美術的理論知識范文

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關鍵詞：兒童繪畫發展階段理論；美術教師

中圖分類號：G623.7 文獻標識碼：A 文章編號：1671-0568（2012）16-0144-02

兒童繪畫發展階段理論的出現，闡釋了兒童繪畫的所知所見是由于發展階段不同而出現的不同表現形式。美國著名美術教育家、心理學家維克多·羅恩非德經過多年的研究，提出了兒童繪畫發展階段理論在兒童繪畫領域中具有深遠影響。他指出，美術教育在于給兒童提供自我表現的機會，以引起并維系他們自我表現的動機。研究兒童繪畫不同發展階段的不同特點是以兒童為主體，通過多年對大量不同階段的兒童自身在藝術學習中的實踐而總結出的共同特點，進行分類歸納為兒童繪畫發展階段理論。它是以兒童為研究對象，以兒童實踐生活和心理活動為研究途徑，最終目的是為了兒童繪畫發展的理論體系的形成。這對于教育工作者而言，是深入了解兒童繪畫發展特點的起點與重點。起點即新入職美術教師由此開始了解學生繪畫心理，認知學生繪畫發展各階段的不同特征；同時還是美術教育工作者不斷深入探索兒童繪畫發展階段新發現的重點理論依據。本文通過訪談法和個案分析法調查研究，要解決的問題是新入職美術教師如何有效縮短初為人師的摸索時期，快速了解學生繪畫特點，促進教育創新發展。

一、兒童繪畫發展階段理論的認識

1.兒童繪畫發展階段理論的研究意義。在我國，有關兒童繪畫發展階段研究的最早成果是1938年出版的心理學家黃翼所撰寫的《兒童繪畫心理》。書中針對“兒童繪畫描繪的事所知還是所見”這一著名命題，提出了兒童繪畫描繪的是他們所看見的事物的論點。之后，一些學者陸續發表了自己的研究成果。由此可見對于兒童繪畫發展階段理論的學習與研究對美術教師起著重要的作用。因此，了解兒童繪畫發展各階段的不同特點是小學新入職美術教師認識不同年齡學生繪畫特點的捷徑，兒童繪畫發展階段理論的深入探索能夠使小學新入職美術教師縮短新教師的教育摸索期，快速進入教師角色，提高美術教學質量。系統的學習兒童繪畫發展階段理論是教師成功與否的制約條件，小學新入職美術教師進行兒童繪畫發展階段理論的研究和再完善是因材施教過程中至關重要的環節。

2.兒童繪畫發展階段理論的主要內容。美國著名教育家維克多·羅恩菲德通過兒童從兩歲起的創造性和智力發育的不同階段的表現來定義兒童的藝術水平的提高過程。總結歸納中外關于兒童繪畫發展階段理論知識，大體將兒童繪畫發展階段分為三個階段：①涂鴉期，在此階段的學生一般在2~4歲，處于認知世界的體驗階段。處在這個階段的兒童，不以思維支配畫面。②象征期，在此階段的學生一般在4~8歲，處于認知世界的初始階段。 處在這個階段的兒童，擁有簡單思維聯系能力，他們開始有意識的去畫他們認識的東西，比如爸爸、媽媽等，這些他最先認識的客觀世界。③寫實期，在此階段的學生一般在8~12歲，處于認知世界的模仿階段。處在這個階段的兒童，已經擁有了獨立思考能力，他們對客觀世界已有一定辨別能力。畫畫變成為受大腦支配的呈現客觀世界的表現形式。

3.現階段北京地區兒童繪畫發展階段的特點。現階段，在我國大力發展基礎教育的背景下，北京作為首都率先在兒童美術教育上進行改革。兒童繪畫發展階段理論中不同階段的不同特點在北京地區已經稍有改變。經過對部分學校教師的訪談調查發現，北京地區的兒童繪畫發展階段特點呈低齡化。經過個案分析的調查對北京城區部分學校學生進行了實驗，結果表示，經歷無聯系期的兒童表現為無論將參照物通過任何方式教授與他，他都無法將參照物和畫面做聯系，從而將參照物表現在畫面上，致使經歷這個時期的兒童喪失對繪畫的興趣。而經歷這個時期的兒童約占北京城區兒童的10%左右的高比例。

二、新入職美術教師存在的問題

1.理論知識的缺乏成為新入職美術教師施教的絆腳石。兒童繪畫階段理論的重要作用毋庸置疑，尤其對于新入職美術教師而言更是直接作用于美術教學的重要理論支持。然而通過訪談方法對新入職美術教師的關于兒童繪畫階段理論的認知程度進行的調查，結果顯示，80%的新入職美術教師不知道兒童繪畫階段理論，50%的新入職美術教師對小學生繪畫能力的年齡劃分不清楚，對小學生繪畫階段的特點不了解。這是給新入職美術教師帶來教學困擾的關鍵問題所在。 新入職美術教師由于對學生繪畫各階段的不同特點不夠了解，直接導致新入職美術教師在教學上的失誤增加，需要利用很長時間來適應學生。

2.新入職美術教師教學困擾分析。經過訪談法調查新入職美術教師的教學現狀，發現了很多新入職美術教師因為不了解學生的心理而無法施教于學生的現象。當學生出現因為畫的不好看或者想重新作畫的意愿出現時，新入職美術教師便不知如何施教了。這種現象的出現，大部分因為新入職美術教師對學生心理不夠熟悉，不能做出正確的回應。另一方面，經驗的不足也是影響因素之一。解決來自學生各種層出不窮的問題是新入職美術教師常常感到困惑的問題。如何減少因為缺乏經驗形成的困惑，成為新入職美術教師主要面對的問題。

三、兒童繪畫發展階段理論對新入職美術教師的啟示

1.培養教師對學生言行敏感的性格與和諧共榮的藝術氛圍。兒童繪畫發展是一個漫長的過程，兒童繪畫發展處于哪個階段，擁有哪些繪畫特點，還有哪些獨特的表現等，除了運用兒童繪畫發展階段理論知識外，還需要新入職美術教師擁有敏感的性格。兒童細小的變化，或來自兒童作品的細微調整都會成為預示兒童繪畫發展的證據。此時就需要美術教師細心的發現，耐心的辨別。同時，身邊的環境往往也直接影響著兒童繪畫作品。所以，建立美術課堂上互相啟發互相贊揚的氛圍就成為美術教師的責任。應當努力做到讓師生間在美術課堂上沒有任何限制的展開想象力的碰撞，在有限的空間里無限的感受藝術帶來的美好。

2.維護涂鴉期的快樂是美術教師的責任。學生繪畫美術能力的提升不是通過一幅繪畫作品來鑒定的，更多的應該在學生生活中體現，例如一個發現美的眼神，一個拾起美的動作等。所以，提高學生繪畫能力的過程也不應該以一張完美的畫來作為標準。讓畫畫的過程成為學生享受美好生活的途徑，讓學生每時每刻沉浸在幸福的創作之中。只有師生在美術課堂上共同達到分享畫畫帶來的快樂的時候，學生的繪畫發展才能得到全面的提升。

參考文獻：

[1]楊景芝.兒童繪畫心理與教育[M].北京：中國地質大學出版社,2004.

[2]劉亞明.兒童繪畫成功施教方法[M].北京：農村讀物出版社,2004.

