舞蹈教學活動范文

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關鍵詞：舞蹈；教學；引導

中圖分類號：J70-05 文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2011）30-0123-02

教學作為教師與學生之間的雙邊活動，其本質在于教師的引導。當學生迷路的時候，教師不是輕易告訴方向，而是引導他怎樣去辨明方向，給予規范性引導。教師是課堂教學的組織者、引導者，更是課堂信息的重組者。一堂好課是由教師和學生的共同配合來完成的，教師創造性的引導可以培養學生的創造性和發展性，舞蹈作為教育中的一門學科，也是如此。引導在舞蹈教學活動中的充分展開可以培養學生的創造性意識，從而更有效地提高舞蹈教學效果，達到舞蹈教育的出發點和終極目標。因此，教師的引導在舞蹈教學活動中顯得尤為重要和關鍵。

一、引導的概念

舞蹈教學中的“引導”是舞蹈教師根據教材的特點和學生認知及專業基礎水平，將教學內容和教學過程同步劃分為數個相互聯系的動態結構，通過積極創設情境，激發學生興趣，引導學生掌握技術和技能的過程。

二、引導在舞蹈教學活動中的重要性

舞蹈作為藝術的一個門類有著自己獨特的特點，在其教學的過程中我們為了達到教學目標和提高教學效果就需要教師的積極引導。實施教育中離不開施教者對受教育者的引導。伊斯拉爾?舍佛勒說過：“在教學中，我們不是把自己的意志強加給學生，而是引導他們走進許許多多前人留給我們的大廈中。”舞蹈教學過程既是傳授舞蹈知識的過程，也是訓練舞蹈技能的過程。作為一種舞蹈技能，它既是身體活動方式，也是一種心智活動方式，是身體與心理高度結合的過程。

因此，在舞蹈教學的過程中，我們切不能采用強制灌輸的方式，教師重要的是引導學生如何去學，而不是被動地接受知識技能。在整個教學的過程中主要是調動學生積極性，作為學生發展的促進者和引導者，引導學生參與到和諧、民主的教學活動氛圍中來，并為學生創設一個高度自由的想象與創造的空間，充分發揮學生主觀能動性和集體智慧來完成這一創造性活動。

“引導”是教師在組織課程中不可缺少的一部分，也是提高學生高效率學習的原因之一，“引導”在舞蹈教學活動中，可以通過以下幾點體現出來。

三、引導在舞蹈教學活動中的體現

（一）掌握動作規范時的引導

在舞蹈動作學習過程中，教師首先要有完整、準確的示范動作，同時用生動簡潔的語言講解清楚動作、姿態的要領，使學生能捕捉動感、動態、動作的神和動作的整體形態。

在學生練習動作的過程中，會出現動作不規范，動作錯誤的問題。教師可以根據學生出現的具體問題，利用借助實例，誘導參與的方法，來引導學生使動作做規范。借助生活中的事物或現象與舞蹈動作聯系在一起，不僅引發學生的思考與想象，同時還激發了學生的學習興趣。比如：學生在做rond de jambe a terre時，很容易出現，動力腿劃不到最大線路上，或者為了將動力腿劃到最大線路，主力腿卻出現送胯、出胯的問題。針對這種問題，教師可以借助“圓規”的概念來引導學生。把圓規比作我們要做動作的雙腿，做rond de jambe a terre時就像圓規在紙上劃圓一樣。引起學生的思考和想象，使學生明白，做rond de jambe a terre時髖關節要固定，不能出胯、送胯，動作腿要走最大的線路上才能劃圓。借助實例來引導學生學習，能夠幫助學生改正錯誤動作，可以使正確的舞蹈動作在學生的腦海中產生更深刻的印象，從而提高教學效果。

在舞蹈教學活動中教師還可以利用“假設情境”的引導方法。讓學生融入到假設的情景之中，感受其中的地理環境，勞作生活等等。去體驗在這種環境下他們是如何進行舞蹈的。例如：教師在教授維族民間舞蹈搖身動律的初期，可以先假設一個摘葡萄的情景，讓學生想象自己身處葡萄園內，成熟的葡萄高高的懸掛著葡萄架上，香甜的味道充滿了整個葡萄園，使人不自覺的立腰拔背，仰起頭去聞葡萄的香味。教授學生做搖身動律時，教師可以假設鼻尖不停晃動聞果香的情景，來引導學生找到維族舞蹈中做搖身、點顫動律的感覺。

（二）訓練情感體驗時的引導

點到為止，不做、也不能做詳盡的分析和指導，這是藝術教育的引導方法，其實質在于強調受教育者的感覺。舞蹈作為一門體驗性的學科，只有學生主體參與和自主體驗才能感受習舞的快樂。因此，教師在教學中應采用各種方式，引導學生在參與舞蹈活動中產生自由的情感體驗，以享受舞蹈的樂趣。

在教學活動中教師可采用“以情育情”的引導方法，教師應把自身良好的情感體驗，高漲的情緒，飽滿的激情，豐富的情感交流帶進課堂來正確引導激發學生的情感。例如：作品《托起生命的太陽》是講述了一群學生經歷地震之后渴望回到教室繼續讀書的一個作品。排練時，老師就可以加入一些與自己類似的親身經歷和自己的理解體會，將這個舞蹈從自己的情感角度出發，引導學生體會和想象在災難面前，內心的恐慌、懼怕、無助的心理以及災后渴望讀書的愿望。只有激發出學生內心的情感，才能使舞蹈中的人物更貼近現實生活，更形象，更生動。只有這樣，“以情育情”便于學生對舞蹈情感的理解，也能豐富學生的內心情感。

除了采用“以情育情”的引導方法之外，也可利用“音樂”來引導學生的情感體驗。讓音樂刺激聽覺，產生聯想，讓學生體會樂曲的性質，并讓他們說說欣賞樂曲時產生的想象，再以動作來表現音樂，這樣可以激起學生表現音樂的欲望，同時也為學生創造及表現動作做好準備。例如，在教授蒙族舞前，首先讓學生初步聆聽蒙族音樂然后提問：“同學們，在遼闊的大草原生長著什么呀？”學生回答后，就引出音樂中的奔騰的駿馬、健壯的草原漢子、炊煙、小河等美麗的景色；接著再次聆聽音樂，我通過步步深入的引導，讓學生感受到音樂中歡快跳躍的旋律以及優美的歌詞，最后使學生在親身參與聽、唱、跳等藝術實踐綜合活動的過程中獲得音樂審美的體驗和享受成功的歡樂之余，讓他們種下希望，樹立起建設祖國的美好理想。這樣就能充分感受地理解音樂作品的內容情感，也營造了教學氛圍，加深學生對教學內容的領悟與感受。有了這些直接或間接的引導，學生就知道用什么樣的情感來表現舞蹈中的動作了。他們在音樂的帶動下自由伸展身體，充分表現著自我。

（三）創作編舞時的引導

創新是在積累中不斷超越的，沒有創新就沒有進步，創新是把充滿智慧的想象付諸實踐的結果，也是編導個人的心靈感悟在藝術實踐中與學生碰撞出的火花。學生的舞蹈創作不是盲目的，而是需要教師引導的。教師應引導激發學生創作的興趣，培養學生在舞蹈自由創作中充分展現自我，并在表現中得到滿足，體驗成功的快樂。

在學生初步接觸到舞蹈編創時，有些抽象概念的知識會使學生不容易理解。教師可以運用實物做“直觀演示”的引導方法，使學生由抽象概念引入到具象概念，便于學生更好的理解。比如：如何利用動作的重組和疊加構成不同的舞蹈短句時。教師可以演示搭積木來引導學生理解。每一塊的單一積木，就好比我們初期所做的各種造型。拼湊積木可以形成不同形狀的模型，就如同以造型連接起來的舞蹈短句。將模型拆散，進行單一積木的重新組合，就會出現新形狀的模型，同樣，單一動作的不同連接，會形成不同的舞蹈短句。學生通過觀看老師搭積木的直觀演示，引發思考，在如何創編舞蹈短句的問題上更容易理解。舞蹈創作的過程中出現的問題是多樣化的，教師的引導方法也要多樣化，激發學生自由創作的興趣和激情是教學的關鍵。

在舞蹈編創的教學中，學生的作品普遍是肢體創作，而思維創作卻不多見。教師在引導學生思維創造，改變觀念，解放個性時，可以利用“道具”做即興練習的方法來開拓學生的思維想象。比如：借助一把普通的道具――椅子。練習時，首先要改變它的用途，超越這一物體的生活原型，舞蹈者不能只是坐在椅子上，而是要表現舞蹈者的疲憊及造成疲憊的原因，或者椅子是某種權利、身份的象征，并要表現出對它的渴望、爭奪的心理活動等等。通過教師這種運用道具做即興練習得引導方法，給學生指明了拓寬思維的方向，增多舞蹈思維的空間和開拓的想象力，也為舞蹈的創作奠定了基礎。

