美術課的意義范文

導語：如何才能寫好一篇美術課的意義，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公文云整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

［上課前的意外］

又到了春天，校園里一片生機勃勃的景象，香樟樹的葉子在陽光下閃閃發亮，真是好天氣啊！我夾著美術課本和費了好大的勁才搞到的版畫資料興匆匆地去三（10）班上課，今天美術課的內容是《版畫欣賞》。走到三（10）班的教室門口，一看，傻眼了！教室里靜靜的，但幾乎每個孩子的桌子上都放著一個盒子，里面讓人覺得肉麻的爬著幾條小蟲蟲。“蠶寶寶”！

很多學生都專心孜孜地在玩弄著盒子里的蠶寶寶，似乎沒有聽到上課鈴聲響過了。甚至許多人沒有看到我已經到教室里了。

我反應過來了，上節課肯定是科學課，科學課正養春蠶呢。這樣的事情以前也有碰到過，手工課后玩模型的，音樂課后偷偷玩口琴的，還有體育課上完后還留在操場上打籃球的呢。

只是我心里有一種莫名其妙的失落，看到這種專注的場面。我有一種預感，今天這堂預料中美好的版畫課將要泡湯了。

［意外之后］

“怎么辦？”這三個字在我腦子里快速地轉動著。孩子們冷不丁地向我拋過來的這個球，我是接住，還是避開？

責備一通，將適得其反！讓他們把蠶寶寶放到抽屜里藏起來，強迫他們聽我的版畫內容，這是不現實的！沒看到他們這個興奮的勁頭嗎？嘴巴上雖然沒有動靜，眼睛卻瞄啊瞄的，心思全在那白白胖胖的蠶寶寶身上了，看那個小搗蛋陳竟超，兩只眼睛自始至終都沒有離開過他的“寶寶”。

唉！視老師如空氣也！我象只泄了氣的皮球。

今天孩子們還能象以往那樣集中精神上我的課嗎？

但是，等師生問好之后，我已經想好該怎么辦了。

經驗告訴我，版畫課可以以后上。我忍痛收起自己精心準備的版畫資料，換了一種心情，微笑著說：“蠶寶寶真可愛，今天我們就來畫蠶寶寶吧。”

“好啊！”“好啊！”美術課向來沒有語數課那樣有規矩，很多人居然鼓起掌來，陳竟超和另外幾個活動分子則大聲嚷著：“老師英明！”“老師英明！”

小孩子是天真無暇的，我真是生氣加惱怒又有點想笑。

“想畫好蠶寶寶就得了解蠶寶寶，下面就請陳竟超同學為我們講一講蠶寶寶的生活習性和特點吧！”我知道這個問題一點都不難，他們在科學課里應該早就搞的很清楚了。

果然，陳竟超激動地走上講臺，滔滔不絕地開講了。蠶寶寶什么時候孵出來啊？蠶卵怎樣變成蠶？蠶怎樣吐絲？又是怎樣“化蛹為蝶”的？蠶為什么喜歡吃桑葉？蠶有多少條腿啊？……把蠶從春到冬的一生講了一個遍，有些知識我也是第一次知道。

……又有人舉手補充了一些別的。看樣子科學課真的完成的很成功，孩子們對蠶的了解的確令人敬佩。蠶還有這么多的故事，今天簡直是他們在給我上課。

“下面請陳竟超同學在黑板上為我們畫一條蠶寶寶。”

陳竟超一絲不茍地從頭畫到腳，看樣子他是真的仔細觀察過的。線條生動自然，蠶的身體比例、形狀特征畫得蠻好的。

我當即表揚了他，肯定他畫的優點并說：“為什么陳竟超同學能畫得這么生動呢？一定是因為他仔細觀察的結果。”“今天我們學習畫蠶，就是要抓住蠶的形體特征，進行細致的觀察，下面我們就來觀察蠶寶寶的形態。”

此時，課堂氣氛達到了，我乘機亮出課題。“今天這節課畫蠶寶寶，主要是在仔細觀察的基礎上抓住蠶寶寶的外形特征，結合蠶寶寶的生活習性，大膽地展開想象的翅膀。畫一幅以《蠶寶寶的故事》為主題的想象畫。”

“誰來說一說自己想象中的畫面？”

我話音剛落，孩子們熱情高漲，爭先恐后的舉起了自己的手想要來敘說一番。有的說想畫蠶寶寶吃桑葉的樣子，有的想象了蠶吐絲結繭的情景，有的想畫蛾破繭而出化蛹為蝶的那一剎間，還有想給蠶寶寶穿上美麗的外衣的呢……真是奇思異想，無奇不有啊！

我也不便再打擾他們的這份高昂著的激情，孩子們認真仔細地觀察了一會之后便熱情洋溢地投入到各自關于《蠶寶寶的故事》想象畫創作中去了。

教室里鴉雀無聲，看得出他們對自己的工作十分的專注，十分的熱情。我也不由得動了心，蠶寶寶多可愛啊！她的一生從“丑小鴨”到“白天鵝”經歷了幾番滄桑蛻變，辛勤勞動始終如一，“春蠶到死絲方盡”，多么具有傳奇色彩啊！多么具有教育意義！這么好的一個題材，難怪孩子們會喜歡呢！

又到了作業展示的時間，黑板成了展示成果的場地，我簡直不感相信自己的眼睛。擺在我面前的是多么生動、多么精彩的圖畫啊！學生們把蠶寶寶擬人化了，有畫許多蠶寶寶吃桑葉的，有畫蠶寶寶比賽吐絲作繭的。有一幅畫了綠綠的一張大桑葉上面兩條白白胖胖的蠶寶寶在談天呢……。不停地有作業拿上來讓我欣賞，我也毫不吝嗇地表揚了他們作業中的長處，使他們的繪畫熱情有增無減。

下課鈴聲響了，孩子們余興未了，“這么快就下課了，下節課是作業整理，我們接著畫吧！”

他們是熱情的，我真的被他們感動了，孩子是很可愛的，真是給點陽光就燦爛啊！

［我的思考］

在回辦公室的路上，我感到十分的輕松和愉快，突如其來的蠶寶寶事件，還有一幅幅生動精彩的畫面，引發了我對美術課堂教學的新的思考。

我們面對的是一群有感情、有思想的孩子，如果這堂課我不了解學生對蠶寶寶的興奮，而是按部就班地繼續讓學生們學習我已經準備好了的版畫欣賞，可以預見教學效果是不會理想的。因為學生的興奮點始終在眼前的蠶寶寶身上。我為我的大膽決定而高興。這堂課雖然沒有按照我預先設定的樣子進行，但我沒有因此而失去我的美術課堂，失去我的學生。我適時地保護了學生對美術課的興趣和熱情。還有什么比這更重要的呢？

新的課程觀需要我們教師重新認識自己的角色，好教師不應該照本宣科，教師再也不是教科書的忠實執行者，而應該是與學生一起共同參與新課程建構的有機構成部分，并作為相互作用的主體。想起了意大利的瑞吉歐-艾米莉亞在談到教師角色時曾提到的一句話：接住孩子拋過來的球。的確，教師和學生同是課程的創造者和主體，教師應以真誠的態度與學生一起共同創建課程，然后師生共同在實踐中形成課程。教師作為課堂中的決策者，更應該把握住學生的興趣愛好，針對學生的身心特點和教學中的實際情況，為了學生的發展，因材施教。從另一方面講，這也決定了學生是否接受我們，從而直接影響我們的教學效果。

