中國民間美術論文范文

導語：如何才能寫好一篇中國民間美術論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公文云整理的十篇范文，供你借鑒。

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在多元文化極速發展的今天，科學技術促進了新工藝技術的產生，中國民間美術這個傳統文化形態與現代藝術設計不可避免地交融在一起，給新時代的人們帶來了巨大的變化，新工藝技術帶動了現代藝術設計的發展，同時也使得中國民間美術這種傳統文化受到了一定程度的沖擊，正如印刷技術革命性的進步使手工印刷逐漸退出歷史的舞臺，印刷品真正開始服務于廣大人民群眾，廣泛應用于社會生活中，也正是由于印刷品發展，使得各種平面設計得到了極大的發展。而后攝影藝術的出現，使現代藝術設計越來越完美，到了現在，電子媒體的產生更是讓現代藝術設計錦上添花，它五彩紛呈的視覺藝術表現形式極大豐富了受眾的視聽語言，成為現代藝術設計中重要的組成部分。眾所周知，現在是網絡時代，互聯網的產生和發展使新的藝術設計形式應運而生，正像我們現在每天都接觸到的網頁設計、多媒體藝術設術等，無限地擴展了現代藝術設計范圍，使它向世界領域發展?，F代設計在20世紀西方現代藝術設計思想的影響下發展起來，它打破了傳統的美學觀念，實質上是緣于大工業化生產和現代文明的發展，與現代社會生活更是密不可分。從整體上來看，西方現代藝術設計思想特別注重新的視覺語言表達，它在思維形式、表現手法、創作理念和相關媒介上都進行了創新，與傳統藝術有了很大區別，換句話說，西方現代設計對現代藝術設計有著極深刻的影響。隨著現代工業文明社會的不斷進步，作為以民俗文化為載體的民間美術由于失去了原有生態環境中的依托，漸漸從歷史舞臺中退出。如傳統的民間木版年畫，手工印制工藝復雜，過去一度用來成為歡度年節的裝飾品、大眾傳播的媒介品等，而現在隨著室內裝飾的變化，已經被新的藝術形式所取代。中國現代藝術設計起步較晚，西方的現代工業設計產品、時裝設計等逐漸深入到中國人的生活中，而值得我們反思的是，當我們一味模仿、引進西方現代藝術設計理念時，我們自己的民族文化卻正在慢慢消失，現代藝術設計軟件工具的使用確實拓展了設計師的創作思維和表現技巧，但民族品位中形式的美感和文化的內涵是用現代設計工具所無法替代的，設計師不但要擁有良好的藝術修養，還必須充分掌握民族的歷史文脈和個性，才能設計出不脫離時代潮流，具有自身民族特色的優秀藝術設計作品。

二、中國民間美術的藝術特征及其審美價值

中國人民在漫長的歷史發展過程中創造了廣博的階層文化，這種代表平民大眾文化的造型藝術，被叫做“民間美術”。民間美術對于職業藝術家的藝術有很多區別，因為它不只是出于欣賞的目的，很大程度上是廣大人民群眾為了滿足日常的生產生活、人生禮儀以及相關信仰忌諱等創造的群體性藝術，大多數情況下，是以非常直觀的方式和手段來表達自身的美、物品及生活環境。是勞動人民群眾以他們自己的方式來表達對于文化、精神和理想生活的追求。中國民間美術種類豐富，風格多樣。例如，我們在生活中常見到的剪紙藝術，就是老百姓最為普及的民間藝術之一，在民間流傳極廣，歷史也很悠久。在北方，老百姓們喜歡用剪紙剪成的窗花貼在窗戶上進行裝飾，寓意辭舊迎新。再如，有名的民間木版年畫在中國是非常悠久、獨特的民間藝術形式，多流行于農村春節，內容大多含有祝福新年的意義，來源于遠古自然崇拜和信仰，成為百姓們驅邪納祥、美化生活的節日風俗。木版年畫的題材非常繁多，如“大慶豐年圖”，表達了勞動人民迎新春、祈豐年的美好愿望，其吉祥寓意和新鮮紅火的景象為新一年映襯了喜慶的節日氣氛。又如，中國的民間皮影，極富地方特色，民間藝人將皮影與木偶結合，還配以民間小調，通過燈光、影幕、音響、唱腔，其造型結構也多種多樣，是最富感染力的鄉土藝術，尤其是以陜西皮影為代表形成了不同的風格流派。另外，更值得一提的還有中國的民間陶瓷，來源于生活、根植于民間，不僅具有審美藝術性，在生活中還有實用性，中國景德鎮就被譽為陶瓷之都，具有樸素的情趣和接近自然的藝術韻味，基造型上的簡潔和裝飾上的流暢，使它一直在世界藝術之林中占有一席之地?？梢哉f，民間美術集實用與審美的協調為一身，它代表了中國民間最質樸的審美觀念，如老百姓常用的“繡花肚兜”即是用來貼身穿著來避免肚子著涼，而男女戀愛時，常喜歡用它來作為定情的信物，也有用來送給親朋好友，上面所繡的富有美好寓意的圖案也是一種心意的表達。民間美術藝術具有象征性，它所涉及到的吉祥題材總是蘊涵著吉祥的寓意，并通過圖形紋樣、色彩形式表現出來，作為老百姓吉祥觀念的代表性寓意符號承傳，充分寄托了勞動人民對于生活的美好愿望。民間美術造型最大的特點是“以象寓意”、“以意構象”和“借物抒懷”，簡單地說就是把自然中和生活中的各種事物與人們美好的期待進行交融，融入吉利喜慶、迎祥納福的象征。如“蓮花”，人們非常喜歡用它來象征高貴的品德，正如《愛蓮說》所說“：清凈濟用，群美兼得?！背浞终f明了它出淤泥而不染的特征。又如，我們前面所討論過的民間年畫，其中以“麒麟送子”為題材的就代表了瑞祥，用于象征家庭繁榮昌盛。因此，我們看到，民間美術存在形態的根本在于它來自老百姓的樸實生活，是中國人本原文化的代表，與我們的現實生活緊密相連，從造型上來說，雖沒有經過房間的雕琢、修飾，卻別有一番滋味，保持著清新、質樸，在樸實中透著精細，在單純里包含著豐富多彩，堪稱中國傳統藝術審美的典型代表。因此，我們應該看到，民間美術作為一種藝術形態和樣式，既有豐富的精神內涵又有深刻的審美寓意，在中國傳統文化藝術中具有極大的精神文化性。正如我們前面談到的年畫、剪紙等，都反應了老百姓的一種精神面貌，溶入了他們的信仰、情感、娛樂文化等，這些具有突出藝術特征的傳統藝術無疑會對我們現代生活也有著很深的影響。

三、中國民間美術對于現代藝術設計的作用

受西方設計理念的影響，中國現代藝術設計如何前行，對于設計者們來說是一個需要思考的問題，但縱觀它們的藝術發展過程，其實兩者并不沖突，民間美術所承載的文化底蘊為現代藝術設計提供了豐富多彩的題材以及創新思想，那么，設計師們只要下功夫深入了解民間美術，就能使現代藝術設計具有更大的發展空間。

1中國民間美術造型藝術對現代藝術設計的作用

中國人的造型哲學基礎可以說來源于陰陽觀，陰陽一般用來說明日光的向背，簡單地解釋就是向日為陽，背日為陰，通常用于借喻氣候的寒暖。正如我們古代思想家分析的事物一樣，都是通過正反兩方面進行說明，所以陰陽是用來說明自然界兩種對立和相互消長的物質。對于中國傳統文化來說，無論是美術還是民間美術，都會用陰陽這個觀點。例如，陰陽太極圖的結構，猶如兩條魚首尾相追融合成一個圓滿的圖形，我們喜歡叫它為陰陽魚。細心的人會透過遠古若干圖案、符號、繪畫來找到它的身影，最典型的如萬字符，從中國遠古最有名的人面魚紋彩陶上就能看到，古人用它來代表太陽、陽光和漩渦。還有各個歷史時期的鳳鳥圖，各種繪畫中表現出的盤旋騰飛的龍，幾乎都離不開太極圖形旋轉結構。在中國民間美術中，又把這種造型方法稱之為喜相逢，如民間剪紙中的蛇盤兔，就是陰陽這種造型藝術的一種表現，代表著事物陰陽相互對立、滲透和依存的關系。喜相逢這種傳統吉祥圖案，還被用于刺繡、染織和陶瓷等領域，如青花瓷盤圖案，正因為它的這種美好寓意以及簡約造型，也成為了現代藝術設計的一種設計法則。如某企業就借助其美好寓意，透過太極的理念用兩只鳳凰旋轉互動而成，代表了吉祥與美好，并祝愿企業的前景生生不息。中國的民間剪紙藝術的創作就體現了傳統的陰陽觀。例如“，抓髻娃娃”一手捧雞，一手捧魚。再如“，比翼鳥”“、雙頭驢”等這樣成對成比的造型，都突出了陰陽一體、生生不息的中國傳統哲學觀?，F代藝術設計創作借助民間剪紙藝術中陰陽哲學觀的作用，如在銀行的標志設計中，就可以運用中國古錢幣與“中”字造型，再運用紅色這種中國傳統中的吉祥色彩，寓意天方地圓，積極向上。民間藝人出于民俗實用的需要，在有限范圍內進行能動性設計創作，發揮其最大的想象力和創造力，并于作品中融入自己的感情和想象力，展現出人們對生命的熱愛和美好生活的渴望，如民間刺繡繡花鞋，在有限的面積內，合理安排和設計紋樣與輔助紋樣。整個圖案要包括蓮生貴子、百年好合、金玉滿堂等內容，才能表達其美滿祥和之意，突出中國傳統獨特的裝飾審美藝術，它對現代藝術設計具有指導意義。如在現代室內空間設計時，完全可以借助民間美術這種適形造型法，把大自然的景色引入室內，將現代的時尚性與自然的秀美風光融為一體，拱托出人們對美好生活的熱愛與憧憬。

2民間美術藝術色彩對現代藝術設計的作用

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（一）郴州民間工藝美術

郴州民間工藝美術，是郴州當地文化與中原文化、客家文化與嶺南文化的相互融合的獨特產物，是中國民間工藝美術的一個重要組成部分，在藝術思維、藝術理念、藝術特征、藝術形式等方面具有鮮明的個性。但是在長期的實踐中，郴州民間工藝美術并沒有得到應有的重視、傳承和運用。在分析整理郴州民間工藝美術的基礎上，充分挖掘郴州民間工藝美術的積極因素，并創造性地應用于平面廣告設計和平面廣告設計教學中，在理論和實踐兩個方面進行探索，具有一定的積極意義。郴州民間工藝美術是湘南民間工藝美術中的一個重要部分，目前，專家學者們研究以郴州市民間工藝美術為主要，然后輻射整個永州市和衡陽市，即湘南地區。其研究主要從湘南古民居、湘南民間工藝美術、湘南民間石雕、湘南民間木雕等幾個方面，對民間工藝美術進行了歸類、分析和整理。依據研究角度的不同，對有關湘南民間工藝美術研究著作的代表作進行簡要概括：

（1）具有地方特色的湘南古民居著作，如唐鳳鳴著《湘南民居研究》、范迎春著《湘南宗祠——建筑及裝飾藝術研究》、王鐵著《2012中國高等教育設計專業名校實驗教學課題：湘南民居印象》等。

