美術教育的內容范文

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【關鍵詞】日本 幼兒美術教育 啟示

日本與我國同樣地處東方，自古以來就有悠久而深刻的文化交流，有著相似的文化背景。近代以來日本的美術教育經歷了外來美術教育理念的沖擊，但日本文化善于包容與吸收，形成了獨特的美術教育理念。并且日本遵循著自己的美術教育理念，安排了獨特的幼兒美術教育內容。

一、日本幼兒美術教育的內容

（一）映射幼兒內心世界的繪畫

繪畫活動是幼兒美術教育的重要活動內容。在日本繪畫活動是被重視的，并且認為繪畫反映幼兒的內心世界和思想情感。那些看上去毫無意義的線條可以捕捉到孩子內心的情緒。具有進取心、活躍的孩子用強有力的線條圖畫，而病弱、不喜歡運動的孩子留下的則是淺淡不安定的線條。所以日本教育者認為雖然涂鴉期沒有具體的形象，但是仍舊可以反映出孩子的思想和情感。日本教育者對于繪畫的指導重視繪畫與幼兒生活和幼兒的情感表達之間的關系，認為幼兒通過繪畫表達對生活的感受，繪畫是幼兒心靈的折射，是幼兒心靈之窗，教育者的目的并不是讓幼兒簡單地描摹物體的外形，而是引發(fā)幼兒內在情感的自然流露。

通過繪畫，幼兒從想象的內容和直觀感受中逐漸學會表達，培養(yǎng)幼兒的想象力和創(chuàng)造力。通過各種各樣的色彩和形狀的組合使幼兒接觸到了美和樂趣，培養(yǎng)兒童豐富的感性和感覺。讓兒童學會把自己的想法和感覺通過繪畫表達出來，也是對自己心情的一種釋放，體味到一種解放感。教師通過兒童的畫，也能夠理解幼兒的心情，能夠讓其進行更適合自己的活動。

（二）滿足幼兒成就感的手工制作

幼兒的手工制作是運用紙、硬紙盒、膠水、毛線等生活中常見的廢舊材料來表現(xiàn)自己的想法。手工制作讓幼兒利用身邊的材料，發(fā)揮想象力和創(chuàng)造力將其組合、制作，使其具備了更大的價值。在這個過程中，兒童一邊剪剪粘粘，體會到了色彩、材質、形狀等的美，同時也體會到了制作的樂趣。

日本幼兒手工制作主張幼兒年紀小，1至2歲時從偶然接觸到的形體出發(fā)，鼓勵孩子折紙和撕紙，并從基本形（方形、圓形、三角形）開始；3歲左右讓孩子用碎紙進行拼貼，或者用天然的物品（樹葉、鉛筆削等）進行拼貼，和矩形長方形進行形體組合；4至5歲教幼兒將黏土揉捏成形體來制作；5歲后可以采納組合材料和編織物進行制作，在形狀上可以增加圓柱形等物體用來拼接成新物體。在手工制作的過程中，注重以明確的目的性來制作生活中常見的物品，比如包、盤子、帽子等。制作生活中常見的物品，使幼兒能夠獲得極大的認同感和成就感，同時通過在生活中使用自己的作品，能夠感受到對作品的喜愛，也能夠萌生珍惜事物的情感。

兒童在制作的過程中接觸各種制作素材，知道不同的東西有多樣的材質和形態(tài)，在學習更適合的使用方法的同時，還能培養(yǎng)兒童想辦法制作物品的創(chuàng)造性。兒童又剪、又折、又貼，能夠使其熟悉手中器物的使用情況，有時制作一個東西需要很長時間，兒童長時間地集中精神，能夠培養(yǎng)其耐性。

（三）關注游戲與探索的造型性游戲

“造型性游戲”是日本文部省學習指導綱要中出現(xiàn)的活動。“造型”的意思就是創(chuàng)造空間當中三維立體的形狀。不單包含了物體的顏色、形狀、大小等因素，更包含高低、里外、大小、明暗等空間的概念。所以說造型性游戲一定是有材料的活動，材料可以是泥、沙、硬紙箱等?！霸煨托杂螒颉笔且杂螒驗橹鳎院⒆訛橹黧w的游戲性活動，不以完成作品為目的。

例如日本幼兒園開展的硬紙箱活動，材料是常見的大大小小的硬紙箱，電器的包裝箱等大的包裝箱很結實，孩子們可以把箱子撐開、壓扁、鉆進鉆出，任意塑造紙箱的形狀，并且進行裝飾，把它想象成汽車、房子、浴缸、輪船等進行游戲。紙箱形狀的豐富變化可以培養(yǎng)孩子們的表現(xiàn)力與想象力，讓孩子熟悉工具材料的使用方法，提高動手能力，也極大地滿足了幼兒的成就感。同時在制作的過程中要學習合作，拉近了孩子與其他小朋友間的距離，使孩子體驗到了合作的快樂。

二、對中國幼兒美術教育的啟示

（一）鼓勵幼兒獨特的審美與表現(xiàn)

幼兒的美術活動是幼兒自我表達的一種方式，也是幼兒的認知能力、表達能力、思維能力發(fā)展的一種展現(xiàn)，雖然幼兒期的繪畫、手工還是造型性游戲處于最初的階段，成人有時對其中的表現(xiàn)內容不能完全理解，但那是幼兒獨特的審美與表現(xiàn)方式。不要批評或者損傷幼兒的表現(xiàn)欲望，而應該鼓勵幼兒盡情地按照自己的感受和想法去創(chuàng)造和表現(xiàn)，對于發(fā)展幼兒的創(chuàng)造力、想象力有著不可替代的作用。對于成人了解兒童也提供了一條走進幼兒內心世界的一個途徑。

（二）重視美術活動中的造型性游戲

以平面為主的美術活動，忽略了幼兒對空間的認識和把握及對材料工具的操作練習。造型性游戲是幼兒美術活動中的重要內容，造型性游戲可以幫助幼兒認識高低、里外、大小等空間的概念，并且是自我表達的重要途徑。教師在美術活動中應盡量多給幼兒提供進行造型性游戲的材料及工具，并且給幼兒充足的游戲時間。造型性游戲活動需要幼兒在游戲的過程中邊玩、邊制作、邊想象、邊造型，在時間充裕的情況下幼兒才能在“造型性游戲”活動中得到發(fā)展。

（三）重視使幼兒在美術活動中獲得成就感

成就感主要是來自自己成績的進步和他人的鼓勵與贊揚。幼兒美術活動的成就感源自于幼兒完成的作品與教師的評價。所以在活動過程與評價中要重視幼兒在活動中獲得成就感，而不應僅僅關注作品本身，當幼兒獲得成就感之后才會享受表現(xiàn)帶來的快樂，和培養(yǎng)自己獨特的表現(xiàn)方式。教師要多給幼兒提供展示作品、交流作品的機會，使幼兒在美術活動中獲得成就感。

幼兒美術教育是一種普通的美術教育，這種美術教育并不是培養(yǎng)畫家、藝術家的教育，而是一種素質教育。每個幼兒都是獨特的個體，有著獨特的體驗與表達，每位幼兒教師要尊重幼兒的獨特性，并且通過美術教育的內容培養(yǎng)幼兒受用一生的素質。

（注：本文系中央高?；究蒲袠I(yè)務費專項資金項目《基礎教育合理發(fā)展的理論與實踐研究》的研究成果，項目編號：12SSXM006）。

參考文獻：

[1]張小鷺.日本美術教育[M].湖南美術出版社，1994.

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    論文摘要：在美術設計專業(yè)教學改革中，筆者建議以中職兩年打基礎，高職兩年重方向，從教學內容、教學模式、教學方法上進行改革與實踐的探索。 

    1 中高職美術專業(yè)教學現(xiàn)狀 

在我國開設美術設計專業(yè)的中高職業(yè)學校眾多，教學內容大多數(shù)沿襲工藝美術和傳統(tǒng)美術的教學模式，基礎課多，內容形式安排上有的重復現(xiàn)象，一些傳統(tǒng)課程已不適應現(xiàn)代教學體系，雖有些學校在最后學期增加了實訓，但在基礎課同實踐課的教學方法上聯(lián)系不緊。隨著近些年國家高度重視職業(yè)學校的發(fā)展，美術設計專業(yè)的教學內容也在不斷完善，美術設計專業(yè)就業(yè)渠道廣泛，但社會上大多相關公司是私人企業(yè)，他們要求上崗就能用，能盡快為公司創(chuàng)造財富，所以中高職學生制作能力是關鍵，尤其是高職這一階段，熟練的制作技巧加上較好的創(chuàng)作意識才能在這個行業(yè)立足、發(fā)展。 

2 合理設置教學內容，優(yōu)化知識結構 

2.1 專業(yè)課程方向的設定 

根據(jù)全國職業(yè)教育工作會議精神，職業(yè)院校的專業(yè)方向定位，可依據(jù)本地區(qū)背景、特色、市場需求開設符合經濟建設和生產一線所需的相應專業(yè)，報上一級主管部門備案。美術設計專業(yè)是一門綜合性學科，它涉及面廣泛，橫向上有商業(yè)展示、環(huán)境藝術、材料學、景觀設計、社會學、藝術學、美學、民俗學、營銷學、人體工程學、市場學等?？v向上有包裝設計、標志設計、工業(yè)產品設計、廣告設計、網絡設計、書籍裝幀、ci設計等美術設計。結合廊坊地區(qū)臨近津京城市，商業(yè)發(fā)展很快，人口聚集，房地產發(fā)展迅速，根據(jù)市場人才需求的調查研究，科學準確地開設與市場需求緊密結合的專業(yè)課程，在美術設計專業(yè)教學內容的定位上做了如下調整： 

2.1.1 平面設計方向 

該專業(yè)在廣告領域應用廣泛，畢業(yè)生可達到獨立制作能力，開設的專業(yè)課程主要有：廣告基礎、標志設計、招貼設計、圖形創(chuàng)意、書籍裝幀、coreldraw、 photoshop、ci設計、市場營銷等。畢業(yè)生可從事企事業(yè)單位的宣傳策劃工作，還可從事新聞、廣告、出版、印刷、文化傳播等相關行業(yè)的圖形設計工作。 

2.1.2 室內設計方向 

屬于當今的熱門專業(yè)，畢業(yè)生達到獨立設計制作室內效果圖及建筑施工圖的能力。開設的專業(yè)課程主要有：室內設計、人體工程與建筑制圖、cad制圖、3dmxa建模及渲染、效果圖ps后期處理等課程，為培養(yǎng)實用型設計人才而奠定堅實的基礎。 

2.2 中高職美術設計專業(yè)課程結構上的調整 

2.2.1合并重復課程 

對中高職階段重復課程課程進行削減，以減少原來多科之間的重疊現(xiàn)象，如：平面構成和圖案，在內容和形式上有許多共同之處，可以考慮合并為一門課，既避免重復又可以縮短教學時數(shù)。再如：將《印刷工藝》、《廣告創(chuàng)意》、《廣告策劃》合并為《廣告基礎》，并按照美術設計知識的內在聯(lián)系，設計出有科學性、合理的課程結構體系，將能力培養(yǎng)融入教育內容及課程結構之中。 

