然而，量的增長并不代表展館設計的成熟和規范。較之國際化的展館設計，許多中國的會展場館設計還沒有進入一個合理的運作和管理系統，這造成展館設計中的流線設置、建筑與展陳的整合、光環境的營造、館建的前期規劃和后期運營等多個方面還存在諸多專業盲點。
在筆者的教學工作中，愈發覺得此問題的存在，以下是針對展館展項尺度，以少年兒童作為典型對象，以上海科技館作為主要案例進行的一些探討研究。
近年來，針對少年兒童開放的博物館、科技館在很多國家已經形成了一定的規模，而且專業化水平也達到了一定的高度。針對于兒童這一特定的受眾人群，兒童型博物館具有不同于其他博物館的特點。無論是在展示內容、空間展示，還是媒體運用，都以符合兒童的需求為基準。
上海科技館是由上海市政府在新世紀投資興建的第一個重大社會文化項目，上海科技館的常設展覽綜合了自然博物館、天文館和科技館的基本內容。以“自然?人?科技”為主題，以寓教于樂、生動活潑的展示方法和教育活動，激發公眾對自然、人類和科技的好奇心和學習興趣。
在展館空間中的靜態展示區域，所需要注意的首要問題就是陳列的高度。陳列高度是指展品或展示板面與參觀者視線的相對位置。展品的陳列不宜過高或過低，應置于人的最佳視域內，使觀眾在頭部水平轉動不超過38度、俯仰不超過30度的情況下，視覺較自由地、不緊張地集中到展品上來。
人體工程學研究表明――人體主體視覺區域是水平視線高度以上20厘米，以下40厘米這個60厘米的水平區域亞洲人一般標準高度為165厘米（人體測量學），展品垂直方向的陳列最容易被視覺感知，最容易看到和觸及的展品高度叫展品的黃金空間。綜合兩方面來考慮，最佳陳列高度應為距地面85厘米 C 125厘米；85厘米―70厘米、125厘米―140厘米的高度范圍比較容易看到和觸及；
70厘米―60厘米是稍微彎腰或稍微低頭就可以取到或看到展品的位置；140厘米―180厘米：稍伸手就可以取到或看到展品的位置；60厘米以下為低頭才能看到展品的高度，一般用作存儲空間。180厘米以上是難以摸到，但卻是從遠處容易識別的位置。
那么，在上海科技館中，研究者發現幾乎所有的常規性展覽中的展示陳列高度基本還是按照上述這些數據來設置的。這明顯不便于身高在1米 ― 1.2米的5歲到8歲的兒童觀看。在“地殼探秘”展區，孩子們跟隨同行家長或者解說員在展柜前瀏覽參觀，基本要看清楚展品是相當吃力的。
對于確定操作臺臺、工作臺以及其他站著使用的工作表面的舒適高度，肘部高度數據是必不可少的。肘部的高度是從地面到前臂和上臂關節靈活的部分的距離。一般來說，這些表面高度的估計課根據經驗或根據傳統做法。通過科學研究找到最舒適的高度為低于肘高7.6厘米。操作臺平面的高度應該為肘以下高度約2.5厘米到3.8厘米。對于成年人來f，本應該位于合理高度（接近胸前）的激光發射操作柄，對于兒童則達到其頭部位置，幾乎與其視線向平。這明顯使得孩子們無法舒適操作該設備。
筆者取7歲孩童的普遍身體參數，經過等比例換算，得出對于少年兒童此類手部操作性展項的最佳距地高度為65厘米 ― 70厘米。
在館中的各展區基本都設置了提供顯示屏觀看的座位，而這些桌椅其實也并不適合兒童使用。在人機工程學中，考察座位舒適的最重要的標準之一是使用者的雙腳要穩妥的踏在地板上，否則兩腿會懸空掛著，大腿軟組織會過分受壓，雙腿會因坐骨神經受壓而導致麻木。對于少年兒童，有一個合理舒適的桌椅設備會更利于其身體健康。而在某些展項中，孩子要身體直立地雙膝跪于椅面才能看到顯示屏，這恰恰說明了館中這類設施的不合理之處。
篇5
德國模式
特色
德國展覽公司是典型的區域性公司，如杜塞爾多夫展覽有限公司的股權結構構成中，市政府所占股權最多，為56.5%、杜塞爾多夫工業地區和北威州政府各占20%、工商總會和手工業協會各占1.75%
在確定產權歸屬國有的前提下，德國政府不直接參與展館的日常經營，而是以長期租賃或委托經營等方式把展館的經營管理權授讓給大型國際展覽公司，德國展覽場館一般由政府出資建設，州、市兩級政府占展覽公司股份99%左右。例如法蘭克福展覽中心是由法蘭克福市和黑森州共同擁有，市政府占60%、州政府占40%。展覽公司不僅可以經營場地出租及其相關業務，而且還具自辦展的職能。其最大的特色是：在國有性質下，展館與項目經營一體化。
優勢
德國模式的最大優勢在于：首先，工業強國德國的國家資源，保證了世界資本貨物類主題的大型展覽會項目在德國舉辦的情況；其次，會展強國德國的政府主導型管理體制，即展館政府所有、權威協會管理、展覽公司適當經營、面向國際化的政府干預模式，通過展館興建及經營對會展市場進行調控，并以補貼、再投資方式支持行業發展。
劣勢
德國模式的最大劣勢在于：過分依賴展館出租率，展館盈虧難以平衡。展館是一項高投入低產出的營運項目，單純依靠出租率盈利需要承擔很大的風險。目前，即便是會展強國德國能夠實現盈利的展館也很少，尤其一到展覽淡季，高額的展館管理費用將是展覽公司的一大負擔。
英國模式
特色
英國模式也是廣義的歐洲模式，被除了德國以外的許多歐美國家所采用，其典型案例是英國勵展博覽集團。1999年，勵展集團以3.6億英鎊收購了博聞集團歐洲公司。2000年勵展集團又投資倫敦Excel展覽中心，成為股東之一，并收購了新加坡亞洲宇航設備展示中心50%的股權。通過投資與并購，勵展集團以其擁有的470個展覽項目成為當今世界上最大的展覽會組織公司。英國模式的最大特色是：在私有性質下，投資與并購一體化。
20世紀中后期，在歐美主要展覽公司完成了資本的優化組合后，通過投資與并購進行集團化運營是歐美展覽市場的新模式。主要通過兩個途徑來實現：
一是會展項目收購。美國獨立展覽主辦者協會（SISO）對美國展覽市場的出售收購所做的調查顯示，1998年全美共有30個展覽會實現了收購。通過收購項目，勵展集團在全球專業貿易展覽會項目激增，在法國擁有占80個項目，占據著法國三分之二的展覽市場；在奧地利擁有52個項目，占據了一半以上的市場，并以其在美國擁有47個項目、英國38個、澳大利亞26個、南非26個、加拿大26個、日本25個、新加坡22個、意大利16個、德國11個，使勵展在這些國家展覽市場中具有重要影響。
