音樂基礎理論知識范文

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認識到了學生的主體地位后，我們教師又該如何發揮我們的主導作用呢？記得在上《桑塔•露琪亞》一課時，我想這是一首3/8拍歌曲，得讓學生明白“以八分音符為一拍，每小節三拍”的含義以及三拍子的強弱規律等知識點，我想不能都是我講，得體現學生的主體性，于是我采用提問、師生交流的方式來進行教學，我想提問有助于學生主動思考，師生交流時我也可以適時引導，然而，沒想到的是，幾個問題問下去，學生居然“一問三不知”，原先設想的師生交流場景也化為泡影。我只得說“我來告訴你們……”于是我又開始滔滔不絕，直到口干舌燥，看看時間，歌曲都快來不及學唱了，再看看學生，大都提不起太大的興趣，課堂氣氛也很沉悶，教學效果不盡如人意。之后，我就靜下心來思考。怎么辦？把音樂知識丟掉不講吧，不合適，學生的知識面要受到局限，而且對于一些基礎好、求知欲強的學生來說也不公平。繼續上吧，學生缺乏積極性，長此以往肯定會影響到學生的學習興趣，看來非變一變教學策略不可了。后來我就一改往日的方式，開始設計豐富多彩的音樂活動讓學生參與進來。同樣是上歌曲《桑塔•露琪亞》，我先自彈自唱，讓學生在欣賞歌曲的同時感受歌曲的拍子，讓我感到意外的是學生們居然都聽出了是三拍子歌曲，當時我就覺得不能低估了學生的音樂能力，有的班級同學還感受到了三拍子“強弱弱”的規律，后來我讓他們設計動作來表現“強弱弱”，他們都非常積極，課堂氣氛頓時活躍了，有人說要拍手、拍肩、拍肩來表現，有人說要拍手、捻指、捻指來表現，還有人說要拍手、拍腿、拍腿來表現……而后我讓學生們用自己設計的動作來為歌曲伴奏，學生們都表現得特別認真和投入，兩遍下來，已經有同學在跟著唱了，后來歌曲的學習也很順利，同學們很快就唱得很動聽了。在完整演唱歌曲的時候我讓學生邊唱邊隨著音樂輕輕搖晃，唱完歌曲談演唱感受時，有的同學說感覺自己正在船上；有的同學說正在月光下聆聽甜蜜的歌聲；有的同學說感受到了微波的蕩漾……多美的音樂感受啊！最后我讓學生們來找找八分音符，再講講3/8拍的含義，我發現學生們也都能真正理解了。愛因斯坦說過：“興趣是最好的老師。”一個人一旦對某事物有了濃厚的興趣，就會主動去求知、去探索、去實踐，并在求知、探索、實踐中產生愉快的情緒體驗。強制的灌輸、重復的練習、機械的訓練，勢必將學生的學習置于被動的狀態，是很難取得良好教學成效的。要激發學生的學習興趣，讓學生變被動為主動，教師設計豐富多彩的音樂活動吸引學生參與進來不失為一個很好的方法。

記得影片《音樂之聲》中有一首歌曲《do、re、mi》，是主人公瑪利亞在教七個孩子認識音符時編的歌謠，孩子們一開始也不認識音符，她是這樣唱的：“Do,adeer,afemaledeer,Re,adropofgoldensun,Mi,anameIcallmyself……”難道不生動不形象嗎？難道這不是一種很好的教學方法嗎？孩子們在她的引導下果然很快記住了每一個音符并愛上了歌唱。我想我們教師也要教學生唱歌譜，在這過程中，我們是不是也可以學一學瑪麗亞，用我們的耐心與愛心去關愛學生，用我們的歌聲與琴聲去感染學生，用我們的智慧與方法去引導學生，在交流、互動、合作、創編、比賽、律動、游戲、模擬、才藝展示等等豐富多彩的教學活動中，讓學生們愉快地參與進來。記得在教唱《沂蒙山小調》這首歌曲時，我一開始采用的是先教唱歌譜再教唱歌詞的方法，但教學效果不甚理想，因為這首歌曲有一定的難度，有很多“一字多音”的地方，比較難唱，為了幫助學生唱好這首歌曲，我改變了教學方法，采用給歌曲加回聲的活動導入，一方面化難為簡，為后面唱好“一字多音”的拖腔作鋪墊。另一方面，將合唱教學引入課堂，使學生在進行二聲部演唱的同時，可以更認真地聆聽歌曲主旋律，并多次感受歌曲曲調，為唱好歌曲作鋪墊，果然，學生的學習興趣一下子被調動起來，整堂課通過師生活動、生生活動等多種方式，最終使學生唱好了這首歌曲。實踐證明，只有讓學生參與進來，才能營造出寬松、和諧的學習氛圍，才能讓學生的思維活躍起來，才能讓學生收獲真實的學習體會，才能幫助學生一點一滴地進步。

在教學過程中，教師除了要設計豐富多彩的音樂活動吸引學生參與外，還得把握一個原則———音樂課，要用音樂來說話。在進行音樂基礎知識與基本技能教學時，我們教師不能把音樂知識脫離音樂來講，而應該把音樂知識放到歌曲學唱中，放到音樂欣賞中來講，要將音樂基礎知識與基本技能滲透于音樂教學活動。記得在欣賞《溜冰圓舞曲》這首音樂作品時，要介紹到圓舞曲這類體裁的特點，我想枯燥的講解，學生可能不感興趣，應該讓學生在聽、唱、模仿的音樂實踐中來感受圓舞曲這一音樂體裁的特點，所以在欣賞這首作品時，我讓一組同學用“啦”哼唱主旋律，另一組同學用“蹦嚓嚓”進行伴奏，當時唱出的二聲部效果，讓我覺得我正在指揮一支小樂隊，課堂氣氛好極了！唱好之后，再來提問圓舞曲的特點，學生的回答就顯得踴躍多了，關于這類體裁的知識點學生也就輕松愉快地掌握了。還有，在介紹演唱形式等知識點時，如果光是讀概念，或是教師講解，學生可能不能完全理解，這時就需要結合音樂作品來作分析。例如《保衛黃河》這首作品是一首典型的齊唱、輪唱作品，可以讓學生在聆聽、比較、分組演唱的過程中掌握齊唱、輪唱這兩種演唱形式。此外，在介紹中國民歌體裁等知識點時，更需要音樂作品來說明問題，速度、力度、節奏、情緒等等都可以讓學生在充滿著真情實感的歌聲中體會出來。

學生學習音樂基礎知識與基本技能是為了擁有開啟音樂藝術之門的鑰匙。教師將音樂基礎知識與基本技能傳授給學生是在幫學生架起通往音樂藝術的橋梁。在《音樂課程標準》的三維目標中，知識與技能也是音樂課程的目標之一，音樂課程改革不僅沒有忽視音樂知識技能教學，也沒有淡化知識技能的意思。因此，我們音樂教師要重視課程中音樂基礎知識與基本技能的傳授，在傳授過程中，要從傳統的教學觀念、教學方法中解放出來，要不斷學習，按照音樂新課標的要求，更新教學理念，順應教改潮流，學會變通，不能總是老方法、老思路，適時變一變教學方法或者重新組織一下教學內容，都會給一節課帶來意想不到的好效果。我們要想方設法讓學生變被動為主動，要設計豐富多彩的音樂活動吸引學生參與進來，激發他們的學習興趣，還要記住音樂課要用音樂來說話。

作者：金驊單位：江蘇省蘇州市吳中區光福中學

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關鍵詞:高職音樂教育 培養目標 課程設置

高職教育是高等教育的重要組成部分,是實現高等教育大眾化的重要基礎。職業教育理念的不斷更新、課程結構和知識結構的調整、現代教育技術和方法的掌握,將在一定意義上影響著高職音樂教育的改革。

一、現行高職音樂基礎理論課程設置探析

1.現行高職音樂基礎理論課程受傳統音樂基礎理論課程設置的影響

我國高職音樂學科尚未建立成系統的教學體系,同時高職教育在教學體系中受傳統本科教育體系影響較深,目前高職音樂基礎理論課程設置基本是沿用本科音樂理論課程的構建標準,課程有基本樂理、視唱練耳、和聲、復調、曲式與作品分析、民族民間音樂、

3.高職音樂基礎理論課程應建立多樣化、靈活的課程考核模式

高職音樂基礎理論課程的考核同樣要注重實踐能力,應建立多元的考試模式,既要注重學生學習成績的評價,也應注重學生學習態度、價值觀等方面的評價。例如,可以實行口試和筆試相結合、開卷和閉卷相結合、知識測試和能力測試相結合、卷面考試和作業檢查相結合等評價方法。同時還可采用理論知識與實踐技能考核相結合、個別與群體考核相結合等靈活多變的方式。單一能力與綜合能力相結合,使考核工作真正成為檢驗教學效果、檢驗學生能力與素質提高與否的有效手段。

4.高職音樂基礎理論課程應努力打造“服務型的精品課程”

高職音樂理論精品課程應該體現以實用為目的的現代教育教學思想,實踐教學內容與理論教學內容相配套,突出產學結合特色,促進學生素質全面發展,這有利于帶動高等教育教學改革。

高職音樂基礎理論課程應以服務教育、服務學生為目的,并且能夠讓學生利用現代信息技術手段為平臺進行自主性學習,實現優質教學資源共享。而現有的一些以現代信息手段為依托的精品課程無法與日常教學同步,無論是教師還是學生都難以利用,很大一部分原因是網站的信息平臺忽略了其服務性原則。應把日常教學中的教學大綱、教案、習題、實驗指導、參考資料與教學網站建設緊密結合在一起,并加強技術手段的支持,使師生能夠及時、快速地進入精品課程網站,借助網絡來加強教學,真正實現精品課程的可持續發展。

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關鍵詞 綜合音樂素質 歌曲風格 伴奏音型練習 講解示范

《鋼琴藝術》2003年第一第二期連續發表了孫維權先生《鋼琴即興演奏為什么在我國發展緩慢》和《再談鋼琴進行伴奏為什么在我國發展緩慢的原因》兩文，問題深刻尖銳。鋼琴即興伴奏課程是高校音樂專業學生的必修課，高校教師有責任有義務把這門課程上好。

