現代舞蹈教學范文

導語：如何才能寫好一篇現代舞蹈教學，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公文云整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

關鍵詞：高校舞蹈教學；現代舞；引入研究

一、高校現代舞教學的現狀

（一）缺乏專門的教材

作為教育教學的重要依據和根本，教材直接影響著教學的質量。結合相關實踐調查不難發現，在高校舞蹈教學實踐時現代舞教材比較少，大部分老師只能夠以自身編寫的形式對學生進行引導，盡管這種編寫教材的形式能夠提升老師和學生的理解能力，但是老師個人的時間和精力十分有限，實際的教材編寫存在許多不足之處，難以避免存在一定的主觀色彩，這一點嚴重影響了高校現代舞教學活動的正常開展。

（二）師資隊伍不夠完善

老師的綜合素質和教學質量是教學效率和效果的重要影響因素，我國大部分高校現代舞老師的教學質量相對比較差，一些實力較強的高校在舞蹈教學實踐，能夠結合理論與實踐運作的實質要求為學生提供裝修和選修課程，但是大部分的學校還沒有設置專門的教育課程體系，現有的現代舞教學還處于前期發展階段。之所以會出現這一現象，主要在于舞蹈老師的綜合素質不符合實際教學的要求，舞蹈的理論教學和實踐教學出現了嚴重的脫節現象，無法保證現在教學的專業性，系統性和綜合性。

（三）教育教學缺乏科學性

學科和藝術性的形式相比，高校現代舞教學所涉及的內容越來越復雜，個性，需要嚴格按照自身目前的經濟現狀，保障現代舞課程設置的合理性，有效性。積極組織開展不同形式的現代舞競選活動，讓學生在多姿多彩的活動參與過程之中，更好的掌握現代舞的技巧和精髓，實現個人技能和知識水平的穩定提升。除此之外，老師還需要引導學生在實踐中，創作背景和要求，加深對現代舞的理解和認知，實現個人想象思維能力的有效培養，是需要深入解讀現代舞的特點，將現代化的教學手段與趣味性的教學內容融入其中，擺脫傳統教學模式的桎梏，實現舞蹈動作與自然規律之間的緊密聯系和適應，但是極少有老師能夠意識到這些重要性，所采取的教學方式和策略缺乏科學性，無法體現現代舞教學應有的尊嚴和價值。

二、高校舞蹈教學中現代舞的引入策略

（一）豐富現代舞蹈動作

現代舞舞蹈動作非常的優美，為了讓學生抓住現代舞的表現技巧和精髓，老師需要積極的體現現代舞表現形式的優勢和特點，不斷豐富現有的舞蹈表現形式，將各種豐富多彩的舞蹈知識和表現技巧融入課堂教學環節，主動引導學生在自主訓練和日常練習的過程之中將個人的情感因素融入其中。另外現代舞非常的開放，不會受到時間、空間和人群的影響，表演者個人可以根據自己的實際情況，充分調動個人的想象力自由舞動。針對這一重要的特點，老師需要突破傳統教學模式的影響，將更多的自由發揮權交給學生，鼓勵和引導學生進行動作上的轉變。學術界和理論界在對現代舞進行分析和研究時提出，這一舞蹈主要以學生表達個人的情感為最終的目的，要想保證學生充分的發揮想象力進行自由的創作，老師應該不斷豐富現有的現代舞舞蹈動作，鼓勵學生自由發揮，擺脫傳統舞蹈形式的束縛，將各種新穎的動作與一個人的日常訓練相結合，只有這樣才能夠實現我國現代舞的宏觀發展。

（二）豐富現代舞內涵和思想

現代舞有許多的獨到之處，在舞蹈表現中個人需要注重思維的分析，保障舞蹈動作編排的合理性和有效性，另外，舞蹈動作的簡單重復訓練在現代舞之中并沒有較高的要求，學生需要結合舞蹈的主題來發揮自己的想象，保障舞蹈動作創作的合理性和針對性。在整個學習的過程之中，老師需要引導學生對舞蹈主題進行解讀，提高學生的問題分析能力和理解能力。需要注意的是，學生才是學習過程中的主體，老師可以引導學生深入的感悟，利用舞蹈動作來表現自己的情感，其中現代舞能夠完善傳統教學模式所存在的各類不足，讓學生結合個人的學習情況進行主動的學習，深入的感受現代舞的表現技巧。

三、高校舞蹈教學中引入現代舞的意義

從上文的分析中不難發現，現代舞的引入策略比較簡單，要想調動學生的參與積極性、讓學生能夠主動的參與其中，老師需要注重不同策略的合理應用。舞蹈教學是一個系統性的工作，不可能一蹴而就，老師需要注重開放式環境的營造，關注不同的影響要素，推動舞蹈教學質量和水平的穩定提升。另外老師還需要積極利用不同的操作技巧，引導學生抓住主動改變的機會，既保證學生掌握現代舞的技巧，又能實現個人創造力和創新水平的提升。其次，將現代舞引入到教學之中能夠豐富學生的思想，體現學生的發展要求，實現學生的良性成長。

四、結語

篇2

關鍵詞：高校 舞蹈教學 現代教育 創新 發展

在眾多藝術領域中，舞蹈是一門通過肢體語言感受情感交流的視覺藝術。它不僅對人肢體的協調性和情感的表達性提出了很高的要求，要對教師舞蹈教育的方法和技能提出了新的問題。

在高校舞蹈教學中，營造教學氛圍、提升教學成果成為了現代教育技術中的核心問題。而隨著時代的發展，“一對一”式的傳統的舞蹈已經不能滿足學生的發展需求，電子計算機多媒體技術的興起使高校舞蹈教學有了新變化、新思路，現代教育藝術的應用也因此呈現出新的特點。

一、高校舞蹈教學中現代教育技術的形式內容

多媒體教學的發展對于廣大教育工作者來說并不陌生。然而，我們所熟知的多媒體舞蹈教學只是現代教育技術中的一個具體分支。從總體上說，現代教育技術指的是在現代教育理論的引導下，通過聲、光、典、影等現代教育媒體，有效的幫助學生實現對舞蹈藝術的深化和學習。通過各種符合時展和教育優化的教學理論，增加對現代教育技術認識和理解。

在高校舞蹈教學中，信息技術和教育形式的融合能夠展現出高校舞蹈教育的獨特魅力。通過虛擬技術、智能技術、網絡通信技術，能夠進行科學技術的優化和綜合，從而提高學生對舞蹈的學習效果。而其現代舞蹈教學的形式可以分為兩種，一種是現代化教育理念的推行，另外一種是現代化教育設施的投入。只有將這兩點進行有機而發展和融合，才能在舞蹈教學中獲得新的教學成果，進一步擴大高校舞蹈教學的發展渠道。

二、高校舞蹈教學中現代教育技術的常見問題

（1）現代教育成果較淺

在當前很多高等院校中，教師、學生都面臨著科學技術的發展和創新。電子計算機技術、網絡多媒體、電子投影等現代化教學設備已經進入了舞蹈教學中。學生接觸舞蹈的形式不再是單純的“傳遞式”和“模仿式”講授。但是，在實際舞蹈教學中，很多教師缺少教學經驗，對現代教育形式的領會不夠深入，在實際的教育過程中缺少理解，所以現代教育成果并不明顯，教學形式和教學質量都有待增加。

（2）現代教育形式單一

雖然學生接觸現代舞蹈教學的機會大大增加，但是在現代教育課堂上，如何更好的運用現代電子計算機技術、提高課堂的教學質量，成為現代教學的主要目的。但是，很多學校、教師在教育進程中認為，現代教育就是單純的“多媒體”教育，通過視頻等形式，就能夠發揮現代教育的作用，這一點導致學生在學習中感受不到舞蹈教育的魅力，對舞蹈教學的學習缺乏興趣和熱情。

