公共藝術美術論文范文

導語：如何才能寫好一篇公共藝術美術論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公文云整理的十篇范文，供你借鑒。

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少數民族的工藝美術教學是工藝美術教育中的一個重要組成部分，屬于原生態藝術的一個分支，代表的是我國少數民族的傳統文化。從教育的目標上看，其主要是為了民族工藝美術文化的延續，而從宏觀的角度看，其可以被認為是民族特色文化與審美的寄托，并借此獨特的方式來豐富人們的精神生活，在浮夸社會中完善人的修養，提升社會精神文明風氣建設。現行的少數民族工藝美術教學現狀依然延續著有史以來的教學模式，使人才的能力與實際需求相背離，很多學生的就業前景堪憂[1]。所謂的工作室制教學，是傳統封閉式教學的一次巨大革新，其開放性與自由化的特點在當前的教育背景下更加突出了對學生能力的培養。現代化的時代是知識經濟時代，民族的發展需要依賴于創新，因此，傳統的高等教育急需轉型為知識的創新教育。民族工藝美術作為一門藝術學科，創新成為了學科的靈魂，與此同時，對學生就業能力的培養也不容忽視。工作室制正是基于實踐的創新教學模式，有利于提升學生對社會與市場的適應力，為就業打下堅實的基礎。

二、基于工作室制的少數民族工藝美術教學模式探究

1、創設良好的教學環境

基于工作室制的教學，有別于傳統教學模式的重要因素就是其實踐性，項目化工作實驗場地的構建，對于真實工作環境的模擬極其有利。通過各種設計元素的輔助，學生在真實的工作環境當中不僅能夠有效鞏固專業的理論知識，對于創新思維的培養，更是有著積極的影響。在此過程中，應當確保教師能夠具有相應的實踐技能，才能使其教學能力滿足民族工藝美術的設計需求。

2、積極承攬相關專業的市場項目

項目的市場化開展是決定工作室制的教學成敗的決定性因素，對此，教師應當在工藝美術市場中積極尋找合作項目。比如通過與裝飾公司的合作，來掌握民族工藝美術設計最為前沿的動態，更好地發現問題以便于更好地解決問題，這樣才能使學生對當前的工藝設計市場有著最直接的了解，通過不斷地積累經驗來拓展設計思路，提升綜合能力。

3、完善考核評價標準

基于工作室制教學項目的實施，是一個系統化的過程，教師應當充分發揮主導作用，對學生的一切工作進行及時的監督指導。與此同時要保證做到將考核評價標準最大程度予以完善。工作室制教學的重要意義就在于其對學生創新思維的培養，因此，考核評價標準也應當脫離傳統模式的束縛，以啟發性為主，最大程度激活學生的創造性思維。

4、創新教學模式

民族工藝美術專業的就業能力重在設計能力，不僅需要制定多元化的考核評價標準，同時還應當對教學模式進行創新，多多采用激勵競技方式來提升學生的設計能力。比如在進行《設計創意與表達》課程教學時，可以借助工作室所承接的簡單工藝設計訂單項目，開展計時考核，全程對學生的操作步驟、設計細節等等進行記錄，并在項目結束時征詢客戶對于每款設計成果的滿意度，以此來對學生進行綜合性評價。既能夠有效提高學生的學習興趣，同時還能提升學生的綜合實踐能力。

三、結論

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區域品牌加強了集群網絡節點的合作企業群體、商會、行業協會、相關院校、科研機構等是集群網絡的節點，區域品牌的創建和培育離不開他們的共同努力。在區域品牌的影響下，擁有自主品牌實力較強的企業通過加強與科研機構的合作，改進產品設計、產品質量和完善內部管理，提升原有品牌的知名度和美譽度；規模較小的企業則可通過整合各種資源，專注于自己的核心能力的培養和成本潛力的挖掘，同時密切協作集群富有競爭力的產業鏈，通過完善的內部管理，提高產品質量，有償使用和維護大家創造的知名品牌。集群網絡節點的合作也是價值鏈的合作，這種合作將增加集群的集聚效應，從根本上支持產業集群的建設。區域品牌有利于提升集群內企業的競爭質量發展區域品牌意味著一方面集群將從追求外延型、速度型的增長方式轉變為追求技術進步、提高產品質量的的競爭，即企業的競爭模式由速度競爭轉向提高質量的較量，行業競爭模式由產量競爭轉向品牌競爭；另一方面是改變粗放型、數量型經濟增長方式，相對減少數量型投資，較大幅度地提高質量型投資的比重，主要將投資應用于技術更新、開發新產品、職工教育和培訓等方面，以此推動經濟增長方式的轉變，實現集群競爭力的提升。

