藝術在文化中的作用范文

導語：如何才能寫好一篇藝術在文化中的作用，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公文云整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

關鍵詞：舞蹈;舞蹈藝術;群眾文化;發展;方向;作用

雖然人們的生活水平在不斷的提高，但是同時人們所面臨的壓力也在不斷地加劇。讀書時，需要面臨著學業的壓力；畢業后，需要面臨就業的壓力；成家后，需要面對家庭的各種壓力，于是人們開始尋求精神文化生活，在各種娛樂生活中放松自己，而舞蹈也成為了人們的首要選擇。舞蹈起源于民間，有一定的群眾基礎，在歷史的發展中也逐漸從舞臺上漸漸的延伸到人們的日常生活中去，如隨處可以見的廣場舞成為了中老年人的選擇，而街舞等則成為了很多年輕人的選擇。舞蹈藝術在群眾文化中不斷發展，豐富了人們的業余生活。

一、舞蹈藝術的基本概念

舞蹈藝術是以經過提煉加工的人體動作來作為主要表現手段，運用舞蹈語言、節奏、表情和構圖等多種基本要素，一般分為六大舞蹈：民族舞、通俗舞、廣場舞、古典舞、現代舞、機械舞，都充分表達了人類文明藝術和文化。在哲學家、美學家的眼中，舞蹈藝術已經升化為一種生活，甚至生命的藝術。在遠古的社會生活中，幾乎沒有比舞蹈更重要的事情了，婚喪嫁娶、生育獻祭、播種豐收、驅病除邪，一切都離不開舞蹈，舞蹈成為遠古先民的質樸的生活方式和感知世界的手段。新喀里多尼亞的北方，市場店鋪里商人輪流出來跳舞以展示他們的商品；北昆士蘭的居民跳著節日的環舞，一只一只地捕捉虱子；非洲喀麥隆的酋長由于背叛被處死刑時，甚至唱著歌跳著舞走向刑場。現代社會的舞蹈是相對于古代舞蹈的萎縮，因此回憶這位藝術之母的歷程成了一場追溯生命激情和復興人體文化的跋涉。

二、舞蹈藝術存在的意義

舞蹈是人類感情最集中、最激動的表現形式，人們通過肢體動作，在不斷變化的音樂當中抒發著自己的情感，表達著對生活、對生命的熱愛，所以舞蹈藝術在群眾文化中起著不可估量的作用。下面筆者就列舉舞蹈藝術存在的意義：

（一）舞蹈可以起到減壓的作用

現代人面臨著各種各樣巨大的挑戰和壓力，這些壓力聚集在一起，如果不采取正確的措施進行抒發，就很容易造成心理疾病。每天因為無法面對壓力選擇輕生的人不在少數，而近幾年因為壓力患上了抑郁癥的人也越來越多，所以越來越多的人們開始選擇健身、瑜伽、舞蹈等方式來抒發自身的壓力，近幾年的廣場舞也逐漸改變了很多人的生活。

（二）舞蹈在豐富民俗文化的同時還能推動社會文明的發展

我國的舞蹈藝術的發展源遠流長，從古代到現代，隨著人們的生活方式的改變也在改變著它的形態。雖然現在的舞蹈多半以廣場舞為主，但是舞蹈中的民俗的成分也非常的豐富，而群眾文化也成為了我國文明建設中最為重要的一個環節，因此，舞蹈藝術的發展在一定程度上推動了社會文明的進步，也成為了群眾文化中重要的一部分。

（三）舞蹈藝術是群眾文化的先驅者

舞蹈在歷史文化中起著舉足輕重的地位，人們通過舞蹈能表達自己的喜怒哀樂，在各大節慶和慶典中活躍氣氛，讓現場的人們感受這舞蹈所帶來的魅力所在，吸引著人們想要走進去的沖動。而舞蹈本身也源于人們的生活，隨著人們的生活而改變，而群眾舞蹈與群眾文化在發展的過程中，緊密結合、相輔相成。不同地區的不同文化，孕育著不同的舞蹈形式。

（四）群眾舞蹈具有強身健體的作用

舞蹈是通過人們的肢體來表達情感，通過不同的肢體動作來抒發不同的感情，在這種肢體的展現中，不僅表展現出舞蹈所具有的魅力，同時也起到了強身健體的作用。現在越來越多的中老年人愛上了廣場舞，他們通過跳廣場舞來強身健體，同時也豐富了他們的業余生活。

三、舞蹈藝術在群眾文化中的發展

舞蹈源于生活，與人們的生活息息相關，舞蹈影響著人們的生活，豐富了人們的生活，而群眾文化則影響著舞蹈藝術的發展。雖然現在人們對舞蹈充滿了興趣，積極的參與進去，但是舞蹈藝術在群眾發展中仍然存在著一些問題。

（一）文化管理過于守舊

雖然現在很多社區都會提供一些場所供人們娛樂，相關的部門也會進行宣傳，組織人們進行社區活動，逐漸形成了現在社區舞蹈。近幾年來許多社區在國家的法定節假日上，都會舉行相關的舞蹈積木表演，但是由于相關的政府部門的宣傳和管理方式都過于形式化和制度化，導致社區的舞蹈節目編排過于死板，缺乏了靈活性和創新性，從而降低了群眾的活動積極性，同時也阻礙了舞蹈藝術的發展。

（二）文娛設施的配備不夠完善

雖然現在都在提倡社區的文化建設，但是目前社區的文化建設的效果參差不齊，尤其是那些鄉鎮地區，由于經費不夠充足，表演的大型場地太少，群眾的積極性不高，大大的制約了舞蹈活動在群眾文化中發展。同時又很多的城鎮的政府部門由于過于重視景觀的建筑建設，大量修建路燈、雕塑、噴泉等，忽略了對文化設施的建筑，如公園、廣場等。

（三）在學習舞蹈中缺乏專業的指導

舞蹈的本身的學習就是需要有專人的指導，無論從古至今，無論選擇哪一種舞種，沒有專人的指導，人們在學習舞蹈時也將面對一些困難和問題，社區舞蹈也不例外。根據資料顯示，大多數的小區在組織舞蹈活動時都是一些退休在家的普通群眾，他們并沒有專業的舞蹈指導，很多人都是看著影像資料來學習，社區辦事處也并沒有針對性的加強普通群眾對舞蹈的培訓，這就導致群眾在參加舞蹈活動時，動作過于死板、不夠規范，導致整體效果不好，這也影響著舞蹈藝術在群眾文化中發展。

四、提高群眾文化建設中舞蹈藝術作用的對策

（一）社區建立專門的舞蹈機構

雖然很多社區都有修建一些供人們鍛煉的設備，但是并沒有修建專門的舞蹈機構，甚至也沒有供人們跳舞的地方。如現在很多人都喜歡跳廣場舞，但是一般多數地方都沒有專門的供人們跳廣場舞的地方，這就導致很多人為了跳廣場舞槍場地挑起這種爭端，同時還因此造成擾民等問題，這些都是因為能提供給人們跳舞的場所實在太少。所以各社區其實可以修建專門的供人們進行舞蹈活動的場所，這有利于促進舞蹈在群眾文化中的發展。

（二）提升群眾舞蹈的編排效果和創新性

舞蹈的編排是舞蹈藝術創作的重要領域，而舞蹈的不斷創新也能帶給人們不同的藝術效果，但是這些都需要有專人的指導。提高群眾舞蹈的編排效果是提高群眾文化建設中舞蹈藝術作用懂得前提和關鍵，所以需要不斷加強對群眾舞蹈的編排，請專人進行指導，增強群眾舞蹈編排訓練的專業性和實用性，提升人們參與舞蹈的積極性，同時通過不斷的對舞蹈進行創新，使舞蹈在群眾文化中不斷的發展。

（三）舞蹈的題材更加貼近生活

現在的舞蹈與人們的生活息息相關，最有代表性的就是廣場舞，廣場舞憑借著自己的動感活力以及動作的簡單性，受到了越來越多人的喜愛。很多群眾都積極的參與其中，而廣場舞也逐漸成為了人們生活中的一部分，也拉近了人與人之間的距離，很多人也將自己生活中的元素加入到了廣場舞當中，從而促進了廣場舞形式和動作上的多樣性和創新性。

五、結語

從前的舞蹈僅限于舞臺，專業性太強，并不適合所有人參與，但是隨著群眾文化的發展，舞蹈藝術的形式逐漸改變，從舞臺走向了人們的生活，成為了人們舒緩壓力，豐富了人們的業余生活，也讓更多的人領略到了舞蹈的魅力所在。所以舞蹈藝術在日后的發展中，仍舊需要相關的部門針對性的在社會舉辦一些相關的舞蹈交流會，在社區建立相關的舞蹈機構，促進群眾學習舞蹈的積極性，讓舞蹈融入生活，讓生活促進舞蹈的不斷發展。

參考文獻：

[1]于澄.關于舞蹈在群眾文化中的作用與推廣探析[J].大眾文藝,2017.具體刊期不詳.

[2]王春波.淺談群眾文化活動中舞蹈藝術的審美特征與欣賞[J].大眾文藝,2017,（03）.

[3]陳文博.淺析群眾文化推動社會和諧發展的重要性———以硯山縣為例[J].神州旬刊,2017,（02）.

[4]蒙麗.試論全民藝術普及———群眾文化舞蹈的普及和開展.大眾文藝,2017,（05）.