2.2.2 調整課時比例 

刪減與專業(yè)無關的課程，降低專業(yè)基礎課在專業(yè)課中所占的比例。比如，素描課程可由原來的中專兩個學期，大專一學期，調整為中大專各一學期，并在內容上滲透結構、透視、構圖等知識，淡化明暗、虛實等內容，強調用線造型形式，從開始就注意培養(yǎng)學生的形式美感，為高職階段打下基礎。 

2.2.3 科學合理的調整教學內容。 

將原有的素描、水粉改為設計素描、設計色彩，課程內容也與設計相涵接，將原來的三大構成等傳統(tǒng)的教學內容加以精選，打破過去各自獨立的局面。通過教學內容的滲透和貫通，既提高了教學效率，也有利于學生找出各科的內在聯(lián)系，提高綜合能力。 

3 采用模塊式混合教學法實踐 

在兩學期內，選取部分主干專業(yè)課進行模塊式混合教學法實踐，具體方法如下： 

3.1 第一學期，將平面構成、色彩構成、coreldraw混合為同一模塊的教學實踐。 

平面構成、色彩構成是中職美術專業(yè)的一門主干專業(yè)課程，它的任務是：使學生理解平面構成及色彩構成的概念和法則，掌握構成的造型、組織規(guī)律及理論知識，開發(fā)學生的設計思維能力，為以后的專業(yè)設計奠定扎實的基礎。在以往的實踐教學中，發(fā)現(xiàn)學生對手繪畫圖輕視，作業(yè)質量差，效率低，教學效果不理想，而對電腦制圖比較有興趣，根據(jù)這一情況，對教學內容進行改革，將平構、色構同另一門中職階段主干專業(yè)課程coreldraw結合。coreldraw的任務是：通過對計算機設計基礎知識及圖形設計軟件的學習，使學生具有熟練使用計算機美術設計軟件的能力，達到能運用計算機進行二維圖像的創(chuàng)意制作，而現(xiàn)在出版的coreldraw教材多數(shù)由計算機教師編輯，少實際應用及創(chuàng)作。教學計劃中將這三科安排在同一學期，讓兩位教師先進行溝通，明確教學目的。教學內容中三科相互滲透，共同教學。 

平面構成、色彩構成容于coreldraw教學的優(yōu)勢 

（1）平面構成教學中，利用coreldraw的基本繪圖工具和“安排/變形及造形”菜單，可以很快的繪制出平面構成中的基本型。 

（2）色彩構成教學中，利用coreldraw的調色盤和添色工具組可使學生直觀的了解色彩三要素、色立體、色彩構成的調和及對比等色彩知識。 

（3）、coreldraw教學中，利用平面構成的造型、組織規(guī)律使學生利用coreldraw的“基本的繪圖與文本編輯”工具，培養(yǎng)創(chuàng)意思維。利用色彩構成內容美化coreldraw中的圖形。 

這樣以前三科分開授課需216學時，現(xiàn)在180學時就可以完成教學計劃，既節(jié)省了課時，學生又找到基礎課間的內在聯(lián)系，多了實際應用及創(chuàng)作實踐，更有利于學生的創(chuàng)作熱情及創(chuàng)意思維的培養(yǎng)。 

3.2 第二學期，將《室內設計》與《3dmax》、《autocad》三門課程混合為同一模塊共同教學。教授《室內設計》的教師同時教授《autocad》，教授《3dmax》的教師也將《室內設計》的部分內容引進去，在指導方式上與上學期的混合教學相似。不同之處是本次混合教學更注重專業(yè)教學的地位。既然計算機設計軟件做為室內設計的輔助工具，教學中注重處理設計運用與軟件功能之間的關系，以專業(yè)教學為主，更好的發(fā)揮教學的積極引導作用?！?dmax》是三維設計的大型軟件，其功能強大應用廣泛。在室內設計中，其命令運用是有限的。根據(jù)這一點，在教學中是以室內設計效果圖制作中遇到的問題加以講解，對于軟件的功能不再全面的、平均的介紹。通過完整的設計作業(yè)，將《autocad》、《3dmax》這兩門計算機輔助設計軟件里面的常用命令加以應用。由于室內設計課程與輔助設計軟件的混合教學，教師課堂指導準確到位的，在近十周的教學結束后，學生大多能獨立運用設計軟件進行設計。由于教學目的清晰，學習的目的明確，學生掌握效果較好，達到了預期的教學目標。 

通過一個班六門課程的教學改革實踐發(fā)現(xiàn)，采用模塊式混合教學能使專業(yè)基礎課和專業(yè)課內容最大程度的相互關聯(lián)，專業(yè)理論課同輔助軟件相結合，專業(yè)教師彼此溝通的教學內容，使各專業(yè)教學環(huán)節(jié)更為緊密、科學，學生能更系統(tǒng)、全面的掌握教學內容，教學結構更加合理，教學目的更加清晰，學生的學習效率顯著提高的同時教師的知識也被最大限度的挖掘出來。在教學中，理論與實踐、技術與藝術均找到了合理的契合點。 

此次教學改革的最終目標是在新形式下探索出適合中高職美術設計專業(yè)教學內容、教學方法與模式的發(fā)展方向，爭強計算機輔助設計軟件在美術設計教學中的積極作用。隨著社會的發(fā)展，科技的進步，中高職美術設計專業(yè)還需不斷的吸收新知識、新技術、新成果，探索出一條適應職業(yè)美術教育發(fā)展的道路，培養(yǎng)出能與市場真正接軌的設計人才。 

參考文獻： 

[1]徐挺《高職高專教育專業(yè)教學改革試點方案選編（上）》（c） 高等教育出版社2003 

[2]邢暉 《職業(yè)教育發(fā)展論綱 透視北京職教》高等教育出版社2003.12 

[3]徐國慶《項目課程的基本理論》［j］ 職教論壇2006-04 

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關鍵詞：幼兒園；美術教育；生活化；有效措施

長期以來，針對幼兒園美術教育生活化有效措施的研究缺乏應有的重視，這也直接造成相關方面工作的落實不利，使幼兒園美術教育的生活化流于形式，因此，對相關問題進行建設性的探討是非常有價值的。

一、美術教育的內容要力求生活化

在幼兒園美術教育的實施過程中，其美術教育的內容選擇要盡可能地符合幼兒對美術學習的內在需求，幼兒在日常生活中積累了大量的生活經驗，這些在生活實踐和家長那里積累的生活經驗，是開展幼兒美術教育的不竭動力。長期以來，一些幼兒園在開展美術教育的過程中，忽略了幼兒對于美術教育內容的現(xiàn)實需要，經常將一些不符合幼兒需要的美術教育內容，采用機械灌輸?shù)姆绞絺魇诮o學生，這樣的灌輸與填鴨讓幼兒只能被動地接受，學習的自主性沒有得到有效的發(fā)揮，學習中的主體地位沒有得到應有的尊重。在這樣的教學過程中，幼兒學習美術的積極性與主動性被嚴重地壓抑了，學習美術的熱情不高，長此以往，直接影響到了幼兒美術教育的有效實施，難以收到預期的幼兒美術教育效果。因此，在開展幼兒美術教育的過程中選擇教育內容就要從幼兒的生活經驗出發(fā)，挖掘幼兒喜聞樂見的生活化美術教育內容，教師要善于觀察不同幼兒的興趣點，選擇生活化、個性化的美術教育內容，只有這樣的教學內容，才能真正激發(fā)幼兒學習美術的興趣，發(fā)揮幼兒美術教育的實效性，促進幼兒美術素養(yǎng)的提升。

二、以生活情境的創(chuàng)設促進美術教育形式的生活化

幼兒的生活是豐富多彩的，在幼兒生活中不論是衣、食、住、行，還是娛樂、游玩，每一個生活的細節(jié)中，都包含著豐富的美術教育元素。正像皮亞杰所強調的那樣：“幼兒的美術學習不應該只是在美術學習活動本身所創(chuàng)設的美術情境中進行，應該以生活的內容作為美術學習的內容，只有這樣才符合幼兒美術學習的需要。”幼兒教師在開展幼兒美術教育中，要盡量避免那種脫離幼兒生活實際的機械講授，要以生活化的教學情境作為美術教育實施的主要方式，只有這樣的美術教育才能真正贏得幼兒的喜愛，也只有教師創(chuàng)設豐富的生活化美術教育情境才能讓幼兒美術素質獲得真正的提升。具體來說，創(chuàng)設生活化的美術教育情境主要包括兩個方面：一方面是生活化的環(huán)境熏陶，生活化的環(huán)境熏陶是指教師在幼兒美術教育的實施過程中，教師通過布置黑板報，展示收集的生活化圖片，運用多媒體技術播放生活化的音頻、視頻、圖像等內容，以此營造生活化美術教育的環(huán)境氛圍，讓幼兒在生活化的環(huán)境中受到潛移默化的美術教育熏陶，以此推進生活化美術教育的高效實施；另一方面是生活化體驗活動的引領，教師在幼兒美術教育的實施過程

中，要盡可能地開展形式多樣的生活化主題體驗活動，為幼兒創(chuàng)設體驗生活美的契機，在各種各樣的主題體驗活動中，去發(fā)現(xiàn)美、感受美、創(chuàng)造美，以此促進幼兒美術教育的高效實施。

三、以生活資源促進美術教育素材的生活化

生活中具有大量的生活材料，這些生活中隨處可見的材料既具有形象化的特點，又具有熟悉性的特點，同時還具有豐富性的特點，這些生活化的材料更容易引起幼兒的注意，激發(fā)幼兒的好奇心，也增加了幼兒對于美術學習的親切感，豐富了幼兒美術學習的生活情趣。在生活中存在著各種各樣的生活資源，其中包括各種不同的生活物品、自然界的各種動植物、各種各樣的食物以及大量的廢舊物品等，這些都是幼兒美術教育實施的重要材料。教師在開展幼兒美術教育的過程中，充分利用好這些生活化的美術教育素材，可以讓幼兒對于美的事物增加更多的親切感，喜歡運用這些豐富的材料，創(chuàng)造更多美的事物，幼兒在開展美術學習時，這些材料的作用不僅僅只是簡單局限在材料的范疇，這些材料本身就蘊含著非常多生活美的元素，在開展幼兒美術教育的過程中，充分應用這些生活化的美術教育資源可以有效地提升幼兒感悟美、創(chuàng)造美的能力，在提升幼兒美術教育實效性的同時，促進幼兒美術素質的不斷提升。

開展幼兒美術教育的生活化研究對促進幼兒美術教育的實施具有重要的作用，但是，現(xiàn)階段針對幼兒美術教育生活化有效措施的研究還存在著許多的不足，因此，本文對相關的問題展開探究極具現(xiàn)實意義。