在舞蹈創作活動中，教師不應要求學生立刻把舞蹈作品創作的完美無瑕。學生在探索創作過程中的東西往往會給人感覺稚嫩，帶有學生氣息，但那才是屬于學生們有自己特色的東西。這時，教師的作用在于點撥，使學生在創作過程中不斷提高，讓舞蹈真正成為學生們自己表達情感的手段。

（四）因材施教，引導方式的多樣化

同一個老師、同樣的教學內容和教學方式的培養下，同一個班的學生學習的結果卻千差萬別。造成這種現象的原因可以說是多方面的，但主要原因在于學生自身的情況，具體來說就是學生的自然條件、領會能力、學習態度的不同，所以他們對所學知識的掌握也不盡相同。作為一名舞蹈教師，針對學生能力的高低，教學內容的差別有所區別地進行教學。

當教師面對高年級，接受能力較強的學生的時，由于他們肢體反應快，就可以利用“單刀直入，開門見山”的方法引導學生學習，直接點明學習的內容和要求，這樣他們可以更直接有效的學習，也可以加快教師的課程進度。

當面對年級較低，年齡較小的學生或者教學內容相對枯燥的課程時，教師可以運用“故事引入”“直觀演示”的引導方法來先激起學生的學習興趣，再進入到學習內容中來。比如：初學小轉的學生，不容易找到直立的感覺，教師就可以分別旋轉棍子和繩子，使學生直觀的看到棍子和繩子不同的旋轉狀態，來引導學生找到做轉技巧時的直立感。

當面對接受能力較差的學生時，考慮到他們對新知識的接受能力較差，學習動作較慢，理解能力較差，教師可以選擇“以舊拓新，前后連接”“知識銜接轉折”的引導方法，以練習、提問、回憶舊知識，在新舊教材的連接點上，過渡到新知識上來，或者將兩個知識點做有效的連接，引導學生更容易理解知識。

因此，教師要因材施教，適應不同學生的特點，并根據課程內容的不同，抓住關鍵進行引導教學，才能使學生朝著更有利于其特征的方向發展。教師要善于捕捉契機，不論是在學生掌握舞蹈動作時，還是體驗舞蹈情感時，以及舞蹈自由創作時都需要教師正確而有效的引導，教師在面對不同的學生及課堂中不同的狀況時，都需要及時的調整引導方法。鼓勵學生積極思考，運用靈活多變的教學引導形式，為學生提供發展個性的可能和空間，及時調整課堂教學策略，和學生一起去體驗和享受舞蹈課堂上的自由。

作為教師應正確把握引導的尺度，引導得過度可能遏制受教育者的藝術能力，引導得不足無法使教育者進入藝術的殿堂，使藝術教育和智力教育、道德教育相混淆，遠離教育的目標。因此，在舞蹈藝術教育中，教師要根據舞蹈教學活動的具體情況掌握引導的范圍。面對不同的教學內容，不同程度的學生和新課程的挑戰，教師要及時調整教學中的引導方法，還需要不斷地提升教育智慧，才能真正發揮教師對課堂教學的有效引導，精彩的課堂生成將不期而遇。

參考文獻：

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[關鍵詞]唐代 舞蹈 教學

張愛玲在《談跳舞》中說:“中國是沒有跳舞的國家。”其實大唐盛世,中國的舞蹈發展到了一個高峰,無論是宮廷內還是在社會上,舞蹈教育活動都有很大的發展。官辦舞蹈教育機構的完備與層層設置,社會舞蹈人才的大量培養,都反映了這一歷史時期舞蹈教育活動的發達。粗略翻檢《全唐詩》,創作過有關樂舞詩歌的就有李白、杜甫、白居易等近三十位大家。大唐舞蹈的妖冶美艷,激起了詩人們的創作才情,也說明了那個年代的舞蹈輝煌。所以歐陽予倩說:“大體上講,西周、西漢和唐代形成了舞蹈藝術發展的三個高峰,而唐代達到了歷史上的頂峰……”。而這種舞蹈盛世的出現,很大程度上歸功于當時的舞蹈教育活動,正是由于有了優良的教育體制和政策,藝人的增多和技藝的增長才成為舞蹈繁榮的最大驅動力。

一、唐代的盛世舞蹈

歐陽予倩先生在《唐代舞蹈》一書中,對這一時期的舞蹈做了高度的概括和精彩的闡釋。文舞的陰柔瀟灑,武舞的蕩氣回腸;唐高宗的寓戰略戰術思想于破陣樂,武則天的用上九百人的夸大的《神宮大樂舞》,唐玄宗的令人驚嘆的新型技術舞者回身換衣,以及平韋后之亂后所作的《光圣樂》;小型舞蹈的健舞、軟舞;最為人稱道的,還是舞者“羽化而登仙”的《霓裳羽衣舞》,輕紗羅曼的服裝,時緩時急的節拍,藝術性和觀賞性俱佳的,也就是唐明皇楊玉環這對戀人了。

二、唐代舞蹈的政府政策

唐政府關于舞蹈的態度,在皇帝們對待自己的娛樂生活中就能看的出端倪。wWW.133229.coM在唐代,凡是宮廷舉行大宴,必定要進行樂舞的演出,如群臣朝賀皇帝舉行宴會、招待兄弟民族使者、慶豐收、歡迎玄奘從西域返長安等都要舉行大宴,整套地演出各種樂舞。還有上文提到那幾位皇帝所作的舞蹈,并且遠遠不止這些。國家政策的制定者們,愛舞蹈,享受舞蹈,自然也就為了自己縱情聲色支持舞蹈事業的發展。

另外,唐代有針對百姓的“禁舞”條例,實際的意思就是只準皇帝老兒高興,不許平民百姓娛樂舞蹈。封建的統治階級,把民間的歌舞表演集中到宮廷里,自得其樂,同時把這種享受當做一種特權,不許民間同享。唐代還曾明令禁止散樂百戲到農村去表演,《唐會要》卷34說,違反禁令的藝人,或者是接待他們的人家以及村長,就要打三十板,藝人解回原籍服重役。這樣做的理由大致上有二:一是等級觀念;二是維持統治,也就是怕平民聚眾鬧事。

三、唐代舞蹈的教學機構

提到唐代的舞蹈教學機構,一定會讓人想起教坊和梨園。《教坊記》載:“右多善歌,左多工舞,盡相因成習”。說明當時居延政坊的左教坊以舞蹈訓練為主。《新唐書》卷二十二記載:“玄宗既知音律,又酷愛《法曲》,選坐部伎子弟三百,教于梨園。”

《新唐書•百官志》載:“武德后,置內教坊于禁中,武后如意二年,改曰‘云韶府’,以中官為使,開元二年,又置內教坊于蓬萊宮側”。唐代教坊主要負責宮廷俗樂的創作與表演,人數眾多,是頗有影響和代表性的樂舞百戲的創作和演出單位。自成立以后,它便成為宮廷娛樂活動的主要承擔者,為唐代音樂舞蹈的發展做出了突出的貢獻。教坊的最高統治者是皇帝,但在教坊中擔任最高職務的,卻是宦官,職務即教坊使,全稱為“總監教坊內作使”。據考證,唐代第一任教坊使是范安及。安史之亂后,宮中如此龐大的樂舞機構和眾多的樂工舞人變成了統治者的負擔。至元和十四年(公元819年)教坊的規模和人員已越來越小和少,此時的教坊雖然還沒有解散,但比起盛唐之時其規模和人員已遠遠不及了。教坊樂人隱于民間,大部分人晚景凄涼,只能在晚唐官商宴會的歌舞聲中追尋開元盛世的記憶。

梨園是唐玄宗專為自己設立的樂舞機構,因在禁苑附近的梨園而得名。主要是教授和演奏“法曲”,能夠選入梨園的都是最優秀的樂舞藝人,因此即有《唐會要•雜錄》載的:“開元二男,上以天下無事,聽政之暇,于梨園自教法曲,必盡其妙,謂皇帝梨園弟子。”梨園弟子從太常樂工中精挑細選,男性藝人300,住禁苑的梨園;女性藝人數百,住宮中的宜春北院,都稱作“皇帝梨園弟子”。公元755年之后,宮廷樂舞機構逐步縮減和衰落,統治者也愈來愈無心于樂舞。唐代宗大歷十四年(公元799年)梨園終于解散。梨園已經消失一千多年了,但它的名稱卻一直沿用至今。

四、教學機構中的教學活動

舞蹈藝人在宮廷娛樂中發揮的作用是無法替代的,平時陪伴玄宗和楊貴妃度過無數歡樂時光的正是這些杰出的藝人。

首先是挑選學生。教坊設立之初,樂人主要有兩部分成員構成,一類是原太常寺中的散樂樂人,一類是藩邸的散樂樂人。除此之外,青樓一直是教坊選拔樂人的重鎮。公孫大娘是教坊杰出的劍器舞家,經常舞于華清宮御前,鄭峪《津陽門》詩云:“公孫劍伎方神奇”,僧懷素見之,草書大進,受其舞蹈頓挫之勢的啟發,神奇的舞技才能使眾藝觸類旁通。張云容是楊貴妃發現的舞蹈天才,曾為之舞姿傾倒,留在身邊精心培養,并格作詩頌揚相贈。

參考文獻:

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[6]柏紅秀,王定勇.唐代第一任教坊使考[j].中國戲曲學院學報,2005.2.

