書法字體范文

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1、先要想練字體，要了解各種字體書法，選擇自己喜歡的字體，其次要深入了解該書法的歷史知識來源；

2、所有的書法都是從正楷演變而來了，所以正楷就是練習書法的基礎，打好基礎了才練得好想要的書法；

3、從偏旁部首開始，詳細了解每一步的書寫方法，刻苦練習。所有的字都是這些部首組成的，萬變不離其宗，練好了基本的東西，才會運用自如，手到擒來；

4、練習書法初期，臨摹字貼也是一種練習方法，初期可以規定自己一天的臨摹字帖練習量；

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關 鍵 詞：書法藝術 字體設計 教學

在現代藝術設計專業教學中，字體設計是一門非常重要的專業基礎課，對這門課程掌握的程度，會直接影響到將來專業課程的學習。遺憾的是，在當今大多數設計院系的字體設計教學中，由于各種原因，教學過程中部分教師僅要求學生掌握各種美術字的基本結構和在此基礎上的各種裝飾性字體設計，缺少對漢字結構和風格特征更深層次的探索。筆者認為，書法藝術所蘊含的審美特征，是字體設計課程中非常重要的一部分，了解和研究書法的發展、演變過程及其蘊含的時代特征，讓學生感知到我國不同時代書法藝術所具備的審美特征，才能對現代字體設計（特別是漢字字體設計）的審美特征有所把握，才能設計出符合我們這個時代審美取向的字體。

一、書法藝術與字體設計之間的關系

文字是人類彼此交流的視覺語言，是記錄語言的書面符號，中國的文字歷經了數千年的發展，書法藝術也歷經了數千年的發展，字體設計也歷經了數千年的發展。從概念上看，書法藝術是以線條的組合和變化來表現文字之美的藝術形式，它主要通過用筆用墨、結構章法、線條組合等方式，進行造型和表現主體的審美情操。字體設計則是通過對字體結構和文字意義的理解，進行解構和再設計，使學生掌握文字的書寫規律及韻律美感，目的在于培養和訓練學生的設計和書寫能力，并將這種能力運用到今后的專業設計中。直觀地理解，二者并沒有太大的區別，只不過書法藝術更加注重書者的主觀感受，字體設計則是注重外在形式美的同時，強調其實用功能。

在中國文字發展的過程中，不同的歷史時期所形成的各種字體，都有著各自鮮明的藝術特征，而各種內在美的藝術形式，都能為現代設計所用。當我們用一種“敬鬼神，畏天命”的態度開始書寫甲骨文時，書法之美便已不知不覺地融入到我們的血脈之中，刀刻所產生的挺勁樸拙的圖形化文字，殷商巫術禮儀文化的時代風貌充分地得以展現。當文字發展到金文時期時，人們已開始有意識地將文字作為藝術品，強化對形式美的追求，從不自覺的行為，逐漸變成自覺的行為。秦滅六國后，以李斯為代表的一些人，為了提高工作效率，在以秦文字為標準的基礎上，整理出書寫更加簡單的小篆，成為官方文書通用的字體。小篆線條挺勁圓潤，且富有立體感，結構整齊對稱，將莊嚴凝重與舒展自如統一于崇高肅穆的氣度之中。以上三種字體古樸典雅，都有很強的裝飾和圖形化色彩，但在識別性上都很弱，在現代設計中，很難作為信息傳遞的工具使用。但很強的圖形化特征，卻可以作為其他文字的有益補充，去表現那類歷史沉厚的設計課題。

隸書產生于秦代，大量使用于漢代，因為小篆結構的繁瑣，筆畫減少、化圓為方、書寫速度加快的隸書便應運而生。隸書古樸厚重且便于識別，在現代設計中非常適宜于傳統題材的表現。楷書始于西漢，魏晉盛行，盛于唐代；行書興于東漢，是最為實用的字體；草書得名于草稿，從章草開始，唐展到一個高峰時期，至此不再有新書體出現。楷書、行書的定性化字形呈長方形，為現代美術字（印刷字）之基礎，且風格多樣、個性各異，在現代設計中被廣泛使用。草書線條優美、靈動順暢，有很強的韻律感，雖然識別性不強，但在現代設計中仍可以作為圖形化語言使用。

綜上所述，傳統書法藝術和現代字體設計有很強的血緣關系，可以說過去的時代，當某種書體為官方所認可時，便成為該時代時尚的、實用的字體，書法家也自然就成了該時代的字體設計師了。

二、如何將書法藝術融入到現代字體設計教學中

在字體設計教學中，如何將書法藝術所蘊含的美感融入其中，是一個很值得研究的課題，筆者在課堂教學中也作了一些探索性的嘗試。

1.理論講解。在理論教學中，教師首先需要讓學生了解文字即中國書法的發展史，認識書法藝術中所蘊含的審美取向。隨著學生認知及思維的拓寬，教師便可以利用一定的方法來強化這種概念。如：教師可以在介紹中國書法藝術的審美取向及發展規律的同時，對有代表性的書法作品進行一些字體特征的分析，引導學生去認識時代審美風尚和實用要求的制約對書體形式的催生作用，從而能夠啟發和明晰對字體設計原質及方法的認知。

2.原型解析。教師盡量鼓勵學生利用課余時間，對有設計風格特點的書法（特別是傳統書法）作品進行臨摹練習，目的在于通過具體感性地對字體結構及點畫特征進行摹習，激發靈感，去發現、探索具有個性特征的、新的字體形式。由于其目的不是去寫好、掌握某一名帖，因此對于字帖的選擇，臨習的方法與時間的安排，都應當與傳統的臨摹有所區別。如：字帖不一定強求名帖，只要是風格特征明顯，具有個性，甚至是字體發展過程中的不成熟形態。由于其自身具有形式的傾向性和可生發性，反而可以成為我們觀察、研究的資源；另外，一些非主流的書家，其獨特的字體形態相對于傳統審美，或許傷于乖張，但倒不失為字體設計中具有啟發性的素材；再者，周期要短，原因在于我們不追求技巧上的熟練，而重點在于對其形態特征的解析；臨習的手段與方法上，形似并非首要的追求，可更多地強調感受，強化對形態特征的夸張，主動把握內在組合及符號化局部點畫的規律。而且，更進一步的是對于審美特征的把握、梳理，當然，從審美特征角度的運化、升華，需要更深層的文化審美的底蘊，但這正是從傳統藝術角度進行探索的原動力與目的所在，自然是我們努力的方向。

3.案例分析。教師需要收集一些以書法藝術為基礎的字體設計典型案例，做專題講解，具體可從三個方面切入：第一，直接借鑒傳統書法形態而進行的單純的字體設計案例；第二，以書法的形態特色、審美風格為基礎而展開的設計應用，如：以傳統書法為元素的標志設計、包裝設計、廣告設計等，經典的例子包括：2008北京奧運會的一系列視覺設計，靳埭強的設計作品等；第三，可以嘗試從日本的字體設計中汲取營養。日本也是一個東方國家，日本文字又是從漢字中分離而來，其文字設計就是在鮮明的現代風格基礎上，融入了個性獨具的東方文化元素，在審美取向上，是東西方結合的很好范例，我們可以從中得到很好的啟示。在專題分析的基礎上，再可以安排學生各選擇幾組自己感興趣的字或詞，結合書法藝術和現代元素進行多種形式的嘗試設計。