二、莆田工藝美術產業集群競爭力的現狀及存在的問題

改革開放以后，莆田市工藝美術產業長足發展，莆田工藝美術產業連續五年GDP平均增長居全省第一位，全市工藝美術產業產值達到400多億，規模已躍居全國同業前列。莆田工藝美術產業具有一定的競爭優勢，也存在一定的不足。

1.優勢和特點

(1)莆田工藝美術產業以專業村、街為基礎向外輻射，形成大產業、大市場的格局雕刻類（含宗教用品、古玩）生產基地涵蓋：荔城新度雕刻一條街、仙游壩下雕刻專業村、荔城北高彩石雕專業村、荔城黃石玉雕生產集中區、仙游榜頭東橋銅雕專業村、仙游大濟雕刻專業村、仙游度尾雕刻專業村、仙游賴店古玩專業村。2006年仙游縣成功申報“中國古典工藝家具之都”。以“仙作”為代表的古典工藝家具集中在仙游壩下，在這里匯集了3600多家生產銷售商，是全國紅木古典家具三大基地之一。一條10公里長街，還有一個40萬平方米的古典家具城，成為我省古典工藝家具的領頭羊。珠寶玉石主要集中在秀嶼上塘金銀珠寶首飾生產集中區、荔城北高金銀珠寶首飾生產集中區、石金銀珠寶首飾生產集中區。分別于2007年和2008年獲得“中國銀飾之鄉”和“中國珠寶玉石首飾特色產業基地”的專業榮譽稱號。

(2)資源稟賦是莆田工藝美術產業集群參與競爭的主要因素在莆田工藝美術產業集群中的這些產業都是以資源稟賦占優勢。依靠原材料、勞動力等資源。仙游縣古典家具產業繼承了本地傳統工藝及歷史文化資源，擁有占全國80%以上的紅木庫存量。莆田龍眼木、青石材目前基本能夠自給；仙游賴店近年又出產壽山石雕新材料“仙游石”；莆仙山區的竹、草、藤、樹根等自然資源比較豐富；其他名貴木材、玉石料則由外地采購供應。目前集群企業的利潤主要來自于原材料的稀缺和珍貴性。據不完全統計，莆田工藝美術產業有企業5000多家，從業人員達35萬人，勞動力資源較為雄厚。

2.存在的問題

莆田雖然是工藝美術區域品牌最多的設區市之一，但是大多數區域品牌的品牌效應較弱，存在著“有品無牌”、“大而不強”、不易保護等問題都不同程度地制約著莆田工藝美術產業集群競爭力的提升。

（1）品牌協同意識不強，集體效率尚未形成，未形成產業合力莆田市工藝美術產業集群企業多數是小微企業和家庭作坊式企業，社會化組織程度低，規模小、實力弱，僅44家企業產值上億元。集群內企業偏向“小而全”，如古典工藝家具行業，從選材、下料、開榫、鑿眼、沾水打磨、剎活、使鰾、檢查打磨到最后的油工都由企業單獨完成，珠寶玉石產業也是各自為戰。由于很多企業只是空間的集聚，缺乏關聯、配套和協同效應，造成企業的非“集群”化傾向突出，尚未形成完整的產業鏈，而是呈點狀發展形勢。地方政府對許多企業“行政捏合”，半強制性地外部“植入”，市場機制難以發揮作用，不能形成良性循環效果。

（2）區域品牌作為公共物品，具有非排他性和非競爭性，保護困難由于工藝美術產品具有多樣化的特點，莆田工藝美術產業在產品質量標準、知識產權保護、市場監管等方而還沒有形成完備的體系，市場存在著一定程度的無序競爭。行業協會草擬的行業規約，缺乏政府相應法規的配套制約，對仿造盜版等問題難以做到令行禁止。“國字號”區域品牌是公共物品，更是一項無形資產，如果沒有外在的力量以適當的手段對它的非排他性和非競爭性加以有效控制，就必然會有少數企業冒用這些區域品牌以次充好、以假充真的現象，如紅木家具很多外觀像紅木但實質不是紅木、還有的用料選用邊材而不是心材；另外，造假技術也滲透到仙游石市場之中，從而也增加了鑒別的難度。任何企業的負面作用，都有可能使其他企業蒙受株連，為此而產生“株連效應”、“檸檬效應”等風險。

