美術史論文范文

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關鍵詞：高師美術教育培養目標教師教育教學過程

近年來，高師美術教育在“藝考熱”、擴招熱及火爆的藝術品市場推動下，其辦學模式發生了深刻變化。多數高師院校打破了單一培養教師的傳統，面向市場設置應用型藝術設計專業，形成一種辦學模式多元化的強勁態勢。同時，在基礎教育新課改和以數字化為特征的信息技術推動下，教師教育專業化、教學過程數字化兩種趨勢也十分明顯給高師美術教育帶來了新的機遇與挑戰。

一、培養目標趨于多元化

(一)設計藝術成為高師美術教育新的生長點

傳統上，我國美術教育大體延續著美術學院工藝美院和高師美術教育三大類型并存的格局。其中，美術學院設置國、油、版、雕、史論等傳統專業，培養專業美術工作者和研究人員；工藝美院以實用設計門類劃分專業，培養應用型專業設計人才；高師美術教育大體沿襲了美術學院的專業設置，以培養各級各類教師和教學研究人員為專業培養目標。但從上世紀80年代中期開始，這種格局開始發生變化。社會對純藝術類人才需求量不斷縮小，中小學美術教師在大中城市也漸趨飽和，而設計類實用型人才需求量逐年遞增。至90年代，設計類專業成了中國美術教育的熱點。全國各大美術院校都爭相開辦設計類專業，而高師美術院校也不甘落后，相繼增設了“平面設計”和“環境藝術設計”等專業。以教育部屬六所師范大學為例，華東師范大學設有綜合繪畫、美術教育和環境藝術設計三大學科，并按“綜合繪畫和美術教育”、“環境藝術設計”兩個方向招生；東北師范大學設有美術教育、油畫、水彩畫、中國畫、雕塑、環境藝術與服裝藝術設計、裝潢藝術與電腦美術設計等7個系，其中只有美術教育系為師范類專業；陜西師范大學設油畫、國畫、視覺傳達設計、環境藝術設計等四個系，并按照美術教育、繪畫、裝潢設計三個專業培養人才；北京師范大學下設美術學、藝術設計兩個專業，專門培養從事美術、書法、藝術設計教學、創作、研究等工作的高級人才；西南大學設有美術學、藝術設計、繪畫及雕塑四個本科專業，只有美術學為師范類專業；華中師范大學設有美術學、藝術設計兩個本科專業，其中藝術設計為非師范類專業；華南師范大學現有美術學、藝術設計、數字媒體藝術等三個本科專業，設有美術教育、視覺傳達設計、環境藝術設計、工業設計、新媒體藝術等系，多數為近年來新興的非師范類應用型專業。

高師美術教育培養目標的多元化不是一種孤立的現象，而是席卷全國的大學綜合化總趨勢的一部分。從高師美術教育的角度看，這種綜合化趨勢是從兩個層面展開的：一是美術教育的綜合化。在以往，美術學專業有師范類與非師范類之分在2005年教育部印發的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業課程設置指導方案(試行)》中，“師范類”被“教師教育”所代替。這不僅僅是名稱的變化，而是為培養主體多元化開辟了道路。當前，不少藝術學院都開設美術學(教師教育)專業，其在師資、科研、教學基礎等方面的優勢立刻顯現出來，并對師范院校的美術教育形成了強勁的挑戰。二是教師教育綜合化。近年來，綜合性大學舉辦教師教育已經成為一種國際趨勢。1991年，在歐洲教師聯合會上，由歐共體12個成員國60位專家共同提出了“教師教育大學化”的口號，認為“大學應該在教師培養和培訓中扮演重要角色”。在我國，1999年第三次全國教育工作會議提出，要鼓勵綜合性高等學校和非師范類高等學校參與中小學教師的培養工作，在有條件的綜合高等學校中試辦教育學院。2003年11月，全國一百多所非師范類院校召開會議，共同《非師范院校積極參與教師教育的行動宣言》，明確指出：“中國教師教育已經進入了一個從數量滿足向質量提高轉變的歷史新時期。實現這種轉變，鼓勵師范院校綜合化和綜合大學參與教師教育，是世界教師教育發展的共同趨勢，也是我國經濟社會和教育發展的客觀要求。”實踐證明，綜合性大學辦教師教育，能夠充分發揮其辦學經費充足、硬件設施先進、學校認同感較好等優勢，他們的畢業生后勁足、適應性強，更加受到中小學校和同行的好評，這也成為高師院校實現培養目標多元化的原因之一。

(二)培養目標多元化推動人才培養模式創新

專業的多元化根源于人才需求的多樣化和學科專業的綜合化。但在現有的高師本科教學模式下，學科專業化和教師專業化二者間存在著不可協調的矛盾，因而促進人才培養模式創新也是大勢所趨。主要途徑有：一是形成“大美術”的理念。今天，美術在人們的觀念中除了傳統的國畫、油畫、版畫、雕塑、水彩外，還有建筑設計、工業造型、服裝設計、家具設計、環境設計、廣告設計、染織設計、裝潢藝術、多媒體網頁設計等等，在這些專業中還可以分出多個分支，它們都是美術的范疇。二是實行按院招生制度。當前，多數高等師范院校都撤系建院，并實行按院招生制度。學生入學后不分專業，統一進行基礎教學，在充分了解各專業的具體情況及就業形勢之后，再由學生選擇專業或專業方向。三是創新人才培養模式。在不少高師院校，已經開始試行彈性學制和靈活的人才培養模式。主要有：(1)“2+2”的小學師資、“3+1”的中學師資培養模式。小學師資前兩年學習基礎公共課和主修專業，后兩年進行輔修專業和教育理論的學習與教學實踐；中學師資前三年進行基礎公共課、主修課程和綜合課程的學習，最后一年學習教育理論并進行教學實踐。(2)輔修及雙專業、雙學位模式。許多高校都允許學有余力、并對教師工作感興趣的學生選擇輔修教育類課程，修讀雙專業并獲得雙學位，為其以后取得教師資格證打基礎。(3)“4+X”的教師教育模式。其中，實行“4+0”模式者，學生畢業即就業；實行“4+2”模式者，學生本科畢業后再讀兩年碩士學位，培養目標是重點中學的骨干美術教師；實行“4+3”教師教育模式者，采取本碩連讀的辦法獲取碩士學位，學生畢業后可以到美術類高校擔任專業課教師。

二、教師教育趨于專業化

(一)“教師專業化”已經從理論走向現實

我國傳統的美術教育注重技能訓練，因而培養出來的學生其職業意識更傾向于是一個畫家而非美術教師。這種狀況隨著教師地位的提高，尤其是隨著“教師專業化”理論的提出而有所改變。教師專業化理論最早是由社會學家卡爾·桑德斯(CarrSaunders，A．M．)于1933年提出來的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小組相繼發表的《國家為21世紀準備教師》兩份報告，指出公共教育質量只有當學校教育發展為一門成熟的“專業”時才能得到改善。在我國，1993年頒布的《教師法》明確提出：“教師是履行教育教學職責的專業人員。”2000年，《職業分類大典》也將教師歸人“專業技術人員”。從2001年4月1日起，國家首次全面開展教師資格認定工作。這些都從法律和制度層面奠定了教師專業化發展的基礎。教師專業化是針對其知識結構不合理、專業性不突出，以至于產生較大的職業可替代性提出來的，意在提高教師社會地位、職業地位和專業地位。盡管與“畫家”的名頭相比，美術教師的專業化程度仍比較低。但隨著教師專業化程度的逐步加深，美術教育必將成為一種不可替代的職業而獲得普遍的尊重。