二是資本雄厚的歐美主要會展公司之間股權的收購。1994年總部設在英國的當時世界最大的展覽會組織公司博聞集團收購了意大利米蘭展覽公司部分股權，合資建立了米蘭國際博覽會公司。其后，博聞集團以其手中100多個品牌展覽會和年盈利達1億多英鎊的市場份額與米蘭博覽會公司所屬的米蘭展覽中心實行強強聯合，使米蘭國際博覽會公司迅速增加了市場競爭力，1998年米蘭展覽中心銷售展覽面積達155萬㎡，一度位居歐洲榜首。
優勢
英國模式的最大優勢在于：官方的場地擁有者兼運營公司原則上必須向所有人更詳細地闡述其國外活動的理由，因為他們有推動地區經濟的義務。而沒有自己場地的博覽公司在世界范圍內租借場地，因而反應速度快，能夠靈活應對地區商務結構的變化。
劣勢
英國模式的劣勢在于：開放自由的經濟環境存在著無法預知的市場風險。在英國專門舉辦展覽的公司都是跨國性的大型展覽公司，其原因是由于英國的場地和人工費用很高，經營展覽是具有較高商業風險的行業，展覽公司選擇新的展覽項目時十分謹慎，一般都要經過周密的市場調研后才做出決定。勵展集團每次展覽后3至6個月內都要進行一次調查，了解一下參展商通過展覽形成了多少商業機會。對市場的慎重選擇和把握，可以看出這種模式所存在的市場風險。
美國拉斯維加斯模式
特色
與德英不同，美國是內需主導型會展經濟體。美國走向國際的跨國展覽公司十分有限，其主要立足的是本國市場，也不盲目國際化。其中參展企業90%以上都是美國企業，產品也堅持美國化。
美國會展業對國外合作采取十分謹慎的態度，一般只是做一些設計和相關管理咨詢等工作或者提供相關的制度文件等等，從不輕易投資和參與管理。這一方面是因為美國關于國際化的理念，他們認為會展失敗的原因很大程度上與盲目國際化有關；另一方面是因為美國自身有個十分龐大的國內市場，各行業間的交流與購買就可以形成各種展覽會，促進經濟的發展。
而且，美國展覽行業有一種特殊的企業——總體服務合同商（General Services Contractor，GSC），可以為參展商和專業觀眾提供搭建、展品運輸、家具租賃、餐飲等全方位的服務，大大提升了服務效率和專業化程度。
法定的公共股東將公共資金投入于博覽場地、博覽大廳以及其他基礎設施。其意圖并非為了獲取投資的直接收益（除極少數案例），而是創造可生成直接價值空間的間接收益。這些間接收益即由博覽中心附帶的本地和區域其他產業創造的額外收入，例如旅館、酒店、運輸業（出租車）、船務公司、建筑公司、博覽模特公司、廣告公司等。
拉斯維加斯會展中心就把握住了上述“間接收益”的魅力，在同一建筑物中會展、餐飲、娛樂、大賣場、旅游觀光等為一體，使得完全不同的商業業態相得益彰，一方面減少了展館的無展會期間閑置，提高了會展帶來的總和經濟效益；另一方面這種集食、住、展、娛、游、購于一體的“一站式服務”更好地滿足了商業客戶特別是高端客戶多方面的需求。
拉斯維加斯模式的最大特色是：在內需主導下，基于業態創新的綜合經營。
優勢
拉斯維加斯模式的優勢在于走出了以展館為主導的德國模式的運營困境，彌補了展覽淡季的運營空窗期。這種模式以長、短期展覽項目相結合來保證展覽企業的能力，以規模較大的展覽中心來完善配套服務設施，創新了會展業態，是世界組展商市場發展的好榜樣。
劣勢
拉斯維加斯模式的最大劣勢在于：綜合經營管理復雜，外包公司素質難以控制。在美國，展館管理業務往往外包給私人管理公司。北美兩家主要的展覽中心管理公司——Spectacor管理集團和環球光譜集團，因為不斷提升該產業的服務水平和標準而廣受信賴。
但是對地方政府而言，將公有展覽中心交給私人公司管理也有一定風險，有可能失去對其謀利動機的控制。由于不能排除異地辦展的內在沖動，且所辦展覽會不適應當地產業發展規劃，私人管理公司利潤最大化的經營可能不符合城市發展的整體利益。此外，立足本地、立足美國、立足專業產品的市場理念和謹慎的經營合作態度不利于國際項目的推廣。
中國成都模式
特色
成都會展旅游集團（以下簡稱會展集團）創建于1997年，是一家集會議、展覽、旅游、景區經營、酒店服務及房地產開發等多項產業于一體的大型企業集團。會展集團在借鑒美國模式的基礎上，形成了會展業經營的“成都模式”：集展覽、會議、節慶、賽事、演出和酒店、餐飲、商購、旅游、景區經營以至房地產開發、物業管理等多業態為一體，走出了一條基于會展產業鏈的多業態協同復合經營的道路，從而拉動商務區經濟、帶動城市發展。
在業務形態上，一是依托集團旗下成都、九寨溝兩地三大項目，形成了從會議展覽到旅游服務的產業聯動；二是依托地產開發收益，保障會展旅游業做強做大，并支撐人文、文化、環保等具有城市功能性的公益性項目建設，走出了一條以會展旅游拉動區域經濟、帶動城市建設的會展旅游地產復合型經營建設道路。
這種模式最大的特色是：在政府主導的市場經濟體制下，基于產業鏈的多業態協同復合經營。（一）場館由企業投資、企業經營，實現市場化運作；（二）一業為主多業態協同，形成基于產業鏈、滿足多樣化需求的業態協同贏利模式。
由此，展館擁有了自我造血、自我發展機能。經過16年實踐，解決了收支不均衡、現金流不平穩、淡旺季不均衡等問題，從而實現了對德國模式的超越，即：展館由政府投資、委托企業經營、業務單一、虧損由政府補貼的方式。
所謂一業為主，指大會展產業，包括展覽業、會議業、節慶業、賽事業、演出業、大型活動業等力求規模經濟性展會。近年來，兩三千人的會議十分普遍，最大規模已達六千人，進而提出了非政府組織萬人會議的概念；節慶休閑娛樂商購需要大型超大型綜合文化消費場所；大型賽事、大型演唱會需要寬敞、安全、舒適、便捷，分合自如的多功能場館；特大會展綜合體便于將大會展活動納入其中，形成規模經濟效應。
優勢
成都模式的最大優勢在于：與上海模式相比，即上海新國際博覽中心（SNIEC）以超國際水平的頻繁的展館出租率實現盈利，成都走出了以展館出租為單一盈利模式的困境，意識到上海模式單一的產業鏈結構的弊端，尤其是對周圍社會環境的影響，認識到擴展組展商經營范圍及價值鏈的重要性，實現了商展與大眾的結合，并且創造了極佳的收益。成都會展旅游集團也發展成為下轄20家子公司、總資產108億元的大型展覽集團。
篇6
采訪專家/羅海洲(曾任世博集團上海廣告世博項目研究中心總經理、《上海世博》雜志副總經理,現為優成長家庭教育中心主任)
2010年5月1日,中國上海世博會正式拉開帷幕。世博會是一場展示人類最新文明成果的全球盛會,雖然它不是專為孩子開設的,但絕對能讓孩子受益終身。要做好充分心理準備的是,帶孩子游世博可不是件輕松的活兒,爸爸媽媽事先要好好做功課哦!“巧”游才能讓孩子玩得盡興、收獲多多!