（2）有關湘南民間工藝美術的課題與論文，如陸嵐的湖南省社科基金課題《湘南民間工藝美術資源的挖掘利用與理論研究》、論文《淺析藍印花布的色彩觀》等。

（3）湘南民間石雕的研究課題和論文，如何次賢的課題《湘南民間石雕的人文內涵、藝術價值及其保護與利用研究》、論文《湘南民間石雕藝術的文化尋繹》《從湘南民間石雕藝術看中國民間文化的崇德立德意蘊》等。

（4）湘南民間木雕的研究論文，李曦《湘南民間家具的裝飾特征研究》《湘南古民居的木材選用與木雕裝飾》《湘南古民居木雕藝術》等。以上這些課題、論文、著作主要從研究郴州民間工藝美術自身的特征入手，廣泛收集郴州民間工藝美術的作品，闡述民間工藝美術的概念并將其分類，系統的分析其造型、色彩及美學特征，部分著作還進一步研究了民間工藝美術產生與發展的歷史文化背景。

（二）郴州民間工藝美術對平面廣告設計啟示（藝術造型的直接借鑒）

1.為平面廣告設計注入新的設計靈感

傳統民間工藝美術是現代設計的土壤并影響其的發展，傳統民間工藝美術來源于群眾，并為群眾所熟知，平面廣告首先得被廣大群眾認識、認同并接受，因此將民間工藝美術引入平面廣告設計，既對民間工藝美術加以提煉與創新，又能讓平面廣告為人民群眾所理解，從而引起情感上的共鳴，以達到廣告宣傳的目的。改革開放以來，國際先進的平面廣告是國內學習和引進的主體，西方文化也在其中自然而然的傳入，從而使中國傳統文化面臨嚴峻挑戰，特別是民間工藝美術正面臨消亡的邊際，將其引入到平面廣告設計中，既為中國平面廣告設計注入新的設計靈感，又為民間工藝美術的繼承和延續尋找到新途徑。

2.為郴州地區的民間工藝美術傳承尋找到新的載體

郴州民間工藝美術具有獨特的審美情趣、藝術形式和表現方法，它存在于人民的日常生活中，是中國人民群眾辛勤勞動的結晶。由于受我國工業化、城市化的影響，民間工藝美術的創作者和消費群體大量進入城市務工，使得郴州地區民間工藝美術的生存環境日益惡化，許多民間工藝美術正在加速消亡。將郴州民間工藝美術引入平面廣告設計中，將為其生存找到新的傳播載體，在傳達給廣告受眾的同時，促進其轉型與可持續發展，也將為現代民間工藝美術再設計與開發應用提供參考依據。

3.是中國民間工藝美術研究的一種有益補充

從文化傳承角度的考慮，郴州民間工藝美術是中國民間工藝美術中的一部分，具有濃郁的地域特色和獨特文化的不可替代性，對其文化藝術特點進行深入分析研究，是對中國傳統民間工藝美術研究的一種有利的補充與完善。雖然郴州是中國的一個市，但其工藝美術是人民群眾對大自然最純樸、最直觀的審美感受和情感體驗，這種自然與純真也是現代平面廣告設計所追尋的。在經濟全球化的今天，對郴州民間工藝美術的探究，既是對中國工藝美術的一種補充，又是對中華傳統文化精神魅力的進一步挖掘，也將影響著現代平面廣告設計作品的創作。

二、郴州民間工藝美術在平面廣告設計中的應用

郴州民間工藝美術從源頭上分析，是郴州當地文化與中原文化、客家文化與嶺南文化的相互融合的獨特產物，在藝術思維、藝術理念、藝術特征、藝術形式等方面具有鮮明的個性，是中國民間工藝美術的一個重要組成部分，其對包括平面廣告設計在內的現代藝術的啟發和借鑒意義是可以預期的。但在可見文獻中，還沒有發現把郴州民間工藝美術應用到平面廣告設計教學的研究，因此，這屬于尚未涉足的領域，本研究具有一定的突破意義。

（一）平面廣告設計教學中如何應用郴州民間工藝美術

1.情感的繼承

平面廣告設計者只有在真誠理解郴州民間工藝美術創作者情感的基礎上，才能深刻的挖掘勞動人民的藝術成果，并把他們的情感融入到自己的設計作品中。例如，在平面廣告設計實踐教學中，研究郴州大布江拼布藝術的一組同學，一開始只是在網絡上搜尋整理資料，缺乏對拼布藝術實物的真實美感的體驗，在老師的建議下，聯系了非物質文化遺產大布江拼布繡傳承人何娟，走進了她的公司，了解她的創作歷程與民間工藝美術創作的情感體驗，接觸與了解到真實大布江拼布作品的魅力，他們滿懷激情的研究進程PPT匯報，感染了每一位同學，也讓班上所有同學了解了大布江拼布藝術繡，為后期拼布藝術在平面廣告設計中的應用打下堅實的基礎。平面廣告設計與民間工藝美術雖然在思維方式、表現手段、傳達載體上有很大區別，但是對生活的熱情、對勞動的贊美、對祖國的熱愛是相同的，廣告設計者在情感上的繼承，也將為平面廣告設計作品融入生命力，恰如其分的情感融入，不僅可以為平面廣告設計作品增資天色，又可以使其具有親和力，拉近廣告受眾的距離，讓他們自然而然接受，做到潤物細無聲。

2.造型的借用與發展

郴州傳統民間工藝美術造型豐富多彩，既有表達吉祥幸福的人物、動物花卉、文字、云紋、回紋、幾何抽象形態等，又有廣為流傳的典故和成語，還有一些約定成俗的造型寓意組合。如果將這些豐富多彩的造型借用于平面廣告設計中，將為平面廣告設計開拓新的創作空間。如：陳秀同學利用郴州民間剪紙的造型形式制作了“南京青奧會歡迎您”平面廣告作品，在全國大學生廣告藝術大賽“南京青奧會”專題設計大賽中榮獲三等獎。郴州民間工藝美術造型的借用與發展，既豐富了平面廣告造型語言，又為廣告主融入消費群體奠定基礎。將郴州民間工藝美術融入平面廣告設計課堂教學中，既是對郴州民間工藝美術造型藝術的傳承，也是對郴州民間工藝美術造型藝術的發展。民間工藝美術造型經過提煉再設計，既吸收其造型的精髓，又承載著廣告主賦予的消費理念、價值引導、審美情趣等，是將造型特點、形式美感、大眾識別性等融入到平面廣告設計中，為平面廣告設計注入新鮮血液，促進平面廣告設計的發展。

（二）理念的創新

郴州民間工藝美術融入平面廣告設計教學中，主要是三個方面的創新：郴州民間工藝美術傳承的創新、平面廣告設計形式與內容的創新、課堂教學的改革創新。

1.郴州民間工藝美術傳承的創新

在全球經濟一體化的大趨勢下，現代化工業文明的迅速擴展，物質消費方式和生存觀念的急劇改變，導致許多民族的民間工藝美術在不斷消亡和流變，郴州民間工藝美術也正在消逝。2014年全國兩會，全國政協委員潘魯生就工藝美術的傳承和延續指出，設計是其中一個很重要的環節，精彩的創意設計可以使傳統工藝美術煥發新的生機，既可以成為時尚產業的一部分、成為制造業人文工藝的增值部分，也可以以當代藝術的形態出現，重新建構審美、文化、生活之間的聯系。高校具有文化資源優勢，地方高校通過其教育幅射功能，可以對地方傳統民間工藝美術傳承發揮直接的、有針對性的作用和影響，地方高校平面廣告設計與地方民間工藝美術只有合作互補、相得益彰，才能促進彼此之間的良性互動和可持續發展。

2.平面廣告設計形式與內容的創新

在“地方高校應用轉型”的形勢下，我院將藝術設計專業定位為“服務地方經濟”，作為其主干課程之一的平面廣告設計，將本地的工藝美術資源請進課堂，通過教學手段進行繼承和延續，對平面廣告設計表現形式進行創新的探索，對平面廣告設計內容進一步豐富，將郴州民間工藝美術的吉祥寓意、造型特點、審美情趣引入到平面廣告設計中，是對平面廣告設計形式與內容的創新。

3.郴州民間工藝美術融入平面廣告設計教學中是對課堂教學的改革創新

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關鍵詞:民間美術；地域性危機；本土化；

中圖分類號：J20-05 文獻標識碼：A

文章編號：1003-9104（2007）03-0123-04

基金項目：本論文為國家“985工程”“科技倫理與藝術”哲學社會科學創新基地項目階段性成果之一。

當今社會生活中，“民間”一詞已融入時尚潮流，“來自民間”也儼然成為商業促銷中常打的文化牌之一。翻閱報刊，打開電視，“民俗熱”、“民間美術熱”、“民間文化旅游”等各種形式的詞匯以及與民間相關的社會思潮在各種媒體報道中頻繁現身。一切的表象似乎正在說明我們的民間藝術已經走出過去不受重視的低谷，發展形式已一片大好。然而，透過洞察現象背后，卻可發現其中隱藏著種種問題與危機，“地域性危機”便是其中之一。反思民間美術當下發展的真實狀況，排解民間美術傳承發展的危機已迫在眉睫，這對于保護我國傳統文化，探索我國民間美術的當代出路有著重要的意義。本文將針對“地域性”引發的幾個問題進行闡述。

一、“地域性特征”對于民間美術當展的重要性

張道一先生提出的“民間美術基礎說”指出：“民間美術是一切美術的基礎。不論歷史上的宮廷美術、文人士大夫美術、宗教美術，還是現代社會主義的新的美術創作，它們的發展都離不開這個基礎?！雹?注：參見張道一、廉曉春編著《民間美術文集》，北京工藝美術出版社，1987年版，第4頁。)民間美術與其他美術形式之間一直存在著廣泛的聯系。論及民間美術，其概念首先必須是“民間”的，這是民間美術區別于別的美術形式的最重要特質。而“民間”的概念必然包含著鮮明的民族性和特定的地域性。

人們常常思考如何定位中國的傳統文化，如何定位中國的民間藝術風格的問題。我國幅員遼闊，擁有56個民族。每個民族，每個地域在歷史的長河中都逐步沉淀出各自獨特的文化模式。地域的差異催生出不同的地域文化，區域性的民間美術作品自然也就成為當地文化的重要表征之一。

所謂“十里不同風，百里不同俗”。各地的文化模式蘊含著當地的生活方式、風俗習慣、人情意味及文化觀念，因而孕育出不同的美學觀，各自體現出自己濃厚的文化內涵與精神功能，進而形成當地的民間美術體系。陜北地區冬暖夏涼的窯洞；北京地區講究風水、院落寬綽疏朗、四面房屋各自獨立的四合院；北面廣袤的大草原上，牧民居住和使用的拆裝容易、搬遷簡便、適合于經常流動放牧的蒙古包；盛產竹子的西雙版納，傣族人以竹為材料建造的適合西雙版納氣候環境的竹樓。所有這些都是在不同的地域環境中形成的民居樣式，地域性特征構成了這些民居最典型的個性。再如因地域氣候、環境的差異，蠟染、扎染、織錦、印花布和絲織品常盛產于多水、產顏料的產棉區、養蠶區，而木制、竹制家具則多盛產于林區；因傳統習俗的差異，古越人的紋身術和民族圖騰崇拜導致了后世貴州各民族極富地域特征的儺面具及儺文化習俗的源遠流長。此外，同一個品種的民間美術，其形式在不同的地域也會因為使用材料、制作工藝、地方民俗等的不同而體現出各自的地方風格。比如年畫，有手繪復制的高密撲灰年畫與云南炮山手繪年畫；有單色線版風格的云南紙馬、內丘芝麻；有半印半畫的楊柳青木版年畫、綿竹填水腳年畫、無錫紙馬；還有套色木版年畫，如河北武強年畫、山東濰坊年畫、泉州年畫；清代晚期，西方石版技術傳人中國后，上海、天津兩地在出現了大量印制的石版年畫，后來膠印技術的推廣又再次促使了上海成為近代月份牌廣告畫及年畫的大批量生產中心。這些風格各異的年畫品種無不飽含其獨特的地域特征，也正是這些特征，賦予了他們在藝術上的生命力。基于以上原因，我們不能、也不可能用簡單的語匯去描述中國的傳統文化是什么，中國的民間美術又是怎樣的一種具體的風格。從地域性的角度出發，我國的民間美術本身就是博大豐繁，燦爛多元的，忽視民間美術的地域性特征無疑是對民間美術的最大破壞，也將最不利于民間美術在當代社會中的傳承和發展。維持地域性特征已成為準確傳承民間美術形態的最為重要的一環。

