對工藝美術史的認識范文

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篇1

【關鍵詞】湖南湘繡專業 人才培養模式 現狀 對策

一、引言

湘繡作為一門傳統的手工藝，千百年來代代相傳。在如今工業化、信息化的市場環境下，對于傳統的湘繡專業人才培養模式，湖南工藝美術職業學院已有了十分豐富的經驗和傳承效果。學校要想更好地將湘繡傳統手工藝傳承下去，需要抓住問題的關鍵，對湘繡專業人才培養模式進行不斷優化。

二、湖南工藝美術職業學院湘繡專業人才培養模式現狀

（一）人才培養目標定位不夠準確，人才培養模式不夠完善

湘繡是湖湘地域一項傳統的工藝美術產業。近幾年來，在各級政府政策的支持下建設了眾多以湘繡為核心的展示展銷機構及活動；在產學研發展研究上，有湖南湘繡研究所、湖南省工藝美術研究所、長沙市湘繡創新工程技術研究中心和“中國湘繡之鄉”――沙坪湘；在湘繡產業發展方面，政府重點打造湘繡產業園，湘繡已成為湖南文化強省戰略的主力軍。而要振興湘繡產業，迫切需要一大批高素質、高藝術設計水平的技能型人才。湖南工藝美術職業學院于2006年開設了湘繡設計與工藝專業，2011年成立湘繡藝術學院，為各大企業及其他繡種企業培養既懂刺繡又懂營銷的人才數百名。

就目前情況而言，湘繡專業的人才培養只存在于一些專科層次的院校，其專業設置了湘繡設計與工藝、湘繡設計與營銷兩個方向，其中，湘繡設計與營銷已于2015年停止招生。湘繡設計與工藝專業定位主要是培養湘繡刺繡和湘繡管理高技能型人才，湘繡設計與營銷主要是培養湘繡營銷人員，只涉及了生產和銷售兩個環節，對于完整的專業群來說，應該涵蓋其完整的產業鏈，保證人才適銷對路。如今的湘繡專業致力于培養初級工和大專學歷人才，這樣的人才僅掌握了基本的刺繡技能、基本的湘繡設計能力，職業性不夠典型，某種程度上限制了未來的發展。不僅如此，湘繡的歷史淵源研究發展資料和其他研究資料還相當欠缺，在刺繡技藝上，以師傅經驗傳授的方法學習為主。

幾千年來，學徒制作為傳統工藝美術技藝薪火相傳的主要方式，是手工業時代職業教育的典范。湘繡作為中華民族優秀的傳統文化，在長期的發展中，經過一代又一代藝人收徒傳藝，已形成了獨立的技藝體系，成為國家級非物質文化遺產、湖湘文化名片。

（二）市場需求與培養目標存在偏差，師資結構有待完善

人才培養首先要考慮的問題是人才培養目標，它是對受教育者提出的教育標準。學校在制定人才培養的目標與規格的時候應遵循規律。首先，實時做好市場調研，了解人才需求現狀；其次，考慮本區域實際，立足于地方經濟發展對人才的需求，跟隨人才市場需求的變化及時調整人才培養目標。湘繡專業人才培養目標應該根據湘繡產業發展對人才的需求來制定，這需要學校到湘繡行業企業進行廣泛調研，聽取企業的合理建議，通過校企合作專業委員會等機構論證后確定。

在師資結構方面，湖南工藝美術職業學院湘繡專業師資隊伍以國家級非物質文化遺產項目湘繡唯一傳承人劉愛云大師領銜，以省級刺繡大師趙蓓英、任亞華、彭慧霞、周慧春等人為刺繡專任教師，從目前情況來看，以國家級工藝大師和外聘的省級工藝大師為主。學校現階段教師年齡結構、職務結構不夠合理；除此之外，骨干教師隊伍建設較為薄弱，教師學歷結構還需要進一步優化。目前湘繡專業教師出現老齡化傾向，老年和青年教師教師居多，中年教師出現了斷層。為適應高校的發展需要，針對專任教師不足這一問題，學院應重點培養刺繡工藝教師，做好刺繡工藝教師的梯隊式規劃。

（三）培養途徑過于單一

湘繡專業的前幾屆學生培養途徑以訂單培養為主。目前，學生可以選擇訂單就業為主，自主選擇為輔的培養途徑。選擇訂單模式培養的企業多是中型企業，它們一般將大學畢業生作為企業骨干或者儲備人才來培養。對湘繡工藝與設計的大學生而言，他們既要懂刺繡又要懂繡稿設計，最好還能營銷。就學生培養而言，在三年學習內，學生不僅要掌握精湛的刺繡本領，還需要掌握繡稿設計能力，這樣其實是入不敷出的。就算學校事先進行了市場調研，成立了綜合班來滿足企業的用人需求，但是這種方法不具備時效性。因為培養一屆畢業生需要三年的時間，不同時間段企業所需要的人才也是不一樣的，學校經過三年時間培養出的人才可能已經無法滿足企業的現實需要了。除此之外，企業所需人才一般由人力資源部門確定，所以人力資源對于人才的理解直接決定了訂單教育的成功與否。訂單學生畢業后從事的是刺繡工作，對于湘繡的設計能力較為欠缺，制約了其未來的發展。

三、湖南工藝美術職業學院湘繡專業人才培養模式改革的對策

（一）市場需求決定專業發展方向

學校在制訂人才培養目標時，對湘繡專業的市場需求進行一定程度的市場調研，了解市場需求、市場飽和度以及當地經濟發展趨勢，要將當地經濟的發展變化對人才培養的影響考慮進來，然后根據人才市場需求的變化對人才培養目標進行調整。學校以市場需求為導向，開設社會所需要的專業課程，將其分成與湘繡專業相關的不同的方向，使學生掌握就業所需的專業知識和專業技能，最好能拉近湘繡與其他行業的距離，除了湘繡刺繡、設計、管理、銷售，還要不斷拓寬湘繡專業的就業渠道。在確定人才培養目標時，不應該局限于學生的刺繡技能、針法的運用能力，應加強培養學生的可持續發展能力和綜合創造能力培養，培養學生的藝術修養、人文底蘊。學生只有擁有良好的藝術修為和厚重的人文底蘊，才能創作出湘繡精品。湘繡工藝不應只對傳統工藝進行復制，它應該以傳統文化為底蘊，不斷創新，不斷發展。

（二）完善師資無縫對接

學校應加強師資隊伍建設，多維度培養與引進“雙師型”教師、兼職教師。俗話說：“名師出高徒。”教師水平的高度決定了學生水平的高低。首先，學校應該健全教師管理制度。比如從企業聘請一些經驗豐富的專業技術人員為學生授課，將最前沿的市場動態、最新的設計思維、最新的市場需求第一時間傳遞給每位學生，保證學校培養出高質量的人才。其次，學校應探索推行獎勵制度，加強對教師的培訓。對一些技術創新的教師給予獎勵，實行輪崗制，定期對教師進行培訓、考查，提高專任教師的各項能力，重視對專任教師的教育，定期讓教師到企業進行實踐，鞏固、更新其技術和專業知識。此外，學校應積極與企業合作，從企業的技術崗中發掘一些技術骨干，鼓勵他們來學校做兼職教師，并給他們相應的福利保障，再讓青年刺繡教師、設計研發教師到這些技術骨干的崗位進行學習，不斷提高教師的教學創新能力。

（三）建立多元化人才培養途徑

除了訂單式培養，學校還可以與企業合作建立現代學徒制的培養機制，創造各種類型、各種層次的實踐、實習鍛煉機會，讓學生參與到企業安排的真實項目中。學生通過親自參與，培養了自身良好的認知能力、感受能力，在一段時間內快速了解自己的優點與不足，做好職業規劃，提升自己的專業技能，在畢業后能更快地融入企業崗位中，上手更快。學校可以通過開展技能競賽等方法來鍛煉學生的實踐能力。另外，應注重對學生創新創業能力的培養，除了創新針法，還應創新繡稿的設計。比如教師主動建立刺繡工作室，接受社會項目、私人定制，為學生提供一種新的學習模式――工作室學習模式，跳出學制教育視野，用社會化的工作方式去了解湘繡技法、繡稿設計、市場營銷等更具實操性的企業體驗；依托劉愛云大師湘繡工作室和企業車間或實體門店，構建崗證融通的項目導向、模塊化能力進階課程體系，導入湘繡企業真實的湘繡設計、繡品制作、營銷項目或仿真項目。學校還可整合社會資源，鼓勵學生開展自主創業實踐活動。如鼓勵學生參加大學生自主創業協會進行創業模擬訓練；學生有了好的想法，形成創新創業規劃項目課題，可以申請資金資助，學生可利用課余時間，與其他專業學生合作創辦諸如“宿舍公司”“小型網店”等實體店。

【參考文獻】

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中國自古以來就是工藝制造大國，工藝制造可追溯至新石器時代相關石玉、編制、縫紉、牙骨以及陶藝等工藝制造，并隨著時代的發展這些優秀的工藝美術作品正如明珠般繼續閃耀在歷史的長河中。文章通過分析工藝美術材料、色彩、造型以及裝飾的特點，進而為人們在進行工藝美術的鑒賞與審美提供更加科學的角度與觀點，為工藝美術在當代社會的發展奠定鑒賞與審美基礎。