三、強化高校舞蹈教學中現代教育技術的具體應用

（1）提升F代化教育和舞蹈教育的契合度

在傳統的舞蹈教學中，普遍存在著以教師、教材、技能為中心的教學形式。而運用現代化教育手段，主要存在兩方面的創新

首先是現代教育知識理論體系的構建。在舞蹈教學中，通過現代美學手法的投入，能夠提升學生的審美能力。通過分析現代舞蹈美學藝術，能夠進一步增進學生的情感體驗，促使他們運用創新思維，拓寬舞蹈表演的形式和動作。充分借鑒舞蹈教育的教學主旨，使音樂和舞蹈能夠相互融合、借助舞蹈表演者深厚的肢體技能，和音樂、服裝、動作等因素搭配在一起，增強人的自信心和協調能力。教師要將中、西方舞蹈美學組合在一起，大膽創新、全面發展進一步開拓高校學生的思維、視野，使他們對舞蹈這門課程有著更加深入的了解。

而在現代教育設施的融入中，學校要結合高校學生的實際需求，大力投入師資設備，打破傳統的教學形式，進一步提升學生對舞蹈學習的領悟力和感染性。教師可以利用多媒體作為硬件培育的必要條件，再通過電子投影儀等設備，將優秀的舞蹈作品播放在大屏幕上，使學生透過現場模仿、影片觀評進行模擬學習。使學生在舞蹈風格的模仿和塑造中，更加深切的體驗電子舞蹈案例中的各項思維。

（2）進一步推動舞蹈教學中的情感教育

在現代教學過程中，“以人為本”的情感體驗是解讀“人性化”教學推進的具體表現。因此在現代化教育中，教師要充分尊重學生的個體差異性，通過播放音樂、氛圍燈光等形式，烘托和諧的教學氛圍。

例如，教師可以爭取學院相關部門的支持，在校園禮堂等場所設置專門的舞蹈活動教室。借助于會場的燈光、物美、營造一個良好的演繹環境。對于不同的舞種來說，其中蘊含的風格、韻律、情感是很難用語言表達的，所以，通過相應的氛圍的烘托能夠進一步強化學生的自主意識，使他們很容易就在現場環境的感染下，感受到舞蹈的魅力。例如蒙族的《安代舞》、傣族的《孔雀舞》，藏族的《日喀則大鼓舞》、苗族的《阿米朵》等等，這些舞蹈的氣韻各不相同，如果不能接觸舞臺、音響、燈光等效果，難免使學生產生“情景不相容”的問題，因此會影響學生對舞蹈內涵的情感融入。

（3）強化現代化舞蹈教育的便捷性

對于很多高校來說，師資力量的不足使困擾舞蹈院校的發展問題。但是，從現代教育技術的應用這個層面上看，傳統教育方式需要教師進行課前備課、課中演示，這個過程耗費了教師不少時間精力。但是通過步驟解析、圖標、PPT、動畫、視頻等形式，既能夠使學生對舞蹈學習具有一定的興趣，使課程本身具有趣味性，也能使舞蹈教育更加便捷，減少舞蹈工作者的工作壓力，完成了原來至少2節課需要完成的任務。因此，廣大高校管理者要不斷加大現代化舞蹈教學的師資投入，豐富學生的眼界，在提高教學效率的同時，為高校舞蹈課堂注入了一份生機和活力。同時，還可以采用遠程教育、視頻學習等形式，采取互聯網連線，實現全國高校內舞蹈資源的互補和共享。

四、總結

綜上所述，在高校舞蹈教學中，現代教育技術的應用包括不同的方面。對于廣大教育工作者來說，在高校舞蹈課程中融入現代教育技術，能夠啟發學生的想象力，增進他們的肢體豐富性，因此具有較高的藝術價值。為此，廣大教育工作者要立足于現代教育藝術的實際情況，不斷鼓勵學生進行大膽創新，進一步提高學生對舞蹈藝術感悟思維和創作能力。

參考文獻：

[1]馬曉莉.現代教育技術在高校舞蹈教學中的應用探討[J].青年文學家，2012（14）.

篇3

關鍵詞：體育舞蹈 教學現狀 對策

中圖分類號：G831 文獻標識碼：A 文章編號：1004-5643（2013）04-0064-03

1、前言

體育舞蹈是以男女為伴的一種步行式雙人舞的競賽項目，也稱為“國際標準交誼舞”。它以其優美的動作姿態、萬變的舞步和豐富多彩的形體語言，備受眾多青年學生的青睞。體育舞蹈不僅可以鍛煉學生體魄，塑造完美形體，還可以提高學生的自信心、審美能力，從而增強社會交往的能力。本研究以山西師范大學現代文理學院2009級選修體育舞蹈課程的學生作為研究對象，對體育舞蹈課程的教學現狀進行調查、分析，并為體育舞蹈課程在山西師范大學現代文理學院今后更好的開展提出相應的建議，促使同學們能更加積極主動地參與到體育舞蹈的鍛煉中來。

2、研究對象與方法

2.1 研究對象

抽樣選取山西師范大學現代文理學院09級選修體育舞蹈課程的學生150名調查分析體育舞蹈課程教學現狀。

2.2 研究方法

2.2.1 文獻資料法

查閱近幾年的體育期刊中關于體育舞蹈開展現狀調查分析的文章及關于體育舞蹈的教材和網絡中關于體育舞蹈的知識，并進行了歸納總結。

2.2.2 問卷調查法

對山西師范大學現代文理學院2009級選修體育舞蹈課程的學生共發放問卷150份，收回150份，其中有效問卷144份，有效率為96%。

2.2.3 數理統計法

對收回的有效問卷利用數理統計法和比較分析法對問卷整理的數據用Spss軟件進行統計分析。在教師的指導下錄入程序，并完成數據的錄入，進行了常規的統計處理。

3、研究結果與分析

3.1 現代文理學院體育舞蹈課程的課時安排

根據山西師范大學體育舞蹈課程大綱規定，現代文理學院體育舞蹈課程在大學二年級的學期中開設，每周2學時，共計32學時。體育舞蹈的舞種較多，各舞種中動作繁多，每個動作的掌握都要由簡到繁，由易到難，由于課時設置比例較少，所以，學生掌握體育舞蹈的技能就有很大限制。

3.2 現代文理學院學生對體育舞蹈喜好程度的調查

通過調查發現，大部分學生對體育舞蹈持有積極向上的態度，其中女生熱愛程度明顯大于男生，大多是因自身喜歡體育舞蹈而選擇的體育舞蹈課，因為體育舞蹈在給人美的享受同時，可以使學生忘掉學習的疲憊，身心得到放松，以全新的面貌對待生活，以自信樂觀的態度對待學習，促進學習成績的提高。

3.3 現代文理學院學生選擇體育舞蹈課程的動機

通過表1分析發現：29.9%的學生是因自身興趣愛好而選擇體育舞蹈課程的，23.6%的學生是為了塑造體型、減肥，20.1%的學生選擇體育舞蹈的動機是社會發展的需要。可以看出，隨著社會文化的不斷進步，體育舞蹈作為一項肢體語言交流工具，已經深入人心，它不僅是一種交際手段，還是一項運動技能，為今后走向社會找到合適的工作奠定了基礎。由于現代文理學院學生平時運動項目少，體育舞蹈成了他們鍛煉自己形體美的重要途徑，既豐富了學校課余生活，又能滿足今后走向社會就業的需求。

3.4 現代文理學院學生對體育舞蹈作用的認識

從表2可以看出：30.6%的學生認為體育舞蹈的作用是健身、強體，25.0%的學生認為是保持心理健康。在社會快速發展的今天，學生要面對學校和社會兩方面的壓力，體育舞蹈不僅可以強身健體，還可以讓人身心愉快，緩解身心壓力，使人們保持健康的心理，也有益于學生以熱情大方的態度與人交往，從而為社會培養出更健全的人才。體育舞蹈是以雙人形式練習的，這樣也增進了同學之間的溝通，培養了學生社交能力，在忙碌緊張的學習生活中，體育舞蹈成了人們迫切需求的調味劑。