4.綜合實踐。有了以上的基礎后，教師便可以結合某些主題進行一些有針對性的課堂練習。如：教師可以尋找一些適合用傳統元素去表現的實踐性課題，結合主題，讓學生去完成字體設計部分。

經過以上四個階段的學習，學生對書法藝術在字體設計中的實用性、藝術性及時代性上，都會產生一定的認知，豐富字體設計的內涵，在今后的專業課程的學習中也自然會做到融會貫通。

結語

通過歷代書體的風格剖析，不難看出不同時代的社會狀況和審美取向對字體風格的影響，這也和當代文字設計的要求相吻合，所以對書法藝術風格的研究，也是研究字體設計風格規律的必要手段。一方面汲取傳統書法中民族審美的營養，一方面體會時代風格的變遷，必然能夠設計出反映我們這個時代審美取向的優秀字體設計作品。因此，在字體設計的教學過程中，帶領學生去了解我國文字發展的歷史，了解傳統書法的審美特色與風格演變，對于學生今后的專業課程學習具有非常重要的意義。

參考文獻

[1]蕭元.中國書法五千年[M].東方出版社，2006.

[2]靳埭強.視覺傳達設計實踐[M].上海文藝出版社，2005.

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我們一般將書法藝術所要表達的漢字外形以及結構統稱為“形”。書法藝術在通常情況下更多關注的是形與形之間的相互呼應或者穿插的關系，所以在借鑒書法的“形”的時候我們要遵循它的結構。對于線條，我們要講究它的美學，有方有圓、有曲有直、有肥有瘦、有黑有白。在對稱的結構章法中也要有不同的表現形式以及審美空間。書法的章法結構具體指的是筆畫位置、疏密得當、變換交錯以及是否相互銜接呼應。書法藝術的筆墨美以及結構美表達出漢字的生命力，一般來說，不同的表達方式能夠顯示出不同的意境，從而彰顯不同的文化精神。我們可以在筆墨上做出適當的調整，有淡有濃、有方有圓、有直有彎、有枯有潤。如中國2010年上海世博會志愿者標志，主體圖案為“心”字，但是又很像英文字母“V”，有著勝利的意思。標志的整體形狀在一定程度上又很像一根迎風飄舞的彩帶，體現出主人的熱情好客。書法的“心”字線條流暢而又富有感情，在變化中統一，整個標志飽含漢字的魅力，體現了中國文化的博大精深。

二、標志設計中對書法字體美學“意境”的延伸

書法藝術不單單是供我們閱讀識別的文字，它更具有一定的欣賞價值，在書法的背后蘊藏著人類的思想情感、信仰和希望。在書寫漢字的時候注入情感便會使字體有血有肉，更能夠傳達出意境。通常，一幅成功的書法作品可以體現出作者的思想情感和人生價值觀。對于一個蘊含著意境的標志來說，它也能夠清楚地彰顯設計者的深刻理解和創新思想。如中國探月工程的標志，它是用中國書法的筆墨描繪一輪圓月，月亮上有腳印，月亮的起筆之處有點睛的作用，使標志主體線條似一條騰飛的巨龍，象征著中國的航天事業不斷上升，有著巨龍升天的氣勢。標志采用寫意的手法，用簡單的幾筆勾畫出令人遐想的畫面，也表達出人們對于探月的向往。

三、標志設計中對書法字體美學“氣勢”的傳承

“氣勢”指的是世間萬物顯示出的力量。簡單來說，書法可以看做人心的外化，很多書法家通常借助書法表達人和世間萬物的溝通、交流和活力，從而傳達出情感。在書法藝術中，“氣勢”能夠很好地表達書法藝術的精神，也能夠體現出創作者的心境。只有當我們理解了書法藝術中的氣韻以后，再反過來整理標志設計的原理和方法，融會貫通以后才能找到現代和傳統的契合點，創造出具有傳統韻味的現代化作品。北京申奧標志就很好地采用了書法的“氣勢”。標志是由紅、藍、綠、黃、黑五色線條勾勒，猶如一個打太極的姿勢，這樣一個簡單的動作線條飽含無限的力量，線條的弧度勾顯出生生不息的生命力，彰顯了書法的靈魂。

四、結語

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然而，書法教學在實踐中還普遍存在著諸多問題，例如“我字體”現象的出現，就十分有必要進行分析解決，以保證書法課教學的順利有效進行。

一、書法教學的內容和意義

1.書法教學的內容

書法若按寫作工具來分，可分為硬筆書法和軟筆書法兩大類。若按字體分，則分為甲骨文、(大)小篆、隸書、楷書、草書、行書、行楷、行草九個類別。初學者一般以楷書的學習為主，絕大多數人認為寫好楷書是學習行書和草書的前提。

2.書法教學的目的

書法教學是《語文新課程標準》的基本內容之一，是學生接受義務教育階段學習任務的重要的組成部分。教育部已經明確指出了書法教學在中小學教學中的重要性，因此，高質量地完成書法課教學工作，不僅可以提高語文教學質量，也是學校必須完成的教學任務，更是素質教育的一個關鍵切入點。良好的書法課教學可以提高整體學生的寫字能力，在加強學生民族傳統文化熏陶的過程中，鍛煉了學生的身心健康，有利于我國書法的傳承和發揚。

二、書法課教學中的“我字體”的現象和影響

1.“我字體”的含義

“我字體”與前文提到的楷書、行書等字體不同，它是學生受周圍寫字環境，以及不規范的寫字要求和習慣的影響所造成的一種隨意增減、斷連漢字筆畫、影響漢字規律美的字體。

2.書法課教學現象

目前，在中小學的書法課教學中，雖然學校都針對性地開辦了書法課，但是問題仍然很多，“我字體”的現象依然普遍存在。而就高等院校來說，“我字體”的情況則讓人十分擔憂，尤其是對于一些高校理工科的學生來說，計算機時代讓他們徹底失去了“書法”這個概念。經調查發現，他們中大多數人的寫字水平都很低，且書法知識匱乏，個別大學生甚至不如中小學生寫的字規范、美觀，甚至有人不以為恥，反而“自豪”地說，“我字體”是只有我能看懂的字體，這不可謂不悲哀。

三、形成“我字體”現象的原因及解決辦法

1.“我字體”形成的原因

“我字體”形成的主要原因是教學過程中的不重視，這是應試教育的遺留問題。沒有系統的教學書籍和方法，沒有專業的教師，直接導致學生的字五花八門，形色各異。

同時，目前的學生，尤其是中小學的學生，一般都是獨子獨女，他們很容易從小養成不良的習慣。對于寫字這種要求經常學習和訓練的課程態度不端正，容易使學生知難而退，這也是學生“我字體”普遍存在的重要因素。