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【摘 要】高校舞蹈教學是美育的重要組成部分，重要性不言而喻。本文從高校舞蹈教學的現狀出發，指出了存在的一些問題，并且創新地提出將高校舞蹈教育與中小學課外藝術活動對接的模式。中小學課外藝術活動是中小學藝術教育的重要實現形式之一，這種對接模式使舞蹈教育者同時又是學習者，是教學方式的革新，為中小學藝術教育和培養復合型高素質的舞蹈教師作出了貢獻。 【關鍵詞】舞蹈教育；課外藝術活動；教學革新中圖分類號：G642

文獻標志碼：A

文章編號：1007-0125（2016）06-0189-03高校舞蹈教學與中小學課外藝術活動對接模式，來源于中小學課外藝術活動的發展對于舞蹈人才多樣化多元化的客觀要求，立足于高校舞蹈教學，探索中小學課外藝術活動對接的模式和路徑，既必要又緊迫，具有十分重要的理論價值和現實意義。唯有改變以學校為中心的封閉教學方式，轉向社會大眾群體，加強和中小學之間的聯系，并積極地參與到中小學的教學研究活動、藝術教育活動、教學實踐活動中間去。一、兩者對接模式含義與可行性（一）高校舞蹈教學與中小學課外藝術活動對接含義高校的舞蹈教育事業是全面的素質教育事業中不可缺失的一部分，因為它在全方位的素質教育發展和事業推進中展現出無可取代的力量。尤其是近年以來，我國大部分的高校和中小學開始意識到舞蹈教育在全面素質教育中所發揮的作用，因此，對舞蹈教育者的素質要求有了更高的標桿，同時，對舞蹈教育事業也愈加重視。中小學課外的藝術活動，是指藝術教師們通過額外的課余時間組織學生進行實踐活動，進而提高學生們學習藝術的興趣與培養學生的藝術素養。它是實施全面素質教育的重要內容之一，也是中小學藝術教育環節中不可缺少的一環。高校舞蹈教學與中小學課外藝術活動的對接是以中小學課外藝術活動的導向，來探索一種嶄新的教學方式和課程設置結構，加強師生之間的交流合作、優化教育教學質量、提高學生學習能力，培養出具備較強綜合能力的應用型舞蹈人才。高校舞蹈教學與中小學課外藝術活動二者的有機結合將構建出一種嶄新的、高效的舞蹈課程教學模式和與中小學課外藝術活動的對接模式。其一，“學師結合”模式。高校的學生利用課余時間到中小學進行課外藝術活動輔導，在此過程中學生既是輔導老師又是學習者。其二，“校校結合”模式。高校根據課程設置聘請中小學一線老師來上《中小學藝術教學法課》等實踐課程。（二）對接模式可行性分析懷化學院高度重視和關注學生實踐能力的培養，為培養學生的課外活動和實踐能力提供了良好的學習和實踐平臺。我院承擔的“國培計劃”教育，不僅加強了中小學舞蹈教育師資力量的進一步優化，并且當地方上的中小學舞蹈教師來我院進行集體化的舞蹈教育教學培訓時，我院也會召集大量的舞蹈實習生或者應屆畢業生進入中小學的課堂，為離校的老師代班代課，進行“頂崗”實習。這樣不僅使更多的實習生可以提前進入到學校教學得到鍛煉，也可以為培養復合型舞蹈人才打下基礎。懷化學院舞蹈教研室一直在舞蹈普修課程的改革上進行研究，曾經多次召開過教學改革的研討會，也制定了一系列改革措施，更是在當地一些中小學進行對接實踐。至今，學院在教學內容上進行的調整，將由單一的形體訓練，恰當加入一些其它舞種的學習以及實踐課程。只有通過對接模式的建立才能使高校的舞蹈學生得到更好的鍛煉，使他們向復合型全能型人才靠攏。二、對接模式實行的必要性分析（一）高校舞蹈現狀問題第一，大部分高校過度地重視舞蹈專業課程教育，進而忽視了學生有關藝術思維的培養。由于有些學校過分地把教育重心放在學生的專業舞蹈課程教育上，對其藝術思維培養的重視程度嚴重不足。過分地尋求提高學生的舞蹈技能的方法，在舞蹈理論課程中只偏重于學生的舞蹈技術技巧的提升，以致于舞蹈學生只會簡簡單單地掌握了某項舞蹈技能，而更為重要的藝術思維卻嚴重欠缺。第二，高校舞蹈師資力量不足，教學方式落后。作為舞蹈教師如果只是簡簡單單地教授一些舞蹈技巧給學生，在指引大學生培養藝術思維方面能力較弱，那么其綜合素質素養就不會高，不足以撐起整個課堂，舞蹈課程的教學就成為了機械呆板的學習舞蹈技能的地方。如果在學生的舞蹈學習期間缺失了不竭的動力與激情，課堂教學就會毫無生機與活力。如果只是簡間單單地教授學生一些舞蹈技能，在指引大學生培養藝術思維方面的能力較弱，那么學生也只是學習和教授舞蹈的機器。只有通過與中小學藝術活動對接才能為教學帶來活力，注入一股清流活水，重喚生機。第三，教學模式陳舊，學生興趣不高。教學模式的落后體現在當老師教授完一段簡單的舞蹈動作后，大多數的學生都只是粗糙地加工模仿，或者簡單乏味地重復。因為大多數高校所開展的舞蹈教學課程所面向都是高中階段才開始學習舞蹈的學生，舞蹈基本功薄弱。那么在實際的舞蹈教學過程中，當舞蹈教師不能手把手一對一的進行教學，就會發生學生動作不規范不標準的現象，導致整個班的學習積極性下降，學生漸漸喪失掉對學習舞蹈的興趣，老師也就不能如期完成教學任務，這樣就進入了一種不和諧的教育模式的惡性循環中去。對接模式的實施將使學生既是學習者又是教導者，不僅能夠帶出學生的學習興趣，更為培養一名具有責任心的舞蹈教師打下了基礎。（二）中小學課外藝術活動的稀缺在21世紀飛速發展的教育圈里，盡管許多的學校尤其是中小學對藝術類師資力量需求十分的巨大，但很多的中小學的藝術建設、藝術設施仍舊落后，有的學校甚至根本就沒有藝術教師，更不用單論舞蹈教師。更有甚者，一名藝術類教師往往身兼數職，同時擔任舞蹈，美術，音樂老師。然而每年都有大量的藝術類畢業生涌入社會潮流中去，他們卻并沒有參與到中小學的基礎教育教學中間去。（三）舞蹈教學中的難題首先，缺乏統一的教材，并且教材的更新非常緩慢。許多學校不是套用舞蹈專業學院的教材，就是直接自己直接動手，簡單的根據多年的教學經驗和他們大學里學生的情況來編寫教材，這就導致了市面上許多舞蹈教學教材偽劣性的泛濫，尤其是它們使用的隨意性造成了教學的不嚴謹，教師態度的不端正，使教學質量難以保證，教學課程難以維繼。大多數的舞蹈專業學生壓根就沒有正確又規范的教材可參照對比，一般情況是老師教授什么，學生就學習什么，喪失和剝奪了舞蹈教材的基礎功能。而學生在畢業后往往手中沒有規范的教材對自己的所學進行整理和回顧，對于復習十分的不利。其次，教學方式的落后。大部分舞蹈專業的教學方法大多是“填鴨灌輸”式的教學方式，一般只要學生能夠大致地作出相應的動作，沒有產生過分明顯的錯誤，舞蹈教學就大功告成。雖然這種傳統的教學方式能夠使學生完成課堂上的任務，但在課堂下他們對舞蹈動作的分析理解和講述形容能力卻十分低下，不利于學生藝術思維及藝術創造的發展。唯有親身實踐過后才能真正地體會出舞蹈中的韻味。（四）社會現實的需求隨著時展與進步，我國的大眾教育和全民教育得到了進一步發展和提升，而社會對高素質高水準的舞蹈教師的需求也更為迫切，那么也就為高校的舞蹈教育事業提出了更高的要求標準。高校的舞蹈教育事業在未來需要提高辦學理念，適應社會大眾們對其的高要求高標準。高校的舞蹈教育事業是全面的素質教育事業中不可缺失的一部分，因為它在全方位的素質教育發展和事業推進中展現出無可取代的力量。而我國普通中小學和高校也越來越清晰地認識到舞蹈教育在全方位素質教育中所產生的基礎作用，對舞蹈教育事業越來越重視，越來越上心。三、對接模式的具體實施方法（一）通過聯合舉辦文藝交流活動，加強與中小學的聯系文藝交流活動的舉行將使大量的實習生進入到中小學，進而通過對中小學師生的舞蹈編排和活動中節目的設計，使更多的中小學師生對舞蹈產生濃厚的興趣，并且還能提高實習生的教學實踐能力。活動是以高校舞蹈教育的師生為主，中小學舞蹈師生為輔，這樣既活躍了校園的文化，又加強了高校舞蹈教育與中小學的聯系與互動，提升了高校舞蹈教育教學的質量和經驗，同時對中小學生潛移默化地進行美育熏陶，使更多的中小學生對舞蹈產生興趣，愛上舞蹈。（二）高校舞蹈學生可與中小學進行長期的舞蹈教育兼職加強對應用型全能型舞蹈教育人才的培養，使大量的舞蹈教育者走進中小學，并通過他們利用課余時間參與課外藝術實踐活動，從而帶動中小學舞蹈教育事業的發展。通過長期的穩定的教育和資金投入，將建立起高校舞蹈教育者與中小學課外藝術活動之間的良性循環體系，使國家的舞蹈教育事業蓬勃發展，為國家提供源源不斷的舞蹈教育人才。（三）繼續深化“國培計劃”教育，優化中小學師資力量高校舞蹈教育的革新作為“國培計劃”的一部分，懷化學院自啟動的“國培計劃”以來，就通過召集人員統一培訓和遠距離大規模的教師培訓相結合的方式，對大量地方的中小學舞蹈教師展開了有針對性的專業培訓，進一步優化了中小學舞蹈教育師資力量的。在對地方中小學教師進行集中和相結合的培訓同時，將派出大量實習生走進中小學對在訓教師的教育崗位進行了“頂崗”，這樣將使更多的實習生走進中小學得到良好的實踐鍛煉。“國培計劃”自從實施以來就取得了明顯的效果，隨著“國培計劃”的進一步展開，將會對中小學生的素質教育產生巨大的推動作用，同樣高校舞蹈教育也將會迎來一個更加美好的發展空間。（四）改變舊的思想觀念，制定培養目標作為懷化學院舞蹈教育者，了解培養具有全面的綜合素質與敏捷藝術思維的師范人才比培養具有高超技藝和精湛表演能力的專業人才更為重要。作為懷化學院舞蹈教育工作者，要積極改變陳舊的教學觀念，突出師范性的教育特征，尋找與創建更為合理、科學、有效、實踐性強的教育方法。以培養應用型人才為目標，同時對課程的設置、教學教材和人才培養方案等方面有所取舍，在此過程中懷化學院舞蹈教育服務于地方基礎教育的主要辦學目標不變，應當以師范性教育為主導地位，為中小學培養高素質全方位的舞蹈教師，再根據自身辦學特點挖掘辦學潛力，培養具有社會競爭力的應用型舞蹈教育人才。（五）改進課程設置，創新教學方法加強專業課與理論課之間的聯系與互動，把理論課與實踐課緊密地有機結合起來。只有實踐與理論課程的相互交流，相互印證，相互融合才能培養學生探索和思考的精神和勇于實踐的能力，讓學生知其然更要知其所以然，真正做到理論與實踐的結合。通過教育實踐課展開與中小學的課外藝術活動的對接，開發學生的創造力。讓學生通過實地教學，應用于舞蹈編導，口述教學等實踐性課程，強調靈活運用自身所學的知識，而不是生搬硬套。只有學生對于所學知識的認識與運用能力增強，學生的學習積極性才能得到提高。而且學生有針對性的學習，才能在教學實踐中深刻體會對舞蹈教學基本形式，提高教學能力。（六）優化教材，與時俱進要建設一套有別于專業舞蹈院校的教材，通常情況下，一些適合自身舞蹈教學方法編制而成的教材往往不能適合大部分學生，要具體情形具體分析設計。所以編寫出一套涵蓋全面的教材就不能只是改編幾部課程教材或是重新寫幾部而已，而是要結合本學科發展和人才培養的目標，強調整體化的設計，同時注重理論與實踐的有機結合。隨著時代的不斷進步，教材也要隨時更新，讓舞蹈教育事業的發展真正能跟上我國教育事業的腳步。四、結束語高校舞蹈教學與中小學課外藝術活動對接模式充分發揮學生的主體作用，不但提升發現問題、分析問題和解決問題的能力，而且提高和發展學生的創造性思維。實施對接模式教學對教師的課外活動編排能力、課堂的控制能力、對先進教學理念的運用能力提出了更高的要求，作為教師應不斷豐富自己的教學方法和教學手段，提高自身的綜合素質，成為時代所需的優秀教師。參考文獻：[1]黃忠源.我國高校舞蹈教育的現狀及發展[D].陜西：陜西師范大學，2013.[2]吳麗萍.高校素質教育中舞蹈教育的探究[D].山東：山東師范大學，2010.[3]劉荔.新形勢下高校舞蹈教學的改革和發展――關于舞蹈教學的幾點思考[J].大眾文藝，2011（18）.[4]孟慧.論高校舞蹈教學中存在的問題與對策[J].大眾文藝，2012（20）.[5]隆蔭培，徐爾充：舞蹈概論[M].上海：上海音樂出版社，1997.[6]呂藝生：舞蹈教育學[M].上海：上海音樂出版社，2000.[7]王國賓：舞蹈教育戰略與發展[M].上海：上海音樂出版社，2004.作者簡介：覃 嬪，女，碩士，懷化學院音樂舞蹈學院講師，研究方向：舞蹈教育與教學。

