大美術論文范文

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1.理論與實踐不完全契合雖然大多數大專院校已經深刻認識到培養學生實踐能力的重要性，并且確確實實采取了一些措施，但是新的教學要求往往與以往的管理體制發生沖突。

2.教育理念與時代要求不完全契合如今，大多數大專院校在新形勢面前，美術教學還停留在以教師講授為主。在美術教學中，尊重學生的主體性極為關鍵，教師必須調動學生的主動性。如果采用“填鴨式”教學法，提高學生的實踐能力只能是紙上談兵。

二、大專美術教育學生實踐能力培養的實施策略

1.開設靈活多樣的選修課大專院校可以在美術教學中開設靈活多樣的選修課，并在美術教學中加強針對性，有利于為學生就業奠定基礎。如，在學繪畫和書法的人日益增多的背景下，裝裱這一美術行業開始走俏。以這一市場經濟現象為依據，通過增設字畫裝裱選修課，進一步調動學生的學習積極性，也有利于學生掌握適應市場需求的技術。

2.充分利用多媒體技術教師在教學中運用多媒體技術，不僅能夠增強教學的直觀性和趣味性，而且能進一步激發學生的學習興趣，是提高教學效果的關鍵環節。

3.營造開放式學習環境面對時代的新要求，單一的課堂教學模式的不適應性日益凸顯，營造開放式的學習環境是滿足時代要求的必然之舉。如，教師可以舉辦書畫、攝影比賽，帶領學生外出寫生，等等。這些活動有利于調動學生的學習積極性，激發他們的學習興趣。

4.建立多元化評價體系在教學中，教師應該認識到評價的重要性，不能把評價作為形式，而應該充分發揮其功能。有效的評價能夠激發學生的學習積極性，也便于教師及時發現教學中存在的問題。所以，當前教學工作的當務之急是建立多元化的教學評價體系，建立教師評價、學生自我評價、社會名家評價等評價體系顯得極為必要。

三、結語

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第一，從知識結構區分。“技師”的技術和手藝往往是拜師學藝得來的。遵從某種技藝的老藝人或者是老師傅，一代一代傳承下來。在中國的社會環境和封建思想的影響下，一般都是子承父業，并且從小在長輩的熏陶和模式下學習，都是按照傳承下來的技藝照搬、復制。學習的技藝相對單一，但保持了傳統的制作手法。當下社會，除了子承父業之外，許多老藝人為了把自己的手藝傳承下去，招收了很多的學徒。這些人中許多都是“拿來主義”的典型，師傅的經驗和模式直接拿來使用。其中，沒有悟性和不感興趣的徒弟就中途放棄了，其余的徒弟經過師傅的指點和自己的努力成就了今天的技師們。但俗話說，“教會徒弟，餓死師傅。”在這種思想的影響下，一些老藝人或者師傅都會保留自己最拿手、最精髓的部分。這樣使得我國一些工藝的技巧和制作方法不能很好地傳承和發展下去。

“大師”的知識結構模式大體可以分為兩種。一種是先拜師再創新。通過和老藝人或者師傅學藝，熟練和精準地掌握了某種制作工藝技巧，并通過自己良好的悟性加以深化和改進，融入自己的思想和理念，在工藝美術的某種工藝上形成自己獨特的風格并取得一定得成就。第二種是先理論再實踐。一些成為大師的人中，許多都是在專業的藝術院校中學習和深造，掌握了大量的藝術理論和知識，具有良好的審美能力和藝術修養。在創作的過程中，他們發現僅有理論是不夠的，必須投入到實踐中，學習多種工藝的制作技法，多元化的工藝技法更豐富了自己創作的思想，精湛的工藝水準提高了作品的價值和品位。

第二，從作品區分。由于“技師”與“大師”的知識結構不同，所制作的作品當然也有很大的不同。從作品制作時間看，“技師”的主要時間用在精雕細琢上，對工藝的精益求精，對細節的深化處理上。比如人物泥塑制作的過程中，“技師”們會更多的注重人物臉部的細節，如每個細小的皺紋，每根細小的發絲。還有人物服裝的褶皺等。而“大師”創作一件作品的大部分時間是在思考整個作品體現的思想，同樣的人物泥塑制作，“大師”們關注的是他所要表現人物的背景、身份、職業、特征、閱歷及心理活動等方方面面，通過這些多角度的了解和思考，才開始動手制作泥塑作品。對于具體細節處理上，“大師”在表現方式上幾乎可以忽略不計，因為他們更在乎體現人物心靈的活動，人物泥塑所呈現的狀態。有時需要一年兩年的前期構思準備，制作時間也許一兩個月就可以完成。相對“技師”來說，“大師”的作品數量相對較少。

第三，從作品價值區分。“技師”作品價值是在工藝美術市場上作為商品產生經濟價值和紀念價值。作品本身是一種特定工藝的技法和技藝展示。“技師”的技藝手法高低決定了作品的商業價值。而“大師”作品則不完全由市場決定。“大師”的作品除了具備作品本身的材料價值外，還具有審美價值、觀賞價值、收藏價值。這些價值往往是材料價值的百倍、千倍甚至萬倍，很難用金錢來衡量作品的價值。更重要的是，“大師”的作品除了表現工藝技法外，還能人以啟迪和想象。這種附加價值是“技師”的作品無法超越的。“大師”的作品更受到業界人士的認可和贊賞。第五，從精神需求區分。在工藝美術行業中，一般“技師”的作品數量相對較多。他們制作的目的完全是為了通過制作工藝品取得經濟效益，可以說是一種謀生手段。他們的經濟收入源于自己辛勤的工作，只有不斷的制作所擅長的工藝品才能創造一定的物質財富。在這種情形下，“技師”們的時間和精力往往被用來不斷的復制符合當今社會人們審美取向的工藝作品。可見，其精神需求還停留在對物質的追求上。“大師”們通常把自己的創作建立在自己情感抒發與表達的基礎上。“大師”們在行業中都享有很高的知名度，都有一定堅實經濟基礎，財富基本自由。他們的時間和經歷更多的是在思考自己的創作思路和創作靈感上。為了表達自己對社會或者對某個事件的某種看法和感受，才會創作某件作品。相對“技師”，他們的作品數量相對較少，但更具情感、更有生命力、也更具說服力。

二、工藝美術技藝的傳承、融合與創新

綜觀古今，“歷史創造了藝術，藝術記錄著歷史”。技師和大師同樣為人們創造和美化著生活。在工藝美術領域中，二者沒有高低貴賤之分，但在日益發展、繁榮、傳承、創新的工藝美術行業中，兩者需要取長補短，發揮優勢，使創意和技能更上一層樓。

