中學舞蹈教學范文

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（一）舞蹈教學已經取得的成果1.中學舞蹈課程體系不斷完善隨著我國中學舞蹈教學研究的不斷深入，在教學過程中，舞蹈課程的教學目標也在不斷發生變化。當今社會對于高素質全面化人才的要求不斷提高，單純的傳統舞蹈已經不能滿足社會發展的需求。當前的中學舞蹈課程中，除了傳統的舞蹈以外加入了拉丁舞、肚皮舞、爵士舞及現代舞等舞蹈課程安排。現代舞作為一種將個人感官性、開放性風采完全展現出來的舞蹈形式，在應用于中學舞蹈教學時，充分鍛煉了學生的肢體表達能力。舞蹈作為一種可以豐富學生課外生活的運動，有效開發了學生的主觀性思維，這對于培養學生學習積極性有著極大的幫助。拉丁舞與肚皮舞作為熱情奔放的外國舞蹈形式，自引入我國后就被廣泛推廣和普及，相對于以往中學舞蹈課程安排的單一性，加入這類熱情奔放的舞蹈課程安排以后，可以有效改善中學舞蹈課程的氛圍，使學生在熱愛舞蹈的同時，以更加熱情積極的姿態投入到學習中去。這些全新舞蹈體系的加入，使得中學舞蹈課程不斷完善的同時，能更好地發揮素質教育的作用，幫助學生形成更加優秀的精神文明風貌。2.舞蹈教學促進了素質教育的改革長期以來，無論在中學課堂還是小學課堂上，學生表現出來的通常都是處于一個長期伏案的狀態，這樣的狀態對于還處在生長發育階段的學生來說有著極大的危害性。教育改革對于中學生的素質教育尤為關注，學生建立良好的精神文明風貌，擁有一個健康的身體，這些都是教育改革所期望的內容。舞蹈教學作為學生素質教育的組成部分，其教學模式簡單，學生需要在實際的舞蹈練習中逐漸達到教學要求。在舞蹈學習過程中，歡快的舞步配合輕快的音樂，學生的韌帶、關節、骨骼的柔韌性和靈活性都在不斷提高。處于成長發育期的學生通過舞蹈鍛煉有助其生長發育，同時，還能在舞蹈運動中塑造標準優質的形體，從而對學生今后的學習與工作創造一個優秀的身體條件。舞蹈學習中，要求學生以飽滿的熱情和認真刻苦的學習態度來進行每一次的練習，有效鍛煉了學生吃苦耐勞的品質。由此可見，舞蹈教學在中學教育中的推廣與實施，很大程度上促進了中學素質教育的發展水平。3.教師素養得到提升舞蹈教學相對于其他學科的教學，對于教師的綜合素質和教學水平有著極大的要求，中學舞蹈教學質量的好壞，很大一部分就取決于舞蹈老師自身綜合素質的高低。我國中學舞蹈教學中，對于教師的授課水平及自身綜合素質都有極高的要求，在保證教師能力的同時，對于教師在實際教學中的難點與創新都予以了很大程度上的幫助，進而使得中學舞蹈教育獲得了不錯的教學效果，也為有效開發中學舞蹈課程并發展中學生素質教育提供了基礎。

（二）舞蹈教學存在的主要問題1．舞蹈教學缺乏個性化教育首先，中學舞蹈課程普遍存在教學內容安排不合理的問題，教學內容普遍按照系統教學模式，沒有將舞蹈課程作為素質教育來合理安排。其次，在授課與舞蹈練習中，中學舞蹈課程安排往往不會考慮學生的個人因素，舞蹈課程教學也并非是將學生當作專業舞蹈者進行培訓，所以在舞蹈課程中往往會讓學生覺得缺乏個性化。2．舞蹈教育基礎設施落后中學舞蹈教學中存在著基礎設施落后的情況。在實際教學中，舞蹈場地的缺陷造成中學舞蹈教學在實際授課中受到了極大的限制。同時多媒體設備的欠缺也使得舞蹈教學的方式較為落后，嚴重抑制了學生學習的積極性。3．中學舞蹈教材有待完善中學生面臨著繁重的學習任務，在學習過程中，幾乎每一個時間段都有重要的課程安排。在目前的中學舞蹈教材中，卻并沒有考慮到這一點。中學舞蹈教材中對于中學生的舞蹈教學安排了大量的練習及學習課程，同時要求學生在課余時間與日常生活中花費大量的時間來練習舞蹈內容，這一點與中學生現實情況相違背，充分反映了目前的中學舞蹈教材在課程安排和內容涉及上有待完善。同時中學舞蹈教材在教學安排上沒有合理考慮我國中學的實際情況，實施教材中所要求的器材及場地設施是目前大部分中學所無法達到的。所以有效合理地設計教材內容，是眼下中學舞蹈教學中急需解決的一個問題。4．舞蹈教學重理論輕實踐舞蹈教學主要應注重對學生的肢體訓練，通過長時間的動作訓練讓學生達到肢體協調的程度。同時在教學中，還要注重對學生的觀察、想象、視聽、記憶、思維等方面能力的培養，以此保證學生在舞蹈學習中跟得上教師的講解和教材的進度。在課程教學中依靠舞蹈老師對教材的講解，通過多媒體技術幫助學生對學習內容建立直觀的認識，最后由授課老師將舞蹈進行動作分解，進行有效的教學。在這一系列的教學程序中，只是單純依靠理論內容，是無法達到教學目的。所以對于當下中學舞蹈教學中出現的理論重于實踐的現象，應該予以及時糾正和改善。

二、提高中學舞蹈教學質量的對策

針對中學舞蹈教學中出現的問題，從中學舞蹈教學的教學理念、教學內容、教學形式、教學方法、教學設施、教學實踐等方面，為中學舞蹈教學提供合理有效的對策，希望改變中學舞蹈教學現狀。

（一）選取多樣化的教學內容，改革教學形式和方法教育理念是教學質量抽象化的具體表現，一個正確的教育理念可以引導并且幫助學生在課堂上更加有效地獲得知識。在提高中學舞蹈教學質量方面，應通過對以往教學方法的改進，并對課堂教學進行重新構建，為中學舞蹈教育提供更加切實有效的幫助。例如，學生在進行舞蹈賞析課的時候，教師可以改變以往枯燥的教學模式，充分利用多媒體技術進行舞蹈視頻教學，并且可以就課程內容提出相應的問題，讓學生將課堂作為舞臺進行實際演練，然后對學生舞蹈中的不足與優點進行評價。根據課程的需要還可以將舞蹈賞析課變為學生展示自己舞蹈水平與個人魅力的舞臺，通過開設“舞蹈大講堂”，將學生的學習情緒帶動起來，在興趣與樂趣的幫助下更好地讓學生進行課堂學習。1．調整教學內容，變被動為主動。根據學生的興趣來選擇一些課程的內容，把課堂的主體地位還給學生。例如在傳統的以民族舞蹈為主的中學舞蹈教學中可以加入一些中學生喜聞樂見的舞種，例如拉丁舞、集體舞、街舞、爵士舞、交誼舞等，在進行舞蹈學習的過程中，學生對內容有了比較大的興趣，他們會比較積極地參與到學習中來。在活動過程中給予學生更大的自由，不一定每次活動都是老師來教授舞蹈，可以讓爵士舞、街舞跳得較好的學生來當“老師”，那么我們的課堂將變為互動互進、精彩異常的大舞臺。2.創新教學形式，變課堂為舞臺。改變以往的課堂授課模式，開創新穎的小組排練、舞臺展示等形式，能夠極大地調動學生的學習興趣，可以讓學生在表演、欣賞和評價中帶來開心、愉悅，他們的舞蹈技能、舞蹈興趣、審美情趣和人際交往能力不斷提高。在快樂中學習，學生的學習會變得更有效。3.創新教學方法，變單一，為豐富。傳統的舞蹈課堂都是單純的教師示范學生模仿，這樣的方式比較單一，使得學生的學習興趣不夠濃厚。在學習舞蹈之前利用多媒體給學生欣賞優秀的、完整的舞蹈，可以讓他們多感官參與來感受欣賞，加深學生對舞蹈整體風格和情緒的理解，為舞蹈的學習做很好的鋪墊；在舞蹈學習之后在來欣賞完整的舞蹈，同樣可以給學生很多的啟示和提升：演員們的動作、表情、服飾以及隊形的變化、道具的運用等。合理地利用這些教學設備可以為教學帶來更多的幫助。