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關鍵詞：美術教育；歷史發展；價值；變遷

在學界關于美術教育的歷史發展和價值取向問題的研究，已經取得了豐富的成果和經驗。但從美術教育價值取向上，國內的研究目前仍處于對美術教育價值取向的解釋、辯證和劃分階段。如何將美術教育的歷史性發展與不同階段的價值取向相互關聯起來進行研究，將有助于把握美術教育的發展進程和脈搏，從而不將美術教育的價值取向當成是孤立的問題對待。正是基于此種現實需要與研究現狀，本文擬以“概述美術教育的歷史發展和價值變遷”為題，進行比照分析，希望以此來促進當代美術教育價值取向的確立，促進美術教育事業的進一步發展與繁榮。

1 美術教育的歷史源起與發展

1.1 美術教育的形成

隨著人類審美意識的萌發和深刻，人們用美術手段裝飾生產工具和生活用品。隨之而來的是，人們需要將自己的經驗橫向傳播，縱向傳承，口傳、身受等方式催生了美術教育。由拜師學藝的形式開始，逐漸發展成為有計劃、有目的、有標準、有組織、有場所、有評價的形式化美術教育。這些方式現代仍然存在。中國美術教育按歷史斷代劃分，有古代美術教育、近代美術教育和現代美術教育幾個階段。眾所周知，事物的產生和發展都是具有一定的合理性和基礎要素支持的，盡管這些要素需要我們一層層的追溯到很遙遠的時代，甚至要透析其中的文化原因，但是我們依然能夠在這些歷史發展的軌跡中找到我們需要的資源和佐證，正如我們所要論述的美術教育歷史與發展，從存在中找到我們需要論證的具體內容并在其傳承中找到邏輯即可。美術教育的歷史起源顯然出現在人類社會發展到一定階段所產生的社會活動，這種社會活動依存于人類自身的進步，究其關鍵要素就在于教育在人類社會發展中體現出了具體的價值。我們經常會討論美術教育的價值問題，關于其取向如何，如何通過教育來達到發展的目的，這同樣反過來支持了美術教育的歷史起源問題。所以，研究美術教育的變遷問題關鍵在于研究其歷史的起源和其在歷史發展過程中所體現出的價值。

美術教育從具體層面上講同其他各類教育方式是一致的，本質上都是一種思想和意識上的培養，比如說游戲有游戲的發展方式，巫術也存在巫術的產生基礎，美術教育的關鍵在于其思想來源和意識上對人類產生的貢獻。

1.2 中國美術教育的發展與演化

中國古代美術教育大致可分為兩種：以博雅為目的，和以實用為目的美術教育。以博雅為目標的古代美術教育又可分為宮廷畫（或院體）與文人畫之分。以實用為目標的美術教育，傳授方式多采用師徒或家族傳承；注重技藝的訓練與精湛。中國近代美術教育存在兩種教育觀念：一是以圖畫教育為特征，我國學校美術教育的地位由此確定；二是以美育觀念為特征，近代教育學家曾經提出了“以美育代宗教”的著名觀點，主張美術教育要摒棄純粹的實利主義。以實用為目標的美術教育漸變為兼及審美需求與體驗的教育。中國現代美術教育以1949年建國為分水嶺，美育被國家定為學校教育的主要內容，經歷了模仿、提高、深入、完善等過程，美術教育改革也加深了廣度、力度和深度，美術教育工作者的研究視野不斷擴大。

2 當下我國美術教育的現狀

2.1 傳統的延續

現實背景下，我國美術教育一個重點就是要大力建設發展和弘揚社會主義先進文化，這承續了美術教育“教化和共性”的特征。同時，隨著我國教育改革的深入，學習者個性得到重視和尊重，有關鼓勵個性發展的美術教育價值取向也被認同與接受。這種價值取向積極鼓勵學生標新立異，大膽實踐，鼓勵學生發揮個性追求。至于有關謀生與追求利益的美術教育價值取向，可以透過美術專業報考與招生火爆現象，以及全國各大高等院校紛紛開設美術專業等現象了解。

2.2 存在的問題與矛盾

隨著國家經濟的日趨繁榮，人們對審美的需求呈現多層次、多角度的增長，一種有關謀生與利益實現的美術教育價值取向在當下我國美術教育領域內流行。這種美術教育價值取向的出現，平衡了為了表現而表現，為了個性而個性的極端美術教育價值取向，極大地豐富了美術教育活動的物質空間與生存基礎。然而，這種價值取向也容易走向另一種偏激功利主義，從而給當下我國的美術教育事業帶來負面影響與損失。最明顯的一個例子，便是中考、高考前的各種美術考前強化班。家長和學生追求的不是審美熏陶與個性表現，而是前途命運。綜上所述，當前我國美術教育領域內，在美術教育價值取向上，我們所面臨或者說需要好好考慮把握的一個主要矛盾與問題，便是如何平衡各種有關美術教育價值取向之間的關系問題。

2.3 對美術教育價值取向的建構與思考

當前，因受時代與社會發展的多元和開放的文化背景，我國美術教育領域反對將美術學科教育課程再禁錮于單一化、風格化、樣式化的藩籬，從尊重人性鼓勵個性的層面，提出和實踐一種有關表現與個性發揚的美術教育。我們暫且放棄遵從那種價值取向之爭，結合世界和中國美術教育的發展歷史和演進，便不難理解和明白，那種非此即彼的價值取向之爭以及無原則的折中思想，對美術教育的發展產生了極其不良的影響。遵從中國傳統文化的中庸之道，應該是一種明智的選擇，這種中庸之道符合孔子的思想，但絕不是簡單的二元之間的簡衡和折衷。

如前所述，中庸之道認為任何事物的內部都會產生相輔相成、互相依存的辯證統一關系。孔子強調“過猶不及”，思辨事物的發展歷程，我們會發現，事物的發展是一種循環往復、螺旋上升式的發展。因此，美術教育也應符合這種規律。只是我們要把握好尺度，采取積極主動調整的態度，當美術教育價值取向的發展越過了中心線后，不能讓其自由發展而走向另一個極端，而是要及時對美術教育價值取向發展的方向做出調整和改變。

在美術教育價值取向建構過程中，美術教育研究者和教育工作者應主動承擔起指導和推動美術教育價值取向的建構任務。常銳倫說過，中小學美術教育從事的是人生的美術教育，區別于專業學校的職業美術教育。美術學科的“雙基”目標的提出便是中庸之道的最好例證。知識基礎：是以與目標密切相關和必備的，且對其后學習美術有普遍意義的知識為基礎。造型基礎：是以對美術和學習美術有普遍意義，在任何空間皆可以和容易運用，長久時間不過時，諸多職業可以其作為表達手段的內容為基礎。這是我們當前美術教育價值取向建構中所需要的積極思想和實踐，能為我們提供實實在在的參考。

如果說對我國新時期的美術教育價值取向的發展趨勢做出預見性的思考，堅持運用“`實踐是檢驗真理的唯一標準”的歷史唯物主義思想，來建構一個相對平衡、穩定，并能滿足新時期我國美術教育事業發展需要的美術教育價值取向，應該是我們所追求的。

參考文獻：

[1] 俞劍華.中國古代畫論類編[M].北京：人民美術出版社，1998.

[2] 李福順.中國美術史[M].沈陽：遼寧美術出版社，2000.