3.5 現代文理學院體育舞蹈教學內容現狀

根據表3統計分析可以看出：現代文理學院學生上課主要學習體育舞蹈內容為華爾茲和快步舞，只有少數的學生接觸了恰恰，而其他七個舞種，學生都沒有在課上接觸過，體育舞蹈課程教學內容的單一嚴重影響了學生學習的積極性。

3.6 現代文理學院體育舞蹈師資隊伍狀況

體育舞蹈是通過體育舞蹈課的形式，在教師的專業指導下，培養學生優美的舞蹈姿態，感受體育舞蹈帶給我們的益處。在現代文理學院的體育舞蹈教學中，主要是教師指導、學生學習，教師占了主導地位，體育舞蹈教師也較少，只是從事與體育舞蹈相近專業的老師，所以教師的體育舞蹈專業技術還有待進一步提高。

3.7 現代文理學院體育舞蹈教師教學方法分析

通過表4分析可以看出：教師教學的主要手段依然是講解與示范相結合為主，教學手段單一，沒有新的教學元素加入，這樣就導致了體育舞蹈教學沒有新的突破。

3.8 現代文理學院體育舞蹈課程考核辦法分析

現代文理學院的體育舞蹈教師依然是通過考試來檢查學生掌握技術動作的情況，采用舞蹈比賽、學生講解示范、隨堂抽取表演的方式幾乎沒有，以至于學生只是為了考試而考試，這樣體育舞蹈會漸漸失去其原本的藝術魅力。所以，體育舞蹈教師對學生進行技能考核所采用的方法還有待變通。

3.9 現代文理學院學生參加體育舞蹈練習的方式分析

調查發現，59.0%的學生進行體育舞蹈練習是在體育舞蹈課堂上，只有少部分學生是在課后練習或組織同學共同練習。體育舞蹈的學習是一個由簡到繁的過程，如果單靠時間有限的課堂練習，學生根本無法全面的掌握體育舞蹈知識，更體會不到體育舞蹈的健身價值所在，所以教師要從多角度考慮學生學習的積極性，帶動學生集體組織一些舞會，在快樂中學習。

3.10 現代文理學院學生參加體育舞蹈練習的時間分析

從表5可以看出：學生們每周參加體育舞蹈練習的時間大多集中在45-90分鐘，由于大多數學生只是在課堂上學習體育舞蹈，而課堂練習時間有限，所以學生應該多組織一些課后舞會練習或者參加課外培訓班來提高自己。

3.11 影響現代文理學院學生體育舞蹈參與的因素

通過調查發現：44.4%的學生對體育舞蹈教師的教學方式不滿意，71.5%的學生覺得豐富的教學形式是上好體育舞蹈課的關鍵，語言感染力、優美的示范動作和音樂的多樣性也是上好一節體育舞蹈課必要的東西。

根據表6統計分析可以看出：影響學生體育舞蹈參與因素中，87.5%的學生認為缺乏專業舞蹈教師的指導，79.2%的學生認為體育舞蹈比賽活動少，71.5%的學生認為場地設施的不完善。這些都影響著學生上課的積極性，而缺少舞、沒有適合自己的舞蹈項目、課余活動時間少等因素也不同程度的影響著學生體育舞蹈的參與。

4、結論與建議

4.1 結論

（1）體育舞蹈課程課時安排少，體育舞蹈課程中開設的項目比較單一，沒有舞蹈新元素的加入，不能滿足學生的求知欲。其次，體育舞蹈教師的專業技術水平還需進一步的加強提高，教學手段與方法還有待于創新和完善。

（2）學生練習體育舞蹈的時間不足。山西師范大學現代文理學院大部分學生只是在課堂上參與練習，其鍛煉時間一般在45-90分鐘，而且學生缺乏自行組織練習的積極性，缺少體育舞蹈相關比賽和活動的參與。

（3）影響學生體育舞蹈參與的因素是來自多方面的：場地設施的不完善，師資自身的技能水平較差，男女比例的不均衡，開展項目不全面，舞蹈比賽活動的缺乏都不同程度地影響著學生對體育舞蹈的參與。

4.2 建議

（1）學校適當的增加體育舞蹈課時，在體育舞蹈課中開設不同風格的舞種，使體育舞蹈課程教學形式趨于多元化。開設一些體育舞蹈比賽、周末舞會等活動，有效地調動學生積極主動的去參與體育舞蹈練習，同時給學生提供展示自我的平臺，通過不同形式的鍛煉，提高學生的自信心、表現力、審美力以及社交能力。

篇4

【關鍵詞】現代舞；教學；象征性；藝術；培養

一、現代舞中象征性藝術概述

（一）現代舞的產生十九世紀歐洲舞蹈主要以傳統古典芭蕾舞為主，長期以來芭蕾舞注重舞蹈的形式和技巧兩方面，對舞蹈的題材和含義關注較少，芭蕾舞所體現的題材和內容主要是神話故事，這些題材遠不能滿足當時民眾對舞蹈藝術的需求，這在較大程度上阻礙了舞蹈的發展。進入20世紀，歐洲舞蹈受到現代主義的影響，現代舞根據時代的需求應運而生。現代舞與古典芭蕾舞在表現形式和內容上截然不同，現代舞的表現方式以表現自我、環境、社會與人之間的矛盾為主，表演模式自由，創作及訓練模式也無統一規范，能夠讓每一個舞者盡情地將自身獨特的風格表現出來[1]。

（二）現代舞中的象征性藝術十八世紀，諸多哲學家對象征性藝術的含義進行了分析與定義，普遍將象征性藝術定義為以一種藝術暗指另外一種物，即通過我們能看到或感受到的一種藝術事件，聯想到另外一種事物。現代舞是一種抽象化的肢體藝術，它將音樂與肢體進行了結合，人們在音樂和舞蹈者的肢體動作中，能夠看到舞蹈所表達的內涵與深意，從而獲得感官上的享受，體會舞蹈所表達出來的含義。美國的洛伊福勒對現代舞的描述是，通過自己的肢體語言向人們表達某一思想，喚起人們的想象，進而在人們的想象中形成某一特定的形象。這表明了象征是現代舞中不可或缺的重要部分，是現代舞的靈魂所在。

二、現代舞教學中象征性藝術的培養策略

（一）組建優質的師資隊伍培養學生在現代舞中的象征性藝術，需要學校具備一批優秀的現代舞教師，教師不僅在舞蹈專業知識方面具備較高的素質，還需要對藝術具備較高的領悟力和認知力。學校可以聘請具有較高學歷素養的舞蹈教師，并根據學校的需要定期聘請優秀現代舞團中的舞蹈演員，將理論知識與舞蹈實踐結合起來，使得學生在學習過程中既能掌握扎實的理論基本功，又能夠通過現代舞團中優秀舞蹈演員的實踐教學，來獲得更多的實操能力。從而達到學有所成的目的[2]。

（二）培養學生的藝術審美能力現代舞中的象征性藝術是一種抽象藝術，學生作為閱歷較少的一類群體，對抽象藝術的欣賞還欠缺一定的審美及理解能力。培養學生在現代舞中象征性藝術，需要培養學生的藝術審美能力。專業教師或兼職教師應該以優秀的現代舞作品、優秀的藝術畫作、優秀的音樂作品等為案例，向學生講解優秀的藝術類作品中的抽象藝術，例如梵高、畢加索的畫作，這些畫作內容十分抽象，未接受過抽象藝術畫作教育的學生，很難從這些抽象藝術作品中了解其所要表達的深刻內涵，從而難以欣賞這些抽象類作品。教師應該對這些抽象藝術作品進行層層分解，并與學生就多種優秀藝術作品的抽象藝術進行分析探討，了解藝術所代表的象征意義，與現代舞中的象征性藝術進行融匯貫通，從而提高學生對現代舞中抽象藝術的審美能力[3]。

