視覺傳達設計基本概念范文
時間：2024-01-02 17:54:54
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篇1
中圖分類號：TP391.41
將計算機技術應用到圖形圖像設計領域發起于上世紀80年代的歐美國家，并且隨著計算機科技的快速發展，電腦制圖對許多人來說不再是一件新鮮事，計算機制圖技術得到廣泛普及與應用[1]。正所謂“過猶不及”，長時間以來人們過度關注計算機制圖技術，甚至完全將其當做一種工具，從而導致圖形圖像設計基本原則被忽視，致使計算機設計的圖形圖像缺乏藝術創新型，難以滿足人類的視覺要求[2]。對此，相關學者開始嘗試將計算機圖形設計與視覺傳達設計結合起來，并取得顯著成效。本文即在此背景下展開研究，具體結果如下：
1 基本概念分析
要想了解計算機圖像圖形設計與視覺傳達設計之間的關系，我們需要了解兩者的基本概念，具體如下：
1.1 計算機圖形圖像設計的概念
所謂計算機圖形圖像設計，顧名思義，是指利用計算機技術設計制作圖形圖像的過程。計算機圖形圖像技術是隨計算機技術發展而興起的新技術，相比于傳統的圖形圖像設計工作，它極大的解放了設計家的雙手，有效減少了設計家雙手的勞動，促使其有更多的時間和精力思考新的創意靈感。
另外，相比于手工制圖，計算機軟件更為精密，同時設計軟件所提供的色彩、線條更為豐富，從而使制圖者有更多選擇余地。同時，相比于傳統制圖，計算機制圖不需要長時間的美術基礎訓練，并且隨著技術的發展，操作更加簡單，適合初學者使用。
1.2 視覺傳達設計
1.2.1 傳達。在分析視覺傳達設計前，我們需要先搞清楚什么是傳達？傳達是事物之間的一種共通現象，廣泛存在于人類、自然界生物、機械等事物之間[3]。相比于其他事物之間的傳達，人類之間的傳達需要借助各種符號，因此我們可以將人類傳達分為語言傳達與非語言傳達[4]。
語言傳達，顧名思義，是指人類通過語言符號傳遞信息的現象，由于語言是人類最開始也是最常用的溝通方式，因此常被人類用來傳達抽象概念。非語言傳達是指語言傳達之外的人類所采用的傳達信息的方式，非語言傳達主要通過視覺與聽覺傳遞信息，而其中涉及范圍最廣的是視覺傳達。
1.2.2 視覺傳達設計。視覺傳達設計是指需要通過視覺傳達各種信息的設計。例如：人們通過視覺觀察繪畫作品的大小、形狀、色澤等可以得到作者想要表達的信息，并且畫家通過改變以上因素就可以傳達出不同的信息。視覺傳達設計的內容為：各種標志、文字、圖形以及符號等；傳達媒體為：電視、廣播、雜志、報紙以及網絡平臺等；傳達面向的群體為：社會中不同身份的受眾。
2 計算機圖形圖像設計與視覺傳達設計的異同點分析
2.1 兩者不同點分析
雖然有關計算機圖形圖像設計與視覺傳達設計結合的研究方興未艾，但是從根本上來說，兩者之間存在較多的不同點。我們只有準確把握兩者的差距，才能夠更好的將兩者融合起來。總結來看，兩者之間的不同點主要存在于歷史背景、設計任務、培訓方法、創作方法等幾個方面。
2.1.1 兩者的歷史背景不同。如前文所說，計算機圖形圖像設計是隨著計算機技術的發展而興起的，因此該技術形成并興起于上世紀末與本世紀初。而且進入新世紀后，隨著計算機運行速度、存儲容量、結構以及網絡通信的完善，計算機圖形圖形設計進入了全新的發展時期，基本實現了與打印機、多媒體、繪圖儀等設備的組合使用，從而使得計算機圖形圖像設計的范圍得到拓展，逐漸從二維領域進入到三維領域。
相比于計算機圖形圖像設計，視覺傳達設計的出現較早，其形成于上世紀40年代，第二次世界大戰之后。此時人類社會迎來一個發展的新高峰，商品經濟流通速度越來越快、流通范圍越來越廣。尤其是廣告業的快速發展使得繪畫與廣告緊密的結合在一起，從而改變了傳統的傳達方法，使得視覺傳達方式在人類社會中的地位越來越重要。此時，人類對視覺傳達的需要促使了視覺傳達設計的興起與發展。
2.1.2 兩者設計任務不同。從設計作品的特性來看，計算機圖形圖像設計的作品主要是立體的、三維的以及動態的，因此其設計任務就是將原本的平面、二維、靜止等作品轉變成為立體、三維、動態作品。
而視覺傳達設計的作品主要是通過視覺傳達向受眾傳遞作者想要表達的信息，因此作品的形式并不固定，只要能準確表達信息即可。因此，視覺傳達設計的任務主要是樹立形象、傳遞思想、說服受眾，同時視覺傳達設計還肩負著傳遞藝術美感的任務。
2.1.3 兩者培訓方法不同。計算機圖形圖像設計是依靠計算機技術進行的工作，因此初學者掌握相關的計算機軟件技術十分必要。因此，圖形圖像設計的培訓方法主要是訓練初學者了解并熟練使用計算機平面圖形軟件、三維軟件，掌握排版印刷、視頻編輯等技術。另外，訓練初學者掌握一定的作品設計知識也是圖形圖像設計的主要任務。
由于世界傳達設計的主要任務是向受眾傳達信息、傳遞美感，因此視覺傳達設計工作需要用到廣告學、美術學、傳播學、設計學等多種知識。因此，在對初學者進行視覺傳達設計培訓時，要想初學者灌輸工藝美術史、廣告通論、設計史等學科的理論知識[5]；同時，還要訓練出初學者掌握廣告設計、產品包裝、裝幀等必要技能。
2.1.4 兩者創作方法不同。計算機圖形圖像設計的創作主要依賴于各種設計軟件，因此設計師在創作時只要能夠熟練掌握各種軟件技術，合理搭配形體與色彩、裝飾與視覺美、靜與動、立體與空間，就能創作出一幅比較完美的作品。
視覺傳達設計的創作還比較傾向于美術作品創作，因此在創作時設計師首先要從繪畫技法的角度調整點、線、面、色彩、光線、形體等方面的關系，從而準確將自身思想融入到作品中，進而實現形和意、象征與象的結合。
2.2 兩者的相同點分析
計算機圖形圖像設計與視覺傳達設計最主要的共同點是：兩者都屬于藝術作品。因此，從這一角度來說，兩者之間存在重疊的共同領域，例如：兩者的教育培訓都設計到了平面設計、色彩、素面等專業知識。
同時，兩者都是運用文化符號與受眾進行溝通并傳遞信息；并且，兩種作品的設計都需要設計師進行創新思考，都必須要充滿創意；另外，兩者在進行創作時都需要考慮美術作品創作的各種要素以及創作原則。
3 結束語
計算機圖形圖像設計與視覺傳達設計的結合是未來的發展潮流，符合21實際的發展要求，能夠充分體現計算機技術與藝術的完美結合[6]。而在分析兩者基本概念的基礎上，對兩者的異同點進行探討，可以為兩者的應用結合提供理論參考，進而更好的推動二者的發展。
參考文獻：
[1]張金龍.計算機圖形圖像設計與視覺傳達設計研究[J].吉林廣播電視大學學報，2013（01）：117-118.
[2]袁志翔.計算機圖形圖像設計與視覺傳達設計探微[J].現代裝飾（理論），2013（02）：173.
[3]邵玉蘭，趙昕.關于計算機圖形圖像設計與視覺傳達設計的分析[J].信息與電腦（理論版），2013（03）：45-46.
[4]范麗萍.計算機圖形圖像設計與視覺傳達設計[J].電腦編程技巧與維護，2012（04）：83-84.
[5]龔良彩.計算機圖形圖像設計與視覺傳達設計[J].計算機光盤軟件與應用，2012（10）：181.