（3）品牌設計和經營還處在初級階段莆田的古典家具、珠寶首飾等行業，雖然歷史悠久，技藝精湛，但品牌綜合實力不強。很大程度上是因為品牌設計和經營尚處于初級階段，缺少強勢產品品牌的區域品牌就沒有持續發展的推動力。還有許多中小企業品牌意識不強，認為“做品牌是大企業的事，當務之急是把銷路搞上去”，莆田很多加工企業以為別人代工為主，大多沒有自主的品牌；多數批發企業即使有了自己的品牌，也未獲得終端市場的認可，外地零售商從莆田進貨后，多換成自己的品牌標簽。集群內這些企業的利潤率都非常低，最高不超過3%，大部分在1%至2%之間。

（4）保護傳承與創新能力受限，缺少強勢品牌多數集群內企業采用“專業市場+家庭工廠”經營模式、“前店后廠”的生產方式，決定了企業的規模不大，技術水平不高，創新能力不強。無論是古典家具還是寶玉石雕刻很多產品局限于傳統造型和傳統工藝的延續生產，產品同質化嚴重，市場迎合度和附加值不高。缺少知名品牌引領產業發展方向，傳統的“父傳子”的方式也制約著“精微透雕”技藝的傳承和發揚。此外，作為傳統的銀飾加工批發中心，莆田白銀產業還未形成全國性的知名品牌，省級名牌數量也偏少，與其在中國白銀市場中的地位不太相符。

三、培育和維護區域品牌，提升莆田工藝美術產業集群競爭力的現實路徑

1.樹立區域品牌整體意識，加強企業之間的合作，共同建設區域品牌

（1）加強集群內企業聯合，發揮區域品牌的協同效應和共生效應培育區域品牌需要各企業之間的緊密合作，通過合作來改變集群企業的“低、小、散、弱”和競爭力不強的弱點，可以開展各種形式的合作，如共同建設銷售渠道、進貨渠道，共享技術、共同建設品牌等，增強競爭優勢。鼓勵工藝美術企業之間進行專業化分工和上下游配套，延伸集原料、創意、生產、營銷、科研于一體的工藝美術產業鏈，利用區域品牌發揮協同效應和共生效應。集群內企業競爭合作觀念的轉變是區域品牌建立的基礎，只有共同把區域品牌這一“蛋糕”做大，企業才能獲得更多的利益。

（2）做好各項配套服務，增強區域品牌的保障力改變單純的“行政捏合”，按照“政府推動、市場運作、自主經營、有償服務”原則，支持研發中心、檢測中心等公共服務機構建設，構建第三方信息服務平臺。加強產前、產中和產后的配套建設，大力發展產品設計、市場營銷、技術培訓、信息咨詢、物流儲運、金融保險等服務型企業，強化企業間的聯系，整合資源，使資源得到合理、有效的利用。更好地服務產業，提升集群的競爭力。

2.有效維護區域品牌的形象，減少惡性競爭

（1）加強行業自律，規范同業競爭加強行業自律，維護區域品牌形象應當成為集群內全體企業的自覺行動；地方政府、行業協會、商會都要制定有關質量的地方性法規和行業的規章制度、鼓勵企業采用有關國家或國際質量標準認證，制定相關技術法規，加強市場監管、加大力度打擊假冒、偽劣、低俗的工藝美術產品，凈化市場環境。保護創新企業的知識產權激發企業創新熱情，培育品牌附加值，不斷提高產品綜合競爭力，實現技術跨越，促進產業升級，擴大輿論宣傳，利用“羊群效應”引導企業自覺塑造區域品牌。

（2）開展行業指導、行業服務，充分發揮行業有效作用行業協會應實實在在為會員辦事：一是積極建立工藝美術政策法規、產業資料（品種、技藝、人才、資源、教育）、市場信息、行業動態的信息庫，形成全行業聯動的信息系統，為政府和企業提供及時有效的信息服務；二是鼓勵行業組織加強調研，建立經濟運行及預測預警信息系統，及時反映行業情況和問題；三是引導評估、拍賣、定價、經紀、推介、交易等中介機構，進一步完善和加強適合工藝美術行業特點的專業服務。