（三）鍛煉學生的藝術靈感現代舞中的抽象藝術屬于藝術大類中的一種，藝術創作需要創作者具備一定的知識儲備、審美能力、思考能力和藝術靈感。培養學生具備獨立創作象征性藝術的舞蹈能力是現代舞教學的目標之一，現代舞教師應多培養學生欣賞和感悟藝術的能力，可以通過欣賞抽象性藝術畫作、花藝藝術等，來培養學生對藝術的感知能力，從中將藝術知識進行融會貫通，從而不斷培養學生的現代舞象征性藝術創作靈感，實現現代舞中的象征性藝術從理論走向實踐。

篇5

一、形體訓練

狹義的形體訓練把它定義為形體美訓練。廣義的形體訓練認為，只要是有形體動作的訓練就可以叫做形體訓練，這樣各式各樣的動作都可以稱為形體訓練，甚至某些服務行業的程式化動作，比如迎賓、端菜、送菜、禮儀姿勢等，也被稱為形體訓練。但是在我們學校舞蹈教育中形體訓練要求更嚴格，舞蹈教師在上課時首先要要求學生學會正確的站姿，挺胸抬頭，明確基本的站姿和手位。因此，在舞蹈教學中我們不能忽視形體訓練的重要性，要讓學生在舞蹈入門之前就搞好形體訓練。

二、基本功訓練

基本功訓練是舞蹈教學的重要部分，它在形體訓練的基礎上加強了學生的難度，著重訓練學生的軟開度、協調性、控制、力量等。對于專業舞蹈學習者來說，舞蹈基本功的訓練十分必要，也十分嚴格。基本功越扎實，舞蹈的柔韌性、彈跳力就越好，舞感也就越好，那么，在學校舞蹈教學中我們應該怎樣抓好基本功的訓練呢？首先，訓練學生的地面動作，頭、眼睛、手臂、勾繃腳的練習。其次，壓腿、甩大腰、劈叉等的訓練。第三，力量訓練。我們無論是學習哪個民族的舞蹈？無論是現代舞還是古典舞，都需要有扎實的基本功才能體現舞蹈的形體美、韻律美。基本功的訓練是我們舞蹈教學中不可缺少的部分，有些學校對舞蹈基本功訓練不是很重視，沒有專門訓練的場地或者沒有專業的舞蹈老師指導，從而導致有些地方舞蹈教學落后，特別是農村學校，在舞蹈教學中更應該注意基本功的訓練。

三、民間舞蹈以及現代舞蹈的訓練

在舞蹈教學中只要把形體訓練、基本功訓練擺在首位，那么對于我們民間舞蹈以及現代舞蹈的學習就會有很大的幫助。民間舞又叫民族民間舞蹈，分為：藏族舞蹈、蒙古舞蹈、傣族舞蹈、彝族舞蹈、云南花燈、東北秧歌，等等，每個民族的舞蹈都有著不同的民族風格特點，比如藏族舞蹈主要是顫膝、塌腰；蒙古舞蹈主要是聳肩、壓腕；傣族舞蹈主要是體現三道彎，等等。我們在教學中要讓學生熟悉每個民族的舞蹈，而民族舞蹈最重要的是把握住舞蹈的韻味與特點，因此，對于初學者是有一定難度的，特別是基本功不夠扎實的學生，有些民族舞蹈對基本功的要求比較高，特別是傣族舞蹈的三道彎，柔韌性好的學生才能把動作做到位，因此，民間舞蹈的學習與基本功的訓練是密不可分，相輔相成的。那么現代舞蹈就不需要基本功了嗎？恰恰相反，現代舞蹈對基本功的要求更加嚴格，現代舞蹈體現的是一種快節奏，一種激情的抒發，積極向上的舞蹈，對于學生也有更高的要求以及激勵作用，學生在表演現代舞的時候能充分抒發自己的情感、體現出不同的人物性格。

篇6

關鍵詞：傳統舞蹈；舞蹈教學；價值取向；情感藝術

中圖分類號：G633.951 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2014）02-0119-01

追求舞蹈動作完成的規格和完美性向來是中國傳統舞蹈教學的特點。舞蹈是以人體的舞蹈動作為藝術語言，用以表現舞蹈家的藝術思想，因而動作并非舞蹈的目的而是手段。如果錯誤地把動作當成了舞蹈的目的，就必然產生形式思維。傳統的舞蹈教學在方式、原則的運用上所受到的禁錮，然而這種思維方式卻普遍存在，滲透于教學。舞蹈教學應該樹立正確的教學理念，讓情感成為舞蹈藝術的內涵及價值取向所在，而不是機械的流于形式的動作教學。

這種傳統的形式思維是長期的歷史積淀形成的，因為傳統舞蹈已經形成了一種固定的程式化動作，程式化的動作限制了舞蹈內容的表現。這種根深蒂固的舞蹈教學形式思維形成了單純的教學方法及教學模式，潛移默化地造成了教師的慣性思維方式學生的思維與創造力受到極大的遏制。傳統強迫式教學長期占據舞蹈教學領域，而這樣一種長期被沿用的教學方式在舞蹈的基本功訓練中得到運用，舞蹈教室一味地秉承著“嚴師出高徒，不打不成材”的信條，嚴重強迫式教學壓抑學生珍貴的個性和藝術創造力。在這種強迫式教學的制約下，學生極易形成消極的學習態度，上舞蹈課對學生來說變成了一種沉重的負擔。這樣的強迫式的教學，顯然不符合當代素質教育的要求，學生的創新精神與藝術創造能力受到遏制。

舞蹈教學應該以藝術的情感表現為價值追求。優秀的藝術作品總是傾注了藝術家的心血和情感，將情感融入藝術的形式里，正如蘇珊？朗格所說的那樣：“藝術乃是人類情感的符號形式之創造”。中國古代文論《毛詩序》也早已論述了舞蹈的情感性：“情動于中而行于言，言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之，詠歌之不足，不如手之舞之，足之蹈之也”。舞蹈只有通過肢體的當作傳達感情才能稱之為舞蹈藝術，故而，舞蹈的教學應該以情感的表達為價值取向，而不能一味地套用動作。要培養情感的傳達能力，就要挖掘編舞能力。現代舞的教學理念則與現代教學理念相符合，它讓學舞者也參加到編舞的行列中來，開發學生感知舞蹈、創造舞蹈的能力，這是值得傳統舞蹈教學革新所需要的。現代舞的訓練內容也是值得傳統舞蹈教學借鑒的，其內容大致可以分為現代舞基訓、現代舞的編舞技法以及現代舞劇目排練。這些內容的借鑒能=提高學生的肢體能力，激發學生創造新穎的作品，學習到不同類型的作品。因而，舞蹈教學應從時展需要入手，摒除傳統教學的局限性，有選擇性地結合現代舞對身體語匯的掌握方法，正面引導學生用真實的情感去舞蹈。

為了轉變舞蹈教學以情感為價值取向的思維，在教學方法方面可以采用多重教學方法，如情境熏陶法、羅杰斯法、自學輔導法等等。情境熏陶法最大的優點是能陶冶學生的個性，，把學生個性放到一個重要位置，則更能提高教學效率，促進學生全面發展，教師進行啟發總結，使學生領悟到所教舞蹈的情感內涵和人文內涵，實現情與理的統一。羅杰斯法則強調學生自我實現的作用，教師在舞蹈的教學中只是起著促進的作用。自學輔導法是一種提高藝術素養的有效教學法，這種教學法對學生學習的積極性的調動很有幫助，將有利于適應學生個別差異發展的需要。合作教學法則深刻體現以人道主義精神為宗旨的教學模式，它尊重學生的個性，這種教學法主導師生之間建立一種信任、尊重與合作的關系，使得學生形成良好的個性。

總之，教師提出的教學目標應以人的本性為出發點，以情感為價值追求，不拘泥于既定套路，追求多元文化與多元個性，而教學則是促進他們形成多元個性的手段，人的創造潛能則得到很大的開發，教學價值觀念的轉變將更有利于培養真正自由獨立的、情知合一的完整的舞蹈藝術家。

參考文獻：

[1]馮百躍.論舞蹈訓練方法[J].北京舞蹈學院學報，2006（3）：11-13.