篇2

 

在當前的高等藝術教育中，教育者往往過于注重藝術生藝術素質和藝術技能的培訓，而忽視了藝術這本學科和其他學科之間的聯系、學生對文化總體性的認識和文化素質的養成。提到藝術教育的功能和作用時，教育者們常常提到的是藝術作為整個文化的一部分，成功的藝術教育對于社會文化發展的促進作用，認為 “藝術作為一種獨特的文化形態或文化現象，在整個人類文化大系統中占有重要的地位。藝術的起源同人類文化的起源一樣古老，從那時起，藝術作為文化的獨特組成部分，始終參與和推動著人類文化的歷史發展進程，體現和反映出入類文化的各個歷史發展階段。”其次，目前藝術教育中存在著重專業學科發展、輕視文藝理論研究尤其是文化研究的現象，從而導致藝術教育中研究生的學術視野不夠寬廣'文化理論方面的知識欠缺等現象。然而，隨著文化研究這一學科的發展，人們慢慢認識到，文化本身的理論思考和認知對于當前大學生的藝術教育同樣可以起到促進和補充作用。

 

文化研究肇始于德國的法蘭克福學派和英國的伯明翰學派，但是其學科研究范圍早已超出了先前的研究范圍，涉及到社會理論、經濟學、政治學、哲學、文學、藝術學、傳媒研究等各個領域，成為一種名副其實的“超學科”和“后學科”。作為一門新興學科，文化研究具有跨學科性和總體性學科特征，尤其是近年來對文化現代性與后現代性等問題進行了深入思考與探索，而這一問題也是當前藝術界的熱點問題。所以，如果能夠在藝術類學生，尤其是藝術類研究生的教育中加入相關課程，不僅能進一步加強和豐富藝術教育的學科設置，而且將大大促進藝術生對文化總體性特征的認知和把握，同時也有助于他們理解當代諸種藝術的外在形態和文化內涵、各種藝術理論的生發和論述，從而更好地思考和認識未來藝術的發展方向和流行趨勢，把握藝術創作發展的規律和方向，促進藝術的繁榮與發展。

 

下面本文將從文化研究的學科發展、近年來研究的熱點問題(文化現代性和后現代性問題)等方面論述文化研究對藝術教育的作用和影響。

 

1 文化研究的學科發展

 

文化研究這一新興學科興起于20世紀60年代的英國。1 964年英國伯明翰大學成立了當代文化研究中心，我們今天所說的文化研究，指的就是該中心在這一領域的研究方向和成果。該中心的奠基者也是該理論的靈魂人物包括理查.霍加特(Richard Hoggart)、雷蒙-威廉斯(RaymondWilliams)、E.P-湯普森斯(E.P.Thompson)、斯圖亞特-霍爾(Stuart Hall)等人。他們從對工人階級大眾文化的關懷出發，探討了不同社會集團的文化支配權問題，同時，為研究工業化資本主義社會的當代生活及文化現象提供了新的理論思路，也為世界范圍的文化研究提供了一個全新的研究模式。在英國伯明翰當代文化研究中心成立后的幾十年里，文化研究這一新興學科因其跨學科性或者說強大的學科包容性迅速被美國及歐洲其他國家的學者們接受，就此著書立說，從而在世界范圍內蓬勃發展起來。如美國出現了一批以格羅斯伯格(Grossberg，他曾在英國伯明翰文化研究中心學習，是霍爾的學生)為代表的文化研究學者。加拿大滑鐵盧大學社會學教授本-阿格爾(Ben Agger)出版了《作為批評理論的文化研究) -書，該書從文化取向出發，對伯明翰派文化研究進行了概況總結，認為該學派的文化研究具有如下幾個特點：首先是跨學科性;其次強調廣義而不是狹義的文化定義;再次拒絕高雅與低俗的文化二分論;最后，文化既是實踐又是經驗。

 

20世紀70年代，文化研究的影響范圍繼續擴大。首先，法國理論家路易斯.阿爾都塞(Louis Althusser，1918-1990)的意識形態理論和意大利工人革命家葛蘭西(Antonio Gramsci)的“霸權理論”相繼被納入文化研究的學科領域中來。其次，女性主義和“后殖民文化”研究成為了文化研究的重要組成部分。80年代和90年代以來，后現代文化與藝術研究、傳媒研究、同性戀研究、種族與族裔問題研究及全球化問題也成為文化研究的熱點問題。至此，文化研究的研究對象和研究領域已經從英國伯明翰學派所關注工人階級文化、大眾文化和精英文化擴展整個人類社會文化的方方面面，成為名副其實的跨學科研究，其綜合性(或稱學科交叉性)、廣泛性和復雜性超過了以往任何一門學科。

 

2 文化現代性與后現代性問題

 

當前文化研究的熱點問題之一就是文化的現代性問題，而這一問題也是當前藝術研究與教育中的一個重要問題。尤其在藝術教育中，這一問題的重要性在于其關系到當代人對藝術的理解和認識。在教學過程中，筆者常常聽到有學生抱怨說弄不清當代藝術、現代藝術及后現代藝術到底應該如何區分、如何定義以及如何闡釋?其實這個問題也—直困擾著許多中外學者，值得慶幸的是，不同國度、不同學科背景的文化研究學者在經過一番細致的考量之后，對這個問題給出了很有參考價值的意見和解釋。

 

法國哲學家和社會思想家米歇爾.福柯(Michel Foucault)認為應該把現代性看作一種態度而不是歷史的一個時期來看待。“我說的態度是指對于現實性的—種關系方式：一些人所作的自愿選擇，一種思考和感覺方式，一種行動、行為的方式。”英國文化理論家斯圖亞特·霍爾提出了現代性多重建構理論。他認為，現代性是一個復雜的多重建構過程，涉及到政治、經濟、社會和文化等四個主要社會進程，它們的交互作用構成了現代性。同時，也有藝術家主張現代不是一個時間上的概念，而是兩種不同的繪畫形式或者風格：現代主義取代的是傳統的古典主義，打破了模仿寫實的繪畫原則，各種抽象畫派應運而生;而后現代主義用過于局部、純粹和形式化的風格終結了現代主義宏大敘事的畫風，挪用、拼貼、戲仿稱為主要的表現形式。

 

此外，西方文化理論研究者對現代性和后現代性的關系進行了闡述。當代性和現代性著名研究學者齊格蒙特-鮑曼( Zygmunt Bauman)認為后現代性并不必然意味著現代性的終結，或是拒絕現代性。后現代性本質上乃是現代精神長久地、審慎地和清醒地注視自身，注視自己的現狀和過去的活動。后現代性就是正在來臨的時代的現代性。與此同時，法國著名后現論家讓.弗朗索瓦-利奧塔(Jean Francois Lyotard)堅信，現代性總是不斷地孕育著它的后現代性，后現代性不過是在重寫現代性，而不可能開啟一個新的時代。《現代性的五個悖論》一書的作者— 法國理論家安托瓦納貢·巴尼翁(Antoine Compagnon)則指出了后現代的噯昧性和矛盾性，認為它—方面極端現代，—方面又反對現代;—方面主張大眾的通俗路線，另—方面又墜入精英主義的窠臼。因此在這個意義上，后現代也許代表著真正的現代性遠未到來。鑒于現代性內部的諸種矛盾和沖突，美國學者馬泰，卡林內斯庫(Matei Calinescu)提出了兩種現代性——“文化現代性”和“審美現代性”——的理論進行論述。美國另一個學者馬歇爾.伯曼則認為現代主義表現為三種形態：“退卻的現代主義”，“否定的現代主義”和“肯定的現代主義”。“退卻的現代主義”強調藝術的自主性以及生活實踐的區別;“否定的現代主義”力圖拋棄一切價值，是一種反對現代存在的總體性革命;而“肯定的現代主義”則指普通意義上的后現代主義——打破藝術與生活以及不同藝術形式之間的界線，創造出多元豐富的藝術形式。

 

德國社會思想家喬治·西美爾(Simmel 1858-1918)非常強調文化對于社會發展的重要意義，對現代社會文化中的諸種現象，如時尚、現代文化中的沖突、女性角色、貿易博覽會等問題進行了分析討論，指出現代社會中的文化缺乏普遍價值和意義，不復具有統一社會的功能，不得不淪落為商品，而以商品為主導的文化無休止地刺激著現代人的神經。在此基礎上，當代文化理論家哈貝馬斯(Jugen Habermas)認為，現代性發展的最終結果是世界的“祛魅”，即一個有著有機結構的自由社會、連同人們對這種有機社會的向往一同離人類而去。現代社會的人們更多關注和追尋的是多元、自治、自由，而不是前現代社會中被高調宣揚的最高價值和對人類的終極關懷。

 

3 文化研究對當前高校藝術教育的作用及影響

 

通過上文中對文化研究這一新興學科的發展歷程及其對文化現代性等問題的論述，可以看出這門學科方興未艾，作為一門具有廣泛包容性和整體性的學科對于藝術教育的發展有著不容忽視的借鑒意義。眾所周知，藝術這一學科，不是孤立存在的，國內有學者曾提出將藝術教育視為一種綜合性教育的觀點，認為“綜合性藝術教育就是一種大寫的藝術教育。在藝術教育中形式下，物物相需的生態關系，不僅體現在各門藝術之間的藝藝相同，更重要的是把這個相互通達的藝術整體與生活、情感、文化、科學聯系起來。總之，通過藝術與世界的多元聯系，藝術教育不再局限于知識技能，而把藝術放到一個廣泛的關系中，從而使學生能生動、完整的藝術，充分感受它的魅力，體會藝術背后的文化及其蘊含的人文精神。”持這種觀點的學者強調藝術與世界的多元性聯系，建議把藝術放到一個更廣泛的關系中去，并將其視為藝術教育的總體發展方向之一。正是在這種意義上，讓文化研究走入課堂是一件很有意義的事情，其重要性在于讓藝術生從藝術各學科與文化的外在聯系中理解藝術，從文化的視角觀照藝術的特性，在借鑒吸收文化研究領域對于文化現代性和后現代性等文化藝術熱點問題研究成果的基礎上，來把握認識各門藝術的特征與技法。另—方面，開設文化研究課程，還能夠幫助學生更好地把握和理解當代諸種藝術的外在形態和內在文化內涵、更清楚地認識未來藝術的發展方向和流行趨勢。

 

其次，在高等藝術教育中加入文化研究相關課程，也有利于完善、豐富藝術類研究生藝術教育的課程設置，使藝術類研究生能夠接受更全面的人文學科教育，為繼續藝術類各專業學科的學習打下良好的學術基礎。與此同時，這不僅是對當前藝術教育的一種補充和完善，其實這也有助于提高和拓展文化研究在目前大學藝術教育教學體制中的地位，從而提高該學科的社會影響力、認知度及其應用與實踐。因此，文化研究與藝術學科中的藝術素質教育、藝術學理論教育應該是相互借鑒、互為補充的關系。

 

總之，藝術教育中，文化研究與藝術技巧、藝術素質、藝術學理論的協同發展，將大大拓寬藝術類研究生的學術研究視野，提升學生的學術研究素養，從而取得更優秀的學術研究成果，最終有益于學術知識的傳播、新的學術思想的形成及良好學術氛圍的建立。

篇3

關鍵詞：雕塑藝術 高校 校園文化

雕塑藝術是造型藝術的一種，指用各種可塑材料或硬質材料，創造出具有一定空間體感的藝術形象，借以反映社會生活，表達藝術家的審美感受、審美情感、審美理想。雕塑藝術是高校校園環境設計中重要的設計元素之一，校園中的雕塑有著獨特的藝術魅力，是校園文化的載體。