第一，向外部學習，擴懷和格局。藝術創作是高級的心智勞動，大智慧、大格局才能夠創作出經世不朽的優秀經典作品。要擯棄社會的江湖習氣、唯我獨尊、自以為是的不良心理。要學會融會貫通，充分發揮所長，彌補短板，只有這樣才能夠更好地體現各自價值。同時，要汲取新的力量，還必須向古人學習，向生活學習，向國外大師學習。只有不斷學習，放大格局，開闊心胸，博采眾長，才能夠實現跨界融合，獨樹一幟，成就一代名師。

第二，向同行學習，排除門戶偏見。要見賢思齊，學其所長。“技師”要學習“大師”們的工作思路和規則，加強理論學習和創意思維，不要停留在單純的復制和模仿階段，避免作品的庸俗化、商品化、程式化，為工藝美術作品增加豐富的文化內涵和附加價值。“大師”也要進一步加強實踐，多學習“技師”的精湛技藝，讓自己的作品更完美。正是由于“技師”與“大師”的存在，工藝美術市場才能不斷地穩步發展，只有二者藝術水平不斷的提高，文化內涵不斷豐富，才能提升整個行業的藝術水準，滿足人們日益增長的審美需求和市場需求。

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綜合化體現在市局傳達設計需要融合多學科的知識，而多學科融合則需要學科間的交叉融合。通過學科間的交叉融合，使得視覺傳達設計向交叉性和綜合性的方向發展。同時交叉性和綜合性也使得視覺傳達設計日趨成熟和流行，而使得視覺傳達設計擁有更廣闊的發展空間。

2視覺傳達設計在數字媒體中的應用

19世紀中期，視覺傳達設計首先在歐洲得到了長足的發展。近年來，隨著視覺設計在我國的普及和計算機技術的快速發展，視覺傳達設計已經與數字媒體技術結合，被應用到了很多領域中[4]。

2.1視覺傳達設計在平面媒體中的應用作為一種設計工藝，視覺傳達設計最早被用于平面設計領域，數字媒體技術能夠支持更豐富多樣的設計表達方式，幫助設計師充分展現其設計思想。

2.2視覺傳達設計在多媒體領域的應用數字媒體技術的進一步發展使其功能由靜態設計作品向動態設計作品擴展，于是，視覺傳達設計開始被用于多媒體領域，如動畫、視頻等。

2.3視覺傳達設計在廣告領域的應用平面媒體和多媒體都是廣告最主要的傳播媒介，因此，借助數字媒體技術的視覺傳達設計作品自然而然地大量運用到廣告設計中。

2.4視覺傳達設計在教育領域的應用隨著多媒體課堂、在線課堂等大量新的教育方式的涌現，教育工作者們開始意識到通過多媒體技術能夠有效地提高教育效率與質量。于是，教育相關的視覺傳達設計作品開始出現在了課堂上，而優秀的設計作品無疑能為教育領域帶來全新的靈感與活力。

2.5視覺傳達設計在計算機游戲領域的應用近年來，隨著計算機游戲、網絡游戲等各類大、小型游戲的迅猛發展，大量的視覺傳達設計被用到游戲創作中。同樣地，優秀的設計作品能夠更好地體現游戲主旨，提高用戶體驗，是決定用戶量大小的重要因素。不局域于此，視覺傳達設計與數字媒體的結合應用的領域還很廣，如公益、建筑、旅游等，二者緊密結合，為上述傳統領域注入了新的生命力。

3新時期視覺傳達設計的發展方向

視覺傳達設計在其漫長的發展過程中逐漸衍生出其自身的很多特色。如今，隨著科學技術的高速發展，、計算機的普遍應用，以及各種各樣先進的材料和制作手段，使得視覺傳達設計進入了一個超時空的領域。視覺傳達設計在高速發展的現代化社會中以其快捷、準確、生動的方式溝通了人與人、人與自然、人與社會的關系。同時影響著社會在科學技術、新計算機技術、新材料和新的制作手段等各方面的發展和進步[5]。

3.1從二維空間向多維空間發展視覺傳達設計在曾經被稱為“平面設計”，是指以二維空間為載體的設計活動，該空間只有長、寬和面積，沒有立體的概念。然而，隨著計算機技術及藝術設計風格的逐步發展，越來越多的設計師開始感受到了二維空間設計的單調與無力。于是，擺脫傳統二維平面的束縛，創造三維、四維甚至更多維的設計，成為新一代設計師研究的課題。狹義的多維視覺傳達設計是指將原來只有上、下、左、右概念的設計擴展到上、下、左、右、前、后甚至時間及更高的維度；廣義的多維視覺傳達設計則包括任何運用反常規、反邏輯的形式所創作出的奇幻、悖理的設計作品。它使得作者及觀者從傳統的二維空間解放出來，進而將其視覺觀感及審美意識帶領到立體主義、未來主義及超現實主義的時空觀念中。

3.2從單向傳遞信息向信息交互設計延伸在數字化媒體時代，視覺傳達設計應該改變以往填鴨式的信息傳遞方式，轉向信息交互式傳遞方式。也就是說，視覺傳達設計應該將側重點放在視覺傳達設計的內容與內涵上，以便讓信息傳遞更加輕松、有效，傳遞的信息要言簡意賅，這樣才能在最短的時間內抓住觀眾的視線并快速傳遞所攜帶的信息。主動了解并發現觀者的需求并根據其需求完成設計是交互設計的核心思想。3.3從單一視覺向多感官信息傳遞發展當前的信息化社會中充斥著大量的信息，然而，現代社會中的人們越來越繁忙，一份傳統的視覺傳達設計作品很難吸引他們的注意力，單純的視覺信息也很難在進入觀者眼睛的同時也進入他們的大腦。所以，視覺傳達設計嘗試超越視覺，利用人們的多重感官（眼睛、耳朵、鼻子、舌頭）進行信息傳達。這樣才能全面激發觀者的感官體驗，刺激其進一步了解與欣賞的欲望。

4結語

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煤礦安全生產和管理是一個與時間和空間相關的過程，其綜合決策分析離不開時間和空間維度的參與，而現有的煤礦信息系統往往缺乏時空維度的決策分析工具，如拓撲分析、緩沖區分析、密度分析、疊置分析、時間和空間趨勢探測分析、時間/空間關聯分析、時間/空間自回歸分析等。煤礦安全生產內涵豐富，既包含了日常性事務性的風險超前預控管理，又包含即時性的風險識別、監測、預測乃至預警，這就給安全生產管理的各類信息系統建設提出了很高的要求，需要滿足監控實時化、系統集成化、數據海量化、分析決策在線化和智能化，這些都是目前信息系統建設的短板。上述問題的存在使得我國煤礦安全生產形勢沒有本質的好轉，諸多信息化建設成果（硬件、軟件）在煤礦安全生產過程中也沒有起到預期的成效。