篇2
綜合化體現在市局傳達設計需要融合多學科的知識，而多學科融合則需要學科間的交叉融合。通過學科間的交叉融合，使得視覺傳達設計向交叉性和綜合性的方向發展。同時交叉性和綜合性也使得視覺傳達設計日趨成熟和流行，而使得視覺傳達設計擁有更廣闊的發展空間。
2視覺傳達設計在數字媒體中的應用
19世紀中期，視覺傳達設計首先在歐洲得到了長足的發展。近年來，隨著視覺設計在我國的普及和計算機技術的快速發展，視覺傳達設計已經與數字媒體技術結合，被應用到了很多領域中[4]。
2.1視覺傳達設計在平面媒體中的應用作為一種設計工藝，視覺傳達設計最早被用于平面設計領域，數字媒體技術能夠支持更豐富多樣的設計表達方式，幫助設計師充分展現其設計思想。
2.2視覺傳達設計在多媒體領域的應用數字媒體技術的進一步發展使其功能由靜態設計作品向動態設計作品擴展，于是，視覺傳達設計開始被用于多媒體領域，如動畫、視頻等。
2.3視覺傳達設計在廣告領域的應用平面媒體和多媒體都是廣告最主要的傳播媒介，因此，借助數字媒體技術的視覺傳達設計作品自然而然地大量運用到廣告設計中。
2.4視覺傳達設計在教育領域的應用隨著多媒體課堂、在線課堂等大量新的教育方式的涌現，教育工作者們開始意識到通過多媒體技術能夠有效地提高教育效率與質量。于是，教育相關的視覺傳達設計作品開始出現在了課堂上，而優秀的設計作品無疑能為教育領域帶來全新的靈感與活力。
2.5視覺傳達設計在計算機游戲領域的應用近年來，隨著計算機游戲、網絡游戲等各類大、小型游戲的迅猛發展，大量的視覺傳達設計被用到游戲創作中。同樣地，優秀的設計作品能夠更好地體現游戲主旨，提高用戶體驗，是決定用戶量大小的重要因素。不局域于此，視覺傳達設計與數字媒體的結合應用的領域還很廣，如公益、建筑、旅游等，二者緊密結合，為上述傳統領域注入了新的生命力。
3新時期視覺傳達設計的發展方向
視覺傳達設計在其漫長的發展過程中逐漸衍生出其自身的很多特色。如今，隨著科學技術的高速發展，、計算機的普遍應用，以及各種各樣先進的材料和制作手段，使得視覺傳達設計進入了一個超時空的領域。視覺傳達設計在高速發展的現代化社會中以其快捷、準確、生動的方式溝通了人與人、人與自然、人與社會的關系。同時影響著社會在科學技術、新計算機技術、新材料和新的制作手段等各方面的發展和進步[5]。
3.1從二維空間向多維空間發展視覺傳達設計在曾經被稱為“平面設計”，是指以二維空間為載體的設計活動，該空間只有長、寬和面積，沒有立體的概念。然而，隨著計算機技術及藝術設計風格的逐步發展，越來越多的設計師開始感受到了二維空間設計的單調與無力。于是，擺脫傳統二維平面的束縛，創造三維、四維甚至更多維的設計，成為新一代設計師研究的課題。狹義的多維視覺傳達設計是指將原來只有上、下、左、右概念的設計擴展到上、下、左、右、前、后甚至時間及更高的維度；廣義的多維視覺傳達設計則包括任何運用反常規、反邏輯的形式所創作出的奇幻、悖理的設計作品。它使得作者及觀者從傳統的二維空間解放出來，進而將其視覺觀感及審美意識帶領到立體主義、未來主義及超現實主義的時空觀念中。
3.2從單向傳遞信息向信息交互設計延伸在數字化媒體時代，視覺傳達設計應該改變以往填鴨式的信息傳遞方式，轉向信息交互式傳遞方式。也就是說，視覺傳達設計應該將側重點放在視覺傳達設計的內容與內涵上，以便讓信息傳遞更加輕松、有效，傳遞的信息要言簡意賅，這樣才能在最短的時間內抓住觀眾的視線并快速傳遞所攜帶的信息。主動了解并發現觀者的需求并根據其需求完成設計是交互設計的核心思想。3.3從單一視覺向多感官信息傳遞發展當前的信息化社會中充斥著大量的信息，然而，現代社會中的人們越來越繁忙，一份傳統的視覺傳達設計作品很難吸引他們的注意力，單純的視覺信息也很難在進入觀者眼睛的同時也進入他們的大腦。所以，視覺傳達設計嘗試超越視覺，利用人們的多重感官（眼睛、耳朵、鼻子、舌頭）進行信息傳達。這樣才能全面激發觀者的感官體驗，刺激其進一步了解與欣賞的欲望。
4結語
篇3
關鍵詞：信息傳播；圖形創意；文化語境
現代信息技術的發展為圖像的制造、存儲、傳播提供了先進的手段，使得人們從語言中心的時代迅速轉變為以圖像、語言、文字為支柱的嶄新時期。著眼于信息傳播的圖形設計，是一種以“圖畫和形象”作為信息載體并與信息傳達相結合的藝術形式。圖形是人們為傳達某種信息而創造的一種語言形式，是具備某種特定信息的視覺形象。為了信息的傳播更加迅速準確，不單要考慮圖形創意本身的語言技巧，更要兼顧圖形信息傳播所處的周邊環境;更要沖破專業的局限，以多元化的知識結構和超常的藝術想象力，來創造圖形設計的新風格。
現代圖形創意的基本概念
圖形是一種說明性的視覺符號，是介于文字和美術之間的視覺形式，是通過可視性的設計形態來表達創造性的意念。現代圖形設計是多學科交叉的產物，它超越了一般造型的審美限定，集現代哲學、視覺心理、藝術造型、語言符號、信息傳播、市場營銷等學科于一體，并逐步改變著千百年來人們習慣了的文字表述方式，它以超地域、超時空的全球性無障礙語匯，給不同語言背景下的民眾提供了更為方便的交流方式，正逐漸成為世界性信息傳播的主要交流形式。
所謂圖形創意，就是指前所未有的，能充分反映并滿足人們某種物質或情感需要的意念或構想，并通過圖形的視覺外化，以求免除地域、文化、語言、種族等人類交流會發生阻礙的因素，從而達到心靈之間的有效溝通。
圖形創意的文化語境
語境這一概念最早由英國人類學家B.Malinowski在1923年提出來的。他區分出兩類語境，一是“情景語境”，二是“文化語境”。也可以說分為“語言性語境”和“非語言性語境”。語言的運用離不開被規定的語境范疇，而圖形創意作為一種特定的“語言”和信息傳播活動，需要借助和恰當適度地使用一定的語境，來準確梳理與表現圖形設計中的物理場。在信息構成要素中，圖形是重要因素之一，是運用視覺藝術手段塑造并傳達信息。如何正確地運用圖形創意，更多地發掘圖形創意的特性，我們要結合圖形的使用環境尤其是文化語境來進行探討:
圖形創意的信息認知。在許多以反戰和平題材的平面招貼中，用的最多的圖形即是和平鴿的造型，在人們的共識中，它是最能夠反映“和平”的一個象征符號，最能被受眾準確、快速、有效地接受和認知。這種圖形的認知性體現了人們的一種共同的文化意識。如果一個圖形創意不能為人所知，讓人不知所云，那就完全沒有達到它傳播信息的目的，也就失去了它的存在意義。
圖形創意在不同文化背景中的差異性。在跨越不同文化的信息傳播中，圖形的差異性就是文化間不同特質的外化形式。不同文化經驗和背景對于同一圖形可能會產生不同意義的解讀，任何語意都只在一定范圍內被理解，只有特定背景的圖形才能被接受。即使是表達同一內容的圖形，在不同的文化氣氛下不斷使用，也會產生不同的聯想象征意義，引起不同的心理反應。比如在中國，被喻為“花中隱君子”的，在拉丁美洲某些地區則被當成妖花;在泰國和印度被看做吉祥的大象，代表智慧、力量和忠誠，在英國則被視為忌用圖案，認為它是蠢笨的象征;在我國和日本被看做是長壽象征的仙鶴，在法國則是蠢漢的代稱。這些都說明某一具體圖形會在不同時間、空間中，有著不同的語義。
圖形因社會因素、時代的發展而產生象征意義上的變化。我們的社會正在經歷著越來越多、越來越快的變化。變化著的時間和空間賦予圖形以新的含義，人們對事物的認知也在不斷地變化，以新的圖形取代舊的圖形來表達不斷變化著的事物。比如在吸毒問題成為當今人類社會一大社會毒瘤后，原來象征醫藥含義的醫用注射器已經漸漸成為吸毒行為的標志之一。為信息傳播而使用圖形時必須把握圖形語境可能存在的變化，保證這些圖形符號正是設計者信息傳達所需要的意義，而不是它們曾有的或可能有的其他含義，這樣，才能恰如其分地發揮其在信息傳播中應有的效用。
圖形創意文化語境的發展導向