二、由“地域性危機”引發的當代民間美術傳承的潛在危機

隨著城市化、現代化進程的加劇，原生態民間美術生存的土壤漸漸縮小以至消失。一些主要存在于廣大偏遠農村的民間藝術正面臨絕跡，很多民間工藝也后繼無人，其中不乏許多優秀的地方民間美術。正如馮驥才所言：“曾經代表我們民族生存形態的東西已經黯然消逝……無數的民間老藝人在無聲無息地逝去。作為文化的攜帶者，他們的走，是一種中國民間藝術的斷絕!”①(注：參見中國民間文藝家協會、河南省民間文藝家協會編《首后中國木版年畫國際學術研討會論文集》，大眾文藝出版社，2003年版，第3頁。)

透過旅游經濟帶來的民間美術表面興旺繁榮的現象，我們不難發現本質上民間美術工藝品地域性的迷失現象越來越嚴重的現狀。走進很多景區的民間工藝品商店，你常常會感到不知身在何處。人們居然可以在北京的某一人文景區里買到貴州的儺面具及海南的貝殼掛飾，走到海南，卻又可以買到幾千里外北方的蒙古刀。過去常言的“獨此一家，別無分店”、“過了這個村就沒這個店”等彰顯民間美術價值的諺語已經距離我們越來越遠。這些現象表明，在現實條件下，民間美術多樣性、豐富性和地域性的發展既有機遇，也有挑戰。

民間美術的基本性質和特征與其他的美術形式之間有著很大的區別，它與現實生活更為接近，有著一種原發性的特質。這種特質體現在：“其一，從歷時性的發展來看，民間藝術還比較多的保留著藝術發生時的某些基本性質。其二，在共時性的社會文化整體結構中，民間美術也保留著一種和現實生活緊密相關的原發性。”②(注：參見鄧福星編著《論中國民間美術(總序二)》，王朝聞總主編《中國民間美術全集》，山東教育出版社、山東友誼出版社，1993年版。)然而，商業經濟的快速發展，雖然促進了一些優秀民間美術的復活，但大量為追求經濟效益而粗制濫造的所謂民間藝術品同樣充斥市場，隨處可見。經營者們抓住當今城市民眾對民間美術的了解普遍比較膚淺，對民間美術的偏愛更多的是出于一種獵奇式的懷舊情結。他們生產的這些劣質品不論在題材上、材料上還是工藝加工上都常常隨意了事，魚目混珠。商家為了獲取更多的利益，使得當下民間藝術逐步地轉變為由市場左右。那些原生態的民間美術開始被大批量、粗糙的復制并銷往各個地方，民間美術品以商品的形式出現于這個高速發展的商業社會中，其本真的、純樸的藝術性也必然逐步喪失，導致的后果不僅在很大程度上誤導消費者錯誤地理解我們的傳統藝術，還將極大的影響民間美術的高質量傳承。

不難發現，民間美術的概念已開始變得含混不清。當代的民間美術，尤其是進入城市的民間美術，好多已經變味，甚至因為過分功利而導致民間意義的逐步喪失。不少民間美術有向宮廷藝術、文人藝術風格上轉化的趨勢，甚至轉化成為了奢侈藝術，民間美術本身純樸的藝術與審美價值不復存在?！鞍俟场笔降拿耖g傳統藝術集散地現象的利弊也值得深入探討。

三、消除“地域性危機”的有效方式：“民間”概念新解

一直以來，說起民間，人們會不假思索地聯想到農村。然而，隨著時代的進步，經濟的飛速發展，城鄉差距的逐步縮小，農村人口大量涌入城市，造成原來主要存在于廣大農村的民間美術逐步失去滋生它的原始領地和主要參與者，民間美術的生存受到嚴峻挑戰。“隨著中國大眾對現代化運動從痛苦無奈的被動承受到滿懷理想的主動參與，創造主體逐漸離民間藝術原生形態而遠去。就民間美術的衰勢而言，創造主體的喪失是決定性的。社會經濟結構和精神世界的裂變，對創造主體的本土文化人格構成了摧毀性和異化性質的影響。”③(注：參見呂品田《現代化主題下的百年中國民間美術》一文，《裝飾》，2000年第1期，第13頁。)基于這樣的現狀，我們有必要對民間美術的外延重新予以思考。來自于“民眾”的民間藝術品才能真正的代表民間文化，而民間美術也正是代表著人民群眾文化的美術形式?！懊耖g美術的一切藝術特征，一切不同于其他文化藝術的地方，就因為它是民間的。魯迅先生稱民間藝術為：勞動者的藝術’?！雹?注：參見劉思智、程曉民、李建軍著《黃河三角洲民間美術研究》，齊魯書社，2003年版，第4頁。)因而，要保證民間美術作為一種藝術形式傳承下去，我們必須轉變民間美術一定要在農村的習慣概念，去為民間美術的精神風貌找到當代延續的載體。

《中國大百科全書》美術卷中，“民間藝術”的定義為：“人民群眾創作的，以美化環境，豐富民間風俗活動和在日常生活中應用及流行的美術。民間美術貫穿于人民生活和精神世界的各個領域，直接反映勞動人民的思想感情和審美趣味，顯示出他們的聰敏智慧和藝術才能?！本痛?，我們不難得出民間美術從一開始便是人民群眾的藝術，是大眾的藝術。所以，今天我們對“民間”二字的概念理解必須在時代的特殊性下做出延展，從傳統觀念認為的“農民藝術”擴展為真正的“民眾藝術”，這個民眾除了包括原來意義的廣大農村人民外，還應包括生活在廣大城市中的民眾。

社會經濟結構的突變和大眾精神世界的現代轉型，傳統意義中的民間美術的創造主體和接受主體正不可逆轉的大幅減少，原來生活在廣大農村的民間藝人也逐漸適應現代商品經濟給他們帶來的生活方式的巨大轉變。他們的生活開始與城市緊密相連，許多年輕人更是拋棄了原來的手藝，涌進城市，直接參與到現代化進程的建設中去了。城市的迅猛發展、現代工業的快速崛起、商品經濟的高速增長，中國的傳統自然經濟格局已被徹底的改變。經濟格局的巨變必將導致文化體系的裂變。以現代城市生活為中心的當代市民成為推動當代文化的主力軍，他們左右著社會的時尚與潮流，他們也理當是新時代下民間藝術的創造者和接受者?？梢赃@么說，只要是屬于人民大眾的樸實的藝術便理所當然的是民間藝術，而且是真正的符合時代的民間藝術。

對“民間”概念的重新界定，并突破原有民間美術概念的局限，地域性危機從本質上看將不再成為主要的問題。注重城鎮民間美術的繼承、發展和創新將使城鎮中生活的人們從此感覺到民間藝術就在自己身邊，最為廣大的民眾將會在城市化、現代化、工業化飛速發展的今天找尋到屬于自己文化的根，他們也將自然成為民間美術的最主要的受眾。民間美術只有在當代文化的締造群體中重新找到激發其再生和發展的動因，才能為其當代的發展化解危機。

四、民間美術的當代傳承與發展

1、將民間美術的領域擴大到城市，必須賦予民間美術以時代的特性。

“傳統民間藝術既是傳統生產方式的產物，也是傳統生活方式的產物。傳統民間藝術形式是鄉村文化和藝術的形式。隨著中國社會從農業社會向工業社會的轉型，城市化的生活方式成為整個社會的主導生產方式。傳統的民間藝術隨著這種變革，也日益邊緣化，整體走上了消亡之路，部分在城市化的歷史進程中蛻變成為一種文化工業的生產，使傳統民間藝術的存在成為一種市場態的存在?！雹?注：參見李硯祖《作為文化工業的當代民間藝術》一文，《美術觀察》，2003年第12期，第79頁。)民族傳統文化作為民間美術傳承的重要根基，但卻在面對工業現代化、經濟市場化為主題的當下文化時，具有了一定的異質性，這也正是原生態民間美術出現衰落和蛻變現象的根本原因。因此，隨著對民間美術地域概念的擴大，要讓民間美術真正走進城市空間，要讓廣大城鎮民眾樂于參加到民間美術的傳承中來，使民間美術不至于太過商業化，就必須為民間美術賦予時代的特性。

一方面，我們不能否定，也不能拒絕科學技術的巨大力量為我們的時代帶來的翻天覆地的變化，我們也不應懷疑把科學的世界觀作為我們世界觀主體的正確性。另一方面，我們也不能忽視民俗傳統文化和習俗為我們精神世界所帶來的巨大滿足和平衡，不能忽視廣大民眾習慣了通過民間美術表現美好愿望的傳統?，F代人雖然得益于科技信息時代的物質文明，但仍然懷念和向往民間文化中那濃郁的生活氣息、親切的鄉情?，F代生活的快速節奏使得大量城里的人精神疲憊，信仰缺失。我們需要深刻的反思工業現代化為人類帶來的種種弊病。

從文化發展的角度來看，民間美術作為民族文化積淀的產物，在新的歷史條件下，如何與時俱進同樣不可忽視。筆者認為應該從文化建設的角度，合理辨別民間藝術中的優劣好壞，對優秀的要不遺余力地傳承與發展，對于不合乎時代的則應果斷地讓它退出歷史。一些民間藝術的自然消失，其最主要、最根本的原因在于社會不再需要。比如早年在中國廣大農村十分流行的皮影戲如今便面臨了消失的危機。在經濟落后，交通不便的年代，皮影戲就同現今的電影、電視在我們日常生活中的作用一樣，與生活息息相關，成為當年廣大人民娛樂的主要方式之一。隨著電視的普及，網絡的蔓延，人們有了更多的娛樂方式和獲取信息的途徑，民間皮影戲自然失去了其賴以生存的觀眾。我們當然不能為了要在民間保留皮影這種藝術形式而限制當地的民眾享受現代舒適的生活。皮影這種民間藝術形式的傳承必將另辟蹊徑。對待這樣的現象，我們不需過于緊張，我們應當用辯證的歷史觀去分析，而不能靜止地去看待。

民間美術是具有時代性的，也只有符合時代的民間藝術才具有朝氣蓬勃、欣欣向榮生命力。比如，傳統的年畫多以神話、歷史人物、民俗民間故事為題材，而河北武強1937年出版的“門神”年畫中就包含了“打日本救中國”的大宗標語，這就是1937年“”后，民眾把傳統觀念中保衛家宅的門神創作為了保家衛國的衛士，1937年的年畫就具備了當時的時代性。從另一個角度上說，我們今天的文化對于未來而言將是傳統，今天的民間藝術日后也會成為傳統藝術，我們不需要為某些藝術形式的消失擔憂，我們也不可能永遠的同時保留歷史上所有的藝術形式。將不合時代的民間藝術交給民間美術史家，讓他們把這些民間美術形式載入歷史，收藏于博物館，讓我們的子孫后代記住這是我們民族歷史上曾經有過的藝術形式便可，新的時代畢竟需要新時代的民間美術。