1工藝美術的特點

由于工藝美術的創造靈感多來源于社會生活與實踐，因此不僅有造型藝術特征，更具有實用性與藝術性兼具的特點，并隨著時代的不斷發展逐漸演化成融合當代繪畫、雕塑、制造工藝等內容的藝術形式。因為，工藝美術的創作大多來源于物質生產，所以實用性與藝術性在工藝美術中和諧融合，才是工藝美術最主要的藝術特點，促使工藝美術不僅能反映人們的精神追求，而且可以滿足人們在生活中的實際應用需求。我國工藝美術發展歷史悠久，使得工藝美術類型復雜、種類繁多，造成工藝美術相應的鑒賞與審美角度也不盡相同。工藝美術藝術品鑒賞與審美按照實用性特點主要分為兩類：一類是不具有任何使用性能或隨著歷史發展實用性能已逐漸削弱的工藝美術作品，例如玉器、雕塑、琉璃制品等，均因相關藝術作品的藝術性能過高而用作單純觀賞或收藏等；另一類是兼具實用性與審美性特點的工藝美術作品，例如紫砂壺、陶器、瓷器等，不僅具有一定實用性能符合工藝美術作品的本質特點，而且優秀的實用型工藝美術作品還具有極高的鑒賞價值。

2工藝美術的審美

對工藝美術的審美應在觀察材料、色彩、造型以及裝飾的同時，從美術作品整體上進行美術審美價值探討，通過感受整體工藝美術作品所要傳達的思想內涵，領悟設計的真實目的。由于工藝美術作品的創作均基于一定的客觀環境，因此在工藝美術作品審美時應充分結合設計作品氣氛、環境基調等方面觀察工藝美術本身與環境的配比關系，從而鑒賞工藝美術整體藝術性。由此可見，若想在工藝美術的審美中升華自身審美能力以及感受工藝美術藝術魅力，應從整體與部分兩方面提高自身欣賞能力，最終感受到工藝美術的藝術之美。工藝美術部分審美主要內容有四個方面。

2.1材料

材料作為工藝美術創造設計的基礎物質形式，使人們對材料的鑒別與認知成為分析工藝美術作品創造工藝審美性的先決條件。在掌握材料信息基礎上，對工藝美術所選材料與作品所要傳達創設意圖的貼合度、展現工藝作品特征的準確度等有關工藝美術與材料運用關系進行分析思考，從而鑒賞材料在工藝美術中展示審美性，并提高人們的工藝美術鑒賞能力。為了使人們在對工藝美術材料的審美能力上得到更大提高，人們對材料進行審美鑒賞時應做到:不應通過觀察、比對工藝美術所用材料的市場價值來衡量工藝美術作品的藝術價值。工藝美術作為一種藝術表現形式，本身就是無法用金錢衡量的，創造的本質是用藝術形式反映社會現狀、人文情懷以及設計者的思想意識。由于藝術的表現能力是無限的，促使在工藝美術制造時，從價值連城的玉石珠寶到不值一文的沙石，從罕見的金絲楠陰沉木到隨處可取的松柏楊柳都可以成為工藝美術材料，只要材料可以貼合工藝美術主旨，并有效展現出工藝美術的藝術價值以及鑒賞美感，符合工藝美術特征更具有美的本質，那就是最卑微的沙石也能擁有同寶石一樣的價值高度。

2.2色彩

色彩作為一種視覺的體驗，人們需通過眼睛將所看到的色彩傳遞到大腦，從而產生色彩認識，可見視覺是打開人們認識世界這扇大門的鑰匙，而色彩是人們看到“大門”內事物最主要內容的表現形式。由于人們長期生活在滿是色彩的世界中，使人們對色彩的認識逐漸深入，并產生了色彩審美意識，這種審美意識同樣可以運用到工藝美術的鑒賞中。在工藝美術創作時為了更好凸顯創設作品的主旨，設計者經常運用各種類型的色彩對工藝美術進行美的渲染。例如，盛行我國唐代且具有極大收藏價值的唐三彩,不僅造型栩栩如生、出神入化，更因使用黃、綠、褐這三個基本釉色加之金屬氧化物而演化成具有色澤艷麗特征的工藝美術佳品，既能反應出唐代富麗堂皇、雍容華貴的時代魅力，更能通過各類人物、牧畜家禽等不同形象的唐三彩工藝作品，展現出工藝美術設計時代人們的精神風貌。由此可見，對工藝美術色彩的鑒賞與審美，有利于深入了解作品的內涵與文化底蘊，并感受到色彩帶給人們的精神共鳴。

2.3造型

隨著時代的發展，工藝美術的造型設計也跟隨時展腳步，在傳承優秀工藝美術造型手法的同時不斷融合時代特征，對造型進行著創新，使得工藝美術的造型越來越多。我國民間工藝美術作品在造型方面有許多獨到見解，例如“女做腰、男做胸”是指導人們在人物造型上應注意塑造人物特征，從明顯的造型處理上感受到工藝美術成品的嚴謹性，“一手遮半臉、二手全不見”是針對人體在比例塑造上的造型指導，“若想笑、眉眼吊、若要哭、眉眼墜”是我國民間在人物表象的工藝美術造型上的獨到見解，并體現了面部肌肉變化與人們表情的聯系。雖然，我國民間工藝美術造型大多較為簡單，但是仍能夠反映出工藝造型追求的氣勢、嚴謹以及韻律的審美特點，還可以通過利落、大方的造型形式，使人們感受到工藝作品的生動和諧的造型美。

2.4裝飾

由于我國工藝美術發展歷史悠久，幾乎每個時代均有自身裝飾特點，因此若想深入體會到工藝美術作品的審美性，應首先對所要鑒賞工藝美術作品的歷史、文化、社會背景有所了解，從而體會到不同時代下裝飾物品在不同工藝美術作品中運用的意義。例如，我國著名蘇繡藝術家沈壽的經典作品《圣僧負雞》,不僅利用蘇繡針法將整幅工藝美術作品展現出了“勻、細、活”等工藝境界，更利用逼真的圖案、虛實變換、曲直對比等裝飾手法，將整幅繡畫展示得生動、極具趣味，可見裝飾在工藝美術作品中無疑起到了畫龍點睛的作用，使工藝美術的藝術性得到了升華，并提升了鑒賞以及審美的高度。雖然，在工藝美術中利用裝飾手法可以起到升華工藝美術作品，提高藝術作品鑒賞價值的積極作用，但是并不表示裝飾手法在工藝美術設計中可以隨意添加，若是只為了表現設計審美性而濫用裝飾，將使作品變得混亂無意義可談。因此，人們在進行工藝美術作品的鑒賞與審美時，不能只單純將工藝美術圖案裝飾難易程度、裝飾物的多少以及裝飾工藝的技術水平等方面作為審美鑒賞的全部內容，應將裝飾內容結合工藝美術作品整體進行鑒賞，并把裝飾能否反應設計主旨當做審美的中心思想[1]。

3小結

綜上所述，工藝美術不僅代表作品所處時代的設計能力，更能反應不同時代的歷史背景以及人文情懷，是藝術形式中主要的表現形式之一。因此，人們應掌握從工藝美術所用材料、色彩、造型以及裝飾的角度去鑒賞工藝美術，并發現工藝美術的審美性,從而使人們可以與工藝美術設計主旨產生共鳴，增加人們的藝術品鑒力，為當今社會工藝美術發展奠定鑒賞的群體基礎，促使工藝美術可以得到更好地發展的同時豐富人們的精神世界。

參考文獻:

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【關鍵詞】中國傳統工藝美術 生命力 現代創新

引言

伴隨著中國社會主義文化建設進程的不斷加快，傳統工藝美術也得到了很好的發展。但是受到很多客觀因素的影響，比如文化發展中存在的變遷現象、技術革命等對中國的傳統工藝美術發展產生了很大的影響。中國傳統工藝美術要想得到傳承，就應該結合中國當前發展的現狀，尤其是結合當前經濟發展的水平，結合當前中國文化的發展趨勢，同時吸取國外傳統工藝美術發展經驗，不斷地為中國傳統工藝美術的發展注入新鮮的血液，實現中國傳統工藝美術的長久健康持續發展。

1 中國傳統工藝美術的基本概念

中國傳統工藝美術廣泛上指的是中國手工業發展中將藝術融入到手工業發展中，形成的具有時代性的傳統非物質文化，即所謂的將審美和實用結合在一起。傳統工藝美術最大的特點是手工藝性較強并且具有較高的審美價值，中國傳統工藝美術的品種繁多，受到中國各個行業各個領域的廣泛喜愛。在中國古代傳統工藝美術的發展可謂是達到了巔峰，其中典型的代表中國古代的四大發明中就融合了很多的傳統工藝美術的內容，從中國傳統工藝美術的發展中能夠看出中國歷史的發展，及其時代特點。