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學習小組是高效課堂進行的基本單位，它是小組合作學習的組織基礎。高中物理知識相對其他科目而言較難理解，且很抽象，學生在學習過程中，更需要討論合作。本文就學習小組的組建談三點。

一、男女比例分配要適中

根據高中物理學科的特點，物理選修班男生人數一般是女生的兩倍，大多情況下男生比女生學得好，理解得透徹。要想讓小組的效益最大化，必須注意小組內成員的性別搭配，也就是男女生比例要合理調配好，即小組中男生人數比女生要多。

二、學生性格搭配要互補

無論是在分班還是在分組時，教師應該注意學生性格的差異，尤其是開放性的課堂，如果不把外向內向型性格的同學搭配好，那么小組內的同學在課堂中便不能很好地配合，讓各小組都能搶到展示的機會。所以教師必須把外向的同學分配到各個小組中，只有這樣才能讓外向的同學帶動內向的同學，從而得到更好的提升。

作為教師應該不斷地對學生進行指導，讓他們在課堂中充分的展示自己，把自己亮麗的一面顯示出來，只有展示才會有提升。

三、物理強的學生與物理弱的學生要結合好

小組合作，有助于同學間的互幫互助，物理教師在課堂上將基礎好與差的學生搭配起來了，有的學生自主提出所要講的疑難問題，學生沒有要求講的，教師也要將答案報給學生。學生有疑問的，教師重點講，課堂上教師的作用在于組織、引導、點撥。促進學生主動思考、積極探究、大膽假設猜測、提出問題，培養學生的創新意識，使學生真正成為講評課的主人。各小組的同學根據優勢和劣勢在物理課堂上重新進行合理微調，這樣更便于幫扶與交流。

根據學生的要求及教學實踐，4～6人一組較為科學，可以再分成2～3個小小組，每人都有合作伙伴，方便交流，同時又能在合作小組內部實現組內交流。小組合作其實就是生生互動，個體與群體互動。同學們積極參與，在親歷的學習生活中體驗愉悅感，求知的滿足感和學習的成功感，使學習成為真正意義上的個體內在需要和追求。既有自主意識（提出自己的觀點和看法），又有合作意識（虛心接納別人的觀點和看法）。特別是讓不同層次的學生都有發言的機會，鼓勵他們敢于爭辯，增強學生的競爭與合作意識。教師對學生易混易錯的問題，也要參與討論，指導學生解決問題，但決不是越俎代庖。