2、當代民間美術傳承與發展的關鍵。

第一，“在人類全球化、國際化的時代，文化不會順著走。相反會反過來走向本土化，向著本土化發展。就是說：越是經濟全球化時代，文化越是全球本土化?！雹?注：參見馮驥才主編《守望民間――中國民間文化遺產搶救工程》，西苑出版社,2002年版，第5頁。)今天，國際文化交流日益頻繁，各民族的本土文化受到沖擊已經成為一個世界性的問題。無論對于中華民族本身而言，還是站在外國了解中國的角度，民間文化作為中華民族精神情感的載體，它既是民族特征的直接表現，也是民族凝聚力之所在，更是樹立我國在世界民族之林獨特氣質的重要方法與途徑。世界文化是多元化的，而各地區獨特的民間藝術正是豐富這種多元化的具體內容和形式。因此，當代民間美術的傳承，首先要盡量保持其地域特征，保護各地的地方藝術特色。這方面做得比較好的例子很多，比如山東的濰坊、天津的楊柳青鎮、河北的武強等，他們將當地的經濟依托于地方民間美術，既保護了民間美術的地域性，又從經濟角度上解決了地方民間美術存續的根本。不僅避免了優秀民間美術的消失，還為地方經濟的騰飛做出了巨大的貢獻。可見，對于不同地域的同類民間藝術形式的保護，也應該做到保持各自獨特的藝術風格和地域特性的差異，切莫出現天下年畫一個樣的狀況。針對某些地方為了發展地方旅游經濟而杜撰歷史的現象則應給予遏制。同時，民間藝術的保護還尤其要注意不能出現斷代的情況，因為民間藝術形式以前多是依靠口頭傳授與家族傳承，一旦斷代，便很可能無法恢復了。三峽大壩的建立，庫區大量移民與搬遷，很多地方文化與藝術賴以生存的原生地域被淹沒，如果在這個移民過程中，地方政府對非物質遺產的轉移保護重視不夠，必將造成不可彌補的后果。

第二，“民間美術既是藝術之源，又是藝術之流。它的過去是珍貴的民族藝術遺產；它的現在是豐富多彩的群眾生活，是民族藝術的活的傳統。它以自發性而產生，以自娛性而存在，以情真質樸和淳美深厚而見長?！雹?注：參見張道一、廉曉春編著《民間美術文集》，北京工藝美術出版社，1987年版，第4頁。)千百年來，中華民族形成了重自我、重感情的造物觀。對于民間美術的傳承，我們也應首先側重對中國古代傳統的整體造物觀念的繼承和發展。“重要的是傳承民間美術的文化與藝術價值，完善受工業文明傷害的人類文化結構，促進人類手腦身心全面發展的和諧生存狀態?！雹?注：參見呂品田《現代化主題下的百年中國民間美術》一文，《裝飾》，2000年第1期，第14頁。)民間美術在歷史進程中原有的三大功能，即造物的使用功能、造物的審美功能和造物的認識功能在新的時代將會有所轉變。作為民眾精神需求和審美意識的一種物化與寄托，其中包含的觀念性、主觀性的內涵已越發重要，而其直接功能則逐漸式微，甚至慢慢退出歷史。民間美術的傳承的側重點已經逐步轉向于人文感性方面，傳承的核心也將是一種觀念、一種思想、一種文化情懷和審美功能。老子哲學的“天人合一”、《考工記》中“天有時、地有氣、材有美、工有巧”等我國優秀的設計思想與造物觀不僅是作為我們永恒的寶貴遺產得以永遠傳承，就連國外的設計大師也不斷從中汲取營養，如丹麥家具設計大師維納設計的中國椅，美國著名有機建筑大師賴特的設計觀等。

第三、傳承并不意味著一成不變，時代的民間美術還需要創新。當代民間美術一方面要做到維持其純樸性、在地域文化中保留其典型的個性，另一方面在當代民間美術的創造中充分使用民間美術傳統的精神和語言符號，并賦予幾千年民間美術積淀下來的符號以時代的特色?！熬捅举|而言，民間藝術與其他的精神活動、精神生產一樣，是一種符號的創制、解讀和傳播?！鼩w根到底是一種具有精神性質的符號，其性質是這樣，其功能也是這樣，民眾創造的是這樣一種精神符號，欣賞的是這樣一種精神符號，人們消費購買的也是這樣一種精神符號?！雹?注：參見著《中國民間藝術論》，山西教育出版社，2000年版，第328頁。)符號特征的延續使我們不至于失去傳統的文脈。把握好對這些符號特征的傳承使我們可以從民間美術的造型觀入手，如趨于對善、美的正面肯定、物象諧音的象征隱喻、對形式美及意象美的追求等創作方法，將傳統中的審美理想與意象的美學結構形態，用通感聯想與精神互滲等造型方式去延續民間美術的精華。同時，民間美術的創新應在繼承民族風格、保持傳統特色的前提下，賦予民間美術品以適應社會發展和現代生活需要的新內容，這些創新具體應該涉及到題材的多樣性和時代性，使用功能的增加和改變，圖案的重新組合和設計以及新材料和新技術的運用。

篇4

【關鍵詞】民間美術；產品設計；傳統文化內涵；創新；運用

中圖分類號：J212 文獻標識碼：A 文章編號：1009―914X（2013）35―585―01

產品設計是一個集藝術、文化、歷史、工程、材料、經濟等各學科知識的綜合產物。它主要協調產品與人之間的關系，實現產品人機功能和人文美學品質的要求。包括人機工程、外觀造型設計等，并負責選擇技術種類，協調產品內部各技術單元、產品與自然環境，產品技術與生產工藝間的關系。[1]而民間美術的作者是人民群眾和民間匠師，其中絕大多數是在勞動生產的業余時間制作的，或作為副業生產，主要為自己使用、欣賞，因此表達了他們的心理、愿望、信仰和道德觀念。[2]他們把這些意識形態通過民間美術的造型和色彩表達出來，從而形成了民間美術的造型象征及色彩寓意，這些象征寓意便構成了民間美術的傳統文化內涵。筆者認為把這些民間美術的傳統文化內涵恰當地運用在產品設計中可以從另一角度提高其人文美學品質并豐富其外觀造型設計，從而使產品設計走向一條集改良性和創造性為一體的開發設計之路。這也必將會為產品設計創造出一個新興的市場，使傳統與發展相結合，不固守也不丟棄，別出心裁地既發揚了傳統民族民間文化，同時又為產品設計注入了鮮活地新生命力。

一、民間美術的分類及其傳統文化內涵

1.民間美術的分類

關于民間美術，其實各國都有，且種類繁多，每一種都帶著濃厚的文化底蘊與人文情懷，也傳承著更為偉大的國民精神和藝術啟蒙，是一個國家最具民族特色的傳統文化。單是我國的民間美術種類便已繁多到使許多美術理論家們在研究的過程中各持己見。如李錦璐、鄧福星、王朝文、左漢中先生分別在自己的研究論著中有著不同的分類。這里主要介紹一下左漢中先生在《中國民間美術造型》中的分類。他將民間美術分為平面造型、立體造型和綜合造型三大類。平面造型主要包括年畫、剪紙、刺繡、織錦、印染花布、民間繪畫等，立體造型主要包括泥塑、竹木雕、石雕磚刻、陶瓷、布制品、面塑等，綜合造型主要包括風箏、皮影、燈彩、活動玩具、游藝活動等。這也正說明了對民間美術的分類很難有一個非常精確的界定，有的品種交叉于兩類造型之間，如風箏，在山東濰坊一帶是紙扎藝術與木版年畫的結合體；皮影是雕刻與繪畫的結合體；面具和一些泥、木玩具則是雕塑與彩繪藝術的結合體。[1]

2.民間美術的傳統文化內涵

民間美術的傳統文化內涵主要是通過民間美術的造型和色彩來表達它深刻的內涵和美好的寓意，同時，這些造型和色彩不斷地為人們所傳承并成為民間美術中最富有美學價值的一部分。首先，中國民間美術的造型上比較注重對形象符號的刻畫，如雞和羊的刻畫表達了吉祥如意的內涵，金魚的刻畫代表了金玉滿堂，蝙蝠的刻畫表達了福自天來的思想內涵，竹子和花瓶的刻畫則表達了祝報平安的吉祥寓意，蓮子的刻畫表達了人們連生貴子的美好愿望，等等。色彩上則具有強烈的裝飾性和表現性，如民間美術色彩中常用的黑、白、紅、黃、青，不僅使畫面的色彩形成鮮明的對比，色彩豐富且具有視覺歡，還表達了中國傳統五行中的五色觀。[3]

二、民間美術與產品設計的創新結合

1.產品設計的多方需求

首先，作為一個新興的產品，無論是獲得更好的經濟效益還是提高大眾審美，都應建立在符合市場需求的基礎上，并對社會的發展有著不可估量的作用。其次，所制造出來的產品必須要以實用功能為主，要使用起來方便快捷。再次，產品的制作工藝要簡單而環保，且質量過關。只有這樣，才能誕生一項成功的產品設計。

由此可見，新興的產品市場龐大但要求甚高，無論是社會發展與個人需求，都離不開創新與進取，在前人的基礎上總結經驗教訓，達到大眾的認可。這時候，產品設計就顯示出了它難以輕易被人們滿足的特點。因此，民間美術如今便適時的為產品設計提供新的創作來源，為其注入新的活力。

（1）產品造型設計的民族風格

民間美術造型在產品設計中的運用，可以賦予產品造型設計以民族風格。產品設計注重外形感受，而在民間美術中，有著一種獨特的，復古的美感，這種獨特屬于國家在千百年來保存并流傳著的特定的美感，在產品設計中起著至關重要的作用。

產品設計中，運用傳統民間美術的裝飾方式，可以使其更加飽滿的情感，吸引和打動消費者，是一種創新與傳統的結合，超現代的具有民族風的產品設計思想。如借鑒傳統的造型（有民族特色的花紋和形狀）并將其進行再設計，把再設計出來的造型與產品設計的技術相結合，則可將民間美術給人在視覺感受上的震撼力運用到現代產品設計中，從而奪得大眾的喜愛與關注。

（2）產品色彩設計的民族風格

作為視覺表現力的色彩配置，民間美術上鮮明而又自然的色彩是能瞬間抓住人眼球的利器。這種能代表產品的獨特的標桿色彩，首先給人以獨特的可以區分的視覺印象，使人們對于新型產品產生一個比較鮮明的、首要的、獨特的視覺留影，從而惦念著不愿輕易放棄擁有的權利，于是便會為產品的未來發展提供不可逆的好影響。此外，產品美觀的外形和良好的包裝一直是產品設計不可忽略的問題，民間美術的色彩多樣化更加提高了產品的欣賞美學價值，這是一種長期的，首要的產品生產任務。

2.新興產品的市場發展

一項好的產品的生產目的是為了能獲取更大的利益或者社會認知度，而把民間美術運用到產品設計中是取之于民用之于民，是融合了傳統與創新，那必將擴大出一個獨立的消費市場，并能使新型產品在市場上獲得更大的認知，得到更加廣泛的認可。此外，民間美術作為傳統的藝術形式為產品設計在開拓民族市場上，發揮著巨大的作用，這會使產品設計有著更加廣闊的市場與更加廣泛人群的關注。而這時的產品設計則肩負著巨大的使命，它要有一個獨特的設計思維與運作格式，集復古與創新于一體，將設計與市場密切結合，創造更多更好的產品。