（二）完善舞蹈教學基礎設施舞蹈教學作為綜合素質教育中的重要組成部分，其特殊性與重要性不容忽視。在實施舞蹈教學的過程中，教學設施作為課堂教學中的重要手段，對于能否更好地實施舞蹈教學有著極大的影響。完善舞蹈基礎設施成為當下中學舞蹈教學中迫切需要解決的問題。1.舞蹈教學離不開音樂，音樂是舞蹈表演中掌握舞蹈節奏、學習舞蹈內容的重要因素。因此，在舞蹈教學中，首先需要完善音箱設備，同時在教學中提供給學生大量的經典舞蹈曲目，為學生的舞蹈學習提供有力保障。2.場地是舞蹈學習的重要條件。高效的舞蹈教學離不開正確合理的舞蹈學習環境，一個好的場地能夠為學生帶來更好的舞蹈學習興趣，同時為學生的舞蹈課程學習提供相對安全的防范保障，能降低舞蹈練習的風險指數。3.多媒體電子設備作為舞蹈學習中不可忽缺的部分，是學生舞蹈學習的重要保障因素之一。通過將學生的課堂學習內容進行錄制，為學生及教師提供參考與分析的依據。同時多媒體網絡技術的應用還為學生提供了更加廣闊的學習空間，在開拓學生視野的同時，可以讓學生通過這些電子設備進行網絡學習，從而獲得更好的舞蹈學習成績。

（三）完善中學舞蹈教學體系針對舞蹈教學中的不足，就舞蹈教學今后發展方式進行合理有效的探討及研究，完善中學舞蹈教學體系，顯得尤其重要。1.國內中學舞蹈教育應該在推行學生素質教育的同時，將舞蹈教學作為特色輔助教學，通過讓學生在學習舞蹈的過程中，對學生的身心健康及綜合素質進行培養，將教育理念真正進行落實，為學生今后的學習與發展提供有力保障。2.中學舞蹈教學作為常規素質教育，在進行創新與完善的過程中，可以將舞蹈教學進行更加普及的推廣與應用，通過在校園內開展舞蹈大講堂活動，向學生展示舞蹈的魅力，讓更多學生喜歡并且熱愛上這項活動，為我國素質教育培養更多的綜合性人才。3.常規舞蹈教學課程單一，往往會顯得枯燥乏味，在中學舞蹈課程的改革中，對于舞蹈課程上做出更大的創新，是改善中學舞蹈教學質量的有效方法。在舞蹈教學的過程中，可以根據課程內容對舞蹈方式進行改變，結合不同的舞蹈形式（拉丁舞、新疆舞、芭蕾舞等）對課程內容進行多方面的講解，實現課堂教學的多面化。

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關鍵詞：中學舞蹈教學 必要性 有效方式

當今社會，舞蹈教學是素質教育的重要組成部分。它是依據個人的生理特征，通過人體各環節有節奏的變化，來表現各自的情感的藝術。廣泛地開展各類舞蹈教學活動，有利于促使學生在學習舞蹈知識和基本技能的基礎上，不斷提高自身修養。隨著社會的進步，普通中學逐漸把舞蹈教學視作增強學生綜合素質、促進精神文明建設的必由之路。本文擬從中學舞蹈教學的必要性以及有效方式兩個方面對中學舞蹈教學進行初步探討。

一、中學舞蹈教學的必要性

中學舞蹈教學是緩解中學生心理壓力的重要途徑與方法。中學生存在的主要心理問題有以下幾個方面：一是學習帶來的心理壓力，對挫折承受力差。初中學科增多，知識內容加深，使他們一下子適應不了，表現為焦慮、失意、注意力不集中、對老師和同學的言行敏感、伴有失眠、神經衰弱等癥狀。二是人際關系不協調。現在的獨生子女自我中心意識強，人際交往能力弱，不善于處理與同學、老師、父母的關系，人際關系緊張。這些學生常產生焦慮不安．孤獨、寂寞甚至恐怖感。三是自信心不足。由于家長、老師對學生的期望值過高，表現出對學生的缺點看多優點看少，使學生對自己的能力產生懷疑，于是灰心喪氣，失去自信心。四是早戀問題的困擾。中學生自身的生理發育日趨成熟，對異性的渴望不斷加強，導致“早戀問題”。產生這種現象，從內因來看，由于近些年來人的體重和身高提前幾年達到平均標準，這種發育的加速也必然引起成熟的提前和性意識的產生，同時有些青少年明知早戀對人對已都不利，但由于自控能力差，常常難以控制早戀的激情，由此又產生自責的心理，形成一個惡性循環，弄的整日精神萎靡、神情恍惚，嚴重影響自身發展。外因方面，主要是家庭、學校、社會的不當態度造成的。教師要認識青少年身心發展的規律，如中學生身心發展的順序性和階段性、不穩定性及可塑性等。

二、中學舞蹈教學的有效方式

首先，中學舞蹈老師應該充分激發學生對舞蹈的興趣。興趣是學生學習的內驅力，要使學生對民族音樂舞蹈感興趣，就必須培養學生音樂舞蹈的感受力。因為，良好的音樂舞蹈感受力是學習舞蹈的基礎，也是審美素質發展的基礎。而培養音樂舞蹈的感受力，必須通過對音樂作品的欣賞，讓學生直接感受音樂旋律美，舞蹈動作美，以引起學生對音樂舞蹈的注意和興趣。而音樂作品的欣賞必須多感官感知、多通道欣賞才有效果。同樣，學生在欣賞舞蹈活動中，調動更多的感覺器官就能更深刻、更細致地感知舞蹈所表達的內容和情感。舞蹈內容豐富多彩，教師應根據題材風格特點，尋找恰當的切入口，采用靈活多變的教學方法來提高學生對學習舞蹈的興趣，從而獲得一些舞蹈技能。

其次，中學舞蹈老師應該幫助學生充分感知民族舞蹈的風格和魅力。中華民族璀璨的文明為藝術家提供了無限的創作空間，深人民族文化的深處去消化、吸收文化的滋養，在當代火熱生活的背景下，用創新的作品去謳歌偉大的時代成為一些藝術創作者的自覺。部分民族作品既很好地繼承了民族舞蹈的傳統風格，又加入了新的元素，成為一個極富時代氣息的民族作品，讓學生欣賞舞蹈家們的魅力風采，民族音樂舞蹈異彩紛呈；讓學生感受各種性質的音樂，體驗不同情緒的舞蹈，以此豐富學生的情感，學生就能更生動，更自然地表現各民族舞蹈的特性。

其次，中學舞蹈老師應該幫助學生從平時訓練和比賽中得到鍛煉與提高。學校應該每周都安排了課外活動，舞蹈課要求同學們都必須穿好練功服。首先訓練基本功，接著從基本動作教起。例如，手腕花、手位組合、跟點步以及進退步等等，每節音樂課的開始部分安排三分鐘左右的小組合，配上好聽的恰當的音樂來練習律動，并形成常規，這樣的學生動作協調能力將會普遍提高。中學舞蹈老師在教授舞蹈動作時，應該認真對待每一個舞蹈動作，力求做到優美、到位、漂亮、投入且有親情。同時，引導學生多模仿多練習，從而掌握動作要領，理解動作內容，經過—個階段的練習，使學生在舞蹈的學習中，不但舞蹈能力得到提高。此外，又要使學生的想象力得到提高，從而提高學生的表演能力。

最后，中學舞蹈老師應該培養學生的創造性思維和藝術創造力，這是舞蹈基本功教學法的根本。培養學生的創造性思維是指在已有的知識和經驗不能解決當前問題時，需要產生一種新穎、獨特的探索性思維活動。在課堂訓練中，因學生的條件不同，在講授技巧時就可以采取不同的訓練手段，最終收到最好的效果。學生在向老師學習基本知識和基本技能時離不開模仿，必須在學生模仿的過程中啟發和培養他們的創造力。同時，隨著學生年齡的增長、知識技能的積累、創造思維能力的提高，應該在教學過程中逐漸加大學生藝術創造力培養的比重。

三、結束語

舞蹈作為一種重要的藝術，對于個人發展具有重要作用。可以充分發揮了人們的想象力，可以鍛煉了人們的耐受力，也可以提高了人們的審美能力，從而增強了人們的自信心與創造力。中學時期的教育是人生心智和體質發展的關鍵時期，在高度注重素質教育的今天，舞蹈已成為學校音樂課外活動的主要形式，在中學實施舞蹈教學，具有推動中學生素質全面提高的作用，中學學校以及舞蹈老師要促使舞蹈教學成為中學生的一種娛樂活動，推進實施素質教育。

