美術基本功理論知識范文

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篇1

關鍵詞：美術教學；高考；教學措施

高考美術生是在愈演愈烈的高考競爭中日益壯大的一個群體，他們在近幾年的增幅是非常驚人的。這一方面與越來越多的學生學習美術密切相關，另一方面也是因為相對于普通的文化生，藝術生在文化課方面的要求是相對比較低的，這無疑給那些想上相對教好院校但文化課薄弱的學生提供了機會，所以美術生在局部地區呈迅速增長的趨勢。相對于文化生來說，美術生需要準備自己的文化課和美術專業課。美術專業課能否過線是美術生能否進入專業類院校的第一步，因此，對于高中美術生的培養，必須要從高考要求出發來對學生進行美術教學，扎實學生的技能，為學生順利通過專業課考試打下堅實的基礎。從一般的安排來看，美術高考分為省聯考和校考兩部分，核心考查的學生技能是素描、速寫和色彩三部分，個別院校會結合自己的辦學特色有所增加。據此，高考美術教學的核心就是要不斷地提高學生在素描、速寫和色彩三方面的理論和技能，立足于學生們三年高中學習時間來制定合理的計劃，這樣才能夠提高課堂教學效果，為學生高考打下堅實的基礎。筆者現結合自己的實踐就這一問題談談自己的一些認識。

一、早摸底，針對性落實

相對于普通的文化生，美術生需要把時間分配成文化課學習和美術專業課學習，這兩部分是都需要參加高考的，所以他們學習的時間緊、任務重。而且高中美術生的一部分是上了高中以后才選擇學習美術，這就意味著學生的層次是參差不齊的，教師必須要針對學生實際早摸底，結合學業任務和學習時間來安排教學進度。對此，美術教師在接班以后就要結合學生名單來了解學生專業課的層次。可以結合中考美術成績來大致了解他們的水平，關鍵是清楚哪些學生是零基礎新加入的，哪些是有些底子的，再結合上課學生繪畫過程和作品水平進行驗證，對于學生層次了解清楚以后再進行分組，教學過程中在安排不同的任務和學習要求，這樣不同層次的學生都能夠得到教師的關注，保證了教學的有效性。

二、重視理論知識的學習

很多學生在美術學習的過程中往往錯誤地認為美術課就是進行專業技能的訓練，就是畫畫，實際上美術理論的學習在學生技能提高的過程中起著非常重要的作用。美術理論對學生們繪畫語言的發現有著極大的幫助，學生如果沒有理論的指導就缺乏指引方向，繪畫理論來源于實踐也是對于學生實踐最好的指導，同時理論也是思想的體現，體現了學習者對于卓越孜孜不倦的追求。所以，教師在美術教學中必須要引導學生重視理論的學習，使他們不斷提高個人的理論水平，用理論來指導自己的繪畫。特別是日常學習中應用較多的理論詞匯，如“觀察”“透視”“結構”“素描”等概念必須要給學生講清楚，讓學生理解透，這樣學生在繪畫實踐中才能夠找到規律，不斷提高自己的技能。

三、狠抓學生基本功

高中美術教學不僅僅是為學生美術高考做準備，還要為學生未來進一步的學習打下基礎，所以基本功對于美術學生們來說就非常重要了。然而，事實上，學生在高一和高二階段因為沒有高考的壓力，很多時間都是在文化課學習上，專業課學習時間相對較少，在上課的過程中部分學生因為沒有升學的壓力也不重視基本功的學習，這無疑會埋下隱患。另外，學生到了高三以后往往是寄希望于輔導班集訓的反復訓練來提高，但是很多這樣的教育機構更多的是靠押題、猜題在備考，缺乏系統的訓練，往往就是長時間、高強度的反復訓練來磨練學生們技能，而學生在繪畫細節方面的問題往往得不到有效的糾正。細節決定命運，美術繪畫更是如此。所以從入學伊始，教師就要從細節著手來培養學生，對于一些重要理論一定要反復強調最終落實到學生的日常行動中；素描、速寫和色彩訓練在按部就班進行的過程中也要穿行，組織學生進行細節訓練，如眼部繪畫，來考查學生的基本功，并且要認真組織好期中、期末考試和階段性測試，來幫助學生們完善細節。

四、培養學生的應試能力

隨著高考改革的逐步推進，現在美術高考考試的內容也逐漸固定，一般來說考試的內容就是學生三方面的技能，即素描、速寫和色彩，出題方式現在主要是寫生和默寫兩種。這對于學生來說備考應該非常明確了，據此，教師在教學的過程中，可進行歷年試題分析、高考試卷分析和模擬考試等系統訓練，這時教師要正確引導學生注意全面均衡發展，注重基礎知識，如結構、空間、造型、透視等基本的繪畫能力練習。另外，美術高考的評分標準，雖然不同院校有所側重，但都是大同小異，如素描評分標準一般是：構圖合理、完美；比例、結構準確，形態生動；整體感好，主次分明，細部刻畫精當；體積感、空間感、光感、質感表現得當；技法嫻熟，技巧靈活等方面。又如人物速寫評分要求：能抓住人物的動態和形體比例及透視變化，用筆輕松，神態生動，有速寫味，用線著墨注重剛柔、濃淡、粗細、疏密和虛實變化。在加強學生基本功訓練時，如素描訓練除以短期作業為主外，可恰當畫些長期作業，進一步加強學生的深入塑造能力，理解能力及虛實空間的處理能力。色彩、速寫教學可開設風景畫，以提高學生的學習興趣，擴大其知識面。在美術高考前，教師可給學生談談怎樣應付專業考試，如報考技巧、考前準備、怎樣放松自己、消除緊張情緒等等，讓學生在考場上發揮自己的最佳水平。總之，教學是一項藝術。高考美術教學因為其群體的特殊性也有著自己的特點，美術教師要從學生的實際出發，結合美術專業課的特點來科學地進行教學安排，把理論學習、基本功技能訓練和應試能力訓練有機地結合起來，關注學生個體的差異，進而制定有針對性的教學計劃和安排，相信我們一定能夠把這項工作做得越來越好。

作者:賈煒 單位:甘肅省徽縣第一中學

參考文獻：

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[關鍵詞]CAI 多媒體；舞蹈基本功；課件；積件

多媒體課件一直主要用于理論或文化教學課程中，如何將這種課件方式用于舞蹈基本功教學中，使得實踐教學與課件能有機結合是筆者近些年在探索和研究的問題。2013年借助廣東省高職院校教育教學改革項目――《運動解剖學在舞蹈基本功訓練中的實踐運用研究》，筆者主要負責圖形圖像及課件技術方面的主要操作。正是在研究過程中發現，多媒體課件在實踐教學中能大幅度提高教授理論知識的效率，能清晰地將解剖學知識展示給學生，也使筆者進一步探索計算機輔助教學（Computer Aided Instruction ，簡稱CAI）模式在舞蹈實踐教學中的應用。

計算機輔助教學是指在計算機輔助下進行的各種教學活動，以對話方式與學生討論教學內容、安排教學進程、進行教學訓練的方法與技術。CAI為學生提供一個良好的個人化學習環境。綜合應用多媒體、超文本、人工智能和知識庫等計算機技術，克服了傳統教學方式上單一、片面的缺點。它的使用能有效地縮短學習時間、提高教學質量和教學效率，實現最優化的教學目標。經過40多年的發展，CAI在全球各類教育教學中得到了普遍應用，在教學過程中的技術優勢已經得到了各界認可。舞蹈教學中也已普遍使用了多媒體技術，但更多是使用多媒體中的視頻記錄與回放，運用多媒體的技術僅停留在舞蹈表面形態觀摩、模仿學習的狀態。因此，如何將多媒體技術――制作CAI多媒體課件與舞蹈實踐課堂教學結合，在舞蹈視頻教學的基礎上將理論知識直觀地傳達給學生，豐富舞蹈教學言傳身教的單一教學方式，值得研究與思考。