產品設計反映了每個時代的經濟、技術與文化，而現代的產品設計從來就不缺乏創造與發展，但是卻很難將傳統的民間美術融合其中，創造出國民喜聞樂見的，具有國家特色的產品。盡管目前有很多人都在嘗試著重拾傳統民間美術，且也付諸了行動，但是，所涉及的領域還太狹窄，筆者呼吁社會及相關同好，定要將民間美術這標新立異的國粹發揚光大。因兩者結合共同發展能讓現今高速發展的社會更加注意到民間文化的興衰，增加人們的愛國熱情，同時，民間美術在產品設計中的運用，也能使兩者同時達到前所未有的歷史高度，是具有開創性的傳承與發展。

參考文獻：

[1] 百度百科“產品設計”

[2] 張燕 中國美術色彩在現代平面設計中的運用 學位論文 2004-01-23

[3] 王飚 論中國民族民間色彩與現代藝術的結合 理論月刊 期刊 2006-03-22

篇5

關鍵詞：民間美術精神本質視覺創新

現代設計多元化時期，精彩紛呈的民間文化藝術無疑成為設計師們尋求靈感的寶庫。中國現代設計如何更好地繼承傳統文化，使現代設計在實用性之外給予民族精神的折射，是我們實現中國風格現代設計的重要命題。

1設計界的“中國風”浪潮

被稱為工業設計界奧斯卡的德國紅點獎將2007年度的最佳設計獎授予了德國家具公司Deton設計的作品：yinyang-shaped（陰陽椅）。古老的中國哲學陰陽在設計師的手下幻化成奇妙的極具美感的家居用品。設計師從太極汲取靈感，著力于表達平衡與融合的設計理念，圓潤的弧線設計使這款戶外使用的躺椅流露出一種自由、舒適、恬淡的感覺（見圖1）。時間再追溯到1949年，丹麥家具設計大師漢斯?維格納完成了“中國椅”的設計，這件經典之作將中國明式圈椅簡化到只剩最基本的構件，但每一個構件又被推敲到“多一分嫌重，少一分嫌輕”的完美境地，被稱為歷史上最漂亮的椅子，在國內外均獲得了巨大的商業成功（見圖2）。

從早期的古典椅到現在的陰陽椅，西方的設計師們一直都在試圖從中國傳統文化中尋找設計靈感。而近幾年，無論是產品、平面、動畫還是服裝設計，無論是國外的奢侈品牌還是國內一張小小的名片，中國元素開始越來越多地出現在我們的視野之中，媒體紛紛大呼中國元素已成為本土設計的主流理念，甚至喊出了“中國風引領世界潮流”的口號。

2民間美術是中國傳統文化的生動反映

應該說，向傳統學習已經成為中國現代設計思維的一種共識。從設計的“實用和審美統一的預先計劃的造物活動”這一本質來看，從舊石器時代就開始的中國工藝美術可謂是中國延續了幾千年的設計活動。中國工藝美術中無論是以實用為主體的民間美術體系還是以觀賞為主體的宮廷及文人士大夫工藝美術體系，都是中華民族文化和民族精神最生動的反映。其中，民間美術更是承載著中國文化的根基，為一切美術的源泉，任何上層的、高雅的文化都是在此基礎上發展起來的。同時，與宮廷及文人士大夫美術相比，民間美術的實用和審美統一的特點更為符合現代設計的基本原則。

民間美術在幾千年的發展歷程中，無論是社會背景還是服務的內容都發生了巨大變化。但是民間美術和現代設計都是造物的文化，它們在整個民族文化系統中作為生產力的物質文化屬性沒有改變，二者之間存在著明顯的可交叉關系。先輩能工巧匠的高度技巧表現出了他們的藝術構思和審美理想，這種思想正是中國現代設計應該繼承和樹立“中國風格”的精神本質，即中國民間美術的美學觀念和造物思想，以及它們所映射出來的民族精神與情感。

3 解讀民間美術的精神本質

中國民間美術種類繁多，有著既相對獨立又相互包容的復雜體系，因此不同的民間美術類別既具有自身的美感獨特性，又在審美觀和造物思想方面有許多相同相通之處，從而形成了獨具特色的美學觀念和造物思想。

3.1中庸和諧

中庸和諧來自于中國古老的哲學觀點“天人合一” “陰陽之道”，是中國傳統思維方式的基本原則，“同時也是中華審美文化的‘中堅思想’，它在歷史的長河中成為中華審美文化精神之發展的一種支配力量與文化底蘊”。(朱立元、王振復《天人合一――中華審美文化之魂》，上海文藝出版社1998版。)無論是漢代董仲舒發展的“天人之際，合而為一”的哲學體系，還是《易經》所確立的“一陰一陽之謂道”的哲學思想，和諧既是宇宙萬物的最佳狀態又是其基本狀態。

在工具發明之初，原始人類帶著征服的喜悅和不可知的神秘帶來的恐懼的復雜心情，小心維持著與自然的平衡與融合，從而成為造物的大背景。這種“以和為美”的追求反映出中國傳統美學不同于西方的以個體為美的審美趣味，更強調整體意識。因此，就民間美術范疇而言：從青銅器的饕餮紋到龍鳳呈祥的“S”形構圖，可以看出造型上對完滿美、對稱美、秩序美的追求；從蘇州園林到徽州古民居，處處留意人與自然的和諧；從日常生活用品到勞作工具均是對自然材質的巧妙利用；而外柔內剛、天圓地方、虛實相生等無不是中庸和諧思維理念在審美特征上的具體表現。

3.2質樸清新

在中國傳統審美思想的影響下，中國民間美術一直崇尚簡樸的風格。莊子的“天地有大美而不言” 、“樸素，而天下莫能與之爭美”均是主張質樸混沌的大自然本身是最為完善的，具有至高無上的美，李漁也將中國古代工藝設計風格歸結為“宜簡不宜繁，宜自然不宜雕琢”。民間美術來源于生活，根植于生活，民間藝人的質樸情懷和意象性的審美觀念，使得民間美術中從生活用品如家具器皿到娛樂用品如玩具、皮影，從造型到材質都是以夸張、純真、生動、自然、稚拙為其品格表現，充滿清新自由之氣?！懊耖g美術的魅力與美正在它的原始性（廣義的原始性不單指原始社會的藝術），它的稚拙、簡括與認真”。（易英《學院的黃昏》，湖南美術出版社2001版。）

民間美術融于民族群體的衣食住行、節日風俗、人生禮儀的社會生活，以“福、祿、壽、喜、平安、富貴”等概念為核心，形成了如“年年有魚”、“福壽雙全”等充滿吉祥寓意、色彩熱烈喜慶、造型生動夸張的視覺造型語言，充分體現著勞動人民對生命的真情頌揚和對生活理想的質樸追求。

3.3生氣盎然

與西方理性邏輯思維方式不同，中國傳統美學用“氣”來體現事物美的本原，強調藝術要表現生生不息、元氣流暢的天地間萬物的節奏和韻律，是古人感性直覺思維的反映。“氣”不僅存在于書法和中國文人畫中，民間傳統工藝造物傳神，同樣講究“生氣”。無論是漢代欲靜卻動的青銅馬踏飛燕、長袖善舞的陶俑，還是明清青花瓷上優美生動的纏枝紋，無不透露出生氣盎然的表現生命的力與美。

事實上，對生命和生殖的信仰是民間美術的基本文化內涵之一，民間藝人創造了大量體現生命繁衍、生命護佑主題的造型藝術。這些視覺符號中“沒有尊卑貴賤，萬物都以生命的擁有者的身份自居狂歡，生命的力量在此蓬勃而起”。（尹笑非《中國民間傳統吉祥圖像的理論闡釋》，上海世紀出版社2009版。）從抓髻娃娃、生命樹、淮陽泥泥狗等這些疏密有致、形態多姿的民間美術造型上，無不體現出生命的充盈流動之美。

4 民間美術的視覺創新

對民間美術的學習和吸收不能只重摘其“果”而忘其“根”，民間美術的美學觀念和造物思想對現代設計仍具有重要的現實意義?！爸杏购椭C” 、“天人合一”的哲學觀念經過數千年的傳承，直接影響著現代藝術設計的思維觀，如追求造型的完滿感和對稱美，追求物與自然、人與自然的和諧等。民間美術的美學觀念和造物思想對現代設計的影響力也絕不僅僅局限于平面設計領域，無論是在環境設計、產品設計、服裝設計、時尚設計領域還是在動漫設計、界面設計、網頁設計等多媒體設計領域，都具有重要的借鑒意義。如圖3為卡地亞推出的太極如意項鏈，以簡潔的造型設計將無窮的宇宙納入一塊形似如意的吊飾中。天圓地方的幾何圖案，以白色鉆石和黑色藍寶石詮釋出陰陽交融的和諧境界。而民間美術所呈現的純真、生動、自然、稚拙的質樸清新之氣和生機盎然之貌，也正是冷漠、機械化的現代工業設計所缺乏的。事實上，在當今文化回歸的時代背景下，民間美術精神內涵的傳承顯得尤為重要。

圖3 卡地亞太極如意項鏈

現代設計要想對民間美術資源進行再利用，實現民間美術的視覺創新，首先要從內心真正去理解和感悟民間美術的精神內涵，將其內涵與現代生活方式、現代設計主題相結合，才能真正做到融會貫通。此外，現代設計與民間美術相比，除了生產方式由手工勞動轉化為機器化大生產之外，不斷涌現的新材料、新工藝、新媒介等技術因素賦予現代設計無限的可能性和創新性。因此，通過新材料、新工藝、新媒介將民間藝術轉化為新的藝術形式和新的產品，也是能夠實現民間美術視覺創新的有效方式。

篇6

關鍵詞：圖案；傳統；藝術

在世界上，那些曾經在不同的歷史時期輝煌一時的文化，曾經為世界文明貢獻過全部遺產的文化，都不曾像中華文化這樣一脈相承，前后五千余年保持著絲絲入扣的傳承關系。在博大精深的中華文化之下，我們的傳統圖案猶如王冠上的寶石一樣，在中國的歷史長河中閃爍著耀眼的光芒。

一、“圖案”一說的緣起

“圖案”這個詞在漢語中正式出現并實指社會的一種藝術分工大約是在本世紀初。在此之前，由于藝匠的專業分工不細，一個藝匠藝術水平的高低全靠手上技能的操作與把握，師承相傳，僅僅在相傳過程的有一些口訣的傳授，根本談不到理論的總結。盡管如此，在我國歷史上也能找到一些蛛絲馬跡，“如‘披圖案諜’《漢書•禮樂志》，‘按圖索驥’《藝林代山》之類，‘按圖’也即圖按只是沒有當做概括一項工作的名詞，而將‘按’字改成方案之‘案’后，其詞義更為明顯”

我們現在所說得“圖案”一詞，源于日本學者對西方“Design”的翻譯，然后傳入中國的?！懊髦尉S新16年（1884）日本出版了《水車意匠法》，意匠即Design，明治維新34年（1902）東京高等工業學校設立了‘工業圖案科’，這里Design譯成‘圖案’?！蓖籇esign翻譯而來的意匠和圖案是同義詞，后者使用得較為廣泛，因為日語的漢字易于為中國人接受，圖案一詞代替Design一詞傳入到中國。中國辭書收入“圖案”一詞最早可能是1936年版的《辭?！?，在詞后注有英文的Design。

二、圖案定義的界定

經過近一個世紀的關于圖案的研究與實踐應用，我國美術界對圖案定義的理解和表述進行了兩個層面的界定。

第一層面狹義界定，圖案從構詞上來看，“圖”是圖形圖像，“案”則是計劃、方案?！吨袊に嚸佬g大辭典》中對圖案的“狹義理解為器物上的裝飾紋樣?！币话銇碇v，人們對圖案的理解普遍是這種狹義的涵義，往往把圖案等同于“紋樣”。一提到圖案設計就想到花卉、動物、風景等平面圖形或紋樣的設計。