2煤礦安全生產大數據分析系統

2.1大數據分析的概念大數據分析

是指數據量急劇積累迅速超出主流軟件工具和人類思維處理的極限，大數據與傳統數據比較起來，有四大特征：數據體量巨大（Volume）、數據類型繁多（Variety）、數據價值密度低（Value）、更新速度快時效高（Velocity）。大數據分析需要全新的數據處理理念和分析工具，洞察發現海量高速增長信息中潛藏的價值［4］。從理念上，大數據分析與傳統數據分析有三大轉變：要全體不要抽樣，要效率不要絕對精確，要相關不要因果。針對大數據，既有的技術架構和分析工具已經無法滿足要求，需要全新的數據分析方法和技術，這其中包括：（1）大數據分析可視化方法；（2）大數據挖掘算法；（3）預測性分析能力；（4）語義處理能力；（5）數據質量和數據管理技術。

2.2大數據分析系統的建設

根據大數據處理和分析的理念，煤礦安全大數據分析系統的建設目標包括：數據綜合集成、安全知識集成、三維虛擬可視化展示、煤礦安全動態分析診斷。具體建設內容包括：（1）基于物聯網/云計算技術的煤礦安全綜合數據庫。建設煤礦安全大數據分析診斷系統，首先要利用物聯網和云計算技術實現全面綜合的數據集成，將基礎空間和屬性數據、在線監測的實時性數據、專業業務系統的事務性數據綜合集成起來，構建煤礦安全綜合數據庫。（2）基于專家系統的煤礦安全專家知識庫。針對知識集成的目標，整理規范規程體系中的經驗或者理論知識（煤礦安全規程、煤礦作業規程、三違行為知識、隱患界定知識、評估模型、設備操作規程知識、工種操作規程知識），構建煤礦安全動態分析診斷的專家知識庫。（3）建設三維虛擬礦井可視化平臺。針對信息和知識三維虛擬礦井可視化展示分析，主要的建設內容是基于高精度地質模型理論研究開發三維虛擬礦井平臺，實現地層建模、鉆孔建模、斷層建模、工作面建模和巷道建模等工作。然后，基于三維虛擬礦井平臺，實現數據和知識可視化、煤礦安全生產活動可視化、分析和決策過程可視化。（4）研發煤礦安全動態分析系統。針對基于專家知識庫的煤礦安全生產分析決策，需要利用煤礦安全綜合數據庫中的基礎數據、實時監測數據以及事務性數據，根據煤礦安全專家知識庫進行煤礦安全生產狀況評估、推理和演繹，動態分析診斷煤礦安全生產的現狀與趨勢、預測未來，并針對煤礦應急現象做出科學合理的響應對策。

3結語

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論文摘要介紹了溫室大棚草莓栽培技術，包括選擇、培育壯苗、整地、施肥、扣棚及扣棚后管理和病蟲害防治等方面內容，以期為草莓溫室大棚栽培提供參考。

通過溫室大棚栽培草莓，可以把草莓上市時間提早到春節，極大地增加農民的收入。現將其高產優質栽培技術介紹如下。

1選用優良品種和培育壯苗

栽培的草莓品種應具有休眠淺、花芽分化早、采收期長、品質優、豐產、耐儲存等優點。目前，適宜品種有豐香、寶交早生等。栽培時壯苗應達到葉片大而厚綠，葉柄短粗，展開葉4片以上，根莖粗1cm以上，須根多而粗白，單株在25～35g之間。

2整地和科學定植

定植前，施入充分腐熟優質農家肥75～90m3/hm2或雞糞45～60m3/hm2，混合氮、磷、鉀復合肥750kg/hm2，肥料施入地表后要進行深翻土地，然后耙平，把地整成南北向高壟，壟距90cm，壟高30cm、壟頂寬40cm，定植前1周澆1次水。定植時間一般在8月下旬至9月上、中旬為宜。過早或過晚都不利于草莓的高效栽培。過早,溫度高，導致草莓生長過旺，在覆蓋前不斷出蕾、開花、結果，影響產量；過晚，由于溫度低，定植后緩苗慢，易結畸形果，影響產量，同時影響上市的時間。定植宜選陰天，苗盡量帶土，注意把苗根部的弓背向壟外側，根系稍向內側，并使其伸展。栽植深度要掌握“深不埋心，淺不露根”，覆土要實，植后要澆透水。每壟種植2行，栽植密度栽12萬株/hm2。

3適時扣棚

適時扣棚保溫是早熟草莓栽培的關鍵。扣棚過早，影響花芽分化，導致減產；扣棚過晚，導致草莓休眠，發育不良，達不到早熟栽培的要求。在10月上、中旬，即霜凍到來之前，夜溫降到5～8℃時進行扣棚，扣棚后隨氣溫下降要加蓋草簾，扣棚后2周，鋪蓋黑色地膜，不但可以保溫保濕，還可以減少雜草生長；同時要破膜提苗，并在壟上行間打1行洞用于追肥。

4扣棚后的管理

4.1植株管理

病葉會傳播病害，黃化老葉的光合作用能力很弱，同時還影響光照，易感病，均應及時摘除。植株生長過程中，一般除保留主芽外，還要保留2～3個側芽，過多的側芽要全部去除，以減少植株的營養消耗。對果實要疏花疏果，每序留5～7個果，及時去除病、蟲、畸等殘級果。大棚中濕度大，空氣不流通，對草莓的授粉不利，但由于溫度較高，適宜蜜蜂活動。因此，花期可以放蜂輔助授粉，提高坐果率。

4.2溫度調節

扣棚至現蕾前，溫度白天控制在25～30℃，夜間12～15℃，以利于打破和抑制植株的休眠，促進營養生長。現蕾到開花前，溫度白天應控制在23～26℃，夜間8～12℃。開花和果實膨大期，白天控制在20～25℃，夜間6～8℃，此期溫度過高雖有利于果實著色和提前成熟，但易造成果實個小、品質差。果實采收期，白天控制在20～23℃，夜間6～8℃，有利于提高果實品質。通過放風和揭蓋草簾來調節溫度。

4.3濕度調節

保溫初期濕度控制在70%～80%；花期對濕度較敏感，適宜濕度為40%～50%；果實膨大期濕度為60%～70%。濕度過高易產生各種病害。因此，在整個生育期內濕度不得超過80%，一般調節濕度與調節溫度相結合，多在中午前后進行。