一、高等院校校園文化的內容分析

高校校園文化是由精神文化、物質文化、行為文化和制度文化構成的。高校校園文化中的精神文化、物質文化和制度文化都是靜態的，動態的則是高校行為文化，它是靜態文化與動態文化的集合。

高校校園的物質文化是以物質形態存在的一種文化，構成高校校園的物質環境，是高校其他文化存在和發展的物質基礎。高校校園的建筑、雕塑及教學、科研與生活設備等，都是高校校園物質文化的組成部分。高校校園的物質文化能夠通過其物質性的外形特點和一定程序化的組織活動顯現高校的精神文化和制度文化。

高校校園精神文化是一種內隱的以意識形態存在和發展于高校校園的文化形式。一所大學的辦學理念、文化傳統、人文精神氛圍、世界觀、人生觀、價值觀、道德觀以及滲透其中的校訓、校風和學風等，是大學精神文化的基本組成部分。高校校園精神文化的核心是大學的辦學理念和傳承的精神。

二、高校校園文化建設的意義

高校校園文化是先進文化的重要源頭，是社會文化的重要組成部分，既承擔著育人的重要職責，也承擔著引領社會文化的重要任務。校園文化具有凝聚作用和引導作用，可以幫助人們培養良好的道德思想品質，可以對社會建設產生積極影響。高校校園文化是一個民族和國家先進文化的創新地，創新是民族進步的靈魂和國家興旺發達的源源動力，也是文化體現先進性和永葆生機的源泉。在傳承傳統文化和研究先進文化的基礎上進行文化創新，是高等教育的基本功能和崇高使命。辦好高等教育必須建設好高校校園文化，讓學生學習、感悟、理解，從而凈化靈魂、陶冶情操。校園文化是一種內在動力，是凝聚人心、鼓舞斗志、催人奮進的旗幟，它對大學生的思想道德品質和行為規范產生深刻影響。

高校校園文化建設的意義在于營造一定的物質環境、精神氛圍和制度環境。高校校園文化建設關系到學校的辦學理念、學校精神的形成和人才培養目標的確立，更關系到學校的全面、協調和可持續發展，必須考慮學校的文化主題、性質、地理位置、歷史文脈等元素，將景觀藝術和文化內涵有機結合，使文化內涵物化為可見的校園景觀，讓具象的校園景觀表達出精神層面的文化內涵，構建生態的、具有地方特色的、有生命力的、文化底蘊深厚的和諧校園。

高校校園文化建設是一個動態發展的概念，是一個由現實狀態向相對理想狀態發展的概念，是社會發展對高校提出的客觀要求和為實現現代高校功能而導致的高校師生自覺的行為過程。

三、雕塑在高校校園文化建設中的作用

高校校園文化是高校內的一種文化環境。培養人才，提升人才的素質，離不開良好的文化環境。高校的校園文化環境在培養高校學生知識、情感、意志、行為的過程中起著潛移默化的作用，這種影響表現在使人才自身的言行不斷與校園文化相融相通。

雕塑藝術是校園文化建設的重要組成部分和力量支撐。校園雕塑作品的營造，增加了校園教書育人環境的文化氛圍，是校園文化軟實力的物化表現，同時也使得校園硬件設施的品位得到提升，使得徜徉于校園中的人都能夠真真切切地感受到校園的文化。雕塑藝術是校園文化中的重要組成部分，不僅具有裝飾、豐富和美化校園環境空間功能，同時又具有豐富師生精神生活的重要意義。雕塑藝術是一個時代精神和文化狀態的體現，它表達著學校時代的變遷、學風學貌以及辦學的精神理念。校園是教書育人的地方，好的環境、好的雕塑作品，能夠更好地培養人、教育人、陶冶人，讓學生潛移默化地受到美的教育。優秀的雕塑藝術品會成為校園生活、學習的一部分，其飽含的審美精神影響著學生的身心發展。

1.引導作用

雕塑藝術是校園環境中具有豐富文化內涵的立體藝術形式，以其突出的視覺藝術效應對校園空間文化的塑造產生重要影響，是文化與藝術的重要載體。裝飾校園空間并形成視覺焦點，與周圍的環境空間、建筑空間形成視覺場，通過美的形式來影響人的態度、情感和價值觀。

雕塑藝術在滿足高校師生感官追求的同時，還能夠體現出時代的特征，表達時代的精神，引導師生的心靈和思想的追求。高校校園環境中雕塑作品考慮的著重點在于創造富有活力的空間環境，這種活潑朝氣、積極向上的校園氛圍對現代大學生樹立正確的人生觀、價值觀有非常重要的指導意義。雕塑藝術是校園物質景觀的一種表現類型，它集中反映了一個學校文化價值觀念的主流，尤其反映了教育目的的價值取向。雕塑藝術的另外一個引導作用是體現在對學生價值觀判斷的影響上，其中傳統的倫理道德和時代思想又表現得尤為突出。雕塑藝術作為一種精神的物質載體，蘊含一定的道德追求，不僅能對學生產生道德潛化作用，同時又能激發學生對道德原則、道德規范在情緒上的認同，并由此產生共鳴和對道德理想、道德建構產生向往。這樣的校園文化環境會影響、激勵學生進取和勇于創新，使他們的責任感、使命感、榮譽感、自豪感、成就感融為一體。

2.親近感和文化溝通

校園的精神文化是校園文化的核心，是學校的靈魂，它包含了學校的歷史傳統和被師生所認同的文化觀念、價值觀念、生活理念等意識形態，是一所學校有別于其他學校的本質和個性，是校園文化的巨大精神財富，是推動學校發展的無形精神力量，同時具有凝聚力、感染力、震撼力和創造力，啟迪了一代又一代的師生為之奮斗。雕塑藝術通過獨有的藝術魅力，提高師生的審美意識和藝術欣賞能力。雕塑藝術大多采用接近人的尺度，在空間中與人在同一水平上，可觀賞、可觸摸，能夠增強人的參與感。

3.審美教育功能

就其性質而言，審美教育功能是性情陶冶功能，即性情的培養、陶冶、塑造。雕塑藝術作品是藝術家經過反復推敲和琢磨，從而創造出的生動和富有美感的作品，飽含了藝術家對美的深刻認識和理解，同時也是藝術家審美情感和品位的一種體現。受眾在接受熏陶的同時，接受審美教育。作為高等院校來講，不僅要教授學生過硬的專業知識和熟練的技能，培養學生的各項思維能力，同時也承擔著培養學生審美能力的艱巨任務。優秀的校園雕塑能夠將高校文化轉換成有形的物質載體，可以凝聚學生的團結力量和激發學生的進取精神，同時又能提高學生的審美能力，并幫助他們塑造高尚人格。優秀的校園雕塑不僅美化校園環境，而且能在無言的交流中陶冶學生的審美情操。它不是簡單地直接灌輸理念，而是潛移默化地感染人的心靈，其藝術文化內涵能引起學生共鳴，從而激發學生的藝術情感。

在精心設計、精心安排并充滿文化氣息的校園雕塑藝術群中徜徉，置身其中的人才會不知不覺中受到陶冶。高校雕塑文化作為一種價值觀念和行為規范，將深刻地影響高校師生的思想和行為。當其內化為高校自身的價值觀念和行為規范后，會激勵學子們不斷奮發進取。

參考文獻：

[1]白同平.高校校園文化論[M].北京：中國林業出版社，2000.

篇4

[關鍵詞]民間文化遺產 保護 文化站作用

民間文化遺產的保護、傳承和發揚，對促進精神文明建設，促進文化、歷史的認同感，促進文化多樣化的發展以及激發人類創造能力都有著非常重要的意義和作用。在搶救、保護、傳承民間文化的過程中，個體、社團、社區、基層組織、政府都應負起各自的責任和義務。也可以說，保護民間文化遺產要有一個從個人（團體）到社區（基層組織）再到政府的組織網絡，而基層文化站在其中應起到上聯下達的中樞作用。

一、民間文化遺產的涵義和特征決定了文化站的中樞作用

（一）、民間文化遺產的涵義和特征

民間文化遺產指的是由社會底層的勞動人民創造的，古往今來就存在于民間傳統中的自發的民眾通俗文化遺產，是一種“自娛自樂型”文化。它主要包括民間文學、民間表演藝術、民間美術和民俗文化。按照聯合國《保護非物質文化遺產公約》“非物質文化遺產，指被各社區、群體、有時是個人，視為其文化遺產組成部分的各種社會實踐、觀念、表述、表現形式、知識、技能以及相關的工具實物、手工藝品和文化場所。這種文化遺產世代相傳，在各社區和群體提供認同感和持續感，從而增強對文化多樣性和人類創造力的尊重”。在這里特別要指出的是民間文化遺產和非物質文化遺產在概念的內涵和外延上的異同，本文同意馮驥才的觀點：“對于非物質文化遺產國際上有好幾種叫法，如口頭非物質文化遺產、無形非物質文化遺產等等，我們過去習慣稱民間文化。現在為了與國際上的稱謂相協調，便稱作非物質文化遺產”

從以上涵義來看，民間文化遺產有這幾方面特征：1、群眾性和自發性，是草根文化；2、地域性，在一定的地區流傳，是鄉土文化；3、時間的連續性，由一代代傳承人繼承和創新；4、實用性和娛樂性，有利于人們的身心健康，有利于社會和諧和人們的友好交流。

（二）、民間文化遺產的定義和特征特別強調了基層社區的重要性

基層社區之所以備受重視，乃是因為它是各民族和各地方社會之生活方式的重要基礎，同時也是民間文化遺產得以產生、傳承和發展的土壤和溫床，同時，它們也構成了社區民眾文化藝術生活的重要組成部分。民間文化遺產的價值，首先是對于社區居民而言的。事實上，社區居民的態度，也從根本上決定著這些遺產之被傳承或被廢棄的命運，要尊重民間文化遺產在各自社區里的存續狀態和傳承機制。

（三）、基層文化站具備了承擔中樞作用的重要職責

文化站既貼近百姓，面向社區，又緊密聯系和掛靠政府，是政府聯系大眾、推行大眾文化的主要橋梁。由于基層文化站基本職能是社會文化服務、指導基層文化和協助管理社區（農村）文化市場，所以，在民間文化遺產保護方面，承擔了調查、宣傳、建檔、評審、展示、交流、建基地等等方面的具體工作。這些職責和作用又可分為兩個面向，即面向群眾社區和面向上級政府，所以，其在文化遺產保護上的中樞作用便突顯了出來。