[2]蔣河.江南style的后現代美學解讀[J].音樂傳播，2013（2）：108.

[3]呂藝生.舞蹈教育學[M].上海：上海音樂出版社，2000.

[4]許霓.中國傳統舞蹈教學的創新研究[J].浙江藝術職業學院學報，2009（1）.

篇7

一、氣息的重要性

現代舞是一門現代藝術，更注重藝術家內心的感受。美國現代舞大師瑪莎格萊姆就根據呼吸這一特殊功能開創一套完整的“格萊姆技術”，其中心就是呼吸，專門研究人在吸氣，呼氣之間的身體變化。通過氣息來影響身體的伸張與收縮，形成獨特的舞蹈動律。在張、弛之間完成不同的變化、轉換，達到對身體的訓練模式。 現代舞中所有的動作完成都是通過氣息來調整，支配。視覺很明顯，瞬間凝聚爆發，瞬間松弛，瞬間騰跳翻轉，瞬間跌落倒下，都是依托氣息作為動力源點來完成的。現代舞沒有嚴格的動作規范，沒有統一的審美標準。常常打破常規，追求一種更為自由，更為直接的舞蹈表現形式。追求即興而舞，有感而舞，隨心而舞。但不管怎樣而舞都離不開氣息對身體的控制。在張、弛之間形成視覺沖擊，完成內在情感的宣泄。

二、氣息節奏

氣息有長短，動靜，輕重，緩急……其實這就是舞蹈的節奏，直接作用于舞蹈的肢體動作。

現代舞可以不用音樂，但不能沒有節奏。對節奏較好的掌握是絕對離不開對“氣息”的合理調整，對氣息運用的好壞對節奏有著“質”的影響。氣息講究自然，細、深、長、緩，而后應用到肢體配合。這與中國太極有著異曲同工之妙。太極的呼吸節奏是，順（自然呼吸），逆（腹式呼吸），要求自然，是一種“靜”狀態下的內在感覺。氣息是內在的，與外在的“形”有著密不可分的聯系，并互為影響相互轉化。達到內外氣合，渾然一體。與現代舞正好吻合，運用到現代舞訓練中，不僅對她的節奏起很大的作用，而且如果運用得巧妙，可以使它的韻律變得更加圓滑，使舞者的感覺會由內到外得到延伸，更充分地體現舞蹈張力。

三、氣息的控制方法

1、在訓練中要注意保持“呼吸”的節奏。要高度地重視“呼吸”的巨大作用，并不斷進行“呼吸”練習。一名優秀的現代舞演員必須具備良好的“呼吸”素養。吸氣和呼氣要均勻協調， “呼吸”要密切配合動作走一個下沉的弧線。雖然舞蹈具有顯著的民族性和區域性，但合理的調整“呼吸”是不同風格的舞蹈必須具備的。

2、 要做到氣順力達，日常生活中的呼吸是人的本能活動，氣是從鼻、口吸入，經咽、喉、氣管、支氣管進人胸腔中左右肺泡里。然后經過相反的過程，再由鼻口呼出。這種呼吸是下意識的，是自然的呼吸運動。舞蹈中的呼吸則必須加以控制，是主動的。它由于動作的變化，破壞了呼吸的平均節奏。根據舞蹈動作的需要對呼吸進行調節。同時盡可能保持呼吸的節奏性。舞蹈要按照動作的特點安排呼吸，但一定要保持呼吸的相對主動性，保證舞蹈動作與呼吸的相輔相成，要呼吸有節，氣順力達。

篇8

關鍵詞：加強；舞蹈鑒賞；培養；創新型人才

舞蹈藝術鑒賞教學，是組織學生感知舞蹈藝術品時所產生的一種審美活動。它是審美主體對審美客體進行感受、理解、鑒別、體驗、欣賞、評價，并從中獲得審美享受的過程。同時，這也是欣賞者通過舞蹈藝術形象認識客觀世界的一種思維活動。人們在鑒賞舞蹈作品時，不僅受著作品藝術形象的感動，而且根據各自審美經驗的積累，展開想像的翅膀給形象以“補充”和“改造”。欣賞者的這種補充改造過程，一般總是要受其文化知識、思想修養、生活閱歷、審美趣味……的影響和制約。正如前輩美學家朱光潛先生所說：“我從前研究美學上的欣賞與創造問題，得到一個和常識不相通的結論，就是：欣賞與創造根本難分，每人所欣賞的世界就是每人所創造的世界，就是他自己的情趣和性格的返照；你在世界中能‘取’多少，就看你在你的性靈中能提出多少‘與’它，物與我之中有一種生命的交流，深人所見于物者深，淺人所見于物者淺。”

由此看來，創新與藝術鑒賞確實有著密不可分的聯系。為了培養高素質的創新型人才，師范院校的專業舞蹈教學有必要在搞好舞蹈基訓、舞蹈表演、舞蹈創編等項教學活動的同時，進一步加強舞蹈鑒賞教學。我們的體會和作法是：

一、精選舞蹈媒介，引導直感體驗

人們的藝術審美鑒賞，一般總是從審美主體對審美客體的直感觀照開始，并且逐步深入其中的。正如普列漢諾夫指出的：“一件藝術品，不論使用的手段是形象或聲音，總是對我們的直觀能力發生作用，”舞蹈藝術作品的鑒賞也不例外。

例如，我們選擇在1994年“中華民族20世紀舞蹈經典作品評比”中獲得“經典作品金像獎”的女子群舞《小溪?江河?大海》作為鑒賞內容。這部作品中，創作者通過運用中國古典舞中流動的優美韻律、輕飄若仙的圓場臺步、富于民族特色的古典舞身段，以“虛”擬“實”的抒情形式，傳神地表現了滴滴山泉淌出山巖，匯成潺潺小溪，流成濤濤江河，歸入浩瀚大海的過程，使觀眾在欣賞這部作品時，不僅被她們那曼妙的舞姿所吸引，而且，隨著舞蹈者所表現的內容的不斷展開，觀眾的各種心理機能也隨之逐步啟動，與舞蹈著的藝術表現相協調、相配合，進而逐步擺脫功利性傾向的關注狀態，最終獲得一種對舞蹈藝術形象直接感知的整體把握。

此時此刻，受舞蹈者藝術表演的吸引，欣賞者不僅會進一步展開想像的翅膀，并且將個人的情感投入其中進行體驗。于是，舞蹈藝術形象與審美主體的知覺產生了“同構”，欣賞者便由最初的單純審美娛悅，進入到在直感體驗中展開豐富的聯想，并且從舞蹈者所表現的由涓涓山泉——潺潺小溪——濤濤江河——浩瀚大海的流變，感悟人生命運的奧秘，社會歷史發展的軌跡。

二、營造適宜情境，引感共鳴

當學生全身心地投入到鑒賞舞蹈之中時，他們對于呈現在面前的舞蹈動作，就不再僅僅只是作為旁觀者，而且成了參與者。雖然在外表上仍舊安然就座，但是他們卻在用自己的整個肌肉組織，通過自己的想像來舞蹈著。很自然，這些運動反應會由觀賞者的運動感覺接收器記錄下來，并喚起最初使舞蹈演員激動起來的那種感情聯系相似的聯系來。正是舞蹈演員的全部功能在引導我們用自己的內模仿能力去模仿他的行為，以便使我們體驗到他的感情。——由此看來，作為生命體驗的舞蹈，其精髓不是可以從外部加上去的，也不是靠模仿就能夠做出來的。我們在欣賞舞蹈的過程中，只有全身心地投入到舞蹈作品當中去，與之產生共鳴，才能透過舞蹈藝術形象對作品主題進行深層次的思考，并且獲得深切的情感體驗。

這種“物我兩忘”的藝術鑒賞，完全超越了現實世界的束縛，是由藝術作品中所蘊涵的美所引發、所創造。大凡優秀的舞蹈藝術作品，不僅形象生動鮮明，而且表演細膩逼真。因此具有激活觀眾感情的力量。讓欣賞者與藝術形象同憂、同樂、同悲、同喜，愛其所愛，憎其所憎，真正從情感上與劇中的主人公產生共鳴。