4.4水肥管理

4.4.1澆水。一般在保溫前、蓋地膜前各澆1次水，以后每次追肥后都澆1次水。可以在早晨觀察葉片，若發現葉緣有水滴吐出，則表示水分充足，否則需澆水。

4.4.2追肥。在施足底肥的基礎上，為促進草莓生長發育必須追施速效性肥料，可用磷、鉀肥。花芽分化后10d，應追施氮肥，促進花芽發育。開花、果實膨大及采收前期要分別追施氮、磷、鉀各占15%的復合肥，每次追施復合肥150kg/hm2，或尿素75kg/hm2、磷酸二銨150kg/hm2，可結合澆水一起施入。

5病蟲害防治

在病蟲害防治上，要貫徹無公害生產技術要求，堅持“預防為主、綜合防治”的原則，采用物理防治、化學防治和生物防治相結合。特別在化學防治上盡量選用低毒、低殘留農藥。溫室草莓病蟲害發生較輕，緩苗期后噴50%多菌靈500倍液或甲基托布津800倍液；感染白粉病時，噴25%粉銹寧2000倍液；對于紅蜘蛛和蚜蟲，可用20%的三氯殺螨醇乳油1300～1500倍液噴霧。為防止產生畸形果和果實污染，花期和結果期不噴藥，但應清除病株病葉。

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[關鍵詞]視覺傳達設計；數字時代；新觀念

視覺傳達設計是當代設計不可或缺的重要組成部分。視覺傳達設計廣義上包括人類視覺接收的一切東西，它是一個內涵豐富、變化迅速的當代設計學科。伴隨數字技術日新月異的變化和發展，我們所面對的這個時代，已不容置疑地進入了“數字時代”。數字時代是數字信息儲存、處理和交流的時代；數字時代對我們生活的改變是全方位的，從生活方式到傳達理念，從思維方式到設計理念，數字時代創造出了全新的藝術形態。未來的視覺傳達設計是綜合性的，是涵蓋了人類全部感官的全面設計。數字時代不可避免地沖擊和影響著視覺傳達設計發展，從而引發了設計新觀念的產生。

一、技術支配化

科學技術在人類歷史發展中的作用是不言而喻的，它所提供的思維方式、理論模式、試驗成果、先進機器工具等都為設計提供了強有力的精神和物質基礎。知識的迅速傳播加快了科技的發展，新材料、新丁藝、新技術的出現，帶動了新的設計方式的出現。傳統的設計觀念、設計思路和設計趣味常常不得不加以調整，以適應設計的新方法，而這種適應反過來又使設計思維進入了一個新的天地。WWW.133229.cOm荷蘭技術哲學家e．舒爾曼指出：“現代技術在相當大程度上控制和決定了西方文化及其未來……在今天，技術已成為一種無所不在、動蕩不居的力量，影響著人類的未來。”視覺傳達設計的發展越來越依賴于當代科技的進步，因為科技的進步給設計提供了新的材料和新的方法。

計算機硬件性能不斷提高、價格不斷降低，是視覺傳達設計快速發展的物質條件。隨著技法、材料、工具等的變化，技術對于設計的發展產生著直接的影響。從造紙術、印刷術的誕生到攝影、電影、電視的發明，再到電腦多媒體的出現，伴隨著傳達技術的不斷提高，視覺傳達設計的領域和表現方式不斷擴大。數字時代的視覺傳達設計在數字技術的強有力支持下，體現著傳統設計藝術所沒有的交互、瞬間、動態等特性。以2000年漢諾威世博會的標志設計為例：它能夠根據不同場合改變結構和色彩的波紋圖形，在整體情況不變的情況下呈現出不同的運動狀態。由著名設計師組成的國際評審組織在評價中指出，這個外觀看似生物結構的造型，是標志設計領域技術運用手段變化的重要標志，在設計界引起強烈的反響，被稱為“會呼吸的標志”。從科技發展的角度來看，視覺傳達設計已經越來越依賴于數字技術，數字技術的成熟，完全可以將設計需要表達的內容更加充分、自由地表達出來，商業、藝術、高科技相互結合，以綜合的力量形成視覺傳達設計在商業領域的絕對優勢。

技術支配時代，高科技與新觀念的融合成為當代設計展示自身的方式。為了使品牌展示出獨特的個性，并契合人們的理解和情感，設計必須采用一種我們喜歡的、操作簡單而且可靠的技術。數字技術對傳統視覺傳達設計模式的沖擊，首先在于對設計實踐的對象和程序的影響，進而是對工作方式和設計觀念的重構。與傳統的傳媒方式相比較，數字技術具有鮮明的優勢，數字技術使影像的復制、修改、挪用、傳播更加方便快捷，技術規則超越了藝術的規則。新的處理技術已經使表現技能很少成為障礙，構思和表現之間的差距正在縮小，先進的表現手段使創意往往更具有決定性意義。高科技的發展為視覺傳達創造了新的無限的可能性，并進一步帶動視覺文化的發展。沒有人能低估數字革命帶來的相應的社會和文化的變化。設計師必須采用先進的、高質量的技術解決方案，以確保設計準確傳遞信息，展示出獨特性，并契合人們的理性和情感。而正是這些先進的技術、先進的探索設備、先進的研究方法和手段，為設計師觀察事物的角度和思維方式提供了不斷延伸和擴展的機會。因此，我們的設計師只有主動地迎接數字時代的洗禮，從設計理念、視覺語言和技術表現方式的創新人手，才能徹底地推動視覺傳達設計在數字時代的大發展。隨著電腦的發展和普及，視覺傳達設計已經變成可以由任何人從任何電腦上訪問的更具流動性的內容時，應該正確認識視覺傳達設計不僅體現的是一種先進的科學技術手段，還應該體現出一種新興的藝術表現形式的真正內涵。

二、設計創新化

創新是當代設計不斷發展的動力源泉，是視覺傳達設計的靈魂。設計創新是設計者思維水準的體現，是評價一件設計作品好壞的重要標準。美國著名廣告學家大衛·奧格威(david ogilvy 1911—1999)為廣告業的后學們寫下了這樣的感嘆：“要是你想使你的聲音越過這一片嘈雜，它必須極不尋常。”為了突破平庸、制造影響力，設計師正在尋找創新的方法，去傳達他們的信息。創新的令人心動之處就在于意料之外，情理之中。“設計的本質在于創新。《考工記》的字里行間無不滲透著創新思想和元典精神。‘知者創物，巧者述之’不但強調設計的元創性，也強調巧創、繼承和發展。因為元創性才是最有價值的設計。”視覺傳達設計的創新是對設計理念和思維的創新。創新需要設計師從全新的思路出發去認識問題，在創造的過程中，結合已有的知識經驗并利用想象力在腦中形成新的形象和意念，從而產生新的觀念和意識。不論是在材料、形式、風格上，還是內涵等方面都強調標新立異。創新是視覺傳達設計師學識、文化、藝術修養、數字技術的綜合體現，是智能與靈感撞擊后發出的閃亮火花。視覺傳達創新的特殊性是更接近科學，而不是藝術；更接近于制造，而不是創作。