一、傳統舞蹈基本功教學課件的利與弊

（一）傳統舞蹈基本功教學課件利弊分析。舞蹈基本功的訓練課程是所有舞蹈專業方向中最基礎的課程之一。目前，舞蹈基本功訓練主要的方式有：中國舞訓練、芭蕾舞訓練、現代舞訓練。傳統舞蹈教學方法主要采用的是教師的言傳身授。這種教學模式能將身體運動的過程、用力方法、肌肉伸展位置等一些細節直接示范給學生。同時，通過學生的動作技術模仿，能直接看到學生掌握的情況并及時糾正。然而，其最大的弊端在于教師在上課的過程中傾向于動作模仿、隊形編排，而忽略了或無暇告知學生這些動作技術產生的緣由及歷史文化背景。從而使學生只注重外在的模仿，而不知其產生的文化內涵，長此以往，學生會對訓練過程中的枯燥、艱辛產生厭倦，而發展到舞蹈表演時，他們亦會更多追求動作技術外在形式，而不知該如何體現舞蹈文化內涵。從課堂教學的呈現看，舞蹈教師的課堂教學是沒有課件的，大都是備課教案（如圖1），這與其它理論課程有些不同。其它理論課程的教學除了有教案之外，還需將教案編成課件，在課堂上展示，讓學生能夠耳朵聽課同時還能直觀豐富多彩的課件，促進了課堂的生動性與有趣性。

可以說，電子影像設備在舞蹈教學中的應用一定程度上是舞蹈CAI教學模式的發展雛形，我們使用攝像機錄制舞蹈教學視頻，并且回放給師生觀看，早期的珍貴影像成為舞蹈的傳承和發展的寶貴資源。但是這些影像的制作工藝復雜，一旦制作完成就無法更改，無法隨時加入教師實踐過程中的感受與領悟要點，理論文字描述較少，現實使用中往往成為記錄動作的機器，存在一定的局限性。

（二）舞蹈基本功課程采用CAI教學模式的意義。在國家提倡“素質教育”的前提下，我們的舞蹈基本功課程也需要從注重結果向注重過程轉變，課堂教學內容需要加強理論知識的提高。隨著科技的發展和計算機技術的普及，高科技的教育手段必然會與中國專業舞蹈教育相嫁接，它不僅能深化著舞蹈藝術自身的發展，也開啟了人們重新探索舞蹈以及自身的大門，面對廣大有提高“素質教育”需求的廣大學子及舞蹈愛好者，引進CAI教學環境無疑是我們改革教學的一個重要手段，CAI教學模式不僅能加強舞蹈藝術教育的普及，廣泛傳播舞蹈知識。另一方面也能促進舞蹈教學理論的發展，筆者以《舞蹈解剖學》基本功課為例，將CAI多媒體課件引入課堂教學中，在實踐課堂中有如下一些變化：

1.改變傳統教學方法，學生認知與接受能力得到提高。以往對于舞蹈解剖學的理論知識主要靠教師的講解來完成，再配合書籍和解剖圖給學生們觀看。常存在重點不夠突出，講解枯燥、語言嗦等問題。如果遇上低班學生，他們年齡小，語言理解力不強，大多不能引起他們的興趣，導致教學進度緩慢，效果不明顯，甚至忘記了最初告訴學生這些知識的緣由。而在使用多媒體課件后，課件中圖形化的界面形象、直觀地傳達舞蹈身體解剖學的具體部位、作用及功能等方面。在講解過程中再配合學生的身體動作示范，及對知識重點的強化從而增強了學生的感知，引起了學生的學習興趣，使得學生更好地把握身體動作的用力點、速度及容易損傷等方面知識，將理論與實踐形象地結合在一起，大大提高了教學效果。

2.提高教師理論知識累積與信息化操作能力。結合多媒體課件，使用3D人體模型可以全方位地研究人體結構，隨時變換角度，加強了教師本身理論知識的累積與提升。如果教師對人體解剖結構都不熟悉，又如何能教給學生？因而，在制作多媒體課件的過程中其實也是加強教師綜合素質的一個過程，通過制作多媒體課件能有效提高教師的信息化操作能力，而通過學習和制作，使得教師的理論知識進一步得到升華。

3.為舞蹈基本功教學研究提供一手材料。多媒體課件的制作不僅在教學中取得了實際效果，也將成為取代傳統教案的一個全新的媒介。直觀的圖形化界面和身體動作示范結合在一起，為今后的教學研究積累了一手資料，為舞蹈多媒體課件的制作和發展奠定了一定基礎，也為我們今后研究舞蹈基本功課件積件模型積累了一定經驗。

二、CAI技術在舞蹈基本功實踐教學中的應用

（一）CAI技術在舞蹈實踐課堂應用的必要性。在研究過程中，我們把運動解剖學的相關課程提煉加工后制作成多媒體課件，實踐過程中應用的軟件有Power Point、Photo Shop、3D body等軟件，通過截圖，標注等手段突出了教學中的知識重點，形象地將運動解剖學的知識點傳遞給學生。需要說明的是，《舞蹈解剖學》多媒體教學課件在舞蹈基本功教學中不是取代教師的教學，而是作為課堂教學的輔助手段，受技術條件的制約，目前《運動解剖學》多媒體課件的制作大部分還處于平面階段，3D技術的應用所占比重比較少，還需要進一步學習和開發。

1.CAI在舞蹈課程中應用的現狀。相對于其他學科，CAI在藝術教育中的應用就顯得比較少，而在藝術教育中除了藝術設計的專業是以CAI為主之外，CAI在音樂、美術等學科的藝術教育中也有部分應用，但是在舞蹈藝術教育中應用得就比較少，尤其是在實踐課堂，基本上還沒有CAI教學手段的應用。CAI在舞蹈課堂教學應用比較少的主要緣由筆者認為表現在以下幾方面：

一是硬件方面的缺失，目前我國的舞蹈實訓教室基本上沒有配備CAI教學環境，在舞蹈教學中應用得比較多的就是視頻的觀看和模仿，沒有充分發揮CAI強大的人機交互功能。二是多媒體課件制作人才的缺乏，當下舞蹈教師的課件制作能力有待提高，由于舞蹈教學中的理論知識基本上是屬于言傳身教，而且舞蹈課程主要以訓練為主，因此廣大舞蹈教師都忽略了提高自身多媒體課件的制作能力，也正是由于這兩方面相互制約的因素導致了舞蹈教學中多媒體教學的不足。

2.舞蹈基本功教學引進CAI多媒體教學的必要性。隨著時展，單一的舞蹈技術已經越來越不能滿足市場需求和人才的發展需要了。舞蹈不僅僅需要技術，更需要文化，這文化既有基礎的學科知識了解，更注重文化藝術的修養，提升學生實際素質，同時也是滿足社會發展的需求。因此，即使是以基本功訓練為主的課程也需要從注重結果向注重過程轉變，課堂教學內容在提升技能的同時，需要加強理論知識的提高。而隨著科技的發展和計算機技術的普及，高科技的教育手段必然會與中國舞蹈教育相嫁接。它不僅能深化舞蹈藝術自身的發展，也開啟了人們重新探索舞蹈以及自身的大門，而引進CAI教學環境無疑是促進教學改革的一個重要手段。CAI教學模式不僅能加強舞蹈藝術教育的普及，廣泛傳播舞蹈知識；另一方面也能促進舞蹈教學理論的發展，將枯燥、晦澀的理論變成生動、形象、直觀的模式傳送給每位學生，讓他們易懂、易接受。

（二）CAI教學模式在舞蹈教學中的應用前景

1.改變目前的教學模式。著名舞蹈藝術家呂藝生在《舞蹈教育學》一書中曾說道：“中國專業舞蹈的教育目的，總的來說就是在堅持社會主義辦學方式的前提下，提高受教育者的藝術鑒賞力和參與力，為國家培養全面發展的各類舞蹈人才。”[1] 二十世紀九十年代，隨著我國興起“素質教育”的浪潮，從普通中小學到各地高校相繼開設了舞蹈選修課和必修課。“在高校開設舞蹈教育課程，其目的并不是為了讓每個學生都成為專門的舞蹈家，而是把它作為一種審美教育，目的在于培養學生的文化修養、提高學生的審美能力、藝術鑒賞能力，提高舞蹈欣賞水平，最終達到提高全民族的科學文化水平，提高新一代的藝術素養。”[2] CAI多媒體教學模式在舞蹈教育的推廣中必將發揮重要作用，理論知識與實踐練習相結合能使學生學得更明白，訓練的效率也會更高。CAI教學模式在舞蹈實踐課堂中的應用必將打破舞蹈教育“言傳身授”的傳統教學模式。

2.為舞蹈課程網絡化打下基礎。目前，舞蹈實踐課堂教學中運用多媒體課件比較少，但是當前，發展教育信息化是我國教育事業發展的趨勢，舞蹈亦需要與時俱進。筆者相信，不久的將來，會大力開展地網絡課程和舞蹈遠程教學模式，而CAI多媒體教學模式則為大面積普及舞蹈教育提供了強有力的技術支持，高科技的信息技術在舞蹈藝術教育中的應用必然會成為舞蹈教育新的增長點。