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【關鍵詞】人本主義學習理論；美術教學設計；作用

以人本主義心理學家羅杰斯(C.R.Rogers)為代表的人本主義學習理論以其與科學主義相對的形態出現，其哲學觀點和方法論影響了社會的諸方面。而人本主義學習理論是目前教育界比較認同的教育理論之一。人本主義學習理論摒棄了那種認為學習是刺激反應間的聯接的傳統觀點，將關注點更多地放在了學習者的潛能、情感、價值觀、學習品質等因素上，使其在美術課堂教學設計時有著區別于其它教學理論的理念及其深遠的意義。

一、人本主義學習理論的理念及其深遠的意義

羅杰斯認為：學習不是刺激反應間的機械聯接，而是一個有意義的心理過程。學習可以分為兩類，一類是無意義學習，另一類是意義學習。所謂意義學習，是指學生自主、自覺的學習。這種學習，要求學生在相當大的范圍內自行選擇學習材料，自己安排適合于自己的情境，學生不應該經受那種因升留級制度或統一規格的考試而帶來的失敗感。教師的作用是幫助學生進行自主學習，教師是學生自主學習的促進者。

(一)意義學習的要素

1、學習具有個人參與的性質，即學生的認知和情感兩方面都參與學習的活動。

2、學習是自我發起的，即使動機來自外部的，學生要求發現、獲得、掌握和領會的感覺仍是來自內部的。

3、學習是滲透性的，它能使學生的行為、態度乃至個性都會發生變化。

4、學習是學生自我評價的，學生最清楚學習是否滿足自己的需要，是否有助于導致他想要知道的內容，是否明了自己原來的不甚清楚的某些方面。

(二)意義學習的原則

1、當學生覺察到學習內容與他自己目的有關時，意義學習才能發生。

2、大多數意義學習是從做中學的。

3、當學生負責任地參與學習過程時，就會促進學習。

4、涉及學生整個情感和理智的自我發起的學習，是最持久、最深刻的。

5、當學生以自我批判和自我創造性地開展學習時，學生的自主性就會得到促進。

6、最有用的學習是了解學習過程，總結學習經驗，并把它們有機地結合起來。

（三）意義學習的方法

1、構建問題情境。根據教學內容的需要，創設多種情境，或有問題使人困惑；或有刺激令人興奮；或有場景引人入勝；或有懸念引人深思。讓學生全身心投入學習活動就必須讓學生面臨對他的個人有意義的或有關的問題。

2、提供學習資源。關注促進學生學習而不是教學功能的教師，不是把大量時間安排在組織安排教學內容及講授上，而是放在為學生自主化學習、個性化學習、多元化學習提供多種信息資源上，把精力集中在消化學生在利用資源的必需經歷的實際步驟上。

3、同伴教學方式。同伴教學是促進學習的一種有效的方式，而且它對雙方學生都有好處。因此，學生要在教師的組織和引導下進行同伴教學，學生之間互相支持，互相幫助，共同建立起學習群體。

4、分組學習方式。教師要提出適當的問題，以小組為單位讓學生思考和討論，在討論中設法使學生感到課堂教學的輕松，從而主動觀察、主動思索、積極參與、發表意見、交流信息、相互啟發、暢所欲言。

5、探究性的訓練。探究性學習（即發現學習）是與接受式學習相對的，它是一種在好奇心驅使下的，以問題為導向的、有高度智力投入且內容和形式都十分豐富的學習活動。它越來越被人們重視并成為一種參與性和體驗性的學習方法。

6、交友學習小組。交朋友小組學習方法是一種給人以深刻印象的個人經驗，其目的是要使每個學生參與學生面臨一種輕松的心理狀態，彼此之間進行自由、直接和自我溝通，這種方式會導致人與人之間更直接的效果，大大增加對自我的理解，使個體更真實和更獨立，以及增加對他人的理解和接受的程度。

二、人本主義學習理論對美術教學設計的啟示

人本主義學習理論對美術教學設計的啟示有以下幾個方面：

(一)教學的主要目標是指導學生自我實現

羅杰斯認為，為了達到“自我實現”這一目標，要以學生在教學情境中的自我感知為基礎，適當應用外部力量，最終幫助學生發揮自己的潛能，使其成為一個具有自我選擇和判斷能力的人，成為一個具有創造能力的人。為了適應這個瞬息萬變的時代，羅杰斯主張把下一代培養成為能充分發揮作用的人。羅杰斯把這樣的特征概括為：能充分發揮自身的潛能，在現實中是可信賴的；作為恰當并能適應社會；具有創造性；能不斷變化，不斷發展，經常在自己身上發現新的東西；自尊也尊重別人。

在美術教學設計中，少一些批評，多一些鼓勵和表揚，將更有助于學生走向成功。但是許多老師往往在日常的教學活動中，對學生的批評往往多于鼓勵和表揚，這就嚴重地挫傷了學生自我實現的積極性。因此，獲得成功是每一個學生的權利，而幫助學生獲得成功則是每一位教師應盡的義務。

(二)教學過程的本質是幫助學生自由發展

羅杰斯認為，教學過程就是讓學生在安全的心理氣氛中不斷釋放內在能量的過程，而自由發展是實現釋放先天能量的最好條件。在自由發展這種寬松、和諧的環境中，教師細心保護學生的好奇心和求知欲，對學生的“異想天開”不是挑剔指責、諷刺挖苦，而是首先肯定大膽的設想，然后對其進行合理的指導，進行解除學生擔心失敗的心理負擔，培養學生健康的心理。一個人只有在心理自由時才能成為真正的自己，才可以完全自由地想像和自由地感覺，才能使他們的潛能向著凡是能構成他的創造力的一部分的知覺、概念和意義廣角度地敞開。課堂氣氛是教學環境的重要組成部分，課堂氣氛的好壞對學生的學習成績、課堂紀律、自我感覺和人生態度等有重大影響。

在美術教學設計中，教師作為寬松、和諧的環境的創造者，作為開展創造性活動的組織者、促進者，必須懂得如何創設適宜培養學生創造性的環境，懂得如何培養學生的創造性。

(三)教學的根本原則是對學生的真誠的信任

羅杰斯認為，要使學生在自由發展中做到自我實現，教師必須以真誠的態度對待學生，去掉“假面具”，表露自己的真情實感。對學生充分信任，相信學生的思想感情具有獨立的自身價值，相信他們能夠充分發掘自我潛能。尊重和理解學生的內心世界。教師要洞察學生的情感及其變化，要設身處地為學生著想。只有這樣，教師和學生之間才能建立一種平等和諧的關系，學生才能具有安全感和自信心，才能獲得真實的自我意識去充分實現自我。重視師生關系和課堂教學氣氛，并不意味著它忽視認知教學，而是強調應該創造一種包含認知學習和情感發展的框架，讓不同的學生以最適合自己的方式對不同的課堂教學作出不同的心理反應。

在美術教學設計中，教師和學生之間應建立平等、和諧的關系。真誠、信任和理解是教學的根本原則，這一點無疑對我們培養學生的創造性有很好的啟示，民主、平等、和諧的師生關系是開展創新性課堂教學的基礎。

(四)教學的方法是對學生的“非指導性教學”

羅杰斯認為，在意義學習中，應采取非指導性教學。所謂非指導性教學，就是“這種學習的發起，不是依賴教學藝術，廣博的知識和授課計劃，而是依賴存在于教師和學生彼此關系中的某些態度。”然而，近年來的大量研究表明，鼓勵學生學習和產生學習動機的最好方式是依靠教師的指導和個人經驗，以及把學生的選擇和個人興趣結合起來，因為單純的自我選擇容易使學生缺乏成功感和競爭感。這種非指導性教學，必須使個人沉浸于學習之中。非指導性教學的方向來自學生，是自我發動學習，無組織方式。在非指導性教學中，不同的學生會產生不同的作為和態度。非指導性教學是根據學生而不是教師的學習活動作出評價，激勵思考，重視接受學生，這樣便可培養學生的獨立性和創造性。

在美術教學設計中，讓學生做自己感興趣的事，無疑最有利于激發學生的求知欲和探索欲。學生在經歷自選材料、自主探究和自由創造的過程，創造性思維將得到充分發展，“自己選擇”并不是讓學生進行毫無目的的個人選擇，而是在教師的引導下進行的個人選擇，要讓學生感受到教師的期望和同學間的競爭。教師在幫助學生學會比較多地注意自我評價而不是依靠他人評價時，獨立性、創造性、自力更生等因素才會產生有效作用。