創新是一種特殊的求異思維方式，需要超常思維，要善于在既定的參照模式反面、側面進行探索，對一些司空見慣的現象進行懷疑、否定，從中得出全新的解決方法。設計力求出新是一個痛苦和復雜的過程，它需要設計者全身心地投入。開始設計構思時，就應在設計立意、設計語言、新材料的運用等方面具有突破性。固有的習慣性思維往往會阻礙著我們的設計思維。設計方案要不斷地自我否定，立意要突破平庸、形式語言需有特點、要有整體意識……只有這樣才能逐步找到設計真正的創新點。創新的良苦用心關鍵不在于用不用心，而在于用心何處。求“新”是設計創意的本質屬性，創意的宗旨就在于“新”，就是發現別人未曾發現的，表現別人未曾表現的，聯想別人未曾聯想的，創別人未曾想到的組合形式。創新的設計訴求會改變人的態度，影響人的行為。作為“為傳達而設計”的視覺傳達設計，如何正確充分地傳達信息是每一個設計者始終要面臨的中心問題。在當今社會，僅僅把傳達信息的關鍵詞定 位于正確和充分顯然是不夠的。必須把視覺傳達設計的創新重視起來，從設計理念、視覺語言和技術表現方式的創新人手，進而才能正確充分地傳達信息。時至今日，人們對創新的要求越來越高，軟件只是我們實現創新的工具，而創新和個人的藝術修養才是真正的主導因素。真正的設計創新有賴于設計者對生活、人類的了解與剖析，去洞悉受眾的文化背景、價值觀念和消費習慣等，以一種親和的、認同的方式展現給受眾，從而建立起最大限度的信任。創新有賴于深厚的理論基礎，而數字時代科學技術的發展，對設計創新所帶來的前景也是不可估量的。

三、設計大眾化

設計就其物的本質、特征和形態來說，比純粹的藝術更貼近人們的生活和實踐。“大眾化是指一種泛階層的傾向，表現為廣泛的參與性和對世俗生活的貼近。”設計大眾化是使視覺信息及其交流適應社會多數人水平與需要、便于多數人理解和接受的設計。以科技開發為背景的新藝術媒體的誕生，使設計藝術趨于“大眾化”。當代設計藝術把傳統藝術的個人品味方式轉化為集體或公眾的大眾模式。如電影、電視等這樣一些“大眾藝術”的出現，通過印刷、復制以及各種電子技術等手段，使這種藝術大量地生產和“流行”，藝術從藝術家“個人”的手里解放出來，藝術成為一種大眾的表現形式。

隨著數字時代的發展，視覺傳達設計的領域更加廣泛，設計的表現形式也比以往任何時候都更為豐富和復雜。視覺傳達設計的目標對象是大眾。它往往借助于流行藝術，采用直白、簡單、明確甚至是娛樂的方式，體現出一種親和力，通過廣告和各種媒體以及形式多樣的促銷活動為商業服務，使受眾在不知不覺中接受誘惑，參與消費。數字技術的應用，使得人們具有了解和認知世界的能力，對技術的掌握與應用更趨于大眾化，視覺傳達設計藝術變得不再那么神秘、高不可測和難以接近；電腦技術及各種媒介、操作軟件的普及，使設計越來越接近大眾，并日益普及成為大眾化的且有趣的活動了。過去必須經過長時間學習才能掌握的創作技巧，如今借助數字技術創作工具可以輕松達到，設計者不再需要花費大量時間去練習表現技法，越來越多的人都可以成為設計的創作者。今天，在人人都說設計的年代，應了并套用了那句家喻戶曉的后現代藝術的名言：“人人都是設計家而又人人都不是設計家。”由于多媒體設計軟件易于學習，上手快，只要有獨特的創意，人人都可以憑借電腦與網絡將自己的想法用藝術的形式表現和。而且，隨著交互性的發展，信息接收者同時也是信息傳播者，“人人都可以是設計師”時代也許已經不遠了。由大眾傳播媒介特別是由影像媒介構成的大眾文化深入日常生活。設計的意識和觀念已隨著生活方式的改變而存活于每一個人的心目中，設計的面紗被當代人撩開，人人都成了設計師。

在這個設計的時代，每個人都是設計師，因為設計來源于生活，來源于大眾。當今世界設計創新正在發生著巨大的變化，以前消費者只能在最后階段，購買產品的時候才可以選擇有限的幾種產品，事實上，隨著數字技術的發展，消費者已經可以逐漸參與到從概念、創意到設計的全過程。數字時代為大眾提供了新的方式和工具，設計大眾化便開始流行和時尚了起來。設計回到大眾，它會使人感到親切與自然。“設計本質上是一項社會性的工作，為大眾而設計是設計的根本。設計的對象是產品，是物、環境，目的卻是人。脫離了大眾的設計原則不僅違背了現代經濟學的原則，也從根本上背離設計的出發點。”設計改變生活，我們也越來越離不開設計。如何使大眾化設計在滿足商業利益需求的同時又有益于精神文明，在滿足大眾的需求的同時又有合理的導向，這是在當代視覺傳達設計中值得我們思考的。

四、方法多樣化

數字技術的發展和視覺傳媒的變化，決定了視覺傳達設計方法的多樣化。“方法是為了達到某一種目的、解決某一項具體任務而采取的手段，是從實際上或理論上掌握或認識現實的方法或步驟的總和。”數字時代的新材料、新技術使設計師的設計理念不僅能最大限度地成為現實，而且還具有多樣化的發展空間。設計變得不再是循規蹈矩，創新意識不斷涌現，表現的手法也各不相同。視覺傳達設計已不再是僅僅局限于狹義的平面設計傳達，而是對信息傳達的多種設計形態；它是具體體現時代精神的最廣泛、最直接、最敏銳的手段，是一種富于創造性的社會活動。它所有的設計其實都是圍繞著人的需要展開的。由于現在人口變得越來越多，消費者的需求也變得越來越多樣化，設計師要充分了解多數受眾的需求和反應，以人為核心進行外延伸展，有什么樣的需求，就會產生什么樣的設計。設計方法的多樣化能滿足設計師的不同創作需求；而人們需求的多樣性是設計風格、設計方法不斷更新的永恒動力。隨著設計的發展，不少設計師在現代平面風格的基礎上形成了更多的設計手法。他們將文字、圖片、影像等進行打破、解構、拼貼、重組，生動地運用空間，設計的方法更加多元化，使設計更具有視覺沖擊力，更為豐富與多樣化。