小組組建，“合作”是個人與個人、群體與群體之間為達到共同目的，自愿結合在一起的，通過相互間的配合和協調，而實現共同目標，最終使個人利益也獲得滿足的一種課堂學習活動。通過小組同伴的溝通與交流，以小組目標達成為標準。教師在合作學習中應起到導向、參與、激勵的作用，為學生創造合作互動的機會，培養學生合作學習的能力，并參與到合作學習之中，與學生面對面地交流、引導，激發每一位學生學習的積極性。學生在合作學習中要明確學習任務、合作動機和個人責任，有團隊協作的意識和集體榮譽感，懂得交流、分享合作的成果。

讓學生具備主動參與、與人合作、與人競爭、與人溝通等現代意識，形成良好的心理素質，最終使學生主動、全面地發展，這樣，既能提高學習成績，又能適應未來社會發展對人才的要求。

參考文獻

[1] http：///view/3053004.htm

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關鍵詞：藝術類專業 舞蹈教學 舞蹈理論

中圖分類號：G420 文獻標識碼：A 文章編號：1673-9795（2014）01（a）-0207-01

在我國現代藝術類專業教學中，舞蹈教育是培養學生藝術鑒賞力、舞蹈表現力的重要活動，是我國各類舞蹈人才培養的重要環節。通過對藝術類學生的舞蹈教學活動，培養學生良好的精神面貌及氣質，提高學生的個人修養。針對藝術類專業舞蹈教育工作的重要意義，現代藝術類院校舞蹈教學活動中應加強對舞蹈藝術教學現狀及問題的分析，以此為基礎掌握教學發展方向與基本原則。并針對舞蹈教育工作需求及學生的實際情況選擇科學的教學方式，以此推動現代藝術人才培養工作的發展，促進藝術類院校學生綜合素質的提高。針對現代藝術類專業舞蹈教學工作需求，教學工作者應加快教學方式的研究與分析，運用舞蹈教育方式的創新，促進教學目標的實現。

1 現代藝術類專業舞蹈教學現狀及問題

在我國現代藝術類院校舞蹈教學研究中發現，我國舞蹈教學活動存在著諸多問題，制約了舞蹈教學工作的開展。目前，藝術類專業舞蹈教學活動中教學模式問題、理論教學方式及實踐教學模式問題、課程教學內容問題是影響教學效果的關鍵。在我國現代藝術類人才培養中，應針對上述問題進行分析與研究。根據藝術類專業舞蹈教學工作需求，藝術類專業院校舞蹈教學活動中應加強對教學模式的創新及理論學習與技能訓練的有機結合。同時，根據我國藝術類專業舞蹈教學活動課程要求及規范，開展教學配備等方方面面工作的改進與完善，促進舞蹈教學目標的實現。

2 藝術類專業舞蹈教學方式的探討

2.1 藝術類專業舞蹈教學中理論基礎教學方式的分析

根據舞蹈理論及實訓教學活動教學需求的不同，藝術類專業舞蹈理論教學中應注重理論教學方式的運用。根據教學對象年齡、心理特點及舞蹈教材內容需求，藝術類專業舞蹈理論教學活動應創新理論教學方式。以教材內容為基礎，重點講解所教授舞蹈形式的具體動作要點、基礎知識以及文化背景。通過舞蹈形式的文化背景、所表達中心思想，使學生深刻理解舞蹈形式特點及表演含義。

理論教學活動中，可以采用多媒體技術將舞蹈形式所代表的地域特點、文化風俗、舞蹈動作特點等以視頻片段等方式進行播放，以此提高學生對教學內容的理解與掌握。在此基礎上，舞蹈教師還應對舞蹈教學理論中的解剖學、力學、物理學等內容知識進行講解與分析。并通過樂理、樂感的培訓培養，全面培養學生綜合素質及舞蹈基礎知識，促進學生舞蹈表現能力的培養。

2.2 舞蹈動態形象示范教學的分析

作為現代舞蹈教學活動的重要內容，舞蹈形象示范活動是教學活動的重點。根據舞蹈教學內容與方法，舞蹈教師應通過全面示范及分解簡化動作教學進行學生舞蹈動作的教學。全面示范教學是通過舞蹈動作與音樂的全面配合，表現舞蹈內容及音樂思想。在這一過程中使學生對整套舞蹈有所了解，并掌握基本的節奏及相關信息。分解簡化動作教學是通過教師對舞蹈各動作的分解，開展舞蹈教學，以此使學生能夠通過分解動作掌握舞蹈要點及方法，促進學生舞蹈作品演繹能力的培養。

2.3 藝術類專業舞蹈基礎教學方式的分析

在藝術類專業舞蹈教學中，舞蹈基本訓練是培養學生舞蹈基礎表演能力的關鍵。針對舞蹈基本訓練的重要性，舞蹈教師應從以下幾方面進行訓練與教學，并通過對教學方式的創新，激勵學生訓練參與積極性、避免枯燥的基礎訓練影響學生舞蹈興趣。首先，在進行基礎訓練過程中，加強訓練趣味性的引入。通過游戲式、活動式訓練方法使學生從自然身體素質向舞蹈專業素質方向發展。并以融入舞蹈動作的基礎訓練，培養學生健美的體態及舞蹈表演所需飽滿的情緒。

另外，教師在訓練活動中還應對工作要領、身體力量、柔韌性及協調性等進行專項訓練。運用體育運動方式與游戲方式提高訓練活動趣味性，調動學生訓練積極性，盡快實現學生舞蹈基礎素養的構建。

2.4 日常訓練方式的分析

在現代藝術類專業舞蹈教學活動中，日常訓練是保持學生體態形體、柔韌性與靈活性的重要內容。為了保持學生訓練積極性，舞蹈教師應在日常訓練的方式及內容上進行創新。以保障各項訓練目標為基礎，改變傳統訓練枯燥的方法，運用現代游戲教學方法等開展日常基礎訓練，避免枯燥訓練方法影響學生舞蹈興趣。

2.5 鼓勵學生參與教學方案的創新，促進現代藝術類專業教學水平的提高

學生作為受教者，其對教學方式有著切身的感受。而且，藝術類專業學生具有較強的個性，其對傳統枯燥的教學方式存在較強的排斥。針對這一問題，現代藝術類專業舞蹈教學活動中教師在教案編制、教學方法運用過程中可以鼓勵學生參與編制活動。從學生角度出發，以訓練大綱及教學目的為中心編制教學方案及訓練計劃。通過學生的參與，使教學方案及訓練方法更加貼近藝術類專業學生需求，為提高教學效果、提高訓練效果奠定基礎。

3 加強對現代舞蹈教學方法的關注，提高教學有效性

在現代教育研究中，教學方法及教學理論不斷發展。針對藝術類專業舞蹈教學的特點，教師應加強對國際舞蹈教學研究的關注。通過先進的教學理論的應用、訓練方法的應用，提高教學質量。在此基礎上，舞蹈類教師還應通過網絡平臺、教研活動等對以往的教學經驗進行總結與分析。并分享不同教學方式的效果與成績，以此加強教師間的溝通與研討，促進舞蹈教學方式的創新與引用。藝術類院校舞蹈教研組也應定期組織教師進行經驗總結與探討，確定教學方式及教學內容，提高舞蹈教學有效性。

4 結論

綜上所述，現代藝術類舞蹈教學活動中，教育方式對教學效果有著重要的影響。因此，在藝術類專業舞蹈教學活動中，教研組應加強教師間的溝通與研討。運用現代教學理論加快舞蹈教學方法的創新與應用，以此提高學生舞蹈素養及基礎表演能力、提高學生舞蹈技能。通過教學方式的創新及科學應用，避免傳統舞蹈基礎訓練過于枯燥影響學生訓練效果，促進教學有效性的提高。

參考文獻

[1] 雷彤.藝術類舞蹈訓練及教學方法的創新研究[J].藝術教育信息，2012（10）.