這種鑒賞者與舞蹈著之間所形成的共鳴，既是最高形式的感動，也是藝術欣賞中達到的最高境界。這種境界的產生，既依賴于作品藝術形象的典型生動，也依賴于舞蹈情境的自然逼真，更依賴鑒賞者的思想感情、藝術修養與作品的接近、相通——這是我們在組織舞蹈鑒賞教學過程中，需要用心營造適宜情境，認真加以把握的重要環節。

三、深入品味評價，激活創新思維

現代社會，離不開現代藝術。在舞蹈王國，雖然傳統舞蹈藝術佳制難以計數，但依然難以滿足人們日益增長著的審美需求。因此，在我們的舞蹈鑒賞教學中適時引入“現代舞”的鑒賞，通過引導學生對現代舞作品進行深入品味評價，不僅有助于進一步開拓他們的藝術視野，而且能夠激活他們的創新思維。

與擁有大量舞蹈動作規范，審美標準一致的芭蕾舞截然不同的是，現代舞從它的誕生之日起，便沒有嚴格的動作規范，也沒有統一的審美標準。被譽為“現代舞之母”的伊莎多拉?鄧肯在出道伊始，就離經叛道地沖破芭蕾舞的各種清規戒律赤腳而舞，從而掀起了持續百年不衰的舞蹈大革命。

由于現代舞流派紛呈，難免糟粕與精華泥沙俱下。這就需要運用“藝術”的準繩加以衡量。一般來講，被稱為“藝術”的大體具有以下四種質素：一、包含藝術家主觀努力的東西是藝術。二、包含創意的東西是藝術。三、不可重復、不可模仿的東西是藝術。

四、進入藝術環境的東西是藝術。

運用這樣的尺度進行衡量，現代舞雖然流派紛呈，但是在審美標準上卻有著許多共性。那就是：現代舞追求標新立異，藝術表現追求風格迥異。永遠以個人的真實感受為依據，力圖與藝術家所處的時代同步，不懈地追求開拓、創新。這就要求我們在組織學生鑒賞現代舞的過程中，盡量避免尋求“標準答案”，鼓勵學生根據自身的審美經驗，自主抒發自己的鑒賞體驗和藝術評價。從而，激活他們的創新意識，培養他們的創新思維。

余秋雨先生在他的《藝術創造論》中，曾經有言：“一切精神能量的大發揮，總是產生在裂變和爆炸之中，總是產生在對常規空間的伸拓和突破之中，總是產生在對未曾知曉的領域的挺進之中。”——我們努力加強舞蹈鑒賞教學的著眼點和立腳點，就在于要著力培養創新型人才。

參考文獻：

1、朱光潛：《談交友》，載《中國文化名人論人生真義》，中央編譯出版社 ，1995年版。

篇9

關 鍵 詞：多國高等舞蹈教育 模式 比較

一、美國舞蹈教育模式

早在20世紀20年代，美國便陸續開設了學士和碩士學位，40年代就有了博士學位。因此說，美國是舞蹈教育大眾化起步較早的國家。20世紀50年代，美國高等教育進入大眾化階段，90年代起，進入普及階段。隨著政府資助比例的逐年上升，美國公民得到了普及性舞蹈教育。在美國高等藝術教育大眾化進程中，舞蹈教育作為輔的國民素質教育手段，被名正言順地列入高等教育課程體系之中。進入21世紀，隨著高科技的發展，美國更是把舞蹈與科技融合起來，把許多原本虛構的想法變成了現實，使舞蹈邁入了新紀元。由于美國舞蹈教育起步早，發展快，所以分科較細，包括專業的舞蹈教育、師資類舞蹈教育、高科技舞蹈、大眾舞蹈教育，以及包含舞蹈的藝術文化教育等。美國的高等舞蹈教育打破了單一化的人才培養模式，注重多學科交叉學習并以大量的理論知識作為根基，體現了綜合培養人才的目標。

美國沒有悠久的舞蹈文化傳統，舞蹈資源多來自歐洲與拉丁美洲，代表性的舞蹈主要是現代舞、現代交響芭蕾舞及美國土風舞。美國的現代舞是20世紀初飛速發展的科學技術和現代文藝思潮影響下的產物。它宣揚人性、破除羈絆，不斷更新自由的舞蹈風格，吸納了不同層面的人士參與，客觀上推進了舞蹈的大眾化進程。

具體來說，美國的芭蕾學校旨在培養不同層面的舞蹈演員，學習的課程主要有：技巧課、特殊舞蹈、雙人舞、話劇、普拉提(一種集瑜伽、舞蹈、體操的身體訓練)以及現代舞。畢業生大部分去紐約市立芭蕾舞團。此外，紐約市的朱利亞德學院舞蹈系和紐約州立大學珀切斯分院舞蹈系這兩處，也以培養高、精、尖的舞蹈表演演員為目標。

美國高等舞蹈教育大眾化較突出的學校代表為NBU(楊伯翰大學)。NBU大學是美國文科名校，也是一所宗教大學。在這所著名文科大學里設有專業舞蹈教育和公共舞蹈教育兩個學科。專業舞蹈教育的人才培養目標是演員、教師，所學的課程主要有芭蕾基訓、現代舞、編舞技法、瑜伽、國際舞蹈史、音樂史、舞蹈研究、20世紀音樂、解剖學、運動學、美學、社會學、即興創作、作曲、制作等。NBU的公共舞蹈教育是面向全校學生進行的普及性教育，課程以俱樂部的形式安排在每天中午的兩個小時里，學習具有美國風土特色的交誼舞。舞蹈俱樂部對學生的個人條件不加任何限制，不論高矮、胖瘦、健全、殘疾的學生，只要對舞蹈有興趣就不拒之門外。公共舞蹈教育旨在培養學生的團結友愛精神，不歧視殘疾人，強調人人自由、平等的思想。這個理念也深深灌輸于美國高等舞蹈教育中，深刻體現了藝術大眾化的社會現象。

美國的高等舞蹈教育也是發展比較順利的國家。除了國家對人才培養戰略政策支持外，學費、募捐、捐贈等民間投入與政府逐年加大的資助，也使美國高等舞蹈教育的素質化、大眾化發展得以實現。培養演員的美國芭蕾舞學校打破了單一化的人才培養模式，其課程設置體現了綜合素質培養的理念。文科大學專業舞蹈教育除了開設芭蕾舞、現代舞、編舞技法課之外，更加注重多學科的交叉。理論學習比重較大，較寬泛，是一個既能掌握不同舞種技能，又能從事理論研究，更能自主作曲進行舞蹈創作的教育體系，也是體現高水平綜合素質人才培養的模式。但唯一不足的是，美國文科大學專業舞蹈教育沒有把美國土風舞和印第安人舞蹈以及美國黑人舞蹈融入教育體系中，實為缺憾。

二、法國舞蹈教育模式

法國是芭蕾舞形成與發展的搖籃，世界芭蕾舞通常用的術語多來自法國。自法國國王路易十四支持建立世界最早皇家芭蕾舞學校以來，萌芽于意大利的芭蕾舞種子就在法國大地上生根發芽。經歷五六百年歷史的洗禮，法國舞蹈教育發展更加完善、成熟，不僅學校里有完整的舞蹈教育體系，而且法國政府制定了《舞蹈教育法律》，將舞蹈教育法律化。

在法國，舞蹈教育有四種形式：職業舞蹈教育、職業性舞蹈教育、學前舞蹈教育、更高層次舞蹈教育。這四種舞蹈教育形式彼此鏈接、環環相扣，從宏觀角度來看，是一個較為完整的舞蹈教育體系。