2.解決“我字體”問題的辦法

(1)提高學生的審美能力。在書法課教學中，提高學生的審美能力，可以使書法教學起到事半功倍的效果。所謂字如其人，規范而成體的書法不僅能給人賞心悅目的享受，而且從側面也能反映學生干凈、大方、儒雅的氣質，因此教師在授課中應有針對性地培養學生的主觀審美能力，讓學生了解“字”的美感。對此，教師可用對比的方法為切入點，比如拿出學生的字和規范的字帖或者書法程度相差較大的同學字進行比較、講解，同時讓學生發表意見。對美好事物的傾向性是人與生俱來的本能，所以審美能力的培養對書法教學課有著積極的促進作用。

(2)提高學生對書法的認識。想讓書法課教學取得預期的效果，首先就應讓學生真正地認識書法，了解我國源遠流長的書法文化，其次還要對修習書法可以陶冶情操、完善性格、鍛煉心理素質和養成持之以恒的意志品質等好處進行講解。在具體的施教過程中，教師可以適當講述古代書法家練習書法的逸聞趣事，從而引起學生對書法的興趣。提高學生的書法認識，是書法課教學的前提，某種程度上也能夠提高學生對學習書法的熱情。

在宏觀認識提高的前提下，應及時向學生灌輸學習書法應注意的相應問題，對寫字進行具體的認知。比如寫字時頭不得左右歪斜，上身應端正，胸與桌沿應保持一拳的距離，兩臂應自然放于桌面，雙腳平放地面并與肩同寬，以及正確的握筆姿勢。教師可親自示范，然后讓學生互相監督。

針對學生興趣不濃、積極性不高的情況，教師可通過舉辦書法比賽或書法參觀等活動引起學生的好奇心、好勝心，調動學生的積極性。針對高等院校大學生相對自由的空間，應采取如選修課一樣的機制，對其進行硬性的要求，然后慢慢進行書法文化的熏陶。

(3)配備健全的書法課教學環境。名師出高徒，在書法教學上，這點更為突出。所以，書法教師一定不能是對書法一竅不通的教師，最基本的要求也要寫字漂亮。針對這一要求，學校應針對其不足之處進行完善，例如，可組織書法教師進行針對性的學習，或者與當地出名的書法家或書法協會成員進行聯系，聘請他們施教。

使用統一的教材和不同風格的字帖，同時與《語文新課程標準》中每個階段的不同要求相結合，以滿足學生的不同要求和教學目標。值得一提的是，在選擇字帖時，不宜選擇質量高的書法作品，質量過高的書法作品會讓學生知難而退，而教師在教授時也力不從心，也不能選擇低質量的作品，尤其對當代書法家的作品選擇應慎重。應盡量以規范、標準的楷書為選擇對象。

(4)書法課教學應因人而異。不同的人在寫字時會有不同的風格，從而從字體中便可揣摩寫字人的性格甚至他在書寫時的感情。書法教學亦然，在教學過程中，應根據學生的不同性格和在書法課上的表現對學生進行區別對待。

有學者說，理論上每個學生的成績都可以非常優秀，去除不努力的因素，成績差的學生只是由于他們沒有找到適合自身的學習方法。因此，對于修習書法，教師一定要根據學生的書法天賦和表現的不同因材施教。如此，才可讓每個學生都得到進步。

(5)講究書法課教學方法是書法教學質量的保證。在書法的教學中，對作業的評講是對學生書法學習狀況的總結，針對總結出的問題教師要提出相應的改善意見，以作為日后學習的指導，這種承上啟下的作用無疑讓其成為影響教學成功的關鍵因素。

調查發現，很多學生均比較喜歡作業評講。對此，教師應以表揚、鼓勵為主。從大多學生的心理特點看，他們都喜歡得到教師的表揚，而不習慣教師的批評，尤其是當著班級所有人的面被批評，這會嚴重損傷學生的自尊心、自信心。所以，即便是態度不端正的學生，教師也應采取懷柔策略，在課后時間與相關學生進行溝通，用這樣的方式不但尊重了學生，也維護了自身形象，更容易讓學生認識到錯誤，從而及時進行改正。

因此，在具體講評中，教師應盡力找到每個學生的優點。特殊好的全篇表揚，把它樹為大家學習的榜樣；對于稍差些的應將其中寫得好的字圈出來，提出表揚讓大家學習；而對于實在無法供大家學習的同學，教師也應從他學習的認真態度等方面給予肯定，并可向他發出“挑戰”，制定一個目標，從而達到鼓勵學生的目的。

在學生對書法初步掌握，并能初步辨識好壞之后，應適當地給予他們鍛煉的機會，讓學生對自己所寫的作業或者其他同學的作業進行講評，這樣不但鍛煉了學生的多方面能力，也更容易讓學生認識到在書法學習的努力方向。

另外，書法學習講究持之以恒，所以教師應把握好學生的課外時間，與家長溝通好，讓學生每天都堅持書法練習。這種練習不在于形式，可以摻雜在作業之中，亦可在學習筆記、生活日記中體現出來。

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隨著信息技術的迅猛發展以及電腦、手機的普及，漢字書寫和書法教育受到了不小的沖擊，中小學的識字教學和社會漢字應用水平有所削弱。為了繼承與弘揚中華民族的優秀文化，提高國民素質，社會各界有識之士紛紛呼吁加強識字教學和書法教育。教育部先后了《關于中小學開展書法教育的意見》①和《中小學書法教育指導綱要》②，出臺了《通用規范漢字表》，特別是由國家語言文字工作委員會與中央電視合舉辦的《中國漢字聽寫大會》，反響十分強烈。

漢字是傳承中華文明的載體，是中文信息處理的憑借，漢字規范化有利于社會主義物質文明和精神文明建設；以漢字為載體的中國書法是中華民族的文化瑰寶，是人類文明的寶貴財富，書法教育對培養學生的書寫能力、審美能力和文化素質具有十分重要的作用。漢字書寫能力和規范程度是一個人語文水平的重要體現，是學習書法的基礎；書法藝術是對漢字形體美的開發、欣賞和升華。漢字書寫規范化的要求是把筆畫、筆順、部件、結構寫正確，書法教育是在書寫規范的基礎上進一步從章法、結構、筆法等方面力求美觀，逐步邁進藝術創作的殿堂。二者的關系具有階段性和連續性，相輔相成密不可分。所以，在識字教學和書寫訓練階段就應該融入書法審美教育，做到規范、端莊、整潔；在書法教育中又應該遵循漢字規范的基本要求，使用規范漢字進行書法學習和創作，較好地把握楷書筆畫之間、部件之間的位置關系，逐步做到筆畫規范、結構勻稱、端莊美觀。

我們經常見到一些書法作品中用字不規范的現象，既有繁體字、異體字，又有錯別字甚至生造字。面對這樣的作品，有的人煞費苦心地猜測不認識的字讀什么，有的人因"不識廬山真面目"不得不放棄欣賞而離去，作品的美學價值終因"曲高和寡"而大打了折扣。