三、關于啟動基于積件思想的舞蹈課程資源庫的研究構想

積件（Integrable ware）是由教師和學生根據教學需要自己組合運用多媒體教學信息資源的教學軟件系統。積件思想作為一種關于CAI發展的系統思路，是對多媒體教學信息資源和教學過程進行準備、檢索、設計、組合、使用、管理、評價的理論與實踐。它不僅是在技術上把教學資源素材庫和多媒體著作平臺的簡單疊加，同時從課件的經驗中發展出來的現代教材建設的重要觀念轉變，是繼第一代教學軟件課件之后的新一代教學軟件系統和教學媒體理論。其主要特點有：1）積件與教材版本無關性；2）基元性與可積性；3）開放性，自繁殖性；4）繼承性與發展性；5）技術標準規范性；6）易用性、通用性、靈活性、實用性。

目前舞蹈教學中使用最多的教學課件基本上是以不可編輯的視頻影像為主，屬于高度集成的多媒體課件，是編制者按照其教學思路組織起來的前后連貫的教學課件，課件發行后不可修改，具有整體性、固定性和封閉性。但是如果我們建設基于積件思想的舞蹈積件庫，制作碎片化的舞蹈課件，今后在使用 CAI教學模式時除了可以使用這些傳統課件之外，還可以由教師隨時進行高效率的編輯、修改、增加、自由組合庫內資源。

然而，由于舞蹈教學課件的缺乏，制作舞蹈教學課件的人才較少，要想持續不斷地發展舞蹈多媒體教學課件必須提高舞蹈教師的信息化操作能力，最終建設一個基于積件思想“人人為我、我為人人”的舞蹈教學資源庫。筆者有以下一些構想：

1、建構舞蹈積件素材庫。舞蹈積件庫是整個資源庫的核心，研究如何讓舞蹈教學資源碎片化，以便于使用者積累和自由組合。另外，構建積件庫需要普遍提高舞蹈教師的計算機操作能力及課件制作能力，因此，還需加強教師計算機操作能力，經常組織培訓與進修學習。

2、搭建積件組合平臺。有了積件庫作為支撐，如何方便地將庫內資源組合成為一堂課還需要搭建一個操作簡便，功能齊全的積件組合平臺，以方便教師們的組織教學內容，豐富舞蹈教學的內涵。

3、制定積件使用管理規則。為了促進積件庫內容的積累，設立一定的資源庫準入門檻，制定相應的使用規則可以防止使用者只拿取不增添的壞習慣。良好的使用管理規則不僅可以有效統計出積件的使用情況和使用價值，還能提高教師們制作積件素材的積極性，讓教師們主動地提高自身的業務能力。

結語

通過將CAI多媒體課件放入舞蹈基本功訓練過程的研究，筆者認為，把理論知識帶入實踐課堂是我們舞蹈基本功課堂教學研究的突破口，而多媒體教學環境（CAI）應該在舞蹈實訓課堂成為標準配備，進一步提高信息化技術水平是舞蹈授課教師的努力方向，另一方面也為探索舞蹈教學資源庫的建設打下一定基礎。在當前網絡教育大發展、“素質教育”的普及產生巨大需求的背景下，推動信息技術在藝術教育中的交叉結合必將成為我們舞蹈教育現代化發展的新方向。 （責任編輯：劉小紅）

注釋：

①呂藝生.舞蹈教育學[M].北京：中國戲劇出版社，2002

②周雅俐.發揮舞蹈藝術魅力提升大學生人文素質[J].劇作家，2008（05）：130

參考文獻：

[1]黎加厚. 從課件到積件： 我國學校課堂計算機輔助教學的新發展（ 上） [J] . 電化教育研究， 1997（04）、1998（01）

[2]于淼淼.中國專業舞蹈教育現狀及分析研究[D/OL].山東師范大學碩士論文，2012（08）

[3]羅冬梅、劉桂華、董榮藥.《運動解剖學》多媒體教學課件的研制[J].體育科學研究，2003（03）

[4]陳新.運動解剖學CAI 課件圖像素材的研究[J].沈陽體育學院學報，2005（05）

[5]高紅娜.舞蹈理論教學中信息技術應用的有效性研究[D/OL].吉林藝術學院碩士論文，2010

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繪畫專業主要課程

繪畫專業主要學：素描、色彩、專業技法、創作、中外美術史、西方美術史、藝術概論、繪畫材料分析、油畫人體、寫意花鳥等。

本專業學生根據所擇定的油畫、版畫、壁畫、水彩畫等不同的專業方向，在能力結構要求上，要求具有該專業方向方面較扎實的繪畫基本功，掌握該專業方向必要的理論知識和較全面的專業素質。

藝術學主要課程：素描、色彩、專業技法、創作、中外美術史;主要實踐性教學環節：社會實踐、藝術考察，每年1-2次，一般安排4-6周。

繪畫專業就業方向

本專業學生畢業后可在文化藝術領域、教育、設計、研究、出版、管理單位從事教學、創作、研究、出版、管理等方面工作。

從事行業：

畢業后主要在新能源、教育、互聯網等行業工作，大致如下：

1 新能源;

2 教育/培訓/院校;

3 互聯網/電子商務;

4 廣告;

5 公關/市場推廣/會展。

從事崗位：

畢業后主要從事平面設計、美工、ui設計師等工作，大致如下：

1 平面設計師;

2 美工;

3 ui設計師;

4 美術教師;

5 插畫師。

繪畫專業培養技能

1.掌握繪畫的、學科的基本理論、基本知識;

2.掌握繪畫創作的專業技術;

3.具有專業藝術創作的基本能力;

4.了解文化藝術事業的方針、政策和法規;

5.了解國內外美術發展的動態;

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一、強化理論意識

通過多年的高考美術教學，我們常常發現一個問題，許多學生在學習過程中總是以專業技能的訓練為己任而忽略美術理論知識的學習。實際上美術理論的學習對于繪畫語言的發現有著非常重要的指導作用。美術理論教學首先應重視基本概念，如美術常用名詞“美術”、“觀察”、“素描”、“透視”等概念。其次是基本原理，如構圖原理、透視原理和各類畫的表現原理等等。再次是美術史，了解中外一些著名畫家及其作品。通過美術理論教學，必能提高他們的繪畫技能。

二、進行學生基本情況分析

1、多數學生專業學習起點較晚，藝術實踐經驗欠缺，思想認識薄弱，甚至有些是為了升學門檻而臨時“抱佛腳”；

2、學生基礎專業技能薄弱，這與專業訓練時間少有很大關系；

3、該年齡段學生可塑性較強，主動學習及自我探索能力較強，并且接受與理解能力也較強，因此在正確的引導和嚴格的約束下，加上較長一段時間的專業訓練，會有較大的提高。

三、狠抓基礎，強化基本功

縱觀現在大多數高考美術培訓班，為了提高考試“命中率”，投機取巧，想方設法猜測考試內容，研究各校往年考試特點、閱卷要求、教師喜好等，違背美術教學的基本原則和規律，給學生傳授專門應試的針對性套路，導致了教學模式的程式化，大多美術培訓班都是按照石膏幾何體臨摹、寫生石膏像臨摹、寫生靜物臨摹、寫生真人頭像臨摹、寫生真人頭像臨摹、默寫這樣一個套路進行強化訓練，個別美術培訓班甚至不經過繪畫基礎教學，直接進行頭像臨摹、默寫，像這樣一味地為應付高考，教出的考生結果是會畫真人像的不會畫石膏像，甚至是會畫蘋果不會畫雞蛋。教師應該不是只教會學生畫某一個物體或某一些物體，而是教會學生怎樣去觀察和表現形體。

而且現在部分考生盲目追求個性，忽視“基本功”的練習，甚至為刻意追求“變形”而放棄對造型的嚴格要求。對此教師應予以正確引導。教師的主要任務就是要求學生掌握繪畫原理及基本技法，強化學生的整體意識觀、空間意識觀；激勵學生鉆研、探究、創新的精神，給學生創造多看的條件、多練的機會和多思考的學習氛圍。