同時，中國傳統工藝美術產品作為一種商品，在中國經濟的發展中起到了推動的作用，為我國人民帶了很大的經濟財富，中國傳統工藝美術在整個的發展過程中堅持的是體現工藝自然的美，真實的美，質樸的美。

但是，隨著大機器時代的到來，中國傳統工藝美術的發展受到了嚴重的沖擊，工藝發展速度明顯不如工業發展程度，同時伴隨著世界經濟全球化進程的不斷加快，中國傳統工藝美術傳承發展面臨的壓力也越來越大，再加上人們片面地追求工藝美術中的經濟效益部分，中國傳統工藝美術的發展的生命力和創新整體表現不佳。對此應該引起高度的重視，采取合理化的措施傳承和發展中國傳統工藝美術，提高中國傳統工藝美術的生命力，創新傳統工藝美術，不斷地為中國工藝美術融入新鮮的血液，實現中國傳統工藝美術的傳承和健康發展。

2 提高中國傳統工藝美術生命力和現代創新

2.1 正確認識傳統工藝美術的積極作用

中國傳統工藝美術是中國民間手工工藝和美術結合長期發展的產物，蘊含了豐富的民間藝術和智慧，不論是經濟價值還是技術價值和文化價值都很高，對此應該正確認識傳統工藝美術的重要價值，重視傳統工藝美術的傳承和發展。傳統工藝美術的相關管理部門應制定相關的保護措施，針對傳統工藝美術發展過程中存在的問題和面臨的挑戰制定科學的應對措施，同時對市場進行調研，根據市場發展的需要，創新傳統工藝美術發展規劃。政府應該給予傳統工藝美術的發展提供資金支持，鼓勵中國傳統工藝美術行業的發展，營造良好的市場環境，為中國傳統工藝美術的發展奠定良好的環境基礎。

2.2 搞好傳統工藝美術和現代工業之間的聯系

近年來，隨著我國現代工業的不斷發展，在很大程度上影響傳統工藝美術的發展，傳統工藝美術的發展逐漸地朝著現代工業的方向發展，在當前的環境下，傳統工藝美術要想得到傳承和發展就必須同現代工業相結合，搞好傳統工藝美術和現代工業之間的關系，利用現代工業發展的優勢彌補傳統工藝美術發展較慢的不足。這樣不但能夠實現中國傳統工藝美術的發展，現代工業的發展中也融入了傳統工藝美術中的優勢，能夠提高現代工業的發展水平，實現傳統工藝美術和現代工業的共同發展，促進我國經濟的不斷增長。

2.3 創建傳統工藝美術社會服務平臺

隨著信息產業的不斷發展，傳統工藝美術的發展應該同信息技術相結合，通過創建信息平臺，完善傳統工藝美術的發展體系和服務體系，制造中國工藝美術發展點。如創建一批具有傳統工藝特色的批發市場，同時國家的教育教學部門應該開設相關傳統工藝美術課程，提高下一代對傳統工藝美術的認識，培養下一代傳統工藝美術觀念，從而充分地引導和推動中國傳統工藝美術的發展。

2.4 加大對人才的培養力度，壯大傳統工藝美術隊伍

在傳統工藝美術的發展和繼承中，始終要堅持人才第一的基本原則，正確認識人才培養的重要作用。目前我國傳統工藝美術隊伍尚不健全，對此應該加大對工藝美術人才隊伍的培養和建設力度，做到結構合理。同時教育部門加大對傳統工藝美術老師的培養力度，通過有效的政策刺激推動教師隊伍的發展，增加該專業方向老師的工資待遇。同時相關的部門應該對傳統工藝美術方面的創業進行扶持，進行資金支持，并給予一定的鼓勵，刺激傳統工藝美術的健康穩定發展。

結語

傳統工藝美術的發展和傳承是一項復雜的系統工程，要想提高中國傳統工藝美術的生命力和創新首先要正確認識其在社會發展中發揮出的積極的作用，提高全民對傳統工藝美術發展的認識，通過建設社會服務平臺，完善工藝美術社會服務體系，搞好傳統工藝美術和現代工業之間的聯系，加大對人才的培養力度，壯大傳統工藝美術隊伍等，從而全面提高傳統工藝美術的生命力。同時我們應該借鑒國外傳統工藝美術發展傳承的成功經驗，取其精華，去其糟粕，將中國傳統工藝美術事業壯大，促進其健康穩定發展。

參考文獻

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關鍵詞：工藝美術；品牌；體驗；價值；聯想

在歷史文化長河中工藝美術是一種凝結人類智慧結晶的創造性活動。通過特定的工具和手段打造了一個完整的人類生活方式。毋庸置疑，工藝美術的每一次飛躍都伴隨著科技和經濟的發展。工業化、科技化、批量化不斷推動著工藝美術以嶄新的面貌適應著新的環境。同時，由于人們生活方式和對生活需求的不斷變化，使得傳統工藝美術逐漸失去競爭力。傳統工藝美術逐漸失去了壟斷地位，被大批量的工業化設計產品所取代。這使得工藝美術不再為少數的達官貴族服務，轉而服務于人民大眾。從事工藝美術創作的工作者，不應該僅僅將注意力放到工藝品制作本身，更應該順應社會化大生產的規律，將其作為一種能夠提高消費者體驗的商品，并通過品牌化的運作被市場所認可，從而起到傳播工藝美術的目的。

一、科勒模型

科勒把品牌分為品牌感知和品牌聯想兩方面，他認為品牌聯想是消費者同品牌長期互動所形成的，是人們對品牌認知的一種反映。通過對品牌聯想的分析能夠對品牌戰略起到引導作用。品牌聯想可以分為三大類：產品屬性、產品利益和組織利益。

1.產品屬性包括與產品有關的聯想和與產品無關的聯想。與產品有關的屬性是指與消費者息息相關的滿足消費者需求所必需的產品要素，也就是產品的功能性以及物理屬性等。與產品無關的屬性主要包括：價格、體驗、品牌個性等。

2.產品利益聯想是消費大眾賦予該產品的價值內涵，利益聯想分為三類：功能性利益、體驗性利益和象征性利益。功能性利益一般指產品內在的功能性或者服務方面的特性；產品象征性利益是產品的外在特征，一般與產品本身無關；體驗性利益則是消費者在消費產品時候的主觀感覺，與產品的功能性和象征性緊密相聯。

3.組織利益包括：組織規模、社會形象、組織文化、員工形象、組織歷史、組織的營銷策略。

二、傳統工藝美術所面臨的問題

1.工藝美術喪失了同現代人們生活方式的契合點。有些傳統工藝美術簡單照搬傳統工藝和設計，忽略了對現代人們生活方式的研究，久而久之使傳統工藝美術品離人們的生活越來越遠。工藝美術的最終目的是要為人們的日常生活所服務，設計師應該在繼承傳統工藝和文化內涵的基礎之上結合現代生活方式設計活化，以滿足人們精神和物質需求的工藝美術作品。

2.工藝美術傳承人待遇較低，傳承問題比較突出。工藝美術大師的收入比較微薄很難維持帶徒弟、房租、材料等基本開銷，徒弟們常常因為生計問題簡單學了一些技藝就另謀出路，或者干脆放棄學習該門技藝。個別工藝美術大師開設的工廠規模較小且定位不清晰，小作坊式的運作模式比較保守，使大師們都忙于維持生計很難靜下心長期培養接班人。

3.工藝美術產品缺少品牌營銷意識。在很多人眼中工藝美術產品離人們日常生活非常遙遠，無論從材料還是工藝都不被大眾所了解。同類技藝之間缺少雷同性比較強，無論在經營模式還是在產品創新上缺少差異化。工藝美術的發展離不開大眾的支持，只有讓更多的人了解工藝美術技藝，將品牌意識植入到工藝美術的傳播中，賦予工藝美術產品更多的附加價值，才能被更多大眾所了解，進而促進傳統手工藝術的發展和傳統文化的的普及。

4.缺乏系統的工藝美術技藝培訓。工藝美術的從業人員素質參差不齊，作品基本是靠模仿，嚴重影響了工藝的發展。其主要原因在于缺少對于工藝美術從業人員的系統培訓或者行業再培訓。使得從業人員缺少對工藝美術技藝的創新，嚴重影響到了行業的發展后勁。

三、傳統工藝美術品牌的構建

1.傳統工藝美術品類在品牌建立的過程中，要注意品牌的傳播。品牌應該具有敘事能力，每一個成功的品牌都有一些令人印象深刻的故事。作為具有深刻文化內涵的傳統工藝美術品牌，應該對該品牌的歷史和未來進行進行深入細致的分析，大力吸收該工藝美術品牌的優秀文化成果，在深化優秀成果的過程中，讓當地的老手藝人和民眾參與其中，不僅還原豐富了地域文化，也激發當地民眾的保護熱情，加快工藝美術品牌的傳播與發展。

2.強化工藝美術手藝人的品牌意識。首先工藝美術手藝人需要建立知識產權意識，手藝人應該明確工藝美術是極具內涵的文化品牌。為了避免同一品類不同手藝人的糾紛，可以引入行業協會同手藝人所在企業合作的模式。在這種模式之下，企業必須經過授權才有資格生產和銷售某一種產品。