（3）積極發揮政府在區域品牌建設中的作用政府在區域品牌建設過程中起著引導作用，通過建立起激勵和懲罰機制，如重獎那些在維護區域品牌建設的企業，加大力度懲處那些有損區域品牌形象的企業，沒收和就地銷毀假冒偽劣產品、嚴重者吊銷工商執照，杜絕“搭便車”行為的發生。通過制度創新，提供良好的軟硬件環境，為區域品牌的發展提供有力支持。

3.實施品牌戰略，增強競爭能力

（1）加強品牌運作，“國字號”品牌和“地理標志”品牌相互促進政府要匯集產業集群整體的力量，創造性、高起點實施區域品牌戰略，要在五個“國字號”品牌的基礎上，加大區域品牌的內涵建設，要積極注冊地理標志證明商標，并全力打造中國馳名商標，使“仙作”、“莆田木雕”、“仙游石”、“上塘珠寶”等地理標志區域品牌像德化陶瓷、安溪鐵觀音、壽山石雕一樣叫響全國。把莆田打造成“東方工藝美術之都”和先進工藝美術產業基地。

（2）加強區域品牌的設計與包裝，放大區域品牌的群體效應加強區域品牌的設計與包裝，積極引導具備條件的企業使用區域品牌，放大區域品牌的群體效應。大力開展品牌創建工作，鼓勵和支持工藝美術產業不斷創新，提升質量，積極申報省級以上馳名商標、著名商標或名牌產品。

（3）營造輿論環境，增強區域品牌的影響力廣泛利用各大媒體，展示莆田工藝美術產業的魅力，繼續定期舉辦各種博覽會和“百花獎”大賽、現場創作大賽和大師精品拍賣會等活動，在全國各大城市旅游區、機場、星級賓館、高檔會所設工藝品直營店、專賣店，有效利用電商平臺進行招商活動，不斷擴大在國內影響。動員全行業企業以整體形象參加國內外工藝美術展覽會、展銷會和交易會，大力開展電子商務，擴大莆田工藝美術產業在國外市場的影響力和市場占有率，共創區域品牌，提高莆田工藝美術產業知名度，增強區域品牌影響力。

4.增強區域內企業創新能力，打造強勢品牌企業

（1）產品要跳出同質化的框框，走差異化、國際化之路改變古典家具產業千店一面的明清仿古家具風格加粗放式的生產制作模式，進行仿古家具風格框架體系內的差異化、藝術化、精品化的產品結構調整。由仿古家具生產制作，向品牌化的“中式家居”領域拓展創新，打造當代的中式家居品牌與新的設計制作模式。打造高品位、高質量、面向國際的高端路線，成就一定規模和專業化的藝術品創作品牌，創建成熟的國際商業平臺，包括創作、展示、推廣、交易、交流、延展、服務等多項內容。

（2）借鑒海內外企業經驗，開發高端產品或高附加值產品莆田珠寶企業要善于汲取華夏文化的優秀內涵，借鑒歐美及日韓的先進理念，突破常規設計手法，打造優質飾品。在目前開發的金鑲玉、玉嵌金等產品基礎上繼續創新，開發出更多高附加值的產品，不斷填補首飾行業的空白，使性能和技術水平始終處于國內領先水平。

（3）加強工藝保護，積極開展傳統技藝的申遺工作積極開展需要搶救和保護的制作技藝的申遺工作，如竹雕、刺繡與草竹編等。把精微透雕、古典家具、金鑲玉、玉鑲金、工藝雕塑等工藝的傳承和保護納入政府工作的職能，支持和鼓勵利用知識產權的企業，制定實施細則和立法加以保護。

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關鍵詞：吉祥圖案，文化，意蘊，信仰，思想，民俗

“吉”，與兇相對。《易系辭上》：“吉，無不利”。《逸周書武順》：“禮義順祥曰吉”。后來，吉祥專指吉兆、歌頌之意。中國傳統裝飾吉祥圖案其實是古代先民希冀生活美滿幸福，專門為營造吉祥而創造的裝飾藝術造型設計。歷代遺存至今的大量造型藝術，決大多數都是中國祈吉納祥文化思想的物化形象。蘊藏在中華各民族的博大而豐富多彩的民間藝術，成為中華民族思想文化得以傳承的源泉。傳統裝飾吉祥圖案的形成不是一個偶然藝術現象，是中華民間、民族藝術和民俗文化千百年來沉淀的結果，是廣大勞動人民集體的智慧與創造。