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注意培養和提高學生的觀察能力，一方面注重培養和提高學生對舞蹈作品的細致觀察，另一方面更要注重培養和提高學生對生活的深入觀察。學習舞蹈，就應對各類的舞蹈作品進行觀察。在觀察時提高認知，理解內涵并進行必要的細節記憶，最后提煉、升華，以此來充實、提升自己。同時，學校可以為學生創造條件，提供觀察各種舞蹈作品的機會，教師可以將觀察的方法和要領傳授給學生，使其養成善于觀察舞蹈的良好習慣。盡管舞蹈是高于生活的，但舞蹈藝術的根源是生活，尤其是帶有鮮明特色的民族民間舞蹈，所以還要培養學生對生活的觀察。其實，在任何一個民族舞蹈開課之前教師都應讓學生了解該民族的屬性和生活習慣，不管是通過視頻觀察還是到當地去觀察。以學習藏族舞為例，通過學習之前對藏族人們的觀察，學生會發現藏族人由于生活在高原上，因此日常行走過程中上身會不自覺前傾、后仰，而這種體態也恰好是藏族舞蹈的基本體態，在了解了藏族人民的生活習慣之后，學生不僅能很輕松地掌握藏族舞蹈的體態還能感受到藏族人民對美好生活的向往以及高原地區人們生活意志的堅強。通過觀察生活，體驗生活，體驗舞蹈形象中的愿望和心情，從而不由自主地表演，這樣舞蹈的藝術情感立刻就豐富了很多。情感是舞蹈的生命。舞蹈在音樂的烘托下要表達出它內在的含義時，只有外在的舞蹈動作，是遠遠不能達到，只有將感情融入舞蹈，觀眾的心才會跟隨舞蹈一起舞動，才能觸及舞蹈的精髓與靈魂。豐富飽滿的感情為舞蹈的正常展開提供了內心依據，感情與舞蹈的統一創造了真實而美好的舞蹈形象，舞蹈的藝術情感倍增。

二、培養和提高學生的表現力，增強學生的藝術修養

舞蹈不單是將精湛的技術技巧展現給觀眾，更重要的是通過肢體、神情等諸多表現力向觀眾傳遞情感以及對生活的感知。學生通常在學習專業的過程中只注重動作的規范性、流暢性以及技巧的高能化，卻往往忽視了舞蹈表現力的學習和鍛煉。以至于在表演劇目的時候會讓人感覺想是"有血無肉"的空架子，從而也就失去了舞蹈本身所存在的意義。首先是以身做起，在傳授專業技能時，語言要生動、準確、親切，動作要在規范的同時具有形象性、感染性和技藝性。形象性是舞蹈的第一個也是最重要的特征。只有生動的、鮮明的、具體的形象才能使人有審美的感知。離開了藝術的形象，就不可能給人以美感。但并不是一切的形象都能引起人們的美感，舞蹈的美還有另一個特征就是感染性。具有感染性的形象才能激起觀眾情感上的浪花，撥動觀眾的心弦，才能引起人們的美感。培養學生內心感情的激發，面部表情的強化，肢體表現力的水平以及對音樂的感悟能力和動作與音樂的結合。內心感情的激發是只有學生真正的體會到了編導想要傳達的思想或作品本身所存在的感情所要表達的東西后，與自己的心靈發生了共鳴，這時候他們的情感才會被激發出來，所以要盡可能的多讓學生接觸一些優秀的作品和感人的作品，這樣可以更容易的把握作品本身蘊涵的感情。在注重培養學生表現力的同時還要注重增強學生的藝術培養。注重舞蹈課和藝術實踐活動的結合，為學生提供藝術實踐的機會。一定的舞蹈知識學習后，要安排和鼓勵學生多參加各種藝術實踐活動，把理性認識上升為感性認識，達到展示舞蹈美的目的。當然，藝術通常呈現出不斷分化和不斷滲透的趨勢。這不僅要求要對學生開展舞蹈專業理論的教育，還要進行歷史和文化以及藝術等多種人文學科方面教育，全面增強學生的藝術培養。

三、培養和提高學生的創造力，提高舞蹈的藝術水平

舞蹈藝術的生命力在很大程度上決定于其創新性。舞蹈教師肩負著提高學生藝術水平的重任，教學中應為學生提供發揮創造力的廣闊空間。這樣才更有希望培養出具有獨特藝術審美的舞蹈人才和具有高超舞蹈技術的舞蹈人才。同時，舞蹈藝術來源于現實生活，舞蹈藝術從生活中吸取充足的養分和獲得鮮活的生命力，并且必須經過藝術創新才能以更加充滿生命活力的方式展現給人們。因此在舞蹈教學中應該鼓勵學生，在感受生活、體味生活的同時要大膽創新，使舞蹈跟上時代步伐，展現出舞蹈更高的藝術水平。具體來說，可以通過即興表演來培養學生的創新意識。只有生活經驗積累到一定程度，生活感受沉淀到一定程度，在即興表演中，創造力瞬間爆發，從而才能創造出最符合實際生活需求與特色的舞蹈。這種創新符合生活時代需求的舞蹈，不僅使學生的藝術表演力得到很大的進步，也在很大程度上提高了舞蹈的藝術水平。

任何藝術表演，包括舞蹈表演，都屬于一種創造行為。即便是舞者試圖完全按照編導意圖進行舞蹈表演，而實質上其中也或多或少包含了舞者個人的創造行為。在整個舞蹈表演過程中，舞蹈表演者所具有的創造力是極其重要的，整個表演的成敗往往取決于舞蹈表演者的創造力，所以表演者的創造力不僅不容忽視而且應該必須引起重視。當然，包含舞者創造行為的舞蹈在一定程度上也提高了舞蹈的藝術水平。舞蹈是一門綜合藝術，還可以從這門綜合藝術的其他方面培養學生的創造力，從其他方面提高舞蹈的藝術水平。

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舞臺表現力是舞蹈成功表演的前提，也是教學中需要重點關注的內容。具體來說，舞蹈教學中培養學生表現力的作用主要體現在以下方面:

(一)彌補教學不足的重要方式

我國舞蹈教學起步晚，發展速度緩慢，舞蹈教學和整個社會對舞蹈人才的要求存在差距。導致這種問題存在的原因是多方面的，其中對舞蹈鑒賞能力、表現能力培養不足是重要原因。而教學中一些任課老師習慣機械地讓學生掌握動作訓練技巧，忽視培養學生舞蹈表現能力，影響教學效果。因此，提高對舞蹈表現力培養的認識，采取有效改進和完善對策，是彌補當前教學存在不足的重要策略。

(二)符合舞蹈教學的基本要求

形體動作是舞蹈表演的主要手段，舞蹈教學不僅要掌握基本動作要領，還應該對舞蹈內容和舞蹈的藝術美有深入全面的了解。注重學生舞臺表現力培養，將肢體語言、情感表達有機結合起來，通過舞者精湛的表演技能，向觀眾傳達舞者思想感情，提高作品藝術魅力和舞臺感染力。因此，重視學生表現力培養，滿足舞蹈教學的基本要求，也是不可忽視的內容。

(三)有利于提高舞蹈表演水平

合格的舞者不僅要掌握舞蹈基本理論和動作排練技巧，還應該具備較高的舞臺表現力。進行舞蹈表演時，通過肢體語言，將舞蹈作品的感情和舞者自身感情結合起來，創造性地表達作品感情，將作品的核心思想傳達給觀眾，這就需要舞者具有較高的舞臺表現力，教學中應該采取有效對策，加強學生表現力的培養，促進教學效果和舞蹈表演效果的提升。

二、舞蹈教學中學生表現力的培養對策

雖然很多任課老師認識到培養學生表現力的重要意義，但由于受舞蹈教學管理制度不完善，教學安排不到位，一些任課老師思想觀念落后等因素制約，影響學生舞蹈表現力的提升。為轉變這種情況，結合舞蹈教學需要，教學中應該從以下方面采取改進和完善對策:

(一)提高學生理解能力，把握舞蹈作品的感情基調

情感表達是舞蹈表演的核心，每一部舞蹈作品都要突出其感情基調，展示其藝術魅力和藝術價值。為提高舞蹈表現力，首先要增強學生的理解能力，把握作品感情基調，為有效開展舞蹈訓練奠定基礎。對作品情感的理解，與學生知識儲備、文化素養、人生閱歷等有著密切的聯系，學生除了發揮自己的情感和想象之外，還要盡可能領悟和體驗作品所表達的情感。學生在日常生活中要豐富自己的生活經驗，提高自己的學識修養，開闊視野，更深刻地領悟作品的感情基調，深入感受舞蹈中的角色，促進舞蹈表現力提高。另外，還要注重舞蹈基本功訓練，認真體會舞蹈每個動作所表達的情感，然后對動作進行整合，理解和把握舞蹈作品的情感基調。