三、利用人本主義學習理論指導美術教學設計

將人本主義學習理論應用于美術課堂教學設計，就構成了人本主義學習的美術課堂教學設計。

(一)美術教學應突出學生的主體地位

人本主義學習理論強調學生的主體性，即強調學生的內部學習條件，強調學生在教師的指導下自主選擇，強調學生的自我實現。羅杰斯認為，學生學習的主要方法是從做中學，這是讓學生直接體驗到實際問題，是最終解決這些問題十分有效的方法。因此，在美術教學設計中，可通過設計各種學習場景，讓學生扮演各種角色鼓勵學生進行各種探索，最大限度地讓學生挖掘自己的潛能，使學生感到自己正在從事獨立的研究探索。例如，在欣賞徐悲鴻的《愚公移山》這幅作品時，學生一看首先感到新奇：一個個挖山者，赤身，并且勾勒的線條有粗有細，這是為什么呢？教師不講解，讓學生來回答這個問題，學生通過交互作用，最后得出：畫家之所以用來表現，主要是體現人的力量，而線條的粗細變化，主要是突出人體的結構。學生明白了這幅畫主要是表現“力”的作用。

只有當學生自我進入到學習情境之后，學生才會積極地深入實際的學習活動，才會自我促進學習，使學生的整個身心包括認知活動、情感活動都參與進來，使學生的學習由被動變為主動。

(二)注重激發學生的學習熱情和興趣

興趣有利用于激發學生的求知欲和探索欲。興趣是美術教學成敗的關鍵。羅杰斯認為，人生來就對世界充滿著好奇心。因此，在美術教學設計中，所涉及的內容、呈現內容的形式及所創設的學習情境能夠激發學生的熱情和興趣時，這種好奇心會驅使學生花更多的時間、精力掌握這些學習內容。例如在開設素描之前，若把中國西漢的畫像《荊軻刺秦王》用文學性的故事講給學生聽，先不必說畫像是什么，藝術特色是什么，先講內容，可從荊軻懷才不遇，到與太子丹信誓旦旦，到易水送別，荊軻高吟：“風蕭蕭兮易水寒，壯士一去兮不復還”的大義凜然的氣魄，還可引用駱賓王的詩《易水送寒》，并可把荊軻死后，高漸離（荊軻好友，音樂家）矢志不移，處心積慮，以瞎雙眼和斷雙腿的代價去接近刺殺秦王，這樣一段鮮為人知的歷史故事講給學生，九方臬和田橫五百士也可講給學生，隨意性很大，但更重要的是把嚴肅的感情滲透、輸導給學生。這樣，學生聽得認真、感興趣，在學生被故事感染打動的時候，像遞進式地講了畫像和歷史人物，更不忘講徐悲鴻，學生可明白這是繪畫，而繪畫自然的對他們構成了誘惑，然后可講作品的藝術風格，以及色彩和造型的特色，學生的感情培養起來了，這樣也就會主動地聆聽了。

一個對美術學感興趣的人，他的認識就會優先指向與美術學有關的事物，并且表現出積極的情緒反應，而且這種基于人本主義學習理論的教學設計，還應該在激起學生的學習興趣之后使學生能夠保持這種注意力。所以在美術教學設計時要使用豐富的激感的方法，對于不同的學習內容使用不同的、最適宜的呈現手段；或者創設真實的情境，使學生身臨其境。

(三)美術教學中應建立師生平等關系

羅杰斯認為，在教學過程中，教師必須與學生建立起良好的人際關系，創造出一種良好的學習氣氛。在美術教學設計中，充分利用多媒體技術的交互功能，適時給予學生“人情味”的關注和鼓勵，尊重并適當肯定學生的錯誤。例如，在設計如何培養學生的素描觀察能力的教學時，首先要使學生充分認識，任何所能看到的形體均是由各個局部組成的一個整體，整體離不開局部，局部受整體的制約，這就決定了素描觀察方法，即“整體局部更完善的整體”。要想讓學生掌握這個觀察方法，卻不是件容易的事，若失去整體，導致所畫的形不準。這是學生在素描練習中普遍存在的毛病，教師在教學中要有意識地讓學生認識到觀察方法的重要性。再如，一堂素描課可以這樣設計：把一個花盆端在講臺上，要求學生仔細觀察花盆五分鐘后，就把花盆端到教室外面，學生憑記憶畫花盆，并每組抽一名學生到黑板上練習，可能會出現以下幾種情況：一種是花盆的高度比例失調，把花盆畫成桶狀或盤子狀。另一種是局部變形嚴重，部分學生可能把花盆口畫得很圓，而盆底則簡單地處理成一條直線，花盆變成了上圓下扁的形狀。十分鐘后，學生基本上畫結束，再把花盆端在講臺上。讓學生對照檢查自己畫的花盆，然后教師可對畫在黑板上畫進行講評，不要責怪學生畫得不好，要用表揚的話鼓勵學生，讓課堂充滿“人情味”。

教師和學生的地位不是不平等的權威關系和依賴關系，而是建立在師生雙向參與、雙向溝通、平等互助的關系之上。達到人本主義崇尚的人的尊嚴、民主、自由、平等的價值觀。

(四)實現學生對學習結果的自我評價

羅杰斯認為，學習是人主動利用環境和現有資源來發展自己的過程，只有當學生以自我批判和自我評價為主要依據而較少依靠他人評價時，學生的創造性、獨立性和自主性才會得到發展。因此，基于人本主義學習理論的美術教學設計，可以從基于問題求解的需要、基于學生的認知特點、問題空間的設計及問題求解過程的引導控制等多方面積極創設學習情境，為學生提供自我評價的空間。例如，對學生學習結果的評價，可利用視頻投影儀將學生的作業反映出來，作品的不足通過大屏幕將弱點放大，便于對作品進行客觀的評價，而學生面對自己被展示出的作品，會異常興奮，情緒高昂，然后可將具體環節交給學生自己鑒評，并展開討論、交流，學生通過橫向比較，對自己的作品能有一個較清醒的認識，對他人的作品增加了理解，取長補短，可激發學生的主動性，在相互理解和交流中提高學生的學習能力。

對學生的學習評價不應僅僅用分數來評價，而應提倡自我評價，讓學生感到自己有責任去追求特定的學習目標，只有這樣學生才清楚這種學習是否滿足自己的需要，是否明了自己原來不甚清楚的某些方面。這樣就充分尊重了學生的自我探索、自我發現、自我評價的權利。學生的自我評價，可通過現在與過去的比較，自己與他人的比較，清楚地認識到已有成就與不足之處，進而明確下一步行為的目標。當然，自我評價如同人本主義本身一樣需要與他人磋商才能更全面、更深刻，所以學生的自我評價仍需與教育者的評價相結合。

總之，計算機、多媒體、Intemet網絡、通訊技術在教學領域的運用，為融入人本主義教學思想創設了條件。它以多種多樣的形式向學生提供與學習內容相關的現象、觀點、數據和資料。在運用人本主義學習理論進行美術教學設計時，要突出學生的主體地位，重視學生經驗的產生，不直接或輕易呈現結論，并留出空間讓學生參與進來，給學生留下自我修改、自我思考、自我認識和自我發展的空間，讓學生在寬松愉快的環境中自由學習。

參考文獻

[1]況姍蕓人本主義學習理論指導下的網絡課件開發[J]中小學電教，2001，(9)。

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關鍵詞： 美術理論教學 預設問題 美術教師

一、簡析美術理論教學

（一）在美術理論教學過程中應加強師生間的交流與合作。

在美術理論教學過程中最關鍵的因素在于強調師生之間的交流與合作。同時，實踐證明，教師一味地傳授學生美術知識而不在意學生的反應很容易使學生產生一種枯燥感，甚至產生抵抗美術的情緒。就美術理論教學而言，其最終目的無非是讓學生扎實掌握美術理論知識。既然教學目標明確，那么若是采用師生交流的教學方法定然比傳統的“填鴨式”教學法更有效率。據此，美術教師在美術理論傳授過程中可以采用兩種教學法，一是單純地采用師生互動的教學方式，二是在師生互動的教學中增加學生之間的交流、合作環節。舉例說明，美術教師在教授學生工筆畫、寫意畫的理論知識時，可以將班上學生分成四個小組，并讓兩小組負責對工筆畫的研究，剩下兩組分別負責寫意畫作的研究。當然，如有必要，美術教師也可參與其中。

