小學美術學科知識重點范文

導語：如何才能寫好一篇小學美術學科知識重點，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公文云整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

關鍵詞 信息技術；小學美術；創作課；課型設計

中圖分類號：G623.75 文獻標識碼：B

文章編號：1671-489X（2016）05-0035-02

1 信息技術應用于小學美術創作課的必要性

信息技術對于小學美術教育的重要意義 小學美術教育對于培養學生的審美能力有著很大的作用。新型人才對于全面發展的要求十分明確，未來的人才培養更需要美術創作課的啟蒙。信息技術在教育教學中的應用正在不斷發展，多媒體教學在小學美術課堂上的應用已經成為時代的必然選擇。美術學科需要借助信息技術以及教育網絡平臺來收集教學素材，從而保證給學生傳遞先進的審美理念和完善的美術信息，為學生的美術素質培養打下堅實的基礎。

信息技術在教學中的應用能夠更好地吸引小學生的注意力，使美術課堂氣氛更加活躍，激發學生學習興趣的同時，觸及學生的美術求知欲望，從而提高美術課堂的教學效率，進一步實現小學美術的教育目標。美術學科相對于語文、數學等傳統學科來說，更需要學生的聯想能力、想象能力、模仿能力以及信息傳達能力，信息技術的運用可以將各種能力的培養進行針對性訓練，同時也可以為學生增加更多的課外知識和內容，開拓學生的視野，為學生帶來更多的樂趣，在輕松快樂的氛圍中逐漸成長和進步，為學生的美術創作提供更多的條件。

小學美術創作繪畫存在的問題 小學生的美術素質體現在多個方面，而創作能力的培養才是繪畫能力等綜合素質的真正體現。小學美術繪畫創作在美術課堂上屬于重點和難點部分，而且成為大部分學生的弱項，存在的問題也比較突出。尤其在想象創新環節，大部分學生對畫面雖然比較熟悉，但想象思路狹窄，表現出來的畫面也是比較單調的，與創新的要求存在較大的差距。當然這些問題的存在與教師教學方法存在必然聯系，教師的知識水平、講授方法以及創作課程的設計都會影響學生創作能力的培養。因此，小學美術創作課型設計對于學生的繪畫創作能力提高發揮著重要作用，通過進行具有針對性的練習和訓練，可以迅速擴大學生的進步空間，讓學生更容易表達出自己的想法，能夠真正打開思路去想象，最終達到表達內心意境的目標。小學美術創作繪畫在教育過程中出現的上述問題，需要信息技術的支持來進行更好的解決，所以信息技術在小學美術課堂的應用具有一定的必要性[1]。

2 信息技術在小學美術創作課型設計中的應用

信息技術在聯想創作課中的應用 聯想創作課改變學生按照范圖進行臨摹的傳統方式，讓學生根據給出的圖片去聯想其他的畫面，并將自己內心的意愿和情境表達出來。事實上，美術課堂的內容十分繁雜，相對來說課時比較少，在教學節奏上需要進行合理掌控和調整，以保證學生的學習效率。信息技術的引入能夠為教師解決這一難題。首先，多媒體設備可以更加清楚地展示教師的備課內容，甚至課外更多有價值的圖片，這樣就為教師節省了更多講解的時間，為學生提供更多的課堂創作時間，減少不必要的講解環節，提高課堂效率。其次，信息技術可以以原始圖片為例，展示出教師的聯想過程和展示結果，將聯想的步驟更加突出地展現在學生面前，從而啟發和引導學生的聯想思路，賦予學生更多的信心，鼓勵他們從不同角度出發進行聯想。最后，在學生完成自己的聯想作業后，教師可以利用信息技術和網絡平臺篩選出相關的作品進行展示和講解，讓學生更完整地理解聯想的含義，找到自己的不足，并在不斷的練習和訓練中打開思路，認識到創新對于美術學習的重要意義[2]。

聯想創作課是小學美術創作課型的基礎，信息技術的運用使得這一課程更加完善和豐富，為教師減少了很多不必要的負擔，讓學生在摸索中找到創作和創新的樂趣，為其他深層次創作課型的設計埋下伏筆。

信息技術在記憶創作課中的應用 記憶創作課是讓學生在規定時間內觀察一個繪畫對象，可能是實物、圖片或是某個故事情節，甚至是某個活動場景，對于小學生來說有一定的難度，需要教師掌控觀察的時間和次數。這種課型設計相對于聯想創作課來說需要更多的教學素材，比如教師需要準備具有明顯特征的圖片、簡單有趣的動畫圖片、令人印象深刻的影視片段。信息技術的運用可以將這些教學素材以循序漸進的形式放在同一個課件當中，從而更好地來把握流暢的教學節奏。多媒體設備可以幫助教師選擇相應的時間進行圖片和影片的播放，幫助學生記憶，并將學生進行繪畫的過程儲存起來。在學生進行記憶創作課的初級階段，教師可以利用多媒體設備，以圖片中的重要元素為對象，進行“找茬兒”游戲，讓學生明確圖片的觀察方向和重點內容，吸引學生的注意力，讓他們對圖片的關鍵部分加深印象，培養學生細致觀察周圍事物的習慣，更好提高形象記憶能力，從而幫助學生創作能力的提高。信息技術在美術課堂中的應用不僅能夠為學生提供更多的信息和教學資料，同時對于教學節奏的把握和學生良好的觀察和記憶習慣的培養都有著十分重要的作用。

信息技術在知識綜合創作課中的應用 知識綜合創作課是將美術學科中學到的繪畫知識和技能與其他的學科進行融合和聯系，將相關的教學內容進行有機融合，從而更好地提高學生的創作能力。知識綜合過程中語文學科所占的比例較大，比如與古詩詞的結合。除此之外，還有“海面倒映著美麗的白塔，四周環繞著綠樹紅墻”這些語言描述，都可以作為繪畫創作的素材。同時可以利用信息技術的多種功能，將古詩詞以幻燈片的形式進行展示，也可以通過資源平臺下載名人的朗誦進行播放，比如濮存昕、王剛、汪涵等人的朗誦片段，以明星效應來更好地吸引學生的注意，或者進行其他形式的展示，通過多媒體來實現更多信息的結合，更順暢地引導學生的思路。學生可以根據自己的想法結合詩句進行創作，使語文知識和美術教學實現無縫銜接，讓知識結構更加系統，能夠用形象的畫面來展示詩句，也能用詩意的語言去描述自己的創作。信息技術在小學美術創作課型設計中的應用，在知識綜合創作課上使多媒體逐漸成為融合不同學科知識的橋梁，為學生的繪畫創造提供了更多的素材和思路[3]。

3 結論

總之，多媒體教學將逐漸代替傳統的教學方式，為現代小學的美術教育提供更多的支持，尤其是對繪畫創作方面的人才培養發揮著不可替代的作用。本文對信息技術應用于小學美術創作課的必要性、信息技術在小學美術創作課型設計中的應用進行分析，進一步證明信息技術對于培養學生的繪畫創作能力，幫助學生進行知識拓展以及培養學生良好的觀察習慣等都起積極作用。只有不斷拓展信息技術的使用范圍，提高信息技術的普及程度，才能真正幫助教師搞好小學美術課堂的創作課型設計，激發學生的美術興趣以及創作能力，為全方位人才的培養奠定堅實的基礎。

參考文獻

[1]李浩.淺談信息技術與小學美術課堂的整合[J].卷宗，2015（6）：46-47.

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隨著社會經濟的發展，人們已意識到，實現人類社會可持續發展，一條必由之路是在基礎教育階段實施生態環境教育，以可持續發展觀來武裝未來國民的頭腦。

可是，在當今教育中，隨著社會和科學分科的越來越細，學生必須學習的科目也越來越多，學校再增設一門生態環境教育課程，這樣將無限分割學生的時間和失去學習的整體性，加重學生的負擔，與國家減負的政策背道而馳。因此，必須尋找與生態環境教育的融洽點，形成一種學科互利的生態關系。

《美術新課程標準》(實驗稿)明確提出：“美術教育要增強學生對自然和生活的熱愛及責任感，并培養學生尊重和保護自然環境的態度，以及創造美好生活的愿望與能力”。我們曾詳細分析過現在使用的廣東版、湖南版和嶺南版美術教材，我們發現，教材中有很多與生態環境有關的內容。

美術教育與生態環境教育可以組成學科互利的新的教學模式，即美術生態式教育模式。小學美術生態式教育的關鍵，是活用美術教材，開發生態環境教育資源，以達到美術教育與生態環境教育相融合，形成一種學科互利的生態式教育。

小學美術課程校本化：就是學校依據本校以及師生的實際需求，采用對現行美術教材進行選擇、改編、補充、拓展等方式，將教材進行重新整合的研究活動。使小學美術課程更符合學生學習的需求，美術素養得到更大的發展；更符合教師的教學風格與特色，教學能力與水平得到更一步的提升；更符合學校的獨有的美術氛圍與特點，形成本校獨特的美術教學特色。最終目的是人本與校本的有機融合、和諧發展。

學生的美術教科書是由美術教育專家精心編寫而成的，但是由于編寫出來的美術教材受地區環境時代人員等因素的影響，這種客觀現狀要求我們要認真分析美術教材，對教材的編輯思路、教材的深廣度、學科知識的網絡結構以及學科知識的呈現形式進行分析和推敲，我們使用的美術教材，在編排體系上，有多條橫向隱線，貫穿于前一課與后一課之間；也有多條縱向隱線，貫穿于上一冊與下一冊之間。