平時我們要善于抓住機會，要關心學生所關注的題材和內容。比如：冬天里一縷溫暖的陽光、翩翩起舞的蝴蝶、突然而至的一場大風雪、甚至是少 數學生惡作劇的玩具、器物等等。這些都可以為我們的美術課增加有形的、新鮮的信息。

篇2

【關鍵詞】飛天紋樣；小學美術；意義

1飛天紋樣簡介

飛天壁畫是我國無可替代的中國瑰寶有著西域藝術的基本體貌特征，使十六國開始就有著文化的傳承讓現代人驚鴻一瞥，手持樂器曼妙女子有著我國古代畫工夯實的基礎和畫者的巧思，每個體態不一的仙女都是每個朝代審美標志性的產物，在首飾.服飾.樂器.體態.姿勢.裝束.背景無一不是對每一個朝代的演變審美有的從新認識。

2飛天紋樣的歷史作用與藝術作用

首先，飛天紋樣作為中國古典藝術的代表之一，其本身經歷了數代匠人的發展創新與傳承，可以稱為是古代藝術家們集體的藝術結晶，其歷史意義不可小覷。而敦煌飛天在不同的時代也展現出了當時別具一格與眾不不同的美感與足以反映當時社會觀念的時代感，從十六國北涼的開始再到晚唐時期的鼎盛最后再到元朝的落寞，期間風雨不斷、日月交替，無數藝術家的心血匯集，最后形成了現在世人們所見所聞的敦煌壁畫。其中變化的過程、變化的原因以及最終效果都是耐人尋味的。無數史學家的考察與認證最后得出來的結論認證的實施。其中的歷史對于當今社會乃至國家都十分珍貴，學生在學習美術知識的同時了解飛天紋樣的歷史淵源，不但有助于其理解飛天紋樣的演變過程以及演變原因，也有助于帶入其歷史，對其有更加深刻的認識，同時在側面反映出當時的歷史背景，有助于其理解當時朝代的大環境與方向。對于當時朝代所蘊育出的不同文化有更深刻的理解與認知。而飛天紋樣的藝術作用則存在于其多角度的藝術特征來學習與運用。飛天紋樣的創作基礎與文化內涵在其作品中都有十分明顯的體現。其中，飛天紋樣的動態美感、絢麗色彩以及優美線條都是值得鑒賞以及學習的特點。飛天紋樣動態的美感主要體現在“飛”這個字眼上，如何將創造原型的“飛”體現得淋漓盡致是當時工匠首要考慮的問題，而創造者為了能夠體現這一動態，非常著重對天形態的表現，通過對于人物扭動的腰肢、反曲的手臂，以及服飾上飄舞的手帶隨風飄舞，都給人以飛天曼舞的動態美即視感。而飛天的特點并僅僅是體現在人物的動態上面來，人物的錦帶與絲綢更加傳神的表現出飄逸之感，從而使人感受到其飛天的動態美。而這恰巧給學生非常切實的感受，如何表達動態與傳神地借助參照物來表現物體的運動性都是很好的例子。色彩作為美術當中最直觀、最強烈的視覺表現形式，在飛天紋樣當中發揮得淋漓盡致，雖然如今的飛天紋樣早已被時間打磨褪色，但是不難想象當時的飛天紋樣絢麗奪目的形態。并且，在經歷了歲月的洗禮后飛天紋樣呈現出的色彩更加具有年代感，也更加沉重。飛天紋樣的色彩奪目，注重顏色與顏色之間的對比，不但使整個畫面更加豐富多彩，也更作為飛天紋樣的靈魂所在。而學生再學習飛天紋樣時，也要十分注重在這種顏色的搭配與應用，這種強烈的色彩差帶給學生的不僅僅是嘆為觀止，更要注重這些色彩搭配的實際應用與操作，將這種色彩感加入到自己的藝術當中去，最終創造出自己的色彩，擁有一套完善的。美觀的色彩體系。而飛天紋樣的色彩體系完全可以作為一種新式的顏色供人們使用，從而增加個人的藝術審美與藝術創作。線條作為畫的主導部分不僅僅刻意強調出物體的邊緣以及范圍，在中國畫當中更是畫的靈魂，在中國畫體系中，一張畫畫的好不好，主要看線是否有力，是否傳神，是否能夠表現出當時的動靜。而飛天紋樣優美的線條經過歷代的打磨，最終發展成的曲線具有婀娜曼妙、輕盈舞動等特點，其線條將畫作塑造的生動傳神，表現出飄逸靈動的內涵。而訓練學生在此方向的能力，有助于學生真實、扎實的使用線條，這樣做的好處就是可以仔細的理解“線”在美術中的重要以及在中國畫中的地位。而線條使用的熟不熟練、好不好看，主要體現在畫功上，一個好的飛天紋樣畫師一定具有極高的畫工與平和的心態，而這恰恰培養了學生的心性與素質上，一個具有良好心態與不急不躁、不氣不餒心態的品格的人在社會上也是容易成功與被認可的，而學習與制作飛天紋樣恰恰可以培養與極大提升學生的平常心、好素質與基本功。

篇3

在欣賞課的教學中，總會有學生問怎樣欣賞這類或那類的美術作品，教師可借鑒有法而不言法的藝術處理方法，通過獨特的方法引導、啟發學生自尋欣賞“方法”。這樣不僅培養了學生的能力、情感，同時也增添了教學魅力。心理學探究認為，教學是師生雙邊的活動，在教學過程中不可能只是單純地熟悉信息方面的交流，必定還有人和人之間的情感交流和心靈的相通。據此，筆者以為教師的觀點和傾向性不要輕易地講出，要從情節中自然流露，自然地同化學生心理，使教學富有魅力。

優秀的藝術作品打動人的是自然流露的真實情感，而富于魅力的教學也應是渾然天成的，非凡是欣賞課。“欣賞”本身就是心和心的交流，美術欣賞課要求教師將教材內化為自己的心理品質（教師即為教材），再以自己的心去同化學生的心。這就需要教師將自己的觀點、熟悉的事物及傾向性融入情感、語言等教學意向的活動中，自然地用自己的思路引導學生的思路，用自己的情感激發學生的情感，用自己的心去同化學生的心，用自己的靈魂鑄造學生的靈魂，從而步入一種師生相融的微妙世界，魅力隨之而生。

新課程標準提出美術學習的四個領域包括：造型表現、設計應用、欣賞評述、綜合探索。所謂欣賞，不僅指的是以愉悅的心情觀看美術作品，而且還要了解美術作品中的形式美及作品的含義，所以，欣賞可以分為兩個層面，一是以直觀的方式進行欣賞，二是以理性的方式進行鑒別。在美術教學活動中，欣賞不是一個個體的行為，而往往是在一種互動和交流的環節中進行的，學生將自己對美術作品的感受和認識以口頭或書面的方式表達出來，與人交流和共享。所謂評述指的是美術評價和論述，這就意味著學生既要從美術形式語言（色彩、線條、構圖、明暗、肌理等）方面探索作品的特點，還要從美術史的角度和美術與社會、文化的關系等方面了解作品的內容、形式，并探索作品的內涵和意義，而每個學生的知識結構、語言表述能力都不相同，因此合作學習為欣賞評述提供了有利的條件。