Part1 看什么
和孩子一起游世博,主角可是我們的寶貝哦!看什么,自然要合孩子胃口。
知識與思想
世博一日游,勝讀十年書!在這里到處都是全球最新、最具代表性的文化、科技、藝術;在這里能讓孩子最高密度地接觸到不同的文化和人;在這里孩子有機會最先感知未來的樣子⋯⋯3〜7歲的孩子正是求知欲最強的時候,世博會上的知識與思想將對孩子的認知世界產生強大的沖擊力,或許孩子無法一下子接受那么多新知識,但科學的種子已經悄悄種下,總有一天,它會發芽成長。
絕佳的創意
世博會上,如果要說一個參展場館的創意“好”,那它應具備以下兩點:一是它對世博主題有獨到的理解;二是它用了創新的形式把獨到的理解表達出來。其實,上海世博會就是一個在“城市,讓生活更美好”主題下的全球創意大師們的大秀場,這些絕佳的奇思妙想將使孩子的想象力得到極好的滋養!
3大創意體驗館推薦
1.美國館:擁抱挑戰
說到“挑戰”,我們能聯想到的往往是迎難而上,迎接挑戰。但美國用了“擁抱”,多么樂觀向上!這就是他們的民族精神。在展館里,一部感人的無聲影片《花園》――一位小姑娘發現了一座被廢棄的城市,在她的執著感召下,眾人一起努力,終于把城市廢墟變成了宜居花園――完美地詮釋了“擁抱挑戰”的主題。
2.瑞典館:創意之光
瑞典把創意帶進了人們的生活,在展館里專門設有一個孩子廚房,孩子可以身臨其境地觀察廚房的污水及垃圾處理的全過程。
3.上汽集團―通用汽車館:直達2030
20年后的未來城市是什么模樣?展館主題影片《2030,行!》將為你講述一個發生在2030年的上海有關“行”的動人故事。館內的巨大弧形屏幕、零延遲動感座椅、新型概念車都會讓孩子欣喜不已。不要覺得片中的景象離我們很遠,今天我們的城市隨處可見的高架就是源于1933年世博會上通用提出的立體交通概念哦!
完美的視覺
世博會的展示形式都是由來自各國的頂級設計精英傾心打造的,代表了世界級的審美水準,絕對能讓孩子大開眼界!
中國館:“東方之冠”國之瑰寶
西班牙館:“藤條籃子”亦真亦幻
羅馬尼亞館:“青蘋果”演繹綠色城市
英國館:“種子圣殿”充滿生機
日本館:會呼吸的“紫蠶島”
小孩子對事物的外觀有著天然的直覺與敏感,人流如織時,不妨放慢腳步,陪孩子好好欣賞一下建筑外觀。
對了,每天在浦東浦西上演的“歡樂盛裝大巡游”也是一場視覺盛宴哦,爸爸媽媽最好事先打聽好當天巡游的時間及線路,別錯過了!
無限的童趣
充滿童趣的內容一定是孩子喜歡的。
6大童趣體驗館推薦
1.育樂灣:職業體驗
育樂灣是世博會專門為兒童打造的未來城市職業體驗樂園,位于江南廣場3號船塢內。在那里,孩子們可以穿上小制服“做警察”、“救火”、“擠奶”⋯⋯體驗活動每天12場,每場45分鐘,要去的話,一定要記得早早預約!
2.比利時館:吃巧克力
4家頂級巧克力品牌聯合參展世博會,歷史上尚屬首次。展館專設“巧克力角”,現場制做現場免費品嘗哦!
3.丹麥館:走進小美人魚“故鄉”
小美人魚銅像被安放在展館內的水池中央,水池中注入了1000立方米的海水,使孩子有一種親臨哥本哈根的感覺。
4.俄羅斯館:體驗“小人國”
在這里,孩子們會欣喜地發現自己進入了童話世界:12座造型奇特的白金塔、巨大蘑菇做成的下水道、吃草莓醬的汽車、蜻蜓造型的風車⋯⋯
5.荷蘭館:探訪“米菲兔”
這里有一個“米菲兔之家”,孩子們可以走進它的日常生活,小桌子、小凳子樣樣俱全。
6.船塢劇場:精彩演不停
杖頭木偶劇《西游記》、皮影戲《三國演義》、多媒體夢幻兒童劇《“芝麻街”魔法地圖》、多媒體劇《海寶來了》將在這里輪番上演,不想錯過就留意一下當天園區的演出節目單吧。
Part2 怎么看
入園前的準備
1.休息好
前一天晚上早點休息,這樣第二天才能有充沛的體力哦!
2.激發孩子的好奇心
逛世博園并不輕松,要走好多路,要排好長的隊,孩子的動力是什么?好奇心!最好在入園前就要把小家伙的胃口吊得足足的哦!一般來說,給孩子直接講這館那館如何好并不能激發他的強烈興趣,這時你可以從他已經有直觀體驗的“側面”入手――
“寶貝,你知道嗎,世博園里有最好吃的冰激凌,德國館里有個超級大的滑滑梯,瑞士館里還有纜車坐呢⋯⋯”
“在世博園里有個超大的溫度計,幾乎要沖到云里面去哦,你相信嗎?”