3.傳統工藝美術品牌推廣要使品牌能夠深植于消費大眾內心。消費大眾因為其生活環境、受教育背景不同，對工藝美術品牌的認識也不盡相同。盡管工藝美術品牌會逐漸被越來越多的人所認識，但品牌若想延續仍然應該往更深層次發展。應該結合工藝美術的品類特征和消費者的心理需求確定不同的品牌營銷模式。在確定品牌定位之后，通過適當的推廣對品牌進行持續宣傳，以培育和發掘潛在消費群體，保持消費者對該品牌的熱情。

4.傳統工藝美術品牌的傳播應該注意其廣度。很多工藝美術品類不被大眾所熟知，在品牌宣傳和推廣的過程中要注意和消費者進行情感上的交流，利用不同的媒介，例如網絡、電視等，使消費者認識并產生信任感，同時滿足消費者對工藝美術多樣化的需求。

5.傳統工藝美術品牌應該有清晰的品牌定位和品牌價值。品牌定位是在消費者或者潛在消費者心理的位置，它與消費者的利益和市場競爭緊密聯系。雖然工藝美術品類是具有深刻文化內涵的產品，但是將其進行品牌化的打造還需要有一個清晰的品牌定位和富有感染力的品牌價值的傳遞。工藝美術品牌必須扎根于本民族的文化，才能尋找到屬于該工藝美術品類的獨一無二的特色，從而增加品牌競爭力，消費者在購買的過程中會通過視覺、聽覺、觸覺等感官了解所接觸的工藝美術品牌，并且在和該品牌互動的過程中感知品牌的價值。如果該品牌的品牌價值正好能夠和消費者產生共鳴，該消費者就會成為這一工藝美術品牌的忠實消費者。

6.加強工藝美術品牌的消費者體驗。消費者大多是通過產品了解工藝美術品牌的，但這不足以建立起一個具有深遠影響力的品牌。僅僅通過品牌名稱和產品所建立起來的工藝美術品牌并不能夠使消費者和品牌產生共鳴，消費者更多的是通過服務、環境等視覺、聽覺、嗅覺和觸覺等感官來感受品牌的價值。一個品牌給予消費者的感受越多就越有可能影響消費者的購買行為，一個多維度的品牌體驗能夠更有效的架起品牌和消費者之間的溝通。作為一個工藝美術類的品牌，同樣應該注重多維度消費者體驗的建立，通過標志、媒體宣傳和服務等各個方面進行。在工藝美術品牌推廣之前，要對目標消費群體進行深入的研究，通過有針對性的感官體驗設計傳遞獨特的品牌價值。

7.為工藝美術品牌注入新的元素。工藝美術雖然具有深厚的文化底蘊，但是隨著時代的發展，人們的生活方式和審美觀也在不斷的進步，傳統工藝美術應該根據時代的發展注入新的元素，讓其新產品能夠滿足人們的生活和審美需求。

四、結語

傳統工藝美術是人們智慧的結晶，打造具有特色的傳統手工藝術品牌，不僅能夠實現傳統手工藝的可持續性發展，也是凸顯地域文化特色、傳承地域文化的必然趨勢。通過建立品牌意識、注入新的設計元素、打造具有特色的品牌體驗來傳遞獨一無二的品牌價值，進而擴大廣大民眾對傳統工藝美術的了解，激發他們的保護意識，使傳統工藝美術能夠不斷地傳承發展下去。

參考文獻：

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[8]譚宏.傳統品牌保護模式建構非物質文化遺產的品牌活化路徑研究[J].《商業時代》，2010（28）.

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角色向現代“文化產業”角色的驟變是開展好高等工藝美術教育的基礎在很長一段歷史時期，以小農經濟為特征的傳統手工業，是為了滿足人們基本的日常物質生活需要而存在，其產品以實用價值為主，其中的藝術價值依附于實用價值而存在。伴隨著工業化大生產和現代商品經濟的迅猛發展，人們的物質生活水平顯著提升，精神文化需求日益強烈，原有的手工作業產品因其內在的人文因素所體現出來的藝術審美價值受到人們的強烈追捧。傳統手工藝生活必需品逐漸向現代藝術品轉變，其產品本身的藝術文化價值被放大，工藝美術從傳統“手工業”角色逐漸向“文化產業”角色轉變。2008年，新成立的工業和信息化部將工藝美術行業納入了國家的文化產業，從此工藝美術實現了從傳統“手工業”向現代“文化產業”的華麗轉身，工藝美術人才需求也隨之急劇增加，客觀上促進了工藝美術教育的新一輪大發展。學界能否準確認識這一轉變，是趁勢而為、順勢而上，抓住高等工藝美術教育發展契機的基礎。

二、遵從母體文化的傳統和現代文明

的召喚是開展好高等工藝美術教育的核心工藝美術根源于中國的母體文化，是中國勞動人民生產生活的文化結晶，是歷史文化積淀的產物，具有較強的民族色彩，其發展壯大不能脫離其自有的文化本色。與此同時，工藝美術亦不能僅僅停留于對傳統的故步自封，更應該緊跟現代化的節奏，與時俱進，不斷吸取多元的現代文明因素去發展壯大自身。1．從傳統工藝中吸取養料。古代手工藝的“物”的內核，在獨特的美學，簡而言之有兩大不變的內容：一是超越時代的“材美工巧”———這是手工藝永恒的原則，二是每個時期的審美趣味的映射。超越實用的“工藝美術”不是一般的人工制造物，而是傳統精神的凝聚物。尤其是中國的“工藝美術”，它是亞洲這個獨特文化國家在地理上的標本（活的、生活的），它是中國獨特生活方式的“原型”所在，它復雜地折射了土地、人、生產之間的關系，并通過“饋贈”和流轉，在縱向的歷史和橫向的生活片斷中傳承。也正是這個原因，可供品鑒的“工藝美術”不會消亡，它卷土重來，自會與中國人如影相隨。［1］所以，將立足當代的高等工藝美術教育教學首先從學習好傳統工藝中汲取養料作為要義自然是毋庸置疑的。2．從現代文明中吸收新信息。工藝美術教育不同于一般的文化與藝術教育，也不僅僅限定在繼承與傳播所謂手工業時代。文明的工藝美術教育，它還包含著深刻的人文主義精神，它對于傳統與現代文化所表現出的廣裹性與包容性正日益為世界文化所認同。現代工藝美術教育的形成與發展過程，必然是一個與傳統工藝美術教育中某些束縛人們的思想觀念相訣別的過程。［2］現代文明中現代技術手段的精密、現代工具的靈巧、現代工藝技能的張揚、工作方式及表現形式的多變勢必給工藝美術創作帶來了有別于以往的優越感。同時，多選的新材料、題材和現代審美經驗共同構建的氣候無疑給工藝美術賦予更大的現代價值。在這樣的時代背景下，把現代工藝技術、現代工具、現代材料、現代審美與文化心理等作為高等工藝美術教育教學的主要內容不僅顯而易見，而且是轉型時代下工藝美術行業適應社會發展、適應市場需求之必需。

三、構建科學的教育教學架構是開展好高等工藝美術教育的關鍵

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關鍵詞：傳統；工藝美術；發展

中圖分類號：J022 文獻標識碼：A 文章編號：2095-4115（2014）09-93-1

我國是一個歷史悠久的民族，幾千年的發展使中國蘊含了許許多多優秀的傳統工藝技術。同時工藝美術作為我國表現藝術的重要形式在我國也有著悠久的發展歷史。隨著改革開放的深化及藝術的發展，現代將傳統工藝與現代美術融為一體，形成一種新形式下的傳統工藝美術設計。這種新的表現形式是中國歷史上的一次偉大革命。它在推動我國傳承傳統藝術的同時進行創新，對我國全球一體化的發展目標的實現具有著極大的推動作用。

一、什么是工藝美術

所謂的工藝美術就是指人們為了滿足自身對物質的需求以及對精神領域的需求，利用各種工藝技術和材料以及物質材料所制造出來的人工建筑造型的統稱。工藝美術作為傳統歷史的組成部分，即可以說它是物質，又可以說成是非物質。同時。工藝美術完美地將傳統文化與現代美術相融合，其蘊含了民族偉大的文化。另外，將傳統文化融入到現代的美術設計中，充分展現了設計師、工匠師的偉大智慧。除此之外，傳統工藝美術設計作為商品看待時，它具有著較高的經濟價值；而作為傳統藝術來看待的話，則將歷史文化的傳承充分表現了出來。可以說，傳統工藝美術設計無論是商品還是文化，都代表了這個時代最先進的文明與科技。

二、中國傳統工藝美術設計的發展

確切地說，傳統工藝美術設計最開始起源于中國的遠古時期。遠古時期的人類為了捕獵及勞動，發明了第一件勞動工具。雖然當時的勞動工具無論從外觀還是性能來看都十分粗略，但卻凝聚了當時人類的精神內涵，從而也正式走向了傳統工藝美術設計的開端。同時，單從我國傳統工藝美術設計的發展來看，工藝美術設計是貫穿于人們生活勞動的整個環節中的。對人類的發展及社會的進步具有著深入廣泛的特性，是人類發展中物質文明與精神文明建設的體現。

