數字媒體藝術專業研究方向范文
時間：2024-01-04 17:45:46
導語：如何才能寫好一篇數字媒體藝術專業研究方向，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公文云整理的十篇范文，供你借鑒。
篇1
2014年2月26日，總理召開國務院常務會議部署發展現代職業教育，其中提到“引導一批本科高校向應用技術型高校轉型”。隨著政策落地和推進，在社會上引起了很大震動，也引起了輿論熱議。筆者很贊成北京交通大學查建中教授對于應用型的理解，他認為，這是面向職場的專業教育。筆者覺得，是否也可以說，應用型強調面向一線、面向現場培養人才。
這就要求我們在辦專業的時候要進行詳細的市場和行業調研，把專業辦成適合行業的，把人才培養成適合市場的。
一、我院數字媒體藝術專業現況
數字媒體藝術專業是計算機技術與藝術完美結合的嶄新專業，秉承“藝術與技術結合、藝術與科學結合、課堂與市場結合”的辦學理念，造型與設計藝術系數字媒體藝術專業倡導 “厚基礎、寬口徑、重原創、多實用、強素質”的育人思想，突出以數字藝術創作為基礎、計算機圖形圖像處理為手段、數字技術應用為特點，面向數字傳媒產業、IT業和娛樂業培養當今網絡信息化時代急需從事數字媒體節目開發、制作與傳播的復合應用型數字傳媒人才。
二、數字媒體藝術專業產業調研簡況
本專業與省市文化產業對接的單位包括：各省、市、縣電視臺、動畫公司、電視劇制作部門、數字電影制作公司、廣告公司等行業（部門），學生主要從事攝影、攝像、影視創意與制作、數字影視后期合成與特效制作、電視片頭設計與制作、電視頻道品牌營銷與整體包裝工作的高素質應用型數碼影視制作。
目前根據調查的幾家個公司企業及單位的問卷調查，企業現在迫切需要的人才大概分為兩個方向：一個是影視制作，主要是從事從攝影攝像、剪輯后期合成完成影視片完整制作；另一個就是頻道和欄目包裝制作。
根據實際調查與用人單位反饋來看，目前我們的畢業學生在知識結構上還是基本符合用人單位需求的，但在職業素質上還有待提高！
主要存在以下問題：
（1）缺乏團隊協作能力和溝通能力。
（2）學習能力和獨立解決問題的能力不強。
（3）對學習的專業軟件、工具不能夠根據實際情況靈活運用。
（4）對學過的各科知識，做不到融匯貫通，無法完成實際工作任務。
（5）所學知識的系統性、連貫性還不強，學生的實際制作效率較低。
（6）實習經驗欠缺。
三、專業改革思路
1.產教融合，校企合作
高校研究工作的定位強調面向行業、面向產業的應用研究，以產學研結合為特征。重點關注管理規范創新、技術創新和工藝創新等等。
因此，在推進轉型的過程中，筆者認為轉型的核心都應該在“產教融合、校企合作”的思路下進行。在明確辦學定位的基礎上，筆者認為，一方面，要進入圈子，把學校放在中國高等教育的體系中去考慮；另一方面，還要跳出圈子，把學校放到區域經濟、社會中去審視。研究圈內是為了發現辦學的優勢和不足，審視外部環境是為了尋找發展空間和依托。
我院立足綿陽，服務四川，輻射西南，面向全國，培養為地方經濟建設服務的應用型藝術人才。綿陽是中國科技城，是全國首批“三網融合”試點市，“三網融合”的新形勢下，廣電行業在保持其豐富的節目內容的傳統優勢基礎上，需要進一步加強各類交互式應用體驗，跳出傳統的電視節目運營的范疇，基于數字家庭的應用場景，提供滿足不同年齡層次、不同群體用戶的新興業務。這就為數字媒體藝術行業的發展帶來了新的契機。綿陽本地的龍頭企業長虹、九洲集團有諸多與數字媒體關聯的企業。長虹集團也下設有多媒體產業公司，主要從事數字電視、DMB移動電視、數字網絡等相關產品的技術研發、生產制造、產品營銷和系統集成。九洲集團旗下的四川科瑞軟件有限公司也是從事數字產品研發的創意產業企業。就四川而言，伴隨國家數字媒體技術產業化（四川成都）基地的迅猛發展，帶動了整個四川的數字媒體產業的發展。為此，我院數字媒體藝術專業人才培養模式以服務地方經濟建設為綜合改革的目標，以產業、行業、企業需求為專業建設的落腳點，謀求企業與學院的雙贏。
2.走產學研合作教育模式
與校外合作教育基地聯合培養，強化實踐教學。創建聯合教育模式，主要是實踐教學環節的聯合培養。選擇綿陽及周邊地區的數字媒體藝術業內的知名企業和單位，通過“共建基地”、“雙向兼職”、“專業綜合實習”等多種方式開展產學研合作。擬采取聘請校外業內專家作為學生校外實習的指導教師，每年進行為期3-4個月的專業綜合實踐，實習采用“銜接式雙師制”，即實習單位指派老師對學生的創意能力、實踐動手能力、團隊合作能力等進行培養，學生可在實習單位完成畢業設計，學生返校后由校內相關的指導老師指導其畢業論文的撰寫。
3.開展面向業內企業的訂單（定向）培養人才培養模式。
學生在校期間就和企業簽訂雙向選擇的協議，實施定向的訂單培養模式。培養的學生擇優在相關企業，尤其是主要合作企業中就業，充實企業創作研發力量，提升企業自主創新能力，為企業提供人力資源和保證。積極鼓勵企業在學校設立專項獎學金獎勵有志獻身數字媒體創意產業學習優異、表現良好的學生。
四、結語
總之，在高校轉型的大背景下，我們的專業改革應該遵循高等教育和人才培養規律，明確數字媒體藝術專業的人才培養定位以課程體系建設為手段，教師隊伍建設為根本，實訓基地建設為保障，學生發展為目標，以“實踐教學向產業滲透教學模式”的改革為重點，著力培養“品德優、基礎寬、能力強、素質高、會創新”服務地方經濟建設的應用型高級藝術人才。
作者簡介：
篇2
關于新媒體的定義，學術界尚無明確界定，但其具有區別于傳統媒體的特征：第一，其是基于數字技術的傳統媒體變革；第二，其消解了傳統媒體的界限；第三，其是真正的個人化媒體。新媒體在現代社會得到了廣泛運用，并改變了藝術存在的語境，而藝術的創作、承載和傳播也在新媒體技術的作用下產生了新的變革。新媒體科技與藝術的完美融合使新媒體藝術蓬勃發展起來，一方面，形成了具有藝術感染力、能帶給公眾審美體驗的新媒體藝術形態；另一方面，形成了具有實用性的、能帶來經濟效益的新媒體藝術形態。而新媒體藝術也存在區別于其他藝術門類的特征，即其涉及領域十分廣泛，如計算機技術、藝術學、傳播學，甚至是心理學等，是一門綜合性極強的藝術學科門類。
我國的新媒體藝術發展已有20余年，至今，“新媒體藝術”這個詞匯已不再新鮮，其并非指某一個具體的藝術種類或是專業方向，而是依據時展而發展的多元化的藝術。我國新媒體藝術教育從最初依托于少數專業美術院校逐步邁進，到目前有1000多所高校已經或正在創建與新媒體藝術相關的學科。目前我國新媒體藝術教育的狀態是成規模、成體系的。從當年數字媒體藝術學科確立以來，發展至今，新媒體藝術教育主體上已經涵蓋了從中職、高職、高專到本科院校，乃至于研究生、研究院層面，且新媒體藝術還是圍繞著數字媒體的相關學科；從最初的模仿階段逐步走向了自主創新的成熟階段，其帶著創意者們新的文化命題、新的思維模式，以獨特的方式快速穩步前進。
新媒體藝術教育及形態的多元化展現
在記者看來，新媒體藝術的呈現和表達在狹義上可分為兩種方式：一種是能帶來審美愉悅、充滿藝術感染力的信息呈現方式；另一種是能與時俱進，具有實用性的方式。至于前者，即上文所涉及的藝術展覽等；而對于后者，中國傳媒大學新媒體研究院副院長曹三省就其學院的研究方向做了概述：“我們研究院近年來參與了數字設計領域，結合大數據、結合互聯網環境下數據的可視化，以及人的互動等方式，對新媒體藝術形態進行探索。而站在傳媒大學的角度說，我們近年來會比較關注和視頻相關的內容。”如何把在中國具有強大影響力的微電影轉化為具有更多藝術內涵、更好的表現力、更多的傳播價值的平臺，這是中國傳媒大學新媒體研究院主要的研究方向。而北京電影學院視聽傳媒學院院長宿志剛認為，新媒體會產生各種媒體的實驗的可能性，其更多是同人的思維發展有關，新媒體的制作分兩大陣營：一類是以傳播學院為名的新媒體制作，另一類是美術系、美術學院的新媒體制作。“美術系的新媒體專業主要指以材料為媒體的新媒體，其不斷地開發對于大腦的體驗。而北京電影學院的視聽新媒體，主要指網絡傳播的新媒體形式，如手機、微信等，都屬于以傳播為媒體的新媒體。二者有交叉之處，且都采取了影像的創作方式，影像創作的美術也多以實驗性的影像為主；我們是以傳播為媒體載體的節目制作為主，是全民藝術。”近幾年，中國傳媒大學新媒體研究院與北京電影學院、中央戲劇學院等在微電影方面都有過合作，而它們所強調的都是“親產業，接地氣”的藝術作品，在展現藝術的同時也兼顧其社會效益和經濟效益等。
如今，我國藝術高校中的新媒體藝術教育也已形成了一種多元化的局面。辦學單位往往根據自己的基礎條件和環境條件去制定發展方向和人才培養目標。吉林藝術學院新媒體學院的專業基礎，就是以“數字圖形”和“數字影像”為核心建立起來的。該院院長王曉明認為，這是由于學院有良好的計算機動畫人才儲備，以及有電影廠影視生產的技術照應。因此，在視像化時代來臨時，其自身的優勢便顯現出來。“學院的省級重點理科實驗室――數字媒體與動畫技術實驗室，憑借其在三維立體影像方面的優勢，完成了多項國家級科研項目，解決了諸如‘非平面建筑梁柱光影秀’‘無點動作捕捉’‘意念交互影像’以及繪畫式‘達?芬奇’影像校色等技術難題。”王曉明說。