⋯⋯
3.帶齊裝備
身份證(自駕游的話,還要帶上行駛證、通行證等。)
園區導覽圖(世博園內可以免費領取,但建議事先問去過世博園的親朋好友要一份或者直接從世博官方網站下載一份,便于早早規劃游園路線。)
空杯或水壺(園區內不允許帶入飲料,但設有不少飲水點,有了水杯就不怕沒水喝了。)
干糧、零食(如果想多看些展館,可以帶些干糧,邊排隊邊解決午餐。注意:別帶熟食,天氣炎熱,熟食容易腐敗變質。當然,如果遇到異國風味的美食,而且排隊的人少,還是建議讓孩子品嘗一下,機會難得呀!)
防曬、防暑、防蚊裝備(遮陽帽、太陽眼鏡、雨傘、防曬霜、電動小風扇、清涼油、風油精、驅蚊花露水,有備無患。注意:防曬霜、驅蚊花露水等液體物品僅能少量攜帶。)
銀行卡與信用卡(出于安全考慮,不建議攜帶太多現金出門。隨身帶好信用卡或儲蓄卡,世博園內有ATM機可隨時取款。)
環保袋(體積小,用處大,各個展館贈送的小禮物、游園時購買的紀念品都可以往里放。)
童車(孩子累了可以休息,不坐時,童車還可以裝載非貴重物品,能讓你省力不少!)
TIPS:出門前,除了檢查物品是否帶齊,再查查是否帶了不該帶的東西,刀具、打火機、長柄傘、風箏、帶輪鞋、滑板、無線電遙控玩具等都是不允許帶入園區的。
4.做好規劃
“磨刀不誤砍柴工”,前期準備越充分,游園的時候就越輕松哦。爸爸媽媽先和孩子一起去網上世博看看,挑些孩子喜歡的場館,再收集一些世博信息:哪個入口人少,哪些場館可以網上預約,哪里吃飯人少⋯⋯最后,綜合各項因素,自制一條親子游覽路線吧。
孩子的體力和耐心都有限,所以別奢望看太多展館,短而精的線路最適合孩子。我們這里給你推薦4條親子線路,爸爸媽媽可以根據自己的時間選擇搭配。
4條黃金親子短線推薦
線路1:C片區?尤其是靠近江邊的展館
英國、法國、意大利、瑞士、比利時、德國、荷蘭、盧森堡等歐美發達國家的展館都在這里,是一個相當熱門的展區。盡量選擇靠近黃浦江邊的展館參觀,他們都是最先確定參展的國家,有更充裕的時間設計布置展館,呈現給觀眾的內容一定更豐富。
這條熱門線路排隊是必然的,做好思想準備哦!
線路2:D片區?可口可樂館、太空家園館、育樂灣
這些場館都非常適合孩子游玩,畢竟孩子喜歡才是最重要的。
線路3:E片區?上汽集團―通用汽車館、城市最佳實踐區
尤其是城市最佳實踐區,集中展示了全球有代表性的城市案例,而且參觀的人流相對較小,暢游其間,必然輕松愜意。
線路4:區?日本、韓國、西亞展館
區是中國國家館的所在地,但是我們不建議帶孩子去看中國館。一是因為那里的排隊時間太長;二是因為中國館和一軸四館都是永久性建筑,世博會閉幕后,不少展品仍將在館內保留一段時間展出,作為東道主,我們還是把參觀的機會留給外國友人吧。世博會是全世界的盛會,我們不妨把更多的目光投向外面的世界。
TIPS:即使是“短線”,花費的體力也不少,爸爸媽媽設計線路時,留意一下園區巴士的路線,能坐車就坐車;過江可以選擇輪渡,還能順便從黃浦江上飽覽兩岸美景哦!
入園后
1.直奔熱門館
如果選擇的是熱門線路,那么趁著孩子的耐心還在,趕緊去熱門館排隊,當然也要挑人相對少的隊伍!
TIPS:排隊時舒緩孩子情緒的小竅門
給孩子講解周圍場館的外觀設計及主題。爸爸媽媽最好帶本官方導覽手冊,這樣,你就都能一一解答孩子的疑問啦!
保持高漲的情緒,孩子會被你感染哦!試試這樣跟孩子說:“這么多人排隊,里面一定很有趣!我們一起排吧⋯⋯隊伍又往前挪了⋯⋯”
和孩子玩些簡單的游戲,“石頭剪刀布”、“詞語接龍”都是不錯的選擇。
讓孩子騎在爸爸的脖子上。站在隊伍里,孩子的視線里除了大人的腿一無所有,太無聊了,騎到爸爸脖子上就不一樣了,不僅可以休息片刻,視野也一下開闊了,哪有漂亮建筑,哪有精彩演出,一覽無遺,可以邀請孩子給你們當回現場講解員哦,他一定樂意!
2.強化印象
走出一個展館后,不要馬上去找“下一個”,這時,孩子往往還沉浸在剛才的情景中,不妨問問他喜歡剛才的哪些展品,覺得它們好在哪里⋯⋯別忘了肯定孩子的“發言”哦!
3.設置目標
孩子做事總是“三分鐘熱度”,怎么把他的熱度延長?如果孩子喜歡挑戰,那就好辦了,設置一個目標:今天我們要在世博護照上敲滿15個章!
TIPS:世博敲章小竅門
“護照”準備好。世博軸邊上的特許商品旗艦店里能買到。爸爸媽媽最好準備一本空白筆記本,如果斷貨了就用自己的筆記本代替吧,在每個印章邊寫上展館名稱,如果空間夠大還能貼上寶貝在展館里的小照片,更有意義哦!
從不用排隊的國家敲起。要想收集熱門場館的印章不太現實,其實一些人流較少的場館,例如立陶宛、馬耳他、阿塞拜疆等館的印章也十分別致哦。
排隊就排聯合館。非洲國家聯合館、亞洲國家聯合館或許也要排隊,但展館里有好多國家,排一次隊就能敲到好幾個章!
試試在熱門館“要”章。每個館的出口、入口都分別安排了負責敲章的工作人員,試試問他要個章吧。
有些館有多個章。最好找館內的外國工作人員敲章,因為他們手中的印章有些和普通工作人員的印章不同,比如俄羅斯館就分中文和俄文兩種印章。
4.多多提問
展館里的不少細節設計,未必一眼就看明白,這時不妨多問個“為什么”,館內的工作人員的答復會讓你有意外收獲哦!