另外，至清代中期，我國的傳統工藝美術設計發展達到了頂峰，當時的傳統工藝美術設計所蘊含的人類智慧及精神文明的建設是其它任何一個時期都無法超越的。然而清朝末期，由于清政府一系列的改革，使傳統工藝美術設計逐漸走向了衰弱，甚至一度進入了最低迷的時期。

直至我國改革開放以后，隨著我國經濟建設的發展以及人們對傳統工藝美術設計的重新認識，才使傳統工藝美術設計逐漸回暖。尤其是近幾年，我國的經濟建設力度不斷加大，使傳統工藝美術設計中不斷融入現代化的設計理念。特別是改變了傳統工藝美術設計中注重觀賞性而忽略實用性的特點，現代工藝美術設計更加注重其事物的實用性。如：服裝美術設計、室內美術設計、商業美術設計等，這些全新的設計理念不僅增強了所設計出事物的實用性能，更提高了人們的生活品質。

三、傳統工藝美術設計的創新

隨著時代的發展以及人們不斷提出的新要求，傳統工藝美術設計也進行著不斷的改革與創新，使其更能夠適應社會不斷的發展建設以及滿足人們越來越高的要求。

（一）轉換市場觀念

針對于國外對我國工藝美術設計作品的需求量逐年減少這一現象，首先要轉換我國市場的工藝品設計觀念。將目光由緊盯國外市場轉入國內市場。在以往的工藝美術設計作品中，設計人員大多考慮的是外國人對中國傳統文化的審美觀及興趣，從而造成了多年來我國在工藝美術設計中始終被局限于一種固定的模式中，無法得到發展。就這一點而言，最有效的辦法就是將市場進行重新的定位。就目前全球一體化的發展來說，工藝美術設計要將重心放在全內市場中，但同時也要緊跟國外市場。從這一角度出發，首先要設計出符合國內人均所需求的工藝品。隨后在滿足于國內人們審美觀的工藝品設計理念中融入一些國外的設計元素，才能夠使傳統工藝美術設計發揚光大。

（二）開創多層次發展路線

首先，由于國內人們的生活水平及物質經濟基礎不同，因此，工藝品設計應該滿足于各層次的人均需求。例如：對于一些高層次的消費群體來說，可以在工藝美術設計中融入更多的高端元素，以此來滿足于這類人群的消費觀念。同時，對于一些消費能力相對較低的人群來說，可以設計一些外觀漂亮實用性較高的工藝品。如：旅游紀念品、室內裝飾品、小禮品等。來滿足于低消費人群的需求。

另外，隨著市場的變換，在傳統工藝美術設計中，不僅要保留傳統的設計理念，也要隨之融入一些現代時尚的設計元素，使工藝美術設計即能夠顯現出傳統文化內涵，又能充分體現現代時尚的多元化特征。從而促進傳統工藝美術設計的發展。

四、結語

綜上所述可知，傳統工藝美術設計隨著時代的發展只有不斷地更新理念才會滿足于不同階段的需求。因此，在傳統工藝美術設計中，要將傳統的文化與現展元素相結合，才能使傳統工藝美術設計蓬勃發展。

參考文獻：

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手工藝人在當今社會怎樣去生活？徐教授認為這是一個很大的問題。在前工業時期，手工藝人的勞作與社會的發展有著很大的關系，傳統的手工藝和工藝美術品可以引領社會的風尚，能夠左右生活的質量，是在歷史上形成傳統物質文化的主要因素。隨著社會的發展，人們的生活方式發生了根本性的變化，多數的傳統工藝美術品已經不再是人們社會生活之必需。然而，傳統手工藝與工藝美術行業不僅僅是滿足生活之需的產業，還承載著傳統文化的重任。對于工藝美術的從業人員來講，不應該簡單地把手藝看成是掙錢的手段，還有很多更為重要的事情要做。

當然，在這樣的轉型時期，傳統的手工藝行業和工藝美術的從業人員面臨著許多具體的問題，有的是自己能夠解決的，有的則是可以依靠社會來幫助解決的。但在基本觀念的認識上，都需要認真對待。

對“工藝和美術”，學界歷來有不同的聲音，難以有定論。徐教授則認為：雖然工藝美術是一個含混不清的概念，但自1950年代以來，工藝美術在藝術類的高校中一直是主要的專業之一。幾十年來，為工藝美術行業輸送了大量的人才。自1998年高等院校專業目錄調整之后，一個用“新”名詞“設計（Design）”冠名的專業取代了“工藝美術”專業，并且在十多年中取得了很大的發展，目前設計專業的在校生人數達到近一百萬人。

目前，能夠用“工藝美術”命名的學校多數是由過去的工藝美術中等專業技術學校升級的工藝美術職業技術學院。就是這樣的職業技術學院，其教學內容也很少涉及工藝美術，有的也只保留了很少的課程。而清華大學美術學院（原中央工藝美術學院）只保留了一個系，叫工藝美術系。但其教學內容主要是現代的新手工藝，其目標是培養能夠用新的工藝手段來加工藝術品的藝術家。他們所提倡的是以手工方式、采用多種工藝手段來加工作品，所以叫工藝美術系。這樣的工藝美術系和傳統意義上的工藝美術并無太多的關聯。

從整個物質文化發展的歷史來看，傳統的工藝美術品只是浩如瀚海的傳統手工藝產品中具有審美意義的一小部分。在查閱幾十年前的文獻時，有個常見的名詞叫“美術工藝”，這個名詞大概使用了有60年，一直到上個世紀50年代仍在使用。如1953年在上海舉辦的“華東地區民間美術工藝展覽”、1954年在北京團城舉辦的“全國民間美術工藝展覽”。美術工藝是一個復合名詞，是一個偏正詞組，由“美術”和“工藝”兩個名詞來組成。可以將“美術工藝”和后來使用的“工藝美術”進行比對，雖然只是“美術”和“工藝”兩個名詞的前后次序顛倒，但其差別在哪里？其實，從“美術”和“工藝”兩個名詞排列的次序上，兩個名詞的內容差別就已經顯現出來。問題在于：所對應的對象物之重點是美術還是工藝。

作為偏正詞組，用“美術”來限定“工藝”，符合傳統手工藝自身的發展規律和狀態。從傳統物質文化研究的角度來看，在歷史上流傳的大量手工藝品中，有相當一部分是帶有審美意義的，也就是具有美術形態的手工藝品。在今天，這一部分的手工藝品就叫工藝美術品，也曾被叫做特種工藝品。

傳統手工藝需要確立自己的評價標準，需要構建自己的理論體系和工藝技術體系，為此需要進行長期的努力。現在的工藝技術在某些方面不如以前，究其原因，卻與文化的發展和社會的進步沒有關系。問題在于把工藝和美術的評價標準混為一談，結果就是傳統手工藝自己的評價標準沒有了。所以要倡導深入研究，研究在從事傳統手工藝的制作時，是否對材料有了完全準確的認識，是否能夠自如地心手合一去完成工藝；自己是否有一套工藝技術的標準，而不是美術的標準。這些問題的廓清，牽涉到能否確立傳統手工藝的自信心和今后的發展方向。

創新是最近幾年來社會上的流行詞之一，因為經常被放在嘴邊而成為時髦。徐教授認為：創新觀念是不錯的，尤其是在科學技術的領域，創新已經成為事業是否有活力的標志。但是，在傳統手工藝的領域中應當怎樣去實施創新，恐怕就是個大問題。在江蘇宜興，做紫砂壺的藝人們都在說：要創新。只有通過創新才能進入主流藝術。試問什么叫主流藝術？難道紫砂壺不是主流藝術嗎？其實，紫砂壺本身就是主流藝術。不要說拿現代大師的紫砂壺作品，就是古代大師的紫砂壺作品，放在任何環境里面都是和諧的。紫砂壺具有很強的親和力和融合力，放在一個地方能夠很快地抓住人們的眼睛。這就是手工藝的傳統，這樣的傳統是經過幾千年的積淀所形成的。平時，這樣的傳統往往通過多種范式、形態和工藝表現出來，而在其背后，有一個龐大的相關的知識體系在提供支撐。

在有著幾千年的傳統和深厚文化積淀的傳統手工藝行當里面，繼承傳統并非是簡單的事情。創新只能在繼承的基礎上才能進行。完全拋開傳統的創新一定是要出問題的。好幾年前曾經對秦淮燈彩的傳承與發展進行過討論。南京的秦淮燈彩有著一千多年的歷史，其樣式以造型燈為主，根據已有資料記載，明清時期主要在大報恩寺、評事街和夫子廟展出。明代是200多種，清代是140多種，而現在只剩下20多種。所以到最后，與會者的意見是：秦淮燈彩主要的問題不在于創新，而是要繼承。當然，也有不同的聲音。一些從業人員利用光導纖維來制作花燈的零件，被認為是創新，這就出笑話了。能夠用來制作花燈的光導纖維是通訊器材生產過程中的廢次品，用來做燈彩只能說是廢物利用，決非是創新。