一、了解學生的綜合音樂素質

高職院校學生專業基礎參差不齊，有鋼琴練過“童子功”的，有理論和聲知識過硬的，也有專業知識“一窮二白”的，需要教師因材施教。鋼琴基礎過硬的學生彈奏正譜是沒問題的，培養這類學生的即興能力是重中之重。在鋼琴伴奏實踐中，出現的問題不會少，臨場發揮成了關鍵性的因素。專業基礎薄弱的學生，從和聲理論，鋼琴基礎，伴奏音型，調式調性抓起，循序漸進，切忌揠苗助長。

二、分析歌曲風格

不同的歌曲風格決定了不同的伴奏音型。抒情類曲目，節奏舒緩，感情深沉。在選配伴奏音型上，多選用分解和弦，柱式和弦慎用。例如歌曲《鄉音鄉情》，在前奏中，左手可選用柱式和弦，右手帶旋律的八度和弦。正文部分一定只能用分解和弦，以配合曲目的情緒。部分選用八度和弦，再現部分右手可用加厚旋律，左手分解和弦。

不同的歌曲風格決定了不同的速度。兒歌類和進行曲類的歌曲速度偏快，體現出歡快明朗或者堅定的曲風。例如歌曲《清晨，我們踏上小道》，《歌聲與微笑》等兒歌，節奏明朗，速度較快，體現出孩子的朝氣蓬勃，積極向上。例如歌曲《歌唱祖國》《我們走在大路上》，節奏堅定，速度快。

不同的歌曲風格決定和弦的選用，靈活運用和聲學基礎理論知識為歌曲選配和弦。大調曲目多選用大三和弦，小調曲目多選用小三和弦。在歌曲伴奏中并非每一個旋律音都要配置和弦，而是根據歌曲的情緒，曲式結構等的要求安排適當的和聲節奏。和聲節奏是指和弦時值的長短以及和弦變換的次數。和聲節奏松，可以產生寬廣愉快的的感情。和聲節奏緊，則產生激動急促的效果。

三、指導學生練習伴奏音型以及熟悉調式

帶低音的分解和弦音型最被常用，以柔和的連音奏法為主。這類音型在各類抒情段落中均可應用。不帶低音的分解和弦也常用，例如兒歌《閃爍的星星》，伴奏就是以不帶低音的分解和弦為主。帶低音的柱式和弦音型在進行曲類歌曲中應用最多。例如《歌唱祖國》。熟悉調式調性也是學生的必須掌握的技能。

四、要求學生臺前有演唱者參與的鋼琴伴奏

這一環節可以先教師指導一遍。在有演唱者參與的伴奏中，要求學生顧全大局，保證曲目的完整性。讓伴奏學生自己提出有點和缺點，讓臺下的學生積極參與點評，教師做最后總結，并且布置本周練習曲目。

五、上好實踐課，是鋼琴即興伴奏教學的平臺和裁體

鋼琴即興伴奏實踐課，是近些年高校音樂院系的產物，它是面向學生而設計的一門經驗型課程，實踐性課程。任何課程都具有特定的課程內容，不列外鋼琴即興伴奏實踐課也有特定的課程內容與形式，課程內容由課程性質決定，課程形式又反應課程內容的要求，實踐中要處理好內容與形式的關系。

鋼琴即興伴奏實踐課的內容，主要根據本院系本學期本專業教學大綱的內容來安排，主要有以下幾個方面：1.是給歌曲或樂曲編配和聲和選擇伴奏音型；2.是給歌曲或樂曲即興伴奏；3.是鋼琴即興伴奏的獨奏；4.是自彈自唱；5.是雙鋼演奏；6.是給聲樂獨唱配彈伴奏；7.是給合唱隊配彈伴奏；8.是給舞蹈基礎訓練，排練配彈伴奏。

鋼琴即興伴奏實踐課的形式，主要以學生為主，教師參與，主要有以下幾種形式：一是學生給歌曲或樂曲編配伴奏音型，然后進行即興伴奏；二是一首曲子同時有多個學生進行編配伴奏音型，然后分別即興伴奏，放在一塊進行評比；三是學生教師互動，一架鋼琴倆人共同演奏；四是教師對同一個曲子進行編配伴奏音型，干活即興伴奏，給學生示范演奏，讓學生進行比較；五是在校園內，為院系其他專業的合唱演出、歌詠比賽等配彈伴奏，讓學生初顯身手；六是走出去，為國家機關、團體、企事業單位、院校的一些合唱演出，歌詠比賽，聲樂獨唱，器樂獨奏等進行配彈伴奏，讓學生大顯身手。

通過以上有效的形式和豐富多彩的內容，使學生多參與實踐活動，多適應不同場合，多適應不同形式的鋼琴即興伴奏實踐活動，不斷提高學生的鋼琴即興伴奏能力。

六、鋼琴即興伴奏課程教學的思考

筆者通過近幾年的親身教學體驗，體會到要想使學生能夠高效率的掌握鋼琴即興伴奏的能力，需要在教學實踐過程中注重以下幾個方面的問題：

不斷增強學生自身的基本素質，是鋼琴即興伴奏教學的前提和基礎。

（一）是要解決部分學生音樂基礎理論知識欠缺的這個問題，著重從和聲基礎知識，歌曲分析能力，伴奏音型運用這三個方面抓起，俗話說：基礎不牢，地動山搖。

（二）是要解決學生音樂基礎理論知識參差不齊的問題，著重從三個方面抓起，一抓小，先從低年級抓起；二抓弱，從音樂基礎理論知識薄弱的學生開始補課；三抓強，就是要發揮音樂基礎理論知識強，這些學生的示范帶頭作用，學生之間互幫互學，共同進步。

（三）是要培養學生豐富的想象力和創造性思維。尤其在編配伴奏音型時，有意讓學生為一首作品多設計幾種方案，在任課教師的指導下，在實踐中不斷嘗試改進，遵循一條，從理論到實踐，從實踐到理論，再從理論到實踐的不斷思考，不斷創新，千錘百煉的過程。

總之,鋼琴即興伴奏是一個沒有止境的學習研究課題,工科大學中開設這門選修課需要更多的實踐、研究和探討。借鑒音樂院校鋼琴即興伴奏課的教學經驗,根據工科大學生的特點,合理運用教學資源和教學環境,通過多種形式的教學手段和方法,培養大學生的彈奏能力和審美能力,使鋼琴即興伴奏課成為提高大學生藝術修養和綜合素質的重要課程。

參考文獻：

[1]劉冬云 鋼琴即興伴奏配彈《鋼琴藝術》2006

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關鍵詞：中小學管樂團建設；課程設置；音樂基礎知識教育；重要性

管樂作為素質教育的手段之一，隨著我國教育體制改革，學生素質教育的需求悄然步入中小學教育課堂。“從實施素質教育和面向全體學生的幾點出發，把握并處理好學校藝術活動和校園文化環境的定性、定向問題。藝術社團和藝術實踐活動本來就是一種綜合性的實踐，讓學生成為學校藝術的主人。”①中小學管樂團建設已成為較普遍現象，而在樂團建設與教學中存在一些微博教育規律的問題。如注重樂器技能訓練，忽視音樂基礎知識和技能教學；或者是先樂器技能教學，再回頭補習音樂理論等現象，這無疑成為管樂團建設與人才培養的最直接障礙。任何一種音樂技能訓練都應先充實其音樂理論知識與視聽能力，為后續的其它音樂技能培訓鋪好前行之路才是科學合理的教育思路。

一、中小學管樂團建設課程設置是關鍵

常言“兵馬未動，糧草先行”，學習管樂也是如此。人才培養取決于課程設置，課程設置決定著管樂團建設與發展方向與速度，打好音樂基礎是中小學管樂團首要考慮的問題。“每個樂手必須有好的音準觀念。在演奏之前先有音高的標準，才有可能有的放矢，發出正確的音高。而音準感是有條件的，也可以通過訓練解決的。只有樂手們具備了良好的聽覺習慣和音準觀念，樂隊音響才有融合的基礎”②。在進行課程設置時必須先開設音樂基本樂科類課程，或與最初級的管樂吹奏技巧課程同步，基于學生的年齡特征可開設相應程度的樂理、視唱、節奏與聽音訓練、管樂曲賞析等課程。通過樂理課程教學，掌握相應程度的音樂基礎理論，從理性上認知樂譜、節奏、音程、和弦等知識，通過視唱、節奏與聽音訓練從感性上、聽覺上把握音程關系、音高概念、音樂流動的方式等，通過管樂曲賞析了解管樂器的性質、音色以及在音樂作品中的地位、所描述的音樂形象。相關課程的教學可以讓學生從實踐¬—理論—實踐、從感性—理性—感性、從樂器—音樂—樂器本身有較為立體的認知過程，為學習樂器技巧與樂曲演奏奠定良好的基礎。

二、基本樂科知識技能是管樂技巧訓練與作品演奏的基礎

中小學生音樂基礎知識所處初識階段，遠達不到管樂演奏要求的高度，在正式開始進行樂器教學訓練之前，有針對性、選擇性對學生進行音樂基礎知識教學及音樂視、聽技能訓練是必要的。

（一）音樂基礎理論教學內容的選擇

就中小學生的年齡特征，尤其對于小學生而言樂理知識有一定難度，在課程教學中應注意對教學內容進行篩選，應選擇必用內容，由簡及繁，循序漸進的教授音樂理論知識。1.音的長短、節奏節拍、音的高低等章節可以放在視唱、聽音、節奏節拍訓練課上，在理論與實踐相結合中講解更容易被學生接受，這些內容應作為課程設置首選內容。2.音程、和弦、大小調式章節屬必選教學內容。管樂器最基本的單一技巧訓練與音高、音的長短和節奏節拍等理論知識及技能緊密相關，緊接著的簡短樂句、樂曲的練習更需要以音程與大小調式理論知識為指導，這些內容可以稍稍滯后。3.和弦相對中小學生比較生僻，有一定難度，但管樂團是合奏性質的藝術表現形式，學生必須懂得音樂織體概念。在進行和弦教學時加一點和聲織體的內容，由此及彼、由淺及深，引導學生理解和弦與和聲的關系及含義，便于學生進入合奏思維模式。