(二)促進專業發展是高師美術教育的義務

在我國，高師美術教育從本質上看仍屬于職業教育，其課體系基本上是參照美術學院繪畫專業設置的，教師專業化程度很低。為此，我國高師美術教育從三個層面來提高未來教師的專業化程度。一是加強專業課教學。教育部于2005年頒布的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業課程設置指導方案(試行)》明確指出，美術學(教師教育)專業培養的是“具備初步美術教育教學研究能力的合格的基礎教育美術教師和社會美術教育工作者”。根據這一目標，《課程方案》從思想政治和職業道德、人文素養、專業基礎、專業技能以及身心素質等方面提出了五條規格要求并從課程體系中辟出一個專門領域——“美術教育理論與實踐”，其中“中小學美術教學論”與“美術教育實習”為必修課，“中國美術教育史”、“教學多媒體設計與制作”、“外國美術教育史”、“教育研究方法與論文寫作”為選修課，其目的就在于體現課程的師范性。二是增強人文內涵。多年來，我國的高師美術專業一直以培養畫家、雕塑家和設計師為取向，注重專業技能課訓練，忽視美術史論課學習，這種知識結構已經遠遠不能適應新課改的要求。新頒布的《義務教育美術課程標準》明確指出：“美術課程具有人文性質。”《普通高中美術課程標準》也指出：“普通高中美術課程具有人文學科的特征。”這在美術課程觀上是一個重大突破。在新課程方案中，美術欣賞課被放在突出位置。它不僅需要教師對美術實踐有親身體會，更需要教師具備全面的文化素養，因而需要在美學、美術理論、藝術概論、中外美術史乃至文學、歷史、哲學等人文學科有較全面而深入的了解和掌握，還應在教育學、心理學等方面有一定的修養，成為一個具有人文精神和人文素養的人。三是要注重實踐能力的提高。一般說來，教師的知識可分成兩類，即“理論性知識”和“實踐性知識”。其中實踐性知識是教師專業發展的基礎，在教師的工作中發揮著不可替代的作用。因此，高師美術《課程方案》中的實踐性課程達20—22周之多，其中包括社會實踐(軍訓、社會調查、就業指導、勞動等)、畢業創作、畢業論文答辯、藝術實踐、藝術考察等，這些都有利于推動學生的專業發展。

三、教學過程趨于數字化

(一)數字化改變了人們關于美術的感知方式

一般認為，美術是一種造型藝術或視覺藝術，它運用一定的物質材料如紙、布、木板、粘土、大理石、塑料等，通過造型手段創造出具有一定空間和審美價值的視覺藝術形象。但是，隨著信息技術的高度發展，人們關于美術作品的感知方式越來越技術化了。上世紀90年代后，數字化的印刷、攝影技術高度成熟，大幅廣告、精美照片、時尚雜志、網絡世界、數碼影像等，凡是能夠吸引眼球的功能都被商家廣為采用，以致導致人們普遍的審美疲勞。而關于美術創作的經典手法，也被數字化時代顛覆了。以前，從設計到完成一幅作品需要花費很長時間，而且對手繪技術要求很高。現在，人們用電腦進行美術創作，擺脫了鉛筆紙張、直尺圓規、顏料調色盒等繪畫工具限制。即使是一個沒有受過專業美術訓練的人，只要使用Photshop等普通繪圖軟件，也可以制作出令人滿意的圖片來。不僅如此，數字時代還促生了以美術學為基礎的創意產業，尤其是廣播、電視、動漫、環境、設計、廣告等新興產業的迅速成長，對高校美術教育形成了強大的拉動。為適應這一需求，許多高師類院校都開設了基于信息技術的藝術設計專業。比較典型的有；動漫設計與制作專業，主要培養能在電影、電視等媒體的制作崗位上從事三維動畫創意及制作等方面的專業技能型人才；圖形圖像制作專業，主要培養能在電影、電視、廣告、新傳媒等媒體的制作崗位上從事后期合成、電腦剪輯、特效制作以及影視作品技術處理的專業技能型人才；游戲動畫設計專業，主要培養能夠在游戲制作領域勝任原型設計、模型制作、紋理制作、動畫調試等崗位的工作，并進行創作和理論研究的技能型人才，等等。這些人才的知識與技能結構與傳統美術人才相比有很大的區別，他們所從事的美術活動很難以傳統的美術概念來界定與歸類，但往往又有著廣闊的發展前景，因而也引領高師美術教育不斷調整人才培養目標。

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當今時代是一個數字化時代，數字電視、互聯網和手機等全系媒體形式的出現，代表著全新數字媒體語境的出現，數字媒體語境的出現給當代視覺藝術帶來了前所未有的影響，其正在以一種不可抗拒的力量沖擊著視覺藝術的發展。數字媒體語境下視覺藝術，實現了跨越時空和地域的限制，也解除了不同語言文化之間的障礙傳播模式，視覺藝術發展到了數字媒體語境時代，已經突破了傳統藝術所面臨的各種禁忌與束縛，真正體現出了數字時代藝術創作的藝術與創新特征。現代藝術的傳播很多都是建立在高新數字媒體的基礎上，視覺藝術也不例外。數字化媒體語境下，未來視覺藝術將主要以數字技術、網絡技術、移動互聯網等交互式傳播作為主要載體與形式進行傳播。

二、數字媒體語境下的視覺藝術創新

新媒體時代的到來，使得視覺藝術創新與改革的出發點轉變到以人類的視覺本能需求和視覺欲望上來。事實上來說，視覺藝術潛移默化地影響著人類的審美認知方式，新媒體環境下，視覺藝術被賦予了娛樂性、商業性、復制性等等特征，現代視覺藝術發展正在使得傳統的審美理念發生著扭曲，不同程度上改變了傳統視覺藝術概念，視覺藝術正經歷著改革和創新。數字媒體語境下視覺藝術想要實現創新，就必須改變視覺藝術的創造思維和表達方式，用新的形式給人強烈的震撼和視覺沖擊力，以此滿足人們對現代視覺藝術的追求。數字媒體語境下創新視覺藝術，首先，應該把傳統的視覺藝術資源進行有效的整合，并有選擇性地融入現代化概念，改變其表達方式和傳播方式，使其符合現代人的審美角度。數字媒體語境為視覺創新提供了可靠的傳播工具。數字媒體語境下創新可以考慮加入虛擬現實技術，通過虛擬現實技術實現從圖像藝術創造發展到視覺3D藝術世界，給人們帶來直觀和多維的視覺體驗。另一方面，加強對計算機的利用，通過計算機來創造思維藝術，讓人們感受一種虛擬的數字化藝術沖擊，并且通過對計算機的利用能夠實現構建起一種互動的藝術。例如，建立起一個視覺藝術傳播的網站，人們可以將自己的創造上傳到網站上分享給人們，不僅實現了視覺藝術廣泛傳播，更促進了國內視覺藝術的發展。

三、結論

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皮影是一種極為古老的民間表演藝術。皮影戲小小的幕布，可以取得以近追遠、以小見大、生動有趣的藝術效果。羅山皮影又叫“絲弦皮影”，相傳始于明代，有著悠久的歷史，皮影劇多取材于歷史人物、神話傳說等，沒有固定的劇本，只通過師傅口頭傳授技藝。羅山皮影的影人以水牛皮為材料，經藝人鏤刻而成，再以布帛作為背景，一般表演時由三個人同時操作影人，由嗩吶配樂或是演奏成員用豫南方言演唱，通俗易懂。信陽固始柳編全國聞名。固始縣擁有“中國柳編之鄉”的稱號，固始柳編有著色澤潔白、造型新穎、款式大方、紡織精巧、風格獨特、自成一統的特點。隨著市場的需要，固始柳編由原來單一的柳編創新發展出草柳混編、蒲柳混編和藤柳混編等多種材料混合編制的新產品，主要有果籃、禮品籃、購物籃、門簾、屏風等多種產品，既經濟實用又綠色健康，是集工藝、裝潢、實用性為一體的生活用品。同時，由于編織工藝精細，有的柳編制品可以當做工藝品和室內軟裝飾品。信陽的根雕藝術是一種獨特的中國民間工藝美術形式。信陽地處大別山腹地，根材資源豐富，種類繁多，是從事根雕藝術創作的好地方。現在常用的根雕樹種有檀木、女貞、杜鵑等十多種。信陽根藝具有濃厚的泥土氣息，令人愛不釋手，在色、形、質、味、韻等方面都保留了根料的自然天趣，給人以高層次的藝術享受。