(二)培養學生觀察能力，豐富學生舞蹈藝術情感

學生不僅要對作舞蹈品進行細致觀察，還要善于觀察日常生活。舞蹈學習時認真觀察各類舞蹈作品，理解舞蹈作品的內涵并記憶其中的細節，然后提煉和升華，不斷充實和提高自己。學校還可以充分利用教學資源，為學生觀察作品創造條件，任課老師加強指導，讓學生掌握正確的方法，培養學生善于觀察舞蹈的良好習慣。舞蹈來源于生活，為提高學生的舞臺表現力，注重觀察生活也是不容忽視的，尤其是學習民族舞蹈時，更應該注重觀察生活。情感表達是舞蹈表演的核心，要想深入全面表達舞蹈中的情感，只有音樂的襯托還遠遠不夠，舞者還必須將情感融入舞蹈之中，利用身體動作表達作品的情感，引領觀眾欣賞和理解，觸及舞蹈的精髓與靈魂，與觀眾獲得情感上的共鳴，促進舞臺表現力的提升，彰顯舞蹈的藝術魅力，提高舞臺表演效果。

(三)增強學生藝術修養，提升學生舞蹈表現能力

舞蹈表演是一項綜合性的技能與藝術表演，并非是將簡單的舞蹈動作展示給觀眾，而是通過肢體、神態等，向觀眾傳達情感，展示舞者對生活的認知和理解。很多學生在學習過程中，往往只注重動作的規范性和流暢性，忽視學習和鍛煉舞蹈表現力，導致舞蹈表演失去舞蹈本身的意義，這嚴重制約了表演效果提升。為轉變這種情況，學生應該注重提高藝術修養，更好地進行舞蹈表演，任課老師要做好示范和引導工作，傳授專業技能時，語言要生動、準確、親切，動作要規范、形象，具有感染力和藝術性，將學生更好地帶入舞蹈學習當中，提高舞蹈表演效果。形象性是舞蹈的重要特征，舞蹈表演時要確保其生動性、鮮明性、具體性，帶給人以美感，提高舞臺表現效果。除了注重提高舞蹈的形象性之外，還要注重提高舞蹈的感染性，舞蹈表演中具有感染性的形象能激發觀眾的熱愛，撥動觀眾的心弦，帶給人們以美感。整個舞蹈教學和訓練過程中，要注重激發學生的內心感情、強化面部表情，提高肢體表現力和音樂感悟能力，深刻領悟作品的情感，展示舞蹈所要表達的內容，與自己的心靈產生共鳴。另外，還要提高學生的藝術修養，將舞蹈教學和藝術實踐活動結合起來，提高學生的舞蹈知識應用能力。在學習舞蹈知識后，安排和鼓勵學生參與藝術實踐活動，加強實踐鍛煉，增進對舞蹈的理解，將感性認識上升為理性認識，從而在舞蹈表演時更好地展示舞蹈的藝術魅力。

(四)培養學生創造能力，提高舞蹈表演藝術水平

舞蹈藝術的生命力在于創新，舞蹈教學肩負提高學生藝術水平的重任，因而教學中要注重提高學生的創造能力，促進學生舞蹈審美意識和舞蹈專業技能的提升。舞蹈來源于生活，需要從生活中吸取養分，并通過藝術創新使其充滿生命力和藝術感染力。因而要鼓勵和引導學生體會生活，并大膽進行創新，緊跟時代步伐，更為有效地展示舞蹈的藝術魅力。可以通過即興表演方式培養學生的創新意識，日常生活要注重舞蹈知識和表演技能的積累，即興表演時能瞬間爆發創造力，創造具有特色的舞蹈，推動舞蹈表現能力的提升，也有利于提高舞者的藝術水平。作為藝術表演的一種重要形式，舞蹈表演也屬于一種創造活動，整個表演過程中，舞者應該發揮創新精神，大膽進行創新和嘗試，促進舞蹈表現力和舞蹈藝術水平提升，取得更好的表演效果。

三、結語

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關鍵詞：大學舞蹈教學；學習適應性；舞蹈教學

1大學舞蹈教學

舞蹈是一門綜合藝術，它融合了藝術、音樂，是對學生健體和美體的有機結合。隨著時代的發展，舞蹈教育得以迅速發展。舞蹈教學方法和教學規模是大學舞蹈教學內容的集中表現。大學舞蹈教學是與實際生活接軌的學習活動形式。大學舞蹈教學與大學其他學科的教學存在較大的區別。1.1大學舞蹈教學的特點在大學舞蹈教學中，教師和學生表現為互動的共同體。在大學舞蹈教學中，教師在教授舞蹈知識的過程中，還要配合動作示范，以便于學生的理解和掌握。1.2學生對大學舞蹈教學的適應性直接影響到舞蹈教學的效果舞蹈學習效果在很大程度上依賴于學生的模仿和反復的學習，因此，學生對大學舞蹈教學的適應性直接影響到舞蹈教學的效果。學生對大學舞蹈教學的學習適應性是指學生在舞蹈學習過程中對發展、目標的實現做出相應變化的能力。簡單地說，就是學生適應大學舞蹈教學的體現。

2大學舞蹈教學中學生學習適應性現狀

2.1學生感覺大學舞蹈課程枯燥舞蹈本身的特殊性，使得學生需要不斷地對舞蹈動作進行反復，甚至是周而復始地練習，才有可能掌握舞蹈動作的技能。這就成了天性活潑的學生感覺大學舞蹈課程枯燥的決定性的因素。2.2相比較而言，大學高年級學生對舞蹈學習的適應性不理想對比學生對舞蹈學習的適應性，大學高年級學生的適宜性遠不如低年級，尤其是大學一年級的學生適應性較好。出現這種現象的原因有：就舞蹈的難度和強度而言，大學高年級在難度和強度方面都比低年級的要高。就練習和學習時間而言，大學高年級的學生的投入時間也大大多于低年級。由于學習舞蹈投入的時間大幅度地增加，舞蹈的難度和強度都有很大程度的提升，大學高年級的學生更容易對舞蹈產生厭倦或者是倦怠的情緒，進而對舞蹈課程的學習失去興趣。如果這種狀態長時間得不到改善，就會形成惡性循環。

3大學舞蹈教學中學生學習適應性中存在的問題

3.1學生對自己的學習目標和方向認識不清

在大學舞蹈教學中，學生對自己的學習目標和方向認識不清的問題，主要反映在學生不能根據自己的實際情況來選擇適合自己的舞蹈發展方向。學生在大學舞蹈教學過程中，更多的是在關注舞蹈學習的方式方法，而自身的實際情況則被忽視了。每個人都有自己習慣的學習方式，所以，如果盲目地去效仿他人的學習方式來學習舞蹈課程是不可取的。作為舞蹈課程學習的主體，學習基礎、學習方式、學習能力以及學習動機都要依據自己的實際情況。在舞蹈學習上，學生要有自己的學習目標和方向，否則就會產生學習的壓力，嚴重時還會質疑個人的能力。

3.2學生對大學舞蹈學習的態度

毋庸置疑，學生的學習態度與學習成效成正比的關系。從長期的教學實踐觀察到，大學生對舞蹈教學興趣不高，主動性有待提升。通常情況下，只有在教師的督促下，學生才會去練習。同時，學生對舞蹈教學的學習方式的適應性也存在一定的提升空間。教師教學生如何跳，但是學生通常是教師講哪就做到哪，而不會主動思考。學生對大學舞蹈教學的態度還可以體現在學習技巧、學習時的身心狀態方面。

3.3大學生的家庭因素對學生學習舞蹈的適應性有間接性的影響

家庭環境和教育對學生的影響作用是毋庸置疑的。文化程度較高的家庭培養出來的大學生在舞蹈教學適應方面表現得較為理想；而生活在農村或者是文化程度較低的家庭培養出來的大學生對舞蹈教學適應性則不樂觀。

3.4教師對學生舞蹈學習適應性的影響

教師作為大學舞蹈教學的主導因素，對學生舞蹈學習的適應性有關鍵性的影響。長期的教學實踐證明，專業綜合素質較高的教師具有較為明顯的教學風格和獨特的人格魅力。舞蹈教師的專業技能更多的是指專業的舞蹈水平、舞蹈技術水平和舞蹈課程的教學方法和教學手段。專業素養較高的舞蹈教師在教學過程中更能激發起學生學習舞蹈的興趣。

4大學舞蹈教學提升學生學習適應性的策略

4.1執教教師自身的建設

針對傳統的舞蹈教學理念，教師要抱著取其精華、去其糟粕的態度。在理念上，教師要做到與時俱進。教師在實施大學舞蹈教學中要以學生為教學的核心，在充分了解學生舞蹈基礎的前提下，在尊重學生個體差異的基礎上，對學生進行舞蹈教育。主動探究先進的教學材料以實施大學舞蹈教學。教師不要滿足于現有的舞蹈教材，而應不斷地探索更先進的教材以對大學生進行舞蹈教學。教師應具有較高的業務水平，努力實現對現有舞蹈技能的改變和自編新舞蹈的能力。