（二）音樂視、聽教學與技能訓練

修學樂器必須具備一定水準的音樂理論知識和較好的視聽能力。以恩施州硒都小學管樂團教學為例，學生看到一個符桿朝向變得與之前所見的不一樣，就不認識音符了，這明顯說明學員音樂基礎知識的不完整性。在識譜教學過程中應將理論與技能訓練相結合：1.在學習音的高低時掌握五線譜的組成。其中包括對線與間的關系、調號的認識、各種譜號的區別等；2.在講授音的長短時認識音符。包括音符結構、符槓與時值的關系、符桿的朝向及節奏節拍的訓練等；3.結合音程理論知識講解音與音之間的關系，學習模唱音階、進行識譜視唱訓練；4.強化識譜視唱練習、聽音能力、節拍節奏的把控能力訓練，培養學生的自主視譜能力以獲得良好的教學效果。

（三）管樂基本技能訓練與音樂基礎知識的關系

管樂團是由不同的管樂器組成，不同的管樂器因為音域各異，所以在五線譜的記譜上有各自的軌跡，在進行識譜教學時要特別注意指導學生找準其所學管樂器主音的位置。例如：長笛的中音do在五線譜的第三間，單簧管的中音do則在五線譜的下加一線。針對這種知識性問題，如果沒有先前的音樂理論知識作支撐是無法一下說得清楚的。再如管樂團在前期教學中忽視了基本樂科的教學，或者說基礎知識和視聽技能不過關，學員在管樂技巧訓練中會出現識譜能力太差，視譜速度跟不上，吹奏樂曲結結巴巴、錯誤不斷，缺乏音樂連貫性，更別說有表現力。如此狀態，就必須回到起點進行識譜，視唱教學。如此反復就形成了惡性循環，教學效果必然是事倍功半。所以管樂團教學應把基本樂科教學放在首位，奠定牢固的音樂理論技能基礎，嚴格要求學員多聽多唱、熟練掌握識譜、唱譜、視奏方法以適應樂器技能教學。對小學生來說在訓練中應多采用兒歌五線譜版本視唱，更有利于引導和培養他們的興趣與樂感。

三、由直觀的管樂演奏賞析教學引入管樂合奏排練

學員在樂器基訓時只熟悉自己所學管樂器，對其他樂器并不了解。而管樂合奏是集西方或中西方管樂器于一體，開設管樂演奏賞析課程可以幫助學生直觀感受管樂合奏的表現形式，讓學生大開眼界，廣泛了解各種管樂器。在賞析過程中應注意相關要點：首先進行宏觀分析，樂曲中運用了多少種樂曲，布局如何，音樂的主題思想是什么等；其次進行微觀分析，應根據樂器音色和所描述的音樂形象逐個進行引導性分析、辨識所用樂器，指出不同樂器在所賞析樂曲中的作用和地位；同時強調團結協奏精神，要告誡學員所有樂器都很重要，哪怕是只演奏幾個音或幾小節都是其他樂器不可替代的，相互協助才能完成一首合奏作品。通過管樂曲賞析，讓學員認知不同樂器在合奏中所承擔的任務和重要性，將管樂合奏賞析教學與合奏排練相結合，從感性到理性，做到活學活用。

（一）結合直觀賞析合理安排管樂合奏教學內容與進程

管樂團呈現的主要表現形式是合奏，良好的合奏效果建立在管樂團高超音樂素質基礎之上。在管樂團前期訓練階段必須重視學生對各種節奏型與樂感的訓練，在合奏訓練時應強調速度和力度的統一性練習，在排練過程中曾遇到演奏的伴奏聲部應為弱拍進，而時常因為受主旋律聲部強拍起的影響而將弱拍奏成了強拍，加之速度的不穩定、不一致導致演奏音響混亂，這充分表明學員的基礎知識與基本能力的不足，直接影響著管樂團合奏排練效果與進程。所以在合奏教學排練中應注意以下幾個環節：1.根據作品的節奏節拍規律加強對學員基本音樂技能———節奏節拍、速度、力度的訓練；2.對合奏教學內容的安排最好是由簡到難、先短篇再長篇，循序漸進的安排合奏教學排練內容；3.所選合奏排練作品應先賞析再排練，先有直觀感知，再進行理性認識與排練實踐，使合奏排練教學進程合理化、科學化。

（二）結合直觀賞析了解管樂演奏的多種形式與方法

管樂演奏形式多樣，有單聲部旋律進行的獨奏、有幾個單聲部旋律同時進行的重奏、有單聲部旋律與伴奏聲部同時進行的協奏、有單聲部旋律與多聲部旋律相互交織的交響。在賞析教學內容安排上應盡量安排多種演奏形式的管樂作品，讓學員能廣泛接觸高水平的管樂藝術作品，做到見多識廣，培養其辨別能力。在進行合奏作品演奏時，首先要準確掌握節拍節奏與速度，尤其要注意弱拍起的伴奏聲部，以保證整首樂曲織體結構平穩度。在單聲部旋律與多聲部旋律切換時，要注意節奏節拍的一致性、音量的平衡性，對樂曲的速度、力度要有相應的處理，做好這些需要演奏成員具備良好的聽覺能力。以《中華人民共和國國歌》為例：由小號獨奏旋律引出，接著是氣勢磅礴的打擊樂和低音聲部，其它多聲部合奏旋律緊隨其后，其中各聲部之間的銜接需嚴格按照作品要求的節奏與速度，以及對力度的把握進行演奏方能獲得莊嚴肅穆的音響效果。布魯諾•瓦特指出：“正確速度是能否有成效地完整表達一首作品的關鍵”。從排練方法上講，在管樂合奏排練中強調音準以提高合奏的多聲部協和性，強調對樂曲節奏節拍的預備性訓練與準確性要求以穩定作品織體構架，強調速度力度的統一以確定作品演奏的情緒取向，強調演奏者從理解的角度調整情感變化以突出作品思想內涵。

中小學管樂團建設是一項長期而系統的教學過程，更重要的是一個青少年素質教育過程。在建團初期科學、合理的開設音樂基礎知識課程，長期開設管樂賞析課程，其意義在于奠定音樂基礎知識、拓展視聽范圍、培養獨立學習管樂技能的能力，提高學員音樂素養與人文素質，在中小學素質教育中將起到事半功倍的作用。

參考文獻：

[1]陳棟.我國青少年管樂隊的發展現狀及應對策略[D].貴陽:貴州師范大學,2015年.

[2]文炫芳.長沙市中小學管樂藝術教育思考[D].長沙:湖南師范大學,2011年.

[3]趙瑞平.中小學管樂團構建與發展的思考[J].中國校外教育網,2011,(02):165.

[4]李雙珍.中小學管樂隊的組織與訓練指南[M].太原:山西人民出版社,2011.

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關鍵詞：樂理；視唱練耳；整合；必要性；可行性

視唱（solfege，sightsinging，）是專業音樂學習者（包括學習作曲、音樂學或各種表演學科）的一種基本訓練。常與練耳結合，用以培養學習者按樂譜所示的一切要求準確地唱出曲調的音高和節奏等方面的能力，并加深對拍子、音程和調式等感性認識。[1]練耳（ear training）一般是用以培養學習者對音高（從單聲部到多聲部）和節奏（從單聲部節奏到復節奏）的辨別能力、對音樂的記憶能力和對音樂的內心聽覺。訓練方法用聽寫或聽唱。從單聲曲調和各種音程到復雜節奏裝飾音，聽寫或分析和聲的進行、織體、曲式、轉調和各種樂器的音色。[1]基本樂理（elememtal theory of music）系統地闡述記譜法、音、音程、拍子、節奏、力度、速度等方面的基本知識的理論，有時包括和聲、曲式、樂器等方面的常識。[1]丁國美認為“視唱練耳與基本樂理之間不是孤立的，而是有著必然的內在的聯系。”[2]

我國高師基本樂課課程中，樂理與視唱練耳分科教學始于上世紀80年代，之后經歷了幾度分分合合。采用分科教學的指導性文件，有教育部頒布的1980年《高等師范學校四年制本科音樂專業教學計劃（試行草案）》與1996年國家教育體育衛生與藝術教育司頒布的《高等師范專科二年音樂專育專業學科課程方案（試行）》。2005年5月教育部下發正式文件，規定樂理與視唱練耳課整合為《樂理與視唱練耳》課程，2006年教育部《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業必修課程（樂理與視唱練耳）教學指導綱要》正式出臺。[3]

1 樂理與視唱練耳整合的必要性

1.1 教學內容互補的需要

從教學內容上看，基本樂理的學習是理性知識的積累，有助于培養學生理解和分析音樂作品的能力，視唱練耳的學習是感性知識的掌握，培養的是學生的音樂感知力，兩者都是必修的專業基礎理論科目，學習的內容有很多重合。[4]在課程性質上，視唱練耳課以視唱、聽音為主要形式，培養音樂感知力和表現力，要求更多的是直覺思維和感性思維方式；而基本樂理課以音樂基礎理論學習為主，要求更多的是邏輯、理性的思維。只有感性思維與理性思維相結合才能發揮綜合優勢和整體優勢。在這種結合中，從音樂的音響出發，去進行聽覺的分析，讓學生學會將所感知的音樂現象，迅速與理論知識聯系起來，同時進行辨別、分析和歸納記憶，從而獲得完整的音樂印象，這樣一來就解決了視唱練耳教學缺乏理論指導的問題。實際上我們的視唱練耳教學一刻也不能脫離音樂理論知識的指導。郎彩飛認為，“視唱練耳作為音樂教育中的一個基礎學科，涵蓋視唱、練耳及音樂基礎理論等音樂基礎與技能。”[5]譚雄、普敏進一步強調，“基本樂理課的內容雖然很豐富，但因理論性強而疏于音響，視唱練耳課正好彌補這個缺憾。”[6]

1.2 思維訓練的需要

我國著名的音樂教育家李重光指出：“基本樂理課，作為一門音樂共同基礎課，與其他音樂課程的關系，都是極為密切的”。[7]視唱練耳和基本樂理雖然是緊密聯系的兩門學科，但要堅持理性與感性相結合的原則，只有將他們聯合在一起，才有必要將二者綜合統一起來，視唱練耳課程以視唱、聽音為主要形式，培養音樂感知力和表現力，要求更多的是直覺思維和感性思維方式，而基本樂理課以音樂基礎理論學習為主，要求更多的是邏輯、理性的思維。然而，感性思維與理性思維想結合才能發揮綜合優勢和整體優勢。