它們相互關聯，血肉相依，如果獨立地教學每一課，那是忽視學生學習的連續性，對學生美術素養的養成和提升效果要大打折扣。反之，如果我們把課程有機整合，把美術課程的類別進行重組，并按著內容（繪畫、工藝、欣賞等）的特點劃分時間表，使重新編排的教材、規劃的章節整體脈絡清晰，不僅有利于學生學習的連續性、發展性，而且有利于學生認知水平的提高和動手能力的增強，使學習的效果得到深化和優化。

將現行美術課程校本化，不僅把零散的點的學習串連了起來，而且將串連的線編織成了一張網，更利于學生進行塊狀的、系統的學習，這是看得見的好處。經過長期實踐，我們以課程標準的導向為航線，以學生的發展為終極目標，找到了整合后的課程特點：課程的時代性，課程的生活性，課程的趣味性，課程的獨特性。

當然，不管選擇何種資源作為美術課的內容，都要注重資源本身的趣味性。只有說選擇的題材符合小學生的心理特點，才能被其接受，令其感興趣。這樣內容才能達到理想的效果。

《美術課程標準》中指出，本次美術課程改革的最主要的突破點在于：“第一，以學習活動方式劃分學習領域，重視以學生為主體的美術學習；第二，加強學習活動的綜合性和探索性，注重美術課程與學生生活經驗緊密聯系；第三，指定導向性內容標準，給予教師更大的教學空間”。從以上所述中，我們發現美術課程標準制定的是導向性的內容標準，給學生的美術學習與教師的教學留下了很大的創造空間。

我們所使用的美術教材每冊都留有20%左右的空間，為不同地域的教師和學生充分利用當地的美術教學資源開展教學留出一定的空間，同時也為廣大美術教師能把自己對美術教材的認識和自己的經驗投入教學工作留出用武之地。正是基于這樣一種認識，我們除了靈活利用已有的課程資源外，還積極開發新的校本課程。具體分析了我校特色和師生特質等情況，我們一是整合現有美術課程，二是建設開發新的校本課程，目前對“版畫、手工、陶藝”三個內容重點進行了探索研究，尤其突出陶藝教學內容，現已開發了陶藝校本教材，形成陶藝教學特色。

理想的美術課程應該盡量讓每個學生積極參與美術學習，并且促使每個學生在各自的基礎上獲得不同程度的發展。因而，我們研究的重點陣地在課堂上，但是我們還為學有余力、在美術方面有特長的學生組建了“版畫社團”、“手工社團”、“陶藝社團”、“兒童畫社團”等課外社團，每周固定時間輔導學生進行各種美術創作活動，更大地拓展了校本化課程的實效性，增加了課程實施的寬泛度。

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該模式圍繞學習任務（教學目標），以美術活動體驗為中心，在任務的驅動（目標達成）下實現美術（本位學科）與人文、生活、科學等社會知識的匯合。它改變了傳統教學中單向傳授、資源單一的局面，使學生成為學習的主體，通過任務的驅動、活動的渲染、情感的體驗，調動了學生學習的積極性、主動性，并使之達到促進學生知識、技能的全面提升和健康審美價值體系的形成。

一、操作程序

“任務驅動，匯合體驗”教學模式在實施的過程中，不僅全程讓學生參與美術活動體驗，即便是最初的任務（教學目標）的設定上也要求學生參與設計，力求完善。活動伊始，要求教師在把握總體教學目標的基礎上，設定總任務，接著將一個完整的任務再有機地分解成若干小任務（小目標），落實到教學活動的每個環節中，并通過這些任務來驅動學生圍繞美術（本位學科）和社會知識（人文、生活、科學）實現任務完成和情感體驗，最終實現總的學習目標。

1.準備階段：設計任務

教師首先在認真分析教學內容（教材）的基礎上，結合美術綜合課程需要，把握教學的目標、重點和難點。其次通過平時掌握的學生情況，根據學生的年齡特征、認知和技能水平，結合教學內容的特點分析匯合的方向（可以是單一的人文、生活、科學，也可以是多個方面涉及）來設計任務，制訂任務書與學習進程表并將相關資料交由學生審核、修訂并完善（也可以和學生代表商量制訂學習任務）。在“任務”的分解、編排中要注意分散重點、難點。“任務”設計的階段性目標要完善，充分考慮“任務”的大小、知識點的含量并關注學生個體的差異分層次任務的設定，前后“任務”之間的聯系等多方面的因素，由易到難、由簡到繁（見教學模式示意圖驅動①、驅動②）。同時教師還要完成學生自主學習與合作學習的相關美術活動情境建設（硬件：各類設施等；軟件：活動方案、分組方案等；必要時可提請學生代表參與）。該環節一般在活動前完成。

2.實施階段：完成任務

由于活動前創設了教學情境，設置了學習任務，整個活動就成為我們自由或合作完成任務的主陣地。根據學習任務，學生可以圍繞美術活動以組為單位進行自主學習和合作學習，探討完成任務的具體方法和途徑。學生作為學習的主人，始終處于主體地位。教師作為學生學習的組織者、協作者和服務者，不能越位、錯位，也不可或缺。教師要把握難點、抓住關鍵，在任務的驅動下不失時機地進行有效的組織引導并參與到學生的交流互動中去（見教學模式示意圖驅動③、驅動④、驅動⑤、驅動⑥）。使學生在自主、合作的把美術匯合到社會知識（人文、生活、科學）的情境中體驗到美術綜合學習的快樂，突破學習難點，完成學習任務。

3.延伸階段：反饋調節

在活動的最后階段，教師應該及時收集反饋信息，做好教學評價（見教學模式示意圖驅動⑦、驅動⑧）。有時候教學評價可以貫穿在整個教學活動的全過程并及時反饋給學生以便對學生在活動中出現的偏差進行指引。活動結束后，教師除了完成教學過程的反思，研究總結教學的成功與失敗，還需要多和學生交流并在充分交流的基礎上，反思整個學習過程，為下一學習任務的設置提供成功的案例，形成良性循環的教學鏈和學習鏈。這是“任務驅動，匯合體驗”教學模式在實施美術教學中不可或缺的環節，也是學生實現美術知識系統化、條理化，綜合化，并向高層次升華（在匯合中把美術本位與社會知識匯合于一個整體）的必要途徑，在具體教學操作中我們應給予足夠重視。

二、匯合形式

在后現代課程觀影響下，美術教育更注重美術與文化及生活、科學的聯系，因此設計一種開放的，既能容納又能擴展的美術綜合課程教學模式就成為當前美術教育改革的焦點。“任務驅動，匯合體驗”教學模式就是基于美術與社會知識（人文、生活、科學）在領域學科水平――學科外的匯合下的一種全新的教學模式，我們根據不同領域學科的不同特性具體分析其匯合的形式如下：

1.與文化的匯合

運用接近美術邊緣式分類法，分析鄉土文化、校園文化、網絡文化與中小學美術綜合課程的關聯性，使美術教學從單純的技能、技巧學習全面提升到美術文化學習的層面，從而達到既強調知識的綜合，又強調價值觀的綜合，不斷發展與提高學生素質的目的。比如通過欣賞民間美術作品，可以幫助學生了解不同民族、不同風格的美術作品的特點（美術與鄉土文化）；參與兒童節、國慶節等學校組織的文藝活動和美術書法展（美術與校園文化）；利用課余時間搜集生活素材，制作展示自己個性的個人網頁（美術與網絡文化）。

2.與生活的匯合

美術存在的最大價值就在于其對生活的影響，以綜合為核心理念讓學生從對生活的認識體驗中發現美、感悟美，并學會應用美。由此，學生對生活的目的、意義及人生價值也是一種再認識與提升。具體方法有：走進生活，在生活中發現美；體驗生活，在生活情境中感悟美；優化生活，在生活中學會應用美。

3.與科學的匯合

運用美術活動教學、美術小課題研究、社會實踐活動等來激發學生熱愛大自然的情感，激發學生對周圍世界的探究欲望；讓學生在美術綜合課的學習活動中，使其科學的情感態度和價值觀得到滋潤和培養；讓學生從小學會用科學的解剖刀解剖藝術，用藝術的眼光提升科學的品位，讓科學美和藝術美握手聯姻。

三、實踐意義

在整個美術教學過程中，“任務驅動，匯合體驗”教學模式在進度控制上遵循學科知識的連續性，鼓勵學生在美術綜合課程的學習中有張有弛，符合學生生理和心理特點以及認識規律。這樣的教學模式，學生任務明確，目標適當、準確，教學容量也遠遠超出了傳統教學在同等時間內的知識量，既完成了美術綜合課程的基本要求又能使每個學生依據自身能力獲得最大收益，充分挖掘了不同層次學生的潛力，貫徹了因材施教的教學原則，為我們提供了一個極其優越的美術活動展示的大舞臺，顯示了較強的活力和生命力，重點體現在下面幾個方面：

1.擺脫了傳統課堂的模式束縛

“任務驅動，匯合體驗”教學模式明確了美術教學活動的任務，實現了以任務為中心，在匯合社會知識的體驗過程中讓學生在游戲或活動中學美術，在學習美術技能中解決實際社會問題。真正讓美術教學走出校園、走進社會、走向大自然、走到生活中去。如社區黑板報、紅色旅游采風、鄉土美術探究、非主流社會資源運用等，不僅讓學生體會了生活的情趣，更使得他們的想象力、創造力變得像大海和天空一樣廣闊。