4.2提倡分層次教學

客觀上說，在教育的整個體系中，舞蹈教學沒有得到其應有的地位。學生在舞蹈技能方面的基礎可謂是百花齊放，各有千秋。在對大學生實施舞蹈教學的過程中，為了做到因材施教，為了滿足不同學生對舞蹈學習的需求，教師可以采用分層教學的形式實施大學舞蹈教育。教師在大學舞蹈教學中可以通過教學內容的不同、教學進度的差異化來對學生實施舞蹈教學的分層教學。教師對不同學生的分層教學要形成相應的舞蹈教學模式，以便于讓不同舞蹈基礎的學生都能有所收獲。

4.3改進大學舞蹈教學的考核方式

針對大學舞蹈課程的考核，既要考慮到學生目前舞蹈技能的基礎，又要為學生將來的舞蹈發展做好準備。大部分學生的舞蹈功底相對來說是比較薄弱的，尤其是舞蹈基礎知識明顯存在差距。同時，大學舞蹈學習有與大學其他課程相分離的趨勢，即舞蹈藝術課程與大學文化課程的分離。舞蹈基礎知識薄弱將嚴重地阻礙學生對舞蹈的深度學習，對學生今后的舞蹈學習是極為不利的。舞蹈是一門綜合藝術學科，與多門學科都有交集，所以舞蹈的學習與大學其他課程的學習相分離是絕對不可取的。應建立合理的大學舞蹈課程的考核機制，以促進大學舞蹈教學中學生的學習適應性。

4.4調整學習方式，促進和諧互助的教學氣氛

大學舞蹈學習從本質上講是強調學生的實操，就是需要學生不斷地、重復地練習。學生作為舞蹈學習的主體，要根據實際情況，如舞蹈活動場地、學生之間的配合等因素來合理制定學習舞蹈切實可行的計劃。大學舞蹈其實是一門枯燥乏味的課程，學生不僅要不斷地培養學習舞蹈的興趣，而且還要有在練習中掌握舞蹈技能的思想意識。

5結語與學生對大學舞蹈教學適應性有關聯性的影響因素是多元的，學生的具體情況和個體差異是教師舞蹈教學中重點要考慮的因素。同時，教師也要意識到學生對舞蹈學習的適應性不是固定不變的。教師要充分地挖掘學生自身的內因和大學生舞蹈學習的外部環境，采取有效措施，以促進學生對大學舞蹈教學學習的適應性。

作者:張志萍 單位:漢江師范學院

參考文獻：

［1］李廷海.中國民族舞蹈教育現狀調查與研究［M］.北京：中央民族人學出版社，2007.

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舞蹈的創造性思維是表演者創作新的舞蹈作品和對舞蹈作品的理解、掌握的二度創作。同一個舞蹈作品，不同的人就有不同的舞蹈表演效果，每個人表演的舞蹈既能體現出各人的舞蹈藝術素質、學習接受能力，也體現了舞蹈的二度創作能力，同時也是運用其個人創造性思維進行活動的展示。不少幼師畢業生在校期間學習成績優良，也掌握了一定的舞蹈基本功，但走上社會以后在獨立創編及舞蹈實踐中則顯得力不從心，尤其缺乏創新能力，無法適應職業發展的需要。可見，創造性思維的培養在學生舞蹈學習過程中是必不可少的。這就要求教師不僅在教學指導思想上而且在整個教學過程中應采取有效措施，有目的地培養學生的創造性思維能力和主動探索、思考的精神。

1 激發興趣、理論引導是培養學生舞蹈創造性思維的前提

學生只有對學習內容持積極主動態度，才能使自己的思維活動處于積極、活躍的狀態，有積極的思維才會具有創造性。興趣是學習和創作的動力。因此，激發興趣是舞蹈教學中應首先解決的問題。初入幼師的學生，大多對舞蹈都很陌生，對學習舞蹈的興趣的態度各有不同。例如，舞蹈課一上來就側重模仿式教學，往往會使學生無所適從，興趣索然。甚至還會因心理、身材、過去所生活的環境及所受的教育等方面的原因對舞蹈課產生恐懼感，從而使舞蹈學習課程成為負擔。因此，剛開始的舞蹈啟蒙教育課對今后學生在舞蹈方面的發展有著極其重要的作用。教師要能喚起學生的學習欲望，提高學生的學習興奮點。可在剛開課時，充分利用現代教學手段，通過多媒體屏幕播放經典舞蹈，讓學生從感觀上充分領略舞蹈的美；讓優美的舞姿和精辟的解說詞引起學生的共鳴；讓學生在充分感受美的同時，產生躍躍欲試的氛圍。進而通過對舞蹈起源的講授，讓學生知道舞蹈是人人都能學會的人體動作的藝術表現，是與人類共存亡的文化形式。由此引導學生了解舞蹈的作用是多方面的，既能傳情達意，又可強身健體。利用愛美之心人皆有之的本能特點，告訴學生接受一些基本的舞蹈訓練，能使體態優美，舉止文雅，氣宇軒昂，能培養和提高舞蹈者的良好心理素質與心理水平。教師還應該把握學生特點，應用多種教學方法，努力營造輕松愉快的氛圍，使學生逐步提高舞蹈學習和創編興趣。

2 采用啟發式教學是培養學生的舞蹈創造性思維的關鍵

在舞蹈基本訓練的基礎上，表演性的組合訓練，甚至在基訓課過程中，教師要在每一動作的一舉手、一提足、一個呼吸、一個眼神中去激發學生的思維、想象和創造力，開發學生內在的潛質，并賦予這些動作的一種活的生命力、創造意境，而不是簡單地、表面上的四肢和身體訓練。

在舞蹈教學中，教師要用情感去滲透，用感染力去示范，傳授舞蹈的內涵，讓學生感受、模仿、體味、悟化，然后再講授動作的風格、特點、舞種的起源，同時啟發學生的創造性思維，結合學過的、看過的某種舞蹈的風格、特點，進行討論，豐富學生的想象，增進對舞蹈的理解與掌握，挖掘學生的二度創作。這樣不僅拓寬了學生的視野，豐富了學生舞蹈的知識面，激發了學生的學習動機和興趣，而且調動了學生思維的積極性和自覺性，為誘發學生的創造性思維奠定了基礎。

3 進行相關藝術學科的體驗和學習是培養學生舞蹈創造性思維的基礎

藝術是相通的，學科是相連的。教師要鼓勵學生加強相關學科的學習，以擴大學生的知識面，豐富其想象的空間，觸類旁通，從而為其進行創造思維活動提供更廣闊的空間。例如，舞蹈教師可以鼓勵學生多看畫展、武術表演，多聽古典和中外音樂，多看影視、文學作品等，從中培養學生對于現實美和藝術美的感受能力、對美的鑒別能力、對美的欣賞能力以及對美的創造能力，從而使學生產生和形成完美的心理結構、高尚的情操，以及成功的人格力量，從而成為一個合格的社會幼教人才。

當然，舞蹈教學中學生創造性思維的培養，對教師的素質提出了更高的要求。教師要具有豐富的知識結構、人生積累和豐富的舞蹈情感體驗。盡可能地具備專業知識外文學、美學、教育學、心理學等多方面的知識，豐富自己的人生體驗。因為感情因素飽和才能捕捉到特殊的創造心態，培養學生的創造心態，培養學生的創造性思維要依靠間接的體驗，更重要的是要依靠自身的情感與智慧。要用微妙的舞蹈語言結構，去感染、啟發和誘導學生潛在的創造力。

4 進行創編活動、參加藝術實踐是培養學生舞蹈創造性思維的重點

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關鍵詞：高校體育舞蹈教學；學生審美能力；提高

高校體育舞蹈教學中對學生審美能力的影響卻是大多數教師忽視的環節。在體育舞蹈教學中增加學生對于美的主觀感受、體驗與評價，既有利于學生正確的掌握體育舞蹈的動作，又是實施素質教育、豐富學生內涵的有效手段，能進一步改進體育舞蹈教學效果，更好體現體育舞蹈培養現代學生的獨特作用，還能為其他課程教學奠定美學基礎。

一、當前高校體育舞蹈教學中影響學生審美能力的因素

1.1部分教師體育舞蹈教學能力亟待提高

部分教師專業素質和個人修養不過硬己經成為影響課堂質量和學生對體育舞蹈選項課態度的主要因素之一，也進一步制約了學生審美能力的提升。很多高校部分體育舞蹈教師本身并沒有系統、專業的接受過體育舞蹈的專業學習和培訓，一些高校由于體育舞蹈教師缺乏而由體操、健美操和形體教師中直接未經培訓而臨時抽調至體育舞蹈選項課進行教學。在這種情況下許多體育舞蹈教師上課時力不從心，示范動作時失誤、錯誤等現象時有發生，這樣的體育舞蹈教學所蘊含的審美因素大打折扣，這樣必然會影響教學效果，影響學生審美能力的提高。