傳統的基本樂理與視唱練耳課程，強調的更多的是專業性與技術性，導致在教學過程中，學生失去學習興趣以及音樂的想象力和創造力。因此，音樂教育的實現需要哲學、美學、教育學、心理學以及其藝術的姐妹學科美術、舞蹈等多個方面的交叉滲透。因此，樂理與視唱練耳整合具有必然性。

2 樂理與視唱練耳整合的可行性

2.1 “教 ”的可行性

樂理與視唱練耳的整合，使學科具有了綜合性，這樣教師在教授的過程中，給教師也提供了方便。第一，不用為課程內容的內在的聯系性與進度性擔心。第二，不用為課程的結構設計與規劃性著急。第三，不用擔心課堂出現多余的重復性。第四，不用擔心理論與實踐的脫節。我國大多數的師范院校中，基本樂理課程與視唱練耳基本上還是分科教學。如果兩門課程整合的話，那就只需要一個老師教授就可以了，不僅有助于教學的方便，也有助于節省師資。而且，高師的音樂教師不僅具有較高的音樂專業技能，而且還具備較高的音樂理論修養，完全有能力將視唱練耳和樂理進行整合教學。

2.2 “學”的可行性

教育活動中的價值主要以是否合乎學生的發展的目的以及合乎的程度來評判。換言之，教育活動的價值，主要表現為教育活動對于受教育者全面發展的目的的滿足。[8]學習樂理與視唱練耳是幫助初學者走進音樂音樂殿堂的一把鑰匙，課程的整合可以使他們的價值得到充分的體現。

總之，高師視唱練耳與基本樂理，是高師音樂專業學生學習音樂所必須具備的基本知識與能力訓練課程，兩者相輔相成、互為表里，在音樂教育中具有非常重要的基礎地位和作用。二者的整合十分必要而且可行。

參考文獻：

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[9] 朱則平，廖應文主編.音樂新課程標準教師讀本[M].武漢：華中師范大學出版社，2003.

篇6

[關鍵詞]集體課 一對一 教學改革 音樂教育

[中圖分類號] G642 [文獻標識碼] A [文章編號] 2095-3437（2013）13-0138-02

在我國高等院校的音樂教育專業中，聲樂課程作為主干課程之一占有非常重要的地位。一直以來，普通高校的音樂教育專業和音樂院校的音樂教育專業在聲樂課程的設置和模式上基本一致。事實上，兩類學校的聲樂學生在音樂基本素質、聲音的條件上有著極其顯著的差異。 從培養目標來看，兩類不同院校的專業設置本身就有很大的不同，就聲樂專業而言，專業音樂院校培養人才的目標是突出聲樂的專業性，而普通高校的音樂教育專業聲樂課程的培養目標是突出師范性。聲樂集體課既能突出學生的綜合能力的培養，也能有效提高學生聲樂的技能技巧。音樂教育專業的聲樂教學的一個重要培養目的就是要注重學生實際教學能力的培養。兩種培養目標在專業課程設置、授課方式、課程內容和教材的選用上雖有部分交叉，但主導思想截然不同。音樂專業課程的教學，特別是聲樂集體課程的教學方面能夠更有效地提高學生的綜合理論的知識和聲樂演唱的技巧，使學生真正能夠學習必要的聲樂理論知識，進而達到專業技能與教育教學實踐能力有機融合。鑒于此，在音樂教育的培養方案中必須提高聲樂集體課的學分，對聲樂課程的教學模式進行合理設置，從而加強音樂學生的綜合素質和課堂教學技能。因此，必須要更新思想觀念，對聲樂課程的教學模式進行改革。

一、多維知識結構

單純采用小課形式進行一對一教學，已不能滿足音樂教學需要，亟須進行教學模式的改革。新的“聲樂模塊”課程，將傳統聲樂教學的個別課的教學模式（即一位聲樂教師對一個學生）改變為大班課，在新的教育教學理念的指導下， 有計劃的開設聲樂基礎理論課、聲樂技巧課、聲樂欣賞課、聲樂教學實踐課、聲樂自彈自唱課、聲樂理論研究課等系列課程，對其課堂教學、藝術實踐提供保障，對教學環節實施監控，并按照一定的教學計劃進行教學。

多年以來，高校的音樂教育專業從人才培養方案中很難體現出學生綜合能力的培養。筆者呼吁，高等音樂教育的課程應該包括音樂基礎理論課、專業技巧課、教學導論、教育實習和藝術實踐等內容。在聲樂集體課上和個別課上分別對學生進行切實可行的教學。使個別課和集體課按照一定的比例，有計劃的按照方案逐一實施聲樂教學。強化學生的聲樂理論知識，培養學生的綜合能力，提高學生的聲樂演唱水平。

二、聲樂課程模塊

高等學校音樂教育專業的人才培養目標是為社會培養中等學校合格的音樂教育人才。面對當前社會對音樂人才需求，必須樹立新的教學觀念，構建聲樂課程教學模式。聲樂課程模塊應利用多種形式的教學模式進行聲樂教學，從而豐富聲樂教學的內容。聲樂課程將以往的聲樂一對一課程重組為《聲樂基礎理論》、《中外歌唱家演唱法分析》、《聲樂方法研討課》、《聲樂自彈自唱課》、《聲樂藝術指導課》、《聲樂演唱觀摩課》、《聲樂教學法》等新內容。利用各種現代化手段和社會資源為學生提供廣闊舞臺，使學生在初步掌握基礎理論的同時學以致用，培養學生的教學實踐能力。

1.《聲樂基礎理論》聲樂集體課的人才培養方案設置為一年級第一學期開設。課程注重聲樂理論，突出理論性的教學目標，重點講授呼吸、發聲、共鳴，咬字等歌唱要素。介紹人體發聲器官、呼吸器官的構造和原理，使學生初步掌握學習歌唱的方法。

2.《中外歌唱家演唱法分析》聲樂集體課的人才培養方案設置為一年級第二學期開設。主要介紹歌唱家的聲樂教學觀念及聲樂大師的觀點學說。向學生介紹不同時期以及各種流派的演唱方法，通過對聲樂方法的分析和聲樂作品的鑒賞，加速學生對聲樂方法的認識和正確聲音概念的形成。

3.《聲樂方法研討課》聲樂集體課的人才培養方案設置為二年級第一學期開設。其主要研討的問題有：（1）元音U。歌者在唱歌時，一般避開閉口元音U，而以想象中的音色來代替。但這樣做并不能提高其音量和音色。在聲樂訓練的過程中應重視閉口元音U，使這些閉口元音至少與開口元音的音色和支點相等，甚至超過它們。另外，閉口元音本身具有比開口元音更能防止氣息大量排出的特點。用U母音作為穩定喉頭的練習是比較理想的選擇。發“U”時喉頭處于歌唱時最佳位置，此時喉嚨充分地打開，喉部肌肉自然放松。（2）哼鳴練習。首先，閉口哼鳴練習是在橫膈膜正確呼吸支持下進行的練習，可獲得頭腔共鳴，這是練習豐富聲音共鳴色彩的有效方法。其次是穩定喉嚨、打開喉嚨，使喉結放在最低位置上，微笑肌肉要提起，自然面帶微笑，這樣有助于正確地理解和獲得聲音位置及共鳴位置的第一感覺。練習時要注意全身運動，呼吸通暢，肩部、胸部要放松、立直，不要用勁，要向下吸著哼唱練習，要有意識地使聲音貼在后咽壁。（3）五個元音發音練習。這些練聲是在前面練習的基礎上進行的鞏固練習，要求氣息均勻，起音準確，母音要在腔體里運行，要求聲音必須保持在共鳴位置上，在統一的前提下連貫流暢地進行。

4.《聲樂自彈自唱課》聲樂集體課的人才培養方案設置為二年級第二學期開設。本課程的教學目的是使學生在學習中用鋼琴為自己的演唱伴奏，是音樂教育專業學生必須具備的能力。聲樂教學離不開鍵盤，鍵盤是聲樂教學的重要手段。鋼琴即興伴奏是聲樂教學不可分割的一部分。在聲樂課上讓學生互相伴奏，是提高學生即興伴奏能力的一個有利的學習措施，讓學生在學習中鍛煉，在鍛煉中學習，為今后的教學工作打下良好的基礎。

5.《聲樂藝術指導課》聲樂集體課的人才培養方案設置為三年級第一期開設。此課程包括：（1）歌唱前，首要解決的問題是熟悉歌曲的旋律，其中包括音準、節奏、各種表情記號等，然后再把旋律記熟。（2）分析歌詞的大意。外國古典藝術歌曲主要以19世紀的浪漫主義詩人歌德和海涅等的抒情詩為歌詞。這些抒情詩的內容抒情優美，寓意深刻，有著極強的浪漫風格和抒情情調。（3）歌曲與伴奏具有互相支撐、相互依存、交相呼應的關系。鋼琴是聲樂作品最優美、和諧的伴奏樂器。歌聲與琴音相伴，共同創造著藝術作品的鮮活形象。伴奏為藝術作品的表現增添了更加豐富的藝術色彩。

6.《聲樂演唱觀摩課》聲樂集體課的人才培養方案設置為三年級第二學期開設。

學生的聲樂學習在舞臺上的表現非常重要。學生在舞臺上不僅要歌唱，而且要有“形神兼備”的表演，使歌唱更加生動，表演更加形象，這樣才能實現內容和形式的有機結合。歌唱者的表演既是無聲的語言也具豐富的情感，能直接提升歌曲的渲染力。如果一個學生具備很好的歌唱技巧，卻不能夠用表情和身體的語言很好地表達出來，那么再好的藝術作品和歌唱技巧都可能黯然失色。因為歌唱表演藝術既是聽覺藝術，也是視覺藝術，更是舞臺表演藝術。

三、聲樂成績評定

目前聲樂考試標準基本上是演唱一兩首中外歌曲作為期末的考試成績。這種考試標準顯然與當前的音樂教育的培養目標不同步。為此，應該改革有關的考核評定標準，將原有的平時成績占30%、歌唱考試成績占70%，最后所得成績即期末考試成績的制度，改為由平時成績占30%、理論筆試占30%、歌唱考試占40%，相加所得成績為學生最后考核評定成績的制度。這樣做有力地加強了學生對聲樂理論學習的重視程度，同時使學生的學習目標更加明確。