2.回歸到美術教育的原始模式

作為人文學科的美術教育，原本其教育目標就是為發展人性，完善人格，提高人的文化素養服務。它不等同于現代大學的美術專業教育，不是去培養畫家，更多的是讓學生在任務驅動和匯合體驗中學會審美、熱愛科學、學會生活、善于學習。因此我們不能僅僅傳授美術技能、技巧，需要在掌握基本的美術技能中回歸美術教育的原始狀態，運用美術綜合課程下的“任務驅動，匯合體驗”教學模式來改變現代美術課堂教學的整個過程。讓學生在廣泛的社會知識與情境中生動活潑地學習美術，既實現了課堂的升華，改革了教學方法，還轉變了施教者和教學主體對美術教育的重新定位與思考。

3.形成了合作學習的驅動基礎

“任務驅動，匯合體驗”教學模式要求我們的美術教學活動中確定明確的教學目標（任務），這就為合作學習的可能提供了最基本的前提與條件。受任務驅動的影響，美術活動中教師和學生相互提供教學資料，共同設計任務；課堂上的引導、交流和反饋，美術與社會知識的匯合；活動后的拓展與延伸，總結與反思。無處不是在合作中分享著集體的智慧，體驗合作的過程，這既是科學學習的一種體現，也是美術活動教學中倡導的一種新型學習方式。如在欣賞評述中，學生共同查找資料并將自己收集的圖片、各種音像、文本資料；繪畫中、手工制作中動手能力強的學生和不喜歡手工的學生進行智慧的碰撞等等。

4.實現了美術教學的體驗磁場

服務社會、體驗生活是我們美術教育的根本。社會是個大課堂，無論是人文的美術思想，還是科學的活動方式，都離不開在生活中的實踐與總結、提煉。而生活本身即是最鮮活的教材，藝術來源于生活，美術作品的產生、美術文化的傳承自然離不開生活。就我們美術學科而言，對美術作品的欣賞與創作主要是通過感受、欣賞、領悟、理解和表達等活動方式完成的。內化美術技能知識，形成健康審美情趣，健全心理結構，提升審美品位都必須經過這樣一個匯合、體驗的過程。因此，用任務來驅動學生在美術活動中對社會知識的匯合極其關鍵，也切實可行。

參考文獻：

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關鍵詞:構建 高等美術教育新型教學模式

中圖分類號:G712文獻標識碼:A 文章編號:1672-8882(2011)02-034-02

21世紀,高等美術教育進入了一個新的發展時期,但也面臨著許多亟待解決的新課題,如:高等美術教育如何肩負傳承民族文化問題,高等美術教育如何滿足社會對人才的新要求問題,高等美術教育教學如何適應新時期美術發展的需要問題,這些問題都直接關系到美術學科的發展,關系到美術教育人才的培養,因此,對此進行研究具有非常重要的現實意義。

一、我國高等學校美術教育體系主要分三大塊

一是各類藝術院校,二是師范類院校,三是綜合類院校。從專業設置看,高等美術教育主要存在于美術學學科之中,因此,談高等美術教育問題,有必要首先對美術學學科發展情況進行簡單分析。

20世紀90年代初,由于藝術設計學科出現并快速發展,美術教育專業也作了相應的調整,原有的“美術教育”和“美術史及美術理論”專業改稱美術學。90年代中期,根據我國社會經濟和教育事業的發展需要,國家教育部將藝術學定為一級學科,將美術學定為二級學科。美術學由此正式出現在我國的學科專業設置中。國內各類高校所設置的美術學學科基本上分為以純美術理論研究為主的美術學和以美術教育為主的美術學兩部分。以純美術理論研究為主的美術學主要包括美術理論、美術批評、美術史及美術學史四個部分;以美術教育為主的美術學,既有美術教育的性質又有繪畫專業的特點,可以說是兩者的結合。本文主要針對后者進行相關探討。

隨著經濟的不斷發展,社會對人才需求規格的不斷變化,特別是新課程標準的出臺,“以人為本,全面發展”的教育理念貫穿于中小學美術教學的全過程,過去那種重專業輕素養,重技能輕創新的高等美術教育模式已無法適應新的人才培養要求,培養學生創新精神和實際應用能力成 為當前高等美術教育的重要任務。

二、目前高等美術教育所采用教學模式

教學模式還是沿用了幾十年的以培養藝術家為目的的模式,過分注重專業知識和技能的訓練,專業劃分過細,不注重美術教育理論的修養,尤其是人文科學、自然科學知識薄弱,這種教學模式已無法適應現代社會經濟發展。在專業課程結構中,技能訓練課時比例過大,幾乎占據總課時的2/3,專業基礎課程中素描、色彩占據主導地位,專業選修課（通常為必選課）中又以中國畫、油畫為主,美術理論課程和自選課程比例很小。這種專業課程設置,強調的是專業技能的培養,是以造就國畫家、油畫家為目標的,顯然這與國家美術課程標準所要求的中小學美術教育脫節。

由于自身專業的局限,教學上很多時候都是以“個體勞動”為主要特征,基本上采用的是師傅帶徒弟的傳統教學模式,學生被動地接受教師所講授的內容,并且多數教師在教學中是以個人的經驗為主,通過示范、作業評價等形式把自己的意識強加給學生,結果是學生畫出來的東西千人一面,缺乏生動性和個性表現,學生主動參與的積極性不能充分發揮,創新意識和創造能力受到一定程度的限制。

長期以來,由于高等美術教育缺乏與基礎美術教育溝通機制,缺少對基礎教育階段美術教育教學改革和發展現狀的調查和前瞻性研究,造成高等美術教育教學模式僵化,教學內容缺乏創新。例如,通常在素描、色彩等基礎技能訓練中,以幾何模型寫生、靜物寫生、人物頭像寫生、半身像寫生、全身像寫生等為主,中國畫的基礎教學內容有花鳥臨摹與寫生、人物臨摹與寫生、山水臨摹與寫生等,油畫的基礎教學內容有靜物寫生、人物寫生、風景寫生等。這些教學內容雖然能夠訓練學生的觀察能力、理解能力以及表現能力,但是,由于過分注重理性分析,內容設計思路過窄,訓練步驟機械,很難激發學生的想象力、創造力。

對學生作品評價標準的絕對化、簡單化是高等美術教育教學中存在的又一個問題。通常我們在寫生訓練中會要求學生注意透視規律、體積塑造、空間表現、質感表現、色彩變化等等,并且我們也會以這種標準去評判學生的作業,這些造型法則對傳統造型藝術也許是合適的,但是,我們卻無法把這些標準用于現代藝術評價,而現代藝術又非常有利于個性的發揮、創新意識的培養。絕對化、簡單化的評價標準會導致學生機械地模仿自然,束縛了學生個性的發揮,不利于學生情感、個性和創新能力的培養。

高等美術教育的教材建設滯后現象也比較嚴重,教材內容陳舊,教材版本混亂,不少作者東拼西湊,所著內容大同小異,缺乏與素質教育相適應的教學內容,不能適應現代美術教育發展的需要,這也是很多教師不愿使用教材,多憑經驗教學,教材形同虛設的一個原因。

眾所周知,美術是傳播優秀文化藝術的有效手段,然而,高等美術教育在傳播優秀民族文化藝術方面還沒有充分發揮出自身優勢,傳播形式單一,涉及面狹窄,相關教學課程僅限于美術史和美術欣賞課程,并且課時少,教師講授重點多側重于美術本身,并且很多教師的教育觀念還停留在注重手工技能的訓練上,片面理解民族文化的繼承問題。

針對以上問題,高等美術教育教學模式應進行全面改革,以適應新時期高等美術教育發展需要。

三、近年來高等美術教育面臨的困境

由于近年來許多高校為了實現學校的可持續發展,不斷增設新的專業,擴大辦學規模,美術教育與繪畫、藝術設計、雕塑等齊頭并進,表面上看專業設置齊全了,辦學規模擴大了,實質上卻降低了自身的美術教育辦學優勢,因為專業設置過多,必然會在師資力量、教學設備、發展資金等方面削弱對美術教育專業的投入,不利于美術教育人才培養。因此,高校的美術專業建設,尤其是師范類院校,還應把專業建設的重心放在中小學美術教育人才的培養上,放在提高全社會的藝術素質上,不能單純為了經濟利益而放棄自己的優勢專業。為了能夠適應我國基礎美術教育發展的需要,面對新的機遇新的挑戰,高等美術教育必須從自身建設入手,拋棄片面強調學科專業知識與技能的教學模式,盡快建立起一整套能夠適應現代教育發展需要的教學模式。

高等美術教育課程設置應緊隨時代步伐,課程開設應具有鮮明的時代性。應把美術新課改的內容納入高等美術教育教學之中,使學生真正了解中學美術教育應該教什么,正在做什么,真正能夠把所學的知識高質量地用于素質教育中去。

由于素質教育的要求,中學美術教師不僅要具備必要的專業知識和技能,還要具備廣博的其它學科知識,要密切關注當今社會美術發展的動向,要熟悉中國優秀的文化藝術傳統,要了解國內外美術的發展動向等等,這些對中學美術教育的高標準嚴要求,會直接關系到高等美術教育教學內容的改革,過去那種只強調專業技能培養,忽視美術理論修養的教學模式必須打破。課程內容應做大調整,弱化專業知識,增加周邊學科知識,把人文素質教育內容融入美術教學之中。