數字技術的突飛猛進使得當代設計方法發生了變化，一些全新的設計方法出現在設計領域，最具有代表性的是電腦設計。電腦技術開拓出設計方法的新視野，它能夠靈巧地、隨心所欲地拼合形象，達到攝影無法表現的超現實效果。電腦技術中的各種藝術手法，使視覺傳達設計不再是一個單一的構成關系，而是構成了多視點、矛盾性空間層次的立體化，二維與三維空間的結合，產生出前所未有的藝術形式，強烈地刺激觀者的視覺和心理感受，進而不斷地激發設計師的創作靈感，拓展思路，開辟視覺傳達設計的新領域。以包裝設計為例，目前市場上的三維軟件很多，rhino、3d studio max、maya、pro／e、ug等，使用頻繁的如rhino、3d studio max等軟件。3d studio max具有許多優點，不僅有很強的建模功能，而且還有超強的材質編輯功能，為三維包裝模型提供材質，渲染后就可得到產品包裝的設計效果圖。因而，設計方法的多樣性對設計藝術的創作有著諸多的便利性，無數新的可能性等待設計師去選擇與運用，也可以讓設計師有更多的思維的空間與設計理念。方法多樣化促使當代設計飛速發展。當代視覺傳達設計從各個角度，各個方面，以各種行之有效的方法來吸引大眾的眼球，視覺化、藝術化地將信息傳遞給受眾，并力求以藝術化的個性表現和強烈的視覺沖擊力，贏得受眾的視覺好感，以最佳的方式達到信息傳達的目的。

五、媒介整合化

視覺傳達設計以信息傳達為目的，而傳達的最終表現界面則永遠也離不開媒介。媒介指的是信息到達受眾的手段的總和，傳播學意義上的媒介是指承載并傳遞信息的物理形式。人類接受信息的途徑是多感官的，視、聽、觸、嗅、味的感官綜合使得我們更全面地了解各種事物。媒介是信息的承載者，是將傳播過程中的各種因素相互聯結起來的紐帶。信息的傳達、交流、互動需要一定的媒介，媒介在視覺 傳達中起到了橋梁和載體的作用；媒介存在于人類一切傳播活動中，是人用來傳播信息與取得信息的工具。為達到信息的全面傳達，追求盡善盡美的設計師一直在尋找著嶄新的媒體來表達完善的設計。

伴隨著科技的一次次進步，媒介也在一步步轉型。繼印刷媒介(報紙、書刊、雜志)、廣播、電視后，第四媒介——互聯網的出現，形成了四大媒體共存的現狀。互聯網不僅具有報紙、廣播、電視等傳統媒介能夠及時廣泛傳播信息的一般功能，而且還具有多媒體、實時性、交互性地傳播信息的獨特優勢，滿足人們的參與感。互聯網(internet)無疑是人類歷史上發展最快的傳播媒介，在21世紀的人類文明進程中將繼續產生巨大的作用。互聯網可集文字、圖片、音頻、視頻于一體，堪稱集各傳統媒體之長，成為視覺傳達設計新的舞臺，其信息資源無限、圖文互動、高速高效的特點對印刷媒體有著巨大的沖擊，網絡經濟也對設計行業帶來深遠的影響。隨著數字化技術的發展，電腦硬件的更新換代，互聯網技術迅速普及和網站的大量建立，互聯網正成為一種新的媒體廣泛進入人們的生活，并逐漸成為視覺傳達信息的重要陣地，是當今世界最迅捷、最方便、范圍頗廣的傳播方式。以互聯網為代表技術的信息時代，為視覺傳達設計師們提供了更為廣闊的自由發揮空間。

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關鍵詞:美術教育;論文;實證研究

浙江省教育科學規劃課題

美術學論文歷來多重視定性研究,較少采用實證研究。直接后果就是學生的大量抄襲,失去了畢業論文的根本作用。同時對實證研究的不重視亦導致教學研究的惰性和停滯不前,畢業論文選題毫無方向等等諸多問題。近三年來美術學專業對畢業論文進行了相應的改革,其中就包括研究方法的實證性研究。

一、實證研究方法

在教育研究中,實證研究方法主要包括觀察法、談話法、測驗法、個案法、實驗法。

(1)觀察法:研究者直接觀察被調研對象的行為,并把觀察結果按時間順序系統地記錄下來,這種研究方法叫觀察法。

(2)談話法:是研究者通過與調研對象直接面對面的交談,獲取第一手信息的方法。

(3)測驗法:是指通過各種標準化的測量量表對被試者進行測驗,以評定和了解被試者想法的方法,包括問卷測試。

(4)個案法:對所研究事物在較長時間里連續進行調查、了解,收集全面的資料,從而研究其發展變化的全過程,這種方法稱為個案法(個案研究)。

(5)實驗法:研究者在嚴密控制的環境條件下有目的地給被研究事務對象一定的刺激以引發其某種反應,并加以研究的方法稱為實驗法。

實證性研究作為一種研究范式,產生于培根的經驗哲學和牛頓、伽利略的自然科學研究。法國哲學家孔多塞(1743-1794)、圣西門(1760-1825)、孔德(1798-1857)倡導將自然科學實證的精神貫徹于社會現象研究之中,他們主張從經驗入手,采用程序化、操作化和定量分析的手段,使社會現象的研究達到精細化和準確化的水平。孔德1830到1842年《實證哲學教程》六卷本的出版,揭開了實證主義運動的序幕,在西方哲學史上形成實證主義思潮。實證主義所推崇的基本原則是科學結論的客觀性和普遍性,強調知識必須建立在觀察和實驗的經驗事實上,通過經驗觀察的數據和實驗研究的手段來揭示一般結論,并且要求這種結論在同一條件下具有可證性。根據以上原則,實證性研究方法可以概括為通過對研究對象大量的觀察、實驗和調查,獲取客觀第一手材料,從個別到一般,歸納出事物的本質屬性和發展規律的一種研究方法。按照美國國家研究理事會(NatinalReserarchCountil)關于“科學研究”定義,只有實證研究才屬于“科學研究”。實證研究是主流的、科學的、重要的研究方法。而非實證研究最多只能稱為“研究”,至于其結論是否科學則還有待于實踐檢驗。