微電影、微視頻成新媒體藝術教育新寵
基于新媒體本身是交叉、融合的學科，諸多和新媒體藝術相關的高校結合了新媒體藝術創業教育，以及相關的產業政策。由于新媒體和數字技術有密切的銜接性，因此高校尤其在科技層面對其予以重視。曹三省舉例道：“可以把研究院想象成中國版的麻省理工學院媒體藝術與技術實驗室（The MIT Media Lab），其涉及創業與藝術相結合時，一定是和新型科技，如智能硬件、云計算、大數據等這樣的方向去密切結合。我們相對會比較重視技術層面的基礎，在這之上形成近年來主要著力點，如新媒體微視頻、微電影等體系。同時也包括最近大數字興起后涉及所謂的數據創意、數據視頻、數據新聞等體系。”從藝術教育的層面看，研究院在近幾年致力于新媒體視頻創意人才的培養，且出了一些階段性的成果，如與新媒體視頻、數據視頻相關方向的學生在畢業后受聘于國家的新媒體機構，或是互聯網的領軍企業，從事和創意相關的工作。同時，也主辦或者協辦了大量的與微視頻、微電影相關的國家層面的競賽、電影節等平臺。
北京電影學院視聽傳媒學院的專業設置更加適應新媒體。首先，要研究適應新媒體傳播方式的節目制作；其次，要研究適應新媒體傳播的思想內容和敘事方式。該院一個主要的專業就是新媒體編導專業。其主要是為現代手機、互聯網提供新的視覺節目，如微電影、微紀錄片等，意圖把生活中的點滴用影像的、小視頻的形式來介入，以此來引導受眾走向創作者的美學及敘事內核，并影響其生活方式，而學生的研究領域有可能是在觀念、民族文化、信仰、公共行為等方面的，或是引導觀者建立一種私人的生活方式等。宿志剛認為，相較于一些培養廣播電視人才的傳媒學院，北京電影學院更注重網絡節目制作的人才培養。“我們的研究成果會及時地參與社會，會更直接、更準確、更主動，更符合時代特征。今天，我國有6億多人使用手機，那么，我們可能單獨對手機影像來培養專門人才，用影像幫助主流社會，重新宣傳主流社會的價值體系，重新樹立、塑造民族精神，可以用影像討論當今社會道德缺失問題，討論社會發展過快所帶來的諸多不平衡問題。我們成立新媒體編導專業的目的，就是想培養一群有正確價值體系的人來生產社會正面題材的影像，用自然的、普通的敘事方式讓更多正確的、人性化的節目傳播出來。我呼吁政府應該注重這種新的，擁有極大功能的傳播工具，把其變成為整體社會服務的藝術手段。”
在新媒體藝術教育中，微電影、微視頻已經快速進入教育主題，且要求學生要有綜合素質，除了傳播學，還要對社會學、人類學、心理學、哲學等展開研究，同時要對公共文化有所了解，而學生思考的問題也不僅僅是藝術創作，而是要和社會事件以及人性特點結合到一起。作品也不全是用演員來表演，也可能是對真實發生的事件進行編輯、整理成影像，強調讓學生對于人生第一現場的體驗、關注、記錄，用自己的文化方式表達出來。
對于招收對象的層面，北京電影學院主要面向碩士研究生，并希望是擁有更多實戰經驗的人。中國傳媒大學新媒體研究院也是以碩士為起點的學院，有研究生培養的職能，并不是純粹的研究機構，其包括碩士層面和博士層面兩部分。在碩士層面分為藝術碩士、工程碩士，還有工學和文學的交叉方向。就招收情況看，近兩年學生報考熱情很高。與此同時，曹三省也表示了一些擔憂：“招生指標不太可能擴得很多，而研究生培養的力量相對會有所欠缺，但學生的熱情度很高，我們也希望多為學生去創造實現夢想的機會。期待著新媒體未來的方向，特別是在藝術碩士方向有更多的突破。”
新媒體的持續演進決定其改變與挑戰
當今的新媒體藝術教育與傳統藝術教育不同，會面臨許多機遇與挑戰。而這種挑戰不僅僅是所謂的擴大招生規模，更重要的是各高校能否做好人力資源調整、學科建設調整以及硬件設置調整等。尤其是新媒體藝術并不完全等同于數字媒體剛提出來時的核心理念（即以計算機、數字技術為手段來進行藝術創作），不同的領域有不同的新媒體藝術，而指向是完全不同的。因此，高校要摸清自己的方向，探索適合于自身的、與信息傳播密切相關的培養模式。
作為國內第一個被批準招收新媒體方向研究生培養的機構，中國傳媒大學新媒體研究院在新媒體藝術碩士培養的早期，其方向是移動視頻節目制作，也就是所謂的新媒體視頻。最初面臨著知識體系還不夠完善，師資也處在探索的階段。另外，學科間的均衡發展十分重要。任何院校都不能建構一個純粹的新媒體藝術、新媒體創業的學科體系，其必然要和產業、技術、經濟環節相連，和不斷更新、變化的時代密切相連，也唯有此，才可登上新媒體藝術這個跨界和融合的舞臺。鑒于此，曹三省認為：“研究院在發展過程中，一直處于‘跑步’的狀態，不僅是在摸索，而且要加速前進，因為無論是來自外界，還是來自團隊自身都會有一種迫切的推動力，就是希望能進行更多的探索。近年來，新媒體受到很多大的技術系統，如移動互聯網、云計算、大數據給予的動力，每當一波新的技術浪潮到來，就意味著從事新媒體創作的人才必須要消化、理解、吸收大量的新知識，然后在此過程中，形成自己的觀點以及學科的立足點。而有些問題需要我們進一步面對和總結，新媒體最大的挑戰就是其動態性。此領域是不斷更新的，我們絕不能靜止地把互聯網或者是把今天的移動互聯等同于新媒體。”新媒體永遠是持續演進的，做新媒體研究的人要處于一種自我更新的狀態，要樂于去迎接這種挑戰。未來，我們必然還要去發展自身的力量，越來越迅速地融入新媒體演進的潮流中，完成更多的創造。
基于新媒體藝術是一個多學科、多門類的藝術綜合體，有些藝術院校靠自己的力量去完成全部的教學往往會感到力不從心，王曉明認為，這是因為缺乏科學的背景和復雜的數字技術支撐。“吉林藝術學院新媒體學院很早就與國內外的相關工科院校建立了長久的合作關系，與國內頂尖的科學家保持密切的聯系。而學院在課程安排上，除了強化造型基礎之外，還加大了音樂、聲效、表演、導演等課程的比重。”
在硬件設置方面，北京電影學院有一個影視實驗中心，有很多供學生使用的實驗設備。宿志剛表示：“學生首先要深入了解新媒體產生的淵源以及技術手段，而我們要把思想駕馭在技術上，這才是完成了新媒體創作。教師應在新媒體領域里首先有所嘗試，有所實踐。”中國傳媒大學新媒體研究院對此也做了基礎的投入，并建設了新媒體示范基地。至于涉及師資方面，曹三省指出：“我們的個人評價、自我評價，包括校內的評價是有一些短板的。目前從整體的人才培養方面說，傳媒大學在積極推動新媒體研究院的團隊建設，以及學術隊伍上有一些新的嘗試，包括目前借助協同創新，以‘產、學、研’合作的方式聘請一些人員。從整體的師資建設看，研究院在進人方面會相對謹慎，除了核心的教職員工以外，我們會邀請更多的業內導師進來，包括以外聘或客座的方式，只要對人才培養有幫助的方式，我們都會去嘗試。我們會加倍努力，更好地打造這樣一個平臺，當然，有更多的項目、更多的資金支持，才能更好地運營師資團隊。”
發展精英教育，創造實踐平臺
就目前狀況來看，我國培養的新媒體藝術人才雖然數量很大，但大多數處于金字塔的底端。對此，曹三省認為：“在新媒體互聯網領域里，著名的長尾模型告訴我們，你一定不要位于長尾的這一側，你如果去做數量很大的‘分母’的話，價值是很小的。”新媒體教育的未來也許會以兩個方式去實現一種均衡的態勢，一個是推動大規模的、公眾化的教育來適應互聯網時代對新媒體發展的人才需求；另一個是不能忽視精英教育，因為我們需要同國際藝術創作領域接軌。當今，中國人的創意、想象力還處在一種被釋放的狀態。新媒體教育在未來應培養更多的、真正有效的新媒體實用型人才。“新媒體藝術教育根本的動力以及意義所在，就是其能教授給所有受教育的人一種創新的能力，去適應新環境、掌握新工具的能力。”曹三省說。王曉明對此也持相同觀點：“在教學建設上，我們會借鑒，但不會移植國外的課程體系。高等教育所花費的成本不允許我們培養出‘秀藝術’的自戀者，也不允許我們培養出‘無腦’的代工者。我們的學生一定是掌握多重技藝的復合型藝術人才。”
新媒體藝術已經融入并改變著人們的生活，新媒體藝術教育也會穩步進入規范的“成熟期”。我們一方面要改變教學模式，找準發展途徑；另一方面要積極追隨市場的腳步，落實把教育與實踐相結合。對此，曹三省介紹，中國傳媒大學新媒體研究院每年都會組織學生參與到實踐活動中去，就其特點來說，可把實踐內容分為三層：第一層是新媒體藝術創作實踐。第二層是新媒體藝術的運營，即在創作之外，要讓學生知道如何把作品包裝成產品。新媒體藝術的特點就是在創作之后，一定要有一個傳播的渠道，在公眾的環境里得到部分認知，并且去評估其傳播和互動的效果。第三層就是新媒體藝術的創新和創造。鼓勵學生不僅要創作作品，而且要摸索出一些新的模式。而研究院與其他高校不同的一點就是，其在微電影領域里，從教師到學生都在不斷地摸索一些新的運營方式，在微電影創作出來后，并不是單純地把其投入到網絡中傳播，而是如何讓其和電視屏幕相結合，如何讓其變為文化活動的一部分，以及讓其如何同教育融合、如何同政務融合……這些都是研究院探索的方向。
篇3
關鍵詞：數字媒體藝術；少兒美術教學；展望；反思
一、數字媒體藝術應用于少兒美術教學中的反思