四、專業課程教學的規劃

（一）從素描“造型基礎”入手，通過寫生與臨摹，引導并轉變

學生眼、手、腦的觀察、表現與理解習慣，逐步建立整體觀察、大膽表現、細心分析的藝術實踐能力。此過程要進行大量的練習。

（二）色彩知識學習

本科目通過靜物、風景寫生與臨摹主要解決學生對繪畫色彩規律的理解、觀察與表現。

（三）針對性模擬訓練

運用較長一段時間，進入全天候考試仿真訓練，并針對學生情況及個人專業發展意向針對性強化訓練。

五、促進個性發展

在新課程標準理念下，提出要求師生角色轉換，倡導給學生創設一個和諧的課堂的環境，讓學生經歷“自主、合作、探究”的學習過程，真正成為課堂的主人。教師是主導，學生是主體，既要尊重學生主體作用，又要發揮教師的主導作用，兩者要結合。采用啟發式教學，學生實踐為主，教師引導為輔。這就要求我們把研究學生的學習方法、培養學生的學習能力放在十分突出的地位，努力使學生成為發現者和探索者，充分發掘自己的最大潛力。在教學過程中，教師可根據教學的需要和學生的實際情況，創設各種學生自主學習的形式，形成學生自主學習的課堂氛圍，調動學生的積極性和興趣。給學生自主學習的時間，教師根據教學內容設置一定的問題，讓學生獨立思考，教師上課時也可將班級學生分成若干個學習小組，在老師的指導下學生自主參與。以學習目標和任務為導向，以設疑、常識、引導、體驗、比較、探究為基本方式，把教師的主導與學生的主體有機結合起來，共同探究，激發學生的探究熱情，有意識培養學生會提問題，敢問，善問，調動探究動機和能力，同時還要引導學生注意提出問題的質量。學生在進行自主學習、探究學習、小組合作學習時，對知識的理解是零碎的、片面的，只能歸納自己知道的知識，而不理解的知識點就難以歸納，所以，在平時教師還要培養學生對知識的歸納總結能力

六、應試能力的培養

隨著美術高考的改革，考試內容一般為素描、色彩速寫和創作，出題方式一般是寫生、默寫，在進入考前的強化訓練時，教師可進行歷年試題分析、高考試卷分析和模擬考試等系統訓練，這時教師要正確引導學生注意全面均衡發展，注重基礎知識，如結構、空間、造型、透視等基本的繪畫能力練習。

美術高考的評分標準，雖然不同院校有所側重，但都是大同小異，如素描評分標準一般是：構圖合理、完美；比例、結構準確，形態生動；整體感好，主次分明，細部刻畫精當；體積感、空間感、光感、質感表現得當；技法嫻熟，技巧靈活等方面。又如人物速寫評分要求：能抓住人物的動態和形體比例及透視變化，用筆輕松，神態生動，有速寫味，用線著墨注重剛柔、濃淡、粗細、疏密和虛實變化。

在加強學生基本功訓練時，如素描訓練除以短期作業為主外，可恰當畫些長期作業，進一步加強學生的深入塑造能力，理解能力及虛實空間的處理能力。色彩、速寫教學可開設風景畫，以提高學生的學習興趣，擴大其知識面。

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關鍵詞：藝術設計；色彩教學；教學方法

中圖分類號：G642 文獻標識碼：A文章編號：1007-9599 (2011) 20-0000-01

Color Teaching Practice Study of Art Design

Han Jiajia

(YanCheng Technician College,Yancheng224002,China)

Abstract:Teaching is the art of color design professionals an important part of teaching pared to other professions,teaching art and design professional color training objectives are unique.The current practice of teaching art and design professional color there are many problems.To solve these problems,this paper from the teaching content of reform proposals put forward their own,and then a brief introduction to three of effective teaching methods.

Keywords:Art design;Color teaching;Teaching methods

“藝術設計”一詞源于西方，其作為一門獨立學科具體是指：將藝術的形式和美感與社會、文化、經濟、市場等諸多現實生活因素相結合，使之不僅具有藝術的審美功能，同時還具備實用功能。藝術設計專業在我國的高等院校設置較晚，但得益于近些年市場經濟的需求而得到了迅速發展。此專業主要是通過對學生進行藝術設計思維能力的培養，通過一系列的藝術設計方法和設計技能的基本訓練，使學生具備藝術設計的基本素質。在藝術設計專業的教學體系中，色彩教學是一個非常重要的組成部分。

一、色彩教學實踐的主要內容與存在的問題

（一）色彩教學的培養目標。色彩是藝術設計專業的一門基礎課程。其通過對學生進行系統的色彩訓練，使之對色彩的基本概念和表現技法有一定的了解和掌握。一方面要培養學生基本的色彩感覺，把握色彩的變化規律，進而掌握色彩表現能力和方法，為藝術設計的創作打好基本功；另一方面，藝術設計專業的色彩教學更強調對學生創新能力和設計能力的培養，要充分挖掘和激發學生的色彩想象力和色彩創造力，利用具象、意向、抽象等藝術創作方式傳達個體的感受和認識。最終使得學生能夠擺脫客觀現實的圖解和再現，超越純客觀地模仿自然色，使色彩教學能夠上升到依據客觀色進行構想，重新組織色彩畫面，把色彩語言上升到自我組織處理的主觀領域里來[1]。（二）色彩教學實踐中存在的主要問題。目前在國內的藝術設計專業的教學中，或由于課程定位的偏差，或由于設計專業教師的稀缺，色彩課的教學基本上沿用了美術專業純美術的色彩教學模式，即模仿性的單純寫生教學。這種教學方式偏重對既有對象的描繪，教師傳授基本的寫生技巧，學生則機械性地通過寫生以表現客觀對象的形狀和色彩。于是，設計專業的色彩課完全變成了美術專業的水粉畫技能訓練課，甚至二者的上課順序也相同：先室內靜物，再室外風景。這種教學模式存在著四個問題：第一，過分地強調了設計專業色彩學習中“再現”的基礎性地位。當然，寫生的教學方法對于培養學生的色彩創作基本功有著很大的作用，打好寫生的“再現”基本功對學生將來的發展至關重要，但是決不能以偏概全。第二，忽視了對色彩規律的講解和學生創造性的培養。藝術設計專業不是美術專業，設計更多要求的是創造性，應該強調學生對色彩規律的掌握和創新。第三，教學實踐中片面強調“感性”的作用。教師以主觀的感受講解為主，理性解釋較少。這同樣不利于學生的色彩創新能力的培養。第四，目前的色彩教學方法和模式比較單一，學生對參照物依賴性很大，而且也缺少對色彩的主觀設計與創新能力。

因此，目前的色彩教學課程雖然可以培養學生一定的色彩造型能力，但學生對色彩規律理解不深，創新能力不足。學生的色彩寫生作業可以很好，但當他們離開了客觀對象就無從下筆，進行創新性設計時就手足無措。這就導致了色彩課的教學內容和設計實踐的嚴重脫節。

二、色彩教學實踐中問題的解決途徑

（一）教學內容的改革。上文已經提過，目前藝術設計專業的色彩教學內容主要就是寫生，此種教學內容不足以完成色彩教學目標。我們認為，色彩教學除了寫生實踐之外，還要設置相關色彩理論知識的內容：一方面要向學生系統地介紹西方現代美術史發展過程中色彩運用發展的基本規律；另一方面又要結合系統的色彩學理論和色彩構成的相關知識。例如，我系平面專業開設的裝飾畫和三大構成（色彩構成）課程。通過史與理兩方面的緊密結合，使學生能夠了解到色彩的搭配和變化規律，把握色彩使用的基本原理。在此基礎上，將這些理論知識運用在寫生實踐中，以此達到感性認識和理性認識的結合。（二）教學方法的改革。針對目前色彩教學的單一教學方法，結合具體的教學實踐，我們簡單介紹三種行之有效的教學方法。1.物象變形、色彩重組教學法。在教學中，除了要求真實性的模仿性寫生之外，還可以采取物象變形、色彩重組的教學方法。具體而言，物象變形就是抓住所描摹事物的主要特征進行一定的夸張變形，改變其原有的形態和結構關系，然后對畫面進行重組；色彩重組就是根據所描摹事物的構圖形式，采用分割、重疊、相聚、分離、共用線等一系列方法對畫面進行一定處理，建立一個新的視覺畫面[2]。2.裝飾色彩教學法。裝飾色彩教學的主要形式就是裝飾靜物畫。與以往寫生課教學中強調模擬出物象畫面不同，裝飾靜物畫的創作包含了作畫者對靜物的理解和感受，在形式的處理方法方面則可以更多的滲透創作者不同的個人喜好。因此在裝飾靜物畫的習作中，教師要引導學生對靜物中的裝飾因素進行觀察和尋找，要求學生對不同質感的靜物組合進行觀察以尋找到具有個人喜好的形式美。3.歸納教學法。歸納教學就是在教學中教師引導學生對學習實踐中運用的色彩進行歸納的過程，即以歸納為手段，得到對色彩的認識和把握，從而將寫生中的自然色彩的寫實性表現轉換為設計中自然色彩的裝飾性表現。對色彩的歸納是在色彩的造型觀念和方法上的一大轉變。其具體的教學理念為，化冗繁為簡約，即將事物復雜的形、色關系歸納為具有裝飾特征的藝術形象；化雜亂為條理，即將物象進行概括、梳理使之達到畫面色彩的秩序化和條理化；化如實為夸張，即色彩歸納擺脫了自然物象的限制，通過一定夸張轉化成相關藝術形象[3]。