圖形創意風格的形成是由特殊時期文化形態和社會潮流決定的，在圖形創意發展的進程中，它有著自己的過去、現在和未來，它是按照自身的運行軌跡而變化的，有著不可逆轉的特性。首先，應該站在文化和社會的大背景下，來審視圖形創意的走向，這樣才能將人的思維納人宏大的體系之中，形成一個立體化的全方位思維視角。其次，要從圖形創意發展的整體出發，尋求那些最基本的、最有代表性的設計傾向，從中預測到圖形創意發展的未來，這將對我們從事圖形創意確立方向性的指導。
民族文化性導向。現代信息技術的迅猛發展，使人們陷人了各種信息的交叉包圍之中，在這樣的視覺環境里，人們更加渴望文化性的注人，使貧乏的肌體得以充實，于是強調設計的民族化、單純化呼聲日益強烈，許多敏銳的設計者便將創意的目光投向了圖形設計的深層—文化層面。發掘民族文化的精華，反映時代的精神，已成為現代圖形創意的基本追求和發展導向。
文化是人類精神的總和，人類的一切創造性活動，都離不開文化的大背景。圖形創意也不例外，只有把個人的思維納人文化的軌跡，才能使圖形創意具有震撼力和時代感。綜觀人類文化的發展史可以清楚地看到，文化具有兩個基本的導向，從縱向上看，民族化的風格是變化的，不同時代有著不同的文化情結;從橫向上看，世界上的人類居住在不同的地理位置上，不同的地區形成了自身的文化背景和氛圍，相互之間的文化現象存在著明顯的差異性，反映到圖形設計上，就形成了獨特的民族文化。
地域、思維、生活方式的不同決定了設計師對設計的認知觀。若能立足于本土文化來進行圖形創意，圖形就帶有本民族的思想理念及獨立的表達能力，使人們領悟到文化發展的脈絡，圖形所承載的信息將更具識別力，更能促進信息的傳播與交流。
個性化導向。現代圖形信息的經驗告訴我們:要想使所傳達的信息在相互交錯、相互影響的環境的各種信息中脫
穎而出，一條很重要的設計原則就是個性化語境的強化和擴張，個性化提出了一個差異性的設計原則。
篇4
關鍵詞：平面設計；色彩；構圖
中圖分類號：J50文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2011）18-0173-01
一、基本概念
（一）平面設計
平面設計是將不同的基本圖形，按照一定的規則在平面上組合成圖案的。主要在二度空間范圍之內以輪廓線劃分圖與地之間的界限，描繪形象。而平面設計所表現的立體空間感，并非實在的三度空間，而僅僅是圖形對人的視覺引導作用形成的幻覺空間。優秀平面設計作品必須注意三度空間。
（二）平面設計的術語
1.平面設計和諧：從狹義上理解，和諧的平面設計是統一與對比兩者之間不是乏味單調或雜亂無章的。廣義上理解，是在判斷兩種以上的要素，或部分與部分的相互關系時，各部分給我們的感覺和意識是一種整體協調的關系。
2.平面設計對比：又稱對照，把質或量反差很大的兩個要素成功的配列在一起，使人感覺鮮明強烈而又具有統一感，使主體更加鮮明、作品更加活躍。對照是優秀平面設計作品必須考慮的因素。
3.平面設計對稱：假定在一個圖形的中央設定一條垂直線，將圖形分為相等的左右兩個部分，其左右兩個部分的圖形完全相等，這就是對稱圖。
4.平面設計比例：是指部分與部分，或部分與全體之間的數量關系。比例是構成設計中一切單位大小，以及各單位間編排組合的重要因素。
5.平面設計重心：畫面的中心點，就是視覺的重心點，畫面圖像的輪廓的變化，圖形的聚散，色彩或明暗的分布都可對視覺中心產生影響。重心是優秀平面設計作品的靈魂。
（三）平面設計的元素
1.平面設計概念元素，所謂概念元素是那些不實際存在的，不可見的，但人們的意識又能感覺到的東西。例如我們看到尖角的圖形，感到上面有點，物體的輪廓上有邊緣線。概念元素包括：點、線、面。優秀平面設計作品必須注意點、面、線、面的元素。
2.平面設計視覺元素：概念元素不在實際的設計中加以體現，它將是沒有意義的。概念元素通常是通過視覺元素體現的，視覺元素包括圖形的大小、形狀、色彩等。
二、平面設計的元素運用是優秀平面設計作品的最主要的
（一）平面設計點、線、面的構成造就了優秀平面設計作品 。優秀平面設計作品形象是物體的外部特征，是可見的。形象包括視覺元素的各部分，所有的概念元素如點、線、面在見于畫面時，也具有各自的形象。
（二）平面設計漸變成優秀平面設計作品。平面設計中漸變是我常常聽說的一種效果，在自然界中能親身體驗到，在行駛的道路上我們會感到樹木由近到遠、由大到小的漸變。
（三）平面設計重復是優秀平面設計作品的慣用手法。重復的一般概念是指在同一設計中，相同的形象出現過兩次以上，重復是設計中比較常用的手法，以加強給人的印象，造成有規律的節奏感，使畫面統一。所謂相同，在重復的構成中主要是指形狀、顏色、大小等方面的相同。平面設計重復的類型：
1.平面設計基本形的重復：在構成設計中使用同一個基本形構成的圖面叫基本形的重復，這種重復在日常生活中到處可見。2.平面設計骨格的重復：如果骨格每一單位的形狀和面積均完全相等，這就是一個重復的骨格，重復的骨格是規律的骨格的一種，最簡單的一種。3.形狀的重復：形狀是最常用的重復元素，在整個構成中重復的形狀可在大小、色彩等方面有所變動。4.平面設計大小重復：相似或相同的形狀，在大小上進行重復。可以做成優秀平面設計作品 5.平面設計色彩重復：在色彩相同的條件下，形狀、大小可有所變動造就優秀平面設計作品。
（四）平面設計近似。是優秀平面設計作品的重要表現手法。近似指的是在形狀、大小、色彩、肌理等方面有著共同特征，它表現了在統一中呈現生動變化的效果。近似的程度可大可小，如果近似的程度大就產生了重復感。近似程度小就會破壞統一。近似的分類：
1.平面設計形狀的近似：兩個形象如果屬同一族類，它們的形狀均是近似的，如同人類的形象一樣。優秀平面設計作品的形狀都有近似之處 。
2.平面設計骨格的近似：骨格可以不是重復而是近似的，也就是說骨格單位的形狀、大小有一定變化，是近似的。
篇5
一、相同點主要表現
1.平面設計和網頁設計都是集藝術創作、電腦技術和數字技術于一體的，以“視覺”（包括符號、圖片和文字）作為溝通和表現方式的一種創造過程。設計師一般會利用字體排印、視覺藝術、版面編排（page layout）等方面的專業技巧，來達成創作計劃的目的。
2.它們都講求視覺上的快速、正確、有效的信息傳達，都在訴說一個理念或品牌，都具有商業價值，它們的目標是信息、提示、促銷和產生連鎖反應等。
二、不同點主要表現
1.設計實現的介質不同。平面設計實現的載體具有多樣性，紙、塑料、布、木頭、金屬等，一般都與印刷有關，因此它受到印刷的限制最大，例如對印刷紙張的材質、規格的要求、對顏色值的設定、對字體字號的要求等，最明顯的是印刷最小字體普遍使用識別性較好的有襯線字體。平面設計給人的體驗主要來自視覺和觸覺兩個方面。網頁設計通過屏幕的顯示來實現，它與平面設計最大的區別是介入了多媒體技術的應用，但同時受網速的制約。在文字處理上，屏幕的像素化顯示要求文字必須設置消除鋸齒來保證文字的識別性。網頁設計通過視覺和聽覺被用戶感知。
2.信息的承載量不同。平面設計的產出物包括海報、宣傳冊、雜志、包裝、廣告等，它們每一次所承載的內容是相對有限的，而網頁設計每屏的信息承載量比平面設計大很多（因為網頁的滾動條可以無限拖動）。初學者往往為了突出推廣產品的品質感，把對優質的產品圖，合適的人物、場景圖的選擇作為看作推廣視覺表達的最重要的環節。事實上，設計與繪畫一樣，當停下來的任何時候它都應該是完整的！
三、做平面設計的基本思路
1.項目背景分析。當拿到一個項目時，首先要了解這個項目的背景，譬如企業發展概況、企業文化、產品、企業形象等，可以參照客戶提供的需求資料和公司的宣傳資料，從而形成對這個企業和項目的初步定位。
2.提煉概念。了解了項目的背景及客戶的需求之后，就要從中提煉出一些基本概念，如在設計時要展示哪些元素，哪些應做為搶眼的元素等等。
3.思維發散。在確定了大致設計概念之后，就要大膽想象，發散思維，不能死板地局限于某個事物本身。找出各元素之間的關聯，進行創意思維。