1.2教師科研能力薄弱不能很好的挖掘體育舞蹈美學內涵

進行體育舞蹈審美研究，有助于適應學生審美素質培養要求。這也需要教師有能力對自己的教育行為加以反思、研究和改進，即樹立“教師即研究者”的專業發展理念”。更新自己教育技術的意識，不斷追求新知，并有意識地運用于教育教學活動中。研究發現，某些高校一部分體育舞蹈教師科研能力不高，很多體育舞蹈教師表示，課時重，從事科研的時間和精力較少，也有一些教師認為，進行體育舞蹈教學關鍵在于舞蹈技術把握，對于科研則沒有什么實質意義。從學校類型來看，在重點大學，聚集了一些科研能力較好的教師，科研成果是很明顯的。但是在一般學校，的篇數明顯減少，發表的論文質量也不高，論文字數較少，涉及的理論深入不高。多數教師形成了只管埋頭進行體育舞蹈教學，不會抬頭看路或回頭看路的習慣，這阻礙了教師的發展，也妨礙了體育舞蹈教學經驗的提升。

1.3教學環境的影響

環境美能滿足學生的精神生活需要，提高學生對生活的情趣，也是學生身心健康的重要條件，除了教學環境外，課堂教學氣氛也是十分重要的，體育課堂氣氛是指在課堂教學過程中所形成的一種情感狀態，它包括師生的心境、態度、情緒波動、師生間的相互關系，積極的課堂氣氛有利于學生和教師的相互信任和情感交流，最大限度的引發和調動學生學習的積極懷和自覺性，并有利于幫助學生樹立克服困難的勇氣和信心。

1.4校園體育文化的發展對體育舞蹈審美的影響

校園體育文化的氛圍對體育舞蹈審美的發展密不可分，相互作用，校園體育文化的審美功能是看不見摸不著的，融在校園成員的情感體驗中，校園處處充滿著活力，體育舞蹈的介入更充實了學生精神境界，同時也提高和美化了人們的

精神境界，豐富而健康的精神文化活動為學生充分地表現愛美的天性提供了機會和條件，讓他們以各自的審美情趣美化生活，從中得到多樣化的體驗，并極力按照美的規律塑造自己，在引導和鼓勵學生追求儀表的同時，更注重教育學生對自然美、藝術美的向往與追求，培養學生高尚的情操和審美情趣。

二、高校體育舞蹈教學中提高學生審美能力的策略

2.1注重體育舞蹈教學與培養審美能力相結合

在教學過程中運用適宜的方法加強審美教育，使學生的審美情感得到快速發展。體育舞蹈教學與實施審美教育是相互促進、共同發展的，通過多種實踐過程培養學生的審美能力，為今后的工作、生活奠定美學基礎。

2.2提高學生對美認識

審美價值主要是激發、順應人的木性和內在個性興趣，運用美的形象喚起人們內在心中的情感的享受深化到理念、信念、意識和品質中去，內化為人的一種素質能力。而體育舞蹈運動在激發人的情感中有重要作用，教師利用體育舞蹈的韻律和音樂感染學生，用美的形象提高學生對美的認識和熱情，使學生在體育舞蹈運動的同時認識美的存在，在感受學生的同時去創造美。體育舞蹈強調動作與音樂的結合，強調在進行體育舞蹈動作的同時加入情感因素。

2.3利用體育舞蹈的音樂節奏和旋律，陶冶學生美的情感

體育舞蹈的最大特點是在音樂的伴奏下所進行的一項律動性的身體運動。體育舞蹈運動中伴隨著特定節奏的音樂，感受體育舞蹈自然、舒展、優美的動作，從而在練習中不斷提高學生對不同音樂節奏、音樂風格的感受、把握和理解。不斷發展學生的協調性，提高學生的技能靈敏性，增加學生的健康，使學生產生愉悅情感。從而在運動中潛移默化地對學生審美價值產生良好的

影響。

2.4培養學生評價美的意識，提高鑒賞美的能力

體育舞蹈運動講究動作造型美，其動作要求青春、健美、朝氣蓬勃，固有時代氣息，尤其是眼神與四肢動作的配合是和諧一致的。這種構成事物各種因素的和諧一致則給人以美感。正如笛卡爾所說：“美是一種恰倒好處的協調和適中。”體育舞蹈運動表現出的剛健有力、挺拔伸展、瀟灑、優美的和諧動作，襯托出美的形象，給人以信心和賞心悅目的享受，讓學生在學習、欣賞、感受體育舞蹈運動美的同時，學會評價美、鑒賞美。在體育舞蹈教學中，注重動作美、造型美、示范美、以美的魅力引導學生的審美意識傾向，從而培養學生正確評價美，激發學生對事業、生活中美的追求，提高學生鑒賞美的能力。

參考文獻：

[1]楊平.多維視野中的美育[M].安徽教育出版社，2000，10.

[2]楊莉莉.論舞蹈教學中對學生能力的培養[J].藝術百家，2006，（1）：179-180.

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關鍵詞:舞蹈;基本素質;教學方法;培養

舞蹈是一種融音樂、動作、服裝、道具等為一體的綜合藝術表現形式。舞蹈教學包括素質、道德、意志與情感等多種因素,而舞蹈素質的培養是舞蹈教學中的重要組成部分,是增強其綜合素質、促進其全面發展的必由之路。教師在教學過程中如能結合學生特點采用適當的教學方式,就能充分加強學生在興趣、情感、意志等各方面的感知,達到理想教學效果。

一、通過感性認知,提高鑒賞能力

一部真正的舞蹈作品,是通過大量肢體動作的展現,從而反映出作品深刻的思想主題和內涵,展示藝術美的魅力。對于處在培養基礎能力階段的學生來說,反復的規范動作是枯燥無味的。經常會出現學生在努力的完成教師交給的任務,但是卻始終無法達到理想的效果。究其原因可以歸結為學生在此階段尚不了解每個動作對于整個舞蹈作品的作用與意義。因此可以通過劇目課來賞析舞蹈作品,使學生領略舞蹈藝術的魅力,掌握舞蹈作品欣賞的方法,了解自己所研習的基礎動作的適用。同時,想要通過感知與練習相結合,達到基礎階段的“形神合一”的效果,課程設置尤為重要。可從以下幾點入手:第一,結合劇目課進程選擇適當賞析作品,講解舞蹈欣賞的規律和方法,特別要講解學生正在練習的基本動作在作品中的應用。第二,劇目課應結合在作品欣賞和分析的過程中進行。找出主題和主體動作,講解這些動作在該舞蹈作品當中的主要含義。另外,為學生更好地理解舞蹈作品,還應對作品的編導者、創作背景、舞蹈風格和特征以及主要表演者盡可能予以簡要介紹。第三,舞蹈劇目課應結合老師對作品分析點評及學生談體會來進行。

如賞析《木蘭歸》、《梁祝》、《霓裳羽衣舞》等舞蹈精品,能夠使學生體會基本功在舞蹈中的重要性,使他們對基本功訓練產生濃厚的興趣。作品賞析對于素質培養的另一項重要作用是提高學生鑒賞能力。比如,古典雙人舞《萋萋長亭》優美、婉約、細膩,生動地展現了一對青年男女長亭送別的離愁別緒。舞者以扎實的基本功和具深厚表現力的肢體完成了這一纏綿悱惻、扣人心弦的愛情雙人舞。舞蹈《萋萋長亭》沒有“因”的鋪陳,也不見“果”的延續,而是聚焦“長亭”,濃墨重彩地向觀眾細訴“自古傷心多別離”的那一送別場面。

二、身體力行示范,提高訓練效果

舞蹈教學的基本目標,是通過老師的示范表演,讓學生準確地感受到舞蹈的藝術形象,通過老師對動作的分析和處理,準確地揭示動作的思想內容,啟發學生想象思維能力和立體形象思維能力,使學生有表情的進行表演。進行表演和示范的教師要有較強的表演能力與正確的方法、良好的基本能力和準確的節奏、較強的藝術表現力,這是舞蹈教學的基本技能,也是教學是否成功的關鍵。只有具備了這一基本技能,才能在教學中用優美的動作打動和感染學生,使他們做到有表情的跳,用心的跳,從而陶冶學生的情操,提高他們的審美能力。譬如在基訓課中老師在講授手位時,除講授手的基本位置、手型及注意事項外,可以通過示范與學生的動作進行對比,讓學生自己發現老師的動作不僅非常舒展具有線條美,而且還發現做手位不止是做七個手位動作那么簡單,原來還需要用氣息來貫穿始終,從而產生對枯燥基本知識的學習興趣。