在以往的教學中，學生對材料的準備都是由個體形式出現的，在學習過程中，常常會出現一些弊端。比如：剪貼畫，課前每個學生都準備各色彩紙，在制作過程中，有的顏色的紙只用了很小一部分，造成很大的浪費。并且可能由于各種原因，會有個別學生沒帶彩紙，在合作學習的課堂教學過程中，可以改變這種局面，每個學生帶來的材料都是集體的一部分，大家可以共同享用，教師可以利用材料共享這一優勢，引導學生體驗合作的意義，培養學生的合作意識和合作精神。

美術是將物質材料的原來形態，經過意識的、技術的加工處理，變為藝術形態的形象和新的存在形式的視覺藝術。美術創作是以物質材料為媒介進行的。美術的這一特點，決定了美術學科具有教學對物質材料的依賴性特點。美術教學的這一學科特點，使合作學習在中學美術教學中有著更為獨特的作用，教師可以充分利用這一學科特點，培養學生的合作意識。

美術教師要想提高教育水平、教學質量，除了不斷地學習和吸收、取人之長補己之短外，主要是在教育、教學過程中努力實踐、反復探索。教師素質的自我完善是長期累積的過程，要不斷地完善自己的裝備，只有付出辛勤，才會收獲豐碩。眾所周知，上美術課，要準備很多材料，如：橡皮泥、積木等等，要購買這些材料對于農村的孩子來說是一筆不小的花費，如果沒有這些材料，美術課便難以開展。為了改變現狀，激發學生的想象力和學習美術的興趣，我提倡學生將鄉村隨處可見的材料引入課堂，沒有橡皮泥制作泥塑，可以使用隨處可得的黏土，馬鈴薯、紅薯同樣可用，讓學生把美術創作與手工勞作相結合，全面調動了學生的感官。學生可以完全自由地表達個性和自我的想法，從而體驗創造的獨特興趣。

未來社會是一個學習化的社會，要求教師成為終身的學習者。瑞士的查爾斯?赫梅爾曾指出：“終身教育是唯一能夠適應現代人，適應生活在轉變中的世界和變動社會中的人的教育。這樣的人必須使自己能夠不斷地適應新情況。”把握時代的脈搏和教育改革的方向，教師必須樹立終身學習的觀念，提高自己的學習能力，才能時時充電不斷更新自己的教育觀念、知識結構，掌握科學的教育方法，提高教學效率，適應現代教育的需要。

篇4

一、審美教育提高學生對美的感受能力、鑒賞能力和藝術創造能力，提高學生的文化素養

馬克思歷來十分重視青年一代的審美教育，要求他們不但要掌握科學，而且要懂得藝術。認為藝術不僅能幫助人們認識世界，而且能鼓舞人們改造世界，去創造美好生活。他曾說過，社會的進步就是人類對美的追求的結晶。

審美教育對人們的潛移默化的作用歷來被許多有識之士所認識。我國著名的藝術教育家豐子愷先生曾這樣說過：“能用作畫一般的心來處理生活、對付人生，則生活美化、人世和平。”此為藝術的最大效用。眾所周知，美的事物在生活中處處都有，但并不是每個人都能感受和欣賞的，因為人們認識美、發現美和鑒賞美的能力不是天生的，而是要通過學習、培養、訓練才能逐步得到、逐步增強的。雖說愛美之心人皆有之，但各人對美的內涵的認識卻大相徑庭，審美的情趣和品位更因人而異，甚至相距千里。要增加審美素養，就必須接受美的教育和熏陶，不斷積累和升華對美的體驗。

中學生的心理和生理正處于發育階段，屬于從少年向青年過渡時期，他們求知欲強，可塑性大，通過美術課對他們進行系統的美術知識教育和技能訓練，對于提高他們的審美修養、審美感受能力具有極其重要的意義。由于美術是直觀形象的視覺藝術，它的鮮明生動的造型、富有情趣的色彩和直觀感人的藝術特征，較適合青少年身心發展的特點，因而它更能引起學生興趣，起到“隨風潛入夜，潤物細無聲”的潛移默化的教育作用。良好的審美教育對學生的身心健康發展乃至一生都具有積極的影響。

美術的審美教育作用早在古代就被人們所認識。我國在西周和春秋時期，教育制度已比較完備，在教育內容上，主要科目都有德、行、藝的內容，實際上包含了德、智、體、美幾方面的內容。封建社會晚期，美術雖然未被列為必修課，但“琴、棋、書、畫”卻一直作為士大夫階段—知識分子在文化素養方面自我完善的內容之一。但是，期間，審美教育沒人敢提，愛美追求幾乎成了資產階級的專利。那時，中學生美術課得不到應有的重視，中學生美術教育事業發展緩慢，甚至出現了倒退。黨的以后，中學美術教育事業也和其他各項事業一樣得到了重視，獲得了長足的發展。審美教育作為中學生教育中不可缺少的一個重要組成部分，得到了人們的一致認識，中學美術課得到了全面恢復，被國家教委列為普通中學的必修課。

從人類生理和心理發展的角度看，人們對美的需求是在精神上尋求心理平衡和自我實現的必然，它是人類生活的一種需要。人們要在生活中不斷地發展美、追求美、更好地創造美，就必然需要不斷地提高對美的感受能力、鑒賞能力和創造能力，從而充實、豐富和完善自己。中學美術課的審美教育作用正在于此，它的這一作用是中學其他課程所難以替代的。

二、審美教育幫助學生形成良好的思想品德，并促進其智力的發展

中學美術課對中學生進行審美教育，提高他們對真、善、美與假、惡、丑的辨別能力，陶冶其道德情操，很自然地與“五講四美三熱愛”的政治教育融為一體，這無疑對學生良好的思想品德的形成具有積極意義和作用。

比如有不少青年學生，由于缺乏文化素養和藝術鑒賞能力，他們對人體繪畫作品和撲克、畫區別不清，容易把美當作丑，把丑當作美，有的人由于受到品的毒害而走上犯罪道路。通過美術課提高學生的文化素養和藝術鑒賞能力，可以使他們認識到：人體繪畫作品是為了突出表現人的形體美和人的內在活力，是對人自身的贊美和對生命的歌頌，它是一種健康的具有積極審美價值的藝術品，能給人以美的享受；而撲克和畫刊宣揚的是低級趣味、尋求感官刺激，它們用純自然主義的手法甚至變態下流的方法故意宣泄、褻瀆情愛，引導人們走向墮落。學生通過接受這種審美教育，有了辨別美丑的能力，就能自覺抵制品的侵襲，增強自身的免疫力；同時也能用正確的態度和方法欣賞人體美術作品，升華自己的審美情感。這種審美教育可能會比講抽象的道理或硬性制止學生看品的效果更好。

由此可見，審美教育能使人心理健康、樂觀向上，精神生活更充實、更豐富，有助于良好的道德品質的形成。除此之外，中學美術課通過審美教育對智力發展也起著促進作用。美術課通過具體形象如線條、色彩、形體、結構、空間等繪畫語言培養了學生的觀察、記憶、想象和創造能力，而這些能力正是智力的主要因素。豐富有趣的美術常識以及與之相關的歷史知識、民族風俗等內容又大大增加了學生頭腦中的知識容量，對發展智力大有裨益。