綜上所述，堅持音樂教育的培養目標，要構建高師聲樂集體課的教學模式。應轉變以往追求歌唱的“專業化”，在專業教學上過多地向專業音樂院校看齊的觀念。課程的教學方法和教學手段都要以學生為本，以發展學生的綜合素質為前提，在整個教學過程中始終以突出“師范性”為宗旨，必須遵循師范性的原則。高校音樂教育專業人才培養方案必須始終以提高學生的綜合素質和教育教學的能力為主旨，以改變傳統的聲樂教學過于關注技能技巧的教學，而偏離高等音樂教育對音樂教育人才培養目標的現狀。因此，我們將傳統的聲樂課程融入聲樂基礎理論、聲樂技能技巧、聲樂自彈自唱、聲樂藝術實踐、聲樂教學實踐等內容構成聲樂課程模塊，力圖使聲樂的技能技巧、聲樂的基礎理論、聲樂的教學實踐以及與此相關的知識有機結合起來，達到提高學生運用綜合理論知識解決教學實際問題的能力，從而為社會培養出合格的音樂教育人才。

篇7

[關鍵詞]三年制 學前教育大專 音樂課程 改革

隨著我國師范教育改革的深入發展，一部分中等師范和職業幼師相繼被升格為高職高專學校，使我國幼兒教師的學歷層次得到提升。長沙師范專科學校從2003年被升格為大專學校后，2006年首次招收三年制高中畢業起點的大專學生，生源發生了很大的改變，由原來招初中畢業起點的學生，變為招初中和高中畢業起點的學生，學制有五年制與三年制之分，初中起點五年制學生的學制較長，音樂課程學習的時間為四年，總課時達到544課時，設有音樂理論與音樂技能兩類課程，音樂理論課有音樂基礎理論、兒歌創編、音樂欣賞三門，音樂技能課有視唱練耳、聲樂、鋼琴、幼兒歌曲彈唱和幼兒歌曲配彈五門，音樂基礎和音樂技能的學習比較專業和系統。而三年制大專的學生學制較短，音樂課程學習時間只有兩年多，總課時只有265課時，總課時為五年制的一半，面對課時大量的減少，怎樣最大化提高學生的音樂素養和音樂技能，這就需要對原有的學前教育專業的音樂課程設置、課程結構、教學內容與教學方法等進行一系列改革，根據學前教育特點，科學、合理地整合教學內容，推進音樂理論與音樂技能的相互滲透，理論與實踐相結合，促進學習效益提高。確保三年制學前教育大專的學生在學制短，課時少的情況下音樂素質與音樂技能不下滑，培養出高素質的幼教人才。

一、 確定三年制學前教育專業的人才培養目標

學前教育專科學校大多是近幾年升格的，招收三年制高中起點的學生的時間不長，在應用型與研究性相結合的理念和人才培養模式上，尚處于學習和試驗階段，通過探索與實踐逐步完善。確定三年制學前教育專業的人才培養目標，首先，要考慮促進學生德、智、體、美全面發展，培養德才兼備、勇于創新、全面發展的人。其次，要與用人單位的需求相統一，與教育教學規律相統一， 與專業自身發展要求相統一，堅持人才培養標準與鼓勵學生個性發展相結合，堅持知識與能力相結合，堅持層次定位與職業定位相結合，重視理論與實際的密切聯系。

我校在三年制學前教育大專人才培養目標上提出：“培養適應市場需求，適應社會發展和學前教育發展需要，德、智、體、美全面發展，具有一定學前教育理論素養、較強學前教育實踐技能和一定的學前教育研究能力，在幼兒園領域教學方面突出特長，能勝任各類學前教育機構教育教學與管理工作的高素質幼兒園一線教師。”使三年制大專在學前教育理論與研究能力上比五年制大專的學生更具優勢，形成這一層次學生的特點。

二、 優化音樂課程體系與結構

目前，我國高職、高專教育倡導 “能力本位” 的模式，以培養學生技術和職業崗位應用能力為主，具體體現為培養“基礎理論知識適度、技術應用能力強、知識面較寬、素質高”的專門人才。要達到此目的，課程體系與結構的優化是核心。

2006年我校首次招收三年制學前教育大專生，音樂課程的設置基本沿襲三年制中專的課程設置，2008年率先對三年制學前教育專業的人才培養方法進行了大的修改，對音樂教學內容體系進行調整，提出以音樂理論為基礎，以技能訓練為中心，以職業需求為主線的具有學前教育專業特色的音樂課程體系。將原有的八門音樂必修課程合理地進行整合，將《聲樂與視唱練耳》、《鋼琴與音樂基礎》，整合為兩門綜合課程，必修課由八門減少到兩門，解決了音樂課程門類繁多，相互之間孤立及課程之間重復內容較多的問題。增強音樂課程的綜合性、實用性與靈活性，重視學生音樂技能的培養；通過音樂課程改革，加強了音樂理論與音樂技能的內在聯系，使音樂理論服務于技能訓練，提高了音樂理論的實用性和可操作性；在教學內容上增加了大量的幼兒題材作品，提高學生幼兒歌曲演唱、配彈與彈唱的能力，實現課程內容的幼教化；通過增加音樂方向課與選修課，豐富學生的音樂知識，提高其音樂素質；通過加強藝術實踐環節，提高學生的音樂技能和音樂表現能力。

三、更新教學內容與教學方法

要提高教學質量，教學改革勢在必行，更新教學內容、創新教學方法是教學改革的核心。課程教材改革在更深的層次上決定著教學整體改革的效果，從真正意義上提高音樂課程的教學質量，達到提高學生的音樂素質和音樂技能的目的，使我們的畢業生好用，適用。通過廣泛的社會調查，根據三年制大專學制特點和學生特點，2010年研究與編寫一套三年制學前教育專業的《聲樂綜合》、《鋼琴綜合》校本教材，從內容上，《聲樂綜合》包涵聲樂基礎理論、發聲練習、歌曲、歌曲賞析、幼兒歌曲演唱與視唱練耳。《鋼琴綜合》包涵鋼琴彈奏基理礎知識、練習曲、樂曲、樂曲賞析、幼兒歌曲配彈與音樂基礎理論。保留了一些經典曲目，加入了近幾年創作的優秀曲目和兒童題材的曲目，以適應當前三年制學前教育大專音樂課程教學及專業的需要。2012年由我校組織編寫一套全國高、中專學前教師教育教材，由上海音樂學院出版社發行，其中包括三年制大專《聲樂基礎》、《鋼琴基礎》教材。

教學內容改革通過教學方法的更新得以落實，教學方法直接關系教學質量與教學效果，更新教學方法是音樂課程改革深入發展的需要。

1、加強基礎理論教學，提高學生的音樂素養

由于課程門類與課時的減少及強化技能的指導思想，教學中削弱了音樂基礎理論的教學，音樂基礎知識的缺乏，又直接影響音樂技能的學習，學生學習的后勁不足，技能教學一直被音準節奏所困擾，學生感到苦惱，老師教的艱難。要提高音樂課程的教學質量，必須重視音樂理論知識的教學，以培養學生的能力和提高音樂素質為主線，，從音樂學科的特點出發，摸索一套行之有效的教學方法，如：借助現代化的教學手段，運用多媒體輔助教學，既可以節省授課時間，又可以增加信息量，達到課堂教學的最大化。同時，充分發揮高招學生理解能力和自學能力強的優勢，多布置一些課后自學內容，增加課后練習，加強課后輔導，適當增加音樂理論方面的選修課，如《幼兒歌曲賞析與創編》、《中國音樂史》、《音樂欣賞》、《合唱藝術》、《奧爾夫節奏音樂活動》等，從多方面入手來彌補課時不足，學生基礎差，學習不扎實的缺陷，提高學生的音樂素養。

2、提倡自主性學習，培養學生的創新能力

自主性學習是相對于傳統的接受式學習而言的一種現代化學習方式，自主性學習的教學模式是學生在學習目標的要求和教師的指導下，根據自身認識結構和需要，積極、主動、創造性地完成具體學習任務的一種教學方式。傳統的音樂課程強調的教學方法是講練結合，學生的學和練大都在教師的統一指揮之下進行，這種學習方式嚴重影響和壓抑了學生學習的主動性和能動性，忽視了學生身心發展的獨特性和獨立性。基于這些，改變學生的學習方式就成為當前音樂教學改革的重點。對此我校在教學中提出了這方面的要求， 倡導以弘揚主體性、能動性、獨立性的自主性學習方式，以促進學生的自主性學習。音樂課程的教學應該貫穿能力本位的思想，目的不在于給學生灌輸了多少知識，而在于側重學生能力的培養，增加學生的參與意識。在學習上賦予學生更多的自主學習權利，留給學生足夠的自主學習時間，為學生提供各種自主學習資源。在教學上，充分地調動學生學習的積極性和自覺性，培養學生的研究能力與創新能力。

3、重視實踐性教學，豐富學生音樂表現能力

音樂學科是一門既注重理論與技巧訓練，同時又強調感性認識和實踐運用的學科，藝術實踐是音樂教學的一個重要的環節，是教學內容中的重要內容。只有將音樂課程的教學與實踐有機地結合，才能切實有效地提高學生對演唱、演奏技巧靈活運用的能力。音樂課程實踐性教學是學生進行藝術實踐活動的基礎，也是學生發展創新的必經階段。通過課堂實踐教學、課后輔導、課外活動、音樂技能匯報與不同的音樂賽事等多種形式，指導學生將音樂技能較好地運用于演唱、演奏及表演的實踐中，掌握正確的演唱、演奏方法，幫助學生積累舞臺實踐經驗，拓展學生的音樂視野，提高他們對音樂的鑒賞能力和表現能力，達到輔助課堂教學，提高教學質量的目的。如：每學期增加了兩次階段性技能匯報，每學年增加年級教學匯報，鼓勵學生參加每年的社會聲樂、鋼琴考級和學校組織的各類音樂技能比賽活動，為學生提供實踐平臺。

幾年來，為了提高三年制學前教育大專生的音樂素養和技能技巧，堅持不斷改革，不斷創新，在課程改革、課程設置和課程結構等方面作了大膽的嘗試，取得了一定的成效，與五年制的學生相比，聲樂技能水平基本持平，鋼琴技能水平稍弱一些，但差距不大，音樂理論方面薄弱一些，學習的能力強一些，基本達到預期效果。但還有一些不夠成熟的地方需要逐步完善，進一步優化現有的音樂課程結構和體系，更新教學內容與方法，提高教學效果，培養高質量的幼教人才，以達到教學改革目的。