書法作品中偶爾夾雜一兩個繁體字、異體字是可以理解的，因為書法藝術具有傳承性，學習書法多半靠臨帖，而字帖又多半以古人作品為范本，字帖中難免會有與現代規范字不相同的字體。鑒于此，《中華人民共和國國家通用語言文字法》規定，"書法、篆刻等藝術作品"、"題詞和招牌的手書字"，"可以保留或使用繁體字、異體字"③.但是，這并不意味著書法作品只有使用繁體字、異體字才有審美價值，而使用經過整理和簡化的規范字就沒有品味。

我們來看書法名家是怎么做的。曾任中國書法家協會主席的啟功先生就是使用規范字的表率，他為中國書法家協會成立10周年所寫的賀詩，他為首屆國際青年書法展覽會的題詞，都使用了規范字。著名書法家鄧散木先生也是漢字規范化的積極踐行者，他不但自己堅持使用規范字進行書法創作，而且還編制了《四體簡化字譜》，為書法后學提供了珍貴的范本。著名書法家沈鴻根先生曾為1999年的華誕杯全國第一屆規范字書寫大賽作評述，指出三篇作品中使用了繁體字和錯字的瑕疵，嚴謹治學的精神令人贊嘆不已。書法界泰斗率先提倡使用規范字，為我們樹立了光輝的典范。漢字簡化是1964年正式實行的，迄今已經推廣了半個世紀，那時候開始上學的人現在已屆花甲之年，為什么還有一些人熱衷于使用繁體字和異體字呢？

書法作品中出現錯別字甚至生造字，更是不應該的。

先說說別字。別字就是把該寫甲字的地方使用了乙字，乙字就是別字，多半是同音代替。如："偵查"與"偵察"同音，"偵查"是司法術語，是公安、檢察機關依法進行調查；"偵察"是軍事術語，是對敵方情況的秘密考察。如果把"立案偵查"寫成"立案偵察"，或者把"偵察敵情"寫成"偵查敵情"，豈非笑話！

再來說說錯字。錯字就是寫錯了漢字的筆畫、部件或結構，因而不再成字。

常見的寫錯筆畫造成的錯字，如：吉、聲、志等字的上部件是上橫長下橫短的"士"字，把下橫寫得比上橫長即為錯字；雜、親、殺、亥、以、頭等字的右下部是點，寫成捺即為錯字；末筆是捺的部件組配在左邊時多數把捺變成點，有的作品把"知、和"等字左部件的末筆寫成包圍右部件的捺即為錯字；末筆是具有兩個或兩個以上折點的部件組配在左邊時簡去一個折點，并且把尾端變成提，如"輝、改、頓、剜、鳩、頹"等字，但是，"倉"和"包"組配在左邊時卻不遵此則，如"創、戧、刨"等字，把這些字中的折筆簡成豎提也是錯字。

常見的改變筆畫組合關系造成的錯字，如："冒、冕"等字的上部件框內兩橫與邊框是相離關系，不要寫成相接關系；"又"字的兩個筆畫起筆處本是相接關系，作了左部件后變為相離關系；"敢"字的第一筆是相連的"橫折豎"，不是先橫后豎的相接關系；楷書字中"辶"的第二筆尾端相接于平捺的前部，不要寫成相交關系；"身"字的最后一筆、"舟"字的第五筆，與"橫折豎鉤"的豎段原本是相交關系，作了左部件后變為相接關系；"牛"和"羊"的豎與底下的橫原本是相交關系，作了上部件后筆順變為先寫豎后寫底橫，豎的尾端不再穿過底橫，豎與底橫的關系變為相接關系。這樣的變化往往不引人注意，甚至不被看做錯字，這是規范意識不強的表現。

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書法是中國及深受中國文化影響過的周邊國家和地區特有的一種文字美的藝術表現形式。從廣義上講，書法指的是文字符號的書寫法則，換言之，書法指的是按照文字特點及其含義所表現的一種藝術方式。

漢字書法是漢族獨創的表現藝術，被譽為：無言的詩，無行的舞；無圖的畫，無聲的樂等。

古人講，初學要專，其次要廣，最終走向“脫化”，初學者在練習書法時一定要選擇適合自己的，并且是自己喜歡的，這樣才能夠有興趣去練習。

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關鍵詞:傳統戲曲 數字音樂 新媒體

中圖分類號:J8 文獻標識碼:A 文章編號:1672-3791(2012)06(c)-0234-01

戲曲是中華民族的傳統藝術。隨著社會的發展,戲曲藝術由從勾欄到廳堂,再進入了劇場的舞臺藝術,發展到今天的戲曲小品、戲曲電視劇的銀屏藝術。為了發揚和傳承我國的傳統文化,戲曲工作者不斷的創作符合現代社會進程的戲曲作品。然而,隨著信息化時代的到來,戲曲僅在傳播載體或作品本身題材上的更新,還不能完全使我們的傳統藝術走出困境,背負著傳統的表演模式和古老的歷史故事的戲曲藝術不斷遭逢著“生存”的危機。高科技的視聽藝術是否取代傳統戲曲？戲曲藝術的生存空間將如何把握機遇以拓展？都將是一個有待深入探討的問題。

1 “傳統藝術數字化”時代的到來

我們正在走進一個信息化、數字化的時代。信息的流通空前活躍,數字化已經逐漸蔓延于人類社會的各個領域和角落。藝術的超時空性,多維性和多樣性的交融是經過數字化處理的藝術作品的一個鮮明特色。隨著數字化不斷創新的進程,各種視聽藝術形式層出不窮,藝術的功能不斷擴寬加強,在現代社會生活中扮演著重要的角色。這正給中國的傳統藝術帶來了新的契機。

1.1 新的戲曲藝術形態

對于戲曲的傳播來說,“數字化”時代的來臨,新媒體藝術的盛行,不僅為繼承發揚中國古代藝術創造了更廣闊的空間,同時在數字媒體產業化模式的進程中,戲曲藝術也在改變傳統的創作模式和欣賞模式,與其他媒體行業交互合作,彰顯著戲曲藝術的魅力。

“新的傳播媒介與傳統藝術的結合必然碰撞出不同于原來的藝術形態”[2]。如戲曲電視、網絡戲曲、手機彩鈴戲曲、影視戲曲、游戲動漫戲曲等,它們是數字媒體產業鏈中具有巨大潛力的一員。

而“2007上海電子藝術節會展”的“新視覺電子音樂會”更是一次打造新感受戲曲劇場的大膽嘗試。它結合音樂、視頻、舞蹈、戲曲等多種藝術類型,運用視聽多種高科技打造的一場三維立體的音樂會。它以中國文化遺產昆曲為音樂的基本元素,以“節奏”作為貫穿整體結構的主線。并通過不同段落的表現形式,力圖多角度詮釋“節奏”的內涵。觀眾們可以通過聽覺與視覺,感悟音樂和畫面的律動。整場音樂會都是用一種“交互式”的制作概念,向聽眾展示新媒體藝術的魅力。

這次音樂會打破了傳統音樂會單一的聽覺欣賞模式,在視覺上運用的景觀裝置、影像裝置等多種藝術裝置作品,加入演員與觀眾的互動,讓觀眾接受了視覺和聽覺上多重的藝術享受。它是電子、數碼、光影等技術和音樂、美術等創意的結合而產生的新形態的藝術作品,是傳統藝術和現代技術結合大膽嘗試,帶給人以全新的感受。