同時還要強調舞蹈學習過程中要點的掌握,比如,舞蹈當中的身體重心呼吸、表情等問題,鼓勵他們在舞蹈的過程當中要將訓練的狀態和舞蹈的感覺結合起來,注重美的、規范的動作及表現力。加強教師身體力行的示范,能夠使學生更積極的參與、領略到了舞蹈藝術的美,使學生更快的在動作和表情等方面協調靈活得多,氣質也更優雅大方和自信。

三、適時激發感情,提高藝術素養

當代家庭獨生子女居多,多數學生嬌生慣養且又怕苦怕累的思想,缺乏理解能力,而理解能力又緊密的與藝術素養連接在一起。因此教師在教學過程中要有的放矢的進行引導、激勵,充分發揮表率作用,把愛融入教學中。在學生進行基礎訓練的階段,感情的培養與激發尤為講求方法。

藝術所體現的情感是具有提升性和持續性的美感的力量。藝術就普遍性意義而言乃是體現情感的形式,激發學生的情感。藝術就是要透過具體的形象,把來自生活實踐中的喜怒哀樂諸情感引發出來,掌握情感發展的線索及其意義,并用美的藝術形式把它表達出來。學生正是通過這些獨特的情境與情感,產生共鳴,進入一種審美化的情感狀態。在具體實踐中,教師應創造性地進入到設計課堂的情境中去。多難興邦,繼5•12四川大地震之后我國又經受了多次大自然帶來的傷害,但同時出現了很多的感人的人和事。在舞蹈表演教學中不妨設計出“救死扶傷,舍生救人”“絕望恐懼,等待黎明”等情景。這一用情感激發實施的舞蹈體驗,氣氛莊重而神圣,既有助于情感的提升,又有助于同學之間人際交往的主動性的增強。這樣的藝術教育,由現實到體驗再到理解,可促使學生更自覺地用心靈去感悟人生。

成功的教育理論告訴我們:沒有不成功的學生,只有不成功的教法。關于學生基本舞蹈素質培養的程序、方法,就像藝術本身一樣,是多樣、多變的,沒有一個統一、固定的模式可供普遍遵循。上述所列舉的方法,只是提供一些思路,每位教師可依照自己的需求和實際情況,在參與藝術實踐與學習的過程中,也可以創造新模式、新方法。

參考文獻

[1]資華筠,劉青弋.舞蹈美育原理與教程.上海音樂出版社,2006.

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關鍵詞：高校舞蹈教學；舞蹈表現力；培養

所謂舞蹈表現力，是指在熟練掌握舞蹈技巧、領會舞蹈內涵基礎上，將舞蹈動作形象的表現出來，能夠讓觀眾充分體會到舞蹈所傳達內容的一種技巧，一種能力。培養學生舞蹈表現力是現代高校舞蹈教學目標之一，也是教學改革的一個應然要求。

一、舞蹈教學中學生舞蹈表現力的影響因素

（一）先天方面

我們經常說某人在某方面具有天賦，這是對先天條件的一種客觀陳述，同時也從側面反映出先天條件對一個人學習某種技能的影響和重要，高校舞蹈教學學生舞蹈表現力的培養亦是同樣道理。即影響學生舞蹈表現力的培養和提升，學生的先天條件是主要影響因素之一1。有些學生天生具備舞蹈表現方面的才能，舞蹈知識一點就通，對于舞蹈節奏感的準確把握也相對輕松。另外，對于天生具備良好舞蹈身體素質的學生而言，他們的舞蹈表現力可能會更加突出一些，但在情感和技巧等的培養方面同樣需要依靠后天努力。相比于這些有天賦的學生，他們從一開始就占據一定的優勢，而這些優勢對他們舞蹈表現力的培養具有重要影響，可以幫助他們提升舞蹈表現力。

（二）后天方面

后天方面主要是指學生生長的家庭環境、生活方式、學校師資力量、教師舞蹈教學水平以及學生本身努力程度等對學生在舞蹈學習方面所產生的影響。若學生家庭環境藝術氛圍濃厚，父母有舞蹈基礎或一直從事與舞蹈相關的事業，那么該學生在舞蹈表現力上往往也會做出較好的成績2。學校舞蹈教師師資力量強大，教師教學水平高，那么學生舞蹈表現力培養也會取得較好的教學成果。學生本身努力學習舞蹈，長期堅持不懈相信也會使自身舞蹈表現力得到一定提升。由此可見，后天方面因素也會對高校舞蹈教學學生舞蹈表現力的培養產生巨大影響。

二、高校舞蹈教學中培養學生舞蹈表現力的有效措施

（一）扎實基礎，規范動作

扎實舞蹈基礎、規范舞蹈動作非常重要，它是一切舞蹈能力培養和提升的前提基礎與基本保障。因此，高校舞蹈教師應充分重視起對舞蹈基礎訓練的強化，切實提高每一位學生的舞蹈基礎，在日常訓練過程中有意識的引導學生經常反復練習舞蹈基礎，扎實舞蹈基礎，并對學生舞蹈動作進行指導，糾正錯誤或不到位的動作行為，確保學生做出的每一個舞蹈動作都是標準的、規范的、正確到位的，以便為舞蹈表現力的培養打下堅實基礎3。舞蹈基礎作為舞蹈基本功，對學生身體平衡能力、協調能力以及思維敏捷性要求較高，教師可以從這幾個方面入手，設置一些有利于學生關節、韌帶、邏輯思維鍛煉的舞蹈訓練項目，強調舞蹈動作必須要做到位，做到標準規范。通過長期的訓練，相信學生的身體力量、協調能力以及反應能力等都會得到一定的提升，舞蹈基礎也會得到一定的加強，進而使舞蹈表現能力得到大幅提升。

（二）提升情感，豐富想象

舞蹈不僅是高校的一門課程，更是一種藝術，它需要學習者投入一定的情感，這樣表演出來的舞蹈才會吸引人，才會富有生命力與韻味，才能達到良好的舞蹈表現力。這就要求教師在舞蹈教學過程中，轉變以往過于重視舞蹈技能培養的觀念，加強對學生舞蹈情感培養的重要性認識，強化學生舞蹈作品內涵與作者情感理解訓練，提升學生對舞蹈的學習情感與情感的投入，增強學生舞蹈內涵領悟鑒賞能力。對于舞蹈情感的培養，關鍵在于學生對舞蹈內容的理解，只有真正理解了舞蹈的內容才能領悟舞蹈所表現出的情感4。在這方面，教師可以為學生提供各種經典的、優秀的舞蹈作品供學生欣賞解析，要求學生通過觀賞提升舞蹈理解能力，在理解過程中發現舞蹈的魅力，進而產生對舞蹈的強烈情感。另外，豐富學生的藝術想象力也非常重要，它可以幫助學生容易對舞蹈內容進行理解。教師應加強舞蹈教學與現實生活的聯系，學生應加強對生活的體驗與觀察，豐富自身的藝術想象力，將從生活中所產生的感受、情感體驗融入舞蹈訓練當中，豐富舞蹈表現力。

（三）把握節奏，深化表現

舞蹈與音樂是形影相隨，相互搭配的，舞蹈表演離不開音樂，音樂有了舞蹈而更加精彩，音樂是舞蹈的靈魂，是舞蹈藝術魅力與情感表現的重要媒介，而節奏感則是音樂的靈魂所在。進行舞蹈教學時，教師應將學生音樂節奏感的培養作為教學中的重要訓練項目，選取一些音樂節奏感強烈明顯的舞蹈作品對學生節奏感進行專項訓練。在節奏鮮明、旋律悠揚的音樂伴奏下，學生可以盡情的表演舞蹈，盡致的投入舞蹈情感，通過對節奏感的準確把握，將舞蹈動作、音樂、情感有效融合起來，從而達到良好的舞蹈表現力5。事實上，關于音樂節奏感與舞蹈表現力之間的關系，大量實際教學案例證明，準確的節奏感把握能力可以促進舞蹈表現力的提升，因為學生能夠對音樂節奏感進行準確把握會增加其對舞蹈學習與表演的自信，在自信的驅使下學生容易做出良好的舞蹈表現力，而且節奏感準確把握本身就會為舞蹈表現力的提升創造有利條件。所以，教師可以通過強化音樂節奏感訓練來深化學生舞蹈表現力。

三、總結

作為培養學生綜合素質、促進學生全面發展的重要課程，舞蹈教學及舞蹈表現力培養應引起高校的高度重視，以學生為中心，不斷采取各種有效措施來培養和提升學生的舞蹈表現力。通過舞蹈表現力的提升，培養出更多優秀的舞蹈專業人才，這對推動我國高校舞蹈教學，提升學生綜合素養具有重要現實意義。

作者:莫艷 單位:華南師范大學

注釋：

1.王紫涵.淺析高校舞蹈教學中如何培養學生的舞蹈表現力[J].文體用品與科技，2014（22）：208+157.