三、對學生進行美術知識教育和美術技能訓練，有益于將來的社會工作

隨著人類社會的發展，美術在社會中的作用越來越大，用途越來越廣，與人的生活聯系越來越密切，除了繪畫、雕塑這些觀賞性藝術屬于純美術之外，生活中許多方面都與美術有關。譬如，要蓋一幢大樓，設計時必須考慮大樓的外觀，要考慮大樓的造型、色彩與周圍環境的協調，而造型、色彩就屬于美術范疇。大樓的設計者除了具備力學知識、土木建筑結構知識外，還應具備一定的美術知識和審美修養，否則就難以成為一個真正優秀的建筑設計師。再如紡織業，從面料的花樣設計到成衣的款式設計和色彩搭配，無一不與美術密切相關。過去我們的紡織品由于美術設計不夠重視、產品顏色單調、款式陳舊，難以滿足人們的審美要求。盡管我們的產品質量很好，但由于設計單一，因而在國際市場上缺乏競爭力。現在由于我們重視了美術設計，使產品以新穎的設計、優雅的款式和眾多的花色品種在國際市場上贏得了信譽，為國家創造了大量外匯。

篇5

關鍵詞 美術教學 欣賞藝術 審美意識

生活處處有美，藝術就善于從生活中捕捉。而孩子們還不是藝術家，就像一頭剛剛學習捕食的小獅子，還必須在母獅的循循善誘下學習捕獲，掌握時機。學生的各方面能力正處于發展階段，潛在的能力需要教師的引導、開發學生對美的感受能力、欣賞能力和評價能力，從而使學生能夠感受到生活的美，并從中捕捉到美。

兒童是愛美的，而且對美的事物感受很早，隨著年齡的增長，他們渴望藝術享受的心情日益增強，尤其是進入小學以后，對于美的事物的追求更為強烈。作為小學美術教育，應當順應他們愛美的要求，采取多種形式實施美術欣賞教學。審美教育是素質教育要達到的一個重要目標之一，它對于培養學生的愛好、欣賞能力，陶冶情操等方面都有極其重要的意義。

那么我們該如何有效地提高美術欣賞課的效果呢？那么我們就從如何在美術欣賞課創設有效地教學藝術這一方面作淺顯的分析。

一、分析學生感受，呈現內心反應

小學美術欣賞教學是一種把造型藝術作品作為審美對象的感覺與感情為主導因素的心理活動形式，強烈的色彩刺激可以激起兒童的欣賞興趣，吸引他們的注意力，如藍藍的天，綠蔭蔭的樹木，黃澄澄的果實，鮮明艷麗的顏色常常等使他們欣慰和喜悅，樂于接受，如果我們把黑白圖片和彩色圖片同時放在 他們的面前，兒童將對彩色圖片反映強烈一些。兒童在欣賞的過程中，還依據自己的生活經驗、見聞認識及由畫面產生的聯想對作品進行評判。對那些反映他們熟悉的生活和內心世界的兒童畫或同學、朋友的優美作品，他們大都能夠接受，并常常用來作自己的范本。如城市的孩子從小看見的就是整潔、光亮的柏油路，五顏六色的霓虹燈，明亮的大廈高樓，他們就感受不出繪畫作品中農村低矮的房子、稀疏的籬笆、亂的石頭和柴堆也是一種美麗。

二、鼓勵審美個性，培養審美意識

“欣賞”不單指觀賞美術作品時心情愉悅，更深入的意思應該是通曉作品的形式美和內在的含義。鼓勵審美個性，即是鼓勵學生不僅僅能學會欣賞藝術品，而且能作出自己的審美判斷。”對同一審美對象，不同的學生，不同的心境，不同的經歷、學識和情感個性，就會有不同的審美意味和不同的理解。因此在教學中，教師不能事先就給某一審美材料規定一個統一的評價標準，而是充分地發揮學生的審美感受，鼓勵學生用自己獨特的視覺感受看藝術作品，使學生的情感與對象產生共鳴，審美的想象力自然會得到自由的發展。自己感受一下作品的氣氛，并要求學生看畫的同時思考下面的問題：畫的是什么？怎么畫？色彩、用筆有什么特色？哪個地方給你感觸最深？然后，鼓勵每個同學都說出自己的看法。可見，鼓勵學生的審美個性，可以啟發同學們對審美意境理解的多元性、復雜性和深遠性，從而提高學生的審美意識。審美是美術教育的主題，它貫穿整個教學大綱和全套教材之中，實際上早已形成了固定的模式，可以說是每課必用。審美學習就是在教師的啟發下，通過學生自已對美術作品感知、想象、情感、理解等認知過程的欣賞后加以評述，從建立審美意識到形成審美認識，最后成為審美表現。美術欣賞不能只以教師或書中搬來的、片面的、孤立的觀點去統籌一代又一代的學生，而應尊重學生個性，讓學生參與評價，培養學生健康的審美能力。

三、鼓勵自我體驗，激發參與意識

教師一味講到底，學生漠然不知所措是欣賞課中經常遭遇到尷尬的局面。學生的學習活動不是一個被動接受的群體，而是一個主動參與的主體。所以教師要始終體現以學生為主體，教師為主導的思想貫穿課堂當中，以學生的興趣為抓手，全方位組織課堂教學的設計。教師要轉變觀念，由知識的占有人轉變為引導學生學習的人，教師的知識和經驗成為學生可利用的資源之一，教師的任務由過去單純傳授知識為主，轉變為啟發誘導，教會學生學習的方法與信息的優化選擇為主。如課前給學生充分的時間預習，引導學生收集與欣賞內容相關的資料；在出示欣賞作品后，把觀察的時間給幾分鐘學生，然后讓學生嘗表述下對作品的初步感覺；接著用思考題的形式引導學生深刻觀察作品，從色調、韻美，思想等方面給學生加上作品的情緒。必要時采用小組合作的形式進行欣賞、評價，以發揮學生的自主性。這樣既發揚了每個學生的優勢，又激發了他們的積極性。

四、展開想象的翅膀，發揮創新的潛能

篇6

本文介紹了康巴地區民間美術資源及其現狀，并對學校民間美術課程的開設進行了論述，從學生的視野出發，引導學生深入了解本民族文化藝術，增強對本民族文化的認同，同時更好地開發和利用康巴地區民間美術資源，對康巴地區美術進入課堂教學具有一定的實踐意義。

［關鍵詞］

美術資源 問題 策略 意義

康巴位于青藏高原東南緣，四川省西部，是藏、漢、彝、羌、回等22個民族聚居地，有悠久的歷史、燦爛的民族文化和多姿多彩的民俗風情。古老的石砌高碉、崩潰，展示了古代羌人的遷徙和流向。藏族文化古城德格印經院，擁有比較豐富、完整的藏文書版。古樸厚重的民俗風情，流派紛呈的藏戲、供神的酥油花、風格各異的鍋莊，弦子和踢踏舞蹈，獨特的藏族服飾、銀飾、藏刀以及獨樹一幟的藏族繪畫和雕塑，神奇奧妙的藏傳佛教等，為世界人民所關注。但這些豐富而神奇的文化寶藏并未有系統的研究和文本資料的詳細記載，所以在繼承的過程中難免會有細節的變異和種類的流失。而康巴地區的民間美術資源在現代美術教育中如何妥善保護和傳承，是值得我們思考的一項重要課題。

一、種類繁多的康巴民間美術資源

康巴地區是我國民間美術蘊藏最豐富的省份之一，有著濃郁的民族特征、鮮明的地域色彩和個性，而且世代傳承，經久不衰。康巴地區民間美術資源包括三大類別：工藝設計類（如銀飾品、藏刀、酥油花、藏式器皿、服飾等）、建筑類（如道孚民居、甲居藏寨、石砌高碉等）、民間繪畫類（如唐卡畫、巖彩畫等）。