在展館外可以向志愿者問路,能少走彎路節省體力。
5.留下記憶
照片、紀念品都是引起甜蜜回憶的載體。另外要提醒的是,對孩子來說,美食的意義也非同凡響哦!10年以后,孩子可能忘記了展館里的其他展品,但他會記得,那天吃的冰激凌非常美味,然后再慢慢回憶:吃冰激凌前看了什么?吃冰激凌后看了什么?那天是誰陪我一起去的?對,是爸爸媽媽⋯⋯好幸福的感覺!游世博收獲知識是一方面,同時也是增進親子感情的好時機,不是嗎?
TIPS:出園后,請保留好世博門票,不僅可以留作紀念,而且目前全國好多旅游景點的門票都可以憑世博門票打折哦!
Q&A
Q:孩子走失了,怎么辦?
A:及時告知展館工作人員或請志愿者幫忙。另外,最好給孩子掛個信息卡,留下孩子姓名及你的聯系方式。
Q:孩子突然要上洗手間,怎么辦?
A:園區內有很多廁所,但也不可能很密集,再加上人流又多,免不了要排隊,所以,最好時不時問問孩子需不需要上廁所,在不是很急的時候,就去解決。
Q:晚上的夜景很迷人,但那時孩子容易犯困,怎么辦?
A:利用午餐時間,找個地方讓孩子小睡片刻,能讓他晚上精神不少。世博園內設置的母嬰室可以讓低齡孩子休息,另外在寶鋼大舞臺的背面、靠近江邊的地方有2家西點店,那里沒有展館,人流較小,比較安靜,也可以去那里小憩片刻。
Q:大概什么時間人會相對少一點?
A:上海世博會官方曾經做過市場調查,結果顯示,人數最多是5月、9月和10月,人數最少的是6月份,因為有中考、高考、而且那時是上海的梅雨季節,所以預測6月份的周一到周五人數會相對少。
篇7
中國最悠久、最具活力的美容商貿展覽會一廣州國際美容美發化妝用品進出口博覽會(簡稱廣州國際美博會)，于2009年3月9～11日在廣州市中國進出口商品交易會琶洲展館初春綻放。來自18個國家和地區的2，000家參展商和品牌共聚本次盛會，6大展區產品在最佳的商業環境中得以精彩呈現。
一、中醫養生主題展區，傳統美容業的轉型契機
本屆中醫養生美容主題展參展商，在全球金融海嘯下，抓住傳統美容院轉型中醫養生項目的契機，逆勢而上。此次中醫養生展區匯聚了眾多龍頭企業及中華老字號的中醫養生品牌，參展企業更具規模與實力，“中華老字號”東阿阿膠、大型美容會所建立館中館的標桿內蒙古邦興企業等強勢進駐。
二、國際品牌及展團匯集
來自澳大利亞、韓國、新加坡以及香港和臺灣地區的展團鼎力加盟，來自法國、德國、日本、以色列、西班牙、瑞士、英國、美國、俄羅斯、塞浦路斯、土耳其及越南等國家的國際頂尖品牌匯集國際品牌展廳，展示最新國際產品及潮流。
三、貴賓買家團推廣計劃
主辦單位與地區行業協會及團體展開合作，廣泛邀請廣東省內的發廊、美容院專業人士以及全國各省、市、自治區的經銷商、商蒞臨參觀、采購，并為特別甄選的貴賓買家悉心安排貿易配對活動等多項服務。此外，在新加坡SPA與養生保健協會鼎力支持下，新加坡政府首度組團參會，以促進兩地水療業專業人士的學術交流，共同推進亞洲水療業的發展。
四、創新性設計包裝設計及研討會專區
展館首次設立設計及研討會專區，為制造商及包裝企業量身定做以品牌管理和品牌設計為主題的研討會。
五、精彩紛呈的各類潮流
?美發美容時尚炫目登場
發型秀舞臺連續3天上演由至尊美發團隊傾力演繹的發型秀：或嫵媚、或妖嬈、或冷酷的美發造型，魅力十足的舞臺表演，引領觀眾進入充滿魔幻感的想象空間，帶動美發館的火爆人潮。TONI＆GUY、LK集團等國際頂尖品牌的發型秀，引領亞洲美發潮流，呈現臻于完美的美發技術和最新國際風潮。
?水療美容潮流現場示范
該活動特邀水療行業的專家、經驗豐富的培訓師以及多個國際知名水療品牌，包括Pevonia(蓓麗雅)、Histomer等共同參與。探討水療及美容方面的熱點話題，展現最新水療產品、潮流趨勢及前沿技術，為水療業人士提供學習及交流的機會。
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當前很多展示設計師已經開始進行跨界，筆者嘗試從展示設計本身的跨界行為、展示設計中設計師的跨界組合以及展示設計知識體系的跨界三個方面，結合案例分析跨界行為在當代展示設計中的應用。并鑒于展示設計領域中跨界的流行，嘗試總結跨界給展示設計帶來的影響，以期為當代展示設計提供新的設計思維方式。
關鍵詞：跨界 展示 材料 新媒體 知識體系
中國分類號：TB47
文獻標識碼：A
文章編號：1003-0069（2015）12-0054-02
1 跨界現象概述
1.1 跨界現象的出現
跨界，意思為“交叉、跨越”，是時展導致的不同專業之間混合的現象。因為在生活的約定俗成中大家認為是有“界”的，所以才有了“跨界”這個說法。跨界通常指多個領域里的相互穿插和融合，它包括了設計與時尚界的跨界，與材料的跨界、與形式的跨界、與科學的跨界等等。跨界實際上是以實現設計上的創新和突破，從而通過新的設計概念的引導來打破設計領域、設計形式、設計材料和設計技術的約束為目的的，它尤其主張設計師在不同設計領域的合作和交流，代表著一種新的設計態度和設計方式。
歷史上早在11世紀末到12世紀初的時候，人們在羅馬建筑的基礎上創造發明了新的哥特式建筑。這使得在后面的幾個世紀里，哥特風風靡了服裝、雕刻、繪畫、工藝品等幾乎各個領域。這也說明了跨界不是偶然興起的，它自古就有，它是為了創造出新的藝術而進行的跨領域的重新組合和再造。20世紀50年代末，福特公司以飛機為靈感來源設計生產了一款被稱為“埃德賽爾”的跨界汽車，并通過平面廣告的宣傳使得該汽車在第一天銷售時就創下了6500輛的紀錄。
現如今，跨界早已不再局限在汽車界，它已經擴散到各個設計領域之中，為各個領域的設計注入新鮮活力，成為新的設計代名詞。它是一種新的設計潮流、設計方式，更是一種新的設計領域。它不是對設計思維的一種簡單疊加，而是對設計領域的改造。很多人說，跨界像個可愛的混血兒，在各個領域自身優良傳統的基礎上，又閃現著其他領域的獨特光彩。正是這個原因，跨界現在已經成為多個領域的新寵。