其次，當小組對自己所負責的畫作研究透徹之后，各小組分別派代表利用多媒體演示本組的研究成果，當然成果展示可用PPT的演示方式進行。最后，教師應鼓勵研究不同畫風的小組相互交流學習，并支持他們提出、分析、討論問題，最終得出精準答案。研究相同畫風的小組也可相互點評、交流，對各自所研究的成果進行補充，最終完善該課題的美術理論。在美術理論互動的教學過程中光靠學生之間的交流互動仍是無法得出精辟答案的，這時就要靠教師與學生之間的交流。美術教師可以針對學生的研究成果進行補充，在此過程間，學生自然可以提出不同意見。隨后，美術教師可根據學生的知識盲點對學生進行啟發或點播，幫助他們形成完整的美術知識體系。若是在此過程中教師發現學生對于某美術理論的見解比教科書上更為精辟，則可采用學生的研究成果。畢竟，亞里士多德說過，“吾愛吾師，但吾更愛真理”。

（二）在美術理論教學過程中也應重視美術實踐的教學。

就傳統的大學美術理論教學而言，一般都是在大型的多媒體教室進行。而且，美術教師也往往采用傳統的教學方式進行教學。這就導致了美術教師將更多的精力放在教學內容的傳授上，造成美術學生只是機械地接受教師所傳授的理論知識，而忽視了對自身藝術思維的培養。這并不表示在美術學習的過程中美術理論知識并不重要，相反，美術理論知識對于學生的美術學習起著基礎作用，美術教師在傳授中更應注重教學方式的選擇。這時，在美術理論教學過程中融入實踐教學不失為一種選擇。

例如，美術教師在教授學生一定美術理論之余，可以在課后讓學生參觀相關美術館，并鼓勵學生在美術館欣賞作品之時結合課堂所學知識，將美術作品理論化，讓學生在欣賞美術作品之余分析其繪畫技巧或是風格等。再如，眾所周知，實踐是檢驗真理的唯一標準，美術專業的學生光學習接受美術教師傳授的理論知識并不代表就切實掌握了該知識，而是需要通過實踐的方式進行檢驗。因此，美術教師教會學生繪畫素描的相關方法后，可以讓學生根據教師所傳授的理論方法進行試驗。相信學生在進行繪畫的過程中定能發現某些理論知識掌握的并不牢固，從而對那些知識盲點重新進行溫故學習，最終切實掌握該美術理論。教師在對學生傳授建筑或是雕刻相關的理論知識時，定然不可能讓學生真實地進行建造或雕刻活動。此時，美術教師就可讓學生根據所學的不同建筑風格或是雕刻技巧，再根據自身對于藝術的見解而設計出屬于自己風格的美術作品。相信學生在自己動手的設計過程中，不僅可以對傳統的美術理論知識有深刻的了解，而且對于美術知識的掌握還會產生新的感悟與思考，甚至形成新時代下別具一格的美術風格，從而促進自身的進一步發展。

二、美術理論教學過程中預設問題的研究

美術理論教學過程中預設問題的研究表明，只有學生在學習過程中遇到相關的問題時，才會對相關理論知識進行研究，學習興趣和學習潛力才會被充分激發。我們有理由相信，在美術理論教學過程中，美術教師充分利用預設問題，研究這一教學方式必然會對學生美術能力的發展起到積極的推動作用。因此，在美術理論教學過程中預設問題教學法的實施可歸納為以下三個步驟：第一，教師在進行美術理論教學之前可以根據教學內容創設相關教學情境，讓學生在創設的情景中發現問題、思考問題，并鼓勵學生自己解決問題。第二，在學生根據教師創設的情境提出問題之后，美術教師還可以鼓勵班級其他學生參與該問題的討論，并鼓勵學生之間相互交流，讓學生學會在交流與溝通中找到問題的解決方法。最后，在班級學生通過相互討論、交流解決問題后，教師還應讓學生對該問題做出歸納、總結，從而豐富學生的美術知識。

例如，美術教師若想傳授印象派的相關知識，可以在理論教學之前利用多媒體技術讓學生欣賞莫奈的《日出印象》這幅作品。讓學生先自行欣賞，并發表相關意見。與此同時，教師還可讓學生將相關意見加以歸納總結，最終得出印象派的美術特點。最后，教師在課堂上可以傳授學生印象派美術作品的相關知識，并讓學生將其歸納的印象派特點與專業知識相對比，取其精華去其糟粕，最終真正掌握相關美術理論知識。此外，美術教師在教學生掌握不同形式的建筑知識時也可采用預設問題的教學方法。如在正式的理論傳授之前，可以先讓學生欣賞大家眾所周知的巴黎圣母院的照片，同時，美術教師還可讓學生欣賞拜占庭式的代表建筑――圣索菲亞大教堂的圖片。然后，美術教師可以讓學生通過對兩種建筑的欣賞提出問題或是分別對其相同點或是不同點進行歸納總結，最終得出哥特式建筑“拱頂p細長柱”等特點，同時學生也掌握了拜占庭式的建筑特點，更加豐富了美術理論知識。

我國著名的美術批評家陳傳席曾說過，“只有技能的學習，沒有理論學科的學習，不能叫美術教育。文化才能提高學生的素質，而技能則不能”。從這句話可以看出在美術學科的學習中美術理論教學的重要性。由此可見，在教育界教育模式改革之際，不斷更新教學方式、改進教學目標是美術理論教學過程中不可忽視的內容。我們有理由相信，在美術理論教學及其預設問題研究發展下，大學的美術理論教學必然會有一個質的突破。

參考文獻：

［1］馬秀明.由美術理論教育來看高等美術院校審美教育機制的建構［A］.高等黨校藝術教育理論研究與實踐［C］，2002.

［2］江蘇省美學學會［A］.2005：發展?和諧?公正――江蘇省社科類學會學術年會成果薈萃［C］.2005.

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關鍵詞：美術理論；美術教育；藝術創作；意義

上個世紀初期具有現代意義的美術教育在我國開始興起，至今已有了近百年的發展歷程，這期間其經歷了漸興、停止、恢復與發展的幾個階段，如今已進入繁榮發展的時期。然而，在美術教育發展的過程中存在著不少問題，這在一定程度上影響了美術院校、美術從業者及美術學生的發展。

一、對美術理論的重視不足

我國美術界在最近幾年的發展過程中出現了幾大藝術浪潮，比如“85美術”、“玩世”、“波普”、“艷俗”等等。在美術界的藝術浪潮之中，美術從業者創造了不少既有中國特色又具世界特點的藝術作品，但是也存在對西方藝術簡單模仿的情況。之所以有如此現象的存在是因為部分美術家的理論知識基礎不牢，沒有形成關于中西方藝術發展的系統認識。

“人類通常難以避免同樣的錯誤”，這是叔本華的一句名言。現階段，美術界中有部分人認為理論是以美術創作的附屬品的形式存在著的。在他們看來，藝術家進行創作并不需要理論的支撐，他們需要的是情感經驗、是手上工夫、是創作靈感。而事實上，藝術創作是不能離開理論的，沒有了理論的支撐，就失去了靈感的來源，也就難以創作出好的作品來。因此，對當前存在的對美術理論重視不足的現象，我們必須充分重視，并采取措施來加強理論知識的學習。