查找80年代――90年代研究論文、著作,可以發現國內高校研究采用最多、最廣泛的方法就是定性研究,這大概是怕實證研究的麻煩和急于求成的追求功利的虛榮、浮躁心態,造成的后果是文章抄來抄去,引文出處缺乏規范。這是過去、現在和將來制約學生創新的一個最重要因素。

二、歷年美術教育畢業論文研究方法統計(浙江外國語學院為例)見圖1示

三、美術教育畢業論文中的實證研究

在歷屆最初交上來的開題報告中,我們發現學生犯的幾大錯誤:

(一)選題過大、寬泛。如“淺析中學美術教育”

(二)沒有創新如“課堂教學中對學生興趣培養”

(三)沒有觀點如“中小學美術教育”“對中學美術教育的思考”等等。

(四)缺乏對實際問題研究

(五)缺乏方法論研究知識

針對以上問題,通過交談改變綜述性的選題,要求并指導學生就實習時所感受到的美術教育的實際問題進行選題研究,研究方法要求采用調查問卷、直接訪談的方式進行。定量分析的數據必須采用一手數據,即學生進行實地調查研究、實驗研究得來的數據;研究中的二手數據,如引用各類統計年鑒、公報、報表以及他人論著中的數據時,必須要求被引用者的權威性和可靠性,依據這樣的數據得出的研究結論才有可信度。

《教育部辦公廳關于加強普通高等學校畢業設計(論文)工作的通知》中指出四年制大學畢業論文除了考察畢業論文本身的學術水平和質量之外,還要考查學生的認識能力,考查學生解決實際問題的能力,綜合應用知識的能力.[1]而畢業論文的質量,一方面反映了學生在校學習的質量,另一方面也反映了一個學校師資的水平,也反映了學校教學管理的水平。美術教育專業的畢業論文考察的是學生對美術教育的認識以及解決實際問題的能力。因此如果綜述性題目比例偏大,這樣的畢業論文的選題就會相對缺乏實際應用價值。

具有實際應用價值的選題為了達到研究的目的要盡可能采取實證研究的方法。在我校歷屆美術學專業畢業論文研究中,可以看到實證研究方法在近三年采用的愈來愈普遍。尤其在2005級、2006級畢業論文中,論文研究方法一律要求采用問卷、談話調研方法,并要求進行數據統計分析。通過采用實證研究方法,有效避免了學生論文抄襲現象,同時由于調研的可信性,論文研究結果也相應具有了一定的實際應用價值,同時提高了學生的研究能力。

四、結束語

確立好的選題是做好論文的前提,它在很大程度上也會引導畢業生工作以后的研究,所以需要指導老師和學生重視起來。因為畢業論文同時也是對教與學四年結果的雙向考察,它在一定程度上檢驗了學生對美術教育專業的認識程度,理解的范圍,解決問題的能力等等;而對于教師來說,則是檢驗指導教師本身對美術教育的研究與理論水平以及學術敏感。采用實證研究指導畢業論文有利于形成一套相對科學、系統、規范化的畢業論文指導方法,形成相對穩定的與社會實際密切結合的畢業論文選題方向。另外通過嚴謹、科學的論文指導,學生將學會發現問題、研究問題的方法,以及嚴謹、正確的寫作方法,對其將來步入工作崗位具有實際意義。

參考文獻:

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關鍵詞：美術教師；必備素質；探究

中圖分類號：G648文獻標識碼：B文章編號：1672-1578（2013）05-0233-01

1.應有一定的拓展科研能力

在現代教育的運轉機制中，教學和科研是兩項密不可分的基本任務。在教學活動中，美術教師的科研范疇主要有繪畫藝術、論文撰寫和美術教育等領域。

①繪畫藝術：繪畫作品的創作過程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內心活動，它伴隨著強烈的情感情緒，是作者對于生活的感受、觀察和思考。而最后產生的繪畫作品是作者借助一定的物質材料和藝術媒介，運用藝術技巧和藝術手法，將自己的藝術構思物態化。美術教師經常進行這樣的藝術活動，這樣可以真正體現他的專業水平，而我們應提倡美術教師結合自己的藝術實踐進行科研。將自己對藝術創作，或藝術實踐中的感性體驗和藝術創造上升到理性分析層面上進行思考，從而挖掘出有藝術價值的新論點、新課題。構建起從感性體驗到理性分析，從形象思維到邏輯思維的完整思維運轉網絡。

②科研論文：當今社會對美術教育的發展提出了更高更新的要求，和美術教學一樣，科研也是教師個人的主體行為。要充分發揮自己的獨立思考能力，力求有所創見，論文是一種主要表達方式，所以美術教師應倡導提高論文撰寫水平，運用論文這種理論性的文章，在一定的篇幅中，集中探討某一美術創作或美術教育方面的新問題。

當然，科研論文的創新是以繼承為前提的，離不開人類精神文明建設的發展過程。因此，美術教師要撰寫出高水平的科研論文，需要博覽美術乃至整個文化教育方面的學術信息。要善于學習和借鑒他人的成果，也包括國內外各學科方面的成果。當代最偉大的科學家愛因斯坦就是如此，他喜愛音樂，精通文學，除了大量閱讀文學作品外，還經常拉小提琴和彈鋼琴，他特別喜歡陀思妥耶夫斯基的小說和貝多芬的音樂作品，愛因斯坦本人曾講過，在科學領域和藝術領域里對真、善、美的不斷追求，照亮了他的生活道路，對藝術的愛好，豐富和培育了他的感知力、想象力和創造力。

由此可見，端正科研態度，全面提高藝術、文化和科研等方面的綜合素質，是當前美術教師值得倡導的觀念和學風。

2應具備一定的教育科學理論知識

美術教師一定要掌握教育學和心理學的知識和規律，在普通教育學和心理學的基礎上，還要通曉美術教育學和藝術心理學，因為美術教育有著自身的獨特性。美術教育學和藝術心理學是在普通教育學和心理學的基礎上發展而來的交叉學科，有著較強的針對性，可以很好地指導教學。

新的課程標準對教學過程的要求是師生交往，積極互動，共同發展。教學是教師的教與學生的學相統一的過程，教師與學生都是教學過程的主體，這種交往是雙向互動的。面對新時代的教學環境，特別是師生共同面對互聯網，完全是開放的、平等的信息資源，教師所起的是引導者的作用，對學生的信息獲取要有一定的指導，避免迷失方向、浪費精力，又要避免學生對信息的過分依賴，滋長惰性，抹殺創造力。