1.2 跨界現象產生的原因
評論一件設計作品的好壞，從某方面來說是要看他的藝術生命力有多么持久，所以怎樣才能使設計作品保持持久的生命力就成為了設計師們想要解決的難題。
首先，根據馬斯洛的需求層次理論，更高層次的需求是在人們首先滿足了自身的基本需求之后才產生的。人們對于物質產品的要求越來越高，產品不僅僅是用來滿足人們的物質需要了，它們在某種層面上來說也正滿足著人們的精神需求。消費者看的設計多了，也就容易產生厭棄心理，設計者為了應對這種變化，將不同的設計手段和方法不斷融合，使得領域之間的界限變得不再明顯了。其次，一件成功的作品是會使人們從中感到滿足和愉悅的，它是一種美的感受。設計師和商家為了吸引更多的關注以及提升業績，不斷進行各種嘗試，發現各種可能。這個動機就為跨界現象提供了良好的平臺，推動了跨界現象的發展。再次，跨界現象的迅速發展和經濟全球化是分不開的。經濟全球化促使了全世界的不同民族、語言、文化以及藝術和設計等的不斷借鑒和融合，這也就給設計帶來了新的機遇和挑戰。
其實跨界只是一種手段，是設計師們為了設計出讓生活更美好的作品而開始進行的各種嘗試。跨界不是設計師的最終目標，它們的目標是實現對使用者的關懷。
2 展示設計中的跨界
展示設計師們為了呈現出更加多元化、藝術化的設計作品，綜合運用多種手段力圖使展示信息能夠更持久地留在觀眾的記憶里。本文分別從展示設計本身的跨界行為、展示設計中設計師的跨界組合、展示設計中知識體系的跨界三個方面進行陳述展示設計中跨界的重要作用。
2.1 展示設計本身的跨界行為
展示設計是一門綜合的設計門類，具有較強的綜合性、交叉性和邊緣性。在一項展示設計中，設計師們需要涉及的學科領域非常廣泛，比如藝術門類里的平面設計、環境設計、工業設計、建筑設計；比如社會科學學科中的傳播學：再如自然科學學科里的人體工程學。
例如，NENDO設計團隊2011年展出了兩個經典作品“細黑線條特展”和“跳舞的方塊特展”。“細黑線條特展”的作品以輪廓和線框作為創作中心，整個作品看似信手涂鴉畫出的室內場景，但是當你站在不同的角度觀看時你就會發現這些圖形變得立體了。這些在白色空間里的安靜黑色線條和觀者的眼睛做著游戲，不斷地進行著二維和三維的空間轉換，挑戰著人們的視覺體驗。而展出的另一個作品“跳舞的方塊”則被安置在了一個黑色的地面上。NENDO把握了生活中物體被使用時的動態感并將這種感覺定格下來，表現出物體的翻轉、扭動、展開等感覺，讓人在平面與立體、靜與動之間自由穿梭。這兩個作品的完成就很巧妙地運用了平面設計領域的視錯覺原理，使得展示作品打破了一般展示方式的束縛，擁有了自己鮮明的特色。
通過案例可以看出，一個完整的展示設計方案必須包含多個領域的知識。跨界是展示設計的靈魂，展示設計本身就是一種跨界。
2.2 展示設計中設計師的跨界組合
在展示設計的跨界現象中，不同領域的設計師之間進行跨界合作又是一大特點。來自不同領域的設計師充分利用自身領域的優勢，把自己領域的獨特手法運用在別的領域中，從而產生不一樣的展示效果。
例如2008年為北京奧運會修建的主游泳館水立方，設計師與材料設計師合作利用新型材料ETFE膜作為游泳館外墻，使場館能夠耐熱耐高溫，并且看起來像一個生命體一樣透光、若隱若現。水立方的設計師團隊本身不是專門研究材料的，但當他們與材料方面研究人員進行跨界組合的時候，就打破了展示材料上的界限。很難想象，如果沒有利用到這些新材料新技術，單單只是用展示設計常規的材料，水立方的設計會不會只是成為一個美好的愿望。
通過案例可以看出，展示設計師與其他領域的設計師跨界合作，突破原有的設計界限，使展示設計的可能性豐富了起來。
2.3 展示設計中知識體系的跨界
傳統的展示設計師們通常把注意力的重點放在展品上，力圖通過一些展示手段突出展品，傳達展示理念。然而當跨界在展示設計領域里流行起來時，展示設計就不光是原本的在展具上展示展品那么簡單了。小小的展具被延伸放大，甚至連整個承載展示的建筑空間也被設計師當成了展示的一部分。這就是展示設計中知識體系的跨界。
2008年上海世博會上英國館的原創設計師托馬斯，赫斯維克（ThomasHeatherwick）是一個十足的跨界設計師，他的作品中包括了展示設計、工業產品設計、建筑設計等。在這次世博會中為了能夠使展示場館吸引眼球，設計師決定將展示的內容和形式作一個結合，這樣參觀者在體驗展示形式的時候就能夠深刻地記住展示的內容。在效果的實現上，設計師使用六萬根亞克力桿構成整個展館，使得整個展館看似一朵毛茸茸的蒲公英。同時英國館的主要展品種子被放置在每一根亞克力桿的內部端口，像一個個琥珀一樣封存了形態各異的種子，從而形成了一個讓人眼前一亮的展示設計作品。在這六萬顆種子組成的圣殿里，參觀者將會感受到種子的神奇世界和震撼人心的力量。設計師采用獨特的造型跨界的手法，打破傳統意義上的展示設計，將展館與需要展示的物品有趣地融合在一起。正式這樣的跨界，使得英國館在外型上和設計理念上都成功地達到了設計師想要達到的展示效果。
從以上案例可以看出，展示設計中知識體系的跨界使設計碰撞出了別具風味的火花，各個領域共同協作，用人之長，補己之短，使展示設計給人帶來更多驚喜。
3 結語
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（一）傳統印章元素在現代標志設計上傳承應做到“形”“神”合一
所謂傳承，就是指傳遞，接續，承接。一般指承接好的方面。要做到傳承傳統印章的藝術，必須先要對傳統印章概念元素，以及藝術美有一定的認識和了解，然后再由自身的領悟和理解，做出自己的詮釋，通過自己的理解來幻化成圖形的表現，這樣才能通過圖形去表達意象，不拘于平鋪直述，而是形意結合。如果沒有對傳統印章文化深入了解，現在的設計就是無源之水、無本之木。取其形，表其意，才能以形傳神。秉承著這一前提，我們才能避免把傳統印章元素生堆硬砌的湊在一起，使“形”“合一”，也能很好地呈現傳統印章藝術之風貌，謂之傳承。