民間的諺語云：說的人往往不做，做的人往往不說。傳統手工藝的行業也不例外，手工藝人中的高手通常是不會將“創新”放在嘴邊的。他們知道。無論是繼承還是創新。所有的認識與想法都是要用手去做出來的。人的手上有29塊骨頭，這些骨頭由123條韌帶聯系在一起，由35條強勁的肌肉來牽引，而控制這些肌肉的是48條神經。滋養整個手掌的是30多條動脈以及數量眾多的小血管。人的手指經過訓練是十分靈敏的，可以感覺到振幅只有0.00002毫米的振動。一般情況下，手和手感是需要時常練習的。所以，在手工藝人的創造生涯中，幾乎要用一輩子的時間來完善手的訓練，以保持心手合一的最佳狀態，保持手感的靈敏。從最開始的學習技術磨煉，到努力忘記技術擺脫技術的窒滯，需要幾十年的功夫。真正的手工藝高手，材料拿到手上就能看到成品之后的大概形態。這就證明手和工藝技術的問題已經解決了。只有到這個程度，所謂的創新才成為可能。

其實，創新的問題在工藝美術壁傳統手工藝的行業里有著較大的局限性。如前所述：傳統手工藝概念的關鍵詞是材料、工藝和形態。手工藝品的工藝是由材料所決定的。但是，傳統的材料能夠創新嗎？即使能夠創新，也是很有限的，不可能進行顛覆性的創新。象牙雕刻的材料如果用牛骨來替代，就成了骨雕。換一種材料，工藝品類的名稱就得變換。材料沒辦法創新，工藝的創新空間也不是很大。現在有人開始使用機械工具來替代手工工具，優點是提高了效率，而缺點則是手感的損失。手感的缺失將會導致手工藝技術的倒退。惟一能夠創新的是形態，但這樣的創新需要思考。譬如說要對明式家具進行創新，若是做出來的成品在形態與家具無關時，這樣的創新就是失敗的；如果制作出來的成品看上去是家具，但在結構和細節上更加合理，超越了傳統，這才是真正意義上的創新。

最近幾年，在政府的大力扶持下，文化產業很快就發展起來了。聯合國教科文組織對文化產業的定義是：按照工業標準，生產、再生產、儲存以及分配文化產品和服務的一系列活動。從文化產品的工業標準化生產、流通、分配、消費的角度進行界定，文化產業是目前在中國社會上廣為流傳的一個新名詞。

徐教授認為：其實，文化和產業是大相徑庭的事物。文化是什么？恐怕沒有公認的答案。如果要在辭書或文獻中查找文化的概念，將會有1000多種。但是，如果說在不同的國家、地區以及不同的行業，乃至不同的品類都有自己的文化，這樣的答案大概是不會錯的。文化強調的是區域性、獨特性，差異性和多樣性特別是在今天人們的生活發生很大變化的時候更是如此，這就是文化的特質；而產業則要求規模化、集約化、標準化和通用化。像現在各種機構中使用的桌子、椅子和凳子，都是工業化產品，規格相同，整齊劃一，沒有差異性、獨特性，相互之間的結構、裝飾、色澤、配件都是統一的。

自古以來，工藝美術暨傳統手工藝所強調的是品類的多樣性，同類的產品（或作品）則要求差異化。文化和產業完全是兩碼事，以宜興的陶瓷行業為例。宜興陶瓷的產品中既有紫砂壺也有抽水馬桶，做紫砂壺的總是要和別人做的不一樣，父子做的要不一樣；徒弟要和師父做的有區別，這個流派和那個流派做的要有差異，這樣才能凸顯個性。這也說明了工藝美術品的特質和規律。宜興陶瓷的另一個產品是抽水馬桶，在生產時強調標準化、規模化。這是它作為工業產品的特質和要求。所以說，把紫砂茶壺做成統一的風格，將是一場災難；但若是將抽水馬桶做得風格各異，同樣也是一場災難。

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關鍵詞：：傳統工藝美術；現代美術設計教育；影響

我國歷史文化淵源流長、博大精深，在不斷地探索與實踐中涌現出了現代美術設計教育，是中華民族優秀歷史文化不可或缺的一部分。傳統工藝美術在一定程度上為現代美術設計教育提供了一定的借鑒性意義，現代美術設計教育要想積極走向世界、走向全球，就必須要加強與傳統工藝美術的融合，立足現實，不斷推陳出新、革故鼎新，要適度進行保留與創新，進而構建全新的現代藝術設計教育體系。

1傳統工藝美術與現代美術設計教育之間的關系分析

1.1區別

中國傳統工藝美術內涵豐富，聚集了無數歷史積淀，而現代美術設計注重強調現代審美意象的延伸。①在制作方法上，傳統工藝美術大都是利用勞動者的手工方法來進行制作的，作品的走向融入了制作者的個人愛好與審美觀念。而現代美術設計是工廠式的流水線生產，具有著循環性特征。②在目的上，傳統工藝美術作品融入了諸多情感和思想，是社會大眾對精神文化的追求。而現代美術設計旨在滿足人們的生活需求[1]，更加強調實用性，并且提高工廠批量化生產效率。

1.2聯系

對于任何美術設計來說，其作品都包含著時代、地域所特有的文化特質和精神內涵等，是在一定歷史背景和時展下的成果，是不同時期社會風向和精神需求的代表。因此，基于發展的視角來分析，現代美術設計隨著時代的發展變化而變化，其精髓部分已經成為了傳統工藝美術的重要構成內容。同時，基于歷史性的視角來分析，現代美術設計具有著明顯的現代化特征，是傳統工藝美術的外在表現形式之一，二者之間聯系非常緊密。在傳統工藝美術中，比較杰出的作品是東漢時期的地動儀和八蟾蜍等，對現代美術設計教育的啟發性比較強，順應現代社會大眾的審美需求。

2傳統工藝美術對現代美術設計教育的影響分析

在科學技術的強大推動下，全球化浪潮風起云涌，互聯網拉近了人與人之間的距離，我國必須要堅定不移地保護我國傳統的歷史文化，要對我國傳統工藝美術進行發揚與傳承，融入現代科技元素和時代創新精神，確保傳統工藝美術能夠在現代美術設計教育中永遠閃耀著光輝，講我國傳統工藝美術傳承下去。

2.1對思想文化的影響

中華民族傳統工藝美術中的思想文化是基于中華歷史文化而逐步形成的，不同時期的思想文化和民族經濟的發展聯系比較緊密，其思想貫穿于民族發展的方方面面，進而形成最獨一無二的民族文化。在中國傳統文化中，儒家、道家思想教育比較根深蒂固，絕大多數藝術作品融合儒道兩家的審美思想，進一步彰顯了人與自然和諧共處的思想觀念，使人、社會以及自然成為了協調統一的有機整體[2]。

2.2對傳統工藝美術造型的影響

傳統工藝美術造型類型眾多，形式多樣，不同形式的含義較不相同，也為現代美術設計提供了實用性較強的材料，單一字符和復雜圖像在現代美術設計中得到了充分地體現。而且在工廠化的生產中，也出現了諸多的包含古典元素的產品。比如：傳統工藝技術的木雕造型的吸引力比較大，在背景墻和玄關等部位得到了廣泛的應用，古典藝術氣息非常濃厚。此外，符號性傳統造型在現代美術工藝設計中使用的次數也比較多，比如在我國奧運會上傳統工藝美術中的符號就是重要的代表和象征，形式多樣的徽標是眾多體育項目的展現，方便人們的理解，更加表現處理項目的類型和特征，進而使中華民族傳統工藝美術文化的神秘感越來越明顯。因此，在現代美術設計教育中，要注重發揮出傳統造型的想象力和吸引力。

2.3對傳統工藝美術技藝的影響

在中國傳統工藝美術中，作品的制作過程要具備高度的美感。然而在現代社會不斷發展過程中，越來越多的人會注重結果帶來的效益，缺少對制作中間過程的高度重視，甚至還縮減了中間技藝的一些關鍵環節，難以將傳統工藝美術的技巧彰顯到極致。因此，我們要充分認識到任何工藝技術都是循序漸進的一個累積過程，要重視技藝的根源，多多進行學習與開發，保證設計作品能夠最大程度地符合人們的精神需求。在現代美術設計教育中，要在傳統工藝美術技巧上有所啟發，以便于學習者更好地對傳統工藝技巧進行創新與研發。