1．唐卡畫

“唐卡”藏語音譯，泛指供奉在藏傳佛教寺院內的各種佛畫，內容以佛像，佛教故事為主，也有少數歷來傳說題材。唐卡畫的風格獨特，一般善于運用貴重的黃金，白銀，與各種礦物色彩顏料為制，工藝精細而精美。唐卡源于印度唐代傳入我國，明初隨著格魯派的創立有了空前的發展，形成藏傳佛教的一大特色，并占有重要的地位。唐卡具有獨特的民族風格和質樸淳厚的地方特色，體現了各民族的繪畫精華，使之更臻完善，又是中華民族優秀佛教文化的重要組成部分。佛教文化是中華民族燦爛文化的一枝奇葩，唐卡在佛教文化中更是獨樹一幟，是具有重要的藝術價值和歷史價值的珍品。

2．酥油花

酥油花是藏文化中獨具特色的酥油塑造藝術。最早產生于苯教。藏傳文化藝術"三絕"之一的酥油花，如今正悄悄向世人展現著她的神秘。酥油花是雕塑藝術的一種特殊形式。其造型特點和手法類似國外盛行的蠟像藝術，酥油花藝術繼承藏傳佛教藝術，在有限的空間內能夠表現豐富的的內容。大至一米到二米，小至十到二十毫米的人物走獸，個個精致、寫實、而其姿態神韻力求傳神達意。因此，酥油花所塑的人物禽獸、花鳥魚蟲、無不神形兼備、栩栩如生。

3．服飾

康巴服飾俗稱康裝。康裝又可細分為康北農區服飾、康南農區服飾、木雅服飾、嘉絨服飾、特區服飾等。康巴服飾男裝服飾差異不大，女裝服飾差異尤為典型，形成地域風格。服飾美觀大方，并隨地區不同略有差異。康巴服飾以色彩鮮艷為其顯著特色，襯衫以白、大紅、蔚藍、桃紅、桔黃等顏色為主色調。服飾大膽的色彩、別致的款式和精致的配飾都充分顯示了其實用性、地域性、民族性和唯美性。

4．道孚民居

道孚民居以其獨特的建筑風格和奇絕的建筑藝術著稱于世，它有純藏式和藏漢結合式兩種，前者居多。不論哪種結構，都是白墻紅（棕）壁花窗，“品”字滴水檐，一樓一底或二樓一底，排列有序。由于道孚地處青藏高原、鮮水河斷裂帶，日照長、風沙多，晝夜溫差大，屬“四季無暑，一霜成冬”的典型高原氣候，于是聰明的道孚人便巧妙地利用本地建材精心打造居室，使其冬暖夏涼，且尤為抗震。

5．銀飾

銀飾種類繁多，有頭飾、胸頸飾、手飾、衣飾、背飾、腰墜飾。圖案新穎活潑，做工精巧。由于受佛教文化的影響，藝人們常用“八吉祥徽”（金魚、寶瓶、勝利幢、、吉祥結、右旋海螺、妙蓮、寶傘）和一些龍、鳳、鳥、祥云等作為裝飾圖。

6．藏戲面具

面具主要用于寺廟跳神和藏戲表演時使用。藏族的面具藝術在藏族雕塑藝術中占有重要地位。可分為五類（宗教中的佛、神的面具；各種動物面具；妖魔鬼怪面具；藏戲中的溫巴面具；藏戲中的角色面具）主要用泥作原料制成，也有少量用木頭或金屬制成。

二、康巴民間美術資源現狀及所面臨的問題

康巴地區是多民族聚居區，具有豐富的民族文化遺產。由于交通不便、地勢偏遠則使其較少遭受破壞，民間美術資源遺存相對完好。目前相對穩定，隨著社會經濟的發展，人們的生活方式發生著根本性的變化，民間美術的保存已面臨諸多問題：

1．傳承關系上，許多民間藝人歲數年邁，年輕人中有興趣并愿意專門學習傳統技藝的人越來越少，這使本土的民間美術產生了傳承上的危機。

2．部分地方民間美術自然風化、或人為破壞得不到有利修善和保護。

3．民間美術的教育缺失，目前中小學的課程安排中，與民間傳統文化相關的課程所占的比例非常小，而涉及本土傳統民間美術的課程更少甚至沒有。雖然地處藏區但很多同學卻根本不了解這些民間文化。

4．相對研究民間美術理論的較少，在很大程度上重視不夠等。

保護民族美術文化首先要從教育入手，要使民間文化得以生存、傳承和發展，必須使民間美術進入美術課堂。

三、康巴民間美術資源進課堂的實施策略

1．加強師資隊伍建設，可以通過各種培訓、提高教師的技能技法，鼓勵支持教師承擔民間美術研究的課題，承擔基本的教學任務。還可以邀請民間藝人到學校指導學生實踐。

2．加強地方高校民間美術教學，在高校中實時開設相關民間美術課程。讓高校培養部分熱愛民族民間美術的學生，為傳承民間美術做貢獻。

3．不斷搜集、整理民間美術資料，進行民間美術的理論研究；借鑒民間美術的表現形式和造型觀念，開發設計現代民間美術旅游紀念品和工藝品，將我們的民族民間美術得以傳承和利用。鼓勵教師在教學實踐中不斷修改和錘煉。民間美術教學既是欣賞課、理論課、，還是技能課，需要參觀考察、手工制作等實踐環節。

4．設立民間美術陳列室，將優秀民間美術作品展出。這樣既可以為教學提供觀摩欣賞作品的場所，讓學生有機會經常接受民間美術的熏陶；還可以將其收藏傳承。

5．建立民間美術的校外實訓基地，進行了實地研究，盡可能以圖文形式留存有關民間美術工藝流程與作品特征，對民間藝人進行訪談，了解其身世背景、制作工藝發展演革等。

四、康巴民間美術資源走進課堂的意義

將康巴民間美術資源引入到學校美術課堂中來，非常重要。因學校教育的延續能使民族民間美術得到傳承和發展，同時學校美術教育也輸入了新的血液，教學內容更加生動豐富，有了更直觀更貼近生活的教材，民間美術中蘊涵的人文思想、傳統藝術觀念給學校現代美術教育提供啟示與借鑒；同時，充分利用民間美術資源，使學生更好地了解學習美術的意義，給美術教育發展帶來了新契機。

參考文獻：

1.常銳倫.《美術學科教育學》. 北京： 首都師范大學出版社， 2000年9月

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關鍵詞:初中;美術欣賞課;情境教學

能夠引起人們感彩發生轉變的自然環境或者社會環境就是人們通常所述的情境,為達到某種教學目的在課堂創設的情境實質就是課堂情境,而具體的情境又可以分為科學情境與人文情境兩種,人文情境是感性化、情感化的,科學情境是抽象化、理性化的。情境教學時一種能夠引領學生情感的教學手段,將知識與豐富的情境相結合,情境教學需要學生情感的投入,因此,在情境的創設過程中必須要有能激發學生情感的部分,學生需要主動參與親身體驗,教師也要努力從學生的動機與情緒上尋找教學的突破點。