（二）傳統印章元素在現代標志設計上創新——古調新彈
唐代詩人劉長卿《聽彈琴》詩“古調雖自愛，今人多不彈。”傳統印章雖然是中華文化之瑰寶，但畢竟年代久遠，形式古老，在物質與精神文明及其豐富的現代，如果全然仿效，直搬入標，必定會顯得與時代格格不入，古板守舊。“古調”雖優美，仍需今人的新樂加之編排，方能奏出符合時代的樂章。我們在運用傳統印章元素入標時，也需加入現代設計的元素、手法，而不是固守陳規，老調重彈。古調新彈，雖沒有搬照古調的曲牌編奏，卻以新法同樣的奏響了幾千年來優秀的印章篆刻藝術的樂章。現代社會的發展日新月異，為了適應時代的發展，現代標志設計也應當順應潮流。我們在構思傳統印章如何融入現代標志設計時，應該放開手腳，大膽的將現代設計手法采用到從中來。這樣才能讓傳統印章得到了創新性的衍生。秉承著這樣的前提，我們才能在傳統印章藝術融入現代標志的道路上做到開拓、進步，而不是繞圈子，原地踏步，謂之創新。
二、傳統印章元素在現代標志設計中運用的方法
基于這兩個前提，筆者開展了傳統印章元素在現代標志設計中運用的具體方式方法的探討。試圖用現代標志設計的手法讓傳統印章元素融入標志中，進行二次原創，創造出具有傳統藝術文化氣息的新時代標志。
（一）從文字上著手
1.文字圖形化
文字圖形化是現代標志設計中比較常用的一種設計手法，在以印章元素入標的案例中，將文字圖形化，能更好的表達設計意圖，也為印章元素注入新興活力。傳統印章的“形”與標志要傳達出的“神”合二為一，很好的呈現了傳統印章運用在現代標志中的新藝術風貌。以成都標志為例，這枚標志以“蓉城”的“蓉”字作為基本造型，以川戲劇文化藝術臉譜為基礎，將中國傳統文化“印”文化為創意概念，將“蓉”圖形化，演變成一個京劇臉譜的造型。保留了傳統印章中正負陰陽款式的藝術形式。整個標志看起來創意十足，京劇臉譜以及中國印的造型，傳達了濃濃的中國氣息。切合中國城市的設計訴求。蓉字又直接點名了成都城市的設計主題。標志以“蓉”城“印”象完美的展現成都市是一座既古老又現代的城市。
2.中西合璧，英文入印
在現代標志中使用英文，早已是司空見慣的形式了。而將英文引入印章，恐怕是大家難以想象的事情。就像是人們習慣性的以為豆花是甜食，就認為咸的豆花必定難以食之。然而很多事情，方需付諸驗證，才能辨之真偽。事實上咸的豆花也美味可口，那為什么英文就不能用于古印之中？如德國針灸協會的標志，將英文幻化于中文方塊字之形，灌以古印章法之貌，加上傳統印章元素的邊框之表，讓這枚標志變得很有中國的韻味。生動傳神的表達了出了中國民族特色。這枚標志雖是外國之物，但是標志要傳達的卻是針灸這門中國傳統醫術文化，在這種前提下，中西合璧將西方英文引入中國古印顯得很恰當，而且經過設計詮釋的英文，又顯得相當的恰如其分，與印章水融。落筆隨意而自然，像是散發出幽幽墨香，傳達了古印的和諧之美，古樸之境。由此可見，英文入印也并不是不無可能。在標志被廣泛應用于社會生活各個領域的當代，各行各業對于標志設計都有不同的訴求。在這種信息技術相互交流的國際大環境下，會有要求標志中西合璧的這種情況和訴求，在這種前提之下，英文引入中國傳統印章，就不顯得突兀了。在前面兩個例子中，我們也可看到，將英文加之設計、創造，英文照樣能與傳統印章“形”“神”合一，完美結合，并衍生了一種妙不可言的新印章藝術風貌。
（二）從圖形上著手
1.加入傳統民族圖形
將傳統印章運用到現代標志中，是為了讓標志富有民族特色，從這個思路上來說，將傳統民族圖形加入印章標志中，能增添傳統民族氣息，也為傳統印章增添了一些新意。很多標志都是用傳統民族圖形的祥云圖形巧妙合理的印章之上，打破了規則的扇形或圓形，讓標志增了一分新意，多了一分活力。我們在選擇傳統圖形入印時，需注意選擇那些較為典型，特征明顯的圖形。而且在設計標志時，應將傳統圖形簡化概括，忌太過復雜，不夠典型，而且放置的位置要巧妙合理。否則標志會過于復雜，或有畫蛇添足之感。
2.加入立體化圖形
古代印章出了封泥是鈴于泥上，呈現凹凸的效果之外，大多都是鈴于紙面，呈平面單色效果。通過正負形的塑造，將內容呈現出來。隨著現代印刷技術的發展，以及科技的創新，印章標志的設計，可以擺脫平面圖形的禁錮，加之以立體化圖形，使之呈現別樣的效果。上海世博會中葡萄牙展館的標志，整個標志呈現一種歐式的中國風。利用了視覺上的立體化效果，標志多加了一個純色塊，雖然還是平面2D的制作方法，但視覺上看起來就像是立體的，像是多了一個轉折塊面。讓整個標志看起來更有分量感，立體而生動。純色的塊面又使得標志更為整體，更為厚重，形象的表達出了展館建筑。也打破了傳統印章的既定模式，使印章標志看起來更有新意，呈現時代新風貌。
（三）從色彩上著手
傳統印章的一大特色，就是它單一的朱紅色的印色。這與古代技術落后的限制有關。現代的印刷技術與科技日新月異，相當發達。我們可嘗試在色彩上對傳統印章做改變，加入新科技元素，必定能使印章標志大放異彩，奪人眼球。將多種色彩結合在一起的設計方式，可以使標志看起來充滿活力，色彩有象征性，是一種語言，能給人傳達信息，運用恰當的色彩，可以豐富標志的內涵，以色彩表達標志的含義、信息。
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關鍵詞：會展設計 會展業
中國高校會展設計教育隨著中國會展業的迅速發展逐步建立，會展設計教育適應行業需求，培養高技能設計人才。2010上海世博會的舉辦，推動了中國會展業的發展，國際會展新思維、新觀念，以及會展設計新理念展現在上海世博會設計作品之中，也為我國高校會展設計教育教學帶來了新思考。