1.職業舞蹈教育以法國巴黎舞蹈學校、馬賽舞蹈學校、尼斯舞蹈學校為代表，主要學習芭蕾舞和現代舞，人才培養目標為演員。

2.職業性舞蹈學校是專業與業余緊密銜接的學校。這些學校遍布法國各省各地，稱之為業余音樂舞蹈學校。培養對象為小學生、初中生中具有舞蹈專長的學生。學習的內容主要有芭蕾舞、現代舞、爵士舞。學校采用淘汰制，有舞蹈才能的學生學習芭蕾舞和現代舞；對舞蹈有興趣但才能不足的同學則學習爵士舞。初中畢業生中，有舞蹈天賦的學生可報考職業舞蹈學校，其他同學可將舞蹈作為訓練形體與氣質的業余愛好。

3.綜合職業舞蹈學校的代表為國立音樂舞蹈學院。主要課程有：芭蕾舞、現代舞和舞譜。學習年限三年或四年。畢業生主要從事演員、編導和研究舞譜工作。

4.法國學前舞蹈教育是一種舞蹈啟蒙式教育，基本是人體動律、舞蹈節奏的訓練，主要針對學齡前兒童的舞蹈教育。

5.法國更高層次的舞蹈教育類似于我國碩士研究生教育，或是說類似于MFA(藝術碩士教育)。這種高層舞蹈教育學校在法國有四類：培養芭蕾舞演員的國立舞蹈中心；培養現代舞演員的國立現代舞中心；培養舞蹈師資國家舞蹈教育學院與培養舞蹈理論研究者和舞蹈市場管理人才的巴黎第學舞蹈系。

法國舞蹈教育主要靠國家公立學校，以政府財政為主。法國經濟發達，而且也重視舞蹈教育。從上述來看，法國舞蹈教育已呈全面鋪開狀態，從低到高，環環相扣，形成比較完整的舞蹈教育體系。不僅如此，為規范舞蹈教育事業，法國還制定了《舞蹈教育法律》，確立舞蹈教師資格證的考試，考試通過者才可以在芭蕾舞、現代舞、爵士舞這三個舞蹈領域內執教。同時還有一些硬性規定，如舞蹈教學場地基本設備要符合舞蹈技術需要：地板、鏡子、把桿和防水設備等。獲取舞蹈教師資格的標準是，除了要求學生專業技巧達到職業舞蹈院校的程度之外，還要求學生必須修滿音樂基礎知識、舞蹈史、生理解剖學和舞蹈教學法共600學時的課程。其目的是使學生能夠掌握人體動作科學分析和人體動作訓練的方法以及理清舞蹈與音樂的關系，能夠獨立承擔不同層面的舞蹈教學工作。

重要的是，法國舞蹈教育是比較合理、完善、規范的教育體系，有重要的參考價值。但也有不足，法國舞蹈教育的大眾化發展速度比較緩慢，舞蹈教育的內容略顯得單薄，未與其他學科聯袂，人才模式仍停留在固守傳統的基礎之上。

三、英國舞蹈教育模式

英國是歐洲發達國家，高等舞蹈教育大眾化起步早，并在世界范圍內率先成立了“全國舞蹈教師協會”，吸納了各層面舞蹈教育人才，隨著政府的教育改革法和全國教育科目表出臺后，使有舞蹈才能的年輕人進入大學深造，接受高質量的舞蹈教育有了保障。英國舞蹈教育呈現三種模式：第一種是傳統的職業演員教育，課程以芭蕾舞和當代舞為主；第二種是體育舞蹈，亦普及教育，所學的課程以國際標準舞為主。學生參加由“全國舞蹈教師協會”組織的考試可分別獲得不同級別的教師資格證，通過者可擔任不同層面的國標舞教學工作；第三種是大學舞蹈教育。英國大學舞蹈教育以培養舞蹈師資為目的，學習的課程主要有：芭蕾舞、現代舞、民間舞、舞蹈史論、創作音樂、戲劇等，是一種綜合性人才培養模式。學生所學內容較為寬泛，具有一定的科學性及合理性，與同類相比，是較為完善的舞蹈師資教育的建構體系。

四、芬蘭、丹麥、德國舞蹈教育模式

芬蘭是歐洲較為發達的國家，但是其舞蹈教育素質化、大眾化起步較晚，且只限定在兒童舞蹈教育發展方面。政府投資并出面組織從事兒童舞蹈教育的師資培訓所學的課程主要有：芭蕾舞、當代舞和民間舞，而且均為初等水平，專業質量不高。丹麥舞蹈教育在丹麥文化部和教育部的經濟支持及政策鼓勵下，呈現出舞蹈教育全面鋪開的趨勢。其舞蹈教育為演員教育、師資培訓和普及性教育。在丹麥政府支持下，丹麥于2000年組建了舞蹈教育協會，課程主要圍繞教師資格所認定的科目，大部分科目與體育運動有關。

五、南非、日本、加拿大舞蹈教育

南非、日本、加拿大分別處在不同地域，其經濟實力也不相等。但它們對舞蹈文化教育的重視程度及舞蹈素質教育、大眾教育的發展速度都有驚人的相似之處。

南非的舞蹈教育只限在小學、中學之中，而且是必修課。但是，由于南非教育界相對不夠重視舞蹈師資的培養，因而造成中小學舞蹈教育課程均由非專業舞蹈教師來擔任。因此，舞蹈教育質量不高，且只注重學生表演而忽視對其創作力的開發。

日本舞蹈教育與南非相同，中小學舞蹈教育基本由體育老師擔當，這些體育老師曾在大學和私人舞館接受過一些舞蹈訓練，但所學科目帶有局限性。此外，政府對國立大學舞蹈教育的投入極少，因此，日本國立大學及著名私立學校很少有舞蹈系科，演員的培養及舞蹈師資的培養均落在私人舞蹈學校中，因此，呈現單一化的現象。

加拿大過去為舞蹈的荒漠，雖然有享譽世界舞壇的高水平團體，但僅是演員培養模式的結果。目前，加拿大舞蹈素質教育開始得到政府的支持，但舞蹈教育課程在教學大綱中的位置尚不穩定，中小學教育體系中沒有舞蹈課。職業演員的舞蹈教育以芭蕾和現代舞為主，普通大學的舞蹈教育課程以舞蹈編導為主，整體課程的內容不夠厚重，再加之政府資助不足，師資培訓及老師資格認證等沒有及時展開，造成舞蹈普及教育的局限性。

通過多國高等舞蹈教育模式的比較，有些現狀值得我們思考：第一，一些發達國家高度重視舞蹈教育并大力普及舞蹈學習，讓舞蹈成為大眾娛樂的主要項目。他們不斷豐富高等舞蹈教育的成分，使各種類的舞蹈教育分工具體、目標明確；第二，有些國家，其舞蹈教育現狀，缺乏設備、師資、課程設計成為普遍事實，也成為了限制其舞蹈教育發展的客觀條件。第三，舞蹈是素質教育的重要手段，有些經濟實力雄厚的發達國家，還不夠重視舞蹈素質教育，舞蹈僅成為那些國家中少許人生活的偶爾娛樂，這反而導致了其國家人們經濟生活與精神文化生活水平的相互失衡。

總之，各國都在努力探索舞蹈教育的多元化模式，并以質量為標尺，使之體系日趨完善。美國舞蹈教育家安娜·格林·吉爾伯特很關注舞蹈普及教育，她說：“什么是舞蹈教育的傾斜點?……首先我們應該把世界舞蹈界的帶頭人都聯系起來，并堅信要為青年一代提供有質量的舞蹈教育……通過藝術教育和政界人士的共同合作和努力，藝術有可能傾斜，世界范圍內全面的藝術教育，將會改變藝術面貌以及社會的面貌，在二十一世紀，舞蹈必須發揮重要作用。”

安娜·格林·吉爾伯特的呼吁回答了我們思考的問題。人類的文明進程是一個漫長而復雜的過程，而作為藝術門類重要組成部分的舞蹈，在推進人類精神文明建設過程中起到了不可磨滅的作用，與其他藝術形式相比，人們更喜愛用肢體語言來宣泄情感，于是，各國紛紛尋找適宜于本國的舞蹈教育模式，逐步從高等舞蹈教育過渡到大眾舞蹈教育。

與其他國家相比，中國舞蹈教育憑借著悠久的舞蹈文化積淀，以強盛的勢頭迅猛發展。幾十年以來，我國也摸索出了一些比較規范的舞蹈教育教學模式，如以北京舞蹈學院為代表的專業院校高等舞蹈教育；以北京師范大學為代表的師范類大學高等舞蹈教育；以北京大學、清華大學為代表的綜合類大學高等舞蹈教育等。

不過，我國的舞蹈教育體系內部機制循環也面臨著壓力，來自轉型期的機遇與挑戰要求舞蹈教育體系有機調整。中國舞蹈教育應努力在本土化氛圍中優化教育資源，并借鑒一些先進國家的教學模式，使其適應中國藝術發展現狀，更符合國民對舞蹈事業的要求。筆者相信，在不久的將來，通過持續的、不間斷的探索，中國舞蹈教育必定會在世界舞蹈教育之林脫穎而出。

參考文獻：

[1]四海編譯.美國芭蕾教育掠影.轉載于舞蹈.2004年第4期.