限于文章篇幅，這里只能簡單的介紹以上三種教學方法。無論何種教學方法，一定得圍繞著設計專業的專業特色，以設計專業的能力培養為目標，根據不同學校、專業、學生的實際情況，因地制宜地開展教學。只有這樣，才能使設計專業的色彩教學改變過去那種問題重重的局面，促進設計專業的長足發展。

參考文獻：

[1]宋協海.淺談藝術設計專業色彩教學[J].伊犁教育學院學報,2005,3

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關鍵詞：美術教學 靜物素描 訓練方法

中圖分類號： G718 文獻標識碼： C 文章編號：1672-1578（2012）10-0237-01

1 目前中等專業學校美術教學中，基本技能訓練不到位情況突出的原因

在美術教學中，靜物素描是基本技能訓練。中等專業學校學生美術基礎相對薄弱，加強靜物素描這一基本技能訓練更為必要。筆者認為目前中等專業學校美術教學中基本技能訓練不到位的情況是比較突出的，仔細分析其原因主要表現在以下兩點：

其一，學生繪畫基礎差。筆者對中專一年級的新生進行了一次繪畫水平的測試，方法是讓他們自選一個比較簡單的靜物進行結構寫生。寫生結果，從畫面不難看出：構圖不合理，線條不流暢，造型不準確的現象是十分嚴重的。能夠比較好地表現物體形體結構的同學為數不多。這些都充分說明繪畫訓練不到位的情況是普遍的。

其二，學生對完成繪畫練習的態度差。由于美術教師在教學過程中沒有著重從培養學生的繪畫興趣出發，訓練不得法，不能調動學生的積極性，因而造成學習在練習時出現厭做、不做或抱應付態度，從而使學生繪畫訓練達不到理想效果。

2 改善目前中等專業學校美術教學中基本技能訓練不到位情況的途徑

以上這些問題的存在，應引起我們廣大美術教師的重視，也值得我們進一步地探討和研究。

筆者認為：靜物素描教學必須立足于繪畫基本功訓練，堅持從基礎抓起，在“認真”兩字上下功夫。著力抓構圖、透視、線條、造型、明暗的表現。相對來說，一年級以抓好形體結構訓練為主；二年級應主要抓好明暗調子的訓練；三年級重點進行整體效果訓練。按過程、按步驟、按方法進行三大階段的訓練。下面，筆者結合多年的教學實踐談談這三大階段的訓練方法。

第一階段，認真抓好形體結構訓練。利用線條表現物體形體結構應從一年級抓起。畫準形體結構，這是畫好靜物素描的基礎，也是繪畫的第一關。正所謂萬丈高樓平地起，這其中的形體結構的訓練也可以說是繪畫教學中的第一樓吧。因此要培養學生運用多種訓練手段，來提高對形體結構的表現能力。

要提高學生對靜物畫形體結構的訓練水平，首先應從觀察訓練入手。在進行形體結構訓練教學中，首要問題不是教學生怎么畫，而是教他們怎樣看。也就是說，要鼓勵和引導學生對生活中常見的靜物進行觀察、分析和理解。如在《靜物寫生——線條表現的彩陶器物》這個內容里，可以先引導學生觀察彩陶的構成部分和彩陶的形體比例關系。學生經過仔細觀察和分析、比較，很容易得出：彩陶構成是由陶口、陶身、陶底、陶柄構成；它們之間比例關系分別是：彩陶最寬度是陶身寬度的2/3，陶口與陶底的寬度又是總高度的1/3，同時又是陶身寬度的1/2。學生通過觀察訓練把握了彩陶比例關系，從而對表現形體結構，就會做到心中有數、胸有成竹，為造型能力表現打下一定基礎。

其次，要注意構圖能力訓練。構圖是畫面結構的總體，是指形象之間的整體關系，是思想性、藝術性的體現。因此，教師應啟發學生重視構圖知識的學習和構圖能力的訓練。在《構圖基礎知識——靜物畫的構圖》一課教學中，筆者用紙板做好幾個物體的平面圖形，在畫框大小尺寸不變的情況下，拼貼出各種不同的紙板模型，來演示構圖原理，并讓學生動手進行操作訓練，體會單個物體的構圖“大小適中”的合理性。

最后談談線條表現形體結構的訓練。觀察物體是繪畫的前提，表現物體則是繪畫的關鍵。在強調學生用線條形體結構訓練的同時，也要講究訓練的方法。例如，畫圓球的輪廓時，應先把它理解成一個方形體，逐漸把其四個角削圓，最后形成圓的輪廓。而不是順著圓的邊緣線一次畫成，這樣，既難將圓的輪廓表達準確，線條也容易顯得呆板。教師通過正確講解、演示以及引導，使學生在訓練中起到事半功倍作用，從而激發學生對繪畫產生興趣，避免學生厭畫或不畫的情況。

第二階段，抓明暗調子的訓練。素描基礎訓練的技術性很強，需要艱苦的勞動、刻苦磨練、反復的實踐才能掌握它。但如果沒有專業的理論知識作指導，路子不對頭，就不會收到顯著的效果。在素描靜物實踐訓練過程中，除了掌握必要的理論知識，還要注意明暗調子基本技能的訓練。明暗調子是用線條來塑造的。因此，教師應強調學生加強線條的訓練。筆者在《明暗表現物體》一課教學中，讓學生自己著手進行線條訓練，通過反復練習，從而總結出用線的一些規律：用力越輕色調越淺，用力越重色調越深。通過實踐得出用線規律的教學方法，既活躍了課堂氣氛，又激發了學生訓練的積極性。

第三階段，抓畫面個性的訓練。畫面修改能力的訓練，是提高學生觀察、分析能力的關鍵。在寫生課教學中，集中評講畫面修改是行之有效的教學方法之一。以往一般都是由學生唱獨角戲，自行修改自己的習作。為了提高學生觀察分析能力，筆者改變習慣做法。在素描作業畫面修改訓練評講教學中，將學生分成幾個小組進行修改訓練。要求每個學生對自己和同學的作業展開討論，從觀察方法、表現方法、構圖、形體、質感、空間感等方面對每張作業作具體分析、研究，然后小組交叉集中討論，允許學生表達相反的意見、甚至辯論，充分調動學生參與評論的積極性，然后教師再作總結性講評，把握正確導向，達到理想的教學效果。學生學得主動，容易認清自己畫面的優缺點，改起畫來就具有目的性和針對性，訓練的主體意識增強了。這樣，既提高了學生的個性審美標準，又鍛煉了他們的觀察和分析能力。

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關鍵詞：中職；美術課堂教學；優化；途徑

中職院校的美術教學目標不但是讓學生在畢業后可以熟練的進行運用，還能夠熟練的運用在自己的教學中。然而從目前學前教育專業的現狀來看，其美術課堂教學方法比較陳舊、教學理念也比較落后，因此學生畢業后也只能教兒童畫一些簡單的畫，無法滿足新課改背景下的學前教育。因此必須要建立一個高效、和諧的美術課堂，來提升中職美術的課堂教學效果。

一、中職美術課堂教學的現狀

中職美術教育主要是培養專業的美術教師人才，當前國內中職美術課堂在教學中存在一定的問題，例如教材建設的不完整、教學方法落后、以及課程評價體系比較單一。

（一）教材建設不完整

有很多中職的美術的教材將兒童畫的編寫跟理論融合在一起，并未將兒童畫單獨來進行編寫，還有很多中職院校雖然單獨編寫了兒童畫、手工制作的參考書，但是卻沒有參照統一的編寫標準來進行編寫，使得編寫的內容比較單一，無法適應時代的發展。學生們在這樣的教材的學習下，勢必會無法得到有效的技能訓練，在未來的工作方面也會成為教學弱點。

（二）教學方法落后

很多中職美術在教學過程中存在著重理論教學忽視實踐教學的現象，使得教學方法比較落后，無法保障教學質量。眾所周知，在美術教學過程中教學方法非常的重要，合理的教學方法不但可以激發學生的學習興趣，還可以有效的實現教學目標。然而目前中職院校的美術教師認為，美術就是學好畫畫就可以了，而只要掌握畫畫的理論知識就能畫好畫，因此根本沒有去探索什么教學方法。比如在美術的手工課的教學中，學生們只掌握了理論性的東西，手工制作的能力卻沒有掌握，引發了知識跟技能相脫節的現象。