二、信陽歷史文化遺產在美術教學中的開發利用

21世紀初，我國開始關注教學資源的開發與利用問題，并在新的美術課程標準中專門設置“綜合·探索”學習領域,使美術教學不再局限于美術學科本身，而進一步拓展至自然、文化、社會等范疇。因此，教師要敢于開發利用當地的美術教學資源，以拓展美術教學內容。

1.改變教學觀念

部分教師仍以課本和課堂為中心，只注重學生美術技能的培訓，只看重學生的考試分數，不注重學生創造力的培養。這樣的結果只會導致課堂氣氛不活躍，學生的學習興趣低，教學效果差。還有的教師對當地的歷史文化和民間藝術理解不夠，誤以為“鄉土”就是過時的代表。殊不知隨著社會的進步，大到世界各民族，小到各村寨部落，都因有自己獨特的文化和歷史而驕傲，越是本土的越受到追捧。因此，教師必須轉變觀念，不能把教學局限于書本和課堂，而要提高自身的文化素養，積極搞科研，要認識到美術教科書不是唯一的課程資源，要掌握和了解本地的歷史文化和民間美術等資源，并善于研究，理解這些歷史文化資源的內涵和意義，并將其與美術教學相結合進行研究，根據學生的特點有針對性地對這些資源進行整理、篩選、分類和整合。

2.改變教學方法

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所謂科學的觀察方法，即是指遵循客觀規律的觀察方法。這就要求教師在素描教學的過程中應當有意識、有目的地引導學生對所描寫的事物進行正確的、綜合的觀察，并促使學生以此為基礎嘗試用分析對比的方式方法對具體要描寫的事物進行深人的探索與研究。以下，僅以科學觀察所描寫事物的局部與整體為例。有經驗的畫家在創作之前就對所要描寫的事物形成了整體而綜合的認識與感受，并以此為前提進行下一步的藝術想象、構思與具體創作。反觀，我們的美術特長學生，卻有相當一部分人在尚未對所描寫事物形成整體認識時就已經下手進行描寫對象的藝術創作。其后果只能是看一點，畫一點，既喪失了作為創作者應有的積極性與主動性，又在失去整體認識的同時，無法真正確保素描作品的藝術風格與獨特魅力。這就要求我們美術教師在素描教學過程中要向學生灌輸一種理念整體是藝術的完整表現形式，創作者在創作之前必須養成整體觀察和思考的良好習慣，從一開始就要明確所描寫事物所特有的明暗關系、大致結構等大致方向，這樣才能確保自身在真正的創作過程中不至于完全陷人被動消極的尷尬境地。需要指出的一點是，重視整體觀察的同時并不意味著創作者就可以輕易忽視所描寫事物的具體細節。須知，假如缺乏細節，整幅素描作品就會顯得極為單調、缺乏應有的生命與活力。細節的觀察與刻畫同等重要，既要從事物的整體出發，又服務于事物的整體創作，應當對這兩者形成辯證統一的認識。

二、引導學生樹立積極的創新意識，促進他們素描學習的個性化發展

受到應試教育理念的束縛及影響，部分美術教師往往傾向于依據美術專業考試的內容與標準展開教學，考試考什么就教什么，并將所謂的“素描考試技巧與秘籍”一一灌輸給學生。如此，就在一定程度上制約了學生創新意識及個性的發展，致使同一主題下，相當一部分學生的畫風與創作風格都趨向于一致。這不能不說是美術教育的弊端。眾所周知，素描是一項藝術創作，需要創作者擁有對生活的獨特感受與深刻感悟，并以美術專業法則的形式充分表現出來這就決定了素描創作過程中作者必須具備積極的創新意識，這樣才能確保將自身對于所接觸事物的影響與感官感受進行生動、形象的描述。這就要求高中美術教師在素描教學過程中必須對學生的自我變形、個性化表達予以高度肯定與重視，引導學生在掌握基本的素描技巧與規律之后，鼓勵他們嘗試依據自身的主觀喜好與情感態度進行創作。這樣既能充分尊重學生在素描學習活動中的主體地位，有利于調動其學習積極性與主觀能動性;同時，還可以促使最大限度上培養與提升學生的創新意識、藝術創造力，從而為其創作出具有生命力的、真正能打動人心的優秀素描作品提供充足的保障。

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傳統的美術教育是在應試教育理念影響下的教育，存在著諸多的問題和弊端，只有認清這些問題，才有利于美術教育中創新教育理念的涉入。傳統美術教育的問題主要體現在如下方面。

（一）美術教育目標與課程模式定位不清。我國的美術教育層次不同，對學生的要求也不盡相同。然而，受到其他學科教育發展模式的影響，我國傳統美術教育培養模式呈現出趨同化傾向。在美術教學中普遍存在著重技能傳授而輕能力的培養的問題，表現在教師簡單講解著、示范，學生亦步亦趨地模仿，機械化，缺乏創造性。

（二）課程設置與課程模式亟待改善我國幼師美術教育課程的基本框架是建國初期照搬蘇聯教育模式形成的，這種課程模式對于中國美術教育走上系統化、規范化的道路起到了重大的作用。幼師院校沿襲了美術院校的辦學模式，未能體現出師范院校美術教育師范性、專業性、基礎性的基本特點。另外，一些師范學校在課程設置上偏重繪畫技能和技巧的培養，而忽視了美術理論的學習，這就出現了美術教育中“重技輕理、重專輕師”的現象。

（三）傳統美術教育途徑較為落后幼師美術教育主要通過專業基礎課和技能訓練課等課程途徑開展，將課堂作為教育主渠道和主陣地。由于受傳統美術教育的影響，幼師美術教育在課堂教學依然存在著一些滯后現象，影響了現代化教學水平的提升。所以，幼師美術課堂教育需更多地融入現代化的教學內容和加強多媒體技術的應用，使美術教育主渠道實現現代化的提升和改造。

二、對實施幼師美術教育創新的思考

（一）以學生為主體，營造創新氛圍現代教育認為，學生是教學的真正主體，教師是教學的組織者。藝術就要不斷創新，就要張揚個性，有時候就要突破權威。這就是要體現學生的主體地位。在美術課上，我不以師者自居，俯下身子放下架子，時時為學生創造一種民主、寬松、和諧的課堂氣氛。在繪畫示范時，我從不讓學生跟著老師一筆一畫地畫，不要求學生作品非與示范作品一模一樣，學生有創新的地方，我會及時地表揚、鼓勵，展示他們的作品。這樣學生處于寬松、自由的學習環境，觀察靈敏、思維活躍，能通過作品較完全的表現自己的思想和情感，有利于學生的創新意識的培養。

（二）改革美術教學模式，實現幼師美術教育創新主張運用信息技術建構以學生為主體的教學模式。信息技術提供更多協作交互學習環境，通過協作交互學習，學習者群體的思維與智慧就可能被整個群體所共享，使整個學習群體共同完成對所學知識的建構，實現學習者之間、學習者與教師之間的交流與合作。

（三）改變教師角色定位，創新美術教學評價對幼師教師來說，學生不僅是教育對象，還是教育過程的平等參與者、合作者、教育與自我教育的主體。教師要改變原有傳授者的角色定位，不斷提高自身的專業水平、銳意創新。在新的角色定位中，教師要實施“以學生發展為本”的教學評價，把評價核心放在建議性的指導學生，鼓勵學生的創新思想和動手能力等多方面能力上。尤其應該把“創新性”作為美術教育教學評價的一個重要指標，要堅決改變以技能模仿作為主要評價指標，對學生進行有效的創新思維訓練。

（四）培養學生的人文精神美術課程是一種人文課程，是人文精神的集中體現。美術課程中的課程理念、目標、內容、教學方法和評價方式，都充滿了生機和活力。對美術課程來說，美術教育不僅僅是知識技能，還同樣包括觀察、感知、認識、實踐、表現、創造、反思、評價、合作、交流等能力。應該說，美術課程是一種人文課程，它對陶冶學生情操，提高審美能力，完善個性發展，促進學生健康成長有重要意義。