二、基層文化站在民間文化遺產保護工作中的主要做法探索

既然基層文化站具備了民間文化遺產的保護重心和中樞作用，那么，他所承擔的工作任務主要有哪些？又要注意哪些工作程序和把握方向呢？結合多年在文化站工作的經驗和體會，我認為主要應完成好以下兩方面的具體工作。

（一）、基層文化站要面向社區、貼近民眾做好多項基礎工作

1、要做好深入細致的調查研究工作

第一手資料都是經過深入細致的實體調查研究所直接獲得的。作為一個地方的文化遺產，由于它本身的散落性和民間性使它們大多處在一種“不為人所知”的狀態之中，如果沒有進行深入細致的調查，一些很有價值的地方文化資源項目就會被忽視，就沒辦法被挖掘并發揮其巨大的文化影響力。

2、做好宣傳和培訓工作

要使民間文化遺產在社會中得到確認、尊重和弘揚，就要大力向公眾、尤其是向青少年進行宣傳和傳播信息，為此，要制定好有關社區和群體的具體的教育和培訓計劃，不斷向公眾宣傳哪些方面對民間文化遺產會造成威脅和不利影響。

在培訓方面我們特別有感受，每年我站都會在年初制定培訓計劃，培訓麒麟舞和龍行拳的骨干，不但面向發源地的村落招收學員，還擴展到整個辦事處，此外，我們還與轄區的大專院校聯合，在學生中開展培訓和訓練。

3、建立和完善資料庫

要真正完成好掌握、保護、搶救、利用民間文化遺產的任務，在科學發展的路徑中有一個不可缺少的環節，就是建立和完善地方民間文化遺產項目的資料庫，包括文字、音像、圖片乃至它的意義，它的研究價值，它的發展前景，它的保護路徑等等。這些立體化的資料庫健全了，它的保存、保護、宣傳、傳承和振興才能進行。而基層檔案的建立，不但使基層政府對文化遺產的延續性、制度化提供資料保障，也為上級各級政府職能部門檔案的建立及深入的研究和全面的保護提供了依據。

4、制訂好整體規劃方案。

如何保護和傳承好民間文化遺產，如何組織展示，宣傳，爭取各級政府的資金支持，如何建設傳承基地，進行市場開發等等，都要在整體規劃方案中體現出來。規劃方案既要貫徹上級精神，也要取得上級的大力支持。

5、組織專家評審小組，參加有利于傳承的評審活動。

組織有關專家學者對本地區普查中獲得的真實的采錄文本，錄音進行系統的整理和研究，爭取上級指導和支持，有計劃地編輯出版。同時，還要積極申報有利于保護的各種稱號。如我們小金口街道的就先后被評為“廣東省麒麟文化之鄉”、“中國麒麟文化傳承基地”、“廣東省龍行拳傳承基地”、麒麟舞和龍行拳分別列入“廣東省第三批非物質文化遺產名錄”。這對小金口民間文化的傳承和發揚起到了極為重要的作用。

（二）、基層文化站應緊密依靠政府，面向社會和市場開展有效工作

民間文化遺產要發揚，就要有更大的展示舞臺，更多的資金扶持，更好的編排創新，乃至符合市場經濟大潮的市場開發。文化站作為最基層，最貼近社區和民眾的民間遺產的主管部門，要起到聯系上級文化部門，及面向社會，爭取社會各方支持的作用。

1、緊密依靠政府創造展示平臺

要使民間文化能夠傳承下去，有強大的生命力，就要有雄厚的群眾基礎和一代一代的新人，展示是集宣傳、練習、培訓和交流的不可替代的平臺，文化站在這方面應做到：緊密依靠政府組織參加各種展示活動，幫助建立傳承基地，走進校園開展傳承教學等。以我們轄區的麒麟舞和龍形拳為例，我們在給上級政府提供了大量信息和意見的同時，還積極協助政府組織參加了從區到國家級的各類活動。如上海世博會、廣東省第十三屆運動會、廣東省旅游文化節、全國漁歌邀請賽民俗文化展演及各類民間民俗比賽活動，獲得省級以上集體和個人金獎41個，銀獎23個。并參加中央臺多個欄目拍攝活動，還到馬來西亞、泰國、俄羅斯等國進行文化交流。麒麟舞、龍形拳現均已走進校園，在校園設有基地，進行傳習。現正幫助龍形拳傳承人在其發源地的村建立傳習基地。

2、鼓勵傳承人進行傳習活動

由于民間文化遺產的自發性和地域性，傳承人缺乏將其發揚光大的自覺意識和廣闊舞臺。特別是一些傳承人受制于自身的文化水平和封閉意識，對傳承工作造成負面影響。文化站的工作人員應主動、經常地與他們聯系，說服、引導、培訓他們，使他們能夠認識到民間文化遺產的重要性，并向政府申請資金扶持他們。

3、對民間文化遺產進行創新。

民間文化在時代相傳過程中總是在不斷變異和創新，這樣才有生命力。創新過程中要注意兩個方面，一方面要請專家參與注入新的元素，另一方面不能歪曲和走樣，盡量保存其原貌和特色。如麒麟舞，就是對散落在幾個村的套路進行整合，又保存了東江麒麟舞原始和古老的特點。即興發揮，詼諧幽默，妙趣橫生，有別于廣府、潮汕以及北方各門派的麒麟舞。

4、組織隊伍走出去展示交流。

民間文化遺產其特征決定了其有很強的地域性，要想發揚光大，惠及更廣泛的人群，就要組織他們走出去、展示、交流和培訓。小金口街道的麒麟舞和龍形拳就走了出去，前面已敘不在贅述。值得一提的是，近年來我們每年都組織傳承人對游學的東南亞各國華裔青少年、麒麟團、世界龍行拳弟子進行教學，同時也應馬來西亞華人社團的邀請，我們派出麒麟舞、龍形拳的傳承人赴馬來西亞教學。

5、樹立文化經營觀念，加強文化市場開發。

對民間文化遺產的搶救和保護，有一個認識上的誤區，就是政府用錢養起它，要使民間文化遺產有生命力，除了就項目本身來說要改造創新外，還要靠自身對時代、對市場的適應性。在這方面，文化站應發揮應有的作用。

因此，文化站要向傳承隊伍灌輸自己經營意識和市場開發意識，向他們提供各種市場信息，鼓勵他們按市場經濟規律找合作人。對于政府行為的文化惠民活動，還要采取政府購買服務的形式，扶持他們。在走向市場的過程中，也特別要強調保持項目本來特色。

綜上所述，民間文化遺產的保護文化站有著不可替代的中樞作用，任重而道遠。文化站自身應練好內功，為祖國的文化事業做出應有的貢獻。

參考文獻：

[1]聯合國.保護非物質文化遺產公約.2003年10月17日；

[2]馮驥才.文化遺產與傳統節目保護.新華文摘，2007（7）；

[3]于群，馮守仁.文化館（站）業務培訓指導綱要.北京師范大學出版社，2012（1）；

[4]聯合國.保護非物質文化遺產公約（第十四條），2003年10月17日；

篇5

關鍵詞：中國文化符號；藝術表現；藝術創作；審美

一、中國文化符號的歷史和發展

中華民族傳承了五千年多年的文明，創造了精深博大的“中國文化符號元素”。從文化遺產到國學精粹到歷史人物，中國文化符號無處不在，它不但沒有被歷史漸漸遺忘，相反卻得到了人們更多的關注和解讀。其次，中國當代的文化符號也開始逐漸流行起來，也開始被人們熟知和接受。中國傳統文化符號和當今現代部分文化符號已經被大眾漸漸地推崇。尤其是中國傳統文化符號喜愛程度，變得越來越高越來越期待。

二、文化符號的特征

在中國文化符號中，龍的存在從古至今都是人類的想象之中。于是人們把龍的符號表現在了各種藝術作品中。這些符號在帝王家盡顯。中國文化符號的濃縮型是強烈具有的，能把包蘊無邊的內容用最簡潔、最形象動人。藝術語言是最直接的形式把文化符號呈現出來，中國文化符號內在部分同時也具備矛盾的和諧性和對比性。在符號內部各種大小不一力量的消漲中形成一股股奇妙的張力，在張力網狀作用中達到一種神奇的統一和諧，由此看來文化符號具有經久不息的回味是有說服力的。

三、中國文化符號的運用

中國文化符號運用在各個領域之中，建筑作品上常常會出現中國文化符號的墻飾繪畫；衣物上會出現中國文化符號的花紋，例如蘇繡；在飾品上也會象征中國文化符號的元寶轉運珠等樣式。現在滿大街的墻體廣告牌上也出現了中國年畫的形象廣告牌。尤其在繪畫藝術品中，中國文化符號的元素更是受到了藝術家的各種喜歡和青睞。

四、有中國特色的文化符號及其意義

提到中國傳統文化符號，那么一開始映入我們腦海的都會有哪些呢？是孔子、，是長城、故宮，是圖騰、年畫，是漢字、書法等。這些文化符號代表了中國具有強烈文化神秘色彩的特征。它們深深烙印在一代代人們的心中。用“博大精深”、“源遠流長”來形容或許都是遠遠不夠的。