舉個簡單的例子，筆者有次碰到了幾名畢業于藝術院校的自由畫者，他們竟對“山人”一無所知，甚至認為“所謂山人就是八個大山人”，由此，不難看出，現如今藝術從業者的理論修養水平已到了讓人擔憂的地步了。之所以出現這一情況，很大程度上與美術院校的課程設置密切相關。我國部分專業美術院校沒有充分認識到理論修養的重要性，在課程設置時對美術理論課程的課時量安排較少，難以滿足學生理論學習的需要。

二、西方視閾下的美術理論的意義

根據格內爾與艾斯納（西方本質主義美術家）的觀點，美術是人類實踐與文化中極具特殊性的一部分，人類的美術能力是經過不斷的學習與教育所形成的，而非自然發展所得。所以，格內爾與艾斯納認為，作為大眾化現代教育的重要組成部分的美術教學應當由美術創作、美學、美術批評及美術史四個部分的內容構成。在美術教學的過程中，美學理論占據了很大的比重。因此，不難發現，西方的美術教育家非常重視美術理論的學習，注重培養學生的美術理論修養。

美學與人生價值問題關系密切。美術學校借助設置美學課程的方式，讓學生形成關于美的類型、本質及形態的系統認識的同時，提升自身的對美的判斷、感悟、認識及鑒賞的能力。美術批評則是基于美術欣賞的基礎之上的，是按照相應的標準對美術現象與美術作品進行價值判斷及理論分析。對學生而言，學習美術批評的相關知識有著非常重要的意義，能夠培養學生高層次的審美判斷力、藝術感受力以及邏輯思維能力。美術史的相關知識的學習也同樣具有非常重要的意義。對任何專業的學生而言，都必須了解自己所學專業的學科歷史，形成關于自己學科的發展過程、意義等內容的系統認識。“讀史使人明智”，因此，學生通過對中西方美術發展史的學習，能夠掌握美術的發展脈絡及發展現狀，并且能在吸收其精華的基礎上拓展美術發展的嶄新局面。

三、美術教育的本質與美術理論的意義

近代，我國美術教育的發展有賴于，上世紀初蔡先生提出了“美育救國”的口號。當前，“美育救國”依然意義重大，它對全民審美意識的形成于發展而言意義深遠。所以，以大眾化教育的生力軍的身份存在的美術教育的本質是審美文化與美術文化的教育。針對當前人們對美的需求不斷增加的現狀，作為具有社會責任感的社會教育機構的美術學院，其所培養的人才應當是順應社會發展方向的、能夠自覺審美的人才；培養的人才應當是服務于社會的美術愛好者、美術工作者及美術教育者。

現階段，我國高等美術院校的審美教學的比較科學的途徑應當是理論與實踐相結合的教育方式，對學生進行的是理論知識與實踐能力的雙重培養。具體而言，專業理論知識培養的是學生的精神素質；而專業實踐教育培養的是學生的技巧與技能，二者是缺一不可，相得益彰的。只有在既重視學生專業理論知識的學習，又重視對學生實踐能力的培養的情況下，才能培養出社會所需要的合格的美術人才。

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關鍵詞 小學美術 缺點 創新

中圖分類號：G623.75 文獻標識碼：A

0前言

如今，小學美術教學備受人們關注，教師在其中占據這主導地位，在教學中，適當地運用教學方法，調動同學們的積極性。由于小學生還處于萌芽階段，所以激發學生們的學習興趣，變被動為主動地學習美術知識，是一種既快速又有效的教學方法。傳統的美術教學方法存在一定的弊端，所以我們要善于總結前人的不足，來創新就像多媒體的應用為美術教學提供了強有力的支持，給美術教學帶來了很多新鮮的血液和活力的這種方法。

1美術教學創新簡介

美術教學創新首要的就是要有創新思維，而創新思維也就是思想的首創性。美術創新思維使人們在創造美術作品時所表現出來的獨立的創造性思想，它能有效地提高孩子們的創新、創造能力。問題處理的發散和新穎就是創新最為明顯的特點，創新可以使孩子適應環境的發展，決定孩子的成長，也間接決定著民族和國家的未來。然而現有的美術教學對孩子們的創新思想存在著一些不足，面對這些不足我們應該采取一些措施來阻止情況的惡化。

2小學美術教學的缺點

小學美術教育在我國教育事業中占據著一定的地位，然而現在的一些美術教育方法存在著一些不足，阻礙了孩子們思維的發散，只局限一些固定的模式或者方法，過分的強調一些理論知識，而忽視了實踐的重要性，和孩子們缺少交流，不能因材施教，限制了孩子們的思想自由，與新興的多媒體等技術結合不緊密，只局限已有的教學模式，使孩子們失去了學習美術的興趣。以上這些都限制了孩子們的創新思想。

2.1理論知識的講解過于枯燥

教師在傳授知識時，理論知識講解過多，并且對于初出茅廬的小學生來說很難理解，比較抽象。而且教師們總是以為不學好理論知識，不可輕易付諸實踐。這就造成了學生上課很難消化吸收教師的講解，而且理論知識過于枯燥無味，學生們也不能進行有效的實踐，這樣，學生們就只是把美術課當成休息娛樂的場所，在課上不認真聽講。

2.2采用單一、固定的方法教學

在小學美術教學過程中，教師只是一味地自己動手做實踐，而不讓同學們一起幫忙，教師和同學們缺少交流、溝通，教師不能了解學生的困惑，學生也不能理解教師的講解，教師只是一味地教，這樣嚴重阻礙了學生們創新思維的開拓。同時，當教師給同學們布置作業時，教師每次都給同學們具體的事物去畫，都按照教師的思維去作畫，這樣使得所有孩子的作品差異不大，教師很難發現孩子的特長，孩子們也被限制了思維，慢慢的使孩子們失去了興趣。

3小學美術教學的新型方法

面對以上所提出的在小學美術教學中的種種缺點，我們應該總結歷史經驗，結合實際，創新我們的美術教學方式。在現在這個迅速發展的時代，如果不適當地做些革新，那么我們就很難長久的走下去。比較傳統的小學美術教學，教師在教授課程過程中，應該注重理論和實際的相結合，少講些理論知識，多給孩子們機會去動手，多和孩子們交流，灌輸不同的思想，結合多媒體等新興技術，豐富知識，注重興趣培養。只有這樣，才能提高孩子的創新能力。

3.1把美術知識寓于實際中，使教學更加有趣

理論知識往往過于抽象，萌芽階段的小學生很難理解那些抽象詞語的具體含義，這就要求教師在上課時要將抽象的事物具體化，真正的將理論和實際相結合，讓每個學生都可以在課堂上參與到實踐中去，同時，融會貫通，融入多方面知識，使學生增強了對美術知識的認知，提高了對美術的興趣。這種方法就是在課堂上，教師注重培養學生們的興趣，加強學生們的理解能力，在舉例和實踐中加強學生們的思維擴散和動手實踐能力，同時，通過實踐和學習過程中，孩子們增強了自信心和動力。

3.2了解學生的認知能力，注重學生創新思維的培養

在講解課程中，教師要加強和同學們的交流，了解到學生們遇到的困難并將之解決，并且還可以通過交流，發現同學們的長處，方便培養他們某方面的能力。同時，教師還要注重課程的導入，通過不同形式的導入看孩子們的理解接受能力來選取導入方式，并且定期進行校準，因為孩子們在不同的年齡階段都會有不同的思維方法。在導入課程時，盡力做到符合小學生的年齡、性格和特點，激發每個小學生的潛能，控制好導入時間，同時再配上獎勵制度，這樣可以有效地調動同學們的積極性。

4結語

總而言之，小學期間的美術教學對孩子的成長具有非常重要的作用，不但可以提高學生的發散思維，還可以提高孩子們的動手能力及學習能力。美術教師在教學過程中要注重培養孩子的創新和自主意識，引導孩子們養成主動學習、獨立思考這種自由的學習習慣。同時，教師也要因材施教，根據每個孩子的特點進行培養。還要加強與多媒體等新興產業的結合，讓孩子們更加容易接受，也豐富了教學內容，讓乏味的理論知識平添一筆新意。