[2]鄭慧慧.體驗法國舞蹈教育.舞蹈.2004年第7期.

篇10

【關鍵詞】舞蹈教學；音樂意識；重要性

“舞蹈與音樂”關系的探尋一直是舞蹈藝術領域研究的重要內容之家。從舞蹈發展到舞蹈的創新，音樂如影隨性，二者之間的關系也在被相關學者調整與整合。在舞蹈創造中，如何有效借助音樂所具有的特性，實現舞蹈魅力的呈現，已成為舞蹈教學與創作中關注的重點課題。因此，對舞蹈教學與創作中音樂意識培養的重要性探討具有重要現實意義。

一、舞蹈與音樂的內在聯系

舞蹈是舞蹈者通過利用“舞姿”的不斷變化進行情感、思想演繹的一種藝術形式。而音樂則是通過利用一定的節奏、和聲樂音、樂句以及旋律的結合與變換進行情感、思想、生活表達的一種藝術形式。由此可見，舞蹈與音樂具有一定的相同性，且在通常情況下，舞蹈的開端大都以音樂情感進行引入，并結合既定的舞蹈換面與行為進行舞蹈情感展現的，舞者的物資以及情感的抒發隨著音樂的變換而變換。因此，一名合格且優秀的舞蹈表演者，不僅要準確掌握舞蹈技技巧與能力，也要具有一定的音樂素養，在舞蹈學習與表演創作中，融入音樂意識，感受音樂內涵，用以強化舞蹈感染力與靈動性，從而實現舞蹈教學與創作的優化發展。

二、舞蹈教學與創作中音樂意識培養的重要性分析

（一）舞蹈教學中的音樂意識培養

由上述分析可知，音樂素養是舞蹈教師以及舞蹈編導者所應具備的基礎藝術素養，是舞蹈教師與編導者在教學與創造中，有效把握音樂本質，實現借助音樂節奏、畫面、情感、質感提升舞蹈教學情境，強化舞蹈藝術表現力與感染力的重要前提條件，由此可見，在舞蹈教學中培養學生音樂意識具有重要作用，對此舞蹈教師可通過以下幾種形式進行具體實現：其一，利用音樂藝術視覺效果以及音樂特定環境下的反襯效實現音樂個性化的舞蹈演繹，從而鍛煉學生藝術表現的自我性、超然性。其二，構建舞蹈角度下的音樂基礎知識課程，用以強化學生音樂敏捷性、感悟性，強化學生音樂思維。例如，舞蹈教師可與音樂教師進行有效的溝通與交流，共同制定教學方案，依據學生肢體訓練、舞蹈思維培養教學基礎上，提供具有關聯性的音樂教學資源，使學生在而二者相互結合作用下，產生共鳴，實現舞蹈教學中音樂意識的培養[1]。其三，增強音樂樂器體驗課程教學。在舞蹈教學中，組織開展打擊樂器體驗式教學，有利于提升學生對樂感的感知能力，促進學生音樂意識的提升。

（二）舞蹈節奏創作中的音樂意識

從舞蹈節奏角度出發，舞蹈創作中的音樂意識培養重點體驗在舞蹈編導者對舞蹈與音樂“合”、“非合”、“分”三種關系形態的掌握與運用。首先，舞蹈與音樂“合”關系：“合”主要是指，舞蹈創作對音樂藝術視覺上的一種表現，通過二者的有效結合，強化舞蹈對受眾的視聽沖擊力，用以提升舞蹈藝術魅力[2]。例如，芭蕾舞。芭蕾舞的舞蹈創作被稱為“可以看見的音樂”，其每一個舞蹈動作都像是一個個音符在跳動，不同的舞蹈跳躍動作是對樂曲中不同節奏、和聲以及質感的演繹，是舞蹈編導者音樂素養與舞蹈技能的完美結合。其次，舞蹈與音樂“非合”關系：“非合”主要是指，舞蹈創作對音樂所具有的特定情境進行反向利用，呈現的一種表現形式，通過二者的相輔相承或相反相成營造出一種反襯效果，從而提出舞蹈內在情感，在心理上給予受眾情感體驗[3]。例如，古典舞。在多數古典舞中，常利用舞蹈與音樂“非合”關系，實現舞蹈創作思想。如，利用明快的音樂背景進行舞蹈初始的引入，但其舞蹈動作確表現的輕柔而緩慢，每一個舞蹈節奏都將音樂進行了合理的割分，在心理上給人以意境深遠的感受。此外，舞蹈與音樂“分”的關系：“分”主要是指，舞蹈與音樂不具備重疊、應和、反襯的形態，二者“我行我素”，用以實現音樂對舞蹈創作背面的渲染與烘托。例如，現代舞。在現代舞中，舞蹈與音樂“分”關系的利用較為常見，音樂的快慢節奏，為現代舞舞蹈環境進行營造，調動觀眾情緒，強化舞臺效果。

（三）舞蹈畫面創作中的音樂意識

舞蹈畫面創作中音樂意識的培養是，實現舞蹈畫面與音樂畫面平衡與協調發展的內在需求，科有效提升舞蹈藝術的審美性。例如，在現代舞的畫面創作中，舞蹈畫面與音樂畫面的展現多集中在獨白場景中。如，在《雷和雨》、《春江花月夜》中雙人舞片段中的女聲獨唱（“繁漪的自我幻想”）以及單人舞片段古箏音樂（“月下少女情懷”）中，均體現了舞蹈編創著的音樂意識。

（四）舞蹈質感創作中的音樂意識

質感是音樂樂器的重要體現，不同樂器的不同保現形式，實現了音樂音符的有效延伸與拓展。在舞蹈創作中，借助音樂樂器進行舞蹈舞姿與情感表現，可有效提升舞蹈藝術魅力。例如，鋼琴在芭蕾舞中的演繹，音樂的靈動性使舞蹈者的肢體表現，也變得更加空靈、明快與美妙。又如，打擊樂器在現代舞訓練中的應用，有效展現了舞蹈者肢體中舞蹈力量的展現。結論總而言之，舞蹈與音樂的本質特征決定了二者之間具有密切的關聯性，在舞蹈教學與創造中培養音樂意識，有利于強化舞蹈教學質量的提升，促進舞蹈內容情感體驗上的優化展現。因此，在舞蹈教學與創造中建立音樂意識培養機制，已成為舞蹈表演藝術發展的必然趨勢，對舞蹈教育的提升具有重要積極影響作用。

參考文獻：

[1]田湉.中國古典舞的理論發展歷程(1954-2014年)——以《舞蹈》《北京舞蹈學院學報》《舞蹈論叢》《舞蹈藝術叢刊》《舞蹈研究》五類舞蹈學術期刊為對象的梳理與研究[J].民族藝術研究,2016,01:218-237.

[2]姑麗娜扎爾•亞生.基于大學舞蹈教學中舞蹈意識的創新培養研究[J].藝術評鑒,2016,09:90-91+94.