（五）充分利用多媒體等各項資源實施美術教育創新教師要利用多媒體、網絡等信息教育資源，使學生盡可能多的接觸優秀藝術作品，感受不同的藝術語言帶來的豐富審美體驗。21世紀是一個信息化、網絡化的時代，傳播知識的渠道不僅僅來自于課堂，來自于教師的傳授。時至今日，當代教師還必須確立新的教育觀念：傳知重要，啟智更重要。現代知識內容多、范圍廣、更新速度快，讓人目不暇接，教人過時的知識，不如教人如何獲取知識，如何運用知識。正所謂，“送人以魚，不如授人以漁”。

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綜合化體現在市局傳達設計需要融合多學科的知識，而多學科融合則需要學科間的交叉融合。通過學科間的交叉融合，使得視覺傳達設計向交叉性和綜合性的方向發展。同時交叉性和綜合性也使得視覺傳達設計日趨成熟和流行，而使得視覺傳達設計擁有更廣闊的發展空間。

2視覺傳達設計在數字媒體中的應用

19世紀中期，視覺傳達設計首先在歐洲得到了長足的發展。近年來，隨著視覺設計在我國的普及和計算機技術的快速發展，視覺傳達設計已經與數字媒體技術結合，被應用到了很多領域中[4]。

2.1視覺傳達設計在平面媒體中的應用作為一種設計工藝，視覺傳達設計最早被用于平面設計領域，數字媒體技術能夠支持更豐富多樣的設計表達方式，幫助設計師充分展現其設計思想。

2.2視覺傳達設計在多媒體領域的應用數字媒體技術的進一步發展使其功能由靜態設計作品向動態設計作品擴展，于是，視覺傳達設計開始被用于多媒體領域，如動畫、視頻等。

2.3視覺傳達設計在廣告領域的應用平面媒體和多媒體都是廣告最主要的傳播媒介，因此，借助數字媒體技術的視覺傳達設計作品自然而然地大量運用到廣告設計中。

2.4視覺傳達設計在教育領域的應用隨著多媒體課堂、在線課堂等大量新的教育方式的涌現，教育工作者們開始意識到通過多媒體技術能夠有效地提高教育效率與質量。于是，教育相關的視覺傳達設計作品開始出現在了課堂上，而優秀的設計作品無疑能為教育領域帶來全新的靈感與活力。

2.5視覺傳達設計在計算機游戲領域的應用近年來，隨著計算機游戲、網絡游戲等各類大、小型游戲的迅猛發展，大量的視覺傳達設計被用到游戲創作中。同樣地，優秀的設計作品能夠更好地體現游戲主旨，提高用戶體驗，是決定用戶量大小的重要因素。不局域于此，視覺傳達設計與數字媒體的結合應用的領域還很廣，如公益、建筑、旅游等，二者緊密結合，為上述傳統領域注入了新的生命力。

3新時期視覺傳達設計的發展方向

視覺傳達設計在其漫長的發展過程中逐漸衍生出其自身的很多特色。如今，隨著科學技術的高速發展，、計算機的普遍應用，以及各種各樣先進的材料和制作手段，使得視覺傳達設計進入了一個超時空的領域。視覺傳達設計在高速發展的現代化社會中以其快捷、準確、生動的方式溝通了人與人、人與自然、人與社會的關系。同時影響著社會在科學技術、新計算機技術、新材料和新的制作手段等各方面的發展和進步[5]。

3.1從二維空間向多維空間發展視覺傳達設計在曾經被稱為“平面設計”，是指以二維空間為載體的設計活動，該空間只有長、寬和面積，沒有立體的概念。然而，隨著計算機技術及藝術設計風格的逐步發展，越來越多的設計師開始感受到了二維空間設計的單調與無力。于是，擺脫傳統二維平面的束縛，創造三維、四維甚至更多維的設計，成為新一代設計師研究的課題。狹義的多維視覺傳達設計是指將原來只有上、下、左、右概念的設計擴展到上、下、左、右、前、后甚至時間及更高的維度；廣義的多維視覺傳達設計則包括任何運用反常規、反邏輯的形式所創作出的奇幻、悖理的設計作品。它使得作者及觀者從傳統的二維空間解放出來，進而將其視覺觀感及審美意識帶領到立體主義、未來主義及超現實主義的時空觀念中。

3.2從單向傳遞信息向信息交互設計延伸在數字化媒體時代，視覺傳達設計應該改變以往填鴨式的信息傳遞方式，轉向信息交互式傳遞方式。也就是說，視覺傳達設計應該將側重點放在視覺傳達設計的內容與內涵上，以便讓信息傳遞更加輕松、有效，傳遞的信息要言簡意賅，這樣才能在最短的時間內抓住觀眾的視線并快速傳遞所攜帶的信息。主動了解并發現觀者的需求并根據其需求完成設計是交互設計的核心思想。3.3從單一視覺向多感官信息傳遞發展當前的信息化社會中充斥著大量的信息，然而，現代社會中的人們越來越繁忙，一份傳統的視覺傳達設計作品很難吸引他們的注意力，單純的視覺信息也很難在進入觀者眼睛的同時也進入他們的大腦。所以，視覺傳達設計嘗試超越視覺，利用人們的多重感官（眼睛、耳朵、鼻子、舌頭）進行信息傳達。這樣才能全面激發觀者的感官體驗，刺激其進一步了解與欣賞的欲望。

4結語

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1.了解幼兒美術教育的相關理論。

教師的美術教育觀念直接關系著幼兒的藝術創作過程，實施幼兒美術教育更需要掌握一定的兒童美術和美術教育的相關理論來架構和引領正確的幼兒美術教育觀念。幼兒教師應了解兒童美術教育發展的歷史，對兒童美術的發展階段理論及代表人物的基本觀點要熟悉，如兒童美術的發展階段理論代表庫克、羅恩菲爾德，兒童美術的認知理論及代表人物古德伊娜芙，兒童美術的分析理論代表人物艾修勒、哈特薇克，兒童美術知覺理論代表人物阿恩海姆，兒童美術的本質論代表人物艾斯納等。在對幼兒美術發展歷史的回顧中，了解兒童美術的特點、兒童美術教育的發展進程，不斷豐富自身的幼兒美術教育基礎知識。

2.加強對相關政策法規的培訓。

基于幼兒園教師對語言、社會、科學、藝術、健康五大領域皆顧的特殊性，往往也會出現對每個領域都不精通的問題，需要加強對兒童美術教育相關的幼教政策法規的培訓。如《幼兒園教育指導綱要》的第二部分“教育內容與要求”中明確規定了藝術教育的目標、內容與要求、指導要點，需要幼兒教師深入解讀，并內化到幼兒美術教育活動中貫徹落實。此外，教育部于2012年10月頒布了《3~6歲兒童學習與發展指南》，第五部分是關于藝術領域的闡述，《指南》中美術教育分為兩大部分，一是感受與欣賞，二是表現與創造，每一部分用兩個要點來闡述。在每個要點根據幼兒的年齡段設定了“學習與發展目標”，告訴我們三個年齡段幼兒美術的教育大致可以達到什么樣的發展水平，而達到這樣的水平我們可以根據教育建議采取哪些有效的措施和手段。有助于教師了解幼兒美術學習與發展的基本規律和特點，明確幼兒美術學習與發展的價值取向，學習幼兒美術教育的有效策略。

3.豐富幼兒教師自身的藝術底蘊。

作為幼兒教師開展兒童美術教育，若要讓幼兒掌握一個點，教師必須先掌握一個面、一組鏈。我們應對著名的畫家、畫派有所了解，如國外的凡•高、米羅、蒙德里安等大師，國內的徐悲鴻、劉海粟、吳冠中等，以及中國當代超寫實主義油畫的領軍人物冷軍等，在感受與欣賞中加強對優秀作品的賞識和解讀。此外，我們還要學會雅俗共賞，關注周圍環境中的藝術美，如廣場雕塑、自然景物、羽毛創意、石頭彩繪等，這樣才能做好兒童與美術之間的“審美中介”。幼兒園還要加強美術園本教研，通過一課三研、同課異構、現場觀摩、說課評課等，探討美術技能培養與幼兒創造力的發揮之間的關系、面向全體與個別指導的關系、教師放手與出手之間的關系，充分認識“前臺”的精彩與“幕后”的積淀之間的關系等，不斷轉變觀念，提升教師自身的藝術文化底蘊。