數字媒體藝術引入少兒美術教學為美術教育帶來了新的突破，自然對美術教師的要求也隨之提高，教師不但要做好課件，更要不斷地學習新知識，為自己充電，擴寬眼界，緊跟時代的發展。然而目前，數字媒體藝術引入少兒美術教學還有一些問題需要解決，而解決這些問題對數字媒體藝術更好地應用于少兒美術教學有重要的影響。
數字媒體藝術引入少兒美術教學的問題可以歸納為以下幾點：
第一，美術教師要根據教學大綱、教學重難點設計和制作課件，并結合學生的特點來進行教學，并不需要將每節課的內容都制作成課件；
第二，數字媒體藝術的引入要主體由教師轉變為學生，讓學生參與到教學活動中，并充分啟發其思維創新，但教師不能過分依賴數字媒體藝術；
第三，讓學生仔細觀察和欣賞多媒體教學課件，使學生更加形象的感知其中的內容。在播放及講解完畢后，需要以小組為單位，給學生留出更多的時間進行整理和討論，使他們系統完整的梳理內容，并發散思維進行討論。讓學生學會欣賞美、創造美，并不斷提升其藝術修養。
人們對數字媒體藝術引入少兒美術教學的認識不能客觀地看待，這極不利于美術教學的發展。我們要從各個角度來看待數字媒體藝術引入少兒美術教學給美術教育帶來的深刻影響，不斷鼓勵教師基于傳統的教學方法運用數字媒體藝術進行教學。為了數字媒體藝術更好地應用于少兒美術教學中，國家需要為教師和學生普及更多的計算機知識和網絡知識，并組織廣大美術教師對數字媒體藝術引入少兒美術教學的開發與應用進行學習和探究。另外，還有一個不可忽視的問題是不同地區硬件設施不平衡的問題。目前，我國仍處于發展中國家，還不能實現每個地區都擁有多媒體設備進行教學，因此數字媒體藝術應用于少兒美術教學的普及要循序漸進、因地制宜。鼓勵廣大美術教師從觀念上進行轉變，并不斷開發適合本地美術教學的鄉土教材。
二、數字媒體藝術應用于少兒美術教學中的展望
現如今，科技的發展標志著時代的進步，在教育數字化的時代，教師引導，學生將作為主體進行自主性的學習。美術教師將很有可能從機械的、單一的教學活動中解脫出來，以此節省更多的時間來探索如何正確引導學生進行發散性思維，從而使教學過程更為有趣，不斷提高教學質量。在不久的將來，相信會有更多的美術教師把數字媒體藝術引入美術教學中，甚至是最有效的一種教學媒介，在這種教學方式下主體由教師變為學生，學生也更樂意參與到教學活動中來，很好的調動了學生的自主學習能力。此外，數字技術的橫空出世不僅深刻影響著人類的物質交往方式，它還隱而不察地作用于人類的精神交往活動。在科技理性之光熠熠閃耀的今天，數字技術的發展不斷解構及重塑著社會藝術形態及人類的審美之維。毫無疑問，數字媒體藝術的不斷發展將推動美術教學進入一個更加豐富的領域。屆時，數字媒體藝術引入少兒美術教學將打破時間和空間的限制，可隨時隨地對美術信息進行查找與分享，例如學生坐在教室里，通過數字媒體便可以實時游覽法國巴黎的盧浮宮，甚至可近距離觀賞到鎮宮之寶《米洛的維納斯》，放大后可以清楚的看到筆觸和紋理，具有無限可能。無論課內還是課外，信息接收渠道變寬，這便使學生接受到的美術信息將會是傳統美術教學的數倍，這將成為一個不爭的事實，而對美術教師來說是一次巨大的挑戰，由于學生接受美術信息渠道廣自然懂的也多，美術教師必須不斷學習以此獲得學生的青睞。毫無疑問，借助數字媒體藝術發展少兒美術教學在美術教育中必將有驚人的突破。
三、結語
數字技術催生了數字媒體，而新的技術、新的媒體又催生了新的藝術形式，既是數字媒體藝術。數字媒體藝術是借助文字、圖片、聲音、影像等藝術形式表現，通過伴隨數字技術產生的計算機及其他數字設備等物質載體、數字媒介進行創作的藝術形態。藝術的美由數字媒體藝術運用數字技術作為有效的工具淋漓盡致的展現給人們，卻又不失藝術原有的自身魅力。數字媒體藝術已在各行各業得到了很好的運用，而對于教育產業，數字媒體藝術遠比其他領域的影響要深遠的多。
數字媒體藝術引入少兒美術課堂給美術教育帶來了巨大生機，在前人不懈的努力下，數字媒體藝術在少兒美術教學中的應用取得了一定的成效。本文通過對數字媒體藝術和少兒美術教學的深入研究，分析出數字媒體藝術應用于少兒美術教學中的圖、文、聲、像四種媒體形式，并對數字媒體藝術在少兒美術教學中的應用做出一個全面的分類歸納，從美術演示、繪畫創作和美術欣賞三個方面結合實例進行綜合分析，最后總結出數字媒體藝術在少兒美術教學中的應用價值。現代少兒美術教學的發展離不開數字媒體藝術，只有恰當、有效的將數字媒體藝術應用于少兒美術教學中才能更好的發展。
【參考文獻】
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篇4
關鍵詞 技術 藝術 融合 實踐教 學體系
中國分類號G206 文獻標識碼A
一、前言
今天，我們在日常工作和生活中正面對越來越豐富的以數字為載體的信息。比如我們體驗著3D游戲創造出的虛擬世界，感受著數碼大片帶給我們的極限刺激，或者在工作中傳輸電子合同、發票、交易記錄等等，這些都是數字媒體的不同表現形式。數字媒體使得我們可以用原來不可想象的方式進行交流、生活和工作。專家預測，我國目前的數字媒體人才缺口達15萬。
數字媒體(digital media)，北京師范大學肖永亮教授是這樣描述的：。數字媒體是以信息科學和數字技術為主導，以大眾傳播理論為依據，以現代藝術為指導，將信息傳播技術應用到文化、藝術、商業、教育和管理領域的科學與藝術高度融合的綜合交叉學科。數字媒體包括了圖像、文字以及音頻、視頻等各種形式，以及傳播形式和傳播內容中采用數字化，即信息的采集、存取、加工和分發的數字化過程。數字媒體已經成為繼語言、文字和電子技術之后的最新的信息載體。《2005中國數字媒體技術發展白皮書》中對數字媒體是這樣描述的：數字媒體包括用數字化技術生成、制作、管理、傳播、運營和消費的文化內容產品及服務，具有高增值、強輻射、低消耗、廣就業、軟滲透的屬性。“文化為體，科技為酶”是數字媒體的精髓。
數字媒體技術正越來越廣泛地被人們應用在生活和工作的方方面面中，作為新興的朝陽產業在我國發展方興未艾，以高科技與文化相融合為特征的數字媒體公司發展越來越迅速，與產業的快速發展之勢相對的是，數字媒體人才尤其是高端人才的大量缺乏正成為制約產業發展的瓶頸之一。這里面既包括數字媒體技術人才，又包括數字媒體藝術人才，兩者的研究方向截然不同，但又有緊密的聯系。現在國家支持文化產業，而數字媒體人才就是直接為這一產業服務的，尤其在經濟發達的大城市，數字媒體專業人才更是搶手，嚴格來說，從今年開始，浙江大學才有第一屆本科畢業生，他們的就業形勢很好；另外，還有一些社會類辦學學校或培訓機構在作某個方面技能的培訓，這些培訓學員綜合素質和高校學生有一些差別，相對來說創新能力要弱一點。針對這一現象，合理的數字媒體人才培養的教學體系非常重要。
二、培養目標的確定
不同學科背景的學校開設的數字媒體專業，他們支撐的學科平臺也是不一樣的，比如浙江大學是全國重點院校，數字媒體技術專業在計算機科學與技術學院旗下，并有國家重點圖形圖像實驗室作為技術支撐，它的專業培養目標為：“培養基礎扎實、專業精湛、富有創新精神和創業能力、具有國際化視野和人文藝術素養、具備管理素質和領導才能，能適應二十一世紀數字媒體技術發展需要，從事數字媒體的開發、制作與設計以及其它計算機、媒體、網絡交叉領域工作的高級復合型人才”。培養要求：“本專業學生將學習數字媒體技術和藝術的基本理論及專業知識，接受數字媒體的軟件技術開發與藝術設計的基本訓練，將具有面向網絡的、新型的數字媒體研究與開發的綜合知識和技能，具備較強的新媒體藝術創作能力。本專業在高年級的專業選修課中將設置數字媒體技術和數字媒體藝術設計兩個方向模塊課程，兩個方向修讀同樣的基礎課和專業必修課，在選修課上則各有側重。”
浙江傳媒學院是一所傳媒類院校，以影視藝術學科為主，2004年升為本科院校后，形成以文、工、管為主的傳媒類院校。其數字媒體技術專業在動畫學院旗下，形成動畫、數字媒體藝術、數字媒體技術三個本科專業相融合；培養目標為：“培養掌握數字媒體核心技術，具有藝術創意能力，能從事數字媒體的技術開發與藝術設計、制作，以及其它在計算機、媒體、網絡交叉領域工作的高級復合型人才。畢業生可去影視、數字娛樂、出版、圖書、新聞等文化媒體行業，以及國家機關、高等院校、電視臺等單位。本專業要求考生具有一定的美術基礎和興趣，手機游戲將作為本專業的發展方向。”
江蘇有一所三本高校，數字媒體技術專業的培養目標為：“為各大門戶網站、網絡公司、電視臺或電臺網站、廣告制作公司、電子音像出版社、多媒體軟件開發與制作公司、電腦視音頻娛樂產品開發與制作公司、交互式多媒體應用開發與制作公司等單位培養具有較高的綜合藝術素養，掌握必備的網絡多媒體技術和編程技術，能進行網站整體形象設計與策劃、網絡動畫、網絡廣告、網絡視音頻藝術設計與制作的具有現代意識的復合型高級人才。”
我們對具有數字媒體專業背景學院的學科進行分析、歸類，根據不同學校專業布點情況，數字媒體類專業分布在以下學科：