第二層面廣義界定，老一輩裝飾家龐薰l先生提出：“圖案，就是設計一切器物的造型和一切器物的裝飾方案。”《中國工藝美術大辭典》對“圖案”的廣義界定為：“指對某種器物或建筑實體造型結構、色彩、紋飾的設想，在工藝材料、用途、經濟、生產等條件的制約下，繪制成的圖樣?！?/p>

而雷圭元先生對圖案的界定則更為廣義，他在《圖案基礎》一書中，對圖案的定義綜述為：“圖案是實用美術、裝飾美術、建筑美術方面，關于形式、色彩、結構的預先設計。在工藝材料、用途、經濟、生產等條件制約下，制成圖樣，裝飾紋樣等方案的通稱。”

綜上所述，圖案指對某種器物或建筑實體的造型結構、色彩、紋飾進行工藝處理而事先設計的施工方案。有的器物(如某些木器家具等)除了造型結構，沒有其他的裝飾紋樣，也同樣屬于圖案范疇。圖案隨著人類文明的歷史長河不斷的發展和繁衍，如今已經形成了龐大的圖案體系，而中國傳統圖案則是龐大體系中的一個重要的分支。

三、中國傳統圖案范疇的界定

在中國五千年輝煌燦爛的文化歷史進程中，出現了豐富多彩的圖案，但直至20世紀30年代“圖案”一詞從日本的引進，圖案學才作為專門學科，出現在一些美術?？茖W校教學課程中。在現有對圖案的研究著作中，并沒有對傳統圖案明確定義和劃分準則。張道一編著的《中國古代圖案大系》雖然以年代為經線，列舉出了各個時期出現的主要圖案風格，但是對傳統圖案的定義和范圍劃分沒有明確，不免有些遺憾。

高豐在《天公意匠――中國藝術設計史研究》一文中對傳統藝術設計與現代藝術設計的劃分，“農業經濟時代的手工藝生產，就是中國傳統藝術設計發展的唯一依托”，把生產方式的不同作為區分傳統工藝設計與現代工藝設計的主要依據。實際上，中國歷代的每次新藝術風格的出現和新工藝的誕生無不與當時的社會生產力的發展密切相關。例如原始彩陶的創造和發展，出現的魚紋、花紋等，并且為了適應器物的造型，有些圖案還以連續的方式出現；漢代建筑業的發達帶動了作為建筑材料的磚瓦以及石材生產的發展，使瓦當、畫像磚和畫像石在該時期成為一種獨特的工藝品種……因此，我們可以認為生產方式對傳統圖案的發展具有決定性作用。

在技術的傳播方式上，中國傳統圖案創作技術是通過師徒相授、子承父業而代代相傳，“在漫長的手工業時代，由于藝匠的專業分工不細，一個人的藝術水平全靠手上的操作，師承相傳?！边@種師傳根本談不到理論的總結，僅僅有藝人的口訣，和在傳授過程中迸發的一些理性的火花。而現代圖案相對于傳統圖案而言，是在建立在工業文明基礎之上，在工業大生產中完成的。設計經驗的理論化、系統化，即使脫離了面對面的言傳身教也可以通過文字、書刊等方式傳播。傳統圖案主要出現在手工藝品中，而現代藝術圖案是對大批量生產的工業產品而言。由此我們可以認為，中國傳統圖案是以傳統文化精神為背景的，建立在農耕文化和手工藝生產方式基礎上的，由中國勞動人民創造出來的圖案。同時還應明確以下兩點：

1.民間藝術圖案是傳統圖案不可分割的一部分

中國民間藝術是中國造型藝術的重要組成部分，中國民間藝術的造型觀念和精神內涵是多方面的。從民間生活習俗來看，民間藝術的創造活動多與信仰相關，甚至可以追溯到原始先民的圖騰崇拜。長期以來以農業為主的經濟模式以及自給自足的傳統手工業生產，孕育出了豐富多彩的藝術形式，伴隨這些藝術形式產生出來的民間藝術圖案，如民間木版年畫圖案、印染紡織圖案、剪紙圖案等，作為傳統文化精神的載體，在圖案歷史上占有著極其重要的地位。雖然以后，中國生產方式由農業、手工業生產進入工業化大生產，但這并沒有改變民間藝術創作的方式及人們對民間藝術的審美心理結構，民間藝術是傳統手工藝的基礎，它扎根于勞動人民之中，表現出了強大的生命力。例如民間木版年畫，年畫有多色套印和印繪結合等手法，以線造型，以色相輔，分中堂、條屏、門神、掛箋、燈畫等種類。題材從“開天”“女媧造人”“后羿射日”到《西游記》《水滸》《隋唐演義》中的英雄物，它們的藝術造型體現了民間藝術家特有的觀察方式與思維方法，它們來源于生活，植根于民間，具有廣泛性和普遍性，并世代相傳，“在某種意義上說，已經涵蓋和超越了一般意義上的美術范疇”，融入到當今人們生活的方方面面，所以本文認為中國民間圖案作為中國傳統圖案的一部分是必須確定的。

2.中國傳統圖案發展時期到清代截止

中國傳統圖案的發展是由社會的發展進程、生產方式的改變和科學技術水平的提高決定性的，其中生產方式的轉變最為關鍵。

隨著社會發展進程，中國生產方式的轉變發生在1840年以后，受西方工業文明的沖擊，古老的自然經濟結構逐漸削弱，工業化生產方式給中國傳統的封閉型經濟模式以很大沖擊，建立在中國農耕文化基礎上的傳統家庭式手工作坊迅速向西方社會化的工業生產方式轉化，與此同時，傳統圖案的創作方法、造型意識、生產方式都開始了現代化的更新。“五四”新文化轉型促使了20世紀中國對西方文化、科學、藝術的學習、模仿和追求，置身于這種文化環境中，以西方理性與科學為核心觀念建構起來的現代知識型標準重新塑造著人們的價值觀念和審美趣味，隨著城市化發展，傳統藝術在新藝術的不斷滲入下，形成了現代的審美風格。因此清代以后我們很少看到傳統圖案形成新的風格，歸根結底仍舊是生產方式的轉變造成的，所以談到傳統圖案的發展史是以清代為結束時間點。

在此，從原始時期開始至清代結束，在傳統農耕文化的背景下，中國勞動人民用手工藝生產方式所創造出來的圖案都統籌為傳統圖案。中國傳統文化的發展與變遷，帶來了傳統圖案的衍生與變化。

由此可見，中國傳統圖案資源是極為豐富的。在傳統圖案的發展和演變中，既有一以貫之的脈絡，又有多姿多彩的風貌，它們以多樣而又統一的格調，顯示出獨特、深厚并富有魅力的民族傳統和時代精神。這些圖案隨著歷史的發展而不斷沉淀、延伸、衍變，從而形成中國特有的藝術圖案。

參考文獻：

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年版，第22頁

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論文摘要:以戶縣農民畫的設色特點為例，使讀者能夠更加清晰地了解民間美術色彩的選擇特點及文化內涵，運用文獻研究和例證相結合，論述民間美術色彩這種文化語言，更直接地使創作者與受眾進行直接對話。古人獨有的色彩觀念，使中國色彩區分于西方的“色調”理論，正是因為中國色彩有自己的調色、賦色法則，才制約著華夏民族的色彩選擇，并賦予民間美術色彩的文化內涵。

色彩本身就是一種文化，是一個民族情感、經驗和思想在色彩應用過程中的顯現。作為中華民族傳統文化的民間美術，在數千年的傳承中，形成了獨具特色的藝術特性。色彩作為其重要的構成元素，是人們尋求精神上情感表達的一種方式，以不同的色彩表達特定的觀念，反映了民族民間美術的傳統習俗及審美觀念的延續和發展。民間美術色彩深層次地體現了創作者與受眾進行對話的一種文化語言。

一、戶縣農民畫中色彩選擇的特點

戶縣農民畫在我國整個民間藝術的龐大體系中可稱得上是獨放異彩。畫風粗獷豪放，構圖飽滿稚拙，用色單純夸張，具有清新浪漫的生活氣息。戶縣農民畫貼近生活，多以描繪人民豐收的景象，節日的歡騰，幸福的家庭等，使每一個觀賞者都能夠感受到激昂的情緒和自豪的心情。戶縣農民畫，粗獷中蘊涵著細膩，濃艷中蘊涵著淡雅，稚拙中有著精巧。

單純明快與夸張刺激的色彩表現是民間美術色彩選擇的顯著特點。中國民間美術的色彩體現著充分的飽和度。紅、黃、藍、白、紫等鮮亮的色彩，使人感受到豁朗的情感和明達的風格，正是民間藝術單純明快的裝飾性色彩的充分體現。以具有代表性的戶縣農民畫設色體系來說，“色要少，還要好，看你使得巧不巧?！边@是戶縣農民畫用色的簡要口訣，由此體現了民間美術用色簡練的特征。戶縣農民畫訣亦云“紅紅綠綠，圖個吉利”，“紅要紅得鮮，綠要綠得嬌，白要白得凈”;“紫是骨頭綠是筋，配上紅黃色更新”等，都體現了民間美術色彩高純度、強對比的特征。這種純粹的色彩運用，使農民畫色彩醒目而和諧。其色彩搭配，運用大色塊的紅丹與品藍形成強烈的補色對比，而小色塊的竹綠、品桃、紫黃色加上墨線稿的穿插，使畫面色彩響亮而又簡潔明快。用色雖然只有五種色彩的搭配，極為單純簡練，卻顯得五彩繽紛，絢麗多姿。

民間美術的色彩運用補色、高純度的色相對比原則，是民間美術色彩選擇的主要傾向。人們喜愛色彩，往往喜愛有一定純度的色相，不同程度的色相對比，可以滿足人們對色相感的不同要求。我國歷史上的傳統色彩調配形式，運用色相對比是最常見的方法之一，其中，補色對比在民間美術中應用尤為廣泛，民間美術的色彩搭配體現著朦朧的補色感知，極力顯示對比色特有的張力和刺激性。

當然，民間美術的色彩在表現夸張刺激、鮮艷奪目效果的同時，也非常注重色彩的統一和諧。所謂“光有大紅大綠不算好，黃能托色少不了”，就表露了追求統一性的色彩意識。 色彩的審美心理不是孤立的，它必然受到一個國家、一個民族的哲學思想、倫理道德的影響，受到整個審美意識的制約。

二、戶縣農民畫中的色彩文化

在中國傳統思想和民間習俗的影響下，民間美術中的色彩顯現著強烈的民族情感和審美特征，從而造就了民間美術色彩的熱烈喜慶的氣氛。在民間美術作品中，色彩是民間藝人和受眾進行對話的一種獨特的文化語言，有著多方面的表現功能。

(一)裝飾功能

民間美術的色彩首先是為了飾美娛目。特別是裝飾性較強的戶縣農民畫作品，其設色是極富代表性的，用色艷麗濃烈、豐富鮮明，突出吉祥喜慶紅火熱鬧的氣氛。畫中配色口訣:“紅與黃，喜煞娘”，“要喜氣，紅與綠，要求揚，一片黃”等都體現了這種心理，富有節奏的對比，同時又講究和諧統一，色彩整體效果鮮艷、熱烈、輕松、明快。當然，除了對比熱烈、色彩濃重的農民畫，也有追求雅致調和的色彩效果，這類農民畫在使用純度較高的色彩后，常以粉藍、粉綠、灰色、金色等加以調和，又用墨線加以襯托和穩定，因而畫面素雅委婉、清淡優雅。即使如此，農民畫也仍以喜慶、絢麗、豐富為主。無論哪類色彩的運用，又都是寫意不寫形，不求現實的真實，色彩在原來基礎上更為大膽。