參考文獻

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關鍵詞：美術理論美術教育重要性

我國現代意義上的美術教育從20世紀初發端，經過了漸興、停止、恢復、發展等階段的近百年的發展，今天已呈勃勃興盛之勢。但在這興盛之中，卻也呈現出某些問題，這些問題既阻礙著美術院校的發展和完善，又對一些美術從業者和學生的發展存在不利。

一、美術界人士對美術理論還應更加重視

近年來，中國美術界經歷了一波又一波的藝術浪潮，從“85美術”到“波譜”“玩世”“潑皮”“艷俗”等。在這一波波的藝術浪潮中，有些藝術家由于相對欠缺較深厚的理論知識基礎為基奠，缺少對中西方藝術史和藝術背后的整體知識的系統了解，致使他們在這些藝術浪潮中雖不乏創作了固于本土而面向世界的時代力作，也有一些單純模仿西方藝術樣式的矯飾的作品。

叔本華曾說:“人類總免不了會犯同樣的錯誤。”在今天的美術界，有些人仍視美術理論為美術創作的附庸。比如筆者的一個小有名氣的藝術家朋友就曾不屑地認為“藝術家所需要的是靈感，是手上工夫，是情感的體驗，而不是理論。”筆者認為，如果沒有理論知識的積淀又何來靈感？沒有理論知識引導情感表達創作定會顯得蒼白無力。今天，有些青年藝術家都把自己一頭扎進畫布而不學習理論知識的現狀，并把這些視之為是對藝術的另一種“執著”。然而，筆者看來，他們中有些殊不知這份“執著”有令人扼腕的嘆息。

有幾次，筆者遇到幾個某專業藝術院校畢業的自由畫者,他們問:“誰是山人?”令人啼笑皆非的是,一個年輕的男孩還問到:“是八個大山人嗎?”筆者啼笑皆非。然而，當我們了解到有些專業美術院校的課程設置，我們就不難理解為什么會有這樣的狀況出現。在我國，有些高等美術院校的課程設置，其美術理論課所占的比重相對不高。一些繪畫專業在有些學校在設置的專門的美術理論課課程上存在安排得不足。一些學校的美學概論、中國美術史、西方美術史等被列入公共文化課范圍內，總課時約占公共文化課的30%左右。

二、從西方學者的觀點,談美術理論的重要

西方本質主義美術教育家艾斯納和格內爾認為，美術是人類文化和實踐極其特殊的一面，人類的美術能力不是自然發展的結果,而是教育和學習的結果。因此，艾斯納和格內爾認為，美術教育作為現代大眾化教育的一支生力軍，其最合理的專業課程設置應該包括下面四大部分，即：美學、美術批評、美術史和美術創作。在艾斯納和格內爾的這份課程列表中，美術理論所占有的比例明顯很大。由此可見，西方美術教育者對美術教育理論素質的重視程度相對還是較高的。

美學是與人生價值問題相聯系的。美術院校通過對美學課程的設置可以使學生在對美的本質、形態、類型等問題的了解的同時，增強對美的感悟、認識、鑒賞和判斷能力。而美術批評是在美術欣賞的基礎上，根據一定的標準對美術作品與美術現象所作的理論分析和價值判斷。對美術批評的學習，可以培養學生敏銳的藝術感受能力，清晰的思維能力和高層次的審美判斷能力。而美術史的學習，對于藝術院校的學生來說就更顯得重要。學習任何專業的人，都應對自己所學的專業的歷史有一定程度的了解，知道自己所學專業在歷史進程中所處的位置、狀況。俗話說：“讀史可以使人明智。”美術院校學生通過對中西方美術史的學習，不僅可以認識和了解過去美術史的發展和現狀，更在于他們可以去傳承其中優異的部分，去開拓更加寬廣的藝術局面。對于美術院校的學生來說，學習美術史更為重要的是，他們可以從我國豐厚的文化積淀中去汲取養分、獲取靈感。師古人、師傳統，猶如師造化一樣都是我們重要的學習方法。三、從美術教育的本質看美術理論的重要

中國美術教育是在20世紀初先生的“以美育救國”的口號下發展、壯大的。“美育救國”在今天仍然具有發展國家，提高人們審美意識的時代緊迫感。因此，美術教育在今天作為大眾化教育的生力軍，其本質仍然是“美術文化和審美文化的教育”。面對社會上各行各業的人們對美的要求的日益高漲，美術學院作為有一定社會責任的社會教育機構，所培養的人才理應是適應社會，進而改造社會和引領社會發展方向的，具有獨立審美自覺的人，而不應僅僅是單一的技能操作者；所培養的理應是服務于社會，也服務于自己的美術工作者、美術教育者和美術熱愛者，而不僅僅是所謂的藝術大家。

在我國當代高等美術院校中，只有既重視專業理論又重視專業實踐，使兩者相結合的教育方式，才是最合理的審美教育的途徑。專業理論和專業實踐這兩者相對而言，專業理論是“虛”的教育，其重視的是精神素質的培養；而專業實踐課則是“實”的教育，其重視的是技能和技巧的培養。只是當這“一虛”“一實”相結合時，既重精神又重技能時，才是最有益于一個審美的人的發展。

結語

美術理論是重要的，無論是對于一個想要在實用美術領域中有所收獲的人，還是一個想成為藝術大家的創作者來說都如此。好在目前已有越來越多的人已意識到它的重要性和不可替代性。正如一位當代西方哲人所說，在藝術領域，你的理論知識和思想意識的多少與高低將決定著你的眼界有多高，也將決定著你在這條路上能走多遠。

參考文獻：

[1]高名潞等著.中國當代美術史1985—1986.上海人民出版社，1997年版.

篇8

我們傳統教學模式，教師注重學生知識體系，對能力體系與素質體系不重視。現在企業對人才的需求是一個綜合性，高素質的人才。教師在教學過程中，教學理念必須發生根本轉變，在課堂上角色發生了轉變，現在授課的過程中，是以學生為課堂的主體，教師的教學活動要以學生活動為依據，教師要設置教學情境，搭建教學平臺讓學生充分展示自我。首先讓學生自己闡述作品的由來，自我先評價作品質量，在讓其他學生進行評價，最后教師總結。改變大家都按教師的要求去創作，這樣能培養學生創新能力，為將來自己獨立完成作品打下基礎。在人才培養目標上要發生轉變，重注重學生知識體系，現在更加重要學生應用知識的能力，讓學生掌握學完這些知識能解決的問題。知識目標，能力目標都是非常重要的，同學在用知識解決解決實際問題過程中，實際對理論知識進一步鞏固，加強實踐知識鍛煉，進一步促進理論知識的學習。但現在在進行教育過程中，要加強對學生素質目標培養，培養學生溝通能力，寫作能力、語言表達能力、創新能力、團隊創新協作能力，這些都是學生的基本素質能力，素質能力的提高，知識能力，實踐能力都會進一步提高，對學生的創新能力培養打下一個基礎。在新的教育模式下，教學方法、教學內容，培養目標都要進行改變，都要以培養學生的創新能力為最終目標，為企業多輸送創新能力強的高級應用型人才。

二、改進學校美術教育的建議

通過對青少年和美術教師為研究對象，進行文化創意調研，提出對美術教育的幾點建議：

1.注重青少年美術教育的培養，對現有的美術教師的文化創意產業的理解，提高對創意的認識。對青少年通過講座，參觀等方式對加強文化創意方面培養，讓美術教育在青少年階段就具有一定的創新意識。