4.確定主體的背景元素。大致思路有了之后，就要確定背景元素，這時應考慮色相、色調的問題。如這些元素應放在什么樣的環境中，和什么場景搭配能夠形成一幅讓人有無窮想象空間的畫、一個故事和一個優美的篇章。
5.構思方案。任何想象和靈感都是在一念之間，所以在分析構思之后，要形成一些文字性的東西，即寫出項目實施的方案。這樣便于設計師的后期制作，也便于和客戶進行細致地交流和溝通。
6.素材收集。有了以上的整體設計框架，接下來就要收集素材。可以從客戶提供的資料中選取，也可以在互聯網找一些素材。在素材收集時，切記不能濫收集，收集得太多自己便沒有了注意，往往把設計當成素材的堆積。
7.設計制作。有了構思、方案和素材，接下來就要著手設計制作。在設計時要做到整體布局合理，配色和諧、統一，能夠凸顯重點，吸引顧客的眼球。最后做一些細節上的調整處理。
四、做網頁設計的基本思路
1.正確地理解需求的訴求點，并盡快達成共識。當接到一個需求demo時，設計師應該先獨立地解讀，包括：對需求訴求點的明確，頁面的整體氛圍的感受等，接下來就是對網頁設計新人而言比較有挑戰性的環節――需求溝通。由于知識結構的不同，設計師和需求方對于同一個效果的認識會不盡相同，這時可以進入下一個環節。
2.明確頁面設計的主題，投放的環境等，確定設計的氛圍和色調。這個過程中應該盡量多地讓需求方來描述她們所認為的這個活動想傳達給人的感覺，設計師借此把這種感覺用關鍵的文字與需求方達成共識。
3.主題文字的確定，交付稿子的審核。經過這兩步，設計師可以花半個到一個小時的時間勾勒下這個頁面的框架，包括構圖，主題文字、元素的組合，行動點的安排等等，把第一個大致的稿子給需求方過一遍，進一步的溝通和明確以后可以開始設計了。這樣做的好處是，設計的方向相當明確。
篇6
70年代至今，隨著科學技術與社會文化的發展，新媒體為信息的高速傳播提供了更好的平臺，動態圖形設計作為一種新型的視覺設計形態，在國內外漸漸獲得廣泛的認知。于是，作為平面設計與影像的結合，動態圖形與傳統靜態圖形最本質的區別就在于對時間的設計。時間設計使圖形設計更具質量與價值，使人們的感官得到延伸，滿足了當下人們新的審美觀念，滿足了這個時代對信息處理的需求，推動視覺藝術進入了新的時期。
關鍵詞：
動態圖形設計；時間設計；時間；新媒體
1動態圖形設計——視覺藝術的重要分支
動態圖形設計的定義單純從視覺傳達的角度來看，動態圖形是圖形在時間維度的表現形式，其在理念上遵循平面設計的原則與思維；同時在時間表現手法上具備動畫的技術手段與影響形式，兼具二者的特性。但由于其遵循平面設計的原則與思維因而更偏于圖形設計。動態圖形設計一方面其靜幀畫面要符合圖形設計的構成規律，包括排版、字體、色彩等。另一方面其動態運動也要符合動畫與電影的一般規律。因此，動態圖形就是隨著時間流動而改變的圖像。動態圖形設計作為電影的發展產物之一，在影視片頭、影視包裝、影視廣告、音樂錄像帶中均有應用。近年隨著智能手機、平板電腦等移動媒體的大量普及，進一步擴大了動態圖形的應用領域，因此它作為數字媒體學科新興的理論，在學術界開始受到青睞。近代記載的動態圖形的第一人，是比利時的物理學家約瑟夫•安東尼。他發明了視覺暫留轉盤設備，制造出了運動的幻象。20世紀初，超現實主義、達達主義的興起對很多電影藝術家產生了深刻的影像，可以說早期的動態圖形便隨著動畫電影和實驗電影的發展而日漸成長的。1930年，俄羅斯雕版畫家亞歷山大•亞克瑟夫投入了電影創作，發明了針幕裝置，針幕動畫便作為動畫電影的一種形式流傳了下來。著名英國實驗動畫家雷恩•萊開創性地發明了在底片上刮、畫等技術，他還在未發明彩色膠卷前，以黑白片拍攝影像，然后在實驗室里將底片上色，營造彩色影片的效果。20世紀70年代后期，一些具有探索精神的平面設計師們，在實驗電影的影響下，認識到時間維度也可以應用在設計領域，于是他們開始嘗試將平面設計與影像結合，將設計以帶有時間性的動態形式出現在電影、電視、動畫以及交互媒體中。到今天，平面設計的時間屬性已漸漸得到業界的普遍認可和大眾的廣泛接受，越來越多的設計師涉足這個領域。動態圖形設計作為視覺藝術的一個重要分支，以其強大的技術背景與互動性特征，讓視覺藝術有了全新的面貌。
2時間設計——動態圖形設計的中心線
2.1動態圖形設計的三條主線
圖形設計、動態設計、時間設計是動態圖形設計的三條主線，它們組成了動態圖形設計的理論基礎。圖形設計包括顏色、圖形、構成等等，它主要遵循的是平面視覺傳達設計原則。動態設計以位移、縮放、旋轉、變形、變色等作為代表的各種動態形式，它研究的是對象運動的方式方法。時間設計則是規劃時間的發生、發展和結束，實際更像一個普遍認知的編輯和剪輯工作，包括頻率、節奏等。
2.2時間設計基本概念
時間是指宏觀上一切具有不停止的持續性和不可逆的物質狀態的各種變化過程，其有同性質的連續事件的度量衡的總稱。“時”是對物質運動過程的描述，“間”是指人為的劃分。時間維度是靜態圖形和動態圖形最本質的區別，動態圖形在時間維度下有發生、發展和消亡的過程，而靜態圖形則是相對意義上的靜止。為了更好地研究與應用，“時間線”的概念被引入到相關領域中。時間軸概念將時間的概念轉換到空間上，以線性代表時間的單方向流逝。所有動態設計和剪輯軟件都離不開時間線，設計師通過分布在它上面的幀組合來控制和在線時間的運動。
2.3時間設計的形式語言
從時間線本身的本質來看，我們可以通過諸如加減速、循環、抽幀來控制，它們也是時間設計的基本形式語言。這些時間的形式語言，對于整個時間剪輯帶來兩個方面的影像，一方面是情緒感受上的影像，另一方面是信息表達上的影響。加減速：加減速在電影的剪輯技術中也稱為升格和降格，這個說法源于電影的膠片時代，加速是升格，減速也就是降格。加速的剪輯對于影像的情緒表現來說有一種快速瀏覽的感覺，剪輯總體的信息量會變大卻又有省略細節的效果，而減速反而會有強調細節的感覺，相對來說慢速更加的感性，由于單位時間內承載的圖形量變少，它的信息總量也較少。循環與重復：是一種狀態，不斷地重復便是循環，按照時間的特點來分析循環是不存在的，時間是線性的發生、發展、結束，而不會從頭再來，影像中的循環與重復更被歸類為一種剪輯方式，它的內容重復地出現在時間線上，而在動態圖形設計中循環與重復的動態循環則是強調動態的循環，動態的過程中發生、發展、結束的過程中，開始和結束的動態是一樣的，比如在新媒體領域常用的GIF動畫都是循環的，從視覺上來說它是永不停止的。倒放：在剪輯技術中比較常見，它更像是一種特效，在動態圖形設計中倒放可以用來轉變動態的方向、順序。靜止：物體在運動一段時間后突然停止，也稱之為定格。加減速、定格都是控制時間節奏的重要方法。加速是省略，減速是強調，定格更像是一種極致的放大。抽幀：在電影剪輯中又稱為跳剪，它是破壞時間均勻線性流逝的方法，在一段連續的動態影像中按照特定的間隔甚至是無序的抽掉一些幀，就會造成影像與影像不連接的特殊效果。在動態圖形設計中抽幀不僅是時間設計的方法，更是一種重要的制作方法，運用在很多定格動畫的制作中。
3結語
運動，是最容易引起視覺強烈注意的現象。各種生物包括人類在內天生對于運動的事物有強烈且自動的反應，這是自然選擇的結果。同時，過度的圖形運動、閃爍容易加重人的信息加工負荷，導致觀眾視覺疲勞。動態圖形設計的出現并非偶然。隨著網絡與智能移動客戶段的迅猛普及，動態圖形將會擁有更多更廣的使用平臺。在讀圖時代的當下，圖形的動態化是不可避免的趨勢，當人們不滿足于靜態圖形所帶來的視覺趣味時，動態圖形的視覺沖擊力和新鮮感必然會促使它在視覺傳達設計的各個門類中廣泛運用。然而無論是動態海報、動態插畫、動態標志、動態信息圖表的設計，都必須圍繞著圖形設計、動態設計、時間設計這三條研究主線去創意、去探索。
作者：夏夢 單位：北京工業大學
參考文獻：
［1］許一兵，許肖瀟.動態圖形設計［M］.上海人民美術出版社，2013.
［2］魯道夫阿恩海姆（美）.藝術與視知覺［M］.四川人民出版社，2006.