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一、幼兒園美術教育活動內容生活化對策

幼兒園美術教育是基于幼兒的美術欣賞和創(chuàng)作能力，選擇適合的美術內容，對幼兒展開教學活動，當前實現(xiàn)幼兒園美術教育活動內容的生活化要根據(jù)幼兒的生活經驗、知識技能，采取教育活動，進行美術拓展，不能脫離幼兒的生活經驗，要求進行模糊教育。所以，幼兒園美術教育的繪畫活動，教師設置的繪畫主題一般是生活中常見的人、物和事。繪畫活動的內容來自于生活。如三八婦女節(jié)開展美術活動“我的媽媽”，幼兒通過畫筆表達對媽媽的愛，每個孩子都能畫出自己媽媽的特征，從發(fā)型、長相到著裝等表現(xiàn)得栩栩如生，這種生活化的美術教育活動增加了幼兒對美術活動的興趣，更有利于幼兒表達情感。在幼兒園美術教育活動內容生活化的解決對策中，應該要注意，生活是動態(tài)變化的，幼兒對生活的關注情況也在變化，因而，在內容選擇上，要站在幼兒的生活角度，選擇最有生活價值的事物。

二、幼兒園美術教育活動形式生活化對策

幼兒的性格較為活躍，課堂專注力不高。所以在進行美術教育活動時，要求開展多種形式的美術教育，如繪畫、手工、泥塑等。因而要求幼兒園在選擇美術教育活動形式時，要通過創(chuàng)建生活情境，增加學生對該美術教育活動形式的認同感，激發(fā)學生學習的興趣。例如，大班泥塑活動“運動著的人”，首先通過現(xiàn)代信息技術播放運動比賽視頻，讓幼兒觀看運動場上各種競技的人物形態(tài)，然后讓幼兒模仿跑步、游泳、舉重等不同運動項目的肢體動作，為幼兒營造了一個具有生活化的情景氛圍，激發(fā)學生進行泥塑創(chuàng)作的欲望。同時還可以開展各類課后活動，帶領幼兒來到自然中，體會自然的美，在此教師還可以引導學生對自然進行美術創(chuàng)作，如小班結合季節(jié)開展主題活動“春娃娃”“落葉飄飄”，帶領幼兒到草地上滾一滾、摸一摸、聞一聞，讓孩子通過繪畫、樹葉粘貼、樹葉拓印、制作植物標本等多種形式表達對自然的熱愛?？傊?，幼兒園的美術教育活動形式要體現(xiàn)多姿多彩的生活。

三、幼兒園美術教育活動素材生活化對策

幼兒園的美術教育活動所使用的素材要具有生活化特點，可以通過兩個方面實現(xiàn)，一是從大自然生活中尋找美術材料。如石頭、木材、沙子等材料在生活中普遍可見，并且是生活中重要的建筑材料。因而可以通過晉江海邊的貝殼開展美術活動，首先，組織幼兒觀看貝殼工藝品，在帶領幼兒到海邊進行貝殼的收集，利用彩色筆、貼紙等在貝殼上繪畫，或者進行貝殼手工品的制作。教師通過這些生活上的素材，經過層層教育的方式，帶給學生對美術教育活動不同的感受。另外，美術教育活動素材生活材料還可以來自生活中，組織幼兒對家中的廢棄物進行收集，在家長的指導下選擇有用的材料，通過美術創(chuàng)作將這些廢物再創(chuàng)作，變廢為寶，使其成為具有藝術性的觀賞品。

四、幼兒園美術教育活動經驗生活化對策

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【關鍵詞】美術教育專業(yè) 素描課程 美術教學改革

在高等美術教育專業(yè)中，素描是一門基礎性課程，也是美術教育專業(yè)學生的必修課，在高等美術教育教學中占有非常重要的地位。高等美術教育專業(yè)的素描課程在教學觀念、教學模式和教學方法等方面長期受繪畫、美術學專業(yè)的影響，難以完全適應“新課改”提出的新標準和新要求，影響了美術教育專業(yè)學生的發(fā)展，因此，亟需對素描課程教學進行有效的改革。

一、高等美術教育專業(yè)中素描課程存在的問題

隨著我國教育改革的不斷深入，高等美術教育專業(yè)中的基礎課程——素描課程成為美術教育專業(yè)中課程改革的重點。一直以來，在傳統(tǒng)素描課程的引導下，美術教育專業(yè)素描課程教學缺乏一個整體的規(guī)劃，以及完善的教學體系。①高等美術教育專業(yè)素描課程的教學中存在較大的問題，主要體現(xiàn)在素描課程的教學偏重于關注技巧性，沒有建立起獨立、合理的美術教育專業(yè)的素描課程體系，導致素描課程的培養(yǎng)目標、課程結構、教學內容與教學方法等方面都存在較為嚴重的偏差。很多高等院校美術教育專業(yè)的素描課程都是專業(yè)美術院校素描課程的簡化，導致整個高等美術教育專業(yè)的發(fā)展滯后，培養(yǎng)的美術人才不夠全面。

（一）課程設置偏離培養(yǎng)目標，教學模式陳舊

高等美術教育專業(yè)的培養(yǎng)目標是為社會輸送優(yōu)秀的美術教育專業(yè)人才，以滿足社會對美術人才的需求。高等美術教育專業(yè)的素描課程應該始終立足于基礎教育，培養(yǎng)學生的美術綜合能力，使其具有較強的美術素養(yǎng)。但是現(xiàn)階段高等美術教育專業(yè)的教學計劃中素描課程的設置、課程目標與課程內容等，與社會對美術教育專業(yè)人才的需求存在較大的差距，在具體的素描課程教學安排上，也存在對素描課程定位不準確、教學內容出現(xiàn)嚴重偏離等問題。高等美術教育專業(yè)缺乏較好的教學模式，整個素描課程的教學仍然重表現(xiàn)、輕理論，加上部分教師的一些思想局限，如多數(shù)教師畢業(yè)于專業(yè)美術院校，在教學的過程中更傾向于向學生傳授技巧性知識，對于素描課程的重點內容把握不夠全面。據(jù)相關調查顯示，在一些高等院校美術教育專業(yè)素描課程教學中，存在理論知識表達不清、技巧性知識的傳授存在嚴重漏洞的問題。這種素描課程將導致整個美術教育專業(yè)教學存在嚴重的缺陷。素描課程的課程設置與培養(yǎng)目標出現(xiàn)偏離，整個教學模式比較陳舊，這是高等美術教育專業(yè)教學中普遍存在的問題，制約了美術教育專業(yè)的發(fā)展。

（二）缺乏有較強針對性的教材

隨著美術教育專業(yè)的發(fā)展，素描課程的教材也在不斷更新，出現(xiàn)了各種版本的高等美術素描教材，其中，《美術之路——素描》與《素描求索》這兩本教材深受高校學生和教師的喜愛。但是這些教材都不同程度地存在一些問題，普遍缺乏較強的針對性，對整個美術教育專業(yè)的學生缺乏方向性的指導。③缺少針對美術教育專業(yè)學生編寫的素描教材，導致整個素描課程的開展遇到困境，影響了美術教育專業(yè)學生的發(fā)展。（三）專業(yè)性教師隊伍建設不足現(xiàn)階段，高校的素描教師都有自己的專業(yè)研究方向，一般主要是繪畫與設計。而對于本職工作素描課程教學，很多教師都沒有形成一定的系統(tǒng)性和科學性認識，從而難以對學生進行較強的專業(yè)指導。教師對學生的影響非常大，不同研究方向的教師給學生傳授不同的素描方法和觀點，導致美術教育專業(yè)的學生對素描課程的認識出現(xiàn)偏差，對素描課程的整體性特征不能完全掌握，進而無法完全吸收和消化整個課程的重點內容。素描課程專業(yè)性教師隊伍的建設不足，使整個素描課程的發(fā)展都受到影響。

二、高等美術教育專業(yè)素描課程改革的方法和措施

眾所周知，素描課程是高等美術教育專業(yè)學生的必修課，也是一門獨立性較強的學科，對學生今后的發(fā)展具有非常重要的作用。針對目前高等美術教育專業(yè)素描課程教學中存在的具體問題，結合美術教育專業(yè)的特點，以及培養(yǎng)目標，筆者提出以下幾點素描課程改革的方法和措施，希望能為高等美術教育專業(yè)的發(fā)展提供有益的參考。

（一）構建科學合理的基礎性素描教學體系，轉變教學模式

首先，高等美術教育專業(yè)具有較強的獨立性。因此，在素描課程內容的設置上，應該以基礎性的訓練內容為主，根據(jù)學校教學的具體情況，對課程內容進行調整，合理地設置教學內容。從美術教育專業(yè)來看，學生應掌握一定的素描技巧，能夠勝任中小學素描教學工作，以及必要的課外作業(yè)輔導。這就要求在具體的高等美術教育專業(yè)素描課程的教學中進行詳細的內容教學，使素描教學具有一定的規(guī)模，幫助學生熟練掌握基本的素描技巧與素描基本理論知識，使其在基礎理論知識的基礎上開拓視野，獲得自我學習的能力。④其次，改變傳統(tǒng)的素描教學模式。在現(xiàn)代美術教育發(fā)展的背景下，結合時代特點進行教學模式的全新改革，摒棄傳統(tǒng)的教學模式，根據(jù)現(xiàn)代社會對美術教育人才的需要，倡導以學生為主的素描課程教學模式。教師要關注學生的感受，營造良好的課堂教學氛圍。最后，在具體的教學過程中，應優(yōu)化教學內容，安排科學合理的素描教學內容。要注重知識點的合理安排，并與學生的實際情況相結合，使學生在有限的課堂時間內掌握一定的素描知識，從而為學生未來的發(fā)展打下良好的基礎。

（二）選用有針對性的教材，加強教師隊伍建設

在教育改革的背景下，高等美術教育專業(yè)的課程也在不斷發(fā)生變化，素描課程教學要根據(jù)具體的課程計劃、美術教學大綱以及教材來進行。教材是教師開展教學的重要依據(jù)。素描課程的教學與教材有著非常密切的關系，選用適合高等美術教育專業(yè)素描教學的教材，是美術教育專業(yè)素描課程改革的重要內容。因此，對于美術教育專業(yè)的素描課程教學，首先要選擇針對性較強的素描教材，使用合理的教材培養(yǎng)專業(yè)人才。其次，教師要深入研究素描教材，把握整套教材的結構，厘清知識體系，明確教材的重點和難點，為教學的開展打下基礎。最后，加強教師隊伍的建設，引進專業(yè)的素描課程教師，或對素描課程教師進行定期培訓，使其掌握專業(yè)的素描教學知識，以更好地改革素描課程。另外，在現(xiàn)代信息技術的發(fā)展下，素描課程教師也要掌握一定的現(xiàn)代教育技術，具有基本的教學能力，以及反思教學的能力。

（三）優(yōu)化素描課程與整個美術教育教學的關系

素描課程教師應從現(xiàn)代教育的根本出發(fā)，了解美術教育專業(yè)與素描課程之間的關系，分析學生與教材的特點，以及整個美術教育專業(yè)培養(yǎng)目標的具體內容；因材施教，反映出教與學的關系，關注素描教學的主要構成；將教師、學生、教材進行統(tǒng)一，優(yōu)化三者之間的關系。⑤總之，在高等美術教育專業(yè)的素描課程教學中，教師要立足專業(yè)特點，明確素描課程在專業(yè)中的地位，改革素描課程教學，從選擇教材、優(yōu)化教學模式、進行教學方法創(chuàng)新等方面完成素描課程的改革，為社會培養(yǎng)優(yōu)秀的美術教育專業(yè)人才。

結語

在教育改革的背景下，本文分析了高等美術教育專業(yè)教學中素描課程的開展情況，對素描課程教學中存在的問題進行了詳細的分析，并針對目前美術教育專業(yè)的發(fā)展情況，結合學生及素描課程本身的特點，提出了優(yōu)化素描課程教學的方法，以期厘清素描課程與整個美術教育專業(yè)課程、學生、教師之間的關系，使素描課程教學更加系統(tǒng)化，從而促進高等美術教育教學的發(fā)展。

注釋：

①董俊超.對素描概念的全面詮釋——高等美術學(教師教育)本科的素描課程研究[J].美術大觀，2014（6）：147.