一、情景教學創設原則

(一)在情境教學中增加美的體驗

美術欣賞課缺了美的體驗便少了主色調,美術欣賞需要美,在美術欣賞課的教學中,教師與學生要始終把追求美感作為美術欣賞的最終追求。因此,在教學內容的安排上,教師要努力編織美的語言、美的內容,學生通常感受美依靠的觸覺、視覺、聽覺,這時,教師便要采用有效地教學手段,讓學生去感受空間上靜態的美,將音樂、視頻、美術作品融合一體,創設動態的情境,能讓學生從不同角度體驗到藝術美的感受。美的語言與美的內容也可以增添學生美的體驗與感受,在欣賞一幅美術作品時,教師可事先為作品配上美妙的詩詞,也可編織富有藝術色彩的故事,吸引學生關注度,增加美術作品美的體驗。

(二)在情境教學中增加情感體驗

教學是一種情感交流的過程,缺少情感的教學便缺失了生命力,教學過程是創造情感交流、創造情感體驗的過程,如果教師與學生之間、學生與學生之間缺少基本的交流,就會在學生與學習之間劃上一層隔膜,學生便無法深刻投入學習中,體味美術欣賞的魅力。在初中美術欣賞課中對情境教學模式進行創設,需要增加老師與學生間的交流,學生與學生間的交流,教師與學生之間要建立良好的師生關系,與學生進行良好的學習與交流,在欣賞美術作品的同時,教師可在授課的過程中讓學生表達對作品的感受,暢談藝術作品,互相交流,其樂融融。教師在課堂或課下要留取時間給學生交流討論,加深學生之間的情感交流與體驗。

二、美術欣賞課情境教學創設的方法

(一)以學生興趣為出發點創設情境

興趣是最好的老師,以學生的興趣為出發點創設的情境,對學生起到良好地激發作用,激發他們學習激情與學習能力,增強其學習興趣,具體采用何種方式去激發學生興趣,教師可根據自己對學生的了解,采用恰當的方式,在美術欣賞課教學過程中,教師利用多媒體、美的語言、實物等方式刺激學生的感官,讓他們對美術欣賞產生濃厚的興趣,教師利用興趣的推動力,極力推動學生融入美術欣賞之中,設計情境的方式方法有很多,關鍵是教師可以根據學生學習特點與教學環境進行有效結合,如在中學的美術欣賞課課本中,教師在上《感受春光,了解春天》這一課時,便可利用多媒體技術,播放美麗的春天的景色的視頻,帶著學生一同背誦幾首關于春天的詩句,激發學生情感,讓學生有感而發,對整節課也充滿期待,從而奠定了整節課的感情基調,學生的學習興趣轉換為巨大的求知欲,對上課內容充滿期待的同時,注意力也更加集中,能創造最佳的學習狀態。

(二)以培養學生人文精神為最終目標創設情境

美術欣賞課在教會學生具備基本的美術欣賞能力的同時,更重要的是對學生進行人文教育,讓學生富有人文精神,缺失人文精神的情境創設便失去了意義。具體培養人文精神的方式,教師可通過還原美術作品的物態美、原生態美的方式進行,教師從學生熟悉的鄉土文化中尋找突破口,從生活中捕捉知識點,使學習融入生活之中,讓學生感悟生活的獨特魅力、感悟生活中各色文化的獨特魅力,如在教授初中美術課本中《走進陶瓷世界》,教師可自帶幾個簡單瓷器,跟學生敘述瓷器的發展史,瓷都景德鎮等相關人文知識,使學生感觸到作品背后隱藏的龐大人文歷史背景,讓學生感受到人文氣息的美好,這時如果教師在播放一段關于瓷器創造過程的視頻,讓學生體悟到這其中的創作之美、勞動之美,在這一系列的美的感受之中,學生必然增添了情感體驗,再次看到瓷器時,思想與精神境界更上升到高一層的境界。

三、案例簡析初中美術欣賞課情境教學模式

《蒙娜麗莎》是達芬奇的一幅創世巨作,在帶領學生欣賞這一幅美術作品之時,首先可從作品本身調動學生的學習興趣,教師可向學生提出問題,為什么蒙娜麗莎總是微笑的,笑容是不是很迷人,你們從中尋找最欣賞的部分,使學生從作品本身尋求突破口。在學生對作品有個大概了解后,教師可播放與美術作品蒙娜麗莎同名的影視作品、歌劇,調動學生的學習興趣,這只是最基本的目標,最終的目的是為了使學生了解并體驗人文精神,感悟人得尊嚴與價值,這時《蒙娜麗莎》獨特地歷史與人文背景便成了學習的突破口,教師可通過講解幾個有趣的文藝復興時故事,讓學生體驗體味文藝復興時期人們追求自由、追求個體解放的精神,讓學生對人文精神有了基本理解,在以后的學習與生活中,注重人文思想的培養,養成獨立思考的好習慣,為以后的學習打下扎實的基礎。

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【關鍵詞】 美術 興趣 教學

作為一線教師，要在美術課堂中把趣味性與知識性、科學性結合起來，并能恰當運用多種教學手段，美術課必然會活起來，學生學習美術的興趣會更濃。本人多年來一直從事初中美術教學工作，圍繞著美術課的愉快教學，在實踐中作了一些初步的探討和嘗試。

1 多鼓勵、多贊賞

課堂中，身為主導的教師要主動去發現學生們的學習情況，這樣才能給予最好的幫助。而在美術課中要求學生充分發揮想像力和創造力，不受教師太多的影響，學生能夠自主的發揮個性、展現能力。在這樣的情況下，教師能夠給予的最好的幫助就是去相信他、鼓勵他，對他們的勞動成果給予充分的肯定。如在《抽象雕塑》一課中，我只告訴他們從自己感興趣的某個角度出發，利用現有的材料，按照自己的構思進行制作，只要作品利益明確在造型上體現就可以了。制作過程中，經常會有同學忐忑的詢問我的意見：這個想法好不好？我這樣做可以不可以等問題。而我的回答都是對他們的想法及作品充分肯定的，因為這畢竟是他們自己意識流的東西，而且及時肯定更有利于他們作品繼續創造，所以說，鼓勵的作用是非常大的。

2 優化課堂教學結構

輔導是教師對每個學生在完成課堂作業過程中的具體指導。輔導在美術課堂教學各環節中占有重要的地位。美術課一般要求教師在15～20分鐘之內作少而精的講解示范，余下的20～25分鐘是學生作業。所以，輔導在美術課堂中所占的時間最多，教師需付出一定的精力。教師應根據本節課所授內容，善于啟發學生的思維，讓學生在練習中發揮自己的想象力和創造力，并溶進自己的審美情趣；對作業中普遍存在的問題要及時給予點撥；對個別作業困難的學生要給予啟發提示；對好的作業，要給予鼓勵和表揚，并可讓該生談談其作業的構思、方法等，使其他同學從中得到啟發。由于作業時間較長，課堂氣氛容易顯得沉悶，為使學生保持一種愉快狀態，作業時可用錄音機播放一些優美抒情的音樂。經實踐，音樂用于輔導環節，效果很好。通過音樂情景激發學生情趣，學生的思路開闊了，思維活躍了，課堂結構也優化了。