二、對幼兒期各年齡段美術特點的把握

開展幼兒美術教育應了解3-7歲年齡段幼兒的美術活動的特點。如幼兒的手工活動可以分為無目的的活動期（2—4歲）、基本形狀期（4—5歲）、樣式化期（5—7歲）。幼兒的繪畫發展一般經歷涂鴉期（1.5—2.5歲）、象征期（3.5—5歲）和圖式期（5—7歲）三個階段。在幼兒園美術教育實踐中，我們發現幼兒期各年齡段幼兒的美術活動特點和建議如下：3—4歲的幼兒參與美術活動的特點是能把圓和橫線結合起來，畫出的是“符號人”，建議教師可以通過美術游戲的方式開展幼兒美術教育活動，如：網小魚、彈珠滾畫、蔬果拓印等。4—5歲幼兒的特點是手部控制能力增強，喜歡畫一些自己感興趣的事物，對顏色也有了不同的運用，能用簡單形狀逐漸深入地表現越來越多的事物，從畫中也能區分幼兒的性別，看出幼兒的繪畫心情。此階段建議教師從關注幼兒的興趣入手，引導幼兒從生活用品、環境、布置、節日裝飾及四季景色中獲得美的感受，創設有趣的情景和寬松的氛圍，提供多種美術工具、材料（包括專門材料、自然物或廢舊材料），支持、鼓勵幼兒用美術方式表達自己的所見、所知、所想，讓幼兒充分感知和欣賞，學會自由選擇并正確使用，進行大膽表現，還要關注幼兒有序的收放習慣的養成。5—6歲幼兒的特點是不僅能抓住事物的特征和形狀，還會畫出物體之間的關系，會畫出一些透明的物體，畫完會講出畫的內容。觀察力和想象力明顯增強，表現物體也比較接近實體，強調或夸張畫中人物的某項特征，這個階段也是幼兒繪畫最充滿活力的時期。建議此階段可以充分挖掘幼兒的想象力和創造力，讓幼兒大膽嘗試多種材料作畫，開展主題繪畫、借形想象、立體創作等美術活動，有條件的幼兒園可以指導幼兒參與一些繪畫比賽，充分展示幼兒的藝術才能。當幼兒教師了解了不同年齡段幼兒美術的特點，就能制定出合理的活動目標，選擇恰當的教育方法，實施正確的作品評價，有針對性地開展幼兒美術教育活動。

三、對幼兒美術教育實施智慧的充盈

“美術教育是一把雙面的刃，教得多了，想象力得不到發揮，兒童易被稱作為教師雇用的童工；教得少了，期待自然開花的結果，卻常見兒童為技巧不足，學習的過程空有刺激而沒有收獲。”在幼兒美術教育中，作為一線的老師不僅需要具有審美的眼光，同時還要掌握一定的幼兒美術教育智慧，這也是教師美術素養的主要體現。

1.材料運用的智慧。

材料在幼兒美術教育活動中非常重要，我們應關注材料在幼兒美術教育活動中可能會產生的干擾作用。如在大班《水墨故事》美術活動中，由于宣紙放入水中拉出來很容易爛掉，在教學時教師就智慧地將牛皮紙裁剪成合適的大小，中間掏空成扇形、圓形等各種形狀再進行封塑，然后將宣紙貼在上面，這樣紙就不容易壞掉，而且還起到了一個裝裱的效果，因此，幼兒美術教育中材料的運用也有智慧。

2.難點分解的智慧。

一節有效的幼兒美術教育活動課，必須對難點進行分解，采用兒童易于接受的方式和策略，促進目標的達成。如大班美術《愛心車》的難點是幼兒對動物主要特征應了解，并能通過繪畫的方式表現在紙上，還要體現汽車的樣子。在難點分解時，教師通過對各種動物形象的欣賞，示范時結合兒歌教學法“：愛心車，變變變，變出大象長鼻子；變變變，再變大象大耳朵，還要加上車輪子。”教師邊念兒歌邊示范演示汽車變形的畫法，解決了動物與汽車變形之間的難點，并通過怎樣讓愛心車更受小動物喜歡完善了線條、色彩對動物汽車的裝飾。

3.示范演示的智慧。

教還是不教？教又該怎樣去教？其實注重幼兒在美術活動中的自由創作，并不意味著教師不用去教，而是對教師提出了更高的要求。如在大班《葫蘆添畫》中，針對葫蘆較小、立體操作較難看清的問題，采用平面復制、教師演示、幼兒嘗試、幻燈片貼畫的流程，讓幼兒看得更清晰。透明膠片的運用，減少了一一演示的時間浪費，達到了借形想象并添畫的效果。

4.操作要求的智慧。

教師的操作要求將直接影響幼兒美術活動的效果。如《水墨故事》活動中幼兒的操作環節，教師提示幼兒：滴3滴墨、浸紙，數到“7”提起來。其中也蘊含著教師的專業智慧。這“3、7”兩個數字哪里來？教師從平時不斷的探索實踐中獲得，墨滴多了，墨團太濃，不好看；滴少了，墨的紋理效果不明顯，3滴正好。數到“7”，“7”之前的效果太淡，不清晰；“7”之后，宣紙會爛掉。幼兒操作時的最佳效果時間控制體現了教育智慧，又讓幼兒在邊數邊操作的過程中增加了很多樂趣。

5.作品評價的智慧。

篇8

[關健詞]模仿再現 主觀表現 標準多樣化 過程化 生活化

現代美術是指從19世紀下半葉的后印象派到20世紀50年代的現代美術階段，20世紀50年代以后至今被稱為后現代美術階段，而在后印象派以前的藝術就是傳統藝術。

西方的傳統美術，是理性精神指導下建立在模仿寫實基礎上的藝術。它是西方工業社會到來之前的特定歷史時期的產物。19世紀下半葉，西方的哲學思想、工業技術、科學、生存環境、傳播媒介等各個領域所發生的深刻變化，使藝美術也隨著潮流而逐步擺脫了傳統美術觀念的束縛。它以反叛傳統美術為起點，創造出一種嶄新的文化現象和行為方式。 同傳統美術相比較，這種變化主要表現在以下方面。

一、從模仿再現走向主觀精神表現

西方傳統美術的基礎就是模仿再現真實的客觀對象。這種觀念起源于古希臘，作為美學體系，則確立于文藝復興時期。文藝復興時期的大師完善了真實的概念，以透視、解剖、明暗等科學法則充實了再現客觀對象，描寫真實的藝術表現手法，使模仿客觀對象確立為傳統美術不可動搖的基礎，一直延續了幾百年。

隨著科學技術在19世紀的迅猛發展，傳統藝術觀念受到了前所未有的挑戰，照相術的發明和普及對模仿寫實的藝術構成了強烈的沖擊，藝術家感到震撼和危機，紛紛尋找新的出路。wwW.133229.Com而東方藝術的適時傳入，讓西方藝術家大開眼界，認識到非寫實的、平面感的、表現性的繪畫同樣有著獨特的魅力，他們奉為經典的模仿藝術僅僅是眾多的藝術觀之一。于是以塞尚為代表的后印象派畫家開始強調主觀精神的表現。到了20世紀，這種觀念得到進一步的發展。表現派、超現實主義等藝術流派的出現，他們或者著力于表現強烈的自我心靈感受，或者強調于潛意識的客觀描繪，把過去傳統寫實的審美標準放到了并非那么重要的位置，充分表明了現代美術表現心靈真實的特征。