②朱平.高師素描教學的境遇及轉變[J].長江大學學報(社會科學版)，2010（1）：314-315.

③崔春，王輝.高師美術教育專業(yè)素描課程改革初探[J].職業(yè)時空，2010（5）：119-120.

④李軍平.高校素描教學現(xiàn)狀及改革對策分析[J].美與時代(中)，2015（1）：56-57.

篇6

1.高校美術教育與民間美術

隨著我國民族美術教育事業(yè)的快速發(fā)展，我國逐漸興辦了一些中國本土的美術學院。這些美術院校將傳統(tǒng)民間美術作為重要內容納入到教育教學當中，強調對學生傳統(tǒng)藝術精神的培養(yǎng)，孕育出了一代又一代優(yōu)秀的美術人才?？梢哉f，沒有民間文化的融入，我國美術教育就失去了本來面貌，內涵價值將無從談起。因此，在當代美術教育中，我們有必要借鑒這種模式，將民間美術合理規(guī)劃到高等美術教育體系中來，將高校作為民間美術傳承的主陣地，將民間美術作為提升新型美術人才競爭力的砝碼，二者相互促進，互為補充。這樣，民間美術能夠借助高校的人才與資源優(yōu)勢擁有繼續(xù)向前發(fā)展的寶貴機會，高校美術教育則因為民間美術的加入而更具有生機與活力，二者將聯(lián)合起來共同提升我國美術教育的水平。

2.民間美術在高校美術教育中的融合現(xiàn)狀

近年來，我國各地區(qū)各院校的美術專業(yè)均根據(jù)自身實際情況與學生特點開設了一些有關民間美術內容的課程并編寫了涉及民間美術知識的教材，但遺憾的是，這些策略收效甚微。究其原因主要是兩方面造成的：一是，高校美術專業(yè)中民間美術所占的課時相對較少，教材中所占的篇幅也多為選修課程，學生無法全面、細致了解到民間美術的精髓。二是，由于民間美術并非美術專業(yè)基礎課與專業(yè)課大綱內容，學校對于其重視度不足，授課、講解、評價均處于一種“應付”的層面，民間美術在高校美術教育中的價值得不到有效發(fā)揮。通過總結分析，筆者認為導致這種現(xiàn)象的根本原因在于我國美術教育體系常年以西方美術體系為準繩，對西方素描、油畫、水彩畫、水粉畫等課程過于重視，擠占了民間美術的發(fā)展空間。加之人們觀念當中普遍認為西方藝術是“陽春白雪”，而民間美術是“下里巴人”，對于民間美術缺乏“好感”，亦缺乏深層次的認知，更缺乏對于民間美術的研究、開發(fā)和運用，長此以往，更弱化了民間美術在社會及教育領域的地位。

3.民間美術在高校美術教育中的作用

每個民族都有自己獨特的傳統(tǒng)文化藝術，民間美術作為匯集我國歷代民眾智慧的結晶，對于現(xiàn)代中國藝術的發(fā)展具有重要的參照價值和現(xiàn)實意義。作為最古老和最原始的藝術文化形態(tài)，民間美術的傳承一旦根源斷裂，勢必會造成美術教育的挫敗。鑒于此，高校有必要對其價值與作用形成深刻認識，以便更好地將其融入到美術教學當中。

（1）民間美術作為高校美術教育資源的補充，可用來豐富課堂教學內容

現(xiàn)代教育理念提出，良好的教育模式要在順應時代的基礎教育改革之下充分發(fā)掘已有的教育資源，以此豐富教學的形式與內容。民間美術作為我國民間傳統(tǒng)文化藝術的表現(xiàn)形式之一，具有深厚的內涵，將其作為高校美術教育的教學資源非常合適。高?？蓪⒚耖g美術作為專業(yè)基礎課或技能課的有益補充，在授課時講解與課程內容相關的民間美術知識，如在高校美術教育課堂中貫穿刺繡、蠟染、剪紙、皮影、雕刻等民間美術知識，以此活躍課堂氣氛，調動學生學習美術的興趣。亦可將民間美術作為一門必修課開展，系統(tǒng)介紹我國民間美術的發(fā)展史、表現(xiàn)形式及其在現(xiàn)代藝術中的存在形式與融合方式等，讓學生對民間美術有全面、細致、深入的了解。還可以在校園內開展以民間美術為主題的活動，如在各種民俗節(jié)日來臨之際組織學生參與民俗活動，在民族文化節(jié)日中講解、滲透民間美術知識，使學生在潛移默化中體會到其深厚的文化內涵。通過民間美術在教學活動與課堂內容中的融入，能夠為高校美術教育增添一份活力，有利于學生日后興趣的培養(yǎng)以及民族創(chuàng)新能力的提升。

（2）民間美術有助于培養(yǎng)高校美術專業(yè)學生的創(chuàng)造性思維與審美觀念

我國民間美術歷史悠久、源遠流長，雖然創(chuàng)造民間美術的歷朝歷代人民生活水平遠不如今天，但人們卻憑借豐富的精神生活為我們留下了許許多多令人驚嘆的藝術瑰寶?？梢哉f，民間美術的藝術理念涉及人們日常生活的方方面面，不僅是以往歷史文化、社會的集中反映，更是傳統(tǒng)思維與審美觀念的絕佳體現(xiàn)。意識到了這一點的現(xiàn)代藝術家們紛紛挖掘本土藝術或是原始藝術中的精華，從中汲取創(chuàng)作靈感，如畢加索在游歷非洲后，從當?shù)睾谌嗽妓囆g中找到靈感，創(chuàng)造了夸張而前衛(wèi)的“立體派”繪畫。我國民間美術作為蘊藉了千百年的藝術，其無論是在表現(xiàn)形式上，還是在繪畫觀念與創(chuàng)作理念上都能給高校美術教育帶來巨大的啟發(fā)與借鑒。在高校美術教育中融入民間美術，能夠幫助學生將中國美術史貫穿起來，有益于他們建立全面、系統(tǒng)的知識結構。在認知更為全面的情況下，學生的創(chuàng)作空間就更加廣闊，可選素材就更多，這也就從一個側面促進了他們突破固定思維的約束，更為大膽地展開創(chuàng)新型繪畫創(chuàng)作。

（3）民間美術可以提升高校人文教育的總體水平

民間美術歸根結底是人的文化，其產生與發(fā)展是我國歷代人民共同參與的結果。在高校美術教育中開展民族美術相關課程或引入相關內容，有助于優(yōu)化高校美術專業(yè)學生的人文知識結構，提升高校人文教育的整體水平。具體來講，民間美術在高校人文教育方面的作用主要表現(xiàn)為兩方面：一是，民間美術可以拓寬學生的藝術視野，有助于大學生樹立正確的美術觀念。學生在對民間美術的學習與整理中能夠親近本土文化，感受其中強烈的民俗氣息，體會到傳統(tǒng)藝術的魅力，從而在今后的創(chuàng)作實踐中平衡好不同文化背景下藝術的關系。二是，民間美術能夠輔助學校德育教育，幫助學生建立正確的價值觀。民間美術中的道德觀念、生活態(tài)度中崇尚寬容、人際和諧等內容時至今日都能成為社會奉行的價值典范，將其作為高校美術教育中人文素養(yǎng)教育的重要內容，能夠有效充實高校美術教育教學中的人文資源，推動高校德育事業(yè)發(fā)展。

結語

篇7

關 鍵 詞：師范性 美術性 教育體系 測評體系和標準

高等師范類美術教育專業(yè)在我國的規(guī)模和數(shù)量都相當龐大，作為中小學美術教師的主要培養(yǎng)基地，高師美術教育專業(yè)的質量將直接影響中小學美術師資的水平，而中小學美術教師則擔負著培養(yǎng)全民族的審美藝術和審美情操的重任。隨著我國中小學教育改革重點由應試教育向素質教育轉變，加強高師類美術教育專業(yè)的現(xiàn)代轉型正體現(xiàn)著應試教育向素質教育轉變的重要特點。

傳統(tǒng)高師類美術教育專業(yè)中的培養(yǎng)模式和課程弊端，已經越來越明顯地暴露出高師美術教育專業(yè)的相對滯后。早在上世紀90年代初，當時的國家教委制訂了中學美術新的教學大綱，明確指出美術是基礎文化課，是美育的主要途徑，改變以技能教學為主線的中學美術教學模式，并提出以科學美術學為基礎的，立足于素質教育，強調以藝術觀和修養(yǎng)教育為中心通貫整個教材的指導思想，以審美教育為重點的課程體系。這給美術教師提出了更高的要求。然而，高師美術教育還很難和中學美術教學的實際相結合，中學美術課還只是教畫畫，老師的精力集中在考前班的輔導上，有些美術教師的綜合素質不高，還難以勝任美育教學的實際需要。因此，對當前高師美術教育專業(yè)進行剖析，進行教育方向的現(xiàn)代轉型刻不容緩。