即理工／電子信息(數字媒體技術、數字媒體藝術)、文學，藝術類(數字媒體藝術)、管理類和計算機專業類(數字媒體技術)。其培養目標依據不同學科背景，結合各自特點，為社會相應的崗位培養所需人才，實現多層次、交叉互補立體化的培養目標。
二、為夯實基礎，采取分階段培養構想
根據學生自身水平以及今后發展目標等不同情況，我們規劃了分階段培養目標，提出以下圖例的培養方案：
1 人文素質型培養方案
按不同學科統一安排一年級教學。針對大多數學生人文素質缺乏的現象，在一年級加大人文素質課程教育。這是面上教學，面向所有學生，強調作為一個中國大學生應該具備的人文素質能力。學習的課程模塊有：人文社科類、科普技術類、藝術鑒賞類等，目標定位在使絕大部分學生通過學習，培養人文素養。
2 專業發散型培養方案
一年級以后，根據不同類型學生特長，他們在可選范圍內選擇各自的專業。但是每個專業對學生的要求應該有一個相對界定，學生需要了解專業。此階段重點需掌握專業的基礎知識，為拓寬專業打下基礎。在此階段又可分成類，一類是學習型的學生，可按繼續學習方向努力來培養；另一類是發散創新型學生，其教學方法以開放式項目的開發、研究為引導，以創新項目來驅動。這部分學生人數約占30％左右。
三、構建技藝融合，互為補充的實踐教學體系
以上分階段的培養方案，必須要有實踐教學體系與之配套，設計才能落實。我們制定的實踐教學體系是一個技藝融合、立體的架構(見下圖)。
縱向表示按階段按知識課程鏈排列，逐步深入，照顧了知識的階梯性；橫向表示開設課程性質和課程開設學期。通過廣泛開設選修課和開展創新活動，從而照顧了知識的廣度、深度，兼顧相關專業關聯模塊的學習。從學科背景拓寬、創新能力培養來看，搭建了好的平臺。形成了縱橫交錯互為補充的立體化實踐教學體系。在這樣的體系中，每個學生可以根據自身發展需要和實際水平，靈活地選擇定制適合自己的學習方案，切實提高自身綜合素質，提高解決問
題，提高創新思維的能力。
四、數字媒體人才培養素質要求
數字媒體專業人才培養有別與其它專業，它突出的是技術與藝術的結合，表達、表現與創意相結合，屬于綜合素質要求比較高的人群。在素質要求方面，重點關注下幾個方面：
1 “三創”人才培養的現狀
“三創”是指創新意識、創新思維、創新能力，屬創新教育的三要素。一般來說，創新意識是從事創新活動的前提，是創新的內在動力；創新思維是創新活動中不可缺少的思考過程，是獲得創新成果的必由之路；創新能力是創新教育的必然結果，是從事各種創新活動的能量保證。當代大學生作為未來的建設者和接班人。其創新能力的強弱對我國建設創新型國家起著關鍵性的作用，而令人感到遺憾的是目前不少大學生創新能力處在普遍偏低的狀態。從2009年畢業生答辯情況來看表現比較突出：一是缺乏創新觀念和創新欲望，專業知識面比較狹窄。不少學生牢騷滿腹，唉聲嘆氣，對自己缺乏信心。二是缺乏創新的毅力。雖然有些大學生也能認識到毅力在創新活動中的重要性，但在實踐過程中往往虎頭蛇尾，見異思遷，放棄追求。三是缺乏創新的興趣。現在不少大學生的興趣往往隨著時問、環境、心情經常變化，缺乏深度和廣度，。四是缺乏創新所需的觀察力。在觀察的速度和廣度、觀察的整體性和概括性、觀察的敏銳性和深刻性、觀察的計劃性和靈活性等方面，大學生普遍存在著不足。五是缺乏創新性思維能力。有些人也想創新，但不知道如何去創新。
2 “三創”人才素質定位
“三創”人才素質是指：具有創新意識、創新思維和創新能力三個方面素質要求。
(1)創新意識是指每個人對創新的認識、要求、欲望和激情，反映了要求創新的迫切程度。人與人之間的創新意識差距很大，沒有統一的模式。一般來說，每個人創新意識取決于個人的“本能”和“技能”，本能是先天性的，但技能是后天形成的，它是人們在各種實踐中不斷的探索以及前人的指導、培養下逐步提高的結果。對動畫專業的學生來說，創新意識的培養應貫穿整個教學過程，體現于整個教學實踐中，其中教師的創新意識非常重要，教師是學生創新意識的引導者和挖掘者。
(2)創新思維是每個人在進行創新活動時所必須依賴的思想基礎，包括思維的基本類型和具體的思維模式等。人的創新思維是一個非常復雜的過程，通常所說創新思維包括分散與集中思維、逆向思維、形象思維、直覺與靈感思維等等，都是人們長期研究的結果。但具體應用到某個體的實踐中很難說清楚是那種思維在起作用，我們現階段的教育在形成一種“習慣思維”模式，統一組織、統一管理、統一早簽到、統一早讀、統一息燈等等，給學生帶來的是服從和本應如此的思維定勢，這樣不利于學生的創新思維能力的培養。
(3)創新能力是創新實力和創新能量的象征，是創新教育的最終目標。伴隨著新媒體時代來臨，新媒體行業給學生提供許多創新能力培養機會，比如國內外的新媒體作品的比賽，幾乎每月均有，組織機構層次各異，盡管行業認定標準不統一，但就機會本身來說，施展創新能力的平臺多樣，只要積極參與，都會有好的收獲。現在有條件的學校在動員組織學生參加各種賽事。并免費為學生提供制作工作室，配備相應的指導老師，指導學生的作品。從某種意義上說，給學生提供極好的發展空間，也加強了師生的交流。
篇5
【關鍵詞】交叉學科 創意產業 數字藝術 多媒體
一、創意產業交叉學科的興起
20世紀中后期，隨著科學技術的飛速發展及人類思想的進步，各學科間形成了相互交叉、相互滲透的新模式，同時也產生了一系列新興學科、交叉學科與綜合性學科。在近萬個獨立學科中，接近一半屬于交叉學科。目前較成熟的學科門類大約有5550門，其中交叉學科約有2600門，占全部學科總數的46.8%。百年諾貝爾獎，有41.02%的獲獎者屬于交叉學科，由此可見，交叉學科的發展對人類進步起著非常重要的作用。①
近些年，隨著計算機及互聯網技術的增速發展，數字技術與各學科間的相互交叉越來越多。在藝術學科，形成了新媒體藝術、數字藝術、交互設計等一系列藝術與技術相結合的交叉學科，其中，數字藝術的產生對于世界藝術史更是一場劃時代的革命，也讓人們對藝術有了不一樣的理解。如今，設計軟件的大量出現，讓更多非藝術專業人員可投身于藝術設計與創意產業，使藝術學科與其他學科形成交叉，并把藝術思想滲透至各行各業。在這期間，創意產業得到了空前絕后的發展機會，更拉近了藝術與各學科間的距離。
上世紀60年代，便攜式攝影攝像設備逐漸普及，藝術家使用該技術用于藝術表現，新媒體藝術也隨之產生。隨著數字技術的快速發展，新媒體藝術形式更加豐富，2001年，由麻省理工學院媒體實驗室開發的Processing語言，把計算機、藝術和設計三個領域融合到一起，提出了電子藝術概念。近些年，世界各國的藝術家將其概念運用到各個領域，不乏有優秀作品出現。
電子游戲的出現是數字技術與藝術的又一次碰撞。上世紀70年代，隨著電子計算機技術與計算機可視化技術的發展，產生了電子游戲。雖然當時的計算機計算能力及圖形顯示設備遠沒有現在強大，但這種人機交互模式與非常簡陋的圖形效果足以證明數字藝術的產生，并奠定了電子游戲作為第九藝術的基礎。現今的電子游戲，已不僅僅是計算機技術與藝術相結合的產物，其融合了文學、理學、工學、歷史學、經濟學，是多學科相互交叉、相互滲透的新興領域。
在創意產業高速發展的今天，新一代藝術家和設計師不能僅停留在設計軟件應用的層面，更應該了解其他學科的相關知識，從中找尋方法和靈感，運用到自己的藝術作品中。只有這樣，才能夠支持與推動我國創意產業的進步。
二、貝桑松大學多媒體學院人才培養模式
近些年，我國大力發展交叉學科建設，國內一些重點院校及科研機構，都創建了交叉學科，并培養了一批具有交叉學科背景的優秀人才。但相比國外的教育機構，我國交叉學科建設相對較晚，建設方向也不明確。尤其在文化創意產業的學科交叉型人才培養中，我國與歐美國家存在一段差距。本文列舉了法國貝桑松大學多媒體學院課程設置，并分析其人才培養模式及方法。
貝桑松大學多媒體學院成立于2001年，研究方向為多媒體產品的制作方法及未來趨勢，是法國較早開設與創意產業相關的交叉學科。2004年，法國高等院校進行LMD教育體制改革（LICENCE等同中國本科學位，MASTER等同中國碩士學位，DOCTORAT等同中國博士學位）。貝桑松大學多媒體學院根據其學科定位，僅開設本科教育最后一年課程及碩士課程，并創建2個媒體實驗室，可授予博士學位。
該學院對申報入學的學生專業有一定要求，應具備一定的藝術學科或理工學科基礎才可申報。入學后，學生除了學習基礎理論課程外，還需根據自身的知識背景選擇適合的學科方向進行學習，其細分為三類――Arts numériques（數字藝術）、Intégration multimedia（多媒體集成）、Musique et son pour le multimedia（多媒體音樂與聲音）。最后一年，三個方向的學生匯集到一起，制作多媒體綜合項目或完成綜合研究課題（如圖1所示）。
完成綜合項目或綜合研究課題后，學生可根據自身情況選擇去企業工作或繼續攻讀博士研究生。據該學院統計，因其碩士畢業生具有交叉學科知識背景，所以畢業后直接參加工作學生的職業方向多達27種，大部分從事與創意產業相關的領域，并有多人擔任企業中層管理以上職位。畢業后攻讀博士的學生，同樣根據其研究方向申請學院下設的2個實驗室，進行與多媒體專業相關的科學技術與藝術研究。