幾千年來，中國工藝美術中傳統吉祥圖案具有如此鮮活的生命力，與它和我們民族的文化心理結構，文化淵源，情感表達方式有密不可分的關系。原始社會的巫術禮儀、自然崇拜使得最早的吉祥觀念得以產生。據史書記載，早在堯舜之世的上古先民就已經崇拜天文，視山河為神靈并重視吉兇之兆。商周之時巫術盛行，預卜兇吉，趨利避害，是人們普遍的理想信念。以此信念為基礎，漢代出現的道教教義與儒學經學譏諱思想相互影響，并與封建統治階級的意志取得大融合，形成了封建社會上層的希求富貴，皇權永固，企慕長生不老，羽化登仙等祥瑞意念。在漢代的裝飾圖案中，就有吉祥漢字的出現。隋唐之際，在與外來紋樣的融合中，創造出了諸如寶相花，唐草紋和陵陽公祥等富有吉祥意義的民族新紋樣。宋元時期，吉祥紋樣不斷受到來自道教，佛教以及民間的影響，題材也日益豐富多彩，表現手法多樣。到了明朝，隨著商品經濟的發展和市民階層的活躍，封建上層意識與市民意識相互滲透、融合，傳統的祥瑞思想轉變為吉祥如意福壽富貴等世俗化的吉祥觀念。清代裝飾吉祥圖案集歷代之大成，達到了“圖必有意，意必吉祥”的程度，把裝飾吉祥圖案發展到了極致，并被廣泛應用于印染、織繡、服飾、工藝品、建筑彩畫及民間藝術等各方面。其形式多樣，名目繁多，是中華民族在持續不斷達數千年的造物活動中，融合中國歷代能工巧匠的智慧和創作設計才華，不斷融合中國的道教、玄儒、政治倫理和民情風俗，成為最具民族文化特色的裝飾藝術造型設計體系。

一、信仰的意蘊

意蘊，是藝術形態所表現的深刻的生活意義與社會意義，是思維內化的延伸。傳統裝飾吉祥圖案的產生與古代先民對自然崇拜的原始信仰有密切的關系。

遠古時期，人們對大自然認識非常有限，在困難、挫折中逐漸認為控制人類的力量是外在的世界，只有順從它，才能獲得生存的機會。為了獲得平安、豐收，便產生了一種祈求的思維觀念。于是，趨吉避兇成了原始人類尋求生存環境的本能。人們在創造了器皿時就裝飾以具有象征祥瑞寓意的紋樣，以表達敬意，寄托祈福的愿望。如果說，早在六千多年前，半坡彩陶上出現的魚紋、鹿紋、蛙紋，還是人們最初勾畫出的對大自然理解的情緒符號及對大自然膜拜意識的話，那么一千八百多年前東漢時期，瓷器出現的碟形紋樣，和普遍盛行的用魚紋裝飾的器物，就是人們對大自然有意識的歌頌之辭了。

圖騰信仰，即圖騰崇拜，是古代大自然信仰中發展出的信仰形式。圖騰（TOTEM）,是印第安語的譯音，意即原始時代的每個氏族部落，都以某種動物或植物以至無生物作為保護他們的象征或標志，因而這個氏族或部落視之為忌物，信仰并崇拜它，以促使氏族或部落的發展或繁榮。如最具民族特色的龍鳳圖案，就凝聚了中華民族對祖先的崇拜和對大自然理解的心態。