二、美的標準出現多樣化

傳統西方美術的基礎和標準是模仿客觀現實世界。人們在兩千多年的藝術史中，逐步建立起一種統一的、絕對的美的標準，這就是真實和優美，對人們的審美影響極為深遠的結果。

無論藝術家采用什么樣的風格和表現手法，作品都是具象的，統一于現實世界的，盡管期間不斷涌現浪漫派、寫實派、印象派等多種美術流派，但寫實仍然是它們不可動搖的基礎。宏觀地看，由于寫實這一至高無上的模式的影響，這些美術流派在美術變革歷程中的變化微乎其微。以塞尚為首的后印象派開始著眼于主觀精神的表現，他們發現主觀感受變化無窮，只用真實優美的客觀形象是遠遠不能表達的。客觀真實固然感人，但心靈的真實更具感染力。優美使人愉悅，丑陋同樣使人震撼。

三、現代美術的價值在于發現和創造

隨著社會的發展，尤其是現代工業社會的形成，人們的生活方式和認識觀念都在發生變化，這種理性精神已失去了原有的權威性，各種非理性的、精神分析說都紛紛向它挑戰。現代精神下產生的藝術觀念大大拓展，人們不再拘泥于模仿現實，而在藝術觀念、藝術表現手段、藝術語言等領域積極地探索和創造。人們認識到，美術中最有價值的不是它的技巧和內容，而在于不斷發現和創新，藝術體現的是現代社會的創造性思維。美術的歷史本身就是在創造和發現中前進的，只不過由于歷史的條件局限，19世紀以前的美術進展緩慢，基本上都是美術風格上的變化，對于藝術的表現形式始終缺乏本質的變革。而美術史的前進過程就是在否定已有風格基礎上進行的，新奇又有創造性的東西備受人們關注。正是這種創新的特性，畢加索把人體肢解，并按照自己的思路重新組合，結合非洲黑人的木刻藝術，把觀賞者帶入一種全新的創新境界。而后來的藝術家則更是前進了一大步，他們擯棄了傳統藝術技巧、繪畫方法和工具材料，積極發揮主動性，大膽開拓新的媒介領域，打破了美術與美術、美術與其他學科的界限，開辟了現代美術百花齊放的新局面。

四、現代藝術過程化

在自給自足的農耕社會里，生產力低下，生活范圍狹窄，人們總是醉心于永恒的基業、永恒的關系。在這種僅僅能滿足人的基本生存需要的社會，人們尤其看重的是結果，卻從不看重過程。基于此，傳統藝術也只注重最后的作品，對于創作的過程并不怎么關心。

而在現代社會里，生產水平得到空前的提高，科學技術不斷改變著社會的物質生活和人們的精神生活，生活節奏大大加快，短暫性、新奇性和多樣性已成為現代社會的特點。短暫和新奇與過程是緊密相連的，因為過程意味著向未知的領域探索，就像人類對生命和生活本身的認識一樣，生命的價值并不在死后產生，而在出生到死亡這一變化過程中蘊含。人活著的時候，不斷有很多的目的和追求，一旦死亡，一切目的也就失去了意義。所以，追求生命的過程才是最重要的。同樣，藝術家更看重藝術的創作過程及過程中所得到的感受和體驗，而把結果看成是次要的東西。第二次世界大戰以后流行于美國的行動畫派，以及后來的行為藝術等都是在這一現代藝術觀念中產生的。

五、現代藝術生活化

在傳統藝術的觀念中，藝術和生活被視為兩個不同的范疇，普遍認為藝術高于生活。藝術具有非功利性的特點，屬于精神生活的范疇；而生活是人們的現實存在，屬于物質范疇。在傳統社會中，一部分人分離出來，專門從事藝術活動，其他人則從事物質創造。這種劃分長期以來占據了人們的頭腦，被視為天經地義的準則，但這種劃分割裂了生活和藝術的聯系。

現代社會應當是更完善、更高級的社會。現代社會的人也應該是精神和物質結合的完善的人。生活本身就可以是藝術。這種“藝術就是生活本身”的觀念在20世紀下半葉的西方藝術中追隨者眾多。他們認為，生活是生命過程的體現，生命過程就是不斷追求，不斷滿足，再不斷追求，以求新的滿足的過程。在這種不斷創造、不斷超越的過程中，人們體會著種種微妙感受，這才是生活的終極目標。而藝術的本質同樣是對生活中前所未有的事物進行創造和發現，藝術不應當是對現有的美的事物的模仿。既然生活與藝術的本質都在于不斷地創造和發現，那么如果人們以審美的態度對待生活，從中創造和發現前所未有的事物，生活本身其實也就成為了藝術。于是，在這一觀念的指導下，有的藝術家開始從生活環境和工業產品中選取物品和素材，這就是波普藝術，波普藝術是對現代工業社會的肯定，對社會現實的重新關注，對現代生活的直接反映。它是藝術走向生活這一觀念的具體體現，也是抽象藝術之后最具影響力的藝術思潮。

參考文獻：

［1］尹少淳.美術及其教育.湖南美術出版社，2003，2.

［2］瓦爾特·赫斯.歐洲現代畫派畫論選.人民美術出版社，2004，5.

篇9

健美操是一種新興的集娛樂、觀賞為一體的體育項目,越來越多的高校都開展了這個課程,在學生學到基本動作、基本要領的同時又達到了修身養性的效果。健美操將體育、音樂、舞蹈融合到一起,和傳統體育項目不一樣,即使沒有專門機械也能達到健身、健美、健心的目的。教師在健美操教學過程中不遺余力的將自己所知道的理論知識、基本動作等都傳授給學生,有利于學生培養廣泛的愛好興趣,擁有健康體魄、提高自身素質和綜合能力。

(1)學員范圍廣,教學方式新穎,內容豐富。

健美操作為一項新興的運動項目,沒有周期性,不需要專門機械,可徒手做,練習場地也不需要固定,所以健美操吸引了來自不同年齡段,不同族群的人們投入學習。健美操融入大量的舞蹈動作,學習內容較為廣泛,動作復雜多變,新內容較多,具有一定的挑戰性,既有趣味性,又有時效性,容易提高學員的學習興趣。在健美操教學中,教師有計劃地合理安排身體各個部位的肌肉力量練習和控制練習,從而達到健美體型的效果,使身體得到全面的發展。

(2)練習者在健美操的反復練習和學習可以鍛煉身體,開發智力。

健美操內容復雜多樣,且和音樂一樣具有節奏型,無論是在教師的教授中還是學院的練習中,都需要強大的記憶力來理解和記住多變的動作,同時健美操教學還能不斷改善學員的身體機能,提高大腦血液和營養物質的供應,實現在運動的過程中同時達到教育和智力開發的整體效果。

(3)健美操練習有明顯的健身功能。

健美操中有很多的舞蹈成分,對于學員尤其是是女學員而言,有利于塑造美的形體。健美操教學從準備動作開始就嚴格跟著節奏,進行反復地且不間斷地練習,運動強度適中,促進人體的新陳代謝,與人體合理生理曲線的要求相符合,有明顯的健身功效。

2多媒體的應用在健美操專項教學中的優點

多媒體是指教師在向學生傳授知識時所運用的手段,而多媒體教學是教師根據授課目的有計劃地運用現代計算機技術及一些電教設備,讓學生在輕松有趣的環境下學習、練習。此教學結構突破了傳統教學中老師一對一教授,并糾正動作這個繁雜的過程,改變了傳統課堂枯燥乏味、持續重復的特點,最大范圍的調動了學生學習的興趣和動力。多媒體技術輔助健美操教學有以下優點。

(1)有利于學生聽課效率的提高。

多媒體教學能夠使得課堂學習氛圍更加濃厚。多媒體是及其先進的傳媒手段,在這個平臺上,來自不同層面的網友分享自己的看法和知識,這有利于教師能夠廣泛、快速的搜索到有效教學資源,并運用豐富的教學形式將知識傳授給學生。多媒體技術像電影一樣將各種理論知識呈現出來,減輕了學生的學習壓力。同時提升了學生學習興趣,豐富了理論知識、開闊了學生視野,這有利于提高學生的聽課效率和上課質量。

(2)有利于規范教師的教學內容。

在傳統的健美操教學中一貫遵循老師就是模板,老師的想法就都是正確的這樣想法,有時即使教學內容不規范也沒有學生提出異議,這樣教師的習慣和素質就決定了學生學習的內容和效果。然而在多媒體融入健美操教學之后,教師可根據網絡內容糾正自己的錯誤,給學生傳授正確的知識,這樣可以減少教師對學生學習的影響,能夠促進教學規范化。