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一、學前教育專業舞蹈教學的現狀

1.重視程度不夠，舞蹈教學的開展受到影響。一是學校在舞蹈教學管理方面給予的支持不足，特別是在硬件、軟件建設方面，使舞蹈教學活動的開展得不到保證;二是教師在教授舞蹈課時，沒有能長期受到關注重視。

2.學生水平參差不齊，學習興趣低下。學前教育專業生源質量參差不齊，所接受的教學內容與對舞蹈的認識水平也有較大的差距。不少學生僅將舞蹈作為一項娛樂活動，認為其不過是今后社會交際的一種手段，滿足于技巧的掌握，忽視了對自身綜合能力的鍛煉。加上舞蹈課程本身比較辛苦，就更難調動學生的積極性。

3.教學模式不良，課堂教學活動不經常。在教學模式的選擇上，一方面課堂上依然采取一言堂的教學方法，教師在課堂上進行教學，而后通過示范教學、模仿訓練等模式來達到教學的目的，學生們參與教學的程度不高。

4.教師能力不強，教學活動質量難保證。從學前教育專業的實際情況看，不少學校由于對舞蹈教學認識不足，導致其對相關專業教師的培養、選拔、使用等方面給予的關注不夠，加之教師自身的進取意識不強，造成了舞蹈教學質量難以保證，也進一步使得學生對舞蹈教學的認可度不高，長此惡性循環，就造成了舞蹈教學的尷尬局面。

二、加強舞蹈教學創新改革的嘗試

1.改變教學觀念，重視教育教學。教育工作者在教學過程中應該改變傳統的教育觀念，不能只在文藝演出時才重視舞蹈教學，教育應該從平時抓起，從舞蹈基礎知識開始，通過重視舞蹈訓練來達到教學目的。

2.創新教學手段，改革教學方法。應實現信息技術與學習方式的整合。信息技術的快速發展，已經大大改變了學生的學習方式，利用計算機和互聯網進行課程學習和作業使學生的學習方式變得更加多樣化，主動性也大大提高。這樣的學習方式已經不受時間和地域限制，給學生的學習方式帶來了變革。

3.端正工作態度，促進舞蹈教學活動的開展。學校與教師要能夠在教學管理方面給予舞蹈一定的支持，能夠給予其充足的教學時間保證，將舞蹈教學與心理教學、價值觀教學等內容統一起來進行考量，從而夯實舞蹈教學活動開展的基礎。另一方面，學生也要認識到舞蹈對提高自身綜合能力所發揮的重要意義，提高學習的主動性和積極性。

4.提高自身素養，培養高素質的舞蹈教師隊伍。（1）要不斷豐富知識，提高教學才能。作為教師自身而言，一是學校要加強培養，通過在崗學歷升級、交流培訓等形式，豐富教師的教學經歷，提高自身的綜合素質;二是教師自身也要加強學習，了解新時期學生的特點和教學發展的現狀，提高教學的針對性和吸引力;三是在教學活動的開展上，重視與中職學校教學目標相協調。（2）要不斷完善自身思想素養，提高舞蹈教師的人格魅力。教師的榜樣作用對學生人格的培養有著同樣重要的作用，因此，舞蹈老師在舞蹈教學中應當以高尚的人生觀、價值觀為支撐，以崇高的敬業精神和對學生無私的愛為理念，以對社會和學生強烈的責任感、正義感為動力，為社會培養出審美情趣高尚、精神追求積極向上的現代化舞蹈人才。

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【關鍵字】 少兒舞蹈教學 教師 培養

舞蹈在綜合性的表演藝術中具有獨特的地位，舞蹈中的獨特性、原始性、生活性、游戲性以及極強的參與性，都可以點燃少兒舞蹈教師進行少兒舞蹈教學的思維火苗，中國傳統樂舞集歌、舞、樂、游戲、生活相互融合的模式，極大的符合我們孩子手舞足蹈、歡欣雀躍的天性。很長時間以來，我國少兒舞蹈教學太多強調時序安排和自身的邏輯體系，教學方法和教學內容比較封閉單一死板，對舞蹈教學一些不重要的偏差認知勢必影響少兒舞蹈教師教學的思維以及創造空間，這種情況也必會影響到舞蹈的綜合性在少兒藝術教育中所應有的作用及價值。教師是為孩子們對原本就屬于他們的天性認識和對舞蹈的好奇心打開一扇窗戶的關鍵所在，可以使舞蹈中那么多有趣的東西，那么多美麗的東西來激發他們將興趣轉變成追求。

教師能讓舞蹈深厚的文化內涵對孩子們有所啟蒙，在一定程度上影響孩子們的感受和領略舞蹈藝術的魅力的能力，不要讓孩子們早在無意識的狀態下就早早的遺失掉了那原本就屬于他們的美麗而又可以開掘的肥沃田地。

1 教師在舞蹈教學中應遵循的原則

教育者在孩子們的心目中是藝術和科學的組合體。少兒教師應該具有豐富的知識，能激發孩子們的學習興趣，并讓他們感受、經歷適合自身發展的舞蹈美的活動。

1.1 舞蹈性原則

舞蹈性原則指的是教師在實施舞蹈教學過程中要把舞蹈在教學中原本屬于它自己本體的，中心的和重要的屬性放在首位，在教學中要按照舞蹈自身的規律和特點來進行整個教學過程。

舞蹈性原則是少兒舞蹈綜合教學的宗旨：通過綜合且更深入的教學加強對舞蹈的理解；通過綜合且更全面的建立起舞蹈自身和生活、實踐及相關學科的聯系。借助于各種和舞蹈交往的形式，例如參與音樂活動，結合音樂的舞蹈性表現等形式，綜合體現在包含著內在心靈和外部形體運動的舞蹈理解活動中，這些不但有助于舞蹈的理解與學習，并且這些活動本身也是理解的重要方式和途徑。

1.2 創造性原則

創造性原則是對少兒舞蹈教師在教學時要遵循的教學原則要求，同時它也是少兒教學推進素質教育的一個焦點，未來是賦予全面發展的時代，教師要注重孩子創新意識的培養，要注重孩子創新能力的培養，要注重孩子創新精神的培養。實施在傳統樂舞啟示下的少兒舞蹈教學的教師同樣也應重視和貫徹創造性原則。舞蹈尤其綜性的特性是培養人的創造性的極好的途徑和手段。

少兒舞蹈教學應積極面對創造性的原則，在教學過程中教師能深刻認識到舞蹈本體中的形象性原則，通過舞蹈的形象性進行創造性的教學。在這里舉個在舞蹈基礎訓練過程中的小小例子。孩子有天生的好動不肯安靜的特點，如何讓他們自愿的安靜下來跟著進行有序的訓練是關鍵。如讓孩子進行“地面壓胯”時，教師說現在我們要學小青蛙來冬眠，孩子們一聽學小青蛙都引起了他們的學習興趣與好奇心，于是孩子們在優美的旋律中安靜而自覺的接受訓練，訓練快結束是教師說現在我們的小青蛙要醒來了，醒來找媽媽了。孩子們會個個的起來，訓練的辛苦在他們寒濕的衣服和濕貼在笑臉上的發絲中一掃而光，課堂是如此的生機盎然。

1.3 情感性原則

現代教學論發展的總趨勢是重視教學情感因素的作用以及注意教學和心理的聯系，少兒藝術教育是審美教育，審美教育在過程中強調的是情感和體驗，同時還強調過程，舞蹈的情感性是最強烈最直接的，教師應充分認識到這一點，觀念上的改變才有可能讓教學真正實施起來。要讓孩子真正的走進舞蹈的天地，教師在教學過程中也要注意自身教學的情感性，教學的投入性。孩子的情感是最外露而毫不掩飾的，當他們對莫一事物引起了興趣，真正的全身心的投入到活動當中時，師生的互動就自然的展開了。舞蹈以其自身的情感性會對少兒教學的增加新的有生命力的創新的教學方法。

2 教師在教學中肢體語言的培養

我們所說的肢體語言指的就是“通過頭、眼、頸、手、肘、臂、身、胯、足等人體部位的協調活動來傳達人物的思想”，是表情達意的一種形象溝通方式。

肢體語言就是把以人的身體做為表現的工具，用肢體的運動來表現舞蹈形象，從而借以抒發感情。在某種程度來說，教師在實際的教學活動中，他們的言行舉止以及面部的表情在無形中影響到了孩子的模仿。在日常的教學過程中，少兒舞蹈教師有意識的利用一些優美達意的肢體語言能讓你的教學活動更加有效果。

肢體語言可以說與舞蹈有著密切的聯系，是舞蹈語言的一種簡化形式，教師在教學活動中的舉止、表情、手勢是一種無形卻有極大教學潛力的能力。孩子們是非常喜歡觀察老師和模仿老師的，模仿老師對他們來說有極大的興趣，仿佛有什么魔力吸引著他們一樣。興趣是最好的老師，教師在實際教學中的肢體語言無形中了另一個孩子們心目中的教師。

眼睛是心靈的窗戶，教師要善于應用眼睛的肢體語言。教師在教學活動中要用善解人意溫和的目光與孩子們交流，以鼓勵他們以積極、大膽的來表達自己的感情，讓孩子在老師肯定、專注的目光下自由的健康的發展。

微笑是全世界通用的語言，它可以打開孩子們的心靈。孩子們個個是天生的舞蹈家。教師在教學活動過程中用甜美熱忱的微笑去鼓勵孩子們的表達能力，交流能力。讓孩子們喜歡表達當然，在這樣的教學活動中孩子們在教師肢體語言的影響下，他們對老師的反饋則將是更為豐富，更為大膽，更加富有感性色彩，這樣使孩子們的性格變得更加勇敢和開朗外向，這樣就可達到肢體語言的互動作用，同時達到提高教學活動的效果同時讓孩子們感受舞蹈肢體藝術美的魅力。