眾所周知，龍是想象性動物，是蛇類爬蟲圖騰的綜合體，集九種動物之特征，有“九似”之說，《說文》：“龍，鱗蟲之長，能幽能明，能細能巨，能短能長。春分而登天，秋分而潛淵”可見龍不僅具有變幻莫測的神異色彩，還具有興云雨、利萬物的吉祥內涵。自古以來，龍就聚多種象征意義于一身：勇猛，威武，神秘，吉祥，喜慶等等。同時，龍屬動物也有很多，如虬、夔、蛟、饕餮、竊曲、并逢、積首等，古代奴隸社會統治者常在皇室使用器皿上運用龍及其變體紋樣，以顯示統治者的威嚴與神秘。這個時候，龍的圖案從圖騰漸漸帶有了政治色彩。到了封建社會中后期，龍鳳吉祥圖案多用于宮廷與皇室，它們大多氣勢恢弘，靈秀飛揚，成了區分統治集團尊卑等級的倫理標志。在民間，龍也是吉祥的象征，它播云降雨，驅邪降妖。民間的許多活動如“賽龍舟”、“鬧龍燈”都是人們祈禱平安豐收。龍及其組合圖案都是我國傳統吉祥圖案中人們喜聞樂見的內容。原始龍文化的文化意識，滲透著中國自古特有的民族生命意識與崇祖意識。龍作為兼有神話、圖騰的意象，是中華民族偉大生命力美的象征。

鳳紋和龍紋一樣具有悠久的歷史，是史前氏族圖騰的一種。鳳也是一種想象的深鳥，《山海經》：“丹穴之山有鳥狀如鶴，五色而文，名曰鳳。首文曰德，翼文曰順，背文曰義，膺文曰仁，腹文曰信，先則天下安寧。”傳說中只要鳳凰一出現在世間，天下就會太平無事。自古以來，鳳和龍都是吉祥圖案中常見紋樣。商周時期的鳳紋質樸、肅穆；春秋戰國時期的鳳紋趨于寫實；秦漢時期的鳳紋氣質剛健，具有強烈的生活氣息；南北朝時期的鳳紋，體態修長飄逸，常和云氣紋組合；唐代時期，鳳紋華美豐滿，姿態多變，氣韻生動；宋明時期鳳紋則有了定勢，云紋冠，眼細長，尾羽作四列飄起。明清以來，鳳的圖案更是豐富多彩，“鳳凰牡丹”、“鳳棲梧桐”、“雙鳳朝陽”、“龍鳳呈祥”等吉祥組合圖案，表達了一種向往美好幸福、太平的愿望。原始圖騰文化是中國美學的文化根性，由圖騰發展而來的吉祥紋樣折射出了最真實、最純樸的中華民族生命意識。

二：思想的意蘊

中華民族的思想素質，文化心理結構是由以儒、佛、道三家為主而構建，社會的運轉與維護以此“三合而一”的哲學思想為軸心，我國傳統吉祥圖案對此也有充分的體現。儒家學派中，孔子創立以血緣宗法為基礎的宗法世襲制度，它從人際關系而約定人的上下尊卑，以倫理道德維護人際關系。傳統裝飾吉祥圖案中，“五翎”（指“五倫”）的鳳凰、白鶴、白頭、鴛鴦、燕子組合的圖案，就象征儒家嚴格而有等級的君臣、父子、兄弟、夫妻、朋友等五種倫理關系；儒家強調“修身”作為治國平天下之根本的入世思想，以孔子“歲寒，知松柏之后凋也”之語為人格原型的松、竹、梅歲寒三友吉祥圖案，以及梅、蘭、竹、菊四君子組合吉祥圖案，都被文人學士用來作為堅貞、高潔情操的禮贊和自我表達。馬因一生追隨主人、任勞任怨而被賦予“忠”、“義”的含義，符合儒家道德規范而被廣泛運用。倫理的意蘊，具有一種控制力，一種規范力，力求保持社會和人際的次序。符合儒家“天人合一”觀點的花、鳥、蟲、獸的吉祥紋樣，體現著人與大自然的和諧。中國傳統哲學思想強調社會中的人際關系和人事，認為廣大藝術，不論是文學，還是繪畫，都要以“厚人倫，美教化”為職責，提倡人們在創造美好生活的同時，又要善于從生活中提高道德修養，發掘審美情趣。同時，在儒學影響下，我國許多封建思想在吉祥圖案也有反映，如“學而優則仕”的“一路連科”、“路路連科”、“青云直上”等，表現科舉高中，仕途順暢；如“俸祿富貴”思想，表現祿文化，“鹿”便成了占第一位的吉祥物，有“玉堂富貴”、“雀祿封侯”、“受天百祿”等。