美術教育最能培養人的創造精神，促進人的個性形成和全面發展，一個懂得藝術心理學的教師，一定不會忽視美術對學生的重要作用。教師要善于把美術教學與學生的生活經驗相聯系，要引導學生在實際生活中領悟人類社會的豐富性，通過感性的情感體驗，激發學生對美術學習的內在興趣，發展知、情、意。有效把握學生在各年齡階段的發展特點，讓教學有較強的針對性，既不能超越了學生的認知水平，會使學生失去興趣，也不能滯后，沒有新鮮感，同樣會沒有學習積極性。新課程的內容較以往有更大的靈活性，給予了教師和學生更多的創造空間，教師可以因地制宜、因人制宜地展開教學，但這同時也要求教師對兒童、青少年的認知心理有更多的認識。

3.應有學術修養和團結協作精神

學術精神促進美術教師成長。學術精神包括學習精神、敏銳的批判精神和創造精神。學習精神對教師的重要性是不言而喻的，從有限的師范教育學習跨入廣闊的社會環境中，面對的是眾多的信息資源和視覺文化，一個教師必須學會終生學習，在美術領域和教育領域中繼續深入的研究，才能給自己補充新鮮給養，把握住時代的脈絡，更好地服務于教學。

美術教師要有創造精神。美術本身是極富創造力的科學，新課程標準給予教師更多的自主空間和創造空間，要求教師積極開發課程資源。如何利用身邊的材料和資源，如何用自己的頭腦來建構新的知識，是富有挑戰性的。

教育是一項系統工作。每個教師都是這項工作的工程師，需要通過合作，相互團結，共同為實現教育目的而努力，這也是教師職業的道德要求。具有這種師德，教師才能在工作中處理領導和被領導、個人和集體之間的關系。如果教師相互不團結協作，文人相輕，必定導致工作相互扯皮拆臺，最終影響教學目標的完成，教育質量的提高。

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美術教育處于藝術和教育的交緣領域，既有藝術屬性，又有科學的內涵。既是一門課程，又是一門學科，所以作為現代美術教師，在搞好教育教學的前提下，必須具備拓展科研的能力。

美術教師要體現科研能力，形式是多樣的，可以從藝術創作和科研論文撰寫上體現，也可以是藝術實踐，或體現在所教學生的藝術成就上。

一、拓展科研能力

在現代教育的運轉機制中，教學和科研是兩項密不可分的基本任務。在教學活動中，美術教師的科研范疇主要有繪畫藝術、論文撰寫和美術教育等領域。

①繪畫藝術：繪畫作品的創作過程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內心活動，它伴隨著強烈的情感情緒，是作者對于生活的感受、觀察和思考。而最后產生的繪畫作品是作者借助一定的物質材料和藝術媒介，運用藝術技巧和藝術手法，將自己的藝術構思物態化。美術教師經常進行這樣的藝術活動，這樣可以真正體現他的專業水平，而我們應提倡美術教師結合自己的藝術實踐進行科研。將自己對藝術創作，或藝術實踐中的感性體驗和藝術創造上升到理性分析層面上進行思考，從而挖掘出有藝術價值的新論點、新課題。構建起從感性體驗到理性分析，從形象思維到邏輯思維的完整思維運轉網絡。

②科研論文：當今社會對美術教育的發展提出了更高更新的要求，和美術教學一樣，科研也是教師個人的主體行為。要充分發揮自己的獨立思考能力，力求有所創見，論文是一種主要表達方式，所以美術教師應倡導提高論文撰寫水平，運用論文這種理論性的文章，在一定的篇幅中，集中探討某一美術創作或美術教育方面的新問題。

當然，科研論文的創新是以繼承為前提的，離不開人類精神文明建設的發展過程。因此，美術教師要撰寫出高水平的科研論文，需要博覽美術乃至整個文化教育方面的學術信息。要善于學習和借鑒他人的成果，也包括國內外各學科方面的成果。當代最偉大的科學家愛因斯坦就是如此，他喜愛音樂，精通文學，除了大量閱讀文學作品外，還經常拉小提琴和彈鋼琴，他特別喜歡陀思妥耶夫斯基的小說和貝多芬的音樂作品，愛因斯坦本人曾講過，在科學領域和藝術領域里對真、善、美的不斷追求，照亮了他的生活道路，對藝術的愛好，豐富和培育了他的感知力、想象力和創造力。

由此可見，端正科研態度，全面提高藝術、文化和科研等方面的綜合素質，是當前美術教師值得倡導的觀念和學風。

二、構建先進的教學理念

教師不僅是科學文化知識的傳授者，也是塑造新一代的靈魂工程師，教師隨時隨地都以自身的“身教”和“言傳”對學生產生潛移默化的影響，因此，現代美術教師必需努力學習、鉆研，不斷探索和積累，構建先進的教學理念。首先，作為美術教師要有總的整體的藝術觀念，掌握正確的繪畫技法，形成正確的藝術觀念，盡可能多地了解各種風格的作品。其次，要有良好的視覺感官，美術教學是通過視覺來進行的，教師評判學生的作業也是靠視覺感官去把關的，美術教師借助敏銳和有經驗的視覺去準確指導學生創作中的構思構圖、色感色調、表達方式、材料表現及技能技巧等，及時對學生的作品創作作出調整指導。運用有效的訓練手段解決學生可能遇到的眾多難題，更重要的是美術教師必須具有全面的文化基礎修養和相關的科學知識，能使科研與美術教學相互依存、相互促進。

從人類文化史來看，藝術與科學之間早有聯系，早在公元前6世紀，古希臘的畢達哥拉斯學派就提出了“美是和諧”的思想，畢達哥拉斯學派把教與和諧的原則當作宇宙間萬事萬物的根源，提出了“黃金分割”的理論，并將這些原則運用到建筑、雕刻、繪畫、音樂等各門藝術中去。科學與藝術之間的這種密切關系，自古希臘開始以來，在文藝復興時期達到了高峰。例如，達·芬奇既是藝術家，又是科學家和工程師，他在解剖學、植物學、光學、力學、工程機械等科學領域都有巨大成就。達·芬奇把幾何學、透視學的原理運用到繪畫藝術中。這些例子充分表明，現代美術教師，除了將自然科學的成果直接運用到藝術教學領域之外，更重要的是用科學的思維方法來促進藝術文化改變先進的教學理念，推動藝術教學的發展。

三、建立和諧的師生關系

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參考文獻在某一程度上可以幫助作者提升論文寫作質量，引用著名的文獻資料，那么它的學術論點也是很有價值的，所以我們在寫作論文的時候不能小看了參考文獻，下面是學術參考網的小編整理的關于室內裝飾設計論文參考文獻，歡迎大家閱讀借鑒。

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