（三）課程評價體系比較單一

美術課程跟其他學科不一樣，其是一種實踐性比較強的專業，對其評價也應該從多方面進行評價，才能有效的評價一個學生的美術能力。然而目前中職院校依然采用了用考試成績來評價學生好壞的方法，沒有將學生的動手能力、創新能力列入考核范圍內，使得考試評價缺乏公平性，更打消了學生的學習的積極性，無法有效的促進學生的全面發展。

二、優化中職美術課堂教學的途徑

（一）理解和尊重學生

中職美術老師應該同學生建立起良好的師生關系，為學生營造良好的課堂環境和學習氛圍，這就要求教師在日常的美術教學活動中同學生建立起互相信任、互相尊重的師生關系，了解每位學生的性格和愛好，為學生及時排憂解難，實現美術課堂教學的優化。此外，美術是一門藝術學科，學生對于美術都有著自己不同的見解，對美術的欣賞角度和感悟也各不相同，教師不應該以自己的審美觀來強加給學生，尊重學生的審美觀，不去對學生進行思維的限制，充分釋放學生的天性。

（二）情景教學培養學生的觀察能力

在中職的美術課堂教學過程中，首先要教學生基本的理論知識，讓其掌握抽象的理論知識，美術技巧的教學是學生學習美術的基礎，只有基本功牢固才能更好的進行美術學習。以畫雞蛋為例，達芬奇就是不停的畫雞蛋，重復的練習才早就了其繪畫方面的過人天賦。其次要為學生創造情景，引導其理解理論知識的內容，讓其可以慢慢的學會通過理論知識去觀察事物，讓其畢業后可以很好的從事幼兒教育。美術教師應該具備良好的觀察能力，這樣才能洞察每個學生的不同天賦，并進一步去培養學生的繪畫能力。同時學生在學習過程中，可以通過教師設置的情景進行有目的的研究和觀察，從而充分的調動學生的學習熱情，不但形成了一個良好的學習氛圍，還有效地培養了自己的觀察能力。

（三）模仿和創新進行有效的結合

眾所周知，在美術的教學過程中，不但要教給學生如何進行的臨摹、還需要交給學生如何的進行創新，在中職美術教學過程中，應該將模仿和創新進行有效的結合才能有效的促進學生全面發展。由于學前教育專業的學生將來的就業范圍就是幼兒教育，因此在其學習過程中就要通過不斷的模仿和創新，才能在畢業后很快的適應幼兒教學。而且學生們通過臨摹來鍛煉自己的繪畫的基本功和對事物的模仿能力，通過創新來激發學生學習美術的熱情，實現學生個性化的追求。學前教育教學中，學生具有極強的模仿能力和創新能力，因此，教師應該注重對學生創新能力的培養。

（四）寫生和創作教學相結合

在中職美術教學過程中，讓學生進行寫生，讓其可以跟大自然進行對話，可以有效的增加學生對美術的靈感，讓其在探索大自然奧秘的同時提高對美術的悟性。并且在教學過程中要引導學生對動物和靜物分別進行繪畫，讓其可以對每個環節、每個步驟都能做到很好的分析，而且引導學生獨立完成自己的寫生作品，讓其掌握臨摹的能力。同時還要引導學生如何去欣賞一幅作品，并且根據作品編造一些故事，讓學生可以通過畫畫掌握著色的能力，在通過對畫畫的討論加強學生對色彩分辨和運用的能力。

（五）完善課程設置

在中職美術課堂教學過程中，應該將一些不太重要的課程進行調整，在保證不減少統一規定課程的前提下，為學生爭取更多的實踐技能課程。如幼兒衛生學、兒童健康教育學、以及兒童營養學等這些有內在聯系的課程，在教學過程中可以適當的進行減少或者合并，才能讓學前教育專業的學生在畢業后即具備了理論知識的本領，又具備了技能知識的本領。并且還要細分一些關鍵的美術課程，如美術基礎課要讓學生學習素描、寫生色彩、以及b飾色彩，對于兒童畫要學習簡筆畫、兒童畫、裝飾畫以及版畫，對于手工制作要學習裝飾畫、泥塑、折紙、以及教具制作等，這樣就極大的加強了對學生技能的培養，培養了學生的實踐能力，讓其畢業后能夠很快的適應幼兒的教育。

（六）傳統教學和現代教學模式相結合

傳統的美術教學形式更加側重于美術技巧的教學，教師在課堂或者畫室進行美術技巧的講解，而現代化教學模式，利用多媒體技術進行美術教學，更多的側重于利用幻燈片播放的形式進行教學講解以及名家作品鑒賞等。將傳統教學和現代教學模式相結合，利用現代多媒體技術，將名家的作品和著名畫家的生平事跡進行播放，讓學生更好的理解沒一幅作品背后隱藏的故事，學生對于美術的歷史以及美術的鑒賞能力都會得到提升，學生的美術素養得到極大的提升。

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關鍵詞：高中美術教學；指導學生；

【中國分類法】：G633.955

中小學美術教育的目的，不僅僅是讓學生了解美術知識，掌握美術技能，學會繪畫，更重要的是讓學生在美術學習中，培養自身的人文精神與藝術修養，培養自身健全的人格。《美術課標標準》中明確指出：陶冶學生情操，提高審美能力，發展學生的感知能力，形成技術意識。因此，在對學生進行美術基本理念教學時，就要充分激發學生學習積極性和學習興趣，在美術技法教學中，還要教給學生解決實際問題的能力。對美術的課程目標中也指出：美術學習中，要學習美術欣賞的方法和評論的方法，在欣賞作品中豐富自身感官，從中體驗美術活動的樂趣，從而讓學生對美術的興趣能夠持久而且堅定。讓學生達到這些目標，靠學生自己的領悟是不可能完成的，更需要教師的指導，讓學生學習時能夠掌握規律，能夠有章可循，才能達到事半功倍的效果。

一、美術教學中正確運用多媒體發揮指導作用

信息時代的到來，多媒體教學手段在課堂教學中的應用，讓新穎的教學手段逐漸代替了傳統的教學方法，多媒體教學手段正逐漸充斥著整個課堂。個人認為這種重視新教學手段而忽視傳統教學手段的現象不利于美術教學的開展。一些教師過于看重多媒體在美術教學中的作用，在課堂上亂用、濫用多媒體，導致在課堂教學上出現了“教師說說話＋學生看動畫＋學生鼓鼓掌”的現象，教師在課前精心設計教學課件，把美術課堂教學中美術技法通過電腦一一展現在學生眼前，教師在課堂上也少了親身的實際操作，更多的地電腦演示，教師會不會繪畫也沒關系，只要能夠學會電腦設計就行了，教師變成了君子，動口不動手，不寫一個字，也不畫一筆畫，只動動嘴皮子，就把整個美術課結束了，美術味兒直接沒有了，讓人一看還以為是信息課呢。這種多媒體式的美術教學，這看似是教學中的亮點，其實根本沒有達到應有的教學效果。最終只是熱熱鬧鬧一場，教學中沒有明確的目標，沒有合理的過程，沒有恰當的設計，沒有正確的措施，當然就沒有好的教學效果。

美術課是一門實踐性非常強的課程，講究超強的技術水平，如果教師沒有良好的美術功底，上好美術課程就是空談。如果將美術實踐課變成了多媒體欣賞課，那就沒有任何的實際意義，學生只會不斷增加理論知識，沒有一點實踐經驗，這無異于紙上談兵，與趙括有什么兩樣？作為美術教學，我們是不是就要拋棄多媒體教學呢？不是的！美術教學中，我們同樣需要多媒體輔助教學，我們要正確權衡實踐教學與多媒體教學之間的份量，在美術教學中，發揮多媒體的指導作用，彌補傳統教學模式直觀性不足的問題，將一些無法用語言表達出來，又在實踐中不易表現的技法運用多媒體的形式表現出來，這樣的指導，能很好地補充傳統語言教學和實踐教學中的短板，讓學生學習美術更容易，更輕松。

二、美術教學中做好示范教學發揮指導作用

美術教學，要讓學生畫出的每一條線，每一個形狀，每一種顏色，每一個造型都要傾注其感情，體現其情感。美術教學中，教師要積極發揮其引導作用，有目的地誘導學生、啟發學生，讓學生的學習活動能夠緊緊圍繞教學任務進行，讓學生能夠投入全部的精力參與美術學習活動中。其實，教師要知道，發揮教師引導作用，調動學生參與積極性的最好方法就是做好示范教學。多媒體輔助教學在課堂上的運用，讓更多的教師忽視了示范教學的作用，長期下去，學生的理論知識豐富了，但實踐能力卻消失了，想象力和創造力的培養也就成為一句空話，永遠不能實現了。