一、“師范性”與“美術性”認識的混同與現(xiàn)代轉型的軌道

高師美術教育的目標是培養(yǎng)中等學校美術教師，屬于專業(yè)美術教育，即美術取向的美術教育。長期以來，高師美術教育基本按照美術學院的模式教學，對自身培養(yǎng)目標不夠明確。教學以培養(yǎng)繪畫技能為主，專業(yè)課的針對性過于集中，以培養(yǎng)美術專家的方法培養(yǎng)美術教師，偏離了辦學方向。由于突出了繪畫功能而忽視教育功能，教學的過程只停留在技法知識系統(tǒng)的總結上，缺乏對整個美術教育理論體系的研究和探討，學科理論的完整性和嚴密性不足。而事實上，因為教學重心集中在繪畫上，學生專業(yè)水平（包括創(chuàng)作）的高低，成為學生成績乃至教學水平的體現(xiàn)，學生大都把精力放在所感興趣的課程上，一進校就考慮以后選修課，造成偏科嚴重，實際上等于接受了純藝術教育，而無心于今后的美術教學。結果是學生的專業(yè)技能不全面、不扎實，其根源正是對“美術性”“師范性”認識的模糊。

高師美術教育和專業(yè)美院的定位，從理論上講是完全不同的，高師培養(yǎng)美術教育人才，美院則培養(yǎng)美術創(chuàng)作、美術研究的專業(yè)人才。高等師范教育的目的是為基礎教育培養(yǎng)師資，然而，一些高師美術教育的目的卻模糊不清，究其原因，是對高師美術教育培養(yǎng)目標——中學美術教師的職業(yè)特征模糊不清。結果導致在實際的教學中忽略了這一定位，造成一些誤區(qū)。首先是課程結構失衡，不合理，繪畫課過于膨脹，美術理論課、藝術鑒賞、教學理論等課程的比重偏少，學生對文化基礎課不夠重視。而且有些高師美術教育專業(yè)尚未開設美學、手工課，加上教學的重點在繪畫上，技能訓練只注重表現(xiàn)，輕視分析，對于各課程的美術原理、美學特征、藝術特色等缺乏必要的研究和探討。學科之間沒有互通，理論上處于隔閡狀態(tài)，美術的概念和范疇變得狹小。重“技”輕“道”，使學生只會筆頭的功夫，而自身的藝術修養(yǎng)，欣賞能力不高，綜合素質比較差，很難適應中學美術教學工作的實際和需要。

因此，高師美術教育專業(yè)的現(xiàn)代轉型當務之急應在課程設置上轉軌。首先是把“專業(yè)型”的培養(yǎng)改變?yōu)椤皬秃闲汀钡呐囵B(yǎng)，以提高學生的綜合教學能力；從課程設置的內容上由單一性趨向多元性，在教學中針對基本事實，突出基本原理、基本方法和基本應用，以提高學生的實際工作能力；對某些專業(yè)課程作適當壓縮，增設選修課程，選修課安排在一年級至四年級，分限定性選修課和任意性選修課兩種。限定性選修課的課時相對較多，為多能一專的“?！狈?，如油畫、中國畫等。任意性選修課程內容比較豐富，如版畫、雕塑、電腦美術、手工設計與制作、美術鑒賞與評論、卡通與插圖、攝影、陶藝、廣告設計、服裝設計、環(huán)藝設計等，任意選修課由學生自己選擇完成規(guī)定學分，以提高學生的學習主動性和積極性。選修課對培養(yǎng)中學美術師資很有用處：每門任意選修課的課時安排并不多，但對拓寬學生的知識面和畫路，打下了一個良好的基礎，對推進某一專業(yè)的深度或廣度具有不可低估的重要作用。同時在任意選修課中加強學生繪畫的創(chuàng)作輔導，以培養(yǎng)學生的個性創(chuàng)造性思維能力，使學生更好地適應中學美術教學任務。

二、高師美術教學模式的缺陷與現(xiàn)代轉型的方向

美術教育體系不夠完善，教學內容、教學方法過于陳舊和單一。國家教育部尚未出臺高師美術教學大綱，無法從宏觀上理順、規(guī)范教學的重點和內容，筆者認為總體上還處在迷惘和困惑狀態(tài)。另外，對高師美術教育的出路和發(fā)展相對缺乏理論研究、探討。各省市之間、校際乃至與國外的交流較少，信息相對封閉，加上學科協(xié)作尚未完全建立，又沒有統(tǒng)一的教材，各校之間教學就存在很大差異，從而影響了美術教育體系的發(fā)展和完善。更主要的原因是美術教育理論薄弱，對美術教育的作用構成和美術教學體系的教學構造缺乏規(guī)劃和建構。實際教學中還存在相當?shù)墓枷耄恍┙處熢诮虒W中只是單方面?zhèn)魇谧陨韺嵺`的經驗、方法，缺乏整個文化教育關系上的觀照和融合。

由于對高師美術教育的目的和任務有不同的認識和理解，造成培養(yǎng)人才上出現(xiàn)誤區(qū)，即將專業(yè)教學誤認為僅僅是技能，強調技能方面的精確性和熟練性。培養(yǎng)的目標，主要讓學生掌握某一畫種后，再兼顧其他技能知識的學習，要么是面面俱到地培養(yǎng)“萬金油”式的人才。從現(xiàn)在中學美術教育的途徑看，無論哪種培養(yǎng)方式都是不完備的。中學美術課實質是傳授審美文化的基礎課，從這個意義上說，關鍵還在于提高中學生的文化素養(yǎng)、審美能力和欣賞水平。具體說，就是要求學生對審美文化領域范圍內的各專業(yè)都要了解一點，能看、能評。如果我們只強調某一繪畫技法，或是什么都接觸而缺乏主線，這樣就違背了師范美術教育的根本目的?？梢蕴剿鲗W分制的模式，將開設的專業(yè)課、專業(yè)基礎課、美術理論課確定成相應的學分數(shù)，在完成了所規(guī)定的學分后，才能讓學生按需選修，這樣就能使學生平衡發(fā)展，實現(xiàn)真正意義上的“一專多能”。

作為高師美術教育體系的探索，就要擺正技能和美術綜合知識的關系。美術技能訓練只是對美術基礎的了解和掌握，在注重基礎訓練的同時，要增加精神文化素質方面的教育，特別是要積極引導學生對中學美術教學體系的研究和探討。教學工作要圍繞著“美術教育”的大方向，使學生能夠把所掌握的美術技能、知識在今后的實際工作中正確地發(fā)揮和運用。所以，在專業(yè)教學過程中要把“技”“藝”“道”貫穿和結合起來?！凹肌笔恰八嚒钡幕A，沒有“技”無以談“藝”，“技”為“藝”而存在；對“藝”的追求，有賴于“技”，又激發(fā)“技”的提高，最終升華到“道”的范疇。通過技能造型的學習訓練，遞進到對藝術原理的思維和理解，然后懂得如何把所學的知識自如地運用于教學之中。簡言之，就是專業(yè)教學不光要傳“技”“藝”，更要注重傳“道”，在教學活動中要讓學生了解課程的重點、要點，乃至基本的教學方法和步驟，讓學生能畫、會教。

另外，隨著社會和經濟的發(fā)展，中小學美術教育“美術設計”的觀念和練習的比重將越來越大。高師美術教育就應跟上時代的發(fā)展，教學內容不能局限于繪畫的門類。一些實用設計課如電腦藝術、環(huán)境藝術要盡快進入課堂。同時要推廣多媒體教學，進一步充實完善藝術資料（圖片、音像），教學活動不能只依靠課堂（畫室），對于一些實用性很強的課程如服裝、攝影、手工制作等可以通過講座、觀摩等第二課堂活動的形式豐富教學的內容和形式。這樣既調動了學生的學習積極性，又開闊了眼界，提高了學生的綜合素質和藝術修養(yǎng)。

三、高師美術教育專業(yè)水平測評體系的缺失與現(xiàn)代轉型的建立

不同專業(yè)有不同的特點、不同的知識結構、不同的測評標準。理工科重實驗，成果為論文；文科的科研以論文、論著衡量水平；體育成績采用比賽形式；音樂成績評定則多傾向于匯演形式。

美術及美術教育也應有各自的水平測評體系。不同的美術形式有不同的特點，純藝術的適合展覽形式，設計藝術采用設計大賽，服裝設計用模特展示，大量的民間美術、民間工藝也應采取相應的形式。西方現(xiàn)代藝術有的只注重過程，不要結果，行為結束后，作品用照片的形式保留。全國美展不應只局限在國、油、版、雕上，可分為純藝術與非純藝術兩大板塊分別進行。當今美術的內涵應當拓寬，評估形式應根據(jù)自己的特點，建立各自的評估體系。美術教育的水平以對美術教育的思路、課程體系、教學方法、教學效果、教學手段的研究成果為主，建立全國性與地區(qū)性的測評體系與權威機構。只有這樣，才能培養(yǎng)出合格的美術教師，才能培養(yǎng)出高水平的美術教育家，才能使高師美術教育走上健康發(fā)展的軌道，才能在未來美術教育中緊跟社會，與時代同步。

綜上所述，可以看出，目前我國的教育正在向適應社會發(fā)展需要的方向進行改革，加強素質教育是教育改革的重要部分，而藝術教育又是素質教育的重要組成部分，培養(yǎng)合格的中小學美術教育人才已成迫切要求。因此，對高等師范類美術教育專業(yè)現(xiàn)代轉型的探討，其意義是廣泛的、長期的，是實現(xiàn)“多能一?！睆秃闲透邘熋佬g教育事業(yè)的有力保證，和建設具有社會主義特色的高師美術教育事業(yè)的基本途徑。

參考文獻：

[1]李勇.美術教育學[C].鄭州：河南大學出版社，2005.8.

[2]王偉.當代美國藝術教育研究[M].鄭州：河南大學出版社，2004.4.

[3]錢初熹.美術教育理論與方法[M].北京：高等教育出版社，2005.

[4]張小鷺.現(xiàn)代美術教育學[C].重慶：西南師范大學出版社，2002.4.