綜上所述，貝桑松大學多媒體學院的學科交叉型人才培養模式不局限于培養多媒體產品制作的應用型人才，而是先吸收具有一定專業基礎，不同專業背景的優秀人才，并根據其之前所學知識在多媒體領域中的用途，合理分配專業方向。之后，通過綜合項目或研究課題，使各專業方向的學生相互交流、學習，以達到學科交叉型人才培養目的。最后，該學院畢業的學生普遍具有較強的多學科知識整合能力，并對多媒體專業有更深層次的認識，在工作或研究中具有很強的解決實際問題與發現新問題的能力。
國內院校是否可借鑒其方式培養學科交叉型人才？筆者對高等院校學生做了調查問卷及分析。問卷調查被調查者的年級、是否想接觸其他學科知識、是否了解企業用人需求三個問題。問卷總共24人參與，二年級或三年級學生9人，畢業年級學生15人。對于是否想接觸其他學科這個問題，有15人想去了解其他學科知識，其中畢業年級8人，二年級或三年級7人。有3人想專攻本學科知識，其中畢業年級2人，二年級或三年級1人。有6人視情況而定是否學習其他學科知識，其中畢業年級5人，二年級或三年級1人。對于是否了解企業的用人需求問題，僅有一位二或三年級學生對企業用人需求非常了解。12人對企業用人需求有一些了解，其中畢業年級9人，二年級或三年級3人。（轉第頁）（接第頁）11人對企業用人要求完全不了解，其中畢業年級6人，二年級或三年級5人。
根據調查數據，可明顯看出大部分學生想了解其他學科知識。尤其處于二年級或三年級的學生，其有一定的本專業基礎，又不滿足于現在的知識量，因此對其他學科的求知欲望非常強烈。
三、創意產業學科交叉型人才培養的重要性
為調查創意產業對學科交叉型人才的需求，筆者對從事創意產業的員工做關于學科交叉型人才培養的調查問卷。問卷調查被調查者在企業中的職位、從事崗位應具備的條件、學科交叉型人才培養能否促進中國創意產業發展三個問題。
本次企業員工問卷總共17人參與，經調查普通員工13人，中級管理3人，高級管理1人。3人且均是普通員工認為從事其崗位應具備過硬的單一學科知識或技能。4人認為從事其崗位應具備跨學科知識背景，其中3位普通員工及1位中層管理。10人認為從事其崗位除了有跨學科背景外，還應具備多學科間相互交叉、融會貫通的能力，其中7位普通員工，2位中層管理及1位高層管理。有14人認為學科交叉型人才培養能促進創意產業發展，3人且均為普通員工，對學科交叉型人才培養能促進創意產業發展持懷疑態度。
根據企業調查數據，可明顯看出無論是企業中的普通員工或中高層管理人員，都需要了解其他學科的相關知識，尤其處于企業金字塔頂端的管理人員，除了要熟悉其他學科知識，更需要具備多學科知識融會貫通的能力。
結語
隨著科學技術的發展及人類認知水平的提高，未來還會有更多的交叉學科出現。尤其創意產業的主要目的就是產生新思想及新事物，而這些新的東西并不是與生俱來的，其需要大量多學科知識的積累及融會貫通。根據貝桑松大學多媒體學院人才培養模式分析及對幾家從事創意產業的員工調查問卷，可以看出兩點：其一，只有科學地建設交叉學科，才能培養出對創意產業起支持和推動作用的學科交叉型人才；其二，創意產業不但需要有跨學科知識背景的人才，更需要具備能把多學科知識融會貫通的優秀學科交叉型人才。
注釋：
①馮一瀟.諾貝爾獎為何青睞交叉學科[N].科學時報，2010―2―2.
參考文獻：
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[2]趙文華，程瑩，陳麗，劉念才.美國促進交叉學科研究與人才培養的借鑒[J].中國高等教育，2007（1）.
[3]萬輝.“第九藝術”呼喚精英人才[J].中國人才，2006（11）.
篇6
福州大學是國家211工程重點建設高校，福建省人民政府與國家教育部共建高校。創建于1958年，現已發展成為一所以工為主、理工結合，理、工、經、管、文、法、藝等多學科協調發展的重點大學。其中，廈門工藝美術學院新校區位于廈門市集美區大學城，老校區位于廈門市思明區鼓浪嶼，占地面積共350多畝。
學院現有美術學、設計學兩個一級學科碩士授權點，其中設計學為福建省級重點學科，有藝術碩士、工業設計工程碩士兩個專業學位授權點。有視覺傳達設計、環境設計、產品設計、服裝與服飾設計、數字媒體藝術、工藝美術、繪畫、雕塑八個本科專業，其中產品設計專業為福建省級特色專業；設有九個系部：繪畫系、雕塑系、工業設計系、環境藝術設計系、視覺傳達設計系、數字媒體藝術系、服裝設計與工程系、藝術史論系和公共文化教學部。
學院是福州大學創新研究型撥尖人才培養試驗班實施學院之一，學院將從本科設計學類各專業新生中選拔優秀學生組成綜合試驗班進行跨專業重點培養。
二、專業簡介
視覺傳達設計：本專業培養具有國際設計文化視野、中國設計文化特色、適合于創新時代需求，集傳統平面（印刷）媒體和現代數字媒體，在專業設計領域、企業、傳播機構、大企業市場部門、各類院校、研究單位從事視覺傳播方面的設計、教學、研究和管理工作的高級應用型專門人才。學制四年，授予學位：藝術學學士。
環境設計：本專業培養適應我國社會主義經濟建設的發展需要，掌握專業基礎理論、相關學科領域理論知識與專業技能，并具有創新能力和設計實踐能力，能在高等藝術學校從事環境設計或教學、研究工作，在教學科研單位、藝術環境設計機構從事公共建筑室內設計、居住空間設計、城市環境景觀與社區環境景觀設計、園林設計，并具備項目策劃與經營管理、教學與科研工作能力的高素質環境藝術的高級應用型專門人才。學制四年，授予學位：藝術學學士。
產品設計：本專業培養具有厚基礎、寬口徑、重能力、知識、能力、素質協調發展，具有扎實的工業設計基礎理論知識及產品造型能力、良好的職業技能和職業素質，能在企事業單位、專業設計部門、教學科研單位從事以產品創新為重點的設計、管理、科研或教學工作，也能從事與產品設計相關的視覺傳達設計、信息設計、環境設施設計或展示設計工作的高級應用型專門人才。學制四年，授予學位：藝術學學士。
服裝與服飾設計：本專業培養能從事服裝與服飾設計策劃和時裝研究方向，具有較強的設計創造能力和動手制作能力，具有較強的市場設計意識和市場競爭能力，掌握服裝服飾相關企業、服裝服飾市場的基本運作知識，以及把握時尚潮流并進行流進預測的基本方法，能在服裝服飾設計領域與應用研究型領域及藝術設計機構從事設計、研究、教學、管理等方面工作的高級應用型專門人才。本專業設置兩個專業方向：服裝設計、鞋靴箱包設計。學制四年，授予學位：藝術學學士。
數字媒體藝術：本專業培養掌握數字媒體藝術的基礎理論與方法，具備數字媒體制作、影視動畫制作的專業知識和技能，并具有一定的藝術修養，能綜合運用所學知識與技能分析和解決實際問題，能在廣播、電視、電影領域，以及電腦動畫等新一代的數字傳播媒體領域、專業設計機構、企業、傳播機構、院校、研究單位從事數字媒體方面的設計、教學、研究和管理工作的高級應用型專門人才。學制四年，授予學位：藝術學學士。
工藝美術：本專業培養將手工藝傳統理論與實踐相結合、有創意能力，能在文化藝術部門、傳統工藝加工領域、設計公司、學校等企事業部門從事各種傳統與現代工藝美術品設計制作以及相關教學與研究、設計管理工作的高級應用型專門人才。本專業設置三個專業方向：雕刻、陶瓷、漆藝。學制四年，授予學位：藝術學學士。
繪畫：本專業培養具備堅實的科學文化和藝術理論知識，通過繪畫藝術方面的基本理論和基本知識的學習以及藝術思維與繪畫造型的基本訓練，使學生具有繪畫創作、教學、研究等方面的能力，成為能在專業藝術領域、各類學校、研究、出版、新聞等單位從事繪畫創作、教學、研究、編輯、管理等方面工作的高級應用型專門人才。本專業設置三個專業方向：漆畫、中國畫、油畫。學制四年，授予學位：藝術學學士。
雕塑：本專業培養具備堅實的科學文化和藝術理論知識，通過造型基本理論的學習，以及對雕塑創作手法、表現形式、各種雕塑材料的制作工藝與應用的基本訓練，使學生具備立體造型能力，以及應用各種材料進行具象及抽象造型的能力；成為能在公共環境雕塑專業領域、企事業單位、專業設計部門從事專業創作、教學和研究工作的高級應用型專門人才。學制四年，授予學位：藝術學學士。
三、招生計劃
2014年我校面向省外招生計劃總數為500名。分省招生計劃將根據各考點報考人數及生源質量進行分解，并按教育部有關招生來源計劃編制辦法執行。
四、報名和專業考試時間、地點、科目：
1、校考
省份
報名時間
報名地點或網址
考試時間
考試地點
貴州
12月29-30日
貴州師范大學
貴陽市寶山北路116號
12月31日
貴州師范大學
貴陽市寶山北路116號
湖北
1月4-5日
網上報名、繳費
網址：hbea.edu.cn/
1月9日
湖北省教育考試院標準化考場
武漢市江漢區楊汊湖小區常青五路
湖南
1月12-13日
中南林業科技大學
長沙市韶山南路498號
1月15日
待定
廣西
1月18-19日
廣西經貿職業技術學院
南寧市青山路14號
1月20日
廣西經貿職業技術學院
南寧市青山路14號
黑龍江
1月19-20日
黑龍江東方學院
哈爾濱市南崗區學府路331號