萬里長城是一座承載著兩千多年的中華民族最光輝最燦爛的文化藝術的大寶庫。繪畫雕飾、藝術建筑、歌賦詩詞、戲曲說唱、民間習俗，都在萬里長城額的脊梁上留下了許許多多的不朽的偉大篇章。雖然現如今科技是非常發達的，可是其他現代建筑依舊無法與其媲美的。龍作為中華民族最古老最原始的一種圖騰，從古至今都披著一層相當神秘的色彩。中國歷代的君王帝主，都以龍為標志刺繡在龍袍上，以此來表達帝王最高智慧最高權力的集中，龍在廣義層面上解釋分析來看，也是最能體現中國人所具備的高度智商。龍文化同時還是中華民族大眾化的一種文化形態。就比如說《易經》書中的“飛龍在天”、“見龍在田”等等各種不同種類的八卦異象，更深刻體現了龍文化的所存在的歷史痕跡是不容忽視的。所以人們從古到今始終喜愛龍、盼望龍、信仰龍。都以自己是龍的傳人、炎黃子孫而感到相當的驕傲和自豪。世界上最古老的文字之一中便有漢字，漢字是有著非常巨大的周邊影響力。民族靈魂的紐帶之一便是漢字了，在異國他鄉，無論存在何處何時的漢字都會深深吸引著所有中國人的目光，讓你感受到一股來自祖國母親最和藹的親切。中國文字藝術相比于世界上其他國家的文字藝術有相當突出的特殊性。中國字沒有字母，也不要拼音。也沒有任何的文法，更沒有所謂的詞類，只有四百以上八百以下單節音語，而@些單音語要表現形容40000個以上的漢字，是多么了不起的事情啊。漢字最具古典優雅的東方神氣韻味，大概是世界上獨一可以成為藝術品的文字吧。中國瓷器是傳統文化與制瓷技術、書畫藝術與陶瓷藝術的完美融合，中國的瓷，是記載了中華民族非常豐富的歷史文化社會信息，展現了高貴典雅的氣質、質樸淳厚的傳統藝術格調，鐫刻了民族文化價值取向和審美情趣，已經成為民族遠久的歷史文化象征。漢民族的最為傳統的繪畫形式，便是是用蘸了水的毛筆、墨汁以及不同種類顏料，在紙上或絲絹題字作畫，題材分為山水、花鳥、不同人物等，技法分為是寫意和工筆，這種畫中被稱為“中國畫”.中國畫具有“畫、詩、書”等非常明顯的民族文化特征體征，體現了古代人們對社會以及與之有著一定關系的文化、宗教、哲學、政治等歷史文化的認識。中國畫以其自己獨有特質的東方神韻走向了世界藝術殿堂，無與倫比的藝術價值引起了全球人們和機構共同關注，成為全人類共同期待的藝術花園。

五、中國文化符號在藝術作品中的表現

中國文化符號的影響是深入人心的。在盧浮宮第一位舉辦過古纂書法藝人展的華人藝術家馬子愷說，中國古文字的家庭中代表之一便是纂書了，可以說是中國的文化符號的強烈濃縮記憶。他在現場展出的五十多件古纂作品深受每一個觀賞者的喜愛。其中古纂書“多彩四季”，尤以“春之韻”最為出彩，是馬子愷最得意的作品。其中作品“春之韻”以家喻戶曉的絲綢作為一種無與倫比的載體，畫面呈現出北斗的形式，瓷器器型是在作品中間部分，并且提有唐詩《春曉》。完美融合了非常具有典型的中國文化符號篆書、瓷器、唐詩、絲綢等。具有東方色彩與藝術元素。是典型的具有中華文化符號元素的藝術作品。

最直白的中國文化符號作品便是楊柳青的版畫娃娃了。年畫娃娃是一種吉祥的象征。年畫娃娃的造型也是不一樣的。楊柳青的作品中年畫娃娃的顏色都是鮮艷的，使人們的印象會變得很深刻。楊柳青的年畫娃娃分為多人或單人的，有的懷抱錦鯉，有的手握燈籠，面部表情憨態可掬，討人歡喜。色彩也相當飽滿的。每到春節人們大多會在自己貼上一幅年畫娃娃，寓意一年家中香火旺盛，吉祥如意平安健康恭喜發財。

六、結語

中國文化符號，代表著中華民族上下五千年優秀文化的精髓。它們是中華民族獨自創造出來的，最具有了中國文化經典的優秀特征，最具傳統文化民族的優秀元素，蘊涵了文化的原始基因，承載了優秀文化的價值的核心，表達了文化的理想審美，更值得鼓舞地是凝結了中華民族的各種不同的美好集體記憶。

【參考文獻】

[1]王炳熹.中國符號（一本書讓你領略中國傳統文化精髓）.北京：中國工人出版社，2012.

篇6

【關鍵詞】藝術 民族性 美學 上層建筑

【中圖分類號】J202 【文獻標識碼】A 【文章編號】1006-9682(2010)07-0198-01

藝術作為上層建筑,是隨著社會的主流而演繹的,如今整個社會正經歷著空前的變革,當然藝術界也在這沖擊和搖曳中發生著裂變。

諸子百家,流派紛呈,是當今美術界總的趨向。但在這一絢爛的帷幕下,潛在的問題已日趨尖銳:西方的現代美術思潮席卷而來,滾滾涌入,被沖昏了頭腦的現代人奉之為經典和神圣。西方現代派和新思潮美術已占主流。在作品中充斥著迷惘、抑郁荒誕、痛苦等世紀末幻滅的夢想,另外,一種藝術本我論的觀念也隨之而生。強調個性、本我藝術的回歸,意圖脫離社會建立自己所謂純藝術的氛圍,提倡世界主義,把民族精神棄之如弊履,本土的文明似乎早已消匿于該世紀嘈雜的市場中。

深刻的美學危機,作為社會精神靈魂的美學,正與我們這個有著數千年文明歷史的、面臨改造和重新面對世界新格局的國家,以及這個民族所進行的社會變革相割裂、脫節、憂慮、慨嘆。

慨嘆之余是一種明確與反思,在這場蓬勃的藝術更新大潮中,藝術家們浴血奮戰意圖在傳統和新觀念之中殺出一條血路來。誠然這一點是可以肯定的,就是這種力求探新的精神,沒有探新便沒有創造,就沒有藝術史上審美能力的拓展,然而,作為一個藝術家不能因為社會曾封閉過,有壓抑人性本能現象的存在,就離開社會屬性去宣揚人的野性、獸性。因為個人對新思想、新形勢的渴求而否定自己的觀眾,甚至自己的民族。

作為一門藝術,它總是從屬于一個民族、一個國度,總夾帶著這個民族的思想和氣質,總是與這個民族的整體命運方向緊密相連的。

我們已從倍受西方強權的歷史深淵中站立起來,取得了一個歷史進程中的勝券,而今面對世界作出的選擇,無論從哪個角度,我們的主題都是富強國家、振興民族的歷史基點,而我們藝術的發展和終止也在于此,中國當今美術如何在這場本土進行的改革震蕩中確立自己的歷史基點,明確自己的歷史職責,這是一個迫在明朗的主題。

讓我們回頭看看藝術在歷史發展中的淵源,藝術的發展是和一定歷史發展階段緊密聯系在一起的,離開中國的歷史環境和社會條件、民族文化,眼睛盯著西方,對于我們整體藝術的發展有百弊而無一利的。

西方的藝術終究是在那塊土地上產生的,究其思想來看,現代主義和反現實主義,主要是從柏格森的生命哲學、叔本華和尼采的悲觀主義的唯意志論、弗洛伊德的泛主義、海德格爾的存在主義等西方非理性的唯心主義哲學為基礎的,在其作品中洋溢著粗狂混亂的熱情。

許多現代派作品表達的是對西方資本主義的憤懣和不滿,它們所宣揚的悲觀主義、消極避世主義、個人主義,使人們精神頹廢,悲觀失望,喪失對社會的責任感,逃避現實,遁入自我內心放浪形骸,這樣在看似自由的藝術中來慰籍十分不自在的靈魂,使人在麻木中生存。

試想如果把這種藝術思想全盤移植過來,后果是不言而喻的。

我們的藝術家,無疑是生活在中國這塊土地上的,面對著自己的觀眾,要在研究自己的民族歷史、民族文化傳統,研究本民族觀眾審美心理的基礎,創造性的把外國文化中可吸取的營養加以提煉和升華,活化出屬于我們民族的真正的藝術品,共同注入我們民族歷史的脈搏。

這里我們對藝術的民族歷史淵源有了一個明確的認識。我們回到藝術自由論這個話題上來,人類的歷史可以說是日趨個體化、日趨自由的過程,藝術的發展亦是如此,但藝術是從屬于社會的,社會藝術的自由是要履行自己的社會職責,所以自由同時也是有條件的,東方“從心所欲不逾距”、西方所謂“意志自律”都談及了自由的限度,藝術的自由是在既定的歷史和社會中實現的,它是以道德律為準繩的,也就是藝術的自由要限定在社會所能接受的范圍內,只有自身獻給社會、民族,才能體味到生活的意義,這才是藝術的境界,拋棄小我,進而意識提升到社會和民族的整體氛圍。

這個責任亦是藝術家從單純個人愛好轉至國際民族至上大義上來的源泉和動力。諸多的藝術家也正肩負這個責任,消極避世、游戲人生、唯我獨尊的思想都是不足取的,大凡藝術史上偉大的藝術家之所以偉大,是因為他們的藝術站在其民族的苦難之肩上而樹立起來的偉大,國際歌的鳴唱,德拉科勒瓦筆下擺脫奴役對自由的向往。

篇7

關鍵詞：中醫 傳統文化 調查 圖書館

以古代多學科知識為背景的中醫學，體現了科學性與人文性的豐富內涵，具有很強的人文特征，綜合了中華傳統文化的精華。中醫藥大學生傳統文化的底蘊和修養是學好中醫學專業的基礎和條件。中醫藥高等教育要培養堅持中醫傳統理念，具備傳統醫學知識和技能的中醫人才，培養真正把握中國傳統思維方法，真正體悟中醫真諦和實踐中醫的人才，就要形成具有中醫藥特色的教育模式。提高中醫藥大學生傳統文化素質是中醫教育體系中重要的內容。然而，實際教育中重視西醫、輕視中醫，重視專業業務、輕人文素質，重西方時尚文化、輕中國傳統文化的狀況令人堪憂，中醫藥大學生存在專業思想不牢固、中國傳統文化缺失、中醫思維未養成，中醫技能不熟練，文字書寫錯別字多，不工整，標點不規范，語法邏輯混亂，語言表述的知識膚淺、語詞匱乏及條理不清等缺乏“文化”的現象普遍存在，嚴重影響了中醫藥高等人才的培養和中醫文化的繼承和發揚。

圖書館是高校文化教育的重要機構，在提高中醫藥大學生傳統文化素質教育中發揮著應有的作用。為了進一步了解學生的現狀，有的放矢地開展工作，2011年4月，我們三校圖書館對云南中醫學院（簡稱云中）、湖南中醫藥大學（簡稱湖中）、長春中醫藥大學（簡稱長中）學生進行問卷調查，調查結果對于幫助圖書館制定輔助和促進教學的方案和措施，尋找更多的有效途徑和手段加強中醫藥大學生中國傳統文化素質教育，有一定的參考意義。以下就調查結果和如何發揮圖書館應有的作用等問題作分析和思考。