篇8

一、文獻來源

為了解我國高等師范美術教育研究現(xiàn)狀，筆者對相關研究文獻作了較為系統(tǒng)的研讀分析。研讀資料主要來源是1999至2009年出版的藝術類書籍以及公開發(fā)表，被中國知網(CNKI)中國期刊全文數(shù)據(jù)庫收錄的文獻。檢索方法為:以“主題”為檢索項，以“高等師范美術教育”“高師美術教育”為檢索詞進行檢索，獲得1999至2009年相關的研究文獻105篇，經審閱、篩選發(fā)現(xiàn)，高等師范美術教育相關研究文章為86篇。本研究將之全部作為取樣對象，分析維度主要是研究者的研究視角。

二、文獻綜述

(一)高等師范美術教育培養(yǎng)目標研究

趙詩鏡在《對高等師范美術專業(yè)的重新認識》一文中提出，師范院校的美術教育專業(yè)的培養(yǎng)目標不是“赫赫有名”的美術家，也不是培養(yǎng)社會需要的一般的美術工作者，而是培養(yǎng)熱愛教育事業(yè)、有高尚思想品德、并具有相當教學能力的美術教師。［1］趙青在《對高師美術教育培養(yǎng)目標定位的思考》中對高等師范美術教育培養(yǎng)目標進行了闡述，并給高等師范美術教育工作者提出了更高的能力要求。［2］高等師范美術教育專業(yè)的培養(yǎng)目標在于為基礎教育培養(yǎng)合格的師資，更好地服務于基礎教育。這一點研究者存在共識，基本上沒有異議。2005年《中國美術教育》雜志刊登了全國普通高等學校美術學本科專業(yè)課程設置指導方案，對高等師范院校美術教育本科專業(yè)的培養(yǎng)目標是這樣規(guī)定的:“高等師范院校美術專業(yè)的培養(yǎng)目標是德、智、體、美全面發(fā)展，掌握學校美術教育的基本理論、基本知識與基本技能，具有實踐能力和創(chuàng)新精神，具備初步美術教學研究能力的合格的基礎教育美術教師和社會美術教育工作者?！辈浑y發(fā)現(xiàn)，伴隨著基礎教育事業(yè)的發(fā)展與變革以及新課程改革的實施，對高等師范美術教育的培養(yǎng)目標要求不斷提升。從過去美術教育工作者到今天的掌握學校美術教育的基本理論、基本知識與基本技能，具有實踐能力和創(chuàng)新精神，具備初步美術教學研究能力的合格的基礎教育美術教師;從適應基礎教育到了解基礎教育再到引領基礎教育，這是對高等師范美術教育培養(yǎng)目標質的飛躍。

(二)高等師范美術教育課程結構研究

關于高等師范美術教育的課程設置是研究者討論最多的一個話題，梳理眾多文獻主要從以下層面展開論述。

1．高等師范美術教育專業(yè)課程設置

吳世寧在《試論高校美術教育專業(yè)中的師范性特點》中指出，多年來高等師范美術教育體制基本上沿用了專業(yè)美術院校的教學模式。無論在課程設置還是在教學方法上，都偏重于對專業(yè)知識的傳授，過多強調專業(yè)技能。著名藝術教育家郭聲健在《藝術教育論》中指出:“藝術師范教育中的藝術專業(yè)課程存在著一定的問題，即像專業(yè)藝術院校那樣，在內容上偏專、偏精、偏深，而中小學藝術教育所需的東西卻因其簡單、基礎淺而往往被忽視。結果，學生畢業(yè)上講臺，對中小學藝術教育中那些最基本的內容反而并不是感覺輕車熟路、游刃有余?！保?］邱長沛在《關于高師美術教育問題的思考》中強調，高師美術教育專業(yè)應該貫徹一專多能的原則，一專多能是師范特色的重要組成部分，也是作為中等學校美術教師的重要條件。并提出了專業(yè)設置的一些實質性的建議，如專業(yè)基礎課除素描、色彩外，應增設設計基礎，素描課除傳統(tǒng)素描外，應補充結構素描與意向素描，在工藝設計中開設電腦設計課等等。葛鴻志在文章《對當前師范美術教育的思考》中提出，在中外美術史和美術概論的基礎上，增加美術欣賞課的教學，重視對學生美術欣賞能力的教學。另外，還應開設美學、美術評論及與現(xiàn)代美術教流相適應的電腦美術和電腦設計，根據(jù)未來基礎教學的特點，可以開設一些手工與美術相結合的課目，如泥塑、陶藝、紙工、金屬竹木工藝等課。張秀麗在《簡論中國高等師范美術教育》中提到，在我國高師美術專業(yè)課程特別注重美術專業(yè)知識和技能的學習，在課程設計中約占總課程的2/3，并以各種傳統(tǒng)寫實性的繪畫為主，而忽視陶藝，染織、民間手工藝，版畫、工藝制作、現(xiàn)代設計、電腦美術等內容，嚴重脫離基礎教育的發(fā)展需要。尤其是三、四年級兩個學年的國畫、油畫等專業(yè)學習和畢業(yè)創(chuàng)作，成為最重要的學業(yè)評價標準，完全沿用了美術學院的課程模式而偏離了師范的辦學宗旨。［4］針對高等師范美術教育專業(yè)課程設置的問題，研究者主要針對高等師范美術教育仍然沿用專業(yè)美術院校的教學模式的問題展開論述，提出了許多專業(yè)課程改革的建議和意見。

2．課程結構中教育類科目所占比重

高師美術教育專業(yè)“教育類”課程的設置和所占整個課程的比例是廣大研究者關注的一個重點問題，也是高師美術課程結構中普遍存在的一個問題。較多文獻提及了關于這方面的改革建議。還有專門討論在高師美術教育專業(yè)中如何富有成效地開設教育理論、教育實踐，培養(yǎng)學生實際教學能力的文獻。張秀麗在《簡論中國高等師范美術教育》中指出，我國高師美術教育中教育課程僅占總課時7%左右，學生學習不到足夠的教學理論和方法，畢業(yè)以后很難當好教師。美國、日本的課程結構則大不相同，它包含了較大比例的教育理論課程和學科教學法課程，約占總課程的2/5左右。為此，在高師課程中必須增加教育類課程，在增加教育實習學時的同時，可將一次性的教育實習改為:“教育見習—了解教師”“教育實習—學做教師”“教育研習—做好教師”不同目標和內容的三個階段，以切實提高學生教學實踐能力。［4］楊鈞同樣在《新課改環(huán)境下高師美術改革對策》中指出，高師美術課程設置重專業(yè)輕教育是目前高師美術教育中存在的十分普遍的問題。并用數(shù)據(jù)說明課程結構中教育類課程所占比例過低。在教育類課程設置上，研究者主要圍繞完善教育類課程，增加在整個課程結構中所占的比重，突出“師范”特色展開。值得注意的一點是，研究者很多都采用了中外比較研究的方法，學習國外的先進教學理念，提出了許多可行性的觀點。

3．課程與課程的交叉與融合

強調課程內容的綜合是世界課程改革帶有普遍性的趨勢，藝術領域的改革也積極關注和反映了這一趨勢。美術新課程改革反對科目本位主義，關注各課程知識的互相融合和滲透。徐建融在《美術教育展望》一書中指出:“不同學科間的交叉和融合是21世紀教育、科學發(fā)展的主要趨勢，為了與之相適應，藝術學科與其他學科之間的交叉和融合也成為20世紀90年代以來世界藝術教育改革的重要趨勢?！保?］張志強在《新課改背景下高師美術教學中存在問題與發(fā)展策略探析》一文中指出，高師院校美術教育專業(yè)應充分利用自身優(yōu)勢，注重學科之間的融合和交叉，將美術素養(yǎng)和人文素養(yǎng)并重，增加人文課程在總課程中的比重，增設如宗教與藝術、文化人類學、文學、歷史、音樂、建筑、戲劇等選修課程。［6］楊鈞《新課改環(huán)境下高師美術改革對策》、劉劍麗《論高師美術教育人才培養(yǎng)的質量規(guī)格與發(fā)展要求》等都在這方面給予關注。關于強調課程建設綜合性，提倡學科綜合類的文章出現(xiàn)較少，提倡高等師范美術教育課程之間融合與滲透將成為研究者新的關注點。

(三)高等師范美術教育與基礎教育銜接研究

岳嶸琪、田衛(wèi)戈在《建立適應新課程標準的高師美術教學體系》中指出，為適應新課程標準的實施，高師美術教育應大力進行改革，以素質教育為目標，從課程教學、課程設置、課程體系建設等方面進行改革。［7］趙勝利在《關于新課程背景下高師美術教育的思考》中指出，以培養(yǎng)中小學美術教師為根本任務的高師美術教育，面對基礎教育課程改革的挑戰(zhàn)，應該從教育觀念、教育教學方法以及招生體制等方面進行反思，不斷地完善和發(fā)展其辦學模式，從而能夠和美術基礎教育相適應。［8］眾多文獻在此方面給予了一定關注，并提出了改進建議。縱觀高等師范美術教學實踐，對基礎教育新課程改革不甚關注，教育教學中很少涉及美術新課改方面的內容，這就直接造成許多“未來的教師”不了解新課改的背景、性質、價值和目標，無法在理念、知識和能力上為將來實施新課程做好充分準備，造成培養(yǎng)的美育人才與基礎課程改革對新型師資的需求之間出現(xiàn)不和諧因素。

三、文獻研究分析

(一)研究成果重復現(xiàn)象嚴重，缺乏創(chuàng)新性和新穎性

伴隨著新課程改革的不斷推進，更多的研究者認識到師資成為制約課程改革能否順利實施的關鍵因素，因此開始對高等師范美術教育給予更多關注。筆者將近十年的有關文獻進行搜集發(fā)現(xiàn)，論文數(shù)目成直線上升趨勢，文獻數(shù)目急劇膨脹，時至今天仍是一個熱點話題。綜觀文獻，整體上都能看到高師美術教育存在不足及需要改進的部分，但有不少研究停留在泛泛而談的層面上，缺乏將某一具體問題作為研究的焦點，進行層層深入的分析、論證。有些研究內容與已發(fā)表的文章內容重復，創(chuàng)新性和新穎性嚴重不足。

(二)研究多為定性研究，尚缺乏實證性的研究與分析

縱觀高等師范美術教育的研究，研究的視野比較狹窄，往往局限于現(xiàn)狀的分析，且較少關注國外美術教師教育的情況。從研究的手段和方法上看，大都以思辨性研究為主。由于研究數(shù)據(jù)不足，許多論文在論證過程中，以經驗和感覺作為論據(jù)，忽略了不同地區(qū)不同師范院校的具體境況，致使難以得出一些具有廣泛性的結論，不能令人信服。筆者認為，目前的高等師范美術教育如何很好地適應，乃至引領基礎教育改革，特別需要加強實證性的研究與分析，應多采用問卷、訪談等調查、實驗的科學方法進行定量研究。

篇9

一、信息時代學校美術教育的特點

遠程通信和信息技術的進步是當代社會重要的變革力量。這種力量打破了地域、社會的界限，進而推動了國際化和全球化的形成。瞬間傳遞的信息已成為一種新形式的資本，它不僅僅促進社會經濟發(fā)生了巨大變化，同時對美術教育產生著深刻的影響，學校美術教育與以往相比在教育觀念、教學方式、教師角色、學生學習、課程改革等方面都發(fā)生了巨大的變化。

1.信息技術改變人們對學校概念的認識，美術教育已不再囿于課堂和教材這一單一的渠道，隨著網絡教學的開展，學校將逐步形成依托校園網絡的數(shù)字化校園環(huán)境；遠程教育的誕生打破了以學校為中心或以課堂為中心的教育模式，并使教育目標發(fā)生了變化。

2.信息技術改變了教師的角色和作用。教師由傳統(tǒng)教學中知識、技能的講授者變成信息組織、編制者。不是“講壇上的圣人”，而是學生的親密朋友、“指路人”，是學生能力構建的幫助者和促進者。

3.文化信息來源的擴展增加了學生多向選擇的可能性和接受信息的隨意性。信息技術使教學方式更加靈活多樣，突破了傳統(tǒng)的“班級授課制”這種單一的教學模式，使個別化學習、協(xié)同學習、課堂教學、遠程網絡教學等多種形式并存，大大提高了教學質量和教學效益。