2.朱曉紅，劉生貴.藝術表現力在高校體育舞蹈教學中的培養研究[J].科技創新導報，2014（20）：111+113.

3.宋萌.試析高校體育舞蹈選項課學生藝術表現力的培養[J].教育教學論壇，2010（29）：213-214.

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關鍵詞：中職；舞蹈教學；創新

一、引言

舞蹈作為中職學校學前教育的一門基礎教育課程，在對學生的教育中具有重要地位，對舞蹈教學進行創新與改革不僅能提高學校舞蹈教學質量，還可以開拓學生思維，讓學生在舞蹈學習中培養創新意識和實踐能力，促進學生全面、健康發展。所以，在對中職學生進行舞蹈的教育過程中，除了加強對學生進行基礎理論知識和技能培養以外，還要不斷對舞蹈教育進行創新，開拓學生思維，讓學生在舞蹈學習中領悟真正的舞蹈學習的藝術功能。

二、中職院校舞蹈教育中存在的問題

第一，中職院校對學生舞蹈教學的培養目標并不是以培養專業的舞蹈為目的，所以在招生時，對學生的舞蹈基礎和水平并沒有進行嚴格限制，這導致學生整體的舞蹈水平出現參差不齊的現象，有的學生之前學過舞蹈，在身體形態、靈活性等方面都有一定個基礎，所以學習起來很容易。有的學生之前沒有接觸過舞蹈學習，這些學生相對來說舞蹈基礎較差，學起來有一定的困難。[1]第二，受傳統教學模式的影響，很多中職院校對學生舞蹈的教學依然是重實踐輕基礎，老師在對學生進行舞蹈教學時，片面強調表演作品，對于原本就缺乏舞蹈基礎的學生來說，理解和表演起來都具有一定的困難性，因為他們之前沒有接觸過這些專業術語和最基礎的元素訓練，不懂什么意思，這同時也會使舞蹈課堂變得表演能力缺乏，動作不到位。讓學生在表演中欠缺規范，缺乏學習舞蹈的基礎。還有的舞蹈老師在對學生進行舞蹈教學中先向學生進行舞蹈動作的示范，然后讓學生根據自己的動作進行模仿學習，這樣雖然可以讓學生能夠直觀的看到動作標準，但是卻不利于對學生創造能力的培養。過于強調理論知識和示范性教學方法都有一定的缺陷，不是所有的學生都能適應這種教學方法，學生一旦在課堂上不能學習好舞蹈，就會對學習舞蹈失去興趣，不利于舞蹈課程的順利進行。[2]第三，在傳統的學校教育中，教師根據自己的教學目標制定教學計劃，沒有考慮到學生的學習需求，所以在課堂上，老師與學生配合的并不默契。教師在舞蹈教學中不能對學生進行很好的引導，總是讓學生處于被動學習的狀態，自己的疑惑與問題也無法得到解決，長此以往，學生會對舞蹈課堂產生厭倦，失去學習舞蹈的興趣。第四，在日常教學中，舞蹈教學并不作為中職學生的主要學科而存在，導致舞蹈老師對舞蹈教學缺乏重視，沒有認識到舞蹈課的重要性，所以舞蹈課普遍受到冷落。到了學校文藝匯演的時候，很多老師才意識到對學生進行舞蹈教育的重要性，但臨時抱佛腳，時間也來不及了。教師作為學生學習過程中的榜樣，如果教師對舞蹈課都不重視，那么學生自然也就不會重視對舞蹈的學習，這就會導致學校舞蹈教學質量差，生源質量差等問題的出現。第五，隨著我國素質教育的推進，舞蹈專業開始受到學生的喜愛，很多學生選擇舞蹈專業進行學習，但在實際學習過程中，卻沒有重視起來，有的學生認為學習舞蹈獲得不了豐厚的社會回報，這種思想使他們在舞蹈學習過程中態度消極、散漫。舞蹈是一項比較消耗體力的運動，有的學生在學習過程中對舞蹈動作的掌握不夠熟練，基本功差，可能會出現摔跤、扭傷等意外傷害情況，這會使學生學習舞蹈的積極性降低，有的學生會知難而退，放棄對舞蹈的學習，這對于舞蹈的發展都是非常不利的。[3]

三、中職舞蹈教學的創新策略

第一，創新才能發展，在社會進步與發展過程中，舞蹈教學也要緊緊跟隨社會潮流，積極對舞蹈教學進行創新，改變傳統的舞蹈教學觀念。在教學過程中要重視對學生的舞蹈教育，以提高學生的綜合素質為目標，在教學過程中堅持以人為本，全面理解學生需求，根據學生具體情況制定教學計劃。教師在對學生進行舞蹈教學中不能只關注學生的專業技能，還要對學生進行心理上的引導，讓學生在學習舞蹈的過程中放松心靈、舒展內心，把感情融入到舞蹈學習中去，讓舞蹈富有價值性與感染力。對學生的舞蹈教材也要及時更新，傳統的教材已經適應不了新時代的發展需求，對教材的更新也能促進教師教育理念的更新，讓學生從教材中找到學習舞蹈的樂趣，增加對舞蹈的喜愛。第二，在舞蹈教學中，如果內容過于單調，對于激發學生對舞蹈的學習興趣也是非常不利的，傳統守舊的舞蹈教學方法已經不再適應新時代的舞蹈教學，教師在對學生進行教育時不要只限于舞蹈展示和肢體訓練，要在課堂中加入一些比較現代化的元素來豐富課堂內容。比如可以在舞蹈教學中加入一些芭蕾舞、踢踏舞、古典舞等不同舞種的動作，或者可以組織學生欣賞一些舞蹈名家的作品，讓他們通過這些作品了解舞蹈的魅力，讓學生開闊眼界，激發學生的學習興趣，提高創新意識。第三，中職院校舞蹈老師本班學生的具體情況制定合理的舞蹈教學模式，避免在教學中的盲目性。對于舞蹈基礎較差的學生，老師在舞蹈教學中要采取循序漸進的方式，由淺入深的對他們進行教育，從站、走、坐、立開始，一步步加強學生對形體、舞蹈能力的掌握。在對這些學生進行教導的過程中，需要老師的耐心教導，多對學生進行鼓勵，讓學生在輕松愉快的氛圍中學習基本的舞蹈動作，消除他們的自卑與害羞心理，積極配合老師完成舞蹈學習。學生經過一段時間的學習，學生基本上能夠掌握簡單的舞蹈組合，然后老師可以在舞蹈教育中加入一些專業技巧，正確對待能力好的學生，此時再給學生講解這些晦澀難懂的專業術語和技巧技術，對學生來說就容易的了。此時，通過對學生講解專業術語可以加強學生對舞蹈動作的理解和記憶。在對同學生進行教育時要鼓勵學生進行大膽想象和創新，根據自己的理解進行動作創作，然后老師可以給出評價和指導，這樣不僅能夠強化學生的肢體訓練，還能增加學生對舞蹈的喜愛，增強學習舞蹈的自信心，完成自學和模仿階段的舞蹈學習。現代科技的發展使多媒體越來越多的進入了校園課堂，在舞蹈教學中，會多次用到舞蹈的分解動作，僅僅靠舞蹈老師對動作進行分解會很吃力而且規范性還可能會有偏差。這時，就可以利用多媒體資源通過對舞蹈動作的慢放、暫停，讓學生能夠深入理解舞蹈動作的要領，對于重難點，學生可以反復進行觀看，慢慢理解與學習，也可以通過觀察舞者的面部表情，分析舞蹈所要表達的情感，從自己與舞者的對比中發現自己的不足，并不斷反思與提高自己的舞蹈水平。利用多媒體資源對學生進行舞蹈教學不僅可以節省老師的體力，讓老師有時間與精力對學生的動作做詳細的指導，它還能激發學生的學習興趣，寓教于樂，讓學生感受到舞蹈所散發出來的魅力，讓學生深入了解每個動作的精髓，對于提高學生的舞蹈水平，具有重要作用。學校還可以與社會上比較知名的舞蹈企業進行合作，與企業聯合辦學，讓學生進入企業進行社會實踐與鍛煉，在實踐過程中認識到自己的不足，并針對這些不足進行積極地改正，這樣可以讓學生在學習過程中能夠更加符合社會的發展需求，解決學生畢業后的就業問題，讓學生在舞蹈的學習中更加有自信。