1 調查問卷情況分析

此次調查主要針對學生在中國傳統文化素質方面的基礎和認識，以及欠缺和需求的方面，獲取知識的途徑等設置問題，三校共發出問卷900份，每校300份，收回825份，其中云中294份，湖中300份，長中231份。理科學生占55.6%，文科學生占41.57%，調查的幾個主要問題結果如下：

1．1 “進入大學前你對中國傳統文化知識的了解”選項中，有3.27%的人選擇“系統豐富”，20.46%的人選擇“較為豐富”，64.29%的人選擇“常識性了解”，11.99%人感到“非常欠缺”。說明新生進入中醫藥院校時與專業相關的文化積淀明顯薄弱，不足以滿足中醫藥專業學習的需要。

1.2 “你認為中醫學與中國傳統文化的關系”選項中，認為“非常緊密不可分割”的有56.92%，認為“有一定關系”的占38.96%，認為“沒有關系”的占4.13%。說明多數學生對此問題的認識較為明確，但還有極少數學生對中醫的學科特征認識不清。

1.3 “你認為你目前了解的中國傳統文化知識對學習中醫學”選項中，49.88%的人“比較欠缺”，8.76%的人“非常欠缺”，34.67%的人“能觸類旁通”，只有6.69%的人認為“已經足夠”。在“你對中國傳統文化知識的需求”項，14.8%的人“非常需要”，53.31%的人“還想深入了解”，29.96%的人“需要，但不知道怎么學習，學習哪些”，只有1.93%的人“不需要”。以上說明多數學生能夠感到自身此方面知識的欠缺，有普遍的學習需求，值得注意的是，不少學生想學習，但不知道怎么學，學習哪些。這為我們教育者提出了問題，應當篩選出中醫藥大學生必須學習和了解的傳統文化知識，并開辟學習的途徑和方法幫助他們獲取知識。

1.4 “在專業課學習中，授課老師滲透中國傳統文化內容”的情況，13.84%的學生感到“很注重、經常性”，61.25%的學生感到“一般性、內容不多”，有23.33%的學生感到“很少”，還有1.69%的學生感到“從來沒有”。這說明專業課教學中滲透中國傳統文化的內容雖然有，但還不夠，原因是多方面的，比如課時緊，不允許教師展開更多教材外的內容，考試也不會涉及；還有教師的教學意識不夠強，自身知識底蘊不夠豐富，收放自如的能力有限等原因。

1.5 “你現在獲得中國傳統文化方面知識的主要途徑是什么”，37.2%的人是通過“閱讀書報雜志”，31.64%的人是在“專業類課程學習中”，15.17%的人是在“人文社科類課堂教學中”，還有12.09%的人是通過“其他途徑”獲得。說明學生通過自主學習獲得相關知識的比例不低，圖書館應當是他們學習資料的主要提供者。

1.6 “你最熟悉的中國傳統文化是以哪一方面的內容”，按比例高低依次是：古代詩歌占37.73%，古代歷史占28.42%，古代文學占17.29%，古代哲學占11.85%，書法占3.14%，無興趣不了解的占1.57%。說明學生從幼兒教育階段到大學前教育階段接觸到的以唐詩宋詞為代表的古代文學藝術作品相對較多，比較熟悉；義務教育階段學習過中國古代史。對于與中醫學有很深淵源關系的古代哲學知識反映出非常缺乏，是大學階段需要重點加強的內容，不成“大儒”，將難成“大醫”。

在三校學生的調查中，也發現了一些差異，各校在調查中比例較高的選項有：長中學生在“進入大學前對中國傳統文化知識的了解”認為“系統豐富”和“較為豐富”的共有126人，占本校被測的54.55%；云中有49人感到“非常欠缺”，占本校被測人數的16.67%。“進入大學后你對中國傳統文化知識增加”的情況，湖中有93人認為“幾乎沒有增加”，占本校被測的31%。“在專業課學習，授課老師滲透中國傳統文化的內容”情況，湖中有118個學生認為“很少”，占本校被測人數的39.3%。“對中國傳統文化知識的需求”，云中最多，56人表示“非常需要”，占本校被測人數的18.67%。“你現在獲得中國傳統文化方面知識的主要途徑”，湖中有165人是通過閱讀書報雜志，占本校被測人數的55%，長中有136人主要是從專業類課程中獲得，占本校被測人數的58.87%。云中有8人對中國傳統文化無興趣，占本校被測人數的8.27%。

2 以圖書館為主導，搭建中國傳統文化學習平臺

對于調查反映出的狀況，是早已存在的，稍作搜索便可得知。同道們在擔憂的同時，不斷發出呼吁和建議，不少高校一直在努力，優化課程設置，盡可能地開設《中國傳統文化與中醫學》等相關課程，加強教材和教師隊伍建設，營造濃郁的校園文化氛圍等等。對學生進行中國傳統文化教育，是一項長期的系統工程，必須形成教育體系，全方位、多途徑地培養與中醫學相適應的文化素質。但以教學計劃和課程設置為主體的體系構架，要徹底創新和改革，面臨著諸多矛盾和沖突，在五年的本科教育中，同時要完成中醫和西醫二個不同文化背景的教學內容，課程科目多，課時滿，有的學校甚至不得已將中醫四大經典課程壓縮，很多重要內容講不深學不透，若要再增加傳統人文課程幾乎沒有空間。那么，要努力彌補教育的缺失，除了對現有課程進行優化、教材改革、師資建設等，還應將著重點放在學生課堂之外的自主學習上挖掘潛力。作為擁有諸多資源的圖書館，在學生課外學習活動中應當發揮應有的作用，搭建中國傳統文化學習平臺，在傳播中華傳統文化的同時，作為課堂教學的重要補充，豐富學生的傳統文化知識和系統提升學生傳統文化素質，為專業學習夯實基礎。

2.1 圖書館的優勢和條件

人文修養既是大學生的基本要求，也是學好中醫藥專業的重要條件。系統全面地組織學生自主學習，圖書館具有得天獨厚的條件，義不容辭。組織學生學習并非完全要求圖書館員站到講臺上去授課，而是充分利用各種優勢和手段，通過篩選、整合、加工資源，制作分門別類的“學習庫”；組織開展各種綜合學習活動來提高學生的中國傳統文化素質，具有可操作性和良好的效果預期。

資源優勢：中國傳統文化的內容浩如煙海，孕育和熏陶中醫學的不僅有哲學、歷史、文學，還有天文、地理、社會、宗教、軍事等。在教學計劃中不可能設置大量的課程來學習這些內容，學校的師資也有限，只有通過課堂之外的學習來補充和提高，這些學習資料在圖書館大多都有館藏，并且可以根據需要不斷補充和建全。信息載體的多元化，如圖書、期刊、視頻、圖片、課件等，學生根據自己的需要自由選擇。在問卷調查中，40.81%的學生是通過閱讀書報獲得相關傳統文化知識，反饋出圖書館資源是滿足學生學習的主要信息源。尤其是近幾年專業公司開發的學習視頻庫，如《超星名師講壇》、《網上報告廳》等，其中很多國內一流專家學者的講座，任何一所學校都不可能聚集所有，視頻庫卻足不出戶就能接觸到高水平的教學，應將這些優質資源整合為我們的網絡課程內容供學生學習。

網絡和信息優勢：每個圖書館都有自已的局域網，所有的館藏資源都可以通過不同的檢索入口查詢借閱。圖書館本身作為信息中心，收集和信息是常項工作，圖書館在整合館藏資源的同時，及時收集網絡虛擬資源，信息傳播最快。圖書館的信息管理職能要為提高資源的利用率提供技術支持。

環境優勢和多功能：圖書館是學校最具學習氛圍的場所，很多學校近幾年陸續地建成新館，功能全面、合理分區，滿足學生不同的學習需要，普遍設有書報閱覽室、自修室、電子閱覽室、學術報告廳、展覽區、檢索課教室、討論區，以及專題研究室、書吧等，是一個綜合的文化建筑體，在這里開展各種靜態和動態的學習活動容易產生廣泛效應和良好效果。

公益優勢：圖書館的資源為全校師生共用共享，能夠滿足不同層次讀者的需要，各專業、各年級的學生可同在一室學習，跨學院跨專業的師生也容易在這里匯聚交流。圖書館應當充當起聯系師生、學生之間的橋梁作用，聯系資源與需求者的紐帶作用，即傳統意義的“為人找書”“為書找人”。圖書館開辦各種形式的文化學習活動能惠及全校學生，信息傳遞最快，媒體手段最多，參與面最廣，受眾面最大。

2．2 圖書館搭建中國傳統文化學習平臺的主要內容

在圖書館網站上專設“中國傳統文化自主學習平臺”，其中的內容包括：

（1）根據專業學習的需要，篩選出對中醫藥具有重要影射作用以及中醫藥大學生必需具備的知識內容，編成《中醫藥大學生必讀傳統文化推薦書目》、《館藏中醫文化書目提要數據庫》等，放在網站上供學生查詢，方便借閱，并且要求在校學習期間應當達到一定的借閱數量。在整理館藏的基礎上，提高圖書的利用率，同時還能發現館藏不足，進而有目的的補充。

（2）將不同載體的資源整合制作成一個個專題資料庫和“立體化學習庫”，開設網上學習課堂。以文獻的種類建設特色庫，如“中醫文化期刊全文數據庫”、“傳統文化素質教育專家講壇視頻庫”；以學科內容建設專題庫，如根據中醫學的多學科內涵特點，建設中國古代哲學、歷史、文學、詩歌、古代天文、地理、歷算、古代軍事等學習庫，充分利用海量的互聯網資源，通過圖書館后臺的搜索、整序、鏈接，以專題目錄網提供給用戶，各取所需；匯集“中國傳統文化知識網站”，方便瀏覽。建設網絡考試題庫和考試平臺，隨機組卷考試。

2.3 圖書館組織開展形式多樣的文化學習活動

配合網上自主平臺的學習，圖書館要盡可能多地開展專題讀書活動，活躍學習氣氛、提高學習興趣、檢驗學習效果。如“讀名著，品中醫”活動，將作品中的有關疾病知識、醫林人物、養生防病等內容挖掘出來，譬如讀過《紅樓夢》之后找出其中的中藥方劑和藥名，并分析處方用藥時的人文意境；讀過《三國》之后聯系思考周瑜、曹操、華佗等人物情節中的中醫藥治病知識；在唐詩中學習中醫藥知識；讀《孫子兵法》等聯系想象“中醫方劑君臣佐使配伍、用藥如用兵”等戰略思想。通過品讀文學作品，不僅能直接學習到古代醫學知識，還能充分感受到“醫藝同源”和中醫藥學的多學科背景，彰顯出中國文化的無窮魅力。