2.提高對中小學美術教育目標的認識。幫助美術教師真正認識到學校美術教育對青少年現在生活和將來發展的作用，即創造力是時代的需求，也是國家和個人成功的關鍵，而學校美術教育是提高青少年創造能力的有效途徑。

3.探究提高青少年創造能力的方法。將與文化創意產業相關的教學內容引入學校美術課堂和課外美術活動之中，同時開發多種提高創意水平和創造能力的教學方法，將提高青少年創意水平和創造能力的教學目標落到實處。

三、加強教學體系的改革

1.完善實踐教學環節。美術教育是一個對實踐能力要求比較強的專業，學生不僅需要理論基礎，這是創意的源泉，但必須有過硬的實踐能力。實踐能力的提高，能更好的對理論知識的理解，在對實踐能力的加強，必須對原有的教學體系進行改革，基于創意產業為基礎，建立實訓基地，為學生實踐能力提高搭建一個平臺，完善實踐教學體系，建立以科學的實際考核模型，加強校企合作，形成一種工廠式的教學模式，讓學生體驗不同的教學環境，提高其實踐動手能力。在教學過程中，有能力的院校讓學生參與真實項目中，讓其承擔一定角色，為今后的工作打下一定基礎，現在企業非常需求有經驗的人才，讓學生畢業以后就能成為一個有經驗的教學能手，為其今后的發展打下一個良好基礎，培養出具有實踐能力強，理論知識雄厚、創能意識強的實用型人才。

2.多元化的課程設置。課程設置方而，打破單一結構向學科多元化、交叉化、系統化轉變，小僅要完善專業課程還應增設與創意產業相關的新課程。根據區域創意產業市場發展的情況，開設市場經濟需要的課程。

3.增強教師能力。教師除了擁有較強的專業知識還應具備實踐能力與創意產業的經驗，成為雙師型教師，同時也可將具有經營經驗的企業領導者請進課堂，講授部分課程。還應增強與國際院校機構與企業的人才介作的機會，選派教師進行國際間的交流，掌握國際創意產業發展的專業知識，增強實踐能力與產業經驗，培養其具有國際標準的知識素養。

篇9

一、授課內容新穎

美術基礎教學中,感性因素占很重要的位置,理論知識是在繪畫的實踐過程中逐步認識和理解的,而人只有在頭腦活躍的狀態下,才能敏銳地捕捉到對象的特征。要使學生保持活躍的狀態,首先要讓學生有想畫的激情和沖動,因此,在進行素描基礎教學內容上切忌呆板、重復,要有新意有趣味,學生才能保持一種強烈的表現欲望。

我以前給學生上石膏素描課時,教學方法總是停留在讓學生反復再反復的基礎上,畫了很長時間,收效甚微,甚至出現滑坡現象,問其原因,都說內容缺乏新鮮感、沒感覺。于是我就把石膏像和陶罐水果、襯布等組合在一起,成為一組有石膏像的靜物,學生一看,都很感興趣,畫得也很認真,形體、調子都把握的較好。從此我就在課堂內容上動腦筋,力求有新意。如在頭像課上把模特打扮成東北的大爺、少數民族的少女等,課堂氣氛相當活躍,進步較快,也有效地提高了課堂效率。

二、授課形式要多樣

美術基礎教學課堂形式要多樣,主要包括:

室內寫生課、教師示范課和錄像課、室外寫生課、參觀課、室內寫生課是美術基礎教學中的主要課堂形式,學生只有反復的寫生實踐,才能提高繪畫水平。另美術基礎教學又是一個直觀的教學。教師把講解和示范兩種方法相結合就更能讓學生理解繪畫步驟并能掌握。讓學生多看些美術專家繪畫過程的錄像吸取眾家之長,為己所用。經常組織學生到自然之中去寫生,可以提高學生的感知能力和理解能力。經常讓學生參觀畫展,可以增強學生的繪畫興趣確定學習方向和目標。

三、正確處理師生關系

要搞好師生關系首先是老師要放下架子,做學生的知心朋友。只有成為學生朋友的老師,學生才敢接近,師生關系才能融洽,才有利于教和學。

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【關鍵詞】比較欣賞法 初中美術 課堂教學應用

長時間以來，我國的美術教學一直都是以傳授給學生基本知識為主，即使有欣賞課，也只是單純的講述一下作品的創作背景和作品背后所蘊含的寓意，很少有引導學生對作品進行分析和研究，而這無疑將學生的藝術想象力給扼殺了。由于初中學生的生活經歷及審美經驗不足，對美術作品的欣賞很有困難。對于初中美術課中的欣賞法這一課程，學生每次都不知道該如何聽課，感到無所適從，而老師在講解的過程中也很累。因此，老師要積極的實施比較欣賞法。

一、美術的比較欣賞法的含義

美術欣賞是一種比較復雜的藝術活動，它是在人們學習和欣賞美術作品的過程，經過觀察、想象和研究而產生的一種美術興趣的過程。在人類的發展史中，出現了很多優秀的藝術作品，有建筑用品，也有藝術用品，而且每個作品都有其獨特的藝術風格，而這些作品的最終來源都是我們的生活。由此，我們可以發現，美術欣賞在開闊眼界、陶冶情操的同時，也可以提升我們的想象力和創造力，讓我們創造出不一樣的藝術風格。美術欣賞，是人們通過視覺和聽覺來感受我們藝術美、生活美，從而向往美。

二、美術課中比較欣賞法的重要作用

美術欣賞課是將我們的審美進行內化和升華的一門課程。在欣賞課中，學生可以從視覺開始，將所看到的圖像進行內化、升華，并從中找出新的東西，這樣有助于提升學生的審美能力和觀察能力。同時，欣賞課上，老師不要一味的講授理論知識，欣賞課畢竟是欣賞的時間比較多，單純的教授理論知識不僅學生感到乏味，老師也同樣會感覺到身心俱憊。將欣賞的時間增加一些，可以吸引學生的注意力，讓學生對欣賞課產生興趣，提升美術課的教學質量，提高學生的想象力和創造力。由此，我們可以看出比較欣賞法在美術課上有相當高的地位，美術老師要積極的運用起來。

三、初中美術課中實施比較欣賞法的方法

1.充分利用好較少的美術課程時間。

初中課程中，由于美術課不在中考的考試范圍內，課程所占的比重較小。學校一般只給美術課安排一節課的課時甚至不安排課時。由于課時較少，老師只能在有限的時間內先進行理論知識的講授。例如，一位老師在教授蘇教版八年級下冊第二課時中的“輕描重彩總相宜”時，展現的是一幅中國傳統的花鳥畫，但是他只是告訴學生花鳥畫獨特的繪制程式、主要描繪對象及所表達的詩意畫面，卻沒有告訴學生花鳥畫本身所代表的氣韻和精神，沒有給學生獨立思考和想象的空間。老師應當想辦法如何在課時少的情況下讓學生不僅喜歡美術課程而且喜歡自己的教課方式。因此，老師應當注重分配時間，少講一些理論知識，多欣賞一些作品，注重培養學生對美術的學習興趣而欣賞的能力。應當讓學生成為課堂的主體，讓學生廣泛的發表意見和見解，讓學生能夠在欣賞的過程中發現不一樣的事物。

2.增強對美術課的重視程度。

許多初中學校，美術課只作為學生繁忙學習中的緩沖和休息時間，得不到學生、老師及校方的重視。有的學校，美術課程甚至由非專業的老師兼任，他們的照本宣科，對學生根本起不到作用，學生也很少能接觸到欣賞課。例如，一位老師在講述蘇教版美術九年級下冊的《凝固的音樂――外國建筑的欣賞》時，大屏幕上放的畫面是我國的故宮，他只是根據課本上的內容簡單的講述一下故宮的歷史和故宮大門的門釘等所代表的含義等，而并沒有給學生講授故宮更深層次的意蘊，沒有與學生互動探討，不知道學生的觀點和看法。