(3)有利于進行個性化教學。

學習健美操的學生較多,正所謂有多少個人就有多少個哈姆雷特,所以教師在教學中不能一概而論,要進行個體化教學。讓多媒體技術輔助健美操教學有利于教師根據學生的特點,制定不同的教學方案,有針對性、有計劃地進行教學,讓學生更夠更深刻的認識到自己的錯誤,并加以改正。多媒體技術能夠促進個性化教學,能夠讓學生嚴格的有求自己規范練習。

(4)有利于突破健美操教學的時空限制。

在傳統健美操教學中,教師是唯一的教學資源來源,教師按教材講解,學生也僅僅是模仿老師的動作,這限制了學生學習的時間和場地且因為上課時間有限,在課上學習的內容更是寥寥無幾,而這些就大大降低了學生的學習效率。然而有了多媒體技術老師可以將上課講解的或需要學生預習的內容放在電腦上,并通過網絡資源共享平臺讓每個學生都可以看到,這樣不僅解決了學生肢體不協調,學習能力弱等問題,還可以突破時間、空間的限制,在任何時間任何地方都可以學習。

(5)有利于學習內容和形式及時更新、與時俱進。

隨著時代的進步,各國之間的交流也越來越頻繁,當然也免不了文化融合。健美操作為以音樂、舞蹈為主題的新型體育項目,近些年來陸續增加了街舞、形體操等及具西方藝術特點的形式,使健美操運動形式豐富,節奏感強,動感十足。依托于計算機網絡的普及和各種媒體的即視化,健美操教學也越來越跟隨潮流發展,具備時代特征。

3多媒體技術在健美操教學應用中可能出現的問題

(1)傳統教學觀念的束縛。

傳統的健美操教學主要以是老師示范,學生模仿為主,教師在備課過程中也只是將課堂分為三部分,即，示范、模仿、糾錯,但這個過程讓學生養成類比的習慣,不能夠最大程度地提起學生學好健美操的興趣,不利于學生獨立思考,達不到學生創新學習和鍛煉身體的目的,所以傳統健美操教學方式已不適應時代的發展。必須進行改革。

(2)健美操教師的現有水平較低,不能夠滿足客觀需要。

都說健美操教學是吃青春飯的行業,由此可見傳統健美操教學理念的弊端。健美操教師觀念的轉變是健美操教學改革方案首要內容。現有的健美操教師來自不同的年齡段和生活環境,其素質,觀念,能力也不同,隨著健美操老師年齡的增長,許多的教師的觀念并沒有隨著時代的發展而轉變,對多媒體的使用不屑一顧,不想要去更深入的理解,因而各高校應對教師進行多媒體操作技術的普及,對多媒體教學持樂觀態度。

(3)多媒體教學實踐水平較弱。

多媒體雖然對教育有促進作用,但它畢竟只是輔助教學的一種手段,如若利用不好,依然會有弊端。有些教師在教學過程中僅僅是依靠先進的多媒體技術,只是將教學內容、材料、數據等做成課件,完全忽略了創新教學內容、教學形式依然要靠廣大的教育工作者。所以為充分發揮多媒體在教學方面的積極作用,教師在用投影儀播放課件時也要加以輔助說明和講解。并且因人而異,對學生進行針對性教學,提供良好的學習環境和學習氛圍。

(4)部分學校設備不齊全。

各高校教學目標、教學對象、投入教學資金不一樣,這就決定了多媒體技術在健美操教學中的普及收到了阻礙。多媒體技術是一個專業領域,必備配備專業轉件和技術,然而這些需要健美操教學者就多媒體應用教學人員相結合,需要多方面的知識和操作技能,而實現這些需要一段時間。主要原因一個是經濟的現實,我國現在還只是處于發展階段,且人口總量多,為各高校配備專門設施需要耗費大量資金,輔助健美操教學軟件也相當匱乏。

4建議

(1)普及多媒體教學知識、技術和作用,轉變健美操教師傳統教學觀念,促進健美操教師素質和能力的提升。

隨著信當代信息技術的不斷發展,傳統教學方式、教學內容、教學手段的弊端逐漸暴露,必然會被現代化教學方式所取代。教師作為學生的引導者,應積極應對挑戰,轉變觀念,努力學習,提高自身素質和能力,用現代化手段傳授知識,適應信息化社會的發展,引領時代潮流。

(2)對健美操老師加強計算機技術的培訓,傳授計算機的基本知識,讓健美操老師能熟練應用多媒體技術進行授課。

(3)加大多媒體輔助教學軟件的開發,軟件公司應著眼于市場的需求,教學軟件的開發應讓專業的軟件工作者和健美操教學者共同參與。

健美操教師也應當走獨立自主的道路,與計算機工作和相互寫作,學習計算機知識和應用,并開發出健美操教學輔助軟件,服務于健美操的發展。

(4)在運用先進的多媒體技術的同時不能完全摒棄傳統的教學模式,應當在教師和學生兩方面進行教學。

在多媒體教學中學生自主學習放在主要位置,但也不能忽視老師的作用。將多媒體教學與傳統教學相結合,用積極的態度看待傳統教學方式,優化傳統的教學手段,為其增添新的內容,共同促進健美操教學的發展。

5結語

篇10

論文摘要：中國五千年文明就像是人類的大舞臺，一朝一代走著過場，每朝每代都給人類留下豐富的文化。敦煌石窟就像一個小舞臺，不同的朝代，不同的民族，不同的語言，不同的服飾，不同的文化，襯托出共同的信仰與追求，無數的能工巧匠，善男信女，無論高低貴賤，共同演奏著一曲贊美神的交響樂，融貫東西，氣勢磅礴，歷經千年，為人類留下神傳的文化。

敦煌位于甘肅、青海、新疆的交匯點，南枕祁連山，西接塔克拉瑪干大沙漠，北靠北塞山，東峙三危山。敦煌曾是古絲綢之路上的一個咽喉要地，在河西走廓的西端，為一面積不大的綠洲，四面戈壁、沙漠環繞。魏書《釋老志》說，“敦煌地接西域，道俗交得其舊式，村塢相屬，多有塔寺。”可見西域的文化對敦煌的影響很大。一千多年前，佛教在西域諸國很盛行，建塔造寺、開窟筑像的佛教藝術也隨之傳入敦煌，與中原古老的半神文化交匯、融合，產生出輝煌的敦煌石窟藝術。

1建筑藝術

敦煌莫高窟的石窟造像主要是泥塑，因均施彩繪，故稱彩塑。顏料取之于天然礦石，色澤艷麗，顏色長久不變。彩塑是洞窟的主體，一般位于正廳中間，主要塑佛像或菩薩像，四壁和頂上才是壁畫，早期的洞窟，壁畫只是作為裝飾和陪襯出現的。壁畫一律彩繪，不論是何朝何代，內容大體一致，最為普遍的有佛像畫，佛經故事，其中最著名的是飛天壁畫。

早期的洞窟形式(十六國，北朝時期，304-581)主要是禪窟和中心塔柱窟，起源于印度。WWw.133229.CoM禪窟是供僧人坐禪修行的洞窟。如285窟主室為方形，正壁開龕塑像，供修行者觀像之用，左右兩側壁各開兩個或四個僅能容身的斗室，供修行者坐禪修行。中心塔柱窟，又稱中心柱窟，塔廟窟。窟內中央設立連接窟頂與地面的方形柱塔，柱的四壁開龕塑像，以供修行者繞塔觀像與禮佛。之后不斷融入中國式的建筑風格，至隋唐時期(581-907)，洞窟形式已完全轉變成中國傳統的殿堂形式，主室平面方形，正壁開龕塑像，洞窟的其余三壁均繪有壁畫，窟頂為覆斗形或人字披形。殿堂式的洞窟已經成了世俗禮佛的場地。