參考文獻

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篇8

關鍵詞：普通高校；公共聲樂選修課新編教材；整體框架設計

中圖分類號：G42 文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2011）17-0238-03

筆者通過對羅依琪的《聲樂藝術與實踐》、韓勛國、韓曉彤的《歌唱教程（修訂版）》等六本現有公共聲樂選修課教材的調查結果表明：六本教材在編寫時都下了一定的功夫，在各自的領域都有較深的研究，頗有獨到的見解，值得借鑒，但這六本教材美中還存有各自的不足之處：或針對性不強、人才培養目標不明確，或形式單一、綜合性不強，或理論闡述過深、難度偏大，或對聲樂作品的選擇不夠考究等問題。這些教材不能滿足學生對聲樂藝術全方位、多面向的了解和學習需求。

筆者通過對110名非音樂專業的公共聲選修課大學生的問卷調查結果顯示：大學生對公共聲樂選修課教學內容選擇技巧訓練的有84.7%，選擇聲樂作品演唱的有82.7%，選擇聲樂作品欣賞的有67.3%，選擇基本理論知識的有76.5%。可見，大多數學生都選擇了以上四項教學內容，這說明普通高校公共聲樂選修課新編教材中這四項教學內容是必不可缺的。

筆者在前人研究的基礎上，根據考查結果，并結合當今課程改革綜合性、兼容性的趨勢，以聲樂美學、聲樂文化學、聲樂教育學為理論基礎，以國家教委（88）教辦字025號文件《在普通高等學校中普及藝術教育的意見》為指導思想，堅持新編教材編寫的“以審美為核心”、體現綜合性、體現文化性、體現實用性、體現理論與實踐相結合五大原則，來構建普通高校公共聲樂選修課新編教材的整體框架結構。筆者建議從以下四大板塊來構建其框架結構：

一、音樂基礎理論知識

筆者建議把“音樂基礎理論知識”作為第一的板塊放在第一章，它是聲樂學習的必備基礎。普通高校公共聲樂選修課學生雖然是有知識、有文化的大學生， 盡管他們從小就開始接觸音樂，但他們絕大多數還是不識譜，普遍音樂基礎差，大部分對聲樂藝術不了解。因此，在學習聲樂之前先要學好相關的音樂基礎理論知識，打好基礎是十分必要的。事實表明，只有掌握了相關的音樂基礎理論知識，才能入聲樂之門，才能站在較高的層面上欣賞、理解音樂，在演唱時，才能更好地表現聲樂作品的真正內涵。音樂基礎理論知識包括基礎樂理知識和聲樂理論基礎知識兩大內容：

（一）基礎樂理知識

基礎樂理是學習音樂的基礎，不管是學習聲樂、器樂還是創作，都要從基礎樂理知識學起。基礎樂理知識包括音的高低、音的長短、音的強弱，音程、和弦、調式、調性、曲式結構，速度、力度、表情符號，修飾符號以及視唱等。首先，這部分內容要求涵蓋面廣，如音的高低，要包括音名、唱名和音節等學習內容；其次，內容不易太深，如曲式結構，只要學習聲樂作品的曲式結構就足夠了。可以說，只要掌握了一定的樂理基礎知識，就如同獲得了開啟聲樂之門的鑰匙。

（二）聲樂理論基礎知識

要想學好聲樂藝術，僅僅靠基礎樂理知識是遠遠不夠的，還需掌握一些相關的聲樂理論基礎知識。聲樂理論基礎知識是聲樂學習的一個重要內容，其包括聲樂藝術歷史概況、聲樂美學基礎知識、聲樂文化學基礎知識、聲樂語言藝術基礎知識、聲樂作品體裁、歌曲演唱方法、歌曲演唱形式、歌唱發聲的基本原理、聲音的類別劃分及其特征以及嗓音的保健等相關內容。這部分內容要求對理論闡述要明析易懂，對概念的界定要清楚明了，要求理論與實踐、實物緊密結合，化抽象為直觀，便于非音樂專業大學生理解和掌握。

二、發聲技巧訓練

發聲技巧訓練是歌曲演唱的基礎，可以放在第二章，包括歌唱的姿勢、歌唱的呼吸訓練、歌唱發聲器官的運用、歌唱發聲的共鳴訓練、歌唱的咬字吐字以及相應的練習曲等內容。每一種發聲技巧訓練都應建立在實踐的基礎上，提倡注重學生通過實踐切身體驗獲得“親歷的知”，提升審美鑒賞能力和歌曲演唱能力。

（一）歌唱的姿勢

良好的歌唱姿勢是歌唱呼吸、發音、吐字咬字和表現歌曲的基礎。歌唱的基本姿勢通常包括站立式和坐立式兩種。如站立式，要求身體自然站立，雙腳稍微分開，與肩同寬，重心放在兩腳上，雙腳也可以一前一后分開，重心放在前一只腳上；身體挺拔但不僵硬，胸部要自然挺起，小腹用力托住沉下來的氣息，肩有稍向后拉的感覺，后腰、后背、脖子要求積極而有力，兩手臂自然放松下垂；頭部端正，面部表情要自然，下巴放松，兩眼平視前方，要有“目之所及，情之所至”的感覺。教材編寫時教師可以根據自己的教學經驗創造各種行之有效的訓練方法。

（二）歌唱的呼吸訓練

氣息是歌唱的生命和源泉，歌唱就是通過改變對氣息的調節和控制來進行的。我國古人有“善歌者必先調其氣”、“氣沉于底，則聲貫于頂”等說法，意大利著名的歌唱家卡魯索曾指出：“誰掌握了呼吸，誰就掌握了歌唱。”從古至今，凡從事歌唱藝術的成名藝術家們都非常重視歌唱中的氣息問題。當今，公信度最高的歌唱呼吸方式有胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹式呼吸三種，運用胸腹式呼吸來進行教學已成為廣大聲樂教學工作者的共識。在編寫這一節內容時，首先要介紹呼吸器官的名稱及其在歌唱發聲中的作用，最好是結合圖示、生理解剖圖或音像資料來介紹，變抽象為直觀，便于學生認識掌握。建議教師可以根據自己的教學經驗和學生的實際情況創造各種貼近日常生活、生動形象、易懂易做的訓練方法，如打哈欠、吹蠟燭、聞花香等方式方法，并結合相應的練習曲以便學生練習。

（三）歌唱發聲器官的運用

喉頭和聲帶是歌唱發聲的主要器官。在編寫這一節內容時，要著重介紹發聲器官的名稱，了解其在歌唱發聲中的運動方式，體會其在歌唱發聲中的運用。如歌唱發聲時喉結安放在什么位置最好、喉嚨如何打開、聲帶閉合拉緊“度”的把握等等，都要闡述清楚，最好是結合圖示、生理解剖圖或音像資料來介紹，變抽象為直觀，收效會更好。除此之外，還可以根據自己的教學經驗選擇一些易于打開喉嚨的母音或有利于聲帶閉合的母音等編入練習曲中。

（四）歌唱發聲的共鳴訓練

歌唱發聲的共鳴是人體的發聲器官和共鳴器官共同產生的音響效果。歌唱發聲的共鳴可以使人的聲音產生質的變化，如擴大音量、美化音色、增強歌唱的表現力等。在編寫這一節內容時，首先，介紹歌唱共鳴產生的基本原理、歌唱發聲的共鳴器官、以及歌唱的整體共鳴等。其次，選擇一些直呼而出、共鳴效果好的母音，如a、o、ao等做為說話發聲共鳴和歌唱發聲共鳴的訓練。最后，選擇練習曲時要以速度較慢、節奏舒緩的練習曲為主，學生更容易體會共鳴的效果。

（五）歌唱的咬字吐字

聲樂藝術與其他音樂形式的不同之處，在于它能通過語言來表達歌曲的思想內容，這比別的音樂形式更能直接地與聽眾產生交流共鳴。千百年來，我國歷代聲樂教育家對歌唱的咬字吐字都有精辟的論述，歌唱家們對咬字吐字無不提出嚴格的要求。早在明代魏良輔的《曲律》中就有：“曲有三絕，字清為一絕，腔純為二絕，板正為三絕。”他將“字清”列在這三絕之首，可見咬字吐字在歌唱中的重要性。在編寫這一節內容時，首先要闡明咬字吐字在歌曲演唱中的重要作用，再次是介紹咬字和吐字的分類及其在實踐練習中“咬”、“吐”的方法及要求。

三、聲樂作品演唱及賞析

“聲樂作品演唱及賞析”是普通高校公共聲樂選修課新編教材編寫最主要的一個內容，也是非音樂專業學大生聲樂學習中實踐性最強的一個內容，可以放在教材的第三章。教材編寫時，不僅要堅持普通高校公共聲樂選修課新編教材編寫的指導思想和教材編寫的五大原則，突出聲樂作品的審美性、文化性、綜合性和適用性，而且還要根據考查情況和學生的實際需求對各種聲樂體裁進行合理選編。筆者調查結果表明，普通高校非音樂專業的公共聲樂選修課學生對中外民歌、中外藝術歌曲、中外歌劇等十種聲樂體裁總的態度是：大部分學生是喜歡的，有相當一部分學生不了解，不喜歡的只是少數。這說明，這十種聲樂體裁都可以作為教材編寫的選擇對象。筆者分別從聲樂作品的分類編排、聲樂作品的記譜法、聲樂作品的“可唱性”與“可聽性”、聲樂作品的文化背景介紹及演唱（欣賞）提示等幾個方面提出一些建議。

（一）聲樂作品的分類編排

聲樂作品可以根據不同國家、不同體裁，并按照時間的先后順序進行分類編排。總體上分為中國聲樂作品和外國聲樂作品兩個部分，中國部分大概占60%，外國部分大概占40%（其中西方占25%，其他國家和地區占15%）。

1.中國聲樂作品

（1）傳統民歌。包括山歌、小調和勞動號子，如云南彌渡山歌《小河淌水》、江蘇小調《茉莉花》等，也包括各少數民族具有代表性的民歌和本地民族民間歌曲，如維吾爾族民歌、蒙族民歌以及瑤族民歌等。大概選用15首；