3結束語

綜上所述，傳統工藝美術對現代美術設計教育的影響不容忽視，可以為現代美術設計教育開辟出全新的領域，彰顯中華民族傳統文化的魅力。

參考文獻

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1　工藝美術的概念

中國的“工藝美術”作為專用要領的建立與使用開始于20世紀初。它是一個復合詞，工藝在我國古代有專指，所謂“工”泛指匠藝人、手工業勞動者。“美術”則是一個外來的詞語，泛指徒刑藝術。在工藝美術一詞的使用之初，還同時存在著圖案、實用美術等異形同質的概念，人們試圖對一個事物從不同角度進行解說，而其本質和趨向實則是一致的。此時，中國正是新興而薄弱的大機器工業化生產時期，工藝美術在某種程度上被植入了“工業美術”的概念。廣義的工藝美術既包括手工藝包括現代藝術設計，既能解釋傳統工藝現象，又能包容未來的工藝形態。狹義的工藝美術主要指手工藝，與藝術設計形成兩個相對獨立的范疇。無論是廣義的，還是狹義的，我們都必須尊重以手工藝為代表的傳統工藝美術，一是因為其手工的特性；二是因為在其背后所蘊涵的一系列人文價值，而后者是更為重要的。

2　工藝美術發展的基礎

每一個民族的文化都有自己的特點，它是在不同的歷史和環境中形成的。在這一特點中包含著本民族喜聞樂見的，積累著民族智慧的諸多因素，反映出不同社會結構影響下所產生的不同的民族精神。工藝美術是直接屬于生活的藝術。一方面滿足物質生活的需要，另一方面滿足精神生活的需要；前者是一般的滿足，后者是更充實的滿足，在物質產品使用的過程中，同時發揮藝術的作用、精神的作用。從上萬年工藝美術發展的歷史規律看，藝術是由單一到多樣，由實用性藝術逐漸派生成鑒賞性藝術。隨著科學技術的發展、經濟基礎的提高，特別是到現在，人類的物質文明和精神文明又開始綜合，這個綜合將會在工藝品上顯現出來，以致影響著工藝美術的發展道路。在不同的歷史時期，必定會演化出不同的形態和標準。因為人的本質，也是按照美的規律來塑造物體的。

3　工藝美術發展的關鍵與條件

3.1　藝術與科學結晶的歷史形態之一。工藝美術和設計藝術是藝術與科學結合的產物。中國作為一個文明古國，工藝藝術在人類文明史上具有重要地位，并具有代表性和典型性。中國的工藝美術至少已有近萬年的發展歷史，這種藝術的造物史始終是與科學技術聯系在一起的。中國擁有獨樹一幟的玉石工藝文化，其歷史也許更為悠久。東方的一種智慧，工藝家們嚴格確定的角度和直線，用高超的傳統手法展現動植物生靈的各種曲線，卻全面展示了他們的幾何學水準。對于工藝家來說，要實現自己對于提花織物如織錦、緙絲，編織物如地毯、掛毯的藝術設計，必須通過工藝的方式，將自己的藝術理想自覺地融合在織造和編織的之中，使二者統一起來，才能達到目的。人體工學是現代設計中的新興學科，也是現代設計藝術進一步科學化的的標志。科學與藝術的結合對于藝術與科學而言不僅揭示了各自發展的新方向，展現了各自的新天地，它在帶來人類科學和藝術的新發展的同時，會更深刻地影響人類文明的發展與進步，為解決大工業社會的一些問題帶來曙光。

3.2　加強教育事業也是工藝美術發展的條件。隨著社會主義市場經濟體制的建立和21世紀的來臨，改革我國高等美術教育體系，以適應時代的發展，已成為我們面臨界的十分緊迫的現實課題。我國將“教育與生產勞動相結合”寫進了憲法。理論應該聯系實際，課堂教學要加一定的動手實習，但這樣也不等于完成了教育與生產勞動、實踐的結合，關鍵在于教育結構和教學結構是否合理，是否完善。

工藝美術作為一門學科，不但要求理論基礎，還要求動手能力，把思想、精神通過作品表現出來。在我們的教育結構中要想實現真正的發展，這些不是不夠的。我個人認為，在學界對此開始關注之時，如果我們以超前開放的全新觀念，抓緊注重逐步開發或充實自己當然有必要，我認為還應該學習以上一些知識，當然這只是我個人的想法，到底是否合適，還待于研究。如前所述，諸多重點學科的應用研究，只是近期現實的急迫需要，對于宏大綜合的“工藝美術學”的科學體系，無疑是當前急迫的戰略重點任務，如果能予以高度重視，大力抓緊調動一切積極因素，群策群力，揚長避短，在現有雄厚基礎上，是有可能逐步完成而必有進取成效的。只有抓住以上兩點要素，才能加速工藝美術事業的發展。轉貼于

4　工藝美術的研究

工藝美術學作為一門具有科學性的工藝美術學科，研究和探討工藝美術發生、存在、發展的基本理論及其規律，是藝術學科及美術學科重要的組成部分。

著錄鑒賞階段基本上可以從先秦時代開始直到清末，在這一階段中，對工藝美術的研究側重于著錄、鑒賞的范圍。大致有三種方式，一是思想家、政治家等以工藝現象為例，作為闡述自己政治、經濟主張的材料或思想基礎，如先秦時期不少思想家、政治家們把工藝作為與農本相對立的奢侈品對待，主張進行抑制，由此申明自己的哲學、政治治國的主張；第二是作為工藝著錄，如先秦時期的《考工記》，宋應星的《天工開物》等。除這些專著外還有大量的散雜在文人筆記和有關史料之中；第三是文人士大夫的鑒賞性著錄，這種鑒賞性著錄數量和形式較多，往往集史實、考證、評品于一體，如明高濂的《燕閑清賞箋》、清朱琰的《陶說》、李漁的《閑情偶寄》等，這種鑒賞性的著錄，第二階段是20世紀以來，隨著工藝美術這一學科要領的提出和確立，以圖案理論為主要內容的工藝美術理論研究開始出現，這是工藝美術學科的建設初期。從20年代到40年代，一些藝術家就開始了對圖案的研究。1920年傅抱石編著出版了《最新圖案法》一書，這可說得上是中國近代第一本圖案專著；此后還有一些著作如《工藝美術技法講話》、《新圖案學》等書，這些著作受日本圖案學的影響，有著明顯的傳統傾向，不過，它畢竟為中國的圖案學建立了一個初步的基礎。

80年代工藝美術研究的發展，使工藝美術研究開始發生了向更廣闊的社會科學領域、更深的層次上的轉變，開始進入一個新的階段，也就是把工藝美術學的建設提到了應有的地位。研究者們運用現代社會科學的理論方法，從美學、藝術哲學、文化學、社會學、民俗學、經濟學等不同的角度對工藝美術進行整體研究，研究趨勢表明，對工藝美術這一復雜的文化藝術現象，只有從不同角度、運用不同方法才能真正把握，才能貼近歷史真實，發現它的存在價值，才能對工藝美術發展的歷史必然性有所認識。

5　結論

中華五千年的文明史，遺留的豐富內涵值得我們多方面研究挖掘，進行工藝美術再創作，使一些在歷史上熠熠生輝的人物故事能在今天起到啟示作用。鼓舞激勵后人熱愛我們偉大的民族。這一點在戲劇電影中已有很好的范例，值得我們學習，唯有這樣，我們的創作思路才會越走越寬。所以我們更要加強工藝美術與科學體系的相結合，加強教育改革，只有這樣，才能使我國的工藝美術事業蓬勃發展。

參考文獻

1　華梅.直面藝術.第一版.天津人發出版社，2004.4

篇10

民間工藝美術源遠流長，具有廣泛而深厚的群眾基礎，蘊含著最豐富歷史文化內涵，其民族地域特征最鮮明，其民族文化表征最顯著。民間工藝美術來源于群眾，具有廣泛的識別性和鮮明的個性。平面廣告設計作為現代藝術的一種形式，無時無刻不在受著民間工藝美術的影響。但是這種影響往往是被動、自發的，而不是主動、自覺的。這種被動與自發性主要體現在：或僅是平面廣告設計個案中采取或選取了民間工藝美術的某一種形式，或在平面廣告設計個案中受民族文化、民族美術的影響而潛意識地體現一些民族文化、民族美術的特征。事實上，作為現代藝術的特殊表現形式，平面廣告設計的一條最基本原則——易讀性，即能準確傳達信息，讓受眾清晰理解廣告所表達的意思。把民間工藝美術的思維、理念、特殊表現手法、表現形式、造型特征運用在平面廣告設計中，更有利于為群眾與廣告架起一座溝通的橋梁，從而更有效地形成廣告效應。尤其是品牌推廣本身必須具有入鄉隨俗的特點，民間工藝美術為品牌推廣的平面廣告設計地域化、特色化提供了依據。平面廣告設計要走出一條“民族個性”的道路，就必須根植于民族文化土壤中，并進行具有創造性的轉化。