圍繞中醫古典醫籍開展教學輔助活動。以中醫四大經典為代表的古典醫籍是中醫大學生的必修課，其中孕含的醫理醫道和文字的音韻美是中華文化的高度結合，對經典的熟讀熟記也是學好經典、用好經典的基礎，圖書館聯合相關的教學部門組織開展圍繞經典的課外活動非常有意義，如經典條文、段落的誦讀比賽，知識競賽、書法比賽等等，加深、加強學習的效果，學生將受益終生。

圖書館專辟宣傳欄、文化墻展示傳統文化的內容，適時更新，使人們一進入中醫藥院校圖書館就能感受到獨特的文化氛圍。還可通過館辦刊物、舉辦講座、學術報告、讀者報告會、展覽會等多種途徑和方式豐富學生的文化知識。

2.4 學習效果的管理和認定

目前高校普遍實行學分制，學生的自主學習完全能夠象選修課一樣納入學分制管理。自主學習并非自由學習，需要制定學習的范圍任務，并建立考核機制。圖書館聯合教學管理部門，制定相關的管理辦法，將學生傳統文化素質教育列入教學計劃，學習的方式以自主學習為主，根據學生網上學習的時數和完成相關的測試情況、借閱推薦書目的數量、積極參加專題讀書活動考勤、學習競賽的得獎情況等，各項綜合計算學分，自主性和規定性相結合，才能達到一定的效果。

篇8

關鍵詞：非物質文化遺產　地理標志　知識產權　作用

一、非物質文化遺產保護：傳統知識產權難以承受之重

（一）著作權保護

非物質文化遺產中的一部分，如“口頭傳說和表述”、“表演藝術”等，與著作權客體具有共通性，因此運用著作權法保護這部分非物質文化遺產具有一定的合理性。然而其缺陷也是顯而易見的，具體表現在：

1、重保護輕開發。兼具人身屬性和財產屬性是著作權有別于工業產權的典型特征，在權利內容上表現為較強的人身依附性；在權利行使上則側重強調諸如署名權、修改權及保護作品完整權等精神利益的保護。顯然，這種保護模式在實際操作中難以切合國家知識產權戰略中關于“開發文化資源，實現經濟效益”的理念。

2、保護對象的有限性。適于著作權法保護的對象必須是那些能夠承載于固定的載體之上為我們所感知的作品形式，例如根據民間音樂、民間文學、民間美術等演繹而成的作品。然而，對于諸如安塞腰鼓、寶雞社火這些陜西傳統的活表演形式則無能為力。

（二）專利權保護

在非物質文化遺產的大家族中，一些成員基于原材料的產地限制而具有得天獨厚的優勢，另有一些成員則憑借別具一格的制作技藝而大放異彩。對于這些非物質文化遺產，可以適用專利或商業秘密等方式。

然而，由于非物質文化遺產往往是某一族群在世世代代的生產、生活過程中不斷積淀的結果，且仍將繼續傳承、繁衍下去，故無論是采用著作權還是專利權保護，均無法解決非物質文化遺產的保護期限問題。此外，若某一產品的制作技藝被授予專利權，這意味著除在法定期限內享有壟斷專有權外，權利人須承擔的一項義務即是按期繳納專利年費，加之前期申請、審查以及獲得權利所付出的成本，顯然是不經濟的。

（三）普通商標權保護

普通商標所表征的商品或服務往往旨在實現商業化和產業化，這與目前非物質文化遺產保護中關于“開發文化資源，實現經濟效益”的理念庶幾相同。然而，普通商標權的主體具有排他性，即商標權人有權禁止他人在未經其許可的情況下對該商標進行商業性使用，而非物質文化遺產往往由一個甚至若干個族群經歷世代繁衍共同創作而成，體現整個族群的共同意志，每個個體在創作的過程中所做出的貢獻都不可或缺，因而其權利主體具有群體性的特點。兩者在主體上的不和諧音注定了普通商標難當保護非物質文化遺產的重任。

二、契合：地理標志保護非物質文化遺產的妥適性

（一）自然因素與人文因素的結合

非物質文化遺產往往由特定族群在其生活的地域范圍內世代繁衍而成，其所體現的風格無不深深地打上了所處地域的烙印。地理標志目前在我國《商標法》中主要受到集體商標和證明商標的保護，它一方面用于表征商品或服務的產地，同時向世人昭示來自該地區的特定商品或服務與同類其他商品或服務相比，有著得天獨厚的優勢，而這一優勢恰恰取決于該地特有的自然因素和人文因素。

因此，具有強烈地域色彩的非物質文化遺產一旦與地理標志親密接觸，必然會喚醒潛在的巨大商機。由于地理標志在原材料、生產地域、生產工藝等方面有特定的量化標準，這就客觀上防止了粗制濫造的出現，反過來又進一步提升非物質文化遺產的知名度和美譽度。

（二）主體的群體性

非物質文化遺產作為經年積淀而成的集體智慧的結晶，反映了整個族群共同的生活方式、心理特征與審美取向。個體在世代繁衍的過程中相互影響，最終形成整個族群的共有特征。從這個意義上說，每個個體所做出的貢獻都不可或缺。目前保護地理標志的集體商標和證明商標，其主體往往為某一地域所屬行業的行業協會或對產品具有監督能力的組織。兩者在主體上的趨同性為地理標志保護非物質文化遺產提供了有效的保障。

（三）保護期限的永久性

非物質文化遺產的創作須在人類發展的漫漫長路中不斷沉淀、積累而成，并將隨著時代的變遷而生生不息，演進不止。我國《商標法》雖規定注冊商標的保護期為自核準注冊之日起10年，但是通過履行法定的續展程序，可以變相地實現無限期保護。從這一點來看，地理標志滿足了非物質文化遺產永久保護的需求。

三、掣肘：地理標志保護非物質文化遺產的有限性

（一）對非物質文化遺產的非商業性使用難盡其能

作為商業標志，地理標志主要作用于商業領域，其首要功能在于防止混淆商品或服務的來源，遏制他人以營利為目的，假冒商品的原產地。而當地理標志遭遇非物質文化遺產的非商業性使用，其保護就顯得捉襟現肘。有鑒于此，對于那些不適于商業化的非物質文化遺產，須采用其他模式進行保護。具言之，對于那些能夠固定于特定載體的口頭傳說與表述，因其符合作品的構成要件，宜適用著作權保護，而這一點在前述《著作權法》第6條的規定中已得到印證。

（二）難以解決非物質文化遺產的技術竊取問題

前已述及，地理標志對非物質文化遺產的保護主要體現在商業化使用過程中的防止來源假冒方面，而對于他人通過不正當途徑獲取非物質文化遺產的制作技藝等技術領域則難當其任。這一現象如不遏制，隨之而來將是非物質文化遺產瀕臨失傳的境地。此時，運用專利權以及商業秘密權等其他知識產權予以保護不失為一劑有效的良方。具言之，對于那些包含有獨特制作技藝的非物質文化遺產，其方法可申請發明專利或視為商業秘密保護，依該技藝生成的產品可申請專利。

四、展望：非物質文化遺產地理標志保護制度的構建

篇9

【關鍵詞】 群眾文化 美術活動 范疇 作用

所謂群眾文化，從廣義上說，主要就是指除去人們職業以外，自我參與、自我娛樂、自我開發的一種社會性的文化。群眾文化是以人民群眾的活動為主體的，以人民群眾自身的自娛自教為主導，以滿足人民群眾自身的精神生活需要為目的，以人民群眾中開展的文化娛樂活動為主要內容的社會歷史現象。美術作為藝術的一種重要表現形式，美術活動當然也就成為群眾文化中不可缺少的重要組成部分之一，如何發揮美術活動在群眾文化建設中的重要作用、美術活動在群眾文化中的重要意義和為什么要在群眾文化活動中開展美術活動，都是本篇論文需要研究的重點所在。

一.群眾文化中美術活動的范疇。

群眾文化中的美術活動其表現形式是多種多樣的，可以說，美術活動在群眾文化中的范疇是很廣泛的。并不是說，美術活動僅僅是我們狹義上說的繪畫，而是包括舞臺美術、繪畫、攝影、工藝美術等多個方面。作為群眾文化活動中的重要組成部分，美術活動的表現形式的多樣化，有助于增加參與群眾的人數，并在群眾參與美術活動的過程當中，起到積極鼓舞的作用。在群眾文化中的美術活動里，我們要著重提倡真善美的美術創作，宣傳有積極意義的美術作品，摒棄低級趣味。只有這樣，才能發揮美術活動在群眾文化發展中的重要作用。

二.美術活動在群眾文化中的重要作用。

美術活動對于群眾文化來講是非常重要的,有著不可或缺的作用。主要表現在以下兩個方面：

1.豐富了群眾文化的內涵。

對于更多的群眾而言，美術活動是隸屬于高雅藝術的組成部分，而群眾文化活動中更多的是下里巴人。如何將“下里巴人”和“陽春白雪”的藝術形式融合在一起，是開展好群眾文化中美術活動的關鍵所在。近幾年來，群眾文化活動中的美術活動越來越豐富，從最初的單純的繪畫展覽、圖片展覽等簡單形式，逐漸擴展為舞美設計、工藝美術設計，不少地方還有民間組織的各類攝影等美術活動的競賽。這些活動的出現，大大地豐富了群眾文化的內涵。

2.拓展了群眾文化的審美眼界。

審美是文化活動中的一項重要的意義所在，開展群眾文化活動，很大意義上就是為了進一步提高廣大人民群眾的審美素質。隨著DV、單反相機等現代器材的普及，大部分美術活動的開展已經降低了門檻，廣大群眾能夠很容易得參與到美術活動中來。例如廣大群眾都很喜歡的京劇表演，最初的時候只是三兩票友聚在一起進行活動，但是隨著美術活動的融入，京劇表演就豐富起來了。通過舞臺的設計，背景的烘托，京劇表演逐漸煥發出新的藝術光彩，在群眾文化活動中也展現出來新的活力。由此可見，正是因為美術活動的深入開展，促使其他相關的藝術活動具有了更深層次的審美意義，發揮出了更大的藝術魅力。因此，在群眾文化活動中開展美術活動，對于進一步弘揚群眾文化是有著不可低估的重要作用的。