4.教材趨于科學化。根據(jù)教學理論和傳播理論，充分利用網絡的多媒體和超連接的特性，網上教材將趨于多媒體化、非線線性化。更為重要的是網絡教材更新迅速，能夠跟上時代的步伐，這將有利于學生的意義建構和教學質量的提高。

在信息社會，學生學習活動的性質發(fā)生了變化，網絡給學生學習和發(fā)展帶來了機遇和挑戰(zhàn)，學生的主動探究精神以及創(chuàng)造力得以充分發(fā)揮和發(fā)展。學校美術教育得到了前所未有的發(fā)展。具體表現(xiàn)在：美術教育的范圍得到空前的擴展、美術師資的培養(yǎng)規(guī)模達到空前的程度、高層次美術專業(yè)人才的培養(yǎng)條件也日趨成熟。近年來，我國學校美術教育開始注重包括普及美術知識在內的“通才”教育，培養(yǎng)“復合型”人才，在人才培養(yǎng)模式上開始著眼新世紀與國際接軌。利用信息平臺與世界各國積極開展美術教育相互交流。堅持中國文化特點以及可持續(xù)發(fā)展的美術教育理念，積極構架傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方的互相連接與融合，以期取得美術學科、學生的發(fā)展以及美術對社會的貢獻三者之間的平衡與和諧。

二、信息時代對學校美術教育的要求

信息時代具有知識膨脹、信息量大、知識更新速度快、人才競爭激烈等特點。這對信息社會的教育提出了更高的整體要求。

1.培養(yǎng)具有發(fā)散性思維、批判性思維和創(chuàng)造性思維，即具備高度創(chuàng)新能力的創(chuàng)造型人才，而不應當是只接受知識、只會記憶和背誦前人經驗、不善于創(chuàng)新也不敢于創(chuàng)新的知識型人才。其實，創(chuàng)新是任何時代、任何國度、任何民族“進步的靈魂”，在信息時代，由于競爭的激烈，對人才的創(chuàng)新素質的要求顯得尤為迫切。

2.培養(yǎng)的人才要學會認知，具有信息的獲取、分析和加工的能力，即信息能力。這是信息社會所需人才的最重要的知識結構和能力素質。教育是在一定時代背景下的教育。因此，學校美術教育的教學內容從對文化的選擇和傳遞到文化的更新與創(chuàng)造，都不能脫離信息時代的要求。多年來，學校美術教育在取得長足發(fā)展的同時，也存在著諸多不適應時展的問題，尤其是美術課程仍為整個學校教學中的薄弱環(huán)節(jié)，離信息時代素質教育的要求還有一定的距離，還難以跟上信息社會進步和教育發(fā)展的步伐，現(xiàn)在的學校美術教育在面臨發(fā)展機遇的同時也面臨著嚴峻挑戰(zhàn)。信息時代所急需的學生總體文化素養(yǎng)中，藝術素養(yǎng)是具有獨立地位的，它不是一般的知識與學問，而是一種人格力量，是一種社會性的人格素質。美術學科是整個基礎教育課程體系的一個組成部分，它同其他學科一樣，擔負著教書育人的重要使命，這也是學校教育的總任務所決定的。信息時代的特點要求學校美術教育在培養(yǎng)目標上朝以下三大模式發(fā)展：

（1）以培養(yǎng)專業(yè)美術人才為目標的美術教育；

（2）以培養(yǎng)專門設計人才為目標的美術教育；

（3）培養(yǎng)具有美術素養(yǎng)的其他人才為目標的美術教育。

隨著電腦的普及、信息化的深入，人類逐漸從繁重的邏輯思維中解放出來，而對形象思維能力卻提出了越來越高的要求。數(shù)字媒體的產生給傳統(tǒng)藝術帶來了劃時代的變革。信息化不僅大大提高了藝術創(chuàng)作的質量、藝術設計的效率和藝術設計自動化的水平，而且大大拓展了人們的藝術需要，藝術觀念和藝術能力，產生了全新的藝術創(chuàng)作效果。而在學校美術教育中強調形體的感受與概括，色彩的辨識與歸納、空間的理解與想象、形象的記憶與衍化、情感的表現(xiàn)與傳達等，恰好可以求得智能的全面發(fā)展。

三、學校美術教育如何應對信息時代的挑戰(zhàn)

1.開展信息教育，整合美術課程與信息技術

隨著信息技術的發(fā)展及其在美術教育中的應用，美術教育從內容、形式、方法和組織等方面發(fā)生著巨大的變革，傳統(tǒng)的教育制度受到前所未有的挑戰(zhàn)。我們深切地感受到信息技術與美術教育的整合程度越來越深，對美術教育的影響越來越大。從這個意義上說學校美術教育面臨著信息時代的甄別。開展信息教育、培養(yǎng)學生的信息意識和信息能力已成為當前學校美術教育改革的必然趨勢。所謂信息教育，就是培養(yǎng)學生“信息處理能力”的教育活動。“信息處理能力”是指學生在信息化社會活動中有選擇地利用信息工具，有效地獲取信息、運用信息、創(chuàng)新信息的基本能力。信息教育的開展有利于學生主動學習的實現(xiàn)，有利于素質教育的實施。在傳統(tǒng)教育模式中，教師不僅是教學的組織者，也是學習信息的傳播者，而學生只能被動地接受學習信息。通過信息教育的開展，學生可以利用信息工具主動地獲取相關的學習信息，使學生在學習過程中不僅學到了知識技能，更重要的是掌握了學習的方法。所以信息教育有利于以培養(yǎng)學生創(chuàng)新精神、創(chuàng)造能力為核心的素質教育的實施。美術課程與信息技術整合應從美術學科、信息技術的特點出發(fā)，尋找美術課程與信息技術的融合點。新課程標準指出：美術課程具有人文性質，是進行美育的主要途徑。美術課程的價值體現(xiàn)在如下幾點：激發(fā)學生學習美術的興趣；使學生形成基本的美術素養(yǎng)；在廣泛的文化情境中認識美術；培養(yǎng)學生創(chuàng)新精神和解決問題的能力；為促進學生全面發(fā)展而進行評價。而信息技術具有以下特點：資源的豐富性、表現(xiàn)的多樣性、交流的互動性、時間的高效性、學習的主動性等。根據(jù)美術課程與信息技術的特點，通過對它們進行整合，可以最大限度地激發(fā)學生的學習動機，實現(xiàn)自主學習、探索性學習、研究性學習。

2.提高學生綜合素質，拓展美術學科知識結構的口徑

在信息時代，人的全面發(fā)展越來越受到重視。為提高人的綜合素質，克服單類教育的不足，藝術教育是素質教育的理想形式。美術教育作為藝術教育的主要組成部分，就是為了糾正片面培養(yǎng)和片面發(fā)展的傾向，使人從人格、智力、體能、審美心理等方面的結構和功能都得到全面而協(xié)調的發(fā)展。美術教育除了面臨上述挑戰(zhàn)外，還要應付來自藝術方面的挑戰(zhàn)，其主要表現(xiàn)為拓展美術學科知識結構的口徑，信息技術的發(fā)展在帶動社會進步的同時，也給學校美術教育提供了新的拓展空間和發(fā)展機遇。拓展美術學科知識結構的口徑：

（1）將現(xiàn)代美術教育理論融匯到教學實踐中去，完善現(xiàn)代美術教學論及教學法向素質教育轉軌。

（2）加強師資培訓及再教育系統(tǒng)的建設，改造現(xiàn)有的師資結構。信息化時代的美術教師應具有全面的電腦技術、網絡知識，熟練掌握計算機應用、圖形軟件等，同時要對美術新課程標準有全方位的理解。

（3）還要特別注意傳統(tǒng)與現(xiàn)代的關系。教師應加強學習管理、加強課外輔導，尤其重視傳統(tǒng)的“紙”上功夫，各種技能技巧的訓練不可忽視，如：傳統(tǒng)繪畫技法、素描寫生、色彩寫生、美術創(chuàng)作，等等。

這些都是落實和發(fā)展信息時代美術教育理念與效能必不可少的條件。在社會快速發(fā)展的新時期，學校美術教育要充分體現(xiàn)以學生發(fā)展為本的思想，結合藝術教育與社會發(fā)展相適應的特點，貫徹教育課程的新概念，積極推進美術教育的自身轉換和新的發(fā)展，以素質教育的教學理念為依據(jù)，發(fā)展學生的美術能力。加強美術教學的綜合性和探索性，注重美術教育與生活及社會的情感性特征，改變單純以美術知識、美術技能為目的的學習內容、拓展學生的精神發(fā)展。同時，美術教育的發(fā)展還應體現(xiàn)在藝術發(fā)展的趨勢以及大眾參與活動的趨勢方面，開拓美術教育發(fā)展的新途徑，挖掘美術教育的新資源，不斷提高美術教育的社會化水平和對經濟發(fā)展的促進作用。

3.加強學生人文素養(yǎng)，適當添加對美術新形式的運用

美術教育是藝術教育的重要內容，是學校實施美育和素質教育的有機成分之一。因此，美術教育的目的是發(fā)展學生的審美能力、陶冶情操、發(fā)展個性、提高學生的整體素質，促進學生全面發(fā)展。從整體上說，美術教育面對的是全體學生，它對學生實施的不僅僅是美術專業(yè)化教育，關注的是人的全面發(fā)展，在教學上，主要是培養(yǎng)學生的審美能力，而不是專業(yè)技法的訓練。美術教育不但要通過藝術形式培養(yǎng)學生的審美能力，而且要在審美能力的培養(yǎng)過程中滲透非審美因素的教育。通過對美術作品的內容、材料、形式、風格的多樣性的認識，使學生體驗美術與生活、美術與社會、美術與自然的關系，引導學生熱愛生活，理解美術的文化底蘊，形素養(yǎng)。美術教育運用的媒介是美術作品，而人們對美術作品的認定帶有時代特點，“美術”是一個開放的概念，隨著美術的發(fā)展，其內涵和外延將不斷發(fā)生變化。例如，在后現(xiàn)代主義思潮的影響下，出現(xiàn)了“視覺文化教育”的提法，主張引導學生建立對其生活中各種視覺影像的思考與解讀能力。這是對美術教育泛化的理解，聯(lián)系我國美術教育和社會發(fā)展的現(xiàn)狀，學校美術教育對美術新形式的運用還是以傳統(tǒng)優(yōu)秀的美術門類為主，適當添加新形式（主要是現(xiàn)代媒體藝術）?，F(xiàn)代媒體藝術帶有鮮明的時代特色，而其他門類也可以適當突出其現(xiàn)代特色，使學校美術教育能和學生的現(xiàn)實生活聯(lián)系起來。