1.2 戲曲緊跟著科技發展的腳步

技術的發展絕不是戲曲藝術的絆腳石。人們可以發現從音樂會、演唱會、唱片、影視音樂到新視聽電子音樂,從電子琴到合成器,再到數碼工作站,音源、采樣器、電腦等直接使用于樂隊的現場表演,從多媒體運用到新媒體技術的融入,無不是科技為音樂開拓了更為多樣和廣闊的表現空間。運用最新的高科技電子技術可以將為我國的傳統民間藝術進一步傳承發揚開闊廣闊的空間,奠定技術基礎,提供新的表現形態,如二維三維影像的捕捉與再現、虛擬現實技術、交互式電子音樂技術、實時音頻與視頻處理技術、多聲道音頻技術等,以耳目一新的形式,突破傳統構架,使其成為一部既深含民族文化底蘊、又具有當代都市氣息的藝術作品。

2 新視聽的戲曲藝術發展需要多個領域交互溝通,共同努力

新視聽戲曲是文化、藝術及數字技術三個領域的綜合交叉藝術。它的生產發展需要多個領域的共同努力,即戲曲的創作者,表演者,傳播者,伺服者。

2.1 戲曲創作是新視聽戲曲發展的基礎與核心

新視聽戲曲不僅僅帶來傳播方式的改變,其本身也需要注入新的血液。繼承傳統,結合社會現代化,利用先進的科技手段創作具有時代感的戲曲藝術,是對戲曲一線人員提出的新要求。藝術本身隨著載體的變化而不斷變化,戲曲的創作必須與社會現代化相結合才得以繼續生存。

2.2 戲曲表演者是戲曲藝術的第二創作者,由他們將紙上的藝術呈現給人們

隨著戲曲現代化的進程,戲曲藝術品種不斷豐富,戲曲表演者也分為了兩個領域即戲曲演員和戲曲數字技術人員。首先,電視劇戲曲、MTV戲曲的發展要求演員具備新的表演素質,戲曲不再是純粹的舞臺表演,演員一味追隨古老的表演形式,已無法將戲曲的時代精神表現的淋漓盡致。其次,戲曲藝術還發展了FLASH戲曲、三維戲曲等現代數字化表現形式的藝術品種,從而帶來了戲曲表演者的多元化。數字技術人員根據戲曲作家的譜本直接進入第二創作階段,將聲畫數字化展現給受眾。如電子人聲合成或純電子唱腔的音頻制作,二維或三維的非真人演繹的視覺效果。這些都大大加強了戲曲的藝術性、觀賞性、趣味性、娛樂性。數字技術領域的創作者就需要加強對戲曲劇作的解讀能力,或與戲曲作家產生共鳴,貼切的或更豐富的表現戲曲內涵。

2.3 屏幕或互聯網是新視聽戲曲的傳播載體

科技的發展,電腦的普及,都為這一領域提供了條件。然而網絡上各種流行元素的匯集,戲曲藝術占的比例卻是少而莫甚。因此,在政府給予戲曲互聯網傳播的支持與鼓勵的同時,還需要文化傳播和數字技術領域人員加強創新能力,充分利用互聯網的優勢,加大戲曲藝術的信息量,給人們提供更多的觀賞機會。

2.4 戲曲的伺服者指從事戲曲藝術的理論研究、教育事業等為戲曲發展服務的人員

在信息流通海量性、獲取信息渠道多元化,交互行為空前活躍的今天,數字戲曲這一新藝術的發展更需要正確的理論為依據,新人的培養為支柱。戲曲理論家,教育家的正確引導,新一代戲曲藝術人才的培養,都將有助于優化數字戲曲的創作,提高受眾的鑒賞水平,創建戲曲藝術良性發展的社會氛圍,最終完善數字戲曲的發展。

同時,我們在享用數字技術給傳播戲曲帶來便利時,還要注重不同門類藝術的整合。只有多種藝術領域在發展專業本身的同時,不斷加強與其他領域的合作,數字戲曲的多媒體產業化才能得到發展,我們的數字戲曲才有可能在互聯網上與其它的流行元素相抗衡。

3 結語

當代的戲曲不再是樂譜上平面的藝術,唱片、無線廣播中純聽覺的藝術,電視里單向的視聽藝術,而是擺脫守舊的單一的傳統模式,發展成為集交互性、海量性、多媒體性的綜合藝術。技術是藝術發展的催生計,為藝術的前進提供了更廣闊的空間。走數字化道路,利用互聯網新技術保護、弘揚民族傳統文化,是戲曲藝術發展的必然趨勢。

參考文獻

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【關鍵詞】自體顱骨修補術；并發癥；防治

隨著人們生活水平的提高，尤其在交通工具如轎車的使用越來越多，車禍所致重型顱腦外傷數量逐年上升[1]，去骨瓣減壓手術也因此增加，實行顱骨修補術的患者數量也隨之增加。顱骨修補術是針對腦外傷及開顱手術等導致顱骨缺損從而對腦顱進行修補的一種常見的腦外科手術。常用的修補材料有自體顱骨骨瓣、改良保存自體顱骨骨瓣、高分子聚合材料、鈦金屬板[2]等，顱骨修補手術雖然較為簡單，但術后卻容易產生并發癥，就自體顱骨修補術而言，由于自體顱骨的保存不當和手術中細節處理不妥等因素容易產生切口感染、頭皮下積液、術后疼痛、術后癲癇和骨吸收等并發癥，給病患帶來很大的痛苦且增大其經濟花費，因此對行顱骨修補術術后并發癥的原因分析和預防有極大的意義，本文就在我院行自體顱骨修補術的50例病患進行了相關的研究和分析。

1.1 基本資料

2009年6月-2014年4月來我院行顱骨修補術的病患共145例，其中自體顱骨修補術的病患50例，男性24例，女性26例，平均年齡在25-56歲之間。其中，由于腦外傷去骨瓣減壓者30例，因切除腫瘤術中或術后行去骨瓣減壓的病患12例，因大腦中動脈梗塞行去骨瓣減壓的8例。

1.2 方法

在病患行開顱術中去除骨瓣，骨瓣以70%的酒精浸泡密封保存，1～2周更換酒精一次。選取2009年6月-2011年5月行自體顱骨修補術的患者23例作為A組，額骨缺損后3個月或以上，額骨缺損部位張力不高，且沒有感染、潰瘍等一切不利于切口愈合的因素時實施顱骨修補術。修補前將骨瓣煮沸30min，手術采用全麻，借助鈦網、鈦釘固定顱骨，使骨瓣邊緣且對合良好。其余2011年6月-2014年4月的27例病患作為B組，在自體顱骨的保存和手術細節上進行了改善。兩組患者在年齡、性別和病情上差異沒有統計學意義（P