會展設計是藝術設計的一個新興的專業（方向），在國內眾多綜合性高校中尚未開設，一部分專業的美術及設計院校也只剛剛起步，培養前景樂觀，就業形勢好。主要研究的是商業展廳設計、櫥窗店鋪設計、大型展會設計、展覽館或博物館設計等，設計范疇主要涵蓋公共性和商業性的大型集會。
一、現狀調查與發展趨勢
1、 專業人才需求現狀
會展設計行業主要在大中型城市、文化旅游城市及沿海城市發展得較迅速，因此人才需求也以這一類城市的需求量占絕大多數比重。會展專業人才崗位空缺與求職者的比例：上海10∶1、北京8∶1、廣州8∶1。許多從業人員都是“半路出家”，缺乏策劃、設計，管理的綜合素質。根據勞動保障部門統計，2006年我國會展從業人員約有100多萬人，其中從事經營策劃、設計、管理的人員約15萬人，其中會展設計人員不足1%，2008年相關數據統計，會展市場需要的專業會展設計人員（項目管理、創意與策劃、設計與制作、施工與監理）達100萬人。
1997年，中國內地全年舉辦的各類展覽會數量第一次達到1000個，短短10年，這一數字在2006年躍升至3800個，2010年更是達到了近萬個。全球擁有的展覽會的主題，在中國市場上都能找到，新主題的展會幾無可開發的可能。包括德國、美國等世界前10名的國際展覽公司都不同程度地參與了中國市場。中國的展覽館的數量和規模都堪稱領先世界。正因如此，會展人才短缺的矛盾也愈發突出，特別是展覽設計人才的稀缺，成為整個會展行業共同面臨的問題。從目前情況看，大多數真正科班出身的會展從業人才鳳毛麟角，會展設計師自然也就成為會展業這個朝陽產業中的"稀缺人才"。
2、 開設該專業或方向的院校現狀
1991年中央工藝美院（現清華美術學院）開設了第一個展示設計本科專業。
2007年由教育部備案開設的本科類會展專業的教育院校有23所，其中只有2所是會展技術與藝術專業（隸屬美術或設計系），約150人，其余均為會展經濟與管理專業（隸屬經濟與管理系）。
2010年開設本專科各相關專業會展方向的高校已有30所，而在原藝術類專業基礎上開設的（如中國美術學院、廣州美術學院、上海大學美術學院、上海電影藝術學院藝術設計學院、上海工藝美術職業學院、湖南工藝美術職業學院等）會展設計方向的高校數量不到10所，招生人數約300-500名/年。
3、 會展行業發展現狀
會展設計師主要來自三個方面：一是裝飾專業出身，曾經從事室內裝飾設計的人轉行而來；二是從事廣告設計的人；三是近年來高等院校會展設計專業的人才。
目前會展業的整體設計水平不高，隨著國家對會展設計師的重視和全國高等院校會展設計專業的開設，越來越多的高等人才進入會展設計這個行業，一方面讓會展設計師的缺口得以填補，另一方面也會加大會展設計行業的競爭。因此該專業培養的學生除了能做短期展會的設計外，還應具備設計制作商業展示（店鋪、櫥窗設計）及文化展示（博物館、展覽館設計）的能力，以應對長期的發展。
二、培養模式
鑒于會展設計專業的特殊性及會展行業的發展趨勢，在人才培養模式上可選擇以下的方式，綜合培養。
1、校企結合
每門課程均有相對應的實際案例操作或實踐，學校和企業合作培養學生的理論與實踐。
2、工作室模式教學
設置工作室，課程系統逐步向工作室制度過渡，即由各工作室的專業教師帶領學生做設計實踐，實行訂單式教學。
3、兩段式教學
一年級，所有的學生在設計基礎部，進行設計基礎教育；第二段是后三年，從二年級開始進入專業課程的學習階段，由會展專業的教師及會展設計公司的設計師來提供專業知識。
三、核心課程與專業特色
1、 核心課程
模型制作、商業展示設計、人機工程學、會展設計案例分析、陳列道具及設施設計、會展照明設計、會展管理、會展材料與施工、VI設計、版式設計、會展文案與策劃、營銷心理學、會展材料與預算。
2、 專業技能
會展專業所培養的會展設計師要了解會展設計所運用的材料，靈活組合運用材料，充分利用各種可能的要素：現場觀察展位位置，測量展覽位置的占地面積；構思展位的主題、展覽形式，主要的結構框架、展架的布置以及展架所運用的材料的初定；設計制圖，制圖包括：平面圖、立面圖、剖面圖、透視效果圖及施工大樣圖等；用通俗易懂的語言向甲方介紹設計展覽基本形式，展位布置情況以及展廳的功能和對展出情況的一些設想；還要考慮到與展覽會期間企業計劃舉辦的其它活動配套，如會議、研討會、表演或招待會等活動。另外，會展設計師要通過與客戶方的交流，深入了解品牌的特色和客戶的要求，從而設計一個適合于客戶的有所側重的專業性展會。
3、 專業特色及就業
我國快速發展的經濟，商業類展示越來越多，文化類展覽業越來越受大眾歡迎。會展設計專業畢業生既可從事專門的展覽場所的設計工作，也可從事一般商業店鋪的設計工作。其中兩類人才最受青睞：一類是展覽整體策劃及招商招展的專業人才；一類則是展覽設計以及制作的專業人才。
結合本地特色，商業類展示及文化類展覽較多，該方向主要的就業方向可側重以下幾類：
（1）專業的商業店鋪及櫥窗展示設計人員
（2）專業的博物館、展覽館等文化展館的設計人員
（3）專業的展會設計及策劃人員（高交會、文博會、房交會、世博會等展示設計）
根據就業需求及本地實踐要求，會展設計的專業特色可主要確立于以下幾點：
（1）專業培養目標側重于大中型展會策劃、設計與制作人員，兼顧商業環境展示設計人員。
（2）課程設置立足于設計實踐，以方案、案例的分析、策劃及完成為教學目的；改變教學模式，以分析討論――設計制作――分析討論的方法完成每項專業課程任務。
（3）專業實踐的課時比重大，與實際操作相結合，力爭建設“訂單式”教學模式，即有真實案例做鋪墊，由學生自主創造，教師及設計公司協調教導，實現設計方案，并創造一定社會價值。
參考文獻：
1、創新型會展設計人才的培養模式探索.楊恩德、歐潮海，藝術與設計，2011.6；