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關鍵詞：現代；包裝創意設計；多元性；文化性；地方性；時代性；民族性
中圖分類號：J524 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）32-0166-01
一、包裝設計的基本概念
包裝設計就基本意義就是在物品流通過程中保護產品，方便物品存儲，運輸。其次是美化商品，起到促進銷售的作用。其中包裝設計的最基礎也是最重要的功能就是起到保護物品的作用，往后再說是美化的作用和傳達信息的作用。隨著現代社會發展，包裝的信息傳遞，美化作用越來越顯示出其重要的地位。現代包裝設計領域中，新材料的出現，新技術的運用，新思想的引入，更加為設計師們提供了一條更寬廣的創新之路，讓設計師們更能在這個領域中施展自己的才華。能否在包裝設計中體現出現時代氣息，并且附帶著濃烈的民族文化特色，已經成為了判定一個包裝設計是否達到了足夠水平與深度的衡量標準。
二、包裝設計中傳統民族性與時代精神的結合
（一）傳統民族文化與現代包裝的關系
傳統民族思想一般體現在包裝的文化傳播上，它能反映出一個民族的精神。中國是歷史悠久的文明之國，千年的歷史沉淀留給了我們許多的設計素材，從傳統思想中吸收設計創意，運用當下的新興表現手法，最直接的體現到包裝設計上，這既是展示產品的藝術底蘊的合適方法，也是體現本土文化與當今社會國際設計方向的結合。
（二）時代精神與包裝設計的關系
隨著現在社會技術水平的提高，包裝設計運用的技術也越來越全面，新材料的使用，新工藝的運用。現代生產力的大幅上升，也促進了包裝設計的發展，使得包裝設計不斷更新。如今的設計師，不能能從基本設計上運用創意，更能在材料選擇，制作工藝上發揮創想，從而創造了出許多符合時代精神的經典之作。
（三）傳統民族文化與時間精神在包裝設計中的關系
現代設計與傳統民族思想之間有著密不可分的關系，包裝設計文化的時代性在不同的時候不同的地方，都有著不同的衡量標準也不盡相同。時代精神決定了現代設計的創意風格，每個時代都會有每個時代的文化概論，都有著屬于時代的設計體系。我國是一個民族多元化，思想多元化的大國。民族文化深厚。從中能提取不許多的基本元素，將這些不同的基本元素用，用不同的手法，融合進現代的設計中，產生思想的碰撞，注入時代的設計基礎，賦予民族的文化作為載體，體現出時代性，民族性。
三、現代包裝設計的民族元素運用
（一）造型
造型是一個包裝的基礎，是包裝最基本的面貌。造型設計，在形態結構，材料質感等方面都需要設計師有自己獨特的見解，從而呈現出包裝的多樣性。要適應現代社會審美的基本訴求，運用現代工藝手法，將傳統民族制作工藝，賦予新的活力，新的面貌，體現出強烈的文化特色。這樣傳統的得到了新的升華，創造出新的視覺效果。
（二）圖形
現代設計中，圖形一直是不可或缺的一種表現形式，在包裝設計中也是不可替代的存在。運用圖形設計在視覺表現上的特點，將產品的信息傳達給人們，并且通過圖形的處理，設計的手法，指引人們的視覺心理。而我國的傳統文化具有鮮明的地域性和民族文化內涵。不但形式上有許多的選擇，而且有豐富的文化內涵與民族思想。圖形不同與直白的文字敘述，圖形更加具有豐富的想象空間，每個人看到有會有每個人不同的想法。使得圖形的的表達更加跨越文字的局限，實現共通的語言。將其傳統圖形運用在包裝上更是將包裝的內容豐富化，讓包裝設計達到一個更高的高度。
（三）色彩
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關鍵詞：色彩 動畫 運用
動畫作為一種新的藝術表現形式，越來越受到人們的關注和青睞，不僅是因為新穎，更是因為它具有其他設計行業所不具有的連貫性。它與普通電影相比，具有更加夸張的色彩感受，是更加自由的藝術創作。隨著制作技術的進步，動畫帶給人們的視聽感受更加夢幻和震撼。
觀察成功的動畫影片，每一部都有其獨特的風格，都具有夢幻的色彩魅力，讓觀眾無不驚嘆于設計者對色彩的驚人掌控能力，在夢幻的色彩中去領悟設計者的思想，去感悟故事傳達給人們的理念。動畫創作時，根據色彩對生理和心理兩方面的影響，正確認識色彩和運用色彩，對提高動畫創作起著非常重要的作用。
一、色彩的基本概念
色彩是光刺激眼睛再傳到大腦的視覺中樞而產生的一種感覺。色彩通過視覺傳達給人們的感受，是一種生理和心理的效應，它給人們以豐富的聯想、深刻的記憶及形象的寓意和象征。
二、色彩對動畫創作的影響
在我們的生活中，色彩是最具有視覺沖擊力和感染力的因素。色彩對動畫創作的影響體現在色彩效果上。色彩效果包括色彩的視覺效果和色彩的心理效果。色彩的視覺效果是光與色對我們色的視覺器官――眼和腦的作用效果，即人的生理反應。色彩的心理效果是色彩對頭腦和精神的影響，當色彩與具體的物體和環境聯系起來時，就會引起人的感情變化或引起感情的共鳴。好的動畫作品應能根據色彩對生理和心理兩方面的影響，從色彩效果的美學角度出發，研究色彩的特性、色彩的變化、布局以及色彩間的相互關系，達到畫面的統一協調，給人美的、舒適的感受。
1.色彩的視覺效果
我們所能看到的所有物體都可以用形狀和顏色來形容，形狀是外在相貌，顏色是賦予外在相貌生命的特質，是更加直觀的反映。形狀和色彩會同時傳達到人們的視覺感受中，而在遠距視線中，人們對色彩的敏感度會遠遠超過圖形。如高速公路兩旁的廣告牌，人們在很遠的地方就能通過色彩感受到設計者所想表現的風格，才有了到近處去觀看廣告內容的欲望。心理學家認為，人的第一感覺就是視覺，而對視覺影響最大的就是色彩。人們往往都善于利用顏色來裝飾自己以達到吸引人眼球的目的，而事實也是如此，好的色彩搭配確實很容易激起人們探索的欲望。例如一個店鋪開業打出宣傳海報，單單的白底黑字難以吸引顧客的眼球，而一幅色彩斑斕且運用得當的海報就很容易吸引客戶去觀看，去了解內容。
在^看一部動畫片的時候，最開始的幾十秒，吸引觀眾目光的往往不是劇情，而是影片中豐富多變的色彩搭配。因此，一部好的動畫，需要有豐富的色彩，增強影片的視覺效果，推動影片的情節發展，將觀眾帶入一個夢幻的色彩世界，在隨著情節發展心理起伏跌宕的同時，帶給觀眾一場盛大的視覺盛宴。
2.色彩的心理效果
對于顏色，我們總是充滿好奇，為什么人們一看到紅色就緊張興奮，一看到綠色就容易安靜下來？為什么人們都說綠色更容易保護人們的眼睛？為什么黃綠色容易引起人們的注意？不同的色彩呈現給人們不同的心理感受。例如，黃色可以起到警示作用，紅色代表著喜慶緊張，藍色代表夢想，綠色表示安靜，白色代表純潔，黑色代表神秘。不同的色彩鮮明對比可以給人以不同的心理感受。同一色系的顏色受其明度和飽和度的影響給人的感受也不相同，例如同樣是藍，天藍很溫暖，海藍卻又顯得深邃。這些顏色的對比越強烈給人的心理感受也就越強烈。下面簡單概括幾種常見色彩傳達的情感體驗（見下表）。
色彩的心理情感在動畫創作中尤為重要，是最能烘托整個動畫影片的劇情和風格的。觀賞者的情緒和心理會隨著劇情的發展跌宕起伏。
三、色彩在動畫創作中的具體運用
眾所周知，一部成功的動畫片，離不開吸引人的劇情、傳神的角色設定以及精彩的場景設計。在這三個方面，色彩起到不容忽視的作用。動畫創作中的色彩運用得當，對角色形象刻畫、情感的表達、動畫的氛圍和風格、增強畫面感染力及整個劇情的發展都有著重要的作用。
1.色彩在角色設定中的運用
人們對影片中角色的第一印象往往是由顏色決定的。可見，色彩的搭配對角色設計有相當大的影響。因此，動漫作品中的角色設計，除了要具有吸引人的造型設計之外，恰當的色彩運用也對角色塑造起到重要作用，甚至可以說起到決定性的作用。
動畫片中的主要角色，或者說主角，他在這部動畫片中占很大的戲份，整個影片的故事大多圍繞主角來展開，因而他的色彩搭配也應是獨具匠心的。主角在色彩的設計上或顏色鮮艷，引人注意；或色彩厚重，給人以踏實、穩重、讓人信賴的感覺。