1.3 觀察指標

行自體顱骨修補術術后進行復檢過程中檢查患者的切口愈合程度和切口感染情況，并檢測是否有出現頭皮下積液、術后疼痛、術后癲癇和骨吸收等并發癥。

1.4 統計學處理

對統計研究過程中的數據借助Excel表格處理，統計分析使用SPSS17.0軟件處理，P>0.05為差異無統計學意義，P

兩組病患在復檢過程中出現切口感染、頭皮下積液、骨吸收和術后癲癇的統計情況如表1所示。

從表1可以得出行自體顱骨修補術術后出現骨吸收的頻率相對其他病癥的頻率要高，出現術后癲癇的發病率相對較低。相對比于 A組，B組各種并發癥的發病人數都較少，發病頻率都較低。

3 討論

3.1自體顱骨修補術概述

自體顱骨修補術使用患者自身的顱骨作為修補材料，在切取患者顱骨瓣后在體外保存一定時間后在進行回植，具有并發癥少和修復外形滿意等優勢，但再次手術會增加病患的痛苦，而且還存在顱骨吸收變小、甚至壞死而修復后松動和固定不穩等缺點。因此對其并發癥的研究具有很大的意義。另外，自體顱骨保存的方式也非常重要例如頭皮下保存、腹部皮下保存、低溫凍存等方法，顱骨保存是否妥當同樣是自體顱骨修補術的重要影響因素。

3.2自體顱骨修補術并發癥病因分析和防治

常見的并發癥，是由于修補材料對局部組織產生刺激而引起滲液，也有可能是局部滲血或是腦脊液漏。為減少頭皮下積液，自體顱骨保存完好非常重要，術中剝離皮瓣時一定要緊貼硬腦膜，避免造成剝破硬腦膜的現象，一旦剝破必須嚴密縫合。同時，常規放置引流也可以在一定程度上減少皮下積液的發生。

3.2.3骨吸收

骨吸收主要原因是顱骨瓣沒有起到支架移植的作用，與手術中的細節處理有很大關系。為了充分提供與自體骨瓣邊緣的接觸面，應先將骨緣徹底暴露，通過一定的方式為骨質再生提供基本的條件。用鈦網、鈦釘固定骨瓣的邊緣，以達到穩定骨瓣的目的，維持骨瓣與顱骨骨緣的接觸面。

3.2.4術后癲癇

自體顱骨在植入前要充分滅菌，但時間太長則會使其中的鈣流失，以致出現骨質疏松，植入后被吸收而變形、固定處鈦釘松動，導致骨瓣塌陷，因而對腦組織產生壓迫，導致癲癇發作[5]。對于患癲癇患者術前術后應及時服用抗癲癇藥物（非癲癇患者不要服用抗癲癇藥物），有腦疤痕者應作適當切除，以消除癲癇灶。避免腦組織損傷是減少顱骨修補術后癲癇的有效途徑，要設法避免修補時因骨窗過度飽滿，腦組織被修補材料壓迫，引起腦組織放電異常，誘發癲癇。

自體顱骨修補術由于植入材料來自自身具有很大的應用前景，顱骨的保存方式需要得到進一步改善，同時，也要求醫師顱骨修補術的操作技術進行研究統計和分析，以避免手術細節處理不當導致手術失敗或使患者術后出現不良病癥。

參考文獻

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[3]李堅.顱骨缺損修補術后并發癥分析[J].中國臨床新醫學，2011，4（6）：546-548.

篇9

從媒體演變看數字媒體藝術

視覺藝術的表達可以追溯到遠古時代，人類為了自身的交流和發展，尋求相互溝通交流的媒介。我們今天仍然可以在石器時代人類居住的洞穴墻壁上了解到人類最早的視覺溝通媒體。19世紀，報紙迅速普及、大眾傳媒出現所帶來的一切信息引起了人們無限的興趣，使人們可以生活在一個更為廣泛的空間中，這也標志著視覺傳媒的新發展。數字媒體藝術是在20世紀50年代中期開始萌芽的，當時主要用于計算機專家的創作實驗，其目的也只是在于了解電腦的潛力。然而，到了80年代，隨著個人計算機的普及，面向藝術工作者的專業軟件的開發、專業藝術家同計算機專家之間聯系的增強，以交互式為特點的數碼藝術嶄露頭角。著名藝術家羅伯特?勞申伯和設計大師喬治?開普斯在上世紀60年代就開始成立了專門機構研究數碼圖形與數碼藝術。20世紀的最后20年，數碼媒體藝術逐步走入我們的生活。今天，人們的生存與媒體之間的關系更加密切和全方位，人們每時每刻都在接受數碼技術創造的影像、圖形、聲響、數據等信息。現代的數碼技術在藝術表現領域中開始形成自身獨特的視覺表現語言，體現出更高的藝術價值，數字媒體藝術設計開始進入到藝術的古老殿堂。美國《財富論壇》雜志預言：21世紀發展的三大方向將是Internet、電子商務技術與數字媒體藝術。數字媒體藝術在今天已無可阻擋地進入人們的日常生活，已勢不可擋地充斥著影視、娛樂、游戲、軍事、建筑、網絡等各行各業，左右著社會的視覺語言。不管你拒絕與否，你都不可避免地與它接觸，在不知不覺中改變著人們觀察事物的方式、獲取知識的手段，以及人們的思維與觀念。它改善和提高了人們的生活質量，影響到社會結構的調整，并有力推動了社會各行各業的發展。

地處黃河流域的中原，具有悠久和燦爛的文化，是華夏文明的發祥地，中原地區的文化藝術是祖先們智慧的結晶，如何在中原文化的藝術寶庫中吸取精華，并利用數字媒體藝術這種藝術形式表現出來，使中原文化藝術發揚光大，這是一個值得研究和亟待解決的課題。

中原文化中數字媒體藝術發展的優勢

市場優勢。中原地區作為我國人口密集的地區，會成為電腦的最大消費市場。而利用電腦創造的藝術也將通過消費來體現其價值，尤其是在未來移動媒體時代，擁有著全國最大電腦用戶數量的中原地區將是數字媒體藝術的最大消費市場，這為數碼藝術的發展搭建了一個廣闊的平臺。僅以電腦游戲為例，早在2003年，網絡游戲市場的規模為13．2億元人民幣；到2007年，這個數據達到了67億元人民幣。而中原地區發達的電腦網絡，便捷的交通更會促進數字藝術在中原地區的傳播與發展。