3 學習內容游戲化

做游戲是學生的天性。做游戲可以滿足他們愛動好玩的心理，使注意力不但能持久、穩定，而注意的緊張程度也較高。在美術教學中，把教學內容滲透在游戲中，使學生愉快的氣氛中對教學內容產生興趣。比如在講《天然的斑紋》時，我準備了各種不同材質的物質（毛巾、綢緞、鋼條、塑料書夾、貝殼、石頭等）放在一個盒子里。首先向全班宣布：“我們先來做一個游戲好嗎？”學生一聽到做游戲，干勁就上來了。接著我請同學到講臺來，先把眼睛閉上，然后讓他們摸摸，并猜一猜自己摸的是什么，有什么感覺。這時課堂一下活躍起來。很快，學生就摸出了是什么，而且還會根據不同材質給自己帶來的感覺進行比較。這樣一來，學生對此產生濃厚的興趣，同時也解決了這一節課的教學目標：能用一兩句話說出不同機理帶給自己的感覺。

4 運用電化手段創設教學情境

美術是視覺藝術，需要通過視覺來獲取信息，這就必須強化直觀教學。傳統的教學方法常常使教學陷于枯燥乏味，如將現代化的電化教學手段引入美術課堂，使教學媒體多樣化，就可以調動學生的視覺、聽覺來參與感知，激發學生的學習興趣，有助于實施愉快教學，增強教學效果。電化教學融形、色、光、聲為一體，刺激學生的感官，是一種在一般課堂上難以達到的高功效的教學手段，在激發學生學習興趣和提高教學效率方面具有很大的作用，值得推廣。

5 實施愉快教學勢在必行

初中美術課是義務教育的一門必修的藝術教育課程，是對學生進行美育，促進智力發展和進行思想品德教育的重要途徑。通過美術教學，向學生傳授美術基礎知識和基本技能，對提高學生的審美能力，陶冶高尚情操，培養良好的品德、意志，增強學生的愛國主義精神，提高學生的觀察能力、想象能力、形象思維能力和創造力都是十分有益的。

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關鍵詞：流行文化；新媒體藝術；微電影。

中國分類號：G642文獻標識碼：A文章編號：2095-4115（2014）05-265-2

流行文化隨著時代的變遷，其概念也在不斷的變化，在維基百科中把流行文化定義為：“一個時期的流行風氣與社會環境，是流行文化的表現。一個時期內社會環境崇尚的流行，特點是年輕、個性、多變和公眾認同和仿效。”

一、研究背景與意義

（一）流行文化的普遍性

流行文化不僅全面地顯示了新時代社會文化發展的新特點，也暗示著未來社會的文化發展趨向。現在，這個以視覺文化發展為重心的趨勢包括了海報、廣告、影像、計算機等等，這些內容都與美術教育有著非常重要的關聯性。

高宣揚在他的《流行文化社會學》書中提到：流行文化成為當代人類生活中的一種重要社會文化現象，主要表現于它在社會生活中的極度普遍性，以至于可以說它真正地在整個社會中無孔不入。

（二）《義務教育美術課程標準（2011年版）》中相關論述

2011年中華人民共和國教育部制定頒布的《義務教育美術課程標準（2011年版）》課程基本理念中指出：美術課程應關注文化與生活。“美術是人類文化的一個重要組成部分，與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯系。通過美術課程，學生了解人類文化的豐富性，在廣泛的文化情境中認識美術的特征、美術表現的多樣性以及美術對社會生活的獨特貢獻，并逐步形成熱愛祖國優秀文化傳統和尊重世界文化多樣性的價值觀。”

就此我們可以看出，美術與文化具有密切的聯系，美術的學習是在文化情景中完成的。身處于當今社會，流行文化以直接的方式包圍著學生的生活，因此在學校教育中融入流行文化是十分必要的。

二、課程概述

（一）課程開發目的

1.提高學生的審美和創造力

對流行文化的體驗實質上是對生活中美的發現，通過實地考察、作品鑒賞以及制作過程，潛移默化的提高了學生的審美能力以及觀察能力。在創作過程中，結合開放的資源，拓展學生的思路，培養學生勇于創新的意識。

2.培養學生的對于新媒體的應用能力

當今是數字化的時代，在課程設計中加入微電影的教學，有利于提高學生多媒體應用技術的能力，緊跟時代變遷的腳步。

3.增強小組團隊協作意識，提高自主探究的能力

在開發的整個課程中、均采用了小組協作的模式調動每個學生的積極性，提高協作以及自主學習的能力。

（二）課程開發內容

流行文化與新媒體藝術相結合

微電影是這個網絡時代流行的新熱潮，微電影即微型電影，是短片的其中一個類型、小型電影。從視覺停留的角度來講，微電影有其特殊的意義，它能更清楚地讓觀眾記得發生在30分鐘以內的故事，而且在長時間內，依然記憶猶新。

本課程的中心在于以流行時尚元素為主題的微電影，用新媒體藝術的形式開展《時尚上海微電影》的教學活動，引導學生用影像工具拍攝微電影，表現對上海時尚的獨特理解。

三、單元教學設計

《時尚上海微電影》

（一）教學設計思路

由教師帶領學生考察上海各大時尚地標，如上海新天地，K11和田子坊。上海有一種獨特的風情，可以讓人們在極端現代與傳統兩種氣質中穿梭，大到如外灘、新天地的地標建筑，小到田子坊的窄弄堂，展現了融合在田子坊身上的“東”和“西”，即傳統和現代時尚的結合。在考察過程中讓學生從多方面藝術的角度出發，從中挖掘探索該地標的藝術特點與內涵，并用攝影攝像等方法記錄下來，利用手繪的方法，設計繪制學生自己拍攝電影的宣傳海報，課程最后以電影首映的會模式來展示學生的作品，讓學生體驗到當電影制片人的特殊體驗。

（二）教學資源：照相機、攝影機、馬克筆、卡紙、蠟筆、水彩顏料、鉛畫紙、剪刀、鉛筆、直尺等。

年級：九年制義務教育七年級

課時：5課時

（三）教學目標：

1.了解考察地標基本信息與文化歷史背景，學生在短時間內掌握基礎簡單的攝影攝像技巧，了解微電影的基本概念與攝像的基本技巧，利用電子設備能拍攝出簡單的影片。

2.學會運用基本的綜合材料和基礎工具創作海報，初步懂得海報的基本分類和藝術風格、創作的基本知識。

（四）教學過程：

第一第二課時，教師首先通過拍攝技巧等方面知識的講解，同時搭配軟件的應用來講解和實拍如何制作微電影。教師帶領學生考察上海時尚地標新天地、k11和田子坊，仔細觀察其地標的歷史文化與現代時尚的表現，用影像藝術來創造微電影。

第三課第四課時，教師在課時展示播放回顧同學們考察時所拍攝的影片，并從中進行初步指點以便學生的修改。在上兩節課的微電影拍攝基礎上，進行繪制宣傳海報。教師首先通過鑒賞考察中商場里的優秀海報案例來開拓學生的思維，并在此基礎上講授海報的基本分類和藝術風格、創作的基本知識。最后引導學生繪制宣傳海報。

第五節課時開展微電影首映的會，將學生的微電影作品進行播放與海報的招貼展示，邀請學生家長來參觀并一起參與評價，評選出最受歡迎的微電影，教師進行評價。

四、總結

本研究統合了新媒體和現代設計的領域，對“流行文化”為核心的創意課程開發進行研究，研究了關于上海的傳統建筑與現代時尚結合、高樓大廈里老上海的新時尚的課程，引導學生通過課程學習學會繪畫、設計、影像等方面的知識，從學習中發現美感，培養構建良好的視覺經驗與價值觀。

參考文獻：

[1]資料來源維基百科[E]http：///wiki/%E6%B5%81%E8%A1%8C%E6%96%87%E5%8C%962014

[2]中華人民共和國教育部制訂.義務教育美術課程標準（2011年版）[S].北京：北京師范大學出版社，2012.