談教育,我們經常會談到“素質教育”,進行素質教育就是要對人實行真正全面發展的教育,就是要強調以人為本的教育理念,就是要強調人格的完善和發展。顯然,我們過去所實行的單純強化專業知識和技能培養的高等美術教育模式是不能夠適應的。未來發展中,作為素質教育重要載體的美術教育必須拓展自己的教育空間,必須牢固樹立“以人為本”的教育理念,大力改革美術教學內容,廣泛吸納人文科學、自然科學等方面的知識,這種吸納本人認為可以從以下幾個方面考慮:一是橫向吸納,把周邊學科的知識融入美術教學之中;二是縱向吸納,要從優秀的文化藝術傳統中吸收借鑒;第三,還應該放眼世界,把國外先進的教育理念、教學方法引進來。當然,提倡以人為本的美術教育理念并非就是要放棄專業知識技能培養,都去學習文學、哲學等等,專業知識和技能作為美術教育的基石不僅不能放棄甚至還要加強,關鍵問題是如何加強,在哪些方面加強。

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關鍵詞：高中美術教育；審美能力；培養

中圖分類號：G613.6

所謂“美術”，顧名思義，就是表達“美感”的技能和方法。美術教育亦稱“美感”教育，即通過美育教授，增強學生對人生的感知，達到“本體世界”。因此美術教育在對學生能力的培養、陶冶審美情操、提高生活品質等方面，具有其他學科難以替代的作用。教育中對美術等藝術教育的忽視，會導致人的思維和知識結構的不完整、不健全。多年來，在應試教育大背景的影響下，美術教育被壓縮在冷落的角落里，少人問津。近年來，雖然國家提倡素質教育，社會對培養全面發展人才的呼聲也愈來愈高，但現實中，我們看到，無論是學校、教師、學生還是整個社會對美術教育重視的程度還遠遠不夠，情況令人擔憂。

一、當前高中美術教育的現狀

（一）學生放棄學習美術，家長普遍放任不管。高中學生面臨的是高考，是人生的一個轉折點。他們看重學習成績，和高考科目沒有關系的他們都不在意，從一個高中學生那里聽說，他們的美術老師就是上課在講臺上講講書，而學生都在下面寫其它學科的作業，或者打瞌睡，沒有人聽她講課。美術課對于不選修藝術的學生來講就是自習課。有的學生為了“減負”把美術教材閑置家中從不帶到學校來，家長知道后也不會責怪學生，而是認可，客觀上縱容了學生放棄美術的學習。對于選秀藝術類的學生來說，很多學生不是出于對美術的愛好或有特長，而是由于文化課成績差，逼上梁山，在學習的主動性、理解力、感悟性等方面差強人意，成績也不理想。

（二）教師應付了事，學校予以默認。目前，藝術課程雖走在“必修”的普及路上，但仍然是“調味”課。大部分高中一般都為每班兩周一節美術課，即隔周上課，由于所隔時間較長，知識得不到系統的識記和理解，也就不利于學生把知識整體化。老師在臺上辛辛苦苦講了一節課，學生在臺下認認真真寫其他作業，不知所云，看到學生這樣的反應，教師難免會很難過，師生互動性也漸行漸遠。有的學校沒有專業美術教師，有的教師自知美術課在學校和學生心目中的地位，無心鉆研教學技法、提高教學水平，而是應付了事。學校在應試教育的大環境下，極力追求升學率，設置美術課只是附和上級要求，至于教學質量是無關緊要的。

（三）社會對美術教育重要性普遍缺乏認知。在人群中隨機走訪一下就會發現，大多數人認為美術是少數有天賦的人的事，對大多數人來講會不會繪畫無關緊要。對他們來講，美術教育可有可無，不學習美術照樣考大學、找到工作。這種功利性、短視行為影響了他們對美術教育培養人的綜合素質的重要性的認識。

二、改變當前美術教育的一些思考

中小學美術教育，不是專業化的美術教育，，美術學科教學的根本目的不是培養藝術家，也不是單純提高美術技能，而是對學生進行審美教育，使他們能夠生活得更加生動活潑，充滿藝術情趣，從而提高他們的審美趣味和修養，促進他們個性和創造力的發展。

首先，要從整體上提高美術教育重要性的認識。愛因斯坦曾講過，在科學領域和藝術領域里對真、善、美的不斷追求，照亮了他的生活道路，對藝術的愛好，豐富和培育了他的感知力、想象力和創造力。其次，針對當前應試教育大環境下，美術教育地位短期內難以改變的實際情況，退而求其次，重新定位當前美術教育的重點和任務。要把美術欣賞作為重點，在高中階段一定要完成培養學生能夠欣賞美術的任務。著名藝術社會學家豪澤爾說過“人生來就是藝術家，但要成為鑒賞家卻必須經過教育。”在教師的引導下，學生通過欣賞古今中外優秀美術作品，去理解藝術家的創作初衷，感悟作品中內在的精神涵義，從而提高藝術修養，樹立正確的審美觀和啟迪智慧，擴大視野，陶冶情操，促進身心健康發展。要完成這一任務，美術教師的本身素質起到關鍵作用。如何把學生拉回美術課堂？如何激發出學生欣賞作品的熱情？要求教師語言、動作表情生動形象，富有表現力、感染力，能夠吸引學生；要有豐富的各學科知識、過硬的專業技能和靈活多變的教學方法。如講解作品的背景故事、作者怎樣將自己的情感、思想、精神融入了作品中。講解中國山水畫中的意境和神宗意識、古希臘藝術所體現的崇尚理想與科學的精神、文藝復興時期藝術品中的人文主義思想等。如教師現場作畫，鉤鉤點點之間，完成一幅活靈活現的作品，既展示老師的基本功，又讓學生零距離感受到中國畫的運筆用墨的神趣，激發學生的興趣。在教學方法上可以合理的運用多媒體教學工具讓美術課更引人入勝、更精彩，可以講解本地民間美術作品的發展歷史、、創作過程、文化內涵，因為這些作品就在學生身邊，學生喜歡聽，容易理解和感悟，融入民間美術的美術教學能夠更好地體現我國五千年的文明歷史與深厚的文化積淀，對于增強學生的民族自豪感、自信心以及愛國主義情懷具有非常重要的意義。教師在上課的時候，可以準備一些新穎的東西激發學生的興趣，高中生也是孩子，他們對于新事物非常感興趣。不要認為學生都是一直在學習，教師要明白自己現在培養的是未來祖國文藝界的奇葩。教師本身也要注重自己著裝。新東方的周思成老師就是這樣，他把每一次上課的講臺當做自己的舞臺。要成為舞臺上閃亮的人，講究穿著的藝術感，讓學生眼前一亮，而不至于帶給學生昏昏欲睡的感覺。第三，嘗試美術與其他高考學科的結合，通過外部壓力提高社會、學校、家長、學生對美術教育的重視。如在語文考試中融入美術作品欣賞內容等，逐步把素質教育落到實處。

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關鍵詞：想象力;創作;思維拓展

一、課題提出的背景

想象力是人類獨有的寶貴財富。人的本性都有想象力，只是開發與否。在美術教學中培養學生的想象力是最好的辦法之一。人類社會的每一個發展，都離不開想象。

小學美術教育是基礎教育，其性質是教育取向的美術教育，其著眼點在教育，即由教育價值的角度看待美術教育，它以美術為媒介，在培養學生的本學科知識能力的同時更注重培養學生的各方面素質和能力。美術教學過程對于提高兒童的各方面能力有不可替代的作用。“兒童是天生畫家”，兒童創作是自由的、自主的，其思維方式不同于成人，內容能反映出他們的喜、怒、哀、樂，縱觀兒童美術作品，其表現形式的自由是我們成人所達不到的。

有時上美術課學生也會嘗試自己想象創作，當拿掉任何的參照圖畫，學生進行自由創作時，同學們也能發揮的淋漓盡致。所以在美術教學中尊重兒童的想象力是美術教育教學的一項重要任務。

為此我們結合課題方案，在小學美術教學實踐中，通過調查，掌握學生美術想象能力的現狀，分析影響學生想象能力的因素，采取相應措施，以促進學生美術想象能力的提高，真正實現美術教育的價值。

（一）課題的理論依據

現代科學巨匠愛因斯坦有句名言：“想象力比知識更重要。”因為知識是有限的，而想象力概括世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。 吳克楊說，想象力不是生來就有的先天素質，而是后天開拓的結果，它是完全能夠培養的一種能力。

美術新課程標準提出：“要通過看看、畫畫、做做等方法表現所見所聞、所感所想的事物，激發豐富的想象力與創造愿望”;“要使學生在積極的情感體驗中提高想象力和創造力”。

兒童想象力是兒童美術綜合能力的體現，許多心理學家、美術教育家對兒童美術想象創作及輔導作了大量的探索和研究，總結了很多經驗，為我們的課題研究提供了大量的理論基礎。

上述這些就為小學美術教學中學生想象力培養的研究，提供了堅實的理論依據并體現了其實踐價值。

（二）課題研究的目的意義：

目前，我們在小學進行的美術教育只是一種國民美術教育，我們的教育對象中絕大多數人目前不可能將主要精力放在學習美術上，將來也不一定以美術專業作為自己的終生職業。我們對學生所實施的不是專業美術教育，而應該是對學生未來生活有幫助的，有利于他們身心發展的教育。因此，對小學美術教學中培養學生的想象力就顯得尤為重要。

古希臘哲學家亞里斯說，想象力是發明、發現及其他創造活動的源泉。孩子長大了，而由他的美感獲得較高的創造力，并將之應用于生活和職業，那么藝術教育的一項重要目標就已達成。”同時，培養學生美術想象能力是美術教學的重點，想象能力是一種綜合性的能力，良好的想象力的形成離不開教師和學生共同努力。