戶縣農民畫訣亦云:“紅間黃，喜煞娘;紅間綠，花簇簇”，“青紫不并列，黃白不隨肩”等，都是肯定原色的運用，色彩搭配體現出朦朧的明度對比，色相、色彩的冷暖以及面積的搭配與對比。明度的對比使畫面疏朗、透氣，色調清新，而多種色彩冷暖的不同和面積大小的對比則易產生豐富、絢麗、熱鬧紅火的氣氛，這種色調風格也正是民眾喜愛并表達思想情感的最恰當的形式。同時，色彩的冷暖對比豐富、強烈，極具現代裝飾色彩效果。

(二)象征功能

根據心理學的研究表明，色彩最能引起人們奇特的想象，它最能撥動感情的琴弦。色彩效果不僅體現在視覺上，更體現在象征意義上，使大眾得到心理上的體驗和理解，從而得到心理上的滿足。 所謂“象征”，就是用以代表、體現、表示某種事物的一種物體或符號，重視色彩的象征性在我國歷史上有著自己的傳統。民間色彩象征意義豐富，根據華夏民族古老的五色觀進行組織搭配，在五色(青、紅、黃、白、黑)的觀念內涵上，根據需要去突出某一色的主旋律，以達到表達審美和生存上的追求。在民間美術創作中，對色彩的文化內涵和象征意義的依托是時常要遵循的。“紅紅綠綠，圖個吉利”這句流傳在老百姓中的口頭禪，作為一般的民間藝訣，可以說是整個民間美術的色彩特征。“圖個吉利”是在傳統的民間文化觀念下表現出的審美觀念，以表達求生、趨利、避害等功利意義為主。

老百姓常常是依自己的切身利益和功利愿望去理解和使用色彩。“吉利”所包含的審美意義，在廣大民眾心目中總是和納福招財、避害去災等基本生活需要和世俗意愿交織重疊。戶縣農民畫多是歌頌豐收的田野，歡騰的畜群，嶄新的房屋等，其中綠色寓意萬年長青，紅色寓意四季紅火，在民間美術中，色彩是一種喻意和心理暗示，是用色彩與形式的特定形象滿足大吉大利，祈福迎祥，發財平安的心理。色彩的作用超出了視直覺與自然環境等同的色彩結構和這種表現形式。

色彩的這種觀念性的象征意義被納入包羅萬象的中國古代宇宙論的框架中，與傳統的價值觀、哲學思想、等級意識、宗法觀念、倫理道德相互交融，具有深厚的文化底蘊和豐富的內涵。

三、民間美術色彩選擇的文化內涵

從民間美術設色的整體觀念和特征來看，對傳統的色彩觀念有依有背，既遵循了傳統色彩的象征、比附意義和內涵，具有深沉的文化底蘊，同時又重視色彩的視覺審美效果，呈現出斑斕多彩的熱鬧景象。可以這樣說，色彩在民間既是觀念的、歷史的，又是現實的、審美的，它不僅訴諸于視知覺，同時還受到文化傳統、環境的制約，包含著豐富的社會內容。因而對民間美術色彩的認識就不能僅僅停留在現象的描述上，而必須對包蘊其中的觀念性涵義和文化歷史內容予以領悟和把握。

作為一種原生態的、歷史演化的視覺表現形式，我國民間美術的色彩是各種因素相互影響的結果，突出表現為深受中國傳統設色觀念的影響。其中，五色觀的影響自始至終貫穿其中。它們與自然、社會和人生諸方面的觀念形態相關聯，因而具有豐富的比附性意義，這些意義體現著中華民族的共同文化意識。色彩情調與民間文化觀念相重疊，深受民眾生活的制約，與庶民百姓的生活態度、價值標準、審美情趣是相一致的，具有與生俱來的民族親和力。這也是其備受關注的原因所在。

我國古人的色彩選擇不是建立在對色彩物理性能的科學分析的基礎之上，而是以宗教化和倫理化的色彩選擇習俗為根據的。早在先秦時期國人就已形成色彩等差觀念，眾多的色彩被區分為正色和間色兩個等級。這對整個封建社會的色彩選擇習俗都有支配性影響。色彩等差觀念是在五行說的影響下形成的。在強烈的神秘感和崇拜心理的驅使下，古人以五行為中心，用比附、推導等方法，把木火土金水變成5種象征性符號，使之與各種具體的、抽象的、已知的、未知的、經驗的、迷信的、自然的、社會的事物相對應。

中國民間美術色彩作為一種物理性的現象也與民間文化觀念相關聯，被作為一種象征手段加以描述，并延伸、拓展了它的內在性質，與其他事物相聯系。色彩與特定的觀念相關聯的原因，自然也與人的實踐活動有著這樣或那樣的關系，客觀自然世界生命循環的特征也表現在自然界有規律的色彩的變換，先民對大自然的現象予以描述、總結，并加以附會，得出了“青、赤、黃、白、黑”這五種基本色相，并體會到這五色與人類的生產、生活實踐有著密切的利害關系，所以被中國古代視為五種“正色”，并暗含了吉利祥瑞的意義。隨著陰陽五行說的產生與發展，五色被認為是構成世界秩序的成分，并與其他構成成分相對應、關聯。在這里，色彩已完全成為一種觀念性的闡釋和象征性的比附，而不單純是一種視覺的、感性的知覺形式，人們對色彩的運用成為一種主觀的符號和圖式，并被賦予特殊的情感和文化理念。

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中國民間年畫藝術博大精深，傳承多年，是中國人民智慧的結晶。千百年來年畫沉淀下來的精髓使得年畫藝術在整體創作時，注重對稱飽滿的構圖，追求象征寓意的造型，表現鮮艷和諧的色彩，這些特點對于現代海報設計都有著重要的指導作用和啟示。在現代海報設計中，將中國年畫藝術的精髓融會貫通，扎根本土，加以創新，是創作具有民族特色作品的有效途徑。

關鍵詞

中國年畫；海報設計；啟示

中國年畫作為我國特有的文化藝術，傳承多年，影響深遠，它是廣大勞動人民在生產生活中力量、智慧與信仰的結合，反映出普通大眾的生活面貌，體現出人民群眾對于美好事物的追求。年畫現已發展成了一門藝術，它體現了中國最古老、最原始也最純潔的美，對今天人們的審美觀依然有著潛移默化的影響。

1中國年畫的起源與發展

中國年畫，始于唐代，延至宋代才普遍流行，且宋代年畫中的人物題材已經出現，并被廣泛的應用其中；到了明代，年畫的創作發展到達一個高峰，在今天保存下來的年畫作品中，，彩色套印的木刻福祿壽三星圖、天官賜福圖都成為了現代極為珍貴的文化財富，這一年代的年畫制作技藝也深受民間藝人的推崇；發展至清代，年畫在保留了之前藝術性與制作工藝的前提下，開始涉獵更多的題材，人物、花卉、風景、故事都開始頻頻出現在當時的年畫作品中，特別是一些幽默故事構成的圖畫，及藝術性與幽默感于一身，除此之外，清代年畫的制作技藝在繪制的基礎上，又出現了木板、炭彩、膠版、石印等，形式豐富，種類多樣。直至今天，年畫藝術仍然對現代民族藝術的發展起著極大的影響作用，隨著歷史發展和不同地區風俗習慣的不同，年畫產生了豐富的形式和題材。如：四川綿竹年畫、天津楊柳青年畫、山東濰坊年畫、江蘇桃花塢的木版年畫，這四種年畫在全國最為著名，被譽為中國“年畫四大家”。

2中國年畫的藝術特點

2.1構圖講究對稱飽滿

中國民間年畫的畫面構圖，由于體裁的區別和內容的不同，手法各異，但是無論哪種形式的年畫，均講究布局完整勻稱，有很強的裝飾性，同時巧妙地使用主次、虛實、呼應等對立統一的法則，來達到較強的裝飾效果。對稱的構圖在中國民間年畫創作中十分常見，這也符合人類的審美心理——對稱能夠給人帶來安靜、平穩的心理感受，因此也是構圖當中最易被人接受的一種。但是同時，對稱也容易存在一定的弊端，過度的一致會缺少變動，極易產生視覺疲勞。在傳統的年畫創作中，并非所有的年畫都追求這種絕對的對稱，它們在保留了穩定勻稱的同時，避免了絕對的復制，而是講究呼應中的變化，動中有靜，靜中有動，動靜結合。這種構圖方式深深地體現出中國人崇尚中庸和諧的審美觀念，又使得年畫作品呈現出極強的美感與裝飾意味。滿，也是中國民間年畫中構圖的常用方式，這種方式區別于文人書畫中的留白，追求最大限度的飽滿與填充，而這種構圖特點與“團圓美滿”的傳統思想正好呼應，體現了勞動人民追求圓滿的心理特征。

2.2造型追求象征寓意

榮格曾在其心理學著作中提到：“象征是某種神秘的，但卻是人所共知之物的外部特征。象征的意義在于：試圖用類推法闡明仍隱藏于人所不知的領域，以及正在形成之中的現象。”象征手法在中國民間年畫的造型選取中大量使用，民間年畫藝術這種充滿智慧的藝術活動，將漢字的多義和諧音特點發揮的淋漓盡致，如：用石榴的造型來表示多子，用梅蘭竹菊來象征君子的氣節，用蝙蝠來代表福氣，用蓮花和魚的組合來表示連年有余，用喜鵲和梅花的造型來象征喜上眉梢，用牡丹、海棠來指代富貴滿堂……這種造型的使用并非按部就班的依據某種宗旨，而是真正意義上的人民智慧的自由體現。

2.3色彩表現鮮艷和諧

在中國民間年畫創作中，除了使用造型語言來表達場景心情外，獨特的色彩語言也體現得尤為突出。由于材料的局限，高純度高飽和度的顏色被大量使用，這種色彩展現出強烈的張力與表現力，正是這種強對比的顏色使用，才能與過年的喜慶氛圍相呼應。同時，為了中和大面積的高飽和色，避免強對比所產生的視覺不適感，年畫色彩中少量運用了低純度色作為過渡，正是這種色彩的運用方式，使年畫的表現更加和諧、自然，既有原始美感，又不失自然的效果。

3中國年畫藝術與現代海報設計的共性分析

海報設計與年畫藝術存在著千絲萬縷的聯系，從海報最早進入中國的藝術形態——月份牌，到后來的抗戰宣傳畫、政治宣傳畫以及現在的市場廣告海報，可以看出海報這種藝術形式本土化的最佳載體就是來源于年畫。首先，海報設計與年畫的時效性都非常短，都需要在一個短時期內傳達某種信息，并且給人們留下印象，其主題和內容都要及時有效，為特定的時間和環境而服務，是受時間、空間等環境因素制約的，甚至是為了某種特定的環境和目的而應運而生的。這就對于畫面創作有極高的要求，要在有限的空間內表達出完整清晰的信息，以平面的、無聲的表現手法傳達出強烈的視覺沖擊力。其次，海報設計與年畫都是為了某種宣傳目的而出現的，這就需要具備獨特的藝術創作力，能夠通過畫面傳達出語言，可以讓人對于畫面上的內容印象深刻，所以鮮明的主題和獨特的創意也是其共同追求的特點?？梢?，現代海報設計與中國年畫藝術確實存在著不少相似之處，而這種相似恰恰為現代海報設計的借鑒、創作提供了可循途徑，有助于海報設計的發展。