示范，就是指教師在教學完成美術技法理論后，通過自身的實際操作，讓學生感知美術的技能手法，并在教師完成美術作品后，讓學生受到影響，激發學生繪畫熱情，積極主動參與繪畫。這個過程，是師生面對面的交流，是心與心的溝通，更高一個層次的講，可以說是藝術上的對話。比如，在給學生講中國畫筆墨表現形式的時候，教師在講述完理論知識后，就可以鋪開紙張，提起畫筆，醮上墨汁，在紙上邊演示，邊給學生講解，通過實際的操作，讓學生理解中國畫筆墨皴、擦、點、染等技法，明白如何用線、用筆、用墨，如何把握中國畫的干濕和濃淡，在這個過程，既體現了教師扎實的基本功，又通過作畫讓學生了解中國畫運筆的魅力，更加增強學生學習中國畫的興趣，真正發揮了美術教學中教師示范教學的指導作用。

三、美術欣賞課中同樣需要教師的指導作用

人類是偉大的，他們將情感符號通過畫的形式表現出來，就創造了美術，人類文化的組成中，美術是必不可少的，非常重要的。美術教學中，教師要發揮引導作用，讓學生學習、探究美術甚至跨越美術學科的課題，讓學生自主學習，自主探索，使學生真正成為學習的主體，從而培養學生想象能力和創造能力。

在美術學習中，學生會產生很多的疑問。作為美術教師，就要明確這一點，結合教學內容，創設教學情境，讓學生在情境中生“疑”在疑問中生“思”，在思考中好“學”。在美術欣賞課教學時，教師不能只是照本宣科，匆匆讀完一遍欣賞內容就草草了事，而是要充分激發學生學習，調動學生的主觀能動性，師生、生生共同探究，共同思考，踴躍發言。“一個千個人眼中有一千個哈姆雷特”。在對美術作品的欣賞探討中，肯定會有不同的看法，激烈的時候，學生可能還會產生爭論。在這個絕佳的時刻，教師要充分發揮引導作用，幫助他們分析問題，給他們給正確的導向，幫他們找出正確的觀點，對于有問題的不能一味地說“好好好”，這樣看似尊重了學生的個性，卻不知這種連學習的基本要求都沒有達到，這樣的個性又有什么意義呢？所以，美術教學中教師發揮引導作用，不是是非不分，黑白顛倒，而是要站在正確的立場上對學生進行正確的引導。

新時代的來臨，讓學校教育出現了一些流行的文化，對于這些文化，全盤否定，一概忽略也是不恰當，不可取的，這樣的態度也是不明智的。面對這些形形的流行文化時，教師又需要充分發揮指導作用，教會學會正確的選擇和甄別，讓學生在學習流行文化中有所提高，形成有價值的經驗。另一個方面來講，學生也不能因為流行文化的存在，而放棄了幾千年積淀下來的，社會認同的經典美術作品。所以，教師在美術教學中的指導作用是極為重要的，對于美術教學能否成功起著至關重要的作用。

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關鍵詞： 寫意山水畫教學基礎教學繪畫技能學生特點

中師學生美術基礎較差，特別是民族地區的學生基本無任何美術基礎，這就給教師的教學帶來了許多新課題。在繪畫方面，許多學生無美術基礎，素描造型能力差，無色彩基礎及調色能力，理解能力弱，致使教師授課時事倍功半，達不到預期的教學目的。為此，筆者通過多年的實踐教學，盡力探索一種使學生能夠理解并掌握教學內容的教學方法。筆者針對中師學生的特點創造性地運用了一些教學方法，使學生在較短的時間內掌握寫意山水畫的基本方法和基本技能，就此談談體會。

一、注重基礎教學，采用循序漸進、水到渠成的教學方法。

要抓好基礎教學，必須從教學方法、教學進程、教學內容及教學要求上下工夫。在傳統美術教學中，傳授式教學在講授技能、技巧課時廣泛采用。美術技能課是以傳授經驗方法為主的課程。在教學方法上，應采取由簡到繁、由易到難、由淺入深的教學方式：先讓學生畫幾塊山石、幾座山、幾棵樹，再畫簡單的山石樹的組合，然后再畫簡單的山水畫小品。在教學進程上則遵循循序漸進的原則，讓學生每走一步都有所提高，每畫一張畫都有所收獲，既有利于他們對寫意山水畫技巧的把握，又能提高他們學習寫意山水畫的興趣，既使他們塑造形象的基本功扎實，又相應地掌握筆墨技巧。當掌握一定基本知識和基本技能后，學生便可以進行整幅作山水畫小品的練習了。在教學內容上，既可選取簡單易學的歷代名家的優秀作品，如“四王”的傳統山水畫作品進行臨摹練習，又可采用當代畫家的優秀作品進行嘗試性練習。在教學要求上，注重強調寫意畫中的筆墨技法，以及點、線、面的運用，讓學生在實踐中領會筆墨在中國寫意畫中的重要性，從而作畫過程中無論是用筆還是用墨都盡可能到位。

二、把握重點，讓學生在教學實踐中豐富繪畫理論和技巧。

畫無定法，但學畢竟有方法，學畫畫更是如此，理論和技法尤為突出。繪畫理論是在創作實踐中總結出來的，它要求反復實踐、除舊變新，一條畫理需要理解，更需要在實踐中運用。技法雖然重要，但缺少正確的理論指導，缺少在生活中創造，也僵化的。如我在給部分學生示范寫意畫時，通過示范和講解讓學生深刻領會中國寫意畫中變化無處不在的道理，若不在作畫的實踐中認識畫理，是很難心領神會并運用自如的。我們在教學中要特別注意這一點，既要掌握繪畫技巧，又要領悟繪畫理論，既要讓學生認識到新的，又要讓學生敢于否定舊的，逐漸提高學生的繪畫技能。

三、了解學生特點，明確培養目標，有針對性地進行教學。

民族師范的學生美術基礎差是不可否認和忽視的問題。鑒于此，在教學中要明確培養目標。因材施教不僅適用于高等院校，對中等師范學校同樣適用。民族師范的培養目標是讓學生掌握一定的美術技能技巧及必要的美術基礎知識。這就要求在教學時注重學生的基本功訓練，找到切實可行的途徑和方法提高學生的畫技，讓學生在最短的時間內掌握最出色的技能。正所謂“熟能生巧”，要指導學生勤于動手、動腦、動眼，加強訓練。只有通過一定量的練習，才能掌握純熟的技巧和技藝。

當然，在注意培養和提高學生寫意畫實踐技能的同時，也要盡可能地教授理論知識，不過在這方面，它同專門的美術院校有很大的區別。美術院校的學生，不僅要學習繪畫理論及掌握繪畫技能，訓練基本功與創造能力，更重要的是要有廣泛的愛好，打好文學、哲學、史學及自然科學基礎。真正的藝術人才，不僅有嫻熟的技藝，還有高深的文化修養。民族師的寫意山水畫教學，只是讓學生掌握一定的美術技能和才藝，所以必須有針對性地進行教學。

（一）讓學生認識和理解寫意山水畫的基本特征。只有了解事物的本質特征，才能更好地表現事物的本質特征。盡管寫意畫是寫意境，但不體現本質的東西是蒼白無力的，中國的寫意畫中，無論是花鳥畫還是山水畫都既有客觀真實的反映，又有很強的主觀性；既有具象的內容，又有抽象的概括；既有再現的因素，又有表現的因素。這種有機合成構成了中國寫意畫的審美模式和審美要求。任何只強調一方面的極端的繪畫形式，都不能正確體現中國繪畫的寫意觀。在教學中一定要讓學生掌握事物特征，同時也要更深層地理解寫意山水畫的寫意觀，這是寫意山水畫的重要要求。