（三）課題研究的目標;

想象活動要以兒童發展為中心，以促進兒童發展為根本目的。教師要沖破以傳授知識、技能為主要目標的傳統美術教學價值觀的束縛，追求美術活動的素質教育功能，將目標鎖定在促進兒童個性、創造力、成功感、繪畫興趣和習慣等有益于兒童終身發展的價值觀上。所以，我們要改變美術教育的方法，運用范例、示范和講解等有教師的單向傳授知識技能的方法改為運用欣賞、啟發、討論、演示、思考的方法，尊重兒童想像能力的培養。要幫助兒童積累想像方法，啟發兒童大膽運用線條、圖形、色彩進行構圖創造性表現，啟發兒童的想像力。為兒童提供豐富形式，施展兒童的想象，讓兒童在活動中獲得成功體驗，增進自信心

二、實踐過程：

課題研究的主要內容、方法和措施：

（一）本課題研究的主要內容：

針對學生美術想象能力的培養進行研究，通過調查分析、觀察比較等方法找到影響學生想象能力發展的因素，找出教學上的弊端，采用文獻研究法、行動研究法、實驗法等切實有效的方法，加強美術課堂教學改革和學生美術想象訓練，營造良好的美術想象環境，使學生從美術想象中找到樂趣。

（二）加強美術教學改革，合理處理美術教材

1.動各種感官培養兒童的想象力 培養兒童的想象力要培養他們的具體感，把模糊的表象、幻想，變成清晰的、具體的、永久保存的圖像，就是要把頭腦的想象具體的表現出來。也就是視覺里的事物說出來、寫出來、畫出來。因此，我們組織了多種多樣、形式各異的活動，充分調動孩子的各種感官系統。 （1）“看”是兒童認識世界的重要途徑，美術活動中觀察是極其重要的，通過觀察物象、再現物象、添畫、裝飾、想象、涂色，使兒童的想象力、創造力得到進一步的發展。讓孩子閉上眼睛去想象，然后通過交流，用各種色彩表達自己的感受。 （2）傾聽：讓孩子們仔細傾聽一段音樂，刺激他們的聽覺系統，用手上的繪畫工具表示聽到音樂后的感受。 比如是歡快的音樂，應該表現色彩明朗的畫面，充分發揮學生的想象力來畫畫，一切想象都放手給孩子們，讓想象的畫屬于他們。

這是畫家莫奈的作品，這幾幅同樣的畫，對色彩不同的處理就給我們帶來了一樣的心情和感受。（莫奈《盧昂教堂》）

（3）觸摸：讓孩子摸一摸“奇妙的口袋”里不同的物體，刺激他們的觸覺系統，再通過教師的引導進行大膽的描繪。 我們的這些嘗試取得了很好的效果，充分調動了孩子們的好奇心、積極性、探索欲望，培養了他們的想象力。

2.積極利用電教媒體。

電教媒體是教學的得力助手，它信息量大，教學中能讓學生充分接觸相關內容，如圖片、范畫作品等，運用得當會收到良好的效果，讓學生接觸更多的想象畫法，自制課件，利用學校的電腦進行教學，并對教學中電腦的參與進行了初步研究。

3.合理進行美術思維想象訓練。

（1）法國著名藝術家羅丹也有一句名言：“自然總是美的”。自然界的景色千姿百態、斑駁陸離、紛繁變換、美不勝收。大自然是兒童繪畫活動的最好課堂，欣賞大自然的景物為兒童開啟了想象的大門，發現了美、創造了美。

當然動物園里機靈的猴子、威猛的獅子、美麗的孔雀------也都是我們的活教材，看到這些可愛的動物，孩子們對它們形象的表現更為主動。在大自然中孩子們主動探索知識、積極參與活動，可見大自然不僅增添了孩子們的知識和經驗，也促進了他們智慧發展，豐富了孩子們的整個精神世界。

例如，我的教學中，啟發學生畫小貓睡覺時候的樣子，就放手讓學生大膽想象小花貓睡覺時候會發生什么事，這是學生的作品，都充滿了學生豐富的想象力，達到了預期的課堂效果。在《科學幻想》一課中，放手讓孩子大膽的想象，什么都可以想，可以畫。

（2）對形態的夸張訓練。抽象派畫家畢加索對于形體的變化很夸張，我們們同學也應該對物體形體的夸張有一個練習，其中形狀夸張在兒童作品中最為常見，因此，我們們在教學中加強對物體的變形、過分擴大形狀等訓練，如《奇思妙想》一課，要求同學們可以任意想象，有的同學想到了飛船。

在《彩繩裝飾瓶》中，啟發學生利用各種各樣的普通的瓶子，想象制作一個美麗的瓶子。根據對同學們的思維想象訓練，課堂效果很好。在上《卵石的想象》一課中，讓同學們拾來各種各樣的形狀的石頭，發揮自己的想象力，創作出了各種各樣小動物和人物。也很生動有趣。

（三）加強作品欣賞。

通過欣賞提高審美能力，從而指導實踐想象創作。欣賞的內容主要是同齡兒童的優秀作品，通過投影儀讓學生欣賞，激發兒童在形式上追求創新，讓他們明白即使是同一畫種也有不同的表現效果，就如線描的表現有著紛繁與簡約、粗獷與細膩等差別。欣賞畫家的作品，鼓勵說同學們也好好畫，讓手中的畫筆體現自己的價值，現在是小畫家，長大成為大畫家。同學們的興趣提高了很多。

三、效果與反思

1.反思新課程美術教學大綱指出：“通過美術教學，培養學生的觀察能力、形象記憶能力、想象能力和創造能力。”所以培養學生的想象能力是每一位教師的主要教學目的。所以掌握方法 ，應用實際，才能取得良好的效果。通過幾年的實踐研究，我們引導學生展開聯想，并用簡化、添加、裝飾的處理方法，從而演變出一幅美麗的畫面。我們注重培養學生的靈感，培養學生的創造力。掌握孩童的心理特點，注重培養學生的想象力和創造能力。使課堂達到了良好的效果。在一次美術課上，我在一個班要求學生根據所定的內容繪畫。根據口述，學生發揮想象力，但畫面的效果不是很好的。有的學生說不知怎樣畫，針對這種情況我在另一個班教學時，先給他們觀看圖片，啟發學生的興趣，在興趣中講授。結果這個班的學生不但畫的有想象力，富有情趣，而且還能從快樂中學習知識。

2.效果：

美術教學展示作為素質教育成果展示的重要組成部分，學校每年都要進行各種美術活動，這給我們的課題研究帶來良好的想象氛圍，因此我結合學校和教導處開展各項美術活動：

（1）美術比賽：結合各重大節日舉行美術比賽，內容包括繪畫、制作、編小報等形式，學生參賽面廣，積極性高;

（2）作業作品展出：畫展是學生展示才能的好機會，學生的想象創作能力在此得到充分肯定，展出每月定期，有新作品時不定期展出;

總之，社會在進步，方法在更新。要想與時俱進必須不斷的反思過去，從中發現優點進行總結應用。教師若能在自己的成長中，學會反思，就必然學會教學，正是“經驗+反思=成長”。讓想象的世界屬于孩子們！

參考文獻：

李紅：包豪斯藝術教育思想對幼兒美術教育的啟示.《云南教育》，14，43-44.

尹少淳：《美術及其教育》，湖南美術出版社，1995;

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關鍵詞：小學美術；課堂教學；互動教學模式

中圖分類號：G622.0 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2014）08-051-01

美術作為引發學生創造力，突出學生個性的主要課程之一，如何在課堂教學中引導學生個性發展是非常重要的問題。教育改革的未來發展趨勢就是綜合素質培訓，將美術教育轉變為素質教育的一部分，通過美術課堂的特點，培養學生的自我個性，加強學生的藝術水平才是我國美術教學未來發展的方向。

一、互動式教學的意義

互動式教學是一種綜合教學方法，通過課堂上的互動，將教師與學生緊密的結合在一起，加強交流與討論，形成一種和諧的教學氛圍。互動的主體并不是教師而是學生，通過平等的溝通交流，對課堂知識進行詳細的討論。師生之間由控制關系轉變為朋友，告別了以往機械式灌輸知識的情況，加強學生的學習興趣。在教學過程根據老師的安排可以采取師生互動與生生互動的方式，通過學生個體之間的互動，演變成學生群體之間的互動，由教師進行引導與調整。這種方式可以增強學生的合作意識，并且培養了學生的人際交往能力，幫助學生鍛煉自我創新意識。

在教學內容上，雙方的互動環節非常多元化，不僅交流了知識，還對情感、生活態度、價值觀等方面進行了溝通。隨著新課改的到來，單純的學科知識無法激發學生創作熱情，每位學生的生活環境都不同，對事物的看法也不一樣，教師根據學生的不同特點進行交流，激發出潛藏在學生內心對于美的追求。在教育過程中更加重視學生的情感，對于學生精神層面的問題及時進行疏導，鍛煉學生的實踐能力。

互動式教學可以使用多種教學媒介，合理的使用可以加強學生學習興趣。通過投影儀或者實物來幫助學生進行繪畫，搭配教室環境就可以讓學生體驗到良好的美術氛圍，使用多種多樣的教學工具，不僅激發了學生的學習興趣，還加強了教學深度，讓學生在學習知識的過程中體驗到樂趣。