1月21日
黑龍江東方學院
哈爾濱市南崗區學府路331號
浙江
1月20-21日
浙江理工大學
杭州市江干區2號大街
1月23日
浙江理工大學
杭州市江干區2號大街
河北
1月23-24日
石家莊信息工程職業學院（南校區）
石家莊高新區信工路18號
1月26日
石家莊信息工程職業學院（南校區）
石家莊高新區信工路18號
山西
2月4-5日
太原師范學院
太原市南內環街189號
2月7日
太原師范學院
太原市南內環街189號
江蘇
2月5-6日
南京曉莊學院
南京市北圩路41號
2月7日
南京曉莊學院
南京市北圩路41號
江西
2月6-7日
南昌工學院
南昌青山湖區順外路800號
江西贛江技工學校（贛江大學老校區）
2月8日
南昌工學院
南昌青山湖區順外路800號
江西贛江技工學校（贛江大學老校區）
安徽
2月6-7日
安徽建筑大學
安徽省合肥市金寨南路856號
2月8日
安徽建筑大學
安徽省合肥市金寨南路856號
廣東
網上報名、繳費
1月1-2月1日
網上報名、繳費
網址：zsb.fzu.edu.cn
2月14日
華南師范大學
廣州市天河區中山大道西55號
現場確認
2月11-12日
現場確認地址：華南師范大學
廣州市天河區中山大道西55號
遼寧
2月17-18日
魯迅美術學院附中
沈陽市大東區望花中街146號
2月20日
魯迅美術學院附中
沈陽市大東區望花中街146號
山東
2月19-20日
濰坊富華國際展覽中心
濰坊市東風東街189號
2月22日
由濰坊市招生辦統一安排
云南
待定
待定
篇7
從精英培養到現代的擴招，大學已成為我國全民素質提升的平臺，高等教育已成為全民參與的課堂，高等院校的本科專業從專業化走向綜合化。目前我國高等教育仍出現諸多問題：如入學新生的普遍素質下降；教師的課程翻倍增長，很難在課余時間進行教學和科研的思考；專業設置單專業性太強，難以適應城市發展的人才需求；學校攤子鋪得太大，以及盲目擴招導致的學生分配率嚴重下降等等。解決上述問題的對策和辦法只有調整傳統學科、開發新學科，以適應國情經濟發展，培養有用人才，尋找各學科的共同點。社會中一般以設計方案出現的有：建筑設計、園林景觀設計、公共藝術設計（城市雕塑）、城市規劃設計、廣告設計、工業設計等。這些都應該屬于空間構成類，是形體與空間的結合，有一套美的規律可循，可稱為“城市公共空間藝術學科”。“工程藝術、藝術工程”已在社會中形成，隨著社會經濟的飛速發展，人們解決了吃、穿、住的問題，國民素質有很大的提高，其品位也越來越高，百姓們追求現代、時尚的思想文化。我們的城市環境與時俱進，靠理工科難以完成我國的城市建設。鑒于我國目前的教育情況和社會經濟發展情況，公共藝術專業應走向培養“多口徑、綜合性”的實用人才，走藝術與科學、文科與理科結合的新的辦學之路。
二、打破高校教學常規，建立適應公共藝術專業辦學要求的新課程
1.“數字藝術”是公共藝術專業的教學新手段
“數字藝術”一般以數字技術為載體，用計算機處理或制作與藝術有關的設計、影音、動畫或藝術作品。相對于傳統作品，它在傳播、復制、存儲等方面具有不可代替的優勢。數字藝術是數字的科學技術和傳媒技術為基礎，與人的理性思維和藝術的感受融合一體的藝術。數字藝術的發展已成為藝術與科研高度結合的多學科的交叉領域。20世紀60年展并成熟起來的新媒體藝術，為藝術家全方位地創作提供了新的平臺，在90年代末步入全新的數字藝術階段。在全球，數字藝術的蓬勃發展引領了新一輪的藝術潮流，毫無疑問數字藝術產業是21世紀知識經濟產業的核心之一。公共藝術專業運用數字藝術，主要解決學生作業完成工具的問題，而不是徒手畫。
2.“藝術造型”是公共藝術專業的開門鑰匙
造型即創作形體，最早源于德國文藝理論家G•E•萊辛提出的“造型藝術”。造型藝術存在于一定空間中，從靜止的形式表現為動態過程，依賴視覺感受，稱為空間藝術造型或稱為視覺空間藝術造型，由物質造型、觀念造型兩部分組成。造型是美術創作對物質材料和創作觀點的把握，可分為形象藝術、空間抽象藝術。公共藝術專業是綜合性的學科，它的主干課程是園林景觀、園林造型、城市雕塑造型、城市建筑造型。造型課是要設計或創作出形體。因為學生都具有一定的繪畫基礎，有一定形象思維能力，在教師輔導下，能設計出符合各種功能的園林景觀、建筑、雕塑形體。藝術造型與專業造型課需要較長的時間，一般在大學一二年內完成。
3.“城市公共空間”是公共藝術專業的主干課程
城市公共空間屬于城市規劃學科，簡單地說，公共空間指城市公共空間，它包括城市的物理空間、視覺空間、公眾心理空間等，是城市與區域、點和面的關系，是整體與局部、協調和配合的關系，公共空間藝術立足于城市公共空間，是城市總體規劃的一部分，是城市形象的具體體現，公共藝術需要研究理性的功能。例如：公共藝術要在園林設計中體現，需要了解園林設計的主題思想、設計元素、基本功能等，這些都需要理科園林設計專業教師的指導。整體園林設計應分兩個部分：第一部分是專業園林設計基礎（主題、總平面圖、功能、元素等）。第二部分是園林設計的色彩與園林景觀的藝術造型（極點、造型、色彩等），要有繪畫基礎或雕塑藝術造型的教師來擔任課程，著重培養學生的獨創性和思維能力。公共藝術專業研究方向大的是城市色彩、城市建筑規劃等，小的方向是城市標志、城市雕塑、城市景觀造型等。
本課程教學大綱要點：
（1）園林景觀造型：在園林設計基礎上（園林平面圖）進行景觀設計，要求學生完成園林中每一景點的藝術造型，包括整體園林的路道、綠化、公共建筑、藝術小品等。作業要求如下：整套園林景觀設計詳細方案圖紙不少于30幅，要求透視效果圖10張，總平面1張，各類分析圖3張，整體剖面圖1張，景觀立圖7張（色彩），局部平面圖5張。
（2）建筑外觀與色彩：要求學生對中外建筑理論研究和學習，了解建筑的最基本的功能、結構。在此基礎上，對建筑的室內空間進行設計。具體教學方法，先外觀（3D電腦建模整體建筑造型）后內部（建筑室內功能的尺寸分布即平面圖），最后，內外結合，建筑室內尺寸與外觀造型有機結合，并對建筑的色彩做進一步設計。作業量及要求：
1.建筑各面透視效果圖（9張）；
2.建筑各層平面圖CAD（10張），立面圖1張；
3.不得抄襲現有建筑資料，要獨創；
4.建筑說明文字500字（含技術參數等）；
5.設計建筑面積6000平方米，主題不限。
（3）城市雕塑設計：主要是運用抽象的藝術形式進行藝術創作，要求形式與主題的藝術統一。主題由學生自己確定，也可由任課老師統一確定。作業量及要求：
1.完成60厘米×60厘米左右的實材模型1個（不銹鋼、銅、木材、石材等均可）；
2.完成作品在實際環境中的效果圖，要求電腦3D建模，四面透視；
3.不得抄襲，完成設計文字500字以上；
4.完成城市廣場15米高雕塑，主題不限。
三、因地制宜，成果累累
篇8
關鍵字：工作室；數字媒體專業；教學模式
作者簡介：張成霞（1978-)，女，山東青州人，濰坊工程職業學院講師，研究方向為數字媒體專業教學。
中圖分類號：G712
文獻標識碼：A
文章編號：1001－7518（2012）23－0038－02
一、數字媒體專業教育教學現狀
數字媒體專業是隨著文化創意產業發展而新近產生的綜合學科，藝術和技術高度融合，涵蓋了技術、藝術、文化、教育等諸多方面的內容，從其目前在高職院校的發展來看，存在一些問題：
（一）技術能力過硬，藝術素養欠缺
數字媒體專業是藝術與技術相輔相成的交叉學科，兼備工科和藝術兩種學科的性質，因此，業界最受歡迎的是具備過硬專業技能和深厚媒體藝術素養的復合型數字人才。然而這種人才不容易培養，并不是技術、藝術課程按比例設置就能做到的。尤其對我們工科職業院校來說，學生的藝術媒體素養更是不容樂觀，甚至相當一部分學生對美工知識處于一無所知的狀態。再加上，相當一部分高校本身對藝術的認識不足，開設的藝術類課程很少。在人才培養上，很難達到藝術技術融會的效果。
（二）師資力量薄弱，結構搭配不合理
數字媒體專業作為新型專業，教師隊伍多由原來的計算機、教育技術、藝術設計等任課教師組成。這些教師技能各有側重。工科類教師缺乏藝術素養，藝術類教師技能稍遜一籌，校本教師缺乏崗位工作經驗，企業專家又缺乏教育教學理論。因此，培養的學生在知識、能力也呈多樣化發展。另外，本校教師與企業行業兼職教師溝通機會較少，在專業教學上，難以及時反映行業最前沿動態，教學知識、技能與素質培養缺乏職業針對性。
（三）教學內容結構不合理，教學形式滯后
在教學內容上，仍然強調知識的系統性與完整性，而且滯后于行業企業技術的更新與發展，職業性法律法規等內容還沒有進入教學，對職業素質的培養還沒有得到全面的實施。教學形式上，多采用從基礎課—專業基礎課—專業設計課的形式，讓學生逐步掌握專業知識，并且采用講授在教室、實踐在機房進行。這種傳統形式，導致學生知識系統、理論，泛而不精，課程與課程之間比較孤立，與實踐嚴重脫節。學生在實際工作中，分析、解決問題的能力不強，與目前高職教育倡導的“基于工作過程”的教學方式相違背。
（四）實訓實踐環節薄弱