4現代海報設計中的年畫元素借鑒

海報設計是由圖形元素、色彩元素遵循一定的構圖原則和形式美法則來實現的，而這些元素在中國民間年畫藝術中都可窺見一斑。

4.1圖形借鑒

現代海報設計和其他的平面設計作品一樣，都是以圖形來表達思想、傳遞信息的，因此，圖形圖像設計的優劣直接決定了整幅海報作品的成功與否。海報的目的是為了吸引受眾的注意力，進而傳達某種信息，這就決定了其圖像設計必須引人注目，所以，海報設計可以借鑒中國年畫中的典型形象和表現手法，用已經被人熟知的年畫圖形來取得人們的共鳴。同時，對于圖像的處理，也可借鑒年畫中的夸張手法，對畫面進行必要的夸大變形，以反常態的形象傳達信息，事半功倍。

4.2色彩借鑒

在各種視覺要素中，色彩是非常重要的。在海報設計的色彩表現中，可以借鑒年畫的協調對比手法，即使用高純度高飽和度的色彩表達主題，吸引眼球。海報設計中所應用的色彩越鮮艷，越能在短時間能吸引受眾的注意力，達到傳達信息的目的，如果大面積使用過于平淡的色彩，即會使人感覺沉悶、缺少活力、低調，這些都與海報的本意背道而馳。同時，在使用色彩時也要注意協調的原則，色彩的數量必須嚴格控制，低純度色的過渡連接功能也要充分加以重視，這些均可從中國民間年畫的色彩使用中找尋規律，加以借鑒。

4.3構圖借鑒

年畫的構圖飽滿勻稱，畫面主次分明，遵循了形式美法則中的對稱穩定的原則，現代海報設計同樣可以靈活運用這一原則進行畫面構圖。對稱，應用在海報設計中，是最穩定的一種構圖形式，可以將有效的信息以圖片，文字的形式加以排版，這種構圖非常穩定，容易給觀看者帶來平和，信任感，所以在一些政府性質的宣傳海報中經常能夠見到，將政府信息化為對稱構圖的畫面，更易得到大家的肯定和認同。飽滿，是年畫作品中構圖的另一特點，它滿足了人們傳統的圓滿思想，在現代海報設計中，針對特定的主題內容，比如說中秋節、月餅、家庭等等，也都可以借用這種飽滿的畫面構圖匹配畫面主題。總的來說，年畫構圖是千百年來積累下來的視覺習慣，找到這種習慣，利用這種習慣，即為最好的借鑒。

5結語

中國的傳統年畫藝術博大精深，我們的先輩用其智慧和技藝為我們留下了豐富的年畫作品，這些作品的藝術價值和借鑒價值對于現代海報作品的創作，有著巨大的啟示和指導意義。中國年畫歷史悠久，內容豐富，題材廣泛，構圖成熟，這些特點對于同為平面設計的海報而言，都是非常寶貴的財富，把年畫藝術的精髓融會貫通，現代海報設計必將具有鮮明的民族特色。

作者：王莉 單位：河南財政金融學院

參考文獻

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教學模式；基本原則

〔中圖分類號〕 G633.955 〔文獻標識碼〕 A

〔文章編號〕 1004—0463（2012）21—0060—01

美術鑒賞是運用感知、經驗對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現象的活動。其作為美術教學的一個重要組成部分，能幫助學生在欣賞、鑒別與評價美術作品的過程中，逐步提高審美能力，增強藝術素養，還可以發展學生的創造力和想象力，陶冶學生的情操，使他們形成熱愛本民族文化，尊重世界多元文化的情感和態度。隨著高中課程改革的深入進行，“美術鑒賞”成為了普通高中階段美術科目的學習模塊之一，這既為美術教學的發展提供了機遇，同時也對廣大高中美術教師提出了更高的要求。在新形勢下，教師該如何更好地開展美術鑒賞教學呢？筆者談幾點自己的體會。

一、提高自身藝術素養和業務水平

作為一名高中美術教師，要想順利開展鑒賞教學，應不斷地提高自身藝術素養和業務水平?？赏ㄟ^閱讀美術史、美學等方面的理論著作或學術論文，提高對美術學科的認識，并經常參觀美術館、書畫院舉辦的美術作品展覽，以從多種渠道獲得美術信息；關注當代美術的發展動向，了解當代美術的特點，學會鑒賞，學會評論，并積極思考，應在與他人思維火花的碰撞中不斷地提高自身的藝術素養，加深對美術的理解。此外，還可通過上網查閱各類美術信息，以開闊自己的藝術視野。

二、改變傳統的教學模式

在美術鑒賞教學中，教師要多運用講解、討論、比較等方式來開展教學；鼓勵學生用文字描述、表演、造型等多種形式表達對藝術作品的感受與理解；指導學生通過多種方式收集、篩選、分析、整理視覺圖像和相關背景資料；利用當地的美術館、博物館、藝術作坊等文化資源和自然資源，組織學生開展參觀、調查、考察等活動；引導學生運用合作式與探究式的學習方式。這樣做，不僅能使學生的自主學習、探究學習落到實處，而且也使教學模式從 “以教為主”變為“以學為主”。

三、開展美術鑒賞教學的基本原則

1.尊重學生主體地位，加深學生鑒賞理解。在美術鑒賞教學中，教師的任務不僅僅是教會學生鑒賞某一件美術作品，主要是為學生提供機會，加深他們自身對作品的理解，使學生學會從美術與自我、美術與自然、美術與生活、美術與科學、美術與政治、美術與經濟、美術與宗教、美術與歷史等方面認識美術的價值和作用；聯系文化情境認識美術作品的意義、形式和風格特征；運用美術術語及通過造型、表演等多種方式表達對美術作品的感受與理解。

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關鍵詞：民間美術;義務教育; 教學

本人認為學生之所以漠視民間藝術，是因為學生缺乏對民間藝術的接觸的機會和環境，并非是由于民間美術已經喪失了其吸引力和生命力，所以他們對民間美術的文化價值于藝術魅力并沒有深入地認識與理解。本人對于傳統民間美術一直具有濃厚的興趣，作為一名從事基礎教育的美術教師，同時也認識到了在當今社會中國優秀的傳統文化與藝術不斷地受到排擠。因此，中國傳統文化與藝術在受到保障的當今社會，為了讓學生從小就能夠客觀地認識與深入地理解民間美術。與民間美術相比，對新奇、刺激的美術形式更是學生們崇尚追求。簡而言之，在義務教育中不同民間藝術教學研究的過程中，不僅可以讓學生客觀的認識本土文化、傳統藝術與民間美術，還可以讓學生在物質保證與精神需求、興趣保持與職業選擇、知識獲得與能力提高之間達到平衡，對他們珍視與主動保護民間美術乃至本土文化有很大幫助。

1民間美術的特點

民間美術是扎根于民間日常生活中的藝術，它不同于風雅卓絕的文人士大夫美術或者華貴絢爛的宮廷美術，具有濃郁的鄉土氣息，蘊含著質樸、健康、率真、大方等藝術特色。其造型色彩體現了中國百姓對于美好生活的追求與真摯祝愿。它蘊含著中華勞動人民特有的審美方式和精神內涵。其反映內容涉獵廣泛，包含了各地區和各民族的戰爭狩獵、禮儀宗教、日常生活、節日慶典等。

2實施民間美術教學的依據

現代意義上的基礎美術教育，是逐漸轉向以學生為主體，與傳授美術技法為目的傳統的師徒式或畫院式的教育不同，促進學生全面發展的教育模式。教育意識是教師對于其在、開發與發展、教育決策中地位與作用的觀點與態度：對于如何有效教學，對于教育教學在學生發展中的意義，學生如何有效學習、對于教師在教育活動中的價值等方面的觀念與意識。為成為具有現代教育意識的新型教師，這都需要教師對自己的教學內容、自己的知識水平、教學方法以及評價策略從頭開始審視，以滿足學生以及社會需求。

3在義務美術教育中進行民間美術教學的具體策略分析

3.1教學內容的策略分析

本人建議在進行民間美術課堂設計時，以單元學習的形式進行，一方面學生在學習的過程中，能夠給予他們一定的時間進行深層次的理解與學習，另一方面由于民間美術知識面涵蓋廣泛。在進行教學設計民間美術時，教師的課堂側重點首先應該根據課堂教學內容做出選擇。例如，一堂一造型，美術課程以表現為主，也不可能單獨存在，而完全摒棄了表現與欣賞的因素。另外，在安排《戲劇臉譜》這一課時，可以將唱臉譜作為課堂教學的重點，亦可以將畫臉譜作為課堂教學的重點，教師根據不同的教學需要來安排。民間美術往往是集審美與實用為一身。最為重要的一點是民間美術它緊密的貼近生活，不單單在于民間的藝術品，與民間的日常生活、節日慶典、衣食住行等民俗活動關系極為密切，民間美術的產生、發展、創新也盡在其中。民間美術造型各異，色彩高純度、強對比，色彩絢爛等因素。因此，教師在選擇適合的評價方式以及教學方式之前，首先要對教學重點和教學的輔助點進行選擇，這樣才能夠形成比較完善合理的美術課程。

3.2教學方式的策略分析

多樣的組織形式可以幫助學生發揮自身的主動性來理解、學習、思考學習到民間美術的知識，還有利于師生之間的交流學習。課堂之外，可以采取體驗、實地的考察的學習方式。不同的組織方式一方面有利于不同的課堂組織方式傳達不同知識，另一方面有利于保持學生的學習興趣。在義務美術教育學校中，民間美術的方法是多種多樣的：可以在在課堂中采用自主學習、分組學習等方式。對民間美術的學習，在這樣多種的結合方式下，不至于純粹為了學習而學習或者是走向狹隘。校外藝術活動、課外要和社區文化建設、校園文化建設相結合，組織和發動學生積極參與社區文化環境與美化學校的活動。

3.3選擇評價方式的策略

在廣泛的文化、理解民間美術的美術特色、美學理念、存在價值、社會情境中學會認識、文化內涵等。對于民間美術的學習，參與和體驗是筆者認為更為重要的，最主要的目的而不是為了讓學生學習一門技術，掌握一門手藝。從以往的結果性評價對當前美術教育的評價，轉向了過程性評價;既重視學生美術學習能力、情感、態度等綜合因素，又關心學生掌握的美術知識。在現代教學系統中，評價是其重要組成部分，優秀的評價策略對于師生的共同成長有著很大的促進作用，美術教育尤為如此。強化了評價的診斷、內在激勵作用以及發展功能，弱化了評價的選拔功能與甄別。因此，就應該根據不同的教學內容和目的進行評價，對于民間美術學習的評價，教師隨時自省的同時，對學生的表現進行全面的評價，也要及時發現自己教學的問題以及原因。

4結語

民間美術需要在教師的引領下，根據學生的年齡在教學評價、教學內容、教學方法、教學目的中做出合理的統籌和安排，將其融入到義務美術教育中。在義務教育階段，民間美術處在美術教育的責任之一，美術知識的學習和民間美術的學習，需要在廣泛的文化情境中學習，正是對這一要求的滿足。在當代義務美術教育教學中對民間美術的策略研究，首先在民間美術基礎課程授課時，美術教師要及時提供參考和幫助。因此，本文詳細的闡述了，分析了不同教學方法以及應用范圍，另外，從實踐的價值出發，在不同年齡的學生所要學習的民間美術內容，不同課堂側重點的選擇下，最后提出了評價策略，在美術教師的實踐活動中，這些都能夠體現出來。

參考文獻：