二、互動式教學的優點

美術課堂教學非常靈活，通過課堂教學激發學生的創新性。學生通過自由的教學活動開放思維、勇于嘗試，擺脫傳統教育的老觀念，將填鴨式教育方法改變為理解式教育方法。教師通過細致的講解，將理論知識與課堂實踐相結合，加強學生自主學習能力，著重培養學生的綜合素質。互動式教學強調師生的互動，教師與學生在課堂教學中建立起一種朋友關系，提升學生對教師的認同感。美術是一種充滿創造力的藝術，通過學習可以舒緩學生的情緒，拓展學生的思維，激發學生的潛能。通過互動教學加強學生自學能力，在輕松的學習環境中，學生會尋求自我需求，這種學習效果要遠大于教師說教的效果，真正的做到現學現用。

三、互動教學的實際應用

1、構建新型師生關系

兒童心理專家的研究表明，教學過程以學生為主體可以有效激發學習興趣，師生互相尊重關愛，課堂上互相合作學習，生活上互相信任幫助，構建出一種和諧的師生關系。關系良好對課堂教學活動具有非常大的意義，它可以幫助教學順利展開，并且加強學生的配合。教師在教學過程應當學會寬容，學生不可能沒有缺點，教師應當理解并且幫助學生改正，信任學生不要過于苛刻，對學生的優點加以激勵，不要總批評缺點。

2、加強交流與合作

合作學習過程，師生的互動多為課堂上的互動，教師通過對學生的提問，來講解分析重點難點。通過有價值的問題讓學生深入思考問題的內涵，激發學生的興趣，對于問題的難度應當進行適當的控制，避免學生無法把握節奏。可以將學生分成學習小組進行團隊學習，一些不積極參與課堂活動的學生應當進行溝通交流，如果學生有一些問題需要及時進行解決，使課堂秩序和諧、平穩。我們可以利用美術教材中的《摸一摸、畫一畫》來幫助學生與教師的交流，教師利用一些美術道具，讓學生先接觸，之后在進行繪畫，并且老師提出一些道具特點的問題，由學生進行回答。

3、實際教學引導

互動式教學過程教師起到了引導者的作用，通過對學生的引導體現出學生自我個性。在學習靜物畫的過程中，例如畫雞蛋的過程中，教師可以通過向學生提問達芬奇的生平事跡，讓學生說出一些達芬奇創造的名畫，再將一些名畫重點提出，并且讓學生對名畫的創作過程進行猜想，最終由教師介紹名畫的歷史故事。不僅鍛煉了學生的想象力，還將學生帶入到作者的情緒之中，學生會充分體會到作者的心情與名畫的感染力。通過對比一些不同風格的畫作，讓學生選擇自己感興趣的方向，例如喜歡寫實派畫風可以推薦塞尚的風景畫，喜歡抽象風格可以推薦畢加索的畫作，對兩幅作品進行對比，分析畫作的色彩特點，讓學生對畫作色彩進行更改，了解不同顏色的表現力。

結語：根據新課標的要求，美術課程應當改變傳統教育方法，加強課程的人性化教學，通過互動教學提高學生的自主創新能力。美術老師在課堂教學中不斷進行改革創新，利用美術的感性與藝術的特點，提升學生的審美能力與思想品質，促進學生綜合能力的全面發展，培養新世紀創造性人才，為我國素質教育打下堅實的基礎。

參考文獻：

[1] 謝麗芳，李緒洪.還孩子一個率真的童年[M].長沙湖南美術出版社， 2013： 60.

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以科學發展觀為指導，大力推進素質教育，深化課程教學改革，加強教學指導和課堂教學研究，提升教研服務水平，努力實現教研理念、教研作風和教研方式的轉變，切實提高教育教學質量，為促進我區教育的內涵發展、和諧發展、均衡發展和持續發展做出新的更大的貢獻。

二、工作目標

1. 進一步探索和完善各科有效課堂教學模式，鞏固我區課堂教學改革已取得的成果，努力打造我區有效課堂教學特色。

2. 加強教學常規過程管理。通過調研、視導、督查、評估等方式，促進學校精細化管理和規范化管理，為提高我區教育教學質量和推進新課程改革創造良好環境。

3. 立足課堂，開展問題研究。積極探索高效課堂，提高教學有效性，加強新課程開發和實施，指導校本教研，為加快教育發展奠定基礎。

4. 扎實做好特色學校創建工作，努力推進“一校一品”工程的實施，打造學校個性品牌和特色。

5. 加強教研隊伍建設。努力提高教師隊伍專業素養，轉變工作作風，增強服務意識，強化制度管理，提高工作效率，真正打造一支具有凝聚力、戰斗力的教研隊伍。

三、主要工作及措施

（一）強化教學常規過程管理，力爭教學常規管理的實效性有新的突破。

1. 進一步落實《山東省普通中小學管理基本規范》，促進小學教學工作的進一步規范化，不斷完善監督機制，將《規范》貫穿到教學常規的每一個環節,用《規范》來要求教師的常規工作。完善教學評價體系，加強教學評估，促進教師樹立教學中心意識，不斷提高教學質量。

2. 深化教學常規隨機抽檢工作。從嚴從實抓好教學過程的各個環節，嚴格按照認真備課、認真上課、認真布置和批改作業、認真輔導、認真考核總結的要求；重點抓住薄弱學校、薄弱學科、薄弱環節，加強指導和服務，提高過程管理的針對性和實效性；加大教學檢查與視導力度，在視導中增加素質教育質量檢測環節，落實中小學教學工作每月匯報和通報制度。

3. 深化教學“學、查、糾”工作。各學校每學期要結合學校管理實際，制定教學管理整改方案，明確整改目標和措施，全面建設良好教風，培養勤學進取的學風，不斷規范教師的教學行為，培養學生良

好的學習習慣。要抓實教學過程的精細管理、質量檢測的責任管理、教學工作的目標管理、教學質量的評價管理。

4. 培育課程改革的典型。建立“專業引領，經驗推廣，典型示范”推進機制，樹立落實教學常規先進典型，推廣先進經驗與做法，研究教學常規工作中存在的問題，進一步規范教學管理工作。全面建立各科教研員定點聯系學校制度，明確教研人員對聯系學校教育教學工作的指導、管理和服務責任，把培植典型作為一項重要任務,建立區域性的典型學校，推廣先進典型經驗。

（二）立足課堂開展問題研究，提高課堂教學的有效性。

5．積極開展以課堂教學為核心的行動策略研究或主題研究。重點是教材研究、教法研究、學法研究、作業研究、教學問題及對策研究、教學評價研究、教學設計研究、教學實施研究。積極圍繞相關主題組織開展主題（專題）教研活動。

6. 重視對文本的研究。根據提升新課程實施水平的需要，進一步組織各學科教師認真學習新課程標準，認真研讀新教材和教師用書，深入領會課標理念和要求，深刻理解編者意圖，在此基礎上從教法、學法等方面進行認真的研討。

7. 加強有效教學研究。各學科組織的區級主題教研活動，要將解決的問題作為活動主題，引導教師更新理念，改善教學方式，提高教學有效性。校本教研活動，應以“課例”或“教學片段”為載體，剖析典型課的教學過程，分析、研究教與學的得失，尋求解決低效、無效課堂教學問題的途徑和方法，提高課堂教學目標的達成度。

8. 努力實現課堂教學改革的新突破。根據國家課程方案和課程標準，積極探索提高課堂教學效益的途徑，采取課題拉動、定點試驗和跟進指導等措施，進行教學內容、教學方式、教學手段等方面的改革，不斷提高課堂教學效率和教學質量。

9.大力推進片區教研模式。建立片區教研活動的導向機制、激勵機制、競爭機制和評價機制，把聯片教研活動的實施及成果與學校考核、教師考核結合起來，促使學校和教師都能有效地投入到聯片教研之中，提高工作效率。

（三）大力實施教師隊伍建設工程，提升教師專業發展水平

10. 充分利用集體備課、網絡教研、學科培訓等多種形式，搞好學科知識建構活動。通過學科知識建構活動，增強教師準確把握教材、提高課堂效益的能力。學科

教研員根據學科的實際需要，科學安排培訓內容，靈活設計培訓形式，確保培訓收到實效。通過培訓，要使各學段教師要在短時間內精通本學段學科教材知識，完成本學段學科知識建構，并逐步掌握相近學段、相關學科課程的基本知識，逐步完成教師的大學科知識建構。

11. 繼續加強青年教師培養力度，深化青年教師青藍工程。繼續推進實施全區學科帶頭人、教學能手

帶徒計劃，開展青年教師拜師活動，為每個參加工作3年以內的青年教師找上師傅，接上對子，制定培養計劃，落實培養措施，實施專項評價，定期開展活動，促進青年教師專業化成長，讓他們盡快成為全區教學的中堅力量。

12. 實施教師“以考促學”的專業提升模式。“以考促學”的實施以鄉鎮（街道辦）和區直學校為單位進行，區教研室在考試主題、內容、方式上給予指導；考查內容以教材、課程標準、教育教學理論為主，采取靈活多樣的考查形式；考試成績的使用與教師的競聘上崗、評優樹先、年度考核、教學實績考核有機結合；逐步形成面向教師的各種業務評定和評優，實行業務考核缺項一票否決制。

13. 建立全區學科名師團隊。以全區各級學科帶頭人、教學能手、教學新秀為主體，吸收骨干教師，組建學科名師團隊，定期開展活動，帶動全體教師專業發展。通過名師論壇、課堂示范、科研沙龍等形式，輻射帶動全區教師健康成長。