數字媒體專業實踐性很強，再加上職業院校強調以實踐教學為根本，因此必須要有很好的的實訓場所和實訓條件為學生“基于工作過程的學習”提供保障。而目前，我們校內專業實訓場所多為機房形式，場所大而散亂，實訓方式單一，學生互相交流較少。在企業頂崗實習時，實習點容納實習人數較少，一般3-5人，導致實習點比較分散，學校指導教師指導疲于奔波，指導效果較差；企業的指導教師本職工作較忙，難以顧及學生，專業、經驗指導較少。因此，學生實踐實訓效果不理想。
上述問題導致了數字媒體專業一方面走的太快，大量的畢業生推向市場，另一方面管用的人才、精品人才短缺。出現人才培養與社會需求的失衡狀態。對此，總結數字媒體專業的辦學經驗，結合職業教育的特色，我們嘗試采用“工作室制”的實踐教學模式，以期對目前這種困境有所改善。
二、數字媒體實踐教學“工作室”教學模式的內涵與構建
“工作室”最早源于西方藝術創作領域的“作坊”，是藝術家從事職業活動的場所。到 21 世紀，在職業教育與培訓領域，以“工作室”為基礎發展起來的實踐教學模式有了更新的內涵。這種教學模式以工作室為載體，強調團隊合作，以專業知識為基礎，以職業崗位能力培養為核心，通過項目將知識、技能重組，構建基于工作過程的學習方式，用企業的崗位工作業務流程和管理規定，規范學生、培養學生的崗位能力和職業道德意識。
（一）工作室的建立
首先，在工作內容上，以知識技能學習、職業能力提升、職業素養培養為主。結合課程，圍繞項目展開，建立諸如平面設計、二維動畫設計、三維動畫設計、欄目包裝、影視剪輯等多個工作室。其次，在組成結構上，建立由經驗豐富的雙師型指導教師、企業技術專家、參與實習的學生組成的“實踐共同體”，進行工作、學習，互相滲透，提升職業能力。校內指導教師主要負責工作室工作的開展。再次，在設備組建上，要參照企業的設施布置，讓學生及早熟悉工作環境。最后，在理念上，倡導開拓創新、團結協作、多元互補等理念，以其學生在合作中互相影響、互相滲透。
（二）工作室的管理
工作室由學校和企業雙方共同建設、共同管理。學校提供場地、機器設備和配套材料，選派實踐教學經驗豐富的“雙師型”教師負責工作室的日常運行、提供教學指導。企業負責提供商業項目并選派兼職教師全程協助、指導實訓。在工作室中，參照企業的經營結構模式，根據實際工作需要，設計教學，對學生進行分工。每學期兩次對工作室成績進行量化考核，考核標準由本校教師和企業兼職教師共同制定。
（三）課程體系的構建
這種教學模式是“基于工作過程”的學習模式，因此需要構建基于工作過程，適合工作室制教學的課程體系。所以我們在構建課程體系時，對青島動漫產業園等傳媒公司，做了深入的的職業活動調研與分析，通過企業典型的工作任務，將知識圍繞項目進行重組，以職業素質和可持續發展能力培養為基本點，構建了“工作過程”導向的課程體系。
（四）工作室的教學組織形式
篇9
關鍵詞：教學策略；教學保障；數字媒體技術；教學網絡平臺
中圖分類號：TP391.41
數字媒體技術專業，是現今時代和市場導向下的新興專業，屬于我國各高等院校的新建專業，并且與高等教育中傳統專業之間存在比較大的區別。在教學原則與理念上，數字媒體技術專業與傳統專業是一致的，但是傳統專業的教學策略并不完全適合于數字媒體技術專業，為教學策略提供支持的網絡教學平臺也存在同樣的問題。很多高等院校僅僅是將原有專業的教學策略和網絡平臺進行了簡單的修訂與修改后套用到數字媒體技術專業上來，導致數字媒體技術專業的教學活動無法正常與時代、與市場接軌，產生了教師組織教學活動流于形式，學生在學習過程中無法對自身準確定位，最終教學效果得不到合理評價等弊病。當然，在這些環節中也有當時網絡技術條件無法滿足教學需求等客觀原因。
本文主要以作者所教授課程為例，對高等院校數字媒體技術專業的教學策略進行探討，并就新興網絡技術下、適應本文中教學策略需求的數字媒體教學網絡平臺建設拋磚引玉，希望與廣大高等院校數字媒體技術專業教師充分交流、共同進步。
1 基于就業崗位的數字媒體技術專業教學策略必備要素研究
所謂教學策略，是指為完成特定教學目標而采取的包括教學活動程序、教學方法、教學形式和教學媒體等因素在內的總體考慮。教學策略的制定必須滿足以下要求：“從學習目標出發；不違背學習理論和教學理論；符合學習內容特點；適合教學對象特點；考慮教學條件的可能性和可行性”。教學策略的制定同時具有以下基本特征：選擇或制定教學策略必須對教學內容、媒體、組織形式、方法、步驟和技術等要素加以綜合考慮的“綜合性”；教學策略不是抽象的教學原則，也不是在某種教學思想指導下教學模式，而是可供教師和學生在教學中參照執行或操作的方案，有明確具體的內容的“可操作性”；教學策略根據不同的教學目標和任務，并參照學生的初始狀態，選擇最適宜的教學內容、教學媒體、教學組織形式、教學方法并將其組合起來，保證教學過程的有效進行，以便實現特點的教學目標，完成特定的教學任務的“靈活性”。
在以上教學策略制定原則的基礎上，數字媒體技術專業教學策略的制定更突出強調以下要素：
1.1 創造力與個性化
高等院校數字媒體技術專業是旨在培養技術與藝術并重的現代藝術設計人才，可適應新媒體藝術創作、網絡多媒體制作、廣告、影視動畫、大眾傳媒等工作。這些就業崗位需要的不僅僅是工種熟練的“藍領工人”，還要求學生具備足夠的創造力和個性化，被磨平了思維棱角的人很難適應工作要求，發展潛力也受到限制。
1.2 思維的碰撞
數字媒體技術專業課程教學中，教師與學生之間充分的、合理的思維碰撞是必須的。如果缺少了思維的碰撞，整個課堂就因喪失靈性而陷入沉悶。從表面看，老師教的認真、學生學的認真，但實際上丟失了最重要的東西，這與要素1是背道而馳的。
1.3 現代化與智能化
數字媒體技術專業是與現代信息社會生產生活息息相關的專業學科，因此，專業課程的教學應當與社會不僅僅是內容上的接軌，還要在形式上與其接軌。這樣不僅能集中學生學習注意力，還能提高學生對自身專業的認知，進而提高學生學習興趣。
1.4 自主與團隊的平衡
自主學習能夠最大限度提升學生學習成果，團隊學習能夠提升學生協同精神。數字媒體產業的主要生產流程是非常需要團隊協同的，學生的第一個就業崗位往往就是普通團隊一員。如果學生要自主創業，那么團隊合作、團隊協同更是他們應當具備的基本素質之一。
2 較適用于數字媒體技術專業的教學策略探討
本文所主張的數字媒體技術專業教學策略主要按照以下幾個環節依次考慮：
2.1 人才培養目標的確立
如上文所述，數字媒體技術專業能夠面向的就業崗位在社會內分布是十分廣泛的，但是教學總體時間是有限的，不能妄想培養全能型學生，而應當是結合高等院校自身在教育、社會等不同領域內的地位和影響，最好符合院校所處地域發展方向的集約型教育體系，堅決杜絕粗放型。以許昌學院為例，數字媒體技術專業人才培養目標緊密結合本地產業發展傾向和需求，強調數字媒體技術與電氣電子等本地優勢產業、企業的結合與合作，人才培養目標也是面向相應就業崗位具有針對性。
2.2 就業情境的呈現
就業情境的呈現應當堅持教師為主導，學生為主體的雙主模式，突顯其活動性、生活性、真實性特征。這一環節建議采取“探究式學習”：
首先在教學準備階段，教師需要確認學習內容目標和學生的實際思考能力，根據學生的就業背景準備問題。這一階段需要教師進行切實的市場調研和對學生過往學習情況的把握。因為數字媒體技術專業往往是文理兼收，所以在低學年本階段難度較大。然后進行教學階段，教師、學生都需要轉變身份，老師變老板、學生變員工、求職者，使用真實發生過的問題進行教學，而不能僅僅對著課本實例。最后的教后實施評價階段，因為數字媒體技術專業課程大多無法使用傳統的試卷考核，教師必須像一個真正的老板看手下員工一樣，合理、多方位評價，發掘學生的閃光點。
2.3 基礎學習
數字媒體技術專業的課程的一大特點是“跨專業”情況非常嚴重，而課堂教學時間有限，除了必須的知識以外，這一環節建議采取“自主學習”。
自主學習要求學生“能學、想學、會學、能堅持學、可以學”，因此教師要多采取能夠促進學生自主學習的方法，激發學生的內在動機，注重學習策略教學，能夠指導學生對學習進行自我監控，指導學生學會利用社會性和物質性的資源。例如《非線性編輯》課程，教師不能采取簡單的“演示—練習—演示”的枯燥循環，可以輔以要求學生自行拍攝影片素材、搜集軟件第三方插件、閱讀攝影攝像書籍后討論等方式，使學生能夠真正將這門課程的基礎扎實起來。而且通過這些知識的學習過程，也能夠使學生對自己的能力有一個清晰的認知，在后續的團隊合作環節找到自己的正確位置。
2.4 團隊合作
在整個計算機領域，單打獨斗的時代已經遠去，團隊合作是學生必須具備的基本素質，自然這一環節主要采取“合作學習”。
好的合作學習前提是有一個好的團隊，教師不能草率的主觀劃分，應當在學生自主組隊下遵循以下要點觀察和指導：
要觀察團隊成員間是否存在積極互賴性，杜絕單方面的寄生蟲式依附；要觀察團隊成員間是否經常有面對面的促進性互動，避免團隊形同虛設；要觀察團隊成員對自身個體責任是否明確，人際關系是否融洽；要正確看待團隊的自評，給予恰當的“旁觀者視角”。以《劇本策劃》課程為例，整個課程的授課過程均在團隊環境下進行，最后考核也是要求各團隊自編自導短劇。當教學完成和學生座談時，學生都有非常好的評價。