文化優勢。中原民間美術是中原民俗文化的一種，是中原勞動人民在生產、發展中流傳幾千年的美術作品，它存在于勞動人民生活的衣、食、住、行之中。中原悠久的歷史，積淀著豐富多彩的文化資源，凝聚了中原地區悠久的歷史和燦爛的文化，傳統的民俗文化和民間故事都可以成為數碼藝術創作的基本題材，如傳統的民俗皮影。皮影最迷人的地方就在于將一張原本平面、靜止、毫無生氣的圖紙變成一個經由人們操控就能活動、表情達意的“人”。我們仔細觀察演出的影偶時，會發現靈活的接合點是影偶必須具備的，只要有了靈活的接合點，經由人的操控，就可以使影偶行、走、坐、臥，這種皮影藝術難道我們不可以應用到動畫設計中嗎？朱仙鎮木版年畫極具觀賞價值，被譽為中國的“國寶”。朱仙鎮木版年畫之所以與天津的楊柳青、蘇州的桃花塢、山東的濰坊、四川的綿竹并稱為全國著名年畫，是由它獨特的風格決定的。朱仙鎮年畫構圖飽滿，線條粗獷簡練，造型古樸夸張，色彩新鮮艷麗。人物頭大身子小，既有喜劇效果又覺得勻稱舒適，我們完全可以借鑒，或者把造型方法與表現形式運用到現代設計中，這種手法對一些元素加以改造、提煉和運用，使其富有時代特征。中原剪紙、河南木偶戲、水墨畫和保存歷史悠久的壁畫等也是中原藝術殿堂里不可或缺的一顆顆閃亮的明珠，這些藝術元素都可以靈活地應用于今天的數字媒體藝術之中，為中原文化藝術的發揚和傳承作出巨大的貢獻。

后發優勢。中原地區人口眾多，隨著計算機的迅速普及，越來越多的人開始參與到這一領域，因而從事數字媒體方面的勞動力占據了絕對優勢，而在校的數碼藝術專業方面的學生，也將是未來中原高素質藝術人才的可靠保證。據國家新聞出版總署的統計，我國今年數字創意、游戲人才缺口達1．5萬人，有專家預計未來3至5年內人才缺口將在60萬人左右。

促進數字媒體藝術在中原文化基礎上的發展

中原文化藝術是我們設計的源泉，展望過去，放眼未來，面對數字媒體藝術發展的優勢，筆者認為數字媒體藝術的發展必須從下列幾個方面展開：

堅持中原本土特色。中原文化源遠流長，有著獨特的魅力，每件藝術作品在其創作之前都有自己的特定借鑒，這就是傳統。沒有傳統就不會有原創性，原創也正是和歷史的銜接，從而才可能成為明天就要流傳下去的新“傳統”。中原傳統文化伴隨著世世代代的成長，這些幾千年歷史沉淀下來的瑰寶，我們怎能輕言放棄，而去盲從于表現一些陌生的國外題材呢？在這場激烈的競爭中，數字媒體藝術想要異軍突起，必須以自己的語言、方式去演繹自己的故事，并廣為傳播，使之發揚光大。在數字媒體藝術設計表現過程中，吸收中原文化，與中原藝術形態領域的相互補充、借鑒是數字媒體藝術發展的根本。中原民間美術品種極為豐富，既有供玩賞用的造型藝術，也有衣食住行中以實用為主的工藝品，又與民俗、宗教及其他民間文藝存在密切關系，尤其以朱仙鎮木版年畫、淮陽泥泥狗等聞名于世。結合民族的優秀傳統文化和藝術形式是不斷充實數碼媒體藝術設計的魅力和生命力所在。

從藝術手法上借鑒。中原文化藝術包含什么？包含儒道文化！這些文化隨著具體的事物通過視覺表現出來，如國畫、書法、易經、禪學、五行八卦等。中華文明的發展深深打上了中原文化藝術的烙印，經過歷代畫家、藝人、工匠、百姓的創作實踐，積累了大量豐富多彩的藝術表現手法和表現形式。從新石器時代的彩陶到殷商時期的青銅；從戰國時期的漆器、帛畫到洛陽出土的漢代雕塑、畫像石；從唐宋的繪畫到明清的瓷器，以及中原民間廣為流傳的剪紙、木版年畫、皮影、建筑紋飾、戲裝、面具等，充分體現了或恢弘或靈動、或簡約或精致、或工整或粗獷、或熱烈或娟秀、或質樸或奢華等多種手法。無論是逸筆草草的國畫筆墨，還是板刻敦厚的裝飾圖案；無論是造型夸張的民間剪紙，還是色彩強烈的木版年畫，這一切無不為數碼藝術設計提供著豐富的表現形式和圖式語言。

俗話說“根深才能葉茂”。中原的諸多藝術門類都或多或少地體現著這種傳統的表現形式。豫劇表演中，一將、九兵就代表了千軍萬馬的部隊，騎馬用揮揮馬鞭的動作來表示，劃船就用劃槳的動作呈現，使觀眾一目了然。漢代畫像石《荊軻刺秦王》，采用了剪影形象，忽略細部，只刻畫大的動態和影像。東漢青銅器《馬踏飛燕》的造型是：馬在飛，燕子也在飛，時空停止，接下來的動姿留給觀者去想象，中原傳統藝術中空白、虛形的表現方式不自覺地體現在許多現代設計師的作品當中。所以在數字媒體藝術設計作品中應多借鑒這種虛實、靈動的藝術手法。

從圖像元素上借鑒。中原文化藝術在經過漫長的歷史凝練后，逐步形成各種具有典型文化內涵的圖形和紋飾，它們包括人物、植物、動物、景物、圖騰、幾何符號等形式在內的圖像，這些鄉土味濃郁的圖像元素是民族文化的重要組成部分，正如張道一先生指出的“民間藝術是一種本元文化”。如果將這些富有民族特征的元素有機地組合到現代設計中，無疑會給單調枯燥的現代設計風格帶來一股清新的空氣。荷蘭畫家、圖形大師埃舍爾的一些作品與秦漢瓦當的《三雁紋》、清代的《四喜人紋》、《一團和氣圖》如出一轍，利用形與形不同輪廓之間的關系，構成一個新的形，彼此的共用線相互依存，互生互長，圖地互換。申奧標志是大家眾所周知的圖形標志設計，它看上去有點像五角星，讓人聯想到中國的國旗及國旗上的五星；它又像是一個悠然自得的太極拳師，太極拳發源于中原，它代表著中原的傳統文化與思想，整套動作都在“畫環”，講究天人合一，外柔內剛，富含哲理，有“四兩撥千斤”之功；也可以把它看做是民間游戲“繃手線”中的彩色絲線構成的巧妙形態，“繃手線”也是中原傳統的民間游戲，蘊含著合作和周而復始、不斷變化、無止境的趣味，充分體現了中原民俗、民情與“合”為貴的中國傳統思想。在整個設計過程中貫穿著一個傳統藝術風格與現代數碼藝術創作風格相融合的主題，最終使用韓美林先生手繪的筆墨表現風格來升華陳紹華先生的數碼圖形創作，為我們解決用傳統藝術精髓來豐富數碼藝術創作提供了一個很好的例證。

在數字媒體藝術設計過程中，首先應當切合設計主題，借用某些具有象征意義的傳統圖形來表達某種意趣、情感和思想；或是把傳統圖形的某些元素進行變化、重組和創新，使其既有傳統圖形的形似和神韻，又融入現代設計的一些構成形式、表現手法和版式技巧以及現代人的審美情趣和審美觀念，將中原傳統圖形用現代意識和技法加以演繹，賦予傳統圖形以新的風尚、內涵和新的視覺感染力，進而體現中華民族的氣質、精神和理念。

提高數字媒體藝術設計的格調。在藝術世界中，數字媒體藝術設計與其他藝術門類一樣，對于格調都是極為關注的。格調的基本意義是指藝術作品中所體現出的作者本人的品格、氣質、專業水平和藝術修養等方面的綜合因素。