3 教師學科綜合意識和整合能力的培養

幼兒園及中小學舞蹈教育對教師的素質也有著較高的要求，教師要擁有開放性的思維和創新意識，并具備較為全面的藝術、文化素質。本文，首先對于教師教育觀念的更新與教師素質結構的完善進行充分闡述。

3.1 更新教育觀念

首先，就是指教師對舞蹈教學的認識不應該是一種簡單的外在形體訓練，對教學的意識不能單純地停留在動作的教授上，需要加入新的思維訓練方式，這樣一方面可以開發孩子的思維潛能，另一方面也開發孩子的肢體潛能。

其次，是指在日常舞蹈教學方法上，教師要盡量放棄簡單，膩煩的教學方式，努力在教學做到創新，尋求新的突破。

再次，教師還要盡量開發舞蹈教學中的所具有的文化內涵和其他相關學科的結合，讓孩子們體會到樂趣，并充滿幻想。

目前少兒藝術教育的活動改革進行的轟轟烈烈，教師要具備清晰的頭腦，具有較強的對教學分析、判斷與思考能力就尤為重要，一些問題：如舞蹈如何在音樂、體育、游戲活動中有效地引入，如何使少兒舞蹈教學有機地融合發揮舞蹈綜合性的特性，什么樣的教學內容設置才是理想的新型藝術課程模式等等，當這些問題接踵而至時我們的教師要讓自己的少兒藝術教學進行的順利，在其發展與改革的過程中少走彎路。

3.2 完善教師素質結構

首先，前提條件是，舞蹈教師本身應該具有良好而又全面的舞蹈文化知識，并具備較強的教學、管理與組織的能力，同時掌握基本的舞蹈表演技能。

其次，舞蹈教師應該就有合理而又寬闊的知識面。學科綜合意識和整合能力要強。

再次，教師在遇到舞蹈與音樂、游戲、體育活動的教學活動進行融合時，對教學的把握要有分寸，教師在對少兒舞蹈教學活動的內容選擇時必須具有較強的分析、綜合、總結、歸納等思維能力。

在中國傳統樂舞啟示下的少兒舞蹈教學中，舞蹈教師只具備一定的舞蹈、音樂等的知識技能還是不能勝任教學工作的，還應具備一定的將舞蹈、音樂、游戲、體育融會貫通的整合能力。少兒舞蹈教師要具備較強的學科綜合意識和整合能力，學科綜合意識和整合能力的培養除了可以引進到少兒舞蹈教師的日常教學與工作之中，還可以作為一門教育學課程引入少兒教師的職前教育與繼續教育中。

少兒舞蹈教師在進行舞蹈教學過程中的學科綜合是把少兒舞蹈與音樂、體育、游戲學科的綜合，學科綜合是我國基礎教育課程改革的一個重要的指導思想。對少兒教學而言，對這一指導思想的實施是實實在在和富有創新的，是對孩子的人文的關注。

【參考文獻】

[1] 田耀農.音樂教育目的論.[M].南京：江蘇省高校人文社會科學研究項目，2006.44

篇8

在舞蹈基訓課程實施的過程中，要想獲得一個較為理想的教學效果，賞識教育是必不可少的一種方法。在教育教學活動實施的過程中，若能夠準確理解并準確的應用賞識教育，將能夠取得事半功倍的效果。從根源上而言，賞識教育其實就是教育者在實施教學的過程中依據相應的教學理念和教學方法，對學生給予鼓勵和幫助，促使學生在學習的過程中能夠達到自己預期的學習效果。實施賞識教育的目的其實就是有效激發學生潛能，促使學身在接受教育的過程中能夠實現自我教育，提高自身綜合素質。賞識教育特點主要就是在教學的過程中能夠將學生的發展作為教學活動的中心，在課堂上教師與學生之間處于平等的狀態。這樣教師在教學的過程中采用多種方式鼓勵學生實行自我教育。

二、舞蹈基訓課的概述

在舞蹈學習的過程中，基訓課是其重要組成部分。通過基訓課的學習學生就可以接受系統、嚴格、科學的規范性舞動訓練，有助于學生柔韌性、軟開度以及身體各部分的靈活性。學生通過基訓課就能夠達舞蹈所需要的身體素質。從這就可以看出，舞蹈基訓課對培養學生良好的形態與優雅的氣質具有積極作用，促使學生在后期的舞蹈學習中更好地學習。舞蹈基訓課的開展主要是在教學與訓練中訓練學生的體態。教師在此過程中應用身體語言，實施教學活動。舞蹈基訓課的開展無論是在學生舞蹈素養方面還是在教師教學質量方面都具有一定的積極效果，在有效激發學生學習積極性的同時，提高教師的教學質量，提高學生舞蹈綜合素質。

三、舞蹈基訓課中實施賞識教育的有效途徑

在我到基訓課程開展的過程中，教師教育方法的選擇不僅對學生學習成果的獲得具有重要的作用，同時還會對學生舞蹈的興趣產生一定的影響。采用有效的途徑將賞識教育應用到舞蹈基訓課，能夠凸顯課程教學的真正含義。

（一）增強素質教育，樹立正確的育人觀

教學教學活動的實施對象通常是一種學習為主要任務的學生。在學生學習的過程中需要教師首先具備關愛的心理。在教學活動中給予學生充分的尊重、信任、寬容以及激勵等。認識和賞識學生，對開發學生潛能，提高學生自信心具有重一定的促進效果。教師的素質將會對教學效果的取得產生決定性的影響。賞識教育是素質教育的一種全新模式。教師在實施舞蹈基訓課的過程中，要想實施賞識教育，教師的素質就必須提高。學生的素質各不相同。教師在具備高素質的前提下，才能夠認真做好教學工作，及時發現學生的優缺點，進而采取有效的教學方法。

（二）實施賞識性評價

舞蹈基訓課程的開展應當充分尊重學生的自尊心。傳統的教育教學觀念普遍將舞蹈學習作為一門副科性質的課程來對待，使得教師和學生在學習的過程中逐漸形成散漫性。與此同時學生的人格和自尊心都受到嚴重的挫傷。針對此種情況，教師在開展舞蹈基訓課的過程中應當發現每一個學生的發光點。在尊重學生的前提下，對每一個學生給予充分的肯定。同時，實施教育教學的過程中應當盡可能使用贊美性的語言和動作。通過教學實踐就可以發現，贊揚對學生能夠起到良好的導向作用，其促進學生實施有益的學習行為。教師通過贊揚，將其在教學中的價值充分體現出來。同時指導學生形成正確的價值觀與美丑管，促使學生在接受教學的過程中能夠指導自己的行為。

（三）積極的期待教學，增強學生自信心

在各學校辦學的過程中，教師在其中扮演著重要的角色。教師在舞蹈基訓課中實施賞識教育的方法，教師就應當在教學活動開展的過程中形成賞識教育觀念。教師賞識教育觀念的形成就會促使其在教學的過程中對學生提出相應的期待。給予學生相應的期待，將能夠促使舞蹈初學者更加積極主動的投入到教學中。在最開始階段，舞蹈學習是一項較為艱苦和酷造性的課程。學生在開始的階段由于碰到各種難題會逐漸喪失自信心。在此過程中教師給予學生鼓勵，以賞識的眼光來觀察學生的學習，不僅可以消除學生的羞澀感，還能夠增強學生學習的自信心。

四、結語

篇9

[關鍵詞]電化教學手段 舞蹈教學 創新意識 實踐能力

素質教育和創新思維的培養是教育的重點，培養學生的創新精神和實踐能力，是舞蹈課的教學目的。要提高教學質量，就必須更新教育觀念。培養學生獨立思考和勇于創新的意識，推行啟發式和討論式教學，提高學生分析問題和解決問題的能力。

一、電化教學手段在舞蹈教學中的輔助作用

電化教學手段的優點是直觀、形象、生動，學生通過觀看能獲得直接經驗，同時激發學生的學習興趣，加深理解和記憶。電化教學手段有重復再現的功能，為學生提供了模仿動作和對照練習的有利條件。

舞蹈是通過人體有韻律的運動來塑造它的藝術形象的。如果教師本身示范動作欠準確、規范，自身的學識修養不夠，教學方法不得當，就不能取得良好的教學效果。電化教學手段在這方面，起到了彌補教學手段的不足和師資力量的不足的功能。通過電教手段，教學內容能生動、直觀地呈現在學生眼前，使學生身臨其境地受到藝術的感染，從而產生學習、模仿的興趣，電化教學手段還能激發學生發散性思維的活躍。