三.如何開展群眾文化中的美術活動。

在群眾文化中開展美術活動主要通過以下幾個方面來實現：

1.開展繪畫活動：繪畫是群眾文化中美術活動里最為大家所熟悉的一種藝術活動類別。繪畫是典型的美術活動，它是作者運用線條、色彩等美術語言，通過構圖和造型等美術手段，塑造的一種視覺形象。在群眾文化中，繪畫活動幾乎涉及了所有的種類。其中最著名的有中國畫、油畫、水彩畫、粉筆畫等這些林林總總的形式。在群眾文化活動中開展此類的繪畫活動，不僅是老少皆宜，而且能夠調動絕大多數群眾參與的積極性，是開展群眾文化中美術活動的最佳選擇。

2.開展雕塑活動：雕塑是除了繪畫之外群眾文化中美術活動里的另一種主要藝術類別。雕塑與繪畫有著最大的區別是繪畫是二維空間藝術，而雕塑是三維立體的空間藝術，很大程度上，雕塑是空間藝術和視覺藝術的結合。我國有很多雕塑的精品，正是這些雕塑精品的存在，代表著美術活動在群眾文化中的重要地位和水平。例如秦代的兵馬俑、敦煌莫高窟中的石雕佛像、廣東石灣的陶塑、福建德化窯的瓷塑等等，這些杰作大多是出自民間藝術家之手，充分體現了群眾文化的內涵。除此之外，我國北方群眾文化中的美術活動里的雕塑活動，最著名的是冰雕和雪雕，這二者是北方群眾文化中美術活動的杰出代表，是冰雪文化與冰雪藝術的重要載體，是北方特有的審美藝術的體現。

3.開展書法活動：書法藝術也是群眾文化中美術活動的一種主要藝術類別之一。書法藝術是中華民族所特有的一種傳統的藝術類別，可以說，用毛筆寫字在西方人眼中是充滿了神秘和美感的藝術行為。我國的書法藝術已經列入了《世界文化遺產名錄》，由此可見，它所具有的獨特的藝術地位和藝術作用。民間書法大家有很多，通常人們認為練習書法是修身養性的一種上佳方式，因此，書法不僅在內容上是一門體現民族精神的藝術，而且在形式上，它是一門全民喜愛的藝術行書。書法作為美術活動中最具有文化底蘊的形式之一，其在群眾文化活動中開展的次數和規模可以大大提高，讓群眾喜聞樂見的這項藝術形式成為美術活動開展過程中新的重點。

群眾文化中的美術活動，當然還包括其許多其他的藝術形式，例如攝影、篆刻、工藝美術等，這些藝術形式的存在大大地豐富了群眾文化的內涵，發揮了重要的文化意義。

參考文獻

［1］黃玉才.試論群眾文化的藝術教育[J].滁州職業技術學院學報,2009,(06).

［2］范寧寧.先進文化背景下的群眾文化藝術教育探索[J].理論界,2010,(08).

［3］劉野萍.淺談群眾文化的未來發展[J].戲劇之家,2010,(03).

作者簡介：

篇10

一、藝術元素融入動畫設計教學的作用

（一）動畫故事情節設計教學中藝術元素融入的作用分析所謂的動畫情節，就是動畫角色之間的關系，動畫情節是由不同動畫角色的行為而形成的。每一個動畫故事情節都展現著動畫角色的性格特征。加強藝術元素與動畫故事情節設計教學情節的融合，可以在很大程度上加強中國文化與動畫的結合，使動畫真正成為傳播文化的重要憑借。動畫故事情節之所是成為動畫設計教學的重要內容，是因為每一個時代的動畫故事情節都具有時代性，對于當代人的生活環境與生活水平進行客觀的反應。中國傳統藝術元素的融入，可以加強動畫故事情節的寓意性，使動畫片具有教育意義，引導當代青少年或者社會大眾建立正確的世界觀與人生觀。藝術元素有許多，可以作為動畫故事情節被引入的也不在少數。比如說中國民間的傳說，諸如梁山伯與祝英臺以及牛郞織女等；一些具有教育意義的寓言故事，諸如守株待兔、亡羊補牢等；一些具有代表性的文學作品，像《三國演義》《西游記》等。這些藝術元素的融入，可以大大提高動畫故事情節設計的藝術性與文學性，對于動畫設計教學內容與方法的更新具有重要的作用。（二）動畫音樂設計教學中藝術元素融入的作用分析動畫音樂，就是那些提高動畫片表達效果的背景音樂與動畫角色的配音等。說到動畫音樂，可以聯想到的藝術元素就是大量的音樂作品與音樂風格。不同的音樂風格可以與不同的動畫人物性格進行匹配，還可以為動畫故事情節烘托不同的氣氛。中國具有不同的劇種，每一個地區幾乎都有符合當地文化的特色樂器。比如說在新石器時代，像陶塤與石馨都是具有代表性的樂器，商代有和與竽等挖古簧管。每一個時代的樂器都可以被用來服務于當代的動畫音樂設計教學，這些傳統與現代化的藝術元素的融入，對于豐富動畫音樂教學的素材有積極的促進作用。（三）動畫場景設計教學中藝術元素融入的作用分析動畫通過一個故事的展現來為人們說明某個道理，或者提供娛樂，豐富人們的文明生活。動畫故事的發生需要特定的動畫場景，這也是進行動畫制作的重要基礎。就動畫場景設計教學來講，主要有兩點內容。其一是影視動畫場景的設計，其二是游戲動畫場景的設計。場景的存在，是用來對故事發生的時間與地點以及具體環境進行鋪墊與介紹的，所以動畫場景的設計工作，也是一種時空造型藝術，主要服務于故事情節的展現與戲劇沖突的完成以及人物性格的刻畫等。就藝術元素來講，有許多藝術元素可以被選擇性地融入到動畫場景設計教學當中。中國的傳統建筑是文化的重要載體，其可以作為一種重要的藝術元素被移植到動畫場景設計教學當中去。中國其他的藝術文物形態也可以在動畫場景設計教學中被充分利用，使這些有形的物質藝術元素成為無形的文明載體，作用于動畫場景設計教學質量的提高。

二、藝術元素融入動畫設計教學中的意義

藝術元素多種多樣，可以在動畫設計教學的不同教學內容中得到應用。藝術元素在動畫設計教學中的應用，可以大力促進動畫設計教學質量的提高。（一）促進藝術形象的豐富藝術元素，來自于不同的藝術作品當中。現存的藝術作品都已經具有一定的欣賞與觀看人群，這些藝術元素在社會大眾心中都有一個基本的概念與構成，其印象已經深深存在于社會大眾的心中。用《西游記》當中的觀音菩薩與齊天大圣來講，人們通過對文學作品的閱讀，已經基本了解到這兩個人物形象。而將這些藝術元素融入到動畫設計教學當中，不僅可以促進動畫設計藝術形象的豐富，還可以促進動畫形象深入人心。一般來講，傳統的藝術形象都是通過長期塑造而成的，人們對其了解較為深入，將其加入到動畫設計教學當中，使其成為動畫作品中的一員，可以為動畫形象提供新的創造契機。另外，受到原本認知結果的影響，人們會對這些藝術形象具有偏愛。加強藝術元素在動畫設計教學中的應用，可以使觀眾將動畫作品與其原型進行聯系，更好地理解動畫作品，與動畫作者產生共鳴，提高動畫作品的社會價值。中國具有大量的優秀文學作品，其中文學形象數不勝數，藝術元素在動畫設計教學中的應用，可以大大豐富動畫形象設計內容，提高教學內容層次的提升。（二）促進民族文化的傳承中華民族是一個具有五千年文明的民族，其文化的保存現狀良好，這些文化都是中華民族歷代人民的智慧結晶，需要利用不同的形式進行保存與傳承。而藝術元素在動畫設計教學中的融入，可以對民族文化的傳承起到重要的促進作用。并具有傳統文化性質的藝術元素融入到動畫設計教學當中去，實質上就是為傳統文化提供了一個新的展示平臺，可以使其轉換為當代兒童樂于接受的形式。動畫片主要面對人群就是兒童，動畫片是兒童的小伙伴，將中國文化作為一種藝術元素融入到動畫當中，可以使兒童在娛樂過程中了解中國傳統文化，從而培養當代兒童的民族自豪感與自信心。藝術元素在動畫設計教學中的融入，可以使動畫設計教學者對中國的文化具有全新的認識，發現其內在價值，改變不正確的文化觀念，使中國文化得到傳承。（三）促進動畫設計教學氛圍的活躍在進行動畫設計教學之時，許多教師都引導學生就一個話題進行思維風暴，獨立進行動畫形象與動畫音樂等設計。這樣的教學方法對于當代動畫設計學習者來講是極為枯燥的，他們希望在教師那里得到進行動畫設計的方法，而不是在老師的引導之下，利用課堂時間進行練習。而當藝術元素在動畫設計教學中融入之后，動畫設計教學的方法與氛圍會發生很大的變化。教師可以利用一個具有代表性的文學作品或者文化產品進行藝術元素的引入，使學生自己進行其所要使用的藝術元素的挖掘，這樣不僅鍛煉了學生的捕捉能力，更能夠大大提高學生對于已有文學作品與文化產品的利用能力。對待同一個藝術要素，不同的學生可能有不同的設計切入點，教師可以利用師生間或者學生間的有效互動，來活躍動畫設計課堂氣氛。設計活動需要靈活的大腦，一個輕松愉快的學習氛圍對于學生設計能力的開發有著重要的促進作用。另外，教師也可以利用成功引入藝術元素的動畫成品給學生欣賞，使其在動畫片當中找到藝術元素應用的時機，規范自己的設計理念與思想。這樣，藝術元素在動畫設計教學中的融入對于當代動畫設計人員專業素質的提高起到重要促進作用。綜上所述，動畫片的設計對于動畫片質量的提高有重要作用，對于中國動畫片國內外市場的開發與擴展尤為重要。加強藝術元素在動畫片設計教學中的應用，不僅使動畫設計人員素質提高，更有助于中華民族傳統文化的傳承與宣傳。希望當代動畫設計教學工作者重視藝術元素的作用，使其服務于動畫設計教學工作。

作者：陳誠 單位：安徽商貿職業技術學院 藝術設計系