中原地處平原，地理位置處于中部，自古多為政治文化中心，中原人講氣派追求藝術層次，其格調在一定程度上折射出作者的人品、氣質、道德和修養，因而從一個更高的層次上標志著作者和作品的身價。有時候把格調作為評鑒數字媒體藝術作品的重要標準之一，不僅是對中原人文傳統精神的繼承與回歸，同時也豐富了數碼藝術的精神內涵，更強化了現代數字媒體藝術的藝術特征。

結語

伴隨著科技的發展，中原經濟的騰飛，現代數字媒體藝術設計已發展到了一個全新的階段。中原民間美術是我們設計的根本，將這些具有代表性的圖形元素和符號運用到數字藝術設計中，是對中原傳統文化很好的繼承和發揚。掌握民間美術在數碼藝術設計中的應用規律，進行設計實踐，通過設計作品將中原藝術的精髓發揚光大。作為設計者首先應立足于自己的本民族、本地方的文化進行中原民間美術的傳承與開發，立足于中原民間美術的理論實踐展開研究，與現代設計相結合，才能創作出既現代又不失文化內涵的設計作品。

數字媒體藝術作為一種新興的藝術形式，為豐富中原文化藝術的發展提供了更為廣闊的平臺。中原文化藝術在新的平臺上既有巨大的創作源泉基礎，又有巨大的市場消費空間和大量潛在的人力資源。我們應本著“取其精華，去其糟粕”的思想，將中原傳統的文化藝術形式，用現代數字藝術形態表現，具有傳統神韻而又不拘于陳舊的格式，追求設計的新意而又不忽略傳統文化風格的體現，使中原文化藝術更富于韻味，使數字媒體藝術設計作品既體現傳統性，又具有鮮明的時代個性，這才是我們應不斷努力和追求的。

篇10

關鍵詞：媒體藝術;全息術;數字化時代;融合

數字化的到來，使我們邁入了“數字媒體互動網絡”的新時代。而虛擬現實、視訊、影像的相互融合，使藝術的形式不再拘泥于具體的分類。但由于人們對藝術視覺效果的追求是無止境的，這種從視覺和聽覺上的感官刺激，使藝術作品已經從靜止向動態轉變，從平面向三維立體空間轉變。數字媒體藝術在日新月異的科技推動下，已經不單單是對擁有的真實存在進行表達，更主要的是把大腦皮層中各種幻想進行呈現。即在現實的世界中，展現虛擬的物象，使人們能體驗和感受一種真實的環境。而全息術的日漸成熟，更是開啟了新的紀元，促進了人們對視覺藝術的追求。通過全息顯示數字多媒體藝術作品，觀賞者已經從平面顯示的世界中走出來。通過自身的移動，不再局限于幾個視角，而是對作品給予的視覺沖擊，從360度全方位的進行感受。對于作品所蘊含的內在的藝術思想，更好的理解和欣賞。使虛擬世界中藝術創作者的奇妙構思，能在現實的空間里馳騁和自由展現，給人們的藝術體驗也是全新的。

1.全息術的產生與發展

全息術的應用原理是，以干涉條紋的形式，記錄物體發出的特定光波，并在記錄介質中存儲物光波前的全部信息。當采用光波對全息圖進行照射時，因為衍射原理的存在，而使原始物光波重新出現，進而形成原物體的三維全息物像、逼真而又形象。數字化時代的到來，人們開始利用數字圖像，對全息圖進行合成和制作。即在計算機中，輸入攝像機或者是數碼相機記錄的圖像。或者是利用數字圖像技術，合成全息所用的二維圖片，在進一步利用空間光調制器合成三維的全息圖像。這種數字全息顯示技術制作的三維激光全息圖像，真彩色、大視角、大幅面，已經在諸多領域成功的應用。包括工業設計、產品展示和商業廣告。并且作為一種新的藝術形式，在藝術展示和藝術表演中，有著廣泛的應用。和二維圖像的視覺效果相比，這些方面全息圖像，是產業化前景的充分展現。

2.全息術與數字媒體藝術的融合

技術發展的嶄新成就，就是全息術。而數字媒體藝術作為一種新的藝術形式，巧妙地融合了藝術與技術。借助于互動媒體和網絡技術等多學科技術，進行各個環節的制作和藝術的創作。所以，要想在數字媒體制作和創作中推廣全息術，有效的融合二者，意義非常重大。

2.1 全息元素在數字媒體藝術作品中的應用

數字媒體藝術是取代雕刀和畫筆等傳統的工具，利用數字化的軟、硬設備，在幕布或顯示屏上，對藝術作品進行繪制。而通過融入全息技術，將藝術創作向立體現實空間拓展，它以煙霧和棱鏡為畫布、以光束為畫筆，產生一種美輪美奐的幻境。通過改變作品的形態和創作空間，而變革視角、光影和景深等諸多創作思維。而三位仿真技術原本是在平面顯示的，就應對現實空間的其他因素充分考慮。例如，通過計算全息生成汽車全息影像模型，或是采用雙機拍攝而形成立體三維的全息影像。各類藝術通過充分利用全息術，而形成惟妙惟肖的全息影像，強烈的刺激觀者的視覺感官，并更好地詮釋藝術作品的靈魂。同時，全息術也將藝術家們的想象力進行了擴展，創造出天馬行空、輝煌燦爛的藝術作品。

2.2 數字媒體全息作品即具有一定的技術性，同時還擁有觀賞價值全息技術通過對作品中虛擬真實的營造，對作品中的藝術思想進行著傳達。而不管是現實世界本身就存在的這份真實，還是虛擬想象出來的，為了能讓觀者全身心的投入，全息作品必須具有奪人心魄的光芒，產生動人心弦的吸引力。藝術作品不單單要具有一定的技術，同時還應富有深刻的內涵，這樣才能彰顯勃勃生機。而全息藝術作品的生命力的顯示，不僅需要巧妙地融合藝術思想和全息術，同時還應將更多藝術表現力的形式和元素添加進來。這就要求技術的創作者，不單單要對全息技術的設計技能和應用熟練掌握，同時，還應不斷地提高和完善自己的藝術修養。所創作的作品不僅蘊含著精湛的技術性，同時藝術觀賞價值也要極強。

3.結語

數字化時代，媒體藝術與全息術的融合，給我們的生活和社會所帶來的影響是極其深遠的。但因為我們目前還不具備完善的全息技術，所以在應用和技術上，還存在著諸多的瑕疵，如全息數字3D 電影系統有著過于昂貴的價格，同時在技術和設備上的要求也非常的高等，導致全息技術不能擁有廣泛的應用。如何才能使全息術產生更加真實的效果，這些都是亟待我們去解決的問題。而在未來的日子里，通過更好地完善媒體藝術與全息術，會使人們對藝術家的作品更好的體驗和欣賞，產生身臨其境的感覺。這種藝術與技術的完美融合，會使藝術創作進入到一個全新的領域，帶給人們全新的觀感和享受。

（作者單位：沈陽師范大學戲劇藝術學院）

參考文獻：

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