電化教學手段的優勢，一是不受現實教學條件的限制，隨時將學生帶入所需要的教學情境中。二是在示范教學中，提供了標準的動作示范，避免了學生在學習傳染“歪法兒”。三是在培訓和練習時，電化教學手段可以進行“快進”、“慢放”、“定格”等的操作，使學生能了解動作的全部過程，還可以對某一動作進行反復地觀摩和推敲。

二、利用電化教學手段開展多種教學活動

利用電化教學手段開展多種形式的舞蹈教學活動，是學生獲取新知識的有效途徑。電化教學手段可以補充和深化課堂教學的內容，擴大學生的知識面。教師要給學生的不是幾個成型的舞蹈，而是應該培養學生根據音樂作品自己創編舞蹈的能力。采用電化教學手段輔助教學的方法，能夠大量地收集信息，編輯，整理各種教學參考資料，利用高科技的技術，進行大量的貯存。這些為師生開展多種形式的教學活動創造了條件；觀摩與教學內容相關的其他舞種的教學，加深對所學內容的理解。例如上基訓課時。讓學生觀摩古典芭蕾等的訓練課錄像，使學生理解不同舞種在基本體態、動律、節奏、風格上的特點以及在訓練方法上的不同，加深了對中國舞基訓和身韻的認識；舉辦舞蹈作品分析討論會。組織學生欣賞著名舞蹈家表演，觀摩舞蹈作品錄像帶，分析優秀節目的藝術的特點。組織學生發表自己的意見和看法。教師再進行講評和總結，通過這種形式的教學，提高學生的審美能力。

三、電化教學手段的使用給舞蹈教學所帶來的啟示

1、電化教學手段與教師的講解相結合

電化教學手段有很強的教學功能，但絕對不能取代教師在教學過程中的主導作用。它是教學的幫手，在教學活動中，教師與學生之間的雙邊活動是課堂的主要的內容，它必須遵循教育基本原則和規律。教師在教學中的講解是不可替代的，不同的是以前教師的講解主要是對動作的要領、規格、舞蹈的風格、特點、表演的情緒、節奏等教學內容進行大量、具體的講解，而在使用電化教學手段后，教師的講解變為播放前對教材內容進行解析和歸納。所以，在教學過程中教師的講解要注意：

①重點要培養學生的創造性思維，培養學生發現問題、解決問題的能力。

②注重培養學生獨立思考的能力。

篇10

【關鍵詞】舞蹈教學;創新能力;思考

隨著社會的進步，高職舞蹈專業呈現蓬勃發展的趨勢，囿于傳統舞蹈的教學理念和教學方法的限制，高職舞蹈的教學質量遠未達到預期的效果。基于此，要改變當前高職舞蹈教學的現狀，轉變教學觀念，領會現代教育全新的理論，創新教學方法，將舞蹈理念與實踐相結合，培養具備創新思維能力和審美能力的高素質舞蹈人才。

一、創新能力的概述

創新能力，簡而言之，與常規的思維能力相對應的創造性思維能力，借助于重組已有的知識體系，來提出不同以往的解決問題的方案，教育體系中的創新能力有著至關重要的地位。愛因斯坦曾說過：“人類解決一切問題都是依靠大腦來完成的。”人腦最獨特之處便是其思維意識，據相關研究顯示，人腦90%以上都是處于休眠的狀態，人腦強大的內在潛能尚未被激活，可見，人類并非沒有創新能力，只是未被開發出來而已。作為藝術形式的舞蹈，離不開創新思維的參與，舞蹈教師必須對挖掘學生創新潛能予以重視，加強學生創新性思維能力的培養，有助于培養和提高學生體驗美、表現美、鑒賞美的能力。

二、培養學生創新能力需要堅持的原則

1.開發興趣的原則

興趣是學習的動力和源泉，只有學生對舞蹈飽有深厚的學習興趣，才會積極自主地創作與編排舞蹈;反之，學生對學習舞蹈的興趣寡淡，日常的學習都難以保證，又如何談及創新。在高職舞蹈的教學活動中，教師要遵循開發興趣的原則，運用多樣化的教學手段，調動學生學習舞蹈的興趣和熱情，從而達到培養學生創新能力的目的。

2.個性化的原則

每個學生都是獨立的個體，自身有著與眾不同的個性。舞蹈教師要尊重學生的個性發展，結合個性的不同，采取與之相適應的個性化教學方法。個性化原則是培養學生創新能力的重要原則，教師要尊重學生的個性差異，保證舞蹈教學的民主化，摒棄灌輸式教學，鼓勵學生自主探索學習，并創設利于學生個性發展的教學環境，以充分發展學生的主體性、獨立性和創造性的特質。

3.遵循教學規律的原則

舞蹈需要由易到難、循序漸進的教學過程，教師在教學活動中注意把握舞蹈教學的基本規律，掌控其教學節奏。結合實踐可知，盲目地加快舞蹈教學的進度，擴充舞蹈教學的內容，只會適得其反，使得學生對舞蹈的學習產生煩感情緒，更無從談及創新能力的培養。任何一門學科所包含的知識必然有其內在的邏輯性和系統性，在具體的高職舞蹈教學活動中，教學內容的編排必須遵循教學的規律，注重理論與實踐的結合，根據舞蹈學科的特點，采取行之有效的教學手段，才能有效保證課堂的教學效率，實現學生創新能力的培養。

4.適度性的原則

高職舞蹈教學中培養學生創新能力要遵循適度性原則，適度性原則與學生自身發展的客觀規律相符合，創新能力的培養具有層次性，教師要根據學生的具體情況，提出適度性的要求，對學生的要求過低或過高，都不利于挖掘學生的潛能，教師要力爭做到預設與生成的和諧統一，使高職舞蹈的教學活動服務于學生的自身發展。

三、培養學生創新能力的教學策略

1.采用“三步法”教學模式

應用于舞蹈教學的“三步法”教學模式，即為模仿、表演、創新三個環節，以此來激發學生的學習興趣，推動其自主學習。第一步“模仿”：在舞蹈學習的初期，學生根據舞蹈教師的動作講解和示范來掌握舞蹈的基本功，舞蹈的動作具有連續性，難以憑借簡單的語言文字來描述，只有形態肢體語言，才能將舞蹈的感覺和意境傳遞給學生。在具體的舞蹈教學中，除教師親身示范教學外，也可以借助于欣賞優秀的舞蹈作品，比如，孔雀舞《雀之靈》、古典舞《踏歌》、踢踏舞《大河之舞》等，從而拓寬學生的眼界，體會舞蹈的魅力。第二步“表演”：學生在表演舞蹈之前，教師應當引導學生詳盡地了解優秀舞蹈作品的歷史背景、內容和所蘊含的情感，比如，對于芭蕾舞《天鵝湖》的表演，教師要講述其故事內容，《天鵝湖》講述的是一位青年騎士怎樣打敗惡魔，救出了被魔法變成天鵝的少女，最后與他結婚的故事，從而加深學生對舞蹈的理解。第三步“創新”：學生根據自身已有的舞蹈知識和技能來自主創作和編排舞蹈。“三步法”應用于高職舞蹈的教學中，能夠有效實現對學生創新能力的培養。

2.運用“異舞求同，同舞求異”的教學方法

所謂“異舞求同，同舞求異”，是要盡可能地調動學生的思維能力和想象能力，從不同的層次來理解舞蹈作品，并在此基礎上進行創新，比如，對于常規型的舞蹈走步訓練來說，古典舞中創新為漫步走或圓場步，蒙古族舞蹈中可以變化成平步走，芭蕾舞中又可以變化成為左腳起蹦腳邁步走，基于場合與舞蹈類型的不同，相應地作出舞蹈動作的改變，真正意義上實現創新。教師要時時保有創新的教學意識，創造性地運用新穎有效的教學方法，進而激活學生的創造性思維。經過實踐發現，在舞蹈教學中采用“異舞求同，同舞求異”的教學方法，學生的創造性思維和創新能力得以較大的提升。

3.融入多元化的教學內容

舞蹈藝術趨向多元化的發展，對于舞蹈的內涵、種類、形態、動作等，無不充滿著多元文化的元素，高職舞蹈教師要深刻意識到，在教學過程中融入多元文化的重要意義。作為藝術形態的舞蹈，是情感表達的方式，教師要有效地利用多元文化，將其融入舞蹈的藝術表達中，最終使得學生創新能力的培養得以實現。

四、結束語

綜上所述，在高職舞蹈的教學活動中，要秉持開發興趣原則、個性化原則、遵循教學規律、適度性原則，來著重于培養學生的創新能力，并積極采用“三步法”教學模式來激發學生的學習興趣、通過“異舞求同，同舞求異”來培養學生的創造性思維，并在舞蹈教學過程中融入多元文化，培養富有創新能力的舞蹈人才。

參考文獻：

[1]林英.淺談在舞蹈教學中注重對學生能力的培養[J].教育界，2013（26）：145-145.