4.理解和尊重多元文化傳統(tǒng)，美術教學走向綜合化

信息技術的進步打破了地域、社會的界限，進而推動了國際化和全球化的形成，正是由于這一緣故，理解和尊重多元文化傳統(tǒng)愈顯其重要性?！拔幕鄬φ摚–ulturalRelativism）的出發(fā)點是一切文化都具有各自不同的價值，雖然表現(xiàn)形態(tài)不同，但是在根本上卻是一致的。因此應平等地對待?！甭?lián)合國教科文組織在相關文件中也表示：“世界諸文化的價值是平等的，人類應該尊重每個人的文化”。在多元文化并存的國際化的造型美術領域，我們應該提倡繼承、弘揚本民族文化藝術，加強中國畫、書法以及民間工藝美術等課程的教學，同時，培養(yǎng)理解和尊重多元文化藝術價值的態(tài)度，促進美術教育發(fā)揮更大的作用。

在全球信息化，文化多元化與教育內容綜合化的影響下，美術教育的教學內容、教學方法也走向綜合化。信息時代的學校美術教育進將改變以往門類單獨開設，互不聯(lián)系的做法，具體包括四個方面的內容：

（1）美術各門類的綜合，即在講授某一門類的時候，有機穿插兼顧其他門類的有關內容，使美術形式規(guī)律突顯。

（2）美術和其他藝術門類的綜合，如美術和音樂、美術和舞蹈、美術與影視的綜合。

（3）美術與其他學科的綜合，橫向展開跨學科的教學，注重學科間聯(lián)系的整體性、學科的交叉性和立足于能力的培養(yǎng)，擴大學生的知識面，全面提高學生的綜合素質，引導學生趨向復合型通才的目標發(fā)展。

篇10

近年來，獨立學院在美術教育規(guī)模方面呈逐年擴大趨勢，然而隨之而來的包括美術教學質量問題、美術專業(yè)學生能力、美術課程設置以及教學手段等問題也逐漸呈現(xiàn)出來，許多學生專業(yè)技能知識以及綜合素養(yǎng)方面都表現(xiàn)出一定的滯后性。加上現(xiàn)行市場環(huán)境中人才競爭的日趨激烈，也使美術專業(yè)學生的就業(yè)面臨極大的難題。這些都成為當前美術教育界關注的焦點，獨立學院必須在美術教育教學方面逐漸改革，以使美術教育適應社會發(fā)展要求。

二、美術教育的基本概述

美術是人類進行自身思想與情感傳遞的重要形式，而在此基礎上形成的美術教育涵蓋更為廣闊的內容，對其概念根據(jù)以往學者研究，可理解為教育者在美術教育手段的應用下，使學生在審美意識、創(chuàng)造能力以及綜合文化素養(yǎng)等方面都得以提升，其教育目標的實現(xiàn)不僅集中在賞析藝術作品方面，更注重傳承美術文化歷史。從其教育功能角度分析，不僅集中在培養(yǎng)學生美術專業(yè)技能知識方面，更體現(xiàn)在以下兩方面：首先使學生適應社會的能力得以增強，特別當前社會環(huán)境競爭的日趨激烈，通過美術教育中具有創(chuàng)意且激情澎湃的作品，幫助學生緩解壓抑、緊張的情緒，達到適應社會的目標；其次在意志品質形成方面，美術教育中往往要求將美術歷史文化內容融入其中，許多藝術家的追求探索精神都可引導學生塑造良好的意志品質。由此可見，美術教育在獨立學院中培養(yǎng)學生能力的重要性，一定要立足當前教育教學現(xiàn)狀，大膽進行改革。

三、獨立學院美術教育教學的現(xiàn)狀分析

不可否認，我國大多獨立學院在美術教育教學方面近年來取得了一定的成就，為市場經濟的發(fā)展提供了很多美術、設計人才。然而隨市場環(huán)境對人才要求的提高，使當前獨立院校美術教育面臨較為嚴峻的挑戰(zhàn)，其教育教學方面很難適應時展需要，其存在的問題主要表現(xiàn)在以下幾方面。

（一）教學定位不準確

當前獨立院校在美術教育目標方面仍較為模糊，未明確如何培養(yǎng)適應市場環(huán)境的人才。大部分美術專業(yè)學生往往在就業(yè)過程中多棄資深專業(yè)而選擇其他行業(yè)，既使在獨立院校學習的時間被浪費，美術教育資源也未真正產生其應有的效益。產生這種現(xiàn)狀的原因很大程度上歸于獨立院校管理人員在對美術教育的理解方面出現(xiàn)偏差，導致理論教學過程與實踐內容存在一定的盲目性。從獨立院校美術教學課程設置便可發(fā)現(xiàn)，許多技法訓練內容如色彩、素描等往往在總課時中占有80%左右的比例，但其他相關學科包括自然、社會以及人文等涉及極少，造成學生具備較高的模仿能力與圖繪能力，卻在綜合素質方面存在一定的差異，進入社會后難以適應。

（二）師資力量匱乏

獨立院校美術教育的有效開展要求充分發(fā)揮教師團隊的作用。但我國現(xiàn)行獨立院校中在師資配備方面仍呈現(xiàn)一定的不足，藝術教育課程的開展無法按預期的計劃執(zhí)行，這種師資力量的匱乏以及綜合素質不高的問題制約著美術教育的進一步發(fā)展。尤其面對當前就業(yè)環(huán)境提出的復合型人才需求以及學生自身的發(fā)展需要，要求教師不僅具備較強的專業(yè)技能知識，還應隨時了解市場對人才需求的動態(tài)，適時調整人才培養(yǎng)方向。同時，在實際教學過程中還應學會正確利用現(xiàn)代信息技術如計算機、多媒體技術等，以保證人才培養(yǎng)質量的提高。因此，未來美術教育教學改革的方向應著重解決師資力量匱乏且綜合素質不高的問題。

（三）文化課建設水平較低

獨立學院美術教育中技巧培養(yǎng)能夠夯實學生專業(yè)知識基礎，但因此忽視文化課建設將造成學生其他能力無法得以提高的現(xiàn)狀。其原因主要可從兩方面分析，一是關于教師考核方面，更強調教師專業(yè)技能；二是認為文化課無需作為美術專業(yè)學生必修課程，無論在授課內容或文化課考試標準方面都不夠嚴格。從我國現(xiàn)階段獨立院校關于入學方面也可看出，相比其他專業(yè)學科學生，藝術類專業(yè)更易通過考試，使美術專業(yè)學生忽視文化課學習的重要性。綜合學校角度與學生角度，文化課程建設水平不高的原因便不言而喻。事實上，美術教育中的文化課程是保證美術文化底蘊得以體現(xiàn)的關鍵所在，其與學生的道德修養(yǎng)也密切相關。只有具備一定的文化素養(yǎng)，學生才可由對美的欣賞向美的創(chuàng)造方向進行轉化，以適應美術界以及市場發(fā)展對人才的需求。

（四）獨立學院美術教育經費投入力度不足

美術教育在大部分獨立學院中往往表現(xiàn)為弱勢地位，學校管理層以及教職工等對美術專業(yè)學生的就業(yè)發(fā)展并不看好。也正因如此，使經費投入力度較低，直接導致美術教育缺少資金保障。同時，在教材使用方面也缺少相應的輔修課教材，學生應掌握的美術教學內容大多專業(yè)性較強，長此以往便使學生失去對美術學習的興趣。另外，現(xiàn)代信息技術在教育領域中的普及應用，也要求美術教育中注重技術的引用以達到強化教學效果的目標，但許多獨立學院在美術教學設備方面未進行及時更新，造成學生無法利用現(xiàn)代技術完成繪畫與設計等工作，更無從談及步入工作崗位后熟練應用繪圖設計軟件等。

四、獨立學院美術教育教學的改革路徑

（一）課程設置的完善調整

面對現(xiàn)行復合型人才培養(yǎng)的需要，應改變傳統(tǒng)教學中在課程設置方面存在的弊端，保證課程內容更為豐富，側重于課程理論知識與實踐技能的結合，并在選修課與必修課的設置方面不斷完善以達到互補的目標。具體調整策略主要可從三方面進行：第一，將提高人文素養(yǎng)的相關課程融入美術教育理論內容中，如哲學歷史以及我國相關的文藝理論內容等，其對于學生的思考方式以及知識結構的形成具有很大的作用。如前文所述，相比其他專業(yè)，獨立院校在美術專業(yè)招生方面傾向于學生的專業(yè)素質，對學生文化素質要求不高，這種情況下學生進入獨立學院美術專業(yè)的動機可能并非源于自身的特長或喜好，部分僅因自身文化成績較低才不得不選擇藝術專業(yè)。對此，在課程設置方面，應注重文化課建設水平的提高，使學生結合文化知識與美術內容重新認識歷史與社會。第二，美術專業(yè)課的設置也需不斷完善。美術教育課程方面注重自身專業(yè)性的同時也將設計專業(yè)引入其中，原因在于現(xiàn)代社會對美術專業(yè)人才的需求已不再集中于單純的繪畫方面，要求注重藝術的實用性，而通過設計專業(yè)的引入可為學生的就業(yè)開辟新的路徑。第三，注重傳統(tǒng)教育教學內容作用的發(fā)揮。盡管現(xiàn)行美術教育改革更強調的為適應市場發(fā)展以及功能需求的藝術教育，但由于美術教育本身涉及較為如制圖、攝影等內容，要求學生在掌握相關設計專業(yè)知識的同時，結合以往教育中如色彩關系或材料運用，這樣才可使美術教育更具實用性[5]。

（二）加強教師團隊建設

獨立學院美術教育教學的改革不僅要求在課程設置方面進一步完善，還需充分發(fā)揮高素質教師團隊的先鋒作用。院校領導需采取一定措施進行師資隊伍的編制工作，并組織美術教師進行進修或考察，使他們懂得利用現(xiàn)代新式技術如制圖軟件或繪畫過程中相關的材料等。當前市場經濟環(huán)境趨于成熟的背景下，包括教育領域在內的許多急功近利現(xiàn)象都將被淘汰，美術教育若忽視教師團隊的建設，將直接造成美術專業(yè)活力的缺失。只有保證教師能夠不斷在知識能力等各方面經過不斷洗禮，才可為教育教學改革奠定堅實的基礎[6]。

（三）加大美術教育經費的投入力度

作為獨立學院中新興的學科之一，美術教育現(xiàn)階段已逐漸以電腦美術教育為主，而市場對人才的需求也表現(xiàn)在電腦美術設計人才方面，如常見的三維動畫涉及、平面設計以及二維圖像等。這就要求學校在硬件設備方面加大投入力度，切實為美術教學活動提供可靠的硬件基礎。同時，美術教育需注重社會實踐內容的融入，如傳統(tǒng)教學中組織學生風景寫生活動，都可幫助學生將理論應用于實踐，學?？稍诖朔矫婕哟笸度肓Χ龋@樣才可推動教育教學的進一步改革[7]。

五、結語