（2）戲曲。如京劇、昆曲、評劇、黃梅戲、楚劇等，也包括本地的民間戲曲。選擇一些優秀的戲曲，如《霸王別姬》、《沙家浜》、等當中有名的唱段。大概選用8首；

（3）中國藝術歌曲。可以按照時間的先后順序進行編排。如從20、30年代到現在各個時期的藝術歌曲等，大概14首。還包括改編的民歌大概3首，影視歌曲大概7首，通俗歌曲大概8首。一共大概選用32首；

（4）中國歌劇。如《白毛女》中的《扎紅頭繩》、《江姐》中的《紅梅贊》等耳熟能詳的有名選段，大概選用6首。此外，還可以選擇2部完整的歌劇。一共大概選用8首；

（5）中國合唱歌曲。如《黃河大合唱》、《組歌》、《祖國頌》等。大概選用8首。

2.外國聲樂作品

（1）外國民歌。如俄羅斯民歌《三套車》、印度尼西亞民歌《梭羅河》以及波蘭民歌、南斯拉夫民歌、日本民歌、加拿大民歌、朝鮮民歌等不同國家的民歌。大概9首；

（2）外國藝術歌曲。如舒伯特的《搖籃曲》、莫扎特的《渴望春天》等藝術歌曲。大概9首；

（3）外國歌劇。莫扎特的《魔笛》、比才的《卡門》、威爾第的《茶花女》、普契尼的《圖蘭朵》等當中有名的選段，大概6首。此外，還可以選擇2部完整的歌劇。一共大概選用8首；

（4）外國合唱歌曲。如貝多芬的《歡樂頌》、圣?桑的《天鵝》、勛伯格的《一個華沙幸存者》等，大概選用5首。

（二）聲樂作品的記譜法

普通高校非音樂專業學生大多音樂基礎較差，不識五線譜，這個問題在短時間內難以解決。如果聲樂作品用五線譜記譜，無疑會增加學生學習作品的難度，有悖于“體現實用性原則”。因此，筆者建議聲樂作品的記譜可以采取簡譜記譜法或簡譜與五線譜相對照記譜法，不提倡正譜記譜法。

（三）聲樂作品的“可唱性”與“可聽性”

1.聲樂演唱作品的“可唱性”。普通高校非音樂專業學生絕大多數沒有接受正規的發聲訓練，聲樂基礎較差，篇幅過長或難度過大、音域寬或音高偏高、節奏偏難或節拍復雜的作品不適合學生演唱。筆者建議選擇一些篇幅短小、音域不寬、音高適中（小字二組f以下）、節奏簡單明朗、拍子簡單、歌詞朗朗上口、旋律優美動聽的作品給學生演唱，要突出聲樂演唱作品的“可唱性”。如《茉莉花》、《義勇軍進行曲》、《北京歡迎您》、《讓世界充滿愛》、《歡樂頌》等都是朗朗上口、優美動人的經典之作。學生必唱曲目，建議用“*”標記出來。

2.聲樂賞析作品的“可聽性”。 普通高校非音樂專業學生雖然聲樂基礎較差，但他們具有較高的文化素質和較強的理解能力。建議選擇一些文化內涵深刻、表現力強的作品給學生賞析，突出其“可聽性”，引導學生結合自己所學專業文化知識，站在較高的文化層面上進行賞析，開闊學生的文化視野，培養學生對音樂的審美鑒賞能力、提升學生的文化藝術素養和創造能力。如《小河淌水》、《青藏高原》、《黃河大合唱》以及一些歌劇等。

（四）聲樂作品的文化背景介紹及演唱（欣賞）提示

教材對聲樂作品的選編，是通過深思熟慮、權衡考慮才精挑細選出來的，都是一些代表性較強、符合大學生審美要求和人才培養目標的優秀之作，蘊含著深刻的文化背景、豐富的人文知識及可貴的美學價值。筆者建議，首先，對所選的每一個聲樂作品都要對其文化背景等作詳細的介紹，挖掘蘊含在音樂作品中深刻的文化內涵、美學價值及相關文化鏈接，并寫在每一個聲樂作品的后面，突出聲樂文化學價值，以便大學生將作品置身于當時的整個社會和文化背景當中去加以認識，結合自己所學專業知識，多維度、多元化去看待和分析，提高自身的審美、鑒賞能力和音樂文化素養，有利于多學科交叉復合型人才的培養。其次，對所選的每一個聲樂作品都要寫出其演唱（欣賞）提示：如演唱提示，就包括對作品風格的理解、情感情緒的變化與表達、旋律的跌宕起伏、高音的把握、力度、速度與難點節奏的把握、裝飾音符號的處理以及咬字吐字難點等等；欣賞提示則包括對作品曲式結構的分析、調式調性的分析、情感情緒的變化發展以及的設置等等，并將每一個聲樂作品的提示寫在文化背景介紹的后面，以便學生更好地理解作品，體驗其情感，挖掘其美學及文化價值。

四、聲樂曲選、文獻及音像資料

“聲樂曲選、文獻及音像資料”是教材編寫的最后一大板塊內容，可以附在教材的最后，包括聲樂曲選、文獻資料、音像資料等，是對教材的充實、豐富與擴展。

（一）聲樂曲選

把教材第三大板塊（第三章）承載不下的作品及內容，編入這一章節，建立一個綠色“自助餐廳”，為教師教學及學生自主性學習提供一個更為廣闊的選擇領域。對聲樂作品的選擇依然要圍繞新編教材的編寫目的、遵循新編教材編寫的指導思想、原則與要求，大概選取50首聲樂作品，建議用簡譜記譜法，作品的文化背景介紹與分析要言簡意賅。

（二）文獻資料

選擇一些與聲樂相關的文獻資料，以拓寬學生的知識面，開闊其視野，并且為基礎較好的學生進一步學習聲樂專業提供后續性幫助。主要包括：

1.中外聲樂理論專著。如：

余篤剛.聲樂藝術美學 [M].人民音樂出版社，2005；郭建民.聲樂文化學[M].上海音樂出版社，2006；沈湘.沈湘聲樂教學藝術[M].上海音樂出版社，維克托?亞歷山大?菲爾茲（美）著，李維渤選譯.訓練歌聲[M].上海音樂出版社，2003.等。

2.聲樂史論。如：

尚家驤.歐洲聲樂發展史[M].中國廣播電視出版社，2009.等

3.聲樂名曲賞析。如：郭聲健.音樂鑒賞?聲樂[M].湖南教育出版社，2006；宋申.中外名曲欣賞[M].國防科技大學出版社，1987.等

4.聲樂曲集。如：王凡.當代大學生歌曲集[M].中國林業出版社，1999；等。

5.其他書籍。如：李嵐清.音樂藝術人生――關于《音樂筆談》的講座[M].高等教育出版社，2006.

（三）音像資料

現代教學手段的基本特點，是以最小的付出，換取最大的收獲。通過多重感官的多重刺激，使學生在有限的時間內最大限度的獲取信息，獲取審美體驗。南國農關于記憶率的研究表明：學生在學習一個內容過程中，視聽結合的記憶率達75%。聲樂藝術既是聽覺藝術，又是視覺和時間藝術，是集聲音與表演于一身的綜合性藝術，具有一定的抽象性。因此，新編教材中配以豐富的音樂音響、教學影像，以及各種富有內涵和教育意義的影片資料，擴大信息增值率，使教材的理論教學更加生動形象，使實踐操作更加方便快捷，容易引導學走進音樂，發揮視聽通感效用，激發學生內在的學習動機和興趣，提高教學效果和教學質量。筆者建議，聲樂基礎理論知識部分最好是配以直觀的圖示或音像，教材第三大板塊中的聲樂作品全都要求有與之相匹配的音像資料，為教學提供方便，提高教學效果和教學質量；如果條件允許，“附錄”部分的50首作品最好也能配上相應的音像資料為教學或學生自主性學習提供便利；此外，還可以推薦一些其他的音像資料供學生參考：如世界經典民歌，中國經典民歌，中國經典歌曲，中外歌劇以及春節聯歡晚會，大學生藝術節實況錄像、大學生藝術展演實況錄像以及國內外重大聲樂比賽，如我國的青年歌手大獎賽、中國音樂金鐘獎大賽等等。

參考文獻：

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[2]謝嘉幸.關于當代中國音樂教育的文化思考[J].音樂研究，1994（2）.

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[4]戴定澄.音樂教育展望[M].華東師范大學出版社，2001年10月 第276頁

[5]江柏安，周鍇.音樂的文化與審美[M]. 武漢大學出版社，2007.

[6]羅依琪.聲樂藝術與實踐[M].上海交通大學出版社，2005.

篇9

關鍵詞：高職　樂理　視唱練耳　現狀　整合

中圖分類號：G4

文獻標識碼：A

文章編號：1008-925X(2011)07-0123-02

在高職音樂專業課程體系中，《視唱練耳》、《基本樂理》作為基礎技能訓練和基礎理論知識課程，具有重要的地位和顯著的作用，是其他學科學習的基礎。聯系密切。但教學實踐中二者往往“分而治之”，獨立教學。各自為政的教學模式，割裂了它們作為音樂基本學科的內在聯系。

一、教學現狀

在高職音樂教學中，《視唱練耳》、《基本樂理》常是作為一門單獨課程進行分開教學，單獨行課，而往往忽略二者內在聯系，教學進度不能同步，教學內容沒有形成有效互動，在教學實踐中暴露出一些不利于專業學習的矛盾。

1、是基礎樂理課程教學理論脫離實際。作為一門純理論課程。基本樂理在教學實踐中存在內容較枯燥，教學方法陳舊，由于“分而治之”現狀，基礎樂理與視唱練耳教學脫節，沒有形成有效互動，在基本樂理內容講解上只是從概念到概念，從書本到書本，學生難懂易忘。

2、是基礎樂理教學滯后于視唱練耳等其他專業課程，極大地影響了其他專業課程教學進度與質量。作為是一門技術性較強的課程，視唱教學從簡單節奏到復雜節奏，從無升無降的調到有多升多降的調：練耳訓練則從單音到音程、從原位到轉位和弦。從單聲部到多聲部的練習已成為一種模式化教學。隨著學習時間的增長、練習難度加大視唱練耳教學也變得枯燥無味。