（二）掌握寫意山水畫的基本要素。不知其要領而為之做法，無論做什么事都不會成功，畫畫也是如此。在寫意山水畫的學習中，明白其要素相當重要。一是要讓學生掌握構成山水畫的基本要素，二是要讓學生掌握正確的作畫方法和步驟要領；三是要掌握寫意山水畫的基本技法，如皴法、云水法、山石法、樹法、點苔法等；四是要對中國寫意畫的筆墨技法有所掌握并應用。除此之外，中國畫從工筆畫到寫意畫都是經過一系列發展的，了解了寫意畫的要素就等于了解了寫意畫的發展脈絡。從工整的工筆山水、青綠山水到水墨山水，是人們由對自然界的客觀表現，向著對主現世界、人的情懷意向的表現的發展和提高。不僅如此，而且寫意山水畫注重筆墨、筆鋒、筆觸的表現，注重點線面的表現及應用，強化筆墨在運轉流動中所自然體現出來的韻致，更吸取書法的用筆精髓，融書畫為一體。山水畫重意境之高深，求筆墨之精練，意在氣韻之生動，這是對寫意山水畫要素的總體概括。

（三）掌握寫意山水畫的技巧。寫意山水畫的技巧是不拘一格的，但通過歷代畫家總結的山水畫的四類技法，即樹、石、云、水四法，我們可以掌握寫意山水畫的基本技巧。可謂“山石為山水之骨骼，草本為山水之衣帽，水流為山水之血脈，云煙為山水之氣息。故山水得山石而立，得草木而華，得水流而活，得云煙而神也”，當然在創作寫意畫時，要針對某種抽象事物的刻畫，就整體而言，結構中的哪一部分先畫，哪一部分后畫要自成規則，不做大的更改。如山石的畫法，先勾勒山石的輪廓和脈絡，然后是勾、皴、擦、染、點五個步驟，但不宜分得太清楚，通常是勾與皴，擦與點交替使用，或先勾皴擦后點染，作畫時一氣呵成。如此，種種技法是由表現的意境而定的，但不可生搬硬套。技巧應該是在理論的指導下應用的，也是在生活中創造和得到檢驗的。技法雖然重要，但如果缺少正確的理論指導，缺少在生活中創造，也是僵化的。倘若要豐富作畫的技法，就要多動眼觀，動腦思考，動手作畫，并在繪畫實踐過程中找尋規律。學到種種畫理畫技之后，我們的創作實踐才會有理論基礎，作品才會有生命力。

（四）培養學生觀察事物和表現事物的能力。“外師造化，中得心源”，這是中國畫千古不變的經典理論，外師造化則是得心源的基礎，尤其是山水畫，歷代各大畫家均以崇尚自然為藍本，以寫生為根基，以純然之技法，把自然界用筆墨在紙上表現得淋漓盡致。學習中國山水畫要多看生活中之山山水水，多實景寫生，從大自然中汲取養料。實地觀山時，既要看形又要顧勢，要多角度去觀察。古人描寫廬山有“橫看成嶺側成峰”之句，亦說明從不同角度看山巒所產生之不同景象與態勢，在教學中要讓學生學會觀察事物，了解事物的本質，然后表現事物。

“不積跬步，無以至千里”，學習寫意畫不是一蹴而就的事，而是一個循序漸進的過程，是由簡到繁、由淺入深、由具象到抽象、由寫實以寫意的發展過程，誰違背了這一準則，誰就違反了寫意畫的邏輯，任何人都不能如此，尤其是初學者。

參考文獻：

［1］教育部體育衛生與藝術教育編寫組編.中等師范《中國畫》.廣西美術出版社.

［2］中央美院中國畫系，郭怡綜.花鳥畫技法.1993.

篇10

幼師不僅在幼兒園擔任多學科的教育工作，還要擔負多種園內角色和職責，然而幼師尚有專業理論與技能不扎實，教學實踐能力欠缺等問題，這與當前學前教育專業，尤其是通過中考入學的五年制學生培養方面存在的問題是分不開的。

一是在學生來源上，先天不足。主要表現兩個方面，第一，生源不合理。對學前教育專業學生的音樂素質要求大大不同于音樂專業的要求，許多考生只需經過文化課考試就能升入大學，無需經過專業測試和面試，使很多不具備學前教育基本素質的學生進入到專業領域。他們之前沒有經過任何訓練，音樂基礎差，為學生技能的培養帶來很大的難度。第二，生源減少。由于高校擴招，使更多的學生都以進入高中和大學為第一志愿，學歷較低的幼兒師范吸引力自然下降。另外，國家雖然規定幼師享有與中小學教師同等的待遇，但各地在落實過程中仍有不同。因此，學前教育專業生源大量流失，招進來的學生基本上都是升學無望的學生。加之生源減少，學校不斷降低標準，使招進來的學生整體素質不高，在源頭上影響了幼教事業的發展。

二是在教師配備上，隊伍缺乏。學前教育專業的教師在知識、能力和素質結構方面還不能很好地適應當前學前教育專業，專業性較差。比如音樂聲樂專業教師可以擔任樂理視唱練耳課，打擊樂專業的教師可以擔任合唱指揮課，鋼琴課教師可以擔任音樂欣賞課，使教師變成全能型，針對性培養不強。目前，一些學前教育專業的教師主要來源于藝術專業、學前教育專業的本科生，他們中學術性人才多，理論知識豐富，實踐能力相對較弱，沒有幼兒園實踐經驗，甚至到幼兒園調研的次數都很少。因此，也很難站在培養幼兒園教師的角度來思考和審視自己的教育教學。在他們承擔的教學實踐中，仍按照培養音樂、舞蹈等專業人才的方式來設計教學，來要求學前教育專業的學生。另外，有的高職高專學校升格后，繼任的教師角色調整不到位，仍然固守原來的教學模式，加之與幼教機構聯系少，得不到進修的機會，幾乎沒有進行任何形式的實際性培訓，因此他們傳授給學生的內容常與現代幼教辦學理念相脫節，達不到學前教育專業的人才培養目標。

三是在課程設置上，不夠完善。由于學前教育專業學生素質較低，因此，在課程的安排上要有相當份量的文化基礎知識，這也就在一定程度上壓縮了專業理論知識課，導致專業理論知識狹窄、層次較低。相對于傳授專業理論知識，學前教育專業在教學過程中更注重技能技巧的訓練。這種情況至少帶來兩種不良后果。一是因為對學生技能與技巧的傳授雖多，但學前教育專業也多是以課堂講解、教師教學為主，學生很難有實戰和演練的機會，動手實踐能力不強，從業技能差。所以一旦到幼兒園工作后，有的學生不能適應崗位，用人單位還需要對他們進行再培訓，費時費力。二是因為專業理論教學深層次的，諸如培養幼兒情感、意識方面的教學內容少，而且過于陳舊與單一，使學生對幼兒心理發展、教育原理掌握得不深不透，所以學生在將來的幼兒工作中有可能缺乏主動性和創造力，只把教會幼兒唱多少首歌、跳多少舞蹈、做多少手工作為衡量教育成果的尺度，而用專業理論解決實際問題的能力差。

二、提升學前教育專業學生能力的對策

針對學前教育專業學生應具備的職業能力和制約這種能力的因素，如何走出困境，培養適合時代需求的幼兒教師，就需要不斷深化教育改革，探索新的培養模式與發展路徑，尋求適合時代需求的教育教學模式。

一是要強化主體意識。學前教育專業的主體一是教師，二是學生。因此，學校第一要提高生源質量。在招生時，與未來的培養目標相結合，側重考慮學生的綜合素質，在學生文化知識考試的同時，有必要對學生加設面試，對一些具有音樂特長又熱愛學前教育的藝術特長生可適當有所傾斜。第二，要加強教師培訓。學前教育教師作為學前教育的承擔者，素質與能力是提高教育質量的關鍵。學校應根據教師的特長，選擇其發展方向，明確其職業生涯，加強崗前培訓，盡可能多地為這些教師學習學前教育的知識和理論提供機會和條件，培養一支既能講授專業理論知識又能指導技能操作的“雙師型”教師隊伍。

二是要創新課程設置。學前教育專業應分為理論課與實踐課。理論課在課時與比例方面要開足開夠。理論課首先以提高學生的綜合素質為基礎，開設相應的必修課與選修課，提高學生政治素質，加強學生職業道德，使學生了解人文科學、自然科學、社會科學等等，強化學生人文修養，提高自身素質。其次，要進行學前兒童心理學、教育學以及電教教育等基本理論、基本知識及語言教育、英語教育、音樂教育等各科教學法的學習，使學生掌握幼教規律，熟悉對幼兒進行各種知識傳授和組織管理幼兒的方式方法。再次在藝術教育課程上要有所側重，在教學上要重實效，使學生能寫能唱、會彈會舞、可演可畫，并讓其著重擅長一兩項，為學生將來提高幼教工作質量打好基礎。實踐課是理論聯系實踐的最好途徑，應增加學生參加實踐的時間與機會，切實把課堂上學到的專業知識轉化為提高職業能力的實踐活動。