（四）大力實施書香校園建設工程，提升學生綜合素質

14. 大力實施書香校園建設工程。各校要注重營造濃厚的學校文化氣息和讀書氛圍，繼續搞好“周、月、季”讀書計劃的落實和讀書節系列活動。各校在日常閱讀活動中要抓好閱讀學分制星級評價的落實，把“周、月、季”讀書計劃的落實納入常規月查項目，切忌流于形式，區教研室將在教學視導中對該項工作進行專項督查評估。

15. 各校要扎實開展好古典詩文誦讀活動，注重現代文、科普文、通俗英文等各種類型的大閱讀活動，切實提高學生的人文素養。要通過大閱讀活動，形成學校個性鮮明的特色文化。教研室將增大對該項工作的指導力度，發現、培植典型，總結推廣經驗，促進全區讀書活動的深入開展。

16. 培植一批書香校園建設特色項目。研究制定《書香學校、書香班級、書香家

庭、教師讀書人物、學生讀書好少年評選辦法》，各學校要圍繞“誦國學經典，養浩然之氣”這一主題精心設計讀書節系列活動，搞好“書香班級、書香家庭、教師讀書人物、學生讀書好少年”系列評選。

（五）充分利用網絡優勢，大力開展網絡教研

17. 進一步強化廣大師生的網絡意識，充分利用網絡平臺和網絡資源，實現網絡教研的常規化、制度化、科學化、規范化，促進教師專業成長，全面提高教育教學質量。各校要進一步完善教師實施網絡教研的活動規劃和評價方案，將教師開展網絡教研的情況納入對教師的評價之中。

18. 發揮全區各學科網絡教研中心組作用，搞好學科網絡日常教研管理、輔導、答疑、網上互動等研究任務，提高學科教研的即時性和有效性。

19. 立足區域優秀教學資源的整合，在網上提供教案、作業、單元檢測試題、課件、教學設計、教學反思、教育敘事、教學隨筆、教學案例、公開課示范課錄像等相關教學資源，并強化資源上傳的及時性和時效性，為廣大教師的教學提供即時、有效的資源服務，逐步形成具有我區特色的教學資源庫。

20. 開展課堂教學與信息技術整合研究，努力探索新形勢下利用網絡資源和多媒體技術提高課堂教學效率的新途徑。發揮好信息技術與課堂教學整合研究的優勢，提升經驗面向全區推廣。

（六）加強教研室自身建設，打造高效和諧教研團隊。

21. 進一步加強教研員隊伍建設。教研員要進一步明確自己的職責，樹立研究、指導、服務意識；要提升四種能力，即課堂教學的評價能力、有效教研活動的組織能力、命題及評價能力、課題研究能力。

22．實行學科教研的項目團隊管理，打造在省市有影響的學科教研團隊。鼓勵學科教研員干事立業，勤于奉獻，敢于創新；建設一批以學科教研員和骨干教師姓名命名的工作室。

上的論文或報告。

24. 加強學科教研的項目評價。落實教研員每月工作計劃報告制和月工作匯報制。對于有發展潛力、前景的學科教研項目，教研室在人力、物力、財力上給予優先立項，大力支持。

25. 優化教研指導服務的方式。要將跟進式指導、跟蹤視導、針對幫扶、推門聽課、專項指導、調研指導、巡回講學、送課下鄉等活動有機結合起來，建立視導反饋意見的落實、存檔、跟蹤制度。緊緊圍繞推進素質教育、師資隊伍建設、深化課程改革、加強常規管理、構建高效課堂和提高教學質量有效開展各項教研活動。

26、改進教研方式，充分發揮教研員在學科建設中的重要作用。教研員要改變過去單純以講座告訴教師你該怎樣做的形式，代之以典型的課例為載體，讓教師真切地感受高效的課堂教學，以教學行為的轉變促進教育理念的真正提升。組織開展好送課下鄉進校活動，促進教育公平和均衡發展。

2012年9月

1. 組織參加市全市新課標小學語文、數學新教材培訓；

2. 全區小學教師三項基本功決賽；

3. 籌備全區2012年教育教學工作會議；

4. 舉行全區小學語文、數學、科學優質課選拔賽；

5. 迎接省小學品德與社會學科十一五規劃課題結題；

6. 公布學科帶頭人、星級教師考核結果；

7. 區級“教學示范化學校”評選。

2012年10月

1. 全區英語科新教師聽課調研，加強新教師教學常規指導；

2. 組織參加鳳凰語文研究所實驗課題申報與結題工作；

3. 組織參加全市小學語文、數學優質課評比和觀摩；

4. 組織參加全省小學數學、科學、綜合實踐活動優質課評比和觀摩；

5. 學科帶頭人培養對象評選。

2012年11月

1. 全區小學階段性綜合素質調研測試；

2. 觀摩指導片區教研工作；

3. 第一次名優教師送課下鄉（校）；

4. 近三年上崗的青年教師課堂教學展評；

5. 組織全區小學常識科教師基本功比賽（教師科學知識競賽）。

1

. 課堂教學聽課調研；

2. 舉行英語六年級聽寫比賽；

3. 語文實踐活動成果展評；

4. 舉行全區中小學美術公開課暨美術教學模式創新研討活；

5. 小學數學“每月專題論壇”優秀論文評比。

2011年1月

1. 指導全區小學期末學生綜合素質調研命題和測試；

2. 全區小學教學教研工作總結；

3. 全區星級教師專業化發展調研。

1. 組織參加全市新課標蘇教版語文下冊教材培訓；

2. 組織參加全市新課標青島版小學數學三年級下冊教材培訓。

2011年3月

1. 組織小學科學教師基本功（實驗操作）培訓；

2. 語、數、英優質課評比。

2011年4月

1. 全區小學階段性綜合素質調研；

2. 全區教學教研常規督導評估；

3. 中小學師生硬、軟筆書法展。

2011年5月

1. 舉行小學師生古詩文誦讀大賽；

2. 第二次名優教師送課下鄉（校）；

3. 舉行小學四年級師生同堂英語書寫比賽；

4. 組織小學生科學、品德與社會綜合知識競賽；

5. 舉行“愛我家園·我們一起成長”——慶六.一西湖現場繪畫比賽。

2011年6月

1. 指導全區小學期末綜合素質調研測試命題；

2. 蘇教版語文實驗階段性總結；

3. 全區小學教師簡筆畫、教案設計與編寫基本功比賽。

2011年7月——8月

1. 全區學年度教學教研工作總結；

篇9

教育的重要目的，就是在有效的教學中，發掘學生身上蘊藏的無限創造潛能，效果、效用、效率三者并重。通過探索美術課堂有效教學，我們對教學資源進行有效整合和合理利用，努力使教學內容更接近學生現實生活，便于學生接受，構建適合的教學模式，完善為促進學生學習、實現教學目標而采用的教學策略。它是實現從課程理念到教學實踐聯結的路徑。將教學的“有效”指向教學實效，具體體現為學生的進步和發展。

在課題研究的過程中，我們強調的是對個性品質中的獨特性、創造性的研究。《美術課程標準解讀》指出：“個性是一個人區別于其他人的特殊性，我們的社會之所以如此豐富，正是由于存在著豐富的個性差異。保護這種差異其實就是保護社會的豐富性。豐富而自由的個性也是一個社會之所以具有豐富創造力的根本原因，沒有個性的存在，沒有個性表現的自由，就不會有創造力。”我們的研究團隊將課標中的理念具體移植到美術課教學中，以有效教學為研究核心，提倡尊重學生的個性和生活體驗，注重培養學生的自我意識，為每個學生的個性發展提供展示的舞臺。通過對學生現有的學習現狀和個性特點進行分析研究，我們改進課堂教學方法，探索提升“欣賞·評述”“造型·表現”“設計·應用”和“綜合·探索”四大領域的有效教學策略，探索促進學生個性發展的方法。

一、探索提升“造型·表現”領域有效教學的方法，促進學生個性發展

“造型·表現”領域是美術課程內容中覆蓋面最廣、分量最重的學習領域。我們在探索“造型·表現”領域教學中，重視欣賞和體驗的作用，突出欣賞和體驗功能的互動美術創作的有效教學策略，在“欣賞與表現一體，重視體驗，回歸生活”的學習創作表現過程中發展學生的個性。項目研究以模塊化教學方式開展教學實踐活動。例如《線的律動——靜物寫生》這一課，由于本課教材是校本教材，教材從舞蹈、運動、武術等藝術表現中，將韻律的快慢、剛柔、強弱與線的長短、粗細、曲直虛實進行發散思維的聯想，運用各種線的對比表現律動。通過造型表現與創作，補償聾學生由于聽力障礙所造成的缺陷，達到康復身心和開發創新思維的目的。執教者李江泳根據聾啞學生的特點，采用多媒體輔助教學，以圖片的直觀形式，引導學生運用線的粗細、曲直、長短、虛實以及點的疏密對比表現節奏和韻律，強化線的韻律表現，讓聾學生和健康的孩子一樣感受韻律和律動美，同時要求學生選用鋼筆直接進行線描寫生。由于用鋼筆畫線條不能涂改，可以鍛煉聾學生用筆大膽、果斷、線條肯定，增強他們的自信，引導他們大膽表現自己對韻律的感受，充分發揮學生的創作個性。李江泳老師運用直觀、啟發、體驗式教學法、演示法、觀察比較法來達到三大教學目標：①知識目標。通過學習認識、掌握線的種類及表現方法的知識目標。②技能目標。通過靜物組合的造型和創作訓練，培養聾學生的概括、夸張、變形的個性創造能力，讓學生掌握線描創作方法。③情感目標。通過引導學生運用線的粗細、曲直、長短、虛實進行靜物寫生，表現韻律美，補償聾學生由于聽力障礙所造成的缺陷，培養聾學生健全的人格。