二、整合必要性

(一)視唱練耳與基本樂理整合教學，有助于提高學生的學習興趣。

基本樂理教學本身純理論性、抽象性讓學生覺得枯燥乏味，從而缺乏學習的積極主動性，激發學生的求知欲的成功與否在很大程度上取決于能否在音樂實踐過程中喚起學生的求知欲。視唱練耳主要是唱和聽的實踐練習，離不開基本樂理的理論基礎，沒有理論基礎的視唱練耳實踐練習難以提高。將視唱練耳與基本樂理有效整合。利用視唱練耳與基本樂理互通、互補的特點，講用結合，邊講邊用，既避免了基本樂理只講不用，又避免了視唱練耳只練不講的弊端，通過應用練習加深理解、牢固掌握基本樂理知識，用所學知識指導視唱練耳實踐活動，更好地提高學生學習興趣。加強基本樂理和視唱練耳教學多元性。

(二)視唱練耳與基本樂理整合教學，可以提高音樂基礎理論知識與視唱練耳學習的質量。在練唱每一首視唱曲前，根據樂理學習的進度從曲子的表情術語、速度術語、力度記號、譜號、調號、調式、節奏類型、裝飾音記號等進行分析講解，理解所學術語、記號含義。便于學生學以致用。例如：在講解力度及其音樂表現作用時，可以選用幾個不同風格的小練習曲，或者選擇一個音高節奏相同的片段。由學生選擇不同的力度進行視唱練習。通過兩者整合的教學，做到實踐有理論指導。理論通過實踐檢驗和鞏固，從而互相促進、相互提高，從根本上提高兩者的教學質量。

三、整合措施

(一)明確課程教學目標

《視唱練耳》、《基本樂理》課程整合前提是要明確兩者的課程教學目標。《視唱練耳》課程不僅是樂理知識的綜合運用，它主要通過聽、唱、說、寫、彈等方法在教學中提高學生的音樂素質，發展音樂記憶和培養創造能力。其教學目標主要有三個方面：一是提高音樂素質。包括訓練音樂感知力、音樂鑒賞力，提高理解音樂力。二是發展音樂記憶。音樂記憶是音樂學習者必備的重要能力，良好的音樂記憶力，有助于任何音樂課程的學習。三是培養創造意識。能根據聽、唱、說、寫、彈等方式將樂譜演繹成音樂，或將音樂還原為樂譜，這就需要學生的綜合分析和理解能力，獨立思考的能力以及創造意識。

《基本樂理》課程旨在幫助學生提高本課程領域的理論和提供解決實踐問題的方法，從而提高學生從事音樂教育工作的能力和素養。教學目標主要有三個方面：一是掌握基礎的音樂理論。認識和了解與音樂相關的基礎理論知識，豐富、拓寬學生的音樂視野及知識面。豐富自身的理論修養。二是培養理論應用于實踐的能力。使學生在掌握基礎音樂理論的基礎上，學習用理論指導實踐技能，使學生在實踐活動中實現專業化成長。三是激發學生學習音樂、熱愛音樂的興趣。在課堂教學中，要使學生真正感受到本課程教學的價值與意義。激發學生學習音樂、熱愛音樂的興趣，從而提高學生的專業素質與非專業素質。

(二)樹立全面、綜合化的教學思維

全面、綜合化的教學思維，就是打破原有孤立的將各門課程割裂的思維，將現“視唱練耳”、“基本樂理”甚至部分基礎和聲內容整合為一門課程，將舞蹈律動、民族曲調、形體表演等藝術學科要素在教學中使之與音樂聽唱能力的訓練相結合，同時融合合唱指揮、鍵盤和聲、即興伴奏、器樂、音樂教學法等專業課程相關內容在教學上的連接，建立相互滲透和相互支持的關系使這門課程，將樂理、和聲、視唱、聽音、記譜融為一體進行教學。這樣便可充分調動學生的學習積極性，深入挖掘學生的學習潛能，使“基礎音樂理論”課樹立全面、綜合化的教學思維。

在教學中，將部分樂理的譜例、合唱譜例運用于視唱練習。將部分聲樂作品、和聲練習選作聽音內容，還可以將學生的樂理試題或者和聲習作選作記譜內容。這樣各教學內容環環相扣，融為一體，相輔相成，相得益彰。

(三)拓展教學形式、豐富教學手段

1、強化多媒體教學手段的運用研究在傳統視唱練耳及基本樂理教學中，課堂的教與學基本以教師為主。在視唱教學課堂上，學生視譜即唱，課堂音響來源多為鋼琴音色，通過鋼琴作為輔助工具聽音記譜。同樣，基本樂理的教學課堂也是老師表演的舞臺。學生不能自主發表個人的想法。事實上，樂理視唱練耳教學采用單一鋼琴音色及純聽覺技術訓練不利于激發學生學習積極性。因此。教學中利用計算機音樂制作技術和多媒體系統提高視唱練耳與樂理教學質量就顯得尤為重要，我們可以在課堂中引進國內外所使用的各種視唱練耳軟件EarMaster Pro4.0、Ear Dower3.0、Eocnre4.5.3、Auralia等進行運用，探索適合高職視唱練耳和基本樂理教學的運用多媒體軟件教學途徑和方式。將各種音色、各種節奏、各種風格音樂引人課堂，改變單一的鋼琴教學工具和音響，在課堂教學中實現學生與當代音樂文化接軌。

2、重視體驗，綜合運用不同藝術學科要素，讓學生動起來在《視唱練耳》教學中，我們經常采用的教學方法有模唱法、聽寫法、聽辨法、構唱法、分析法、音程訓練法等等。在《基本樂理》教學中，我們常采用的是講授法，練習法等。根據我們全面、綜合化的教學思維，在教學中我們要充分運用奧爾夫教學法。將舞蹈律動、民族曲調、形體表演、歌曲創作等藝術學科要素在教學中使之與音樂聽唱能力的訓練相結合。注重發揮學生的學習的主觀能動性，組織學生積極參與課堂教學活動，使其在學習中發現問題、解決問題。通過接龍、創編節奏、創編歌曲、律動和形體表演等體驗形式，運用了多元的藝術學科要素。活躍課堂提高學生的音樂綜合素質。

篇10

1.增強理論儲備原則

將作曲理論融入到鋼琴教學之中，要想取得實效，能夠理論聯系實際，教師自身必須具備扎實的理論功底和豐富的鋼琴教學經驗，不斷地積累與提升理論水平，以適應越來越多元化的教學實際。以往，我們的鋼琴教學偏重于對學生演奏技巧的培養，對基礎理論知識缺乏必要的關注，教師在實際教學中，只有首先增強自身的理論積淀，才能做到理論與實踐的相互滲透和支持。

2.形成教學體系原則

要想讓作曲理論在鋼琴教學中發揮實效，就要把教師口頭傳授、零星傳授的方式轉化為科學嚴謹的教學體系傳授方式，改變以往只憑經驗授課的習慣，把隨意的課堂教學轉變為高度理論化的體系教學。教師在結合作品風格特點對學生進行點評的時候，要按照課程群體的要求，按照和聲思維、多聲音樂織體氛圍等原則進行教學。因為，兩種不同形態的專業知識結合在一起并不是一件容易的事情，要想切實地把作曲理論融合到鋼琴教學中并且發揮出預期的效果，就一定要在整體的教學體系上進行有機融合，才能有效滿足教學的需要。

二、作曲理論對鋼琴教學的輔助功能

由于鋼琴演奏技巧的復雜、多變，基礎音樂理論的繁復、龐雜致使鋼琴教學相對于其他音樂課程來說要費力得多。正因為如此，在同樣的練習強度下，要想提高鋼琴教學的效果，教師就務必要把作曲理論和鋼琴教學結合起來，使學生能夠準確把握音樂的意蘊，最大限度地增強演奏效果。

1.增強視奏能力

鋼琴作品千變萬化，沒有統一的模式和規范，在常規教學中，學生的視奏主要靠的是經驗。一般來說，學生讀取樂曲數到達一定量的時候，視奏能力也就相應地提高了。但僅憑經驗還不足以應付所有的鋼琴樂譜，因為作曲理論中的音型織體、旋律陳述、調式變更等都是各不相同的，只有將作曲理論的規律掌握，將其熟記于心，才能提高視奏的能力，在遇到新作品時，才不至于手忙腳亂。

2.增強記譜能力

背譜對于音樂專業的學生來說是一種必須具備的能力，因為無論在演出中還是在比賽中，樂譜的記憶對于鋼琴演奏來說至關重要。如果目不轉睛地盯著樂譜看，勢必會影響演奏的效果，樂譜對于演奏者來說必須要熟練到只是起到參考的作用，他們集中精力要應付的是表演而不是盯譜。當然，篇幅較長的鋼琴作品對于演奏者來說具有一定的難度，但只要掌握作曲理論中的和聲功能變化、調式調替運用等知識，就會迅速地提高記憶的速度，削弱記憶的強度，減少記憶的內容，從而增加樂譜記憶的精確度。

3.增強即興演奏能力

鋼琴即興演奏對于鋼琴學習者來說是一種挑戰，能夠將聽過的音樂作品迅速地記錄下來或根據靈感進行鋼琴創作，也就是所謂的即興演奏。這并不是所有的學生都能掌握的能力，一般的學生只能依靠樂譜演奏，沒有樂譜根本不能演奏。而把作曲理論應用到鋼琴教學中，是迅速增強學生即興演奏能力的一條有效途徑。因為，學生在掌握和聲功能運動的連接規律以后，就可以隨意填配旋律并且改變織體結構，做到自由發揮。可見，即興演奏能力的增強是和作曲理論的熟練掌握分不開的。

4.提高創作能力

培養學生鋼琴演奏能力不是唯一的目的，也不是最終的目的，在提高學生演奏能力的同時還要提高學生的音樂創作能力。音樂要向前發展不能僅僅依靠已有的音樂作品被重復性地演奏，還需要新作品來注入活力，推動其發展。沒有創新，音樂也就沒有了前行的動力。當學生掌握大量的音樂基礎理論后，就可以熟悉鋼琴的各種表現技法和形式，從而提高音樂創作的能力。從此種意義上講，作曲技術理論知識對提高學生鋼琴作品的創作能力具有積極的意義。

三、總結