在2016年廣東省中等職業學校技能大賽（學生組）中，“動漫設計與制作”項目的試題是設計制作動畫《企鵝丁丁買糖果》。第一部分要求選手們根據提供的素材，結合給出的動畫劇本，設計出角色企鵝丁丁的標準三視圖（正面、側面、背面），而該標準三視圖都必須在Flash軟件里勾線、上色制成Flash矢量文件。由于是模仿素材設計角色，選手們設計出來的小企鵝形象大致相同，如圖1所示。
年幼的小企鵝丁丁全身都是灰色的，像一個灰色的毛絨球。一雙又大又白的眼睛，眼珠漆黑漆黑的，炯炯有神。丁丁長著黑黑的長鼻子，顯得特神氣，圓鼓鼓的大白肚皮，臉上兩邊都泛著紅暈，一雙黑色的小腳掌有力地站著。這就是憨態可掬的小企鵝丁丁，既漂亮又可愛。整體形象設計既符合小企鵝本身色調的特征，又突出了動畫角色的形象，達到了動畫角色卡通化。在這個角色的設計中，色彩突出了圖形的立體感，使角色活靈活現。色彩賦予了角色生命力，讓人感到小企鵝丁丁活潑、靈動、招人喜歡。另外，設計者在小企鵝上半身底部、雙腳底部和兩側翅膀用深灰色或灰色分別畫了陰影，使圖形的立體感更加強烈，角色栩栩如生。
可見，色彩體現著動漫角色的形象特征，對角色形象特征起著重要的作用。
2.色彩在場景設計中的運用
場景在一部動畫中所占的視覺比例最大，因此色彩在動漫場景中起著極為重要的作用。色彩可以用來傳達情緒、渲染氣氛、制造空間感和動態感。在動畫場景設計中，色彩的發揮可以更加自由，可以細化到一草一木，也可以概括到一山一水甚至一世界，既可以寫實也可以寫意。動漫場景是動漫角色所活動區域的環境，為角色提供一個可以自由活動的空間，服務于動漫角色。重視場景設計中的色彩運用，可以使恐怖的環境變得更恐怖，歡樂活躍的場景更加歡快，從而帶領著觀賞者沉浸在五彩斑斕的色彩場景中，仿佛自己就置身其中，與動漫主角一同歷險一同歡笑。
在一個動畫短片里，特別是技能競賽，要求作品在現場三個半小時內完成，場景一般只有2～3個。因此，場景設計色彩運用得當，會給觀賞者帶來震撼的視覺效果。
在《企鵝丁丁買糖果》2號作品中，影片開場發生在企鵝家里，企鵝媽媽讓小企鵝丁丁去買糖果。淡綠色的地板鋪著淡紫色的毛毯，淡粉色的墻壁，藍綠相間的窗戶，室內整體顏色以淺色調為主，顯得干凈明亮，烘托出一個溫馨的家（見圖2）。丁丁挎著橙黃色的籃子走在戶外去買糖果。藍天白云，陽光燦爛，太陽光灑在地上，馬路變得金燦燦的。黃綠色的草地上長著一朵朵小白花，紅橙黃色的小蘑菇格外搶眼。黃褐色的欄柵有力地豎著。整個場景讓人眼前一亮，與丁丁渾身灰色形成強烈反差。在這樣的場景下，既突出了企鵝的動畫形象，又很好地表現了此時丁丁興高采烈的樣子（見圖3）。
在《企鵝丁丁買糖果》5號作品中，丁丁接受媽媽的任務后走出家門去買糖果。戶外雪停了，天放晴了，白茫茫一片，亮得耀眼。近處，大地和山丘像被雪鋪上了白被子。圓圓的帳篷、墨綠的松樹和光禿禿的樹梢上，像被雪穿上了白棉襖。帳篷、松樹和干枯的樹木大小不一地散落在大地上、山腳下。遠處暗綠色的小山高低起伏，藍天白云格外明朗清晰。好一個冰雪天地。這是一個截然不同的場景，設計者看到了企鵝，就想到了雪景。整個場景以冷色調為主，渲染了冬日的氣氛。場景色彩搭配和諧，遠近層次分明，很好地構建了場景的空間感（見圖4）。
3.色彩在劇情發展中的運用
一部好的動漫作品，在前期準備的時候就需要對劇本進行嚴格要求，必須有一個完整的故事情節，劇情的發展不能平淡無奇，這就需要色彩的襯托。色彩對于我們的心理影響是非常巨大的，沒有人愿意去看一部毫無色彩變化的動漫作品。即使劇情是多么吸引人，沒有色彩的襯托，動漫作品也會像寫在書本上的小說一樣單調乏味。如果整部動漫作品中，色彩不斷變化，時而明亮時而昏暗，時而嘏時而冷漠，再配合整個劇情的發展，就會顯得更加跌宕起伏引人入勝。
在《企鵝丁丁買糖果》1號作品中，影片開始是在家里，黃綠色為主的畫面，給人清新、親切的感覺，讓人聯想起了大自然。果不其然，小企鵝在接受媽媽任務后，走在戶外的路上去買糖果，春意盎然的綠色畫面切入。另一個場景，企鵝媽媽請小企鵝丁丁去買糖果，丁丁高興得連蹦帶跳的。這時，橙黃相間旋轉的畫面切入，烘托了丁丁此刻極度興奮的心情。同時，也為接下來的劇情埋下了伏筆。丁丁在買糖果的路上過度興奮，得意忘形，以至于摔跤了，爬起來后竟然忘了要買什么了，接著故事不斷發展變化，引人入勝。在這兩段情節中，畫面色彩的設計配合推進了故事情節的深入。
四、小結
每一部出色的動畫片或是其中的一個片段，角色、場景、劇情都離不開對色彩的成熟運用。筆者認為，可以將故事情節看成是骨架，那么優美的線條則是能夠迸發力量的肌肉，而色彩就如同是這個軀體的艷麗外衣。色彩已成為動畫片的主要視覺傳遞方式。因此，在進行動畫作品創作時，要把握色彩基調，善用色彩語言來傳達信息，才能更好地創作動畫作品。
參考文獻：
[1]張莎麗.色彩及其在攝影中的應用[J].廣東技工教育研究，2010（2）.
[2]駱新彩.淺談Flas的制作流程[J].廣東技工教育研究，2015（2）.
篇9
關鍵詞：平面設計；視覺；觸覺
引言
隨著經濟的進步與社會的發展，平面設計行業逐漸壯大，并對其他行業的發展產生了深遠的影響。為了使平面作品能給觀眾帶來最佳的視覺體驗，往往會著重優化平面設計作品的視覺沖擊能力及觸覺感知感。現階段，公眾對平面設計作品的要求越來越高，這就需要廣大的平面設計師在平面設計作品的“視覺”及“觸覺”上做文章，從而程度地增強平面設計作品的表現力。
一、視覺設計介紹
（一）視覺的基本概念
視覺指的是通過雙眼接受外界環境電磁波刺激后，中樞神經系統進行分析及編碼加工后而獲得的主觀感受。視覺的存在使人類能夠感知五彩繽紛的世界，某種意義上，視覺是人類最重要的感覺。
（二）平面設計中視覺語言的表現方式
平面作品上的文字、圖形及色彩等因素會對人眼產生刺激，此后大腦便會形成一系列的主觀感受，例如分析平面作品上的文字是否得體、色彩搭配是否自然等。現階段，較為常見且成效顯著的平面作品視覺語言表現手法有文字圖形化及色彩心理誘導等，具體論述如下：1.文字圖形化。文字圖形化是十分重要的一類視覺表現手法，愈來愈多的平面設計師利用文字圖形化手法成功創造了大量優秀的平面設計作品。在文字圖形化過程中，文字的外形發生了一定程度的改變，使得人們在看到文字的同時腦海中產生相關的畫面。文字是平面設計作品的主要構成因素之一，平面設計師有意夸張化文字的偏旁部首，使得原本“中規中矩”的文字呈現出別樣的效果，從而引發人們的無限遐想[1]。漢字文化源遠流長、博大精深，部分漢字能夠表達多種內涵，某些情況下，人們較難準確地理解平面作品上文字的內涵，此時，如果結合平面設計作品的主要內容將文字進行圖形化，則可以令人們更好地理解與認知文字的內涵。此外，文字圖形化手法有助于美化文字的外觀，從而強化平面設計作品的美學特征。（如圖1）為文字圖形化示意圖。2.色彩心理。不同的色彩給人的心理感受有所差異，利用這一點，平面設計師能夠以特定的色彩來裝飾平面設計作品，使不同色彩的平面設計作品給人們造成不同的心理感受。通常情況下，觀賞者往往會感覺主色調為暗色的作品成熟、厚重及有深度，而亮色的平面設計作品一般會令人產生活潑明快的心理感受。此外，諸如紅色等暖色能夠給人以溫暖的感覺，而白色等冷色往往會使人感到冰冷。所以，在平面設計過程中，設計師應當結合作品的情感定位來選擇合理的主色調，從而最大程度地提升作品的質量，強化作品的表現力[2]。
二、觸覺感的介紹
（一）觸覺的基本概念
觸覺的概念有狹義及廣義之分，狹義的觸覺指的是皮膚與相關物體接觸而產生的感覺，而廣義的觸覺則指的是皮膚表面壓力增加，使皮膚變形而引發的膚覺。觸覺是人類認知世界的基本方式之一，正因觸覺的存在，我們能感受到與皮膚接觸的物體的形狀、大小等特征。
（二）觸覺感的設計