二、郴州民間工藝美術及對平面廣告設計的啟示

（一）郴州民間工藝美術

郴州民間工藝美術，是郴州當地文化與中原文化、客家文化與嶺南文化的相互融合的獨特產物，是中國民間工藝美術的一個重要組成部分，在藝術思維、藝術理念、藝術特征、藝術形式等方面具有鮮明的個性。但是在長期的實踐中，郴州民間工藝美術并沒有得到應有的重視、傳承和運用。在分析整理郴州民間工藝美術的基礎上，充分挖掘郴州民間工藝美術的積極因素，并創造性地應用于平面廣告設計和平面廣告設計教學中，在理論和實踐兩個方面進行探索，具有一定的積極意義。郴州民間工藝美術是湘南民間工藝美術中的一個重要部分，目前，專家學者們研究以郴州市民間工藝美術為主要，然后輻射整個永州市和衡陽市，即湘南地區。其研究主要從湘南古民居、湘南民間工藝美術、湘南民間石雕、湘南民間木雕等幾個方面，對民間工藝美術進行了歸類、分析和整理。依據研究角度的不同，對有關湘南民間工藝美術研究著作的代表作進行簡要概括：

（1）具有地方特色的湘南古民居著作，如唐鳳鳴著《湘南民居研究》、范迎春著《湘南宗祠——建筑及裝飾藝術研究》、王鐵著《2012中國高等教育設計專業名校實驗教學課題：湘南民居印象》等。

（2）有關湘南民間工藝美術的課題與論文，如陸嵐的湖南省社科基金課題《湘南民間工藝美術資源的挖掘利用與理論研究》、論文《淺析藍印花布的色彩觀》等。

（3）湘南民間石雕的研究課題和論文，如何次賢的課題《湘南民間石雕的人文內涵、藝術價值及其保護與利用研究》、論文《湘南民間石雕藝術的文化尋繹》《從湘南民間石雕藝術看中國民間文化的崇德立德意蘊》等。

（4）湘南民間木雕的研究論文，李曦《湘南民間家具的裝飾特征研究》《湘南古民居的木材選用與木雕裝飾》《湘南古民居木雕藝術》等。以上這些課題、論文、著作主要從研究郴州民間工藝美術自身的特征入手，廣泛收集郴州民間工藝美術的作品，闡述民間工藝美術的概念并將其分類，系統的分析其造型、色彩及美學特征，部分著作還進一步研究了民間工藝美術產生與發展的歷史文化背景。

（二）郴州民間工藝美術對平面廣告設計啟示（藝術造型的直接借鑒）

1.為平面廣告設計注入新的設計靈感。傳統民間工藝美術是現代設計的土壤并影響其的發展，傳統民間工藝美術來源于群眾，并為群眾所熟知，平面廣告首先得被廣大群眾認識、認同并接受，因此將民間工藝美術引入平面廣告設計，既對民間工藝美術加以提煉與創新，又能讓平面廣告為人民群眾所理解，從而引起情感上的共鳴，以達到廣告宣傳的目的。改革開放以來，國際先進的平面廣告是國內學習和引進的主體，西方文化也在其中自然而然的傳入，從而使中國傳統文化面臨嚴峻挑戰，特別是民間工藝美術正面臨消亡的邊際，將其引入到平面廣告設計中，既為中國平面廣告設計注入新的設計靈感，又為民間工藝美術的繼承和延續尋找到新途徑。

2.為郴州地區的民間工藝美術傳承尋找到新的載體。郴州民間工藝美術具有獨特的審美情趣、藝術形式和表現方法，它存在于人民的日常生活中，是中國人民群眾辛勤勞動的結晶。由于受我國工業化、城市化的影響，民間工藝美術的創作者和消費群體大量進入城市務工，使得郴州地區民間工藝美術的生存環境日益惡化，許多民間工藝美術正在加速消亡。將郴州民間工藝美術引入平面廣告設計中，將為其生存找到新的傳播載體，在傳達給廣告受眾的同時，促進其轉型與可持續發展，也將為現代民間工藝美術再設計與開發應用提供參考依據。

3.是中國民間工藝美術研究的一種有益補充。從文化傳承角度的考慮，郴州民間工藝美術是中國民間工藝美術中的一部分，具有濃郁的地域特色和獨特文化的不可替代性，對其文化藝術特點進行深入分析研究，是對中國傳統民間工藝美術研究的一種有利的補充與完善。雖然郴州是中國的一個市，但其工藝美術是人民群眾對大自然最純樸、最直觀的審美感受和情感體驗，這種自然與純真也是現代平面廣告設計所追尋的。在經濟全球化的今天，對郴州民間工藝美術的探究，既是對中國工藝美術的一種補充，又是對中華傳統文化精神魅力的進一步挖掘，也將影響著現代平面廣告設計作品的創作。

三、郴州民間工藝美術在平面廣告設計中的應用

郴州民間工藝美術從源頭上分析，是郴州當地文化與中原文化、客家文化與嶺南文化的相互融合的獨特產物，在藝術思維、藝術理念、藝術特征、藝術形式等方面具有鮮明的個性，是中國民間工藝美術的一個重要組成部分，其對包括平面廣告設計在內的現代藝術的啟發和借鑒意義是可以預期的。但在可見文獻中，還沒有發現把郴州民間工藝美術應用到平面廣告設計教學的研究，因此，這屬于尚未涉足的領域，本研究具有一定的突破意義。

（一）平面廣告設計中如何應用郴州民間工藝美術

1.情感的繼承。平面廣告設計者只有在真誠理解郴州民間工藝美術創作者情感的基礎上，才能深刻的挖掘勞動人民的藝術成果，并把他們的情感融入到自己的設計作品中。例如，在平面廣告設計實踐教學中，研究郴州大布江拼布藝術的一組同學，一開始只是在網絡上搜尋整理資料，缺乏對拼布藝術實物的真實美感的體驗，在老師的建議下，聯系了非物質文化遺產大布江拼布繡傳承人何娟，走進了她的公司，了解她的創作歷程與民間工藝美術創作的情感體驗，接觸與了解到真實大布江拼布作品的魅力，他們滿懷激情的研究進程PPT匯報，感染了每一位同學，也讓班上所有同學了解了大布江拼布藝術繡，為后期拼布藝術在平面廣告設計中的應用打下堅實的基礎。平面廣告設計與民間工藝美術雖然在思維方式、表現手段、傳達載體上有很大區別，但是對生活的熱情、對勞動的贊美、對祖國的熱愛是相同的，廣告設計者在情感上的繼承，也將為平面廣告設計作品融入生命力，恰如其分的情感融入，不僅可以為平面廣告設計作品增資天色，又可以使其具有親和力，拉近廣告受眾的距離，讓他們自然而然接受，做到潤物細無聲。

2.造型的借用與發展。郴州傳統民間工藝美術造型豐富多彩，既有表達吉祥幸福的人物、動物花卉、文字、云紋、回紋、幾何抽象形態等，又有廣為流傳的典故和成語，還有一些約定成俗的造型寓意組合。如果將這些豐富多彩的造型借用于平面廣告設計中，將為平面廣告設計開拓新的創作空間。如：陳秀同學利用郴州民間剪紙的造型形式制作了“南京青奧會歡迎您”平面廣告作品，在全國大學生廣告藝術大賽“南京青奧會”專題設計大賽中榮獲三等獎。郴州民間工藝美術造型的借用與發展，既豐富了平面廣告造型語言，又為廣告主融入消費群體奠定基礎。將郴州民間工藝美術融入平面廣告設計課堂教學中，既是對郴州民間工藝美術造型藝術的傳承，也是對郴州民間工藝美術造型藝術的發展。民間工藝美術造型經過提煉再設計，既吸收其造型的精髓，又承載著廣告主賦予的消費理念、價值引導、審美情趣等，是將造型特點、形式美感、大眾識別性等融入到平面廣告設計中，為平面廣告設計注入新鮮血液，促進平面廣告設計的發展。

（二）理念的創新

郴州民間工藝美術融入平面廣告設計教學中，主要是三個方面的創新：郴州民間工藝美術傳承的創新、平面廣告設計形式與內容的創新、課堂教學的改革創新。

1.郴州民間工藝美術傳承的創新，在全球經濟一體化的大趨勢下，現代化工業文明的迅速擴展，物質消費方式和生存觀念的急劇改變，導致許多民族的民間工藝美術在不斷消亡和流變，郴州民間工藝美術也正在消逝。2014年全國兩會，全國政協委員潘魯生就工藝美術的傳承和延續指出，設計是其中一個很重要的環節，精彩的創意設計可以使傳統工藝美術煥發新的生機，既可以成為時尚產業的一部分、成為制造業人文工藝的增值部分，也可以以當代藝術的形態出現，重新建構審美、文化、生活之間的聯系。高校具有文化資源優勢，地方高校通過其教育幅射功能，可以對地方傳統民間工藝美術傳承發揮直接的、有針對性的作用和影響，地方高校平面廣告設計與地方民間工藝美術只有合作互補、相得益彰，才能促進彼此之間的良性互動和可持續發展。

2.平面廣告設計形式與內容的創新，在“地方高校應用轉型”的形勢下，我院將藝術設計專業定位為“服務地方經濟”，作為其主干課程之一的平面廣告設計，將本地的工藝美術資源請進課堂，通過教學手段進行繼承和延續，對平面廣告設計表現形式進行創新的探索，對平面廣告設計內容進一步豐富，將郴州民間工藝美術的吉祥寓意、造型特點、審美情趣引入到平面廣告設計中，是對平面廣告設計形式與內容的創新。