李江泳老師通過啟發，喚起學生對律動的回憶；通過圖片欣賞，讓學生觀察、認知、感受、聯想，拓展發散思維，對課文有一個認知和了解；通過直觀演示不同質感的線描表現，強調線條的韻律美，在靜態物體中表現動態的律動美感，教學突出了重點、難點，讓學生思考探索；通過結合所學的構圖知識，在實踐中培養學生的造型表現能力，運用韻律美的表現形式，在線描創作中達到補償聾學生由于聽力障礙所造成的缺陷，讓學生進行實踐創作；通過讓學生自評、互評，培養學生對畫面的分析鑒賞能力。最后，布置作業：4人一組自由擺放靜物造型，用線描表現韻律美，畫一幅線描寫生作品。

根據“造型·表現”領域的教學特點，教學以欣賞啟發、學生體驗和生活實踐作為美術教學的理念和源泉，強調欣賞創作互動，體驗創作互動，師生互動，以線的種類、線的表現突出教學重點難點，從舞蹈、運動、武術、建筑與韻律的快慢、剛柔、強弱與線的長短、粗細、曲直虛實的藝術表現體驗，啟發學生發散思維，并運用各種線的對比表現律動，補償聾學生由于聽力障礙所造成的缺陷，培養聾學生健全的人格。本課教學特色在于，根據聾啞學生的特點，通過采用多媒體輔助教學，以圖片的直觀形式，在教學中引導學生運用多種材料和創作手段，并選用鋼筆直接進行線描寫生創作。由于用鋼筆來畫不能涂改，有效節省了創作時間，能鍛煉聾學生用筆大膽、果斷、線條肯定，增強自信，體驗線描造型的樂趣。本課教學強調以欣賞促進造型表現，以體驗促進造型表現，欣賞與創作互動，激發學生創作出反映真情實感、貼近生活、內容生活化的線描作品，提升美術課堂有效教學實效，達到發展學生個性的目的。

二、探索提升“設計·應用”領域有效教學的方法，促進學生個性發展

“設計·應用”這一學習領域更多地考慮其他人的需要和實際運用價值，而不是創造者個人的思想和情感的自由表達。我們在探索這一領域的有效教學過程中，根據“設計·應用”領域的特點，強調體現設計的創造意識，引導學生感受各種材料的特性，合理利用多種材料和工具進行制作活動，提高動手能力，設計創作出新穎創意的生活化作品，發展學生個性。

例如，《標志設計》這一課，執教者何莉利用生活常識導入新課，從用途、造型特點、顏色構成方面讓學生認識標志的種類（同時出示各種標志圖畫），然后再告訴學生標志的定義和來歷，標志設計的主要原則、藝術表現方式和方法步驟，最后給學生布置作業：每個學生完成一幅標志設計作品。在學生完成作業后，讓學生談設計的構思過程，并說明設計的標志含義，教師再進行總結。

根據“造型·表現”領域的教學特點，何莉老師教學案例的特色之處在于，通過賞析突出教學重點和難點，并在整個教學過程中，運用了圖文并茂的方式將內容形象具體地展現。課例不僅有國內的標志而且還融入了國外的文化知識。通過對標志的賞析，何莉老師提出了設計中需要注意的幾點主要原則以及它的藝術表現方式。教學以欣賞啟發、滲透文化內涵、設計藝術表達方式的高度概括賞析，選用具有典型意義的標志設計為例，強調設計的創造意識和特定的功能性特點，同時又密切聯系實際生活，啟發學生運用多種材料和手段進行設計創作，激發了學生的個性創作力，提升了美術課堂有效教學實效。

三、探索提升“欣賞·評述”領域有效教學的方法，促進學生個性發展

“欣賞·評述”這一學習領域更多地讓學生通過感受、欣賞和評論表達等活動的方式內化知識，形成審美心理結構。在探索這一領域的有效教學中，我們根據“欣賞·評述”領域的特點，注重指導學生學會鑒賞的基本方法，引導學生用美術語言評述、評價藝術作品，同時喚起學生的體驗。在欣賞教學過程中，采用鑒賞和表現結合的方法，欣賞與動手相結合，適當增加寫與畫的體驗，幫助學生理解藝術作品，有效地提高小學美術“欣賞·評述”領域的教學效率，實現引導學生形成審美趣味和提高美術欣賞能力。

例如《神秘的花山巖畫》這一課，授課教師農善鋒設計了如下教學流程：（見下圖）

根據“欣賞·評述”的教學特點，農善鋒老師的教學設計有如下特點：（1）重視對欣賞課程結構的合理化。從創設情景、故事導入到講述歷史淵源，從提示作品審美方向，再到學生獨立欣賞、交流、評述活動，還安排了小實踐活動為下節美術創作課做鋪墊等，最后由教師綜合評價。教學內容豐富，結構緊湊，過程流暢。（2）重視欣賞評述與實踐體驗相結合，在欣賞中安排有現場動態表演、小速寫等，有助于學生參與學習活動、增強參與合作交流活動的動力，發展學生個性。教學改變以往單純欣賞教學的單一模式，達到有效教學的目的。（3）本課以教師創設問題，提示欣賞方向和方法，提供必要的圖片文字為教學方向，有助于學生理解和評述，改變了以往讓學生盲目交流，一片散沙的狀況。（4）學生自主學習、合作、交流和評價，有利于培養獨立思考、合作交流、共同學習的良好習慣。這對培養良好班風、學風也有一定作用。

《神秘的花山巖畫》這一課的教學目標不同于以往的欣賞評述課，此案例除了重視美術技巧的應用，還重視培養學生的德育。教學以學生的主體實踐為審美欣賞基礎，充分利用廣西少數民族民間美術優秀作品資源，以學生自主欣賞、交流與評述的綜合教學法，引導學生觀察、討論和探索，使學生對花山巖畫有更深入了解的愿望。通過對具體作品審美特征的感知和體驗，學生形成豐富具體的審美感受，逐步達成對其審美特性的理性概括和本質上的認識。

在本課教學中，以花山巖畫的主題內容以及創作年代、創作風格為知識背景，圍繞花山巖畫的民族藝術文化與內涵展開一系列的教學活動，始終把握四個關鍵環節：（1）通過具體作品欣賞，豐富學生的感性認識。（2）設計具有啟發性的問題，并逐層深入地把簡單關系發展為復雜關系，直至教學重點，既激發學生積極思考，又巧妙地提示和引導著欣賞的方向，幫助學生完成由欣賞到認識、由形象思維向抽象思維的轉換，增強學生實際審美理解能力，獲得審美愉悅體驗。（3）欣賞評述與體驗相結合，改變以往單純欣賞教學的單一模式。學生在欣賞的同時現場動態表演巖畫人物造型，通過巖畫圖像小速寫與展示，掌握花山巖畫人物造型的表現方法，表達自己對廣西民族文化的情感，加深對民族藝術的理解。（4）進行知識的講授與引導，通過小組討論、分析、探索、綜合評價和闡釋等方式，讓學生自由發表自己的認識和理解，或是和同學之間展開交流，聆聽他人的意見。這樣不僅使學生達到對作品藝術特征的本質理解，也培養了他們的綜合能力。

《神秘的花山巖畫》這一課的教學，教師巧妙地引導學生探索新知，充分激發了學生主動參與審美過程的積極性，使每個學生都有自我表現、發揮個性的機會，較好地完成了教學目標，達到有效教學的教學實效。

四、探索提升“綜合·探索”領域有效教學的方法，促進學生個性發展

“綜合·探索”領域是通過綜合性的美術活動，引導學生主動探索、研究、創造以及綜合解決問題的美術學習領域。在探索這一領域的有效教學中，我們根據“綜合·探索”領域的特點，加強跨學科教學的研究，尋找美術與其他學科、與現實社會之間的聯結點。

例如，韋一菠老師上的《元宵燈謎會》這一課，屬于“綜合·探索”學習領域，內容貼近學生的生活經驗。本課旨在通過學習設計制作花燈、集體策劃班級燈謎展、分工合作布置燈展等一系列活動，綜合語文、音樂、社會、歷史等學習內容進行美術創作、表演和展示，培養學生的設計制作能力、組織策劃能力、集體協作能力等，使學生的綜合素質得到提高。教材包括文字、燈會場景圖片、花燈制作步驟圖、花燈范例、學生作品等豐富的內容。這些素材為學生提供了創作的平臺，拉近了學生對制作花燈的距離感，使學生產生濃厚的學習興趣。韋一菠老師通過設計連貫的學習活動，在活動中引導學生感受、思考、討論、探究，做好策劃、創作、布展等，體現本課的綜合性和探索性。

本課的教學重點是引導學生了解民間文化，學習用紙立體造型制作花燈的基本方法，布置和策劃一場元宵燈謎會；教學難點是指導學生設計出有特色的花燈，以及有序地、科學地組織元宵燈謎會。韋一菠老師通過欣賞、談話導入，引導學生了解花燈結構，學習制作方法（讓學生分工策劃、設計草稿），制作花燈。在這個過程中，教師巡視，提供幫助。最后，各小組將制作好的謎語牌系在花燈下或貼在花燈身上，然后教師統籌安排各組的展示位置，盡量將每位學生的作品都掛出來。在猜燈謎之前進行一個簡單的學生自評和互評，教師宣布猜出謎底的同學會得到相應的花燈，使學生的積極性得到了激發。在這個過程中韋一菠老師注重組織好活動的秩序，并在活動結束后對學生的學習作出評價。