觸覺感的設計工作需要消費者的參與，設計者必須要結合大多數人的觸覺體驗來開展設計工作，如此方能使作品對消費者的觸覺感官系統產生最大程度的刺激。平面設計中的觸覺感設計工作涉及多個技術領域，其中包括仿生學、人體工程學、心理學系造型語義學等，所以該項工作具有較高的難度。平面設計中的觸覺設計旨在令觀賞者有效地判別作品所欲傳達的信息。添加了觸覺設計元素的平面設計作品的材料具有特殊的肌理及質感，人們觸摸作品后皮膚受到壓力而變形，從而產生觸覺，隨后，大腦對觸覺進行分析，由此，人們便收到了平面設計作品所蘊含的信息。大腦的分析活動需要大量原材料，其中包括了觸覺，皮膚是最大的感覺器官，其是產生觸覺的主要場所，皮膚接觸某種物體所產生的觸覺信息反饋至大腦，大腦在短暫分析后判斷物體的外形，依據已有的經驗判斷物體的用途[3]。目前，業界已基本達成共識，觸覺能夠對平面設計產生較強的輔助作用。平面設計作品的外形特征既可以通過視覺反饋至人腦，也可以通過視覺呈現在中樞系統之中。實際上，觸覺與視覺的關系十分緊密，某些情況下，視覺是催生觸覺的關鍵甚至是唯一因素。舉個例子，在人們欣賞某件平面設計作品的過程中，只有該作品具有較強的視覺表現力，能夠令觀賞者產生興趣，則觀賞者才會觸及該作品，從而產生觸覺。
三、平面設計過程中視覺沖擊的呈現
在過去很長一段時間內，平面設計界鮮有能令人留下深刻印象的作品，究其原因是業界沒有充分認識到視覺沖擊力對于平面設計作品的重要性。筆者認為，可以通過以下途徑來提升平面設計作品的視覺沖擊力：
（一）將構圖視覺線的牽引功能發揮到極致
平面設計人員在設計過程中應當充分發揮構圖視覺線的相關牽引功能，如此有利于強化平面設計作品的視覺表現力。視覺線牽引指的是在平面設計過程中，充分地發揮構圖元素及各類色彩的功能，從而實現牽引觀賞者的視覺，吸引觀賞者注意力的目的。任何一件平面作品都具有一定的內涵，而部分人可能無法在短時間內深入、準確地把握作品的內涵，這就需要平面設計師們結合專業知識，利用點、線、面等基本的構圖元素來對作品受眾進行有效的引導，使得受眾能夠準確地把握平面設計作品的內涵。上文提到的文字圖形化是效果較顯著的一類構圖視覺線牽引手法。
（二）重視體現平面設計中構圖圖形的層次感
首先對構圖圖形的層次感進行解釋：平面設計作品中構圖圖形的層次感指的是作品的主次分明，作品的主體能夠對觀賞者造成直觀的視覺感受，而作品的次要部分要能夠對主體部分產生一定的襯托作用。為了最大程度地體現平面設計中構圖圖形的層次感，設計師必須要注意作品中元素及圖形的層次感，最為有效地凸顯自身希望表達的主題，令觀賞者對平面設計作品產生極為深刻的感受與印象。
（三）充分發揮平面設計作品的色彩誘導功能
前已述及，不同的色彩會令人產生不同的心理感受，所以，在平面設計過程中，設計師應當要充分地發揮作品的色彩誘導功能，以求強化作品的視覺表現力。現階段，行業內首屈一指的平面設計師對色彩的敏感性與運用能力極強，出自優秀的平面設計師之手的作品的色彩層次分明，主色調中蘊含了作品的豐富內涵，而且作品的內涵是顯而易見的，并非隱藏至深。今天，平面設計師在設計過程中應當要對各類色彩進行綜合運用，借助不同的色彩來表現不同的作品內涵。如果平面設計作品的格調是明快、活潑的，則應當采用明快的亮色來裝飾作品，如果作品的格調是陰郁、沉重的，則可以考慮將暗色作為作品的主色調。
（四）善于利用明暗
在平面設計過程中，平面設計師應當善于利用光感的差異來表現、烘托作品的主題。能否利用明暗誘導作品觀賞者已成為判斷平面設計師專業能力是否合格的關鍵因素之一。平面設計師在設計作品的過程中應當對動態光感、光感捕捉及光感折射進行充分利用，利用明暗差異來有效地烘托平面設計作品的主題。現在，越來越多平面設計師意識到，光感的明滅變化有利于營造相關平面作品主題表現所需的氛圍，近年來，許多平面設計大家的作品便充分地利用了光感的明滅變化，證實了明暗差異確乎能夠有效地強化作品的視覺表現力[4]。
（五）重視作品突破點的把握工作
現代平面設計作品中包含了大量的圖像及圖形，如果能夠合理地突破圖像及圖形本身的視覺平衡點，則能夠有效地表現出別樣的作品主題。在實際的平面設計過程中，設計師應當對相關圖片素材進行深入細致的研究，在此基礎上尋求圖片等素材的突破點，結合圖片素材本身所具有的光線感及空間感來突出作品的主題。平面設計作品包含了大量的元素，在設計過程中，這些元素的大小比例是可調的。應當看到，構成設計作品的元素大小的比例的不同，作品對觀賞者造成的視覺沖擊力也有所差異。事實上，對平面設計作品構成元素大小比例的調整并非易事，如果比例設置不合理，則可能令觀賞者產生不適，所以，設計師應當結合設計美學、人體工程學來合理地調整、確定作品構成元素的大小比例[5]。
四、如何在平面設計中呈現觸覺感知
（一）運用夸張設計法
夸張設計法是一類應用十分廣泛的平面設計方法。就目前而言，平面設計師們為了最大程度地實現設計作品的質感化，經常會運用夸張設計法，收到了較為良好的成效。在應用夸張設計法的過程中，設計師們可以故意夸張化作品中某個與主題關系密切的圖像、文字的大小，從而令觀賞者產生別樣的感受。目前，超現實夸張、戲劇性夸張、對比性夸張及逆反性夸張是應用頻率最高的夸張設計法。
（二）運用裝飾設計法
當下，裝飾設計法已成為強化作品質感的重要方法之一。為了促使平面設計作品呈現出極為優良的質感，應當要在作品設計過程中合理運用裝飾設計法。在應用裝飾設計法的過程中必須要著重突出“裝飾性”，如果需要在作品中加入繪畫，則應當采用具有較強裝飾效果的繪畫，添加至作品中的文字也應當經過特殊處理，能夠引人注意。
（三）運用線割設計法
在運用線割設計法的過程中，設計人員應當做好對作品中畫面的分割工作，該工作所采用的工具是“線”，可以將多種商品有機融合為一個統一的整體，使用或明確或不明確的“線”將畫面分離開來，隨后將商品的主次、大小作為分排依據來有序地排列商品。目前，曲線分割及直線分割是線割設計法的主要組成成分。曲線分割法在商業廣告設計工作中應用廣泛，在曲線分割法的操作過程中，平面設計作品被予以“圓形”分割，使得作品在形式上呈現明顯的流動狀，卻能令人產生和諧統一感覺。水平分割與垂直分割是直線分割的兩大構成成分，前者能夠令人產生沉著安寧的感受，后者則可以予人穩定的感覺[6]。
（四）強化對特定事物造型及肌理的模仿
平面設計工作主要或者說是最高目標是確保能夠在二維或者三維空間中，促使作品受眾能夠對作品所傳達出的訊息有一個系統、直觀及全面的認識與了解。人是一種較依靠于經驗判斷的動物，容易形成對固化的認知習慣，因此，設計師可以設計一些與生活中常見食物外形、觸感相類似的作品，從而使人們在看到作品后迅速產生親切感及認同感。新時期下，平面設計師應當做好對人們所熟知或者所習慣的事物造型及肌理的模仿工作，使得所設計出的作品既貼近現實生活，又具有強烈的個性化特征。現階段，市面上有許多模仿動漫人物外形的平面設計作品，這些作品的形象貼近兒童的認知習慣，因此受到了廣大兒童甚至是青少年的喜愛。（如圖2）為某動漫人物外形平面設計產品示意圖。
結語
篇10
關鍵詞：跨文化傳播；視覺語言；文化符號
在經濟全球化時代，跨國公司全球化擴張，其產品必然涌向世界各地。與此同時，跨國廣告業也必然追隨其客戶進行跨區域、跨國界的廣告經營和運作，廣告國際化成為不可阻擋的趨勢。廣告國際化，或稱廣告全球化，是指在世界各地市場上通過采用基本一致的廣告傳播方式，實現全球市場的營銷戰略。這種全球化的廣告給生產和經銷廠商以及廣告業者都帶來了明顯的利益，例如降低了廣告成本，樹立了品牌和企業形象，提高了迅速推廣產品基本概念的能力，簡化了市場和促銷計劃的協調控制程序，等等。
此外，在全球經濟一體化的背景下，文化一體化卻是一個漫長的過程，多元文化將長期存在。跨國廣告的運作不能不考慮不同國家、不同地區、不同民族的文化差異，從文稿、符號意義、文化象征、訴求主題、視覺形象，到廣告經營策略、人才組合與培訓、管理模式、公共關系建構都有一個與各地本土社會文化相適應的問題。因此，廣告的國際化進程中也包含了本土化過程，廣告的跨國傳播也就是跨文化傳播，國際化和本土化雙向趨勢是廣告跨文化傳播的主要特征。
如何處理好看似矛盾實則相關的國際化和本土化問題乃是實現廣告跨文化傳播的關鍵。本文將就平面廣告的跨文化傳播問題略做探討。
一、文化符號