[3]錢初熹.文化創意產業與當代學校美術教育的研究[M].長沙：湖南美術出版社，2012.

[4]高宣揚.流行文化社會學[M].北京：中國人民大學出版社.2006，4.

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關鍵詞：紙藝教學；動手能力；培養；教學

1. 研究的意義

紙藝是一個具有個性語言的藝術活動，它可以自由地表達他們的想法和經驗。紙藝課堂為學生創造一個更加輕松自由的學習環境，在這種環境下更有利于學生的創新意識和探索精神的培養。所以，創設有效的紙藝課堂，對讓學生在有效的課堂時間提高動手能力，讓特色教學在課堂上得以發揮其獨有的魅力，都具有較強的現實意義。本文通過對這個階段學生的美術課程紙藝教學的研究來總結出一些可行的教學思路，為該年齡階段教學的老師的提供一些可行的教學方法。理論與實踐相結合。在理論的基礎上同時積極開展教學實踐，在實踐中檢驗理論，為一線教師提供切實可行的教學方案，完善教學理論，發現問題并及時采取措施，從而促進美術教育的發展。

2. 研究的方法

第一、觀察法。深入小學美術課堂，關注從教學準備到教學結束的整個過程，觀察自然狀態下教師的教與學生的學，并對其有效性進行觀察。

第二、案例分析法。大量分析中小學美術教案、教學實錄、錄像課、現場課等素材，尋找影響美術教學有效性的普遍問題，并對問題進行分析、比較和歸納，提出解決策略。

第三，調查法。通過在張家界永定區的實地實習考察，參與實踐課程分析、備課、查找資料、講授、評講、結課的課程實驗，并且通過調查訪問張家界地區其它中小學美術任課老師，了解當前中小學美術實踐課的現狀以及存在的問題。分別從學校的環境、師資力量、教材內容、家長意見和學生學習的積極性來進行綜合整理分析。

2.1 紙藝教學內容與動手能力培養

紙藝的教學內容可以根據它的教學目標而設定。這個階段的學生的特點就是對新鮮事物擁有很大的好奇心和強烈的求知欲，這是由這個階段的學生的閱歷和自身年齡所決定的。他們沒有獨立思考和判斷事物的能力，需要老師在教學過程中不斷的去引導，然后利用學生好奇心強的特點設計出有趣教學內容和制定出合理的教學計劃。小學美術手工課中最主要的目的是培養學生的動手能力，使他們在動手動腦中，手眼腦三者相互結合，相互協調，迸發出智慧的靈感，創造出與眾不同的作品。為實現這一目標就要求老師在教學思路上要有新的認知。為更好的解決存在的問題，首先應充分認識到培養動手能力對小學階段學生的重要性。

2.2有利于提高學生的觀察能力

觀察能讓學生發現生活中的美好的事物，所以對觀察力的培養也是比較重要的。小學生認知能力比較弱，相對而言就比較感性。學生通過他們感性的方法認識他們的作品，找出差異。觀察是學生獲取知識的重要方式，紙藝學習更需要對周圍事物進行觀察，才能自由的發揮進行創作。由于這個年齡的心理特點，教師在教學過程中可以引導他們用自己的眼睛去看，用自己的心感受自由的世界。

2.3有利于啟迪學生形成創造性思維能力

《新課標》指出，為了最大限度的開發學生的創造潛能，通過不同的方法可以使學生的思維保持流暢性，靈活性和獨特性。同時通過實踐能力的培養，使學生能夠將創新觀念轉化為具體成果。在現代信息科技迅速發展的時代，學生的教育得到了很大的重視。

學校教育既要重視學生智力的發展，也要注重學生的創新意識和創造能力的培養。

2.4有利于學生形成良好的習慣

良好的習慣可以通過培養動手能力獲得。所以對小學生良好學習習慣的培養就尤為重要。從以后的發展來說，好的習慣對人的影響意義深遠。紙藝手工制作的持久訓練可以培養出一個人的自信心與堅強的意志力。教師要能及時引導和發現學生思維的亮點以及主要興趣，充分發揮他們的想象力和創造力，利用所學的技法來完成自己的作品。美術課堂上的紙藝手工實踐能夠幫助提高藝術鑒賞能力與審美情趣，使學生內心充滿藝術感并樹立正確的人生觀、價值觀。

3.教學評價

3.1學生自我評價方面

在評價的過程中，學生可以進行自我評價，讓他們自己發現缺點和優點，從作品中增強自信心。能夠正確的對待自己的缺點，通過相互之間的交流使自己的作品更加的完善，在自評和互評中培養學生不斷進取的精神，提高他們的積極性，使他們的美術涵養得到的發展。學生的自我評價可以采用自主評價法、互評法等評價方法。

3.2老師評價

教師的美術教學評價最常見的就是作業批改。學生長時間看到這樣的單一的評價形式就會對它失去興趣。藝術不像其他課程那樣有對錯之分。所以教師在課堂教學中要對學生進行引導，使學生天馬行空的想象力能夠充分的發展起來。對他們比較獨特的想法可以進行正確的引導。以鼓勵和表揚為主，讓他們能夠大膽的表達自己的想法。美術教學會因為每個人的能力不一樣而產生不同層次的作品，不能以同一個標準來要求每一個人。要尊重每個學生的創作成果，鼓勵他們發展自己的特色。激發學生的興趣，培養動手的意識

3.3溝通情感：

（1）讓學生具有安全感。

很多學生對老師有恐懼的心理，為了讓學生能夠積極參與教學活動，教師在課堂上要學生不會產生恐懼，讓學生男睦砩細芯趵鮮Ω平易近人，對于個人能力比較弱的學生要多點耐心，不要過分的批評，要鼓勵學生積極動手參與實踐活動，這樣學生即使在對自己的能力不夠自信的時候也愿意勇敢地去嘗試。

（2）縮短師生距離。

教師可以通過對學生進行單獨指導實現近距離的接觸，為學生營造一種輕松、自由，且利于交流的氛圍。在課堂上指導學生的時候教師可以自由的表達己的情感，尊重每個學生的獨特個性及藝術創作，多給予他們表揚增強自信心。

（3）讓學生從作品中獲得成就感。

在學習過程中付出努力完成的作品無論效果如何都會讓人很有成就感。教師在安排課堂作業的時候，要求既不能太高，也不能太低。

結論

紙藝課是小學美術手工課中的重要內容，它是動手操作能力與審美意識培養相結合的課程。為以后小學紙藝課堂教學奠定一定的基礎，同時也能為資源設備不是很豐富的小學提供一些典型案例，使他們的動手能力和創造力得到提高，智力得到開發。同時，本課題的研究能讓小學美術教師更好地達到新課標的要求，提高個人的專業素養，給學生一個比較豐富多彩，充滿趣味性的手工課堂。最后，本文以自己的教學實踐為例，提出手工課在培養動手能力方面的應對策略及教學案例進行了驗證，開展了一系列的教學實踐與研究，充分證明提高學生的動手能力是可以在紙藝課程中持續的訓練與強化中逐漸實現的。只有手與腦的結合，才能促進手的熟練，腦的敏捷，真正達到心靈手巧。

參考文獻：

[1]楊景芝. 美術教育與人的發展[M]. 北京.人民美術出版社，2015.