2雕塑和壁畫藝術

從彩塑和壁畫的藝術風格發展來看，可以分三個時期。隋唐以前的發展期，包括十六國、北魏、西魏、北周四個時代，歷時一百八十年。隋唐時期的頂盛時期，包括隋唐兩個時代，歷時三百多年。隋唐以后的衰落期，包括五代、宋、西夏、回鶻、元幾個時代，歷時四百六十多年。

2.1發展期

早期彩塑多以彌勒為主尊，帶有印度造像的特點。塑像體格高大，額頭寬闊，臉形方正，直鼻，眼窩深，發髻為波浪形，衣紋貼身。印度的造像手法是古希臘式的，這是印度佛教之前的信佛時期留下來的。所以傳說敦煌的名字與古希臘人有關，不是不無道理。

公元525年，中原出現“秀骨清像”的藝術風格，也影響了莫高窟的石窟造像。塑像面容清瘦，褒衣博帶，飄逸自得，寧靜超脫。

北朝時期的壁畫多是佛經故事畫。最著名的有尸毗王割肉救鴿的故事，最精彩的當屬“尸毗王本生”，還有九色鹿本生故事畫，五百強盜(得眼林)故事畫等。

北魏時期的的天宮伎樂壁畫還帶有西域特征，舞者肩披長長巾帛似今印度婦女披的紗麗，舞姿也頗富印度風韻。

從北魏晚期到西魏，由于孝文帝的改革，作為統治者的鮮卑族開始學習漢族的先進文化。遷都洛陽后，更加速了漢族文化的傳播。這時的壁畫中出現了一些中國的遠古時期的神話傳說，如西王母，東王公，伏羲女媧等。西域的繪畫風格仍然保存著。

2.2頂盛時期

到了隋唐時期，塑像造型由北魏秀骨清像轉為雍容華貴，色彩豐富。

隋代塑像體壯豐滿，鼻低耳大，衣著富麗。姿態也更豐富生動，形象更加中國化了。塑像敦厚恬靜的儀容也更符合中國傳統的美學思想。這是佛教從寺院走向現實生活的重要過渡時期。

“盛唐”時期，百姓生活富足，中原文化空前繁榮，佛教在中原大地普及。很多高僧從內地前來弘法，經卷不斷從長安、洛陽傳入，敦煌石窟藝術受到內地佛教文化的影響，建筑風格、規模形式、塑像和壁畫的內容都發生了變革。

唐代是一個營造巨型大佛的時代。唐代初年，武則天下令僧人造《大云經疏》，該經稱武則天為彌勒下世，全國各地興起塑造彌勒的熱潮，莫高窟最大的塑像，北大像高35.5米，氣勢宏偉，莊重沉穩。開元年間，高26米的南大像也被塑造出來。再加上榆林窟的大像，三座大佛窟，供奉的都是倚坐的彌勒，都是在唐代開鑿的。

此外還有中唐釋迦牟尼涅槃臥像，長15.8米，右脅而臥，四周配有壁畫，以造像與壁畫相結合的手法，表現菩薩，弟子，護法，國王，大臣肅穆舉哀的大型場面，襯托出人們對佛發自內心的崇拜和敬仰。

唐朝的壁畫色調最為豐富多彩，富麗而燦爛，呈現出樓臺亭閣、金碧輝煌、歌舞升平的歡樂景象。反映了當時人民生活富足，社會安定的局面。壁畫內容可分為五類：即佛像畫；大型佛經畫；佛教歷史畫；供養人畫像；裝飾圖案畫。

莫高窟的裝飾圖案，千姿百態，絢麗多彩，既是連接洞窟建筑，塑像和壁畫的紐帶，同時又是獨立存在的圖案。以藻井圖案為代表的隋唐裝飾圖案，是莫高窟的裝飾圖案的高峰。如第329窟窟頂藻井和第159窟西壁窟頂圖案，繁縟多樣，花紋縝密，這些圖案多出現在窟頂中心，寓意蒼穹深遠莫測，宇宙無限之大。

唐朝“太平盛世”，人民生活富裕，佛教家喻戶曉，而且是多佛的信仰。家家供佛，人們向往莊稼“一種七收”，樹上“自然生衣”的彌勒世界，相信只要念一聲藥師佛的名號，一切苦難皆可解救，倡導無論貴賤賢愚，只要專心念佛，凡夫皆得脫離穢土，往生西方凈土。藝術家們的創作才能在信仰的世界里，得到充分地發揮，他們把人間榮華富貴搬上墻壁，又把天國的富麗堂皇展示人間，天上人間，人間天上，真是天人合一的時代，充分顯示了中國的半神文化。

2.3衰落期

隋唐以后，敦煌石窟藝術走向衰落期。

公元1036年，西夏統治了敦煌，佛教成為西夏國教，西夏君主從西藏迎來藏傳佛，使敦煌石窟藝術融入藏族文化。

1227年，成吉思汗的鐵騎踏進沙州，在敦煌，信仰藏傳佛教的蒙古人，把西藏傳來的密宗文化推向。此時期人物形象描繪準確，生動，線描細膩，暈染富有立體感，表現了藏傳佛教藝術的獨特風格，為敦煌石窟藝術最后的輝煌又添了幾分色彩。

3雕塑與壁畫的內容

中國是個信神的民族，包括古時歷代的帝王。佛教自印度傳入中土后，很快被華夏民族接受，并發揚光大。佛教中有許多故事都是教人向善，因果報應，生命輪回，做好事，樂善好施會得善果，做壞事會得到懲罰，人們信神會得到神的保護，修道者會升往天堂。這些理念幾乎都出現在敦煌莫高窟的雕塑和壁畫中，還有許多贊美神佛的大型雕塑和壁畫。無不反映出當時人們的信仰與追求。

雕塑造像主要有：佛像，包括釋迦、彌勒、藥師、阿彌陀以及三世佛、七世佛；菩薩像，包括觀音、文殊、普賢及供養菩薩等；弟子像，包括迦葉、阿難；尊神像，包括天王、力士、羅漢等，另外還有一些鬼神、神獸等動物塑像。

塑像是石窟的主體，壁畫在石窟中雖然對建筑起裝飾和美化作用，對雕塑起補充和陪襯作用，但其數量最多，規模最大，藝術技巧最精湛，內容最豐富，涵蓋了社會生活與家庭生活的方方面面，生、老、病、死、衣、食、住、行，面面俱到，無所不包，充分體現了古人不同時期的文化生活，表現神及天、地、人、動物、環境的方式，表現友誼與恩的方式。豐富多彩，井然有序。

佛像畫，指佛陀、菩薩、護佛神等供奉的各種神靈形象，是壁畫的主要部分。民族傳統神話題材畫，指北魏晚期出現的東王公、西王母、伏羲、女蝸、青龍、白虎、朱雀、玄武以及風雨雷電等道家神仙的內容題材。經變畫，利用連環畫的形式，把整個一部佛經用通俗易懂的故事形式表現出來。佛傳故事，主要講述釋迦牟尼的生平事跡。本生故事畫，是指描繪釋迦牟尼佛在過去世轉生中的各種善行，如“因果報應”、“苦修行善”的生動故事，也是敦煌早期壁畫中廣泛流行的題材。因緣故事畫，這是佛門弟子、善男信女和釋迦牟尼佛度化眾生的故事。佛教史跡故事畫，是指根據史籍記載畫成的故事，包括佛教圣跡、感應故事、高僧事跡、瑞像圖、戒律畫等。包含著歷史人物、歷史事件，是形象的佛教史資料。供養人畫像，供養人，就是信仰佛教出資建造石窟的人。他們為了表示虔誠信佛，留名后世，在開窟造像時，在窟內畫上自己和家族、親眷和奴婢等人的肖像，這些肖像，稱之為供養人畫像。

敦煌的石窟雖歷經千年歲月洗刷，甚至遭到了人為的破壞，但仍有一些石窟保留了原貌，成為世界上無與倫比的藝術博物館。今人仍可以從石窟的雕塑、壁畫內容，尋找到先人們對佛法的虔誠，對佛的無比敬仰。或許這也是先人們留給今人最寶貴的財富之一吧。

參考文獻