在世界文化多元的背景下，不同國家、不同地區、不同民族之間存在著明顯的文化差異，文化符號有的帶有濃厚的民族色彩和區域特征;另一方面，長久以來通過思想的相互交流和文化的相互影響，也形成了一些共同的價值觀和文化認同，現代科技提高了媒體的傳播能力和覆蓋范圍，促進了不同文化之間的交流，出現了更多超國界，超民族的“世界性文化符號”。
20世紀90年代，受西方尤其是美國文化價值觀的影響，在中國年輕人中出現了一些張揚個性和自由的個人主義文化符號。因此，平面廣告在傳播中，就曾運用這些“世界性文化符號”進行跨文化傳播。因為這種‘世界性文化符號’具有共通性，它可以跨越不同國家，不同地區的文化差異。“中國大量出現的以自由和個性為主題的‘Me(我)廣告’，如‘我選擇，我喜歡’(安踏運動鞋)，‘我有我可以’(佳得樂飲料)，`I’mlovingit’(麥當勞)等等，便是這種文化的具體表現”。可見，在跨國廣告中，充分利用這些“世界性文化符號”，能收到良好的跨文化傳播效果。
但是，在人類整個文化符號系統中，目前“世界性文化符號”只占一小部分。“區域性文化符號”仍占據主導地位。因此，跨國公司在廣告運作中，更應重視不同文化背景下受眾不同的文化要求、文化特征、文化價值觀，并把這種文化特質滲透到廣告傳播的各個環節。運用目標受眾所熟悉的視覺文化符號。因為只有受眾所熟悉，易于接受的文化符號才能達到與受眾的溝通，得到受眾心理認同，引起受眾的共鳴，進而傳達廣告資訊，達到商品銷售目的。這也是目前平面廣告跨文化傳播中的重要策略。
跨國廣告公司在中國進行跨文化傳播中，可充分利用帶有中國民族特色的視覺文化符號，如長城，黃河，剪紙，對聯，福娃，門神，紅燈籠等等。在這方面，可口可樂，麥當勞無疑成為跨文化傳播的典范。在日本市場運作的跨國廣告公司，盡量順應和利用日本人的文化特質。如在促銷計劃中適應日本人的“送禮和娛樂”兩大主要消費習慣;在訴求方式中采用“柔性銷售”代替西方式的“硬性銷售”;在形象符號運用中充分考慮到日本傳統賦予數字、植物、動物的獨特符號意義。在香港運作的跨國廣告公司，洞悉了香港人在“東—西方”、“傳統—現代”的兩極文化價值認同方面的中間形態和心理情感困境，在廣告訴求中順應并且強化了對香港本土的依戀與認同。在臺灣的跨國廣告公司“不僅懂得利用中國傳統文化資源、以及日本對于臺灣的生活一審美方式的影響，而且對于現代臺灣人的生存境況相當關注，諸如政治敏感度、性向選擇、社會治安、兒童健康、新新人類等主題均成為廣告創意表現的內容”。作為全球品牌的跨國公司，如果不顧國家與地區市場的文化差異，而固執地以本民族文化觀念為背景進行廣告宣傳，必將遭受滑鐵盧，為此付出慘痛的代價。畢竟，豐田汽車“霸道”廣告的教訓，對任何一家跨國公司和為其服務的廣告公司來說都是值得警醒的。
二、視覺符號
談到平面廣告跨文化傳播，不能不說到“視覺語言”。當今社會已經進人視覺時代，生活在都市中的人們被光怪陸離的形象海洋所淹沒。可以說我們的社會已經成為“圖像社會”，成為“視覺文化”主導的社會。因此，在平面廣告跨文化傳播過程中廣告如何適應這個“讀圖時代”的發展是成敗的關鍵。事實告訴我們，廣告信息只有依靠和公眾進行視覺語言的傳播和溝通，才可能達到傳播效果，從而促進商品銷售。
平面廣告是二度空間的廣告形式，文字、圖形、色彩是廣告視覺語言的三大構成要素。平面廣告的視覺傳達也由此分為文字傳達、圖形傳達和色彩傳達。平面廣告在進行視覺傳達過程中必然要創造性地、藝術性地運用視覺符號和符號系統來構成廣告視覺語言進行跨文化傳播。因此廣告視覺符號的選擇和運用成為廣告溝通成功與否的重要因素。
(一)圖形
在當代視覺文化的背景下，除了廣義的“文化符號”外，圖形語言無疑成為廣告跨文化傳播中最為重要的視覺文化符號。無論哪個國家，哪個民族的人，其生理構造和大腦神經的連接關系都相同，所以人類的視覺感知方式和感知結果都是一樣的，因此圖形語言必然成為全世界的共同語言。我們可以不知道英語VICTORY的含義，但當同伴向你伸出兩個手指(成“V”型)你就會領會這是在祝你成功。在由文字，圖形，色彩三種基本傳達要素所共同建立的平面廣告中，圖形是諸要素中最重要的因素。在跨文化廣告傳播中，圖形有“世界語”之稱，它不分國家，民族，男女老少，文化深淺，語言差異，普遍被人所看懂，不同程度地了解其中的含義。好的圖形設計可以在沒有文字的情況下，透過視覺語言進行溝通理解，可以跨越地域，民族的界限以及語言的障礙和文化的差異進行交流。究其原因，圖形具有語言的本質性能，是具有說明性和說服力的語言形式。同時，圖形比文字更形象，更具體，更直接，這正是圖形傳達優于文字傳達的一個方面。它超越了地域和國家的界限，無須翻譯，卻能實現“一圖頂萬言”的傳播效能。
然而，我們也須看到，圖形作為一種文化符號同樣具有“共通性”和“區域性”特點，它在廣告傳播中必須符合前面論述的“文化符號”在跨文化傳播中的規范，即發掘圖形語言在跨文化傳播中的“共性”和“個性”。
(二)文字
在跨文化廣告傳播中，廣告的視覺符號除了圖形外，還有文字和色彩兩個基本的視覺要素。平面廣告在跨文化廣告傳播中，對文字傳達和色彩傳達提出了更多的要求。在當今“讀圖時代”，文字對廣告信息的傳達功能大打折扣，圖像擔負起傳播信息的主要作用;然而，畢竟沒有達到取代文字的地步，在許多情況下，單憑圖形人們仍然不易了解廣告信息。因此，往往需要加上文字說明，才能賦予圖片意義，起到畫龍點睛的作用，從而產生良好的理解和記憶。廣告在面對不同語言文化背景下的受眾時，筆者認為，“文字圖形化”，即文字具有圖形表征特點，將成為平面廣告跨文化交流的主要傳播策略。正如前面論述的那樣，在當今視覺文化占統治地位的時代，在跨國廣告公司對受眾所在地語言文化掌握不占優勢的情況下，廣告只有取人之長，補己之短，才能達到理想的廣告傳播效果。與此同時，隨著各種文化的廣泛交流和跨國廣告公司對廣告受眾所在地文化的進一步了解，文字傳達可以充分借鑒和發掘當地的語言文化寶庫，達到更好的融入受眾心理的目的，引起受眾的共鳴，從而取得廣告跨文化傳播的良好效果。最明顯的一個例子便是豐田汽車在中國傳播的廣告語“車到山前必有路，有路必有豐田車”，它借用了中國傳統的俗語“車到山前必有路”，巧妙的進行嫁接、組合，達到了意想不到的傳播效果。正如圖形傳達所具有的“世界性”和“民族性”辨證關系一樣，文字傳達也可以不涉及到某民族的文化特征，也不迎合某一特定的文化區域內受眾的審美情趣和接受習慣，發掘人類的共性，如在人類的生理感覺上做文章。一代廣告大師雷斯為M&M巧克力糖果創造的廣告語“只溶在口，不溶在手”幾十年來在三十多個國家和地區播發，其威力依然是戰無不勝，攻無不克。究其原因是因為此廣告幾乎沒有涉及到某民族的文化特征，也沒有迎合某一特定的文化區域內受眾的審美情趣和接受習慣，它只是從人的生理角度出發來說明自己獨特的銷售說辭。而這種“只溶在口，不溶在手”的美妙感覺正是全世界的消費者都需要的。
(三)色彩
色彩的運用在平面廣告跨文化傳播中也起著非常重要的作用。在平面廣告的視覺傳達設計中，色彩往往是一種先聲奪人的傳達要素，就遠觀效果而言，色彩傳達更優于圖形傳達和文字傳達。
色彩是一種感情的語言，而且是一種表達力很強的語言，它總是與一定的情緒相聯系，并且這種聯系對于人類來說具有一定的共性。如紅色象征熱烈、活潑、浪漫和火熱，黃色象征光明和希望，綠色象征和平和朝氣，藍色象征寧靜，智慧和深遠。很多跨國的高科技企業總是用藍色作為對外廣告宣傳的主色調，以此來彰顯其“藍色智慧”，并且隨著產品的擴展而走出國門，邁向世界。可口可樂的紅色伴隨著可口可樂走向世界，征服了無數年輕人。因此在廣告的跨文化傳播過程中應該把握人類的對色彩感覺上的共性，然而這種“共性”只是相對的，它并不能掩蓋“共性”下民族文化的差異性。不同的國家、民族對于色彩有著不同的愛好和忌諱，如紅色讓我們聯想到喜慶、吉祥、生命和幸福，對紅色的崇拜是中華先古圖騰時代的獨尊一色;然而，在西方紅色卻讓人聯想到圣餐、祭奠和危險等。日本人忌綠色，視其為不吉祥;而在西亞一些國家，綠色卻受到普遍歡迎。因此，通過文化參與了解當地的文化差異，迎合當地受眾的價值觀念和接受心理，充分尊重其及風俗習慣，才能取得良好的跨文化廣告傳播效果。
三、結語