2.5 教學效果評價
數字媒體技術專業是一門實踐性、應用性極強的學科，教學效果的評價不能使用簡單的一張試卷完成。本環節建議對課程引入“社會評價”機制，使學生不僅只看到任課教師的意見，也能看到本校同學老師、社會人士等更多人的意見；不僅只得一個分數，優秀的得到更多肯定和認可，差的也受到足夠的刺激使其奮發向上。在這一點上，許昌學院采取了與許昌電視臺合作、校園展覽等形式，收取了良好的效果。
2.6 教學保障
作為教學策略的有力支持，建議高等院校結合新興網絡技術大力革新網絡平臺，有計劃的發展移動平臺，不斷豐富教學媒體，使各個環節工作更便利，更容易落于實處，避免因可操作性太差而因噎廢食。
下面本文將簡單介紹許昌學院數字媒體技術專業教學網絡平臺的建設和為數字媒體技術專業教學提供服務情況。
3 良好的支持平臺為教學策略實施提供切實保障
圖1 數字媒體教書專業實踐教學網絡平臺框架圖
如圖1所示為許昌學院數字媒體技術專業教學網絡平臺第一階段建設框架。該平臺建設目標是：學生能夠在平臺上獲取與課程教學相關的資料、實驗教學任務，并能夠與教師進行溝通聯系；教師能夠在平臺上實踐教學任務，進行實踐能力考核評價；對外能夠展示師生風采、成果作品，提供校企聯系、人才資源信息，增強校企互相了解。通過平臺運作，使企業人才需求、工程需求與學校人才資源庫快速互通，能夠實現企業深度參與學生培養過程，學校以行業標準評價教學質量，學生工程能力和創新能力的提高與社會實際相結合，提高就業率和院校社會美譽度，達到雙贏、多贏。
平臺各個模塊的設計基于本文探討的數字媒體技術專業教學策略進行布局。其中網絡窗口模塊的設計主要為就業情景再現環節提供充實的素材資源；教學服務模塊和資源管理模塊為學生基礎學習和團隊合作環節提供豐富的教學資源；成果展示模塊為教學效果評價環節提供服務。
4 結束語
數字媒體技術專業與高等院校傳統專業不同，具備許多自身獨特的要素和特點，因此，不僅在確立數字媒體技術專業人才培養目標上要審慎，在數字媒體技術專業教學策略的制定上也要因地制宜、因時而異、因事而異。一個好的網絡平臺的建設更能使教學策略得到完美實現。本文僅就實際數字媒體技術專業教學和網絡平臺過程中一些感想拋磚引玉，希望為數字媒體技術人才培養大環境的合理、良性、可持續發展盡一份力。
參考文獻：
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篇10
關鍵詞：網站設計； 數字化；企業視覺識別設計
隨著網絡技術發展和數字化技術革新，企業視覺識別系統正發生著前所未有的改變，無論從廣度或者深度上，都朝著多元化方向發展。企業通過網站可以更全面地接觸到全球各個區域受眾，樹立良好企業形象和增強企業文化推廣，開拓國際市場渠道，實現更多形式的商業宣傳，促進企業整體競爭力提高。目前，市場對網站設計人員需求量較大，如何在網站設計教學中做到好的導向，為市場提供優秀人才，是當前網站設計教學中不得不思考的問題。
1. 目前網站設計存在的問題
1.1 網站設計同質化嚴重，創新較少。
國內網站普遍存在偏商業化的特點，設計公司本著寸土是金的短視觀念，用盡版面空間，鮮有從網站整體推廣考慮，網站設計依賴已有模板，追求商業利益最大化，而漠視企業文化理念推廣，以致對企業形象和品牌塑造產生不良社會影響。
1.2 缺乏系統化開發
網站設計在開發中缺乏系統化和延續性考慮，很多企業網站沒對網絡推廣進行長遠考慮，缺乏相關人員參與維護管理，導致企業信息更新延緩，甚至無法鏈接，或者網站缺乏人性化考慮，受眾不能即時獲得精準信息，此類網站不僅沒有幫助企業樹立良好企業形象，反而影響了客戶群的穩定。
1.3 對企業數字化CI體系淡化
網站的企業識別系統不統一，或者沒有體現網絡環境下的特性，企業識別圖形單一，缺乏變化，在整個網站中沒有系統地體現企業識別文化理念，影響企業對外宣傳效果。
1.4 重內容，輕企業理念的策略
設計人員在完成相關網站設計時，只關注既定內容板塊設計，缺乏對企業文化理念的分析，在設計中沒有把企業的文化理念充分注入到設計中，致使企業網站缺乏特色。
企業網站在設計中欠缺長遠規劃考慮，在前期設計中沒有很好地為網站后期維護預留適當空間，致使企業網站長期得不到及時更新，企業識別體系陳舊沒有新意，從而影響了企業在公眾中良好形象宣傳。
2. 改革之我見
2.1 強化網站設計中CI體系的滲透
網絡的獨特傳播形式決定了CI體系需要改變原有設計內涵，需要通過能夠體現數字媒體特點的手段和方式對CI體系進行新詮釋和設計語言重構。例如：在傳統標志設計中，標志一旦確定，在各種表現系統中就不宜更改。這樣的形式于網絡傳播是非常不合時宜，網絡信息在虛擬的空間中展示出來，其可變性、實時性和與受眾交互性成為其傳播信息的一大特色，所以我們不難看到在百度搜索引擎中，百度的標志會隨著每個時期不同而變化，既有一定動態，色彩變化，甚至圖形都隨著不同實時事件而變化，同時還可以進行交互，受眾可以通過點擊標志直接獲得相關更加具體信息。這樣的設計形式，打破了傳統意義上的單一，一層不變的模式，更加貼近現實生活，拉近網站和受眾之間的距離。而在網站設計教學中，往往會從設計的視覺元素入手去指點學生去設計網站，把企業視覺識別體系的數字化忽略到或者弱化它，這樣的網站設計不過又一個平面設計的變體，并沒有從企業文化如何更加適于網絡推廣的層面來考慮。
2.2 滲透用戶體驗意識
一直以來，隨著技術對生活的滲透，讓人們越來越依賴技術，但當我們在運用中，常會感受到有的技術讓我們備受鼓舞，但有的卻讓我們感到麻煩，在設計上對技術的運用不當，會為我們增添很多煩惱，所以，用戶體驗意識逐漸滲透人們的理念，如何從用戶角度去設計網站的交互效果，宣揚企業對用戶的人性關懷以及企業的精神理念是我們設計網站時必須要思考的問題，而學校里的網站設計教學卻往往會忽略這樣層面，由于為數眾多地采用虛擬項目來完成教學，學生無法了解來至市場的真實反饋，在用戶體驗方面缺乏經驗，教學中又常常偏執于交互視覺效果的設計而忽略來用戶感受的考慮，教學與市場嚴重脫節，這樣的現狀不宜于學生真正掌握交互設計的真諦，所以在教學中應該有意識滲透用戶體驗觀念，引導學生在完成虛擬項目時，可采用模擬市場，體驗用戶心態，促使學生真正明白用戶體驗的關鍵所在，從而知道交互設計，提高有效技術的運用。
2.3 增強團隊完成項目意識，實現組合最優化
龐大復雜的網站建設是一個人無法完成的，一個優質的網站需要方方面面的人員共同努力才能實現，在網站設計教學中，除了要求學生能夠掌握基本的網站建設理論知識和技術以外，在教學中還應該增強學生的團隊協作意識，這種協作精神的具體表現不僅在團隊分工方面，更應體現在團隊管理和規則執行上。例如網站相關文件的命名管理等，以及在設計中與后臺程序員的溝通協調，了解設計與實現之間的關系，甚至與網站策劃人員的協調，了解客戶的目標需求和后期維護關系等，這些都需要在教學中培養學生習成良好的團隊協作觀和溝通交流意識，否則一旦養成不良設計習慣，則無法融入團隊，甚至會對一個龐大的網站建設工程造成極大的破害和影響。通常，在學校教學中，學生組隊較為松散，沒有相應的可參考管理機制和協作意識，很難養成良好的團隊協作習慣，需要解決這種現狀，勢必需增加學生的社會實踐機會，網站與市場聯系緊密，學生在完全脫離實際項目中進行學習設計，無異是空中樓閣，不切實際，網站設計教學有必要安排學生參與到社會實踐中，甚至是進入公司或者工作室，在真實的項目中，學生可以了解到如何融入到團隊，如何去遵守相關設計規則避免不必要的問題出現，從而促進學生明白如何實現團隊組合的最優化，盡早融入到設計團隊中。
2.4 改革評價機制，促進設計的提高。
一直以來，學校教學中常規的教學評價機制都較為單一，網站設計教學也不例外，學生完成教學任務，教師根據作品進行相應的評分。一層不變的教學評價，對學生作品的評價標準較為片面，學生也無從知道作品到底有哪些不足，這樣不利于學生設計真正的提高。市場是檢驗網站設計是否成功的有力標準之一。網站因其依靠平臺技術的特殊性，所以在教學中可以直接要求學生通過把設計作品上傳網上，通過考核其用戶點擊率來測評網站設計的效果，不失為一個利用其技術優勢，進行特色評價的方式。同時通過點擊率，可以促進學生明了如何把企業網站的視覺識別系統通過數字的手段進行實 現，如何提高用戶的搜索率等，以及如何運用數字技術提高企業視覺識別的印象等。
3. 小結：
在互聯網漸成為普通大眾的生活之必需品的今天，網站平臺幾乎跨越了眾多行業界限，成為各行業之必要的網絡推廣手段，網站設計人才的需求也越來越大，如何提高網站設計水平，為社會輸送優秀的設計人才，作為從事相關專業研究的高校教育，理應擔負起良好的社會導向責任，為社會培養出具有較好設計意識的網站設計人才，為國內的網站建設和推廣保駕護航。
參考文獻：
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作者簡介：王成宇，(1973-)女，重慶人，重慶郵電大學傳媒藝術學院、講師，