中國的傳統哲學思想，既是現世的，又是出世的，故有“儒道互補”之說，儒、佛、道三家也常常合流。以漁、樵、耕，讀為題材的吉祥圖案，就表現了古代士大夫在儒、佛、道三家中徘徊。道家的生活態度，價值觀念，使追求長生成為了普遍的人生目標，于是就有“壽山福海”“福壽康寧”等吉祥字樣以及“五福捧壽”、“群仙祝壽”、“壽比南山”、“松鶴長春”等吉祥紋樣。傳說吃蝙蝠肉可以成仙，蝙蝠圖案成了吉祥的象征，元代“八仙過海”“八仙捧壽”和清代的暗八仙都以忠、孝、順、仁、信面目出現的道教神化，都成為傳統中國工藝美術吉祥圖案特具特色的內容。

魏晉南北朝時，佛教在我國盛行，這對吉祥圖案的形成有著重要意義。佛教藝術題材之一的蓮花成了此時期盛行的吉祥紋樣。在蓮花紋基礎上加以變化而成的“寶相花”，其名稱與佛坐象名稱——寶相相同。“寶相花”的珠點也與佛珠相仿。“八寶”亦“八吉祥”，原是佛教廟宇中供在佛、菩薩“神桌”上的吉祥器物，到后來，“八吉祥”成為建筑、染織、陶瓷、地毯上吉祥圖案極普通的題材，并不僅僅限于佛教供器所用。它們分別表示：法螺——宣傳佛教妙言；——輪回永生；寶傘——曲度眾生；白蓋——-曲度眾生；蓮花——清凈；寶瓶——功德圓滿；金魚——活潑；盤腸——萬劫不滅。從這些佛教派生出的吉祥寓意，符合我們民族向善的心理乃至追求永生的理想。

中國傳統文化中的儒、道、佛都要人相信有一個理想的精神世界，要求人修身養性，追求至善至美，達到幸福的永恒。歷朝歷代統治者以此籠絡人心，它們或獨尊儒術，或三教并立，上以其風化下，滲透著文化思想的吉祥圖案經久不衰，成為了人們樂于接受的藝術語言及和我們對語的精神同構。

三：民俗的意蘊

工藝美術是生活的美術，我國傳統工藝，體現了大量的民俗意蘊，而其用以裝飾的吉祥圖案就把這種民俗的意蘊表現得淋漓盡致。民俗，即民風世俗，亦即民間的生活習俗，它具有特定的意義。因此，傳統裝飾吉祥圖案也可以說是民俗的“人文景觀”的一個形象世界。

遠古時期人對生殖的崇拜及儒家以父親血統為繼嗣的人倫要求，對中華民族幾千年來，傳宗接代的使命感和創造生命的自豪感有著不可磨滅的影響。中國重視家庭的延續，以及子嗣承傳的多子多福思想綿延了幾千年，為了表達此類樸素的愿望，吉祥圖案中有象征“榴開百子”的石榴圖案，有又石榴，佛手、桃子組成的多子、做福、多壽“三多”圖案，有金紅色的鯉魚上坐一白胖娃娃的“望子成龍”圖案，還有“麒麟送子”“子孫滿堂”等豐富多彩祈福的祥瑞圖案。我國古代的宇宙觀與西方不同，我國勞動人民重視在世，熱愛生活，而不去追求天國，寄于幻想，因此，我國人民祈望有美好的現實生活，并延續這種現實，這種觀念表現在吉祥圖案上可謂形式多樣，千姿百態。有表示幸福的“納福迎祥”、“翹盼福音”等，有表示情愛的，如“連理枝”“同心結”等；有表長壽的，如“松鶴長春”、“蟠桃獻壽”等；有表喜慶的“喜上眉梢”“馬上封侯”等；有表富裕的；如“年年有余”、“五谷豐登”等；有表示平安的，如“四季平安”“竹報平安”等，總之，這些內容是一種人間的、現實的、生活的祝愿，是勞動人民對美好生活向往的最樸素的表達，直接反映我國民族性格和品德，具有一種內在的精神文化價值。

我國傳統吉祥圖案中體現出來的民俗意蘊，從時代性、民族性等方面都有其一定的局限，但它是特定時期，特定范圍不自覺的群眾意識和群體意識行為，具有巨大的內在力，形成了民族精神世界的內心凝聚力。

四：結束語

一個民族，必須有自己的民族文化，中國傳統“裝飾吉祥圖案”從發生到發展，都受到民族崇拜、民族文化心理和民俗習慣的影響，不同的民族創造不同的文化，不同的文化也創造著不一樣的民族，這也是我國悠久的多民族文化之所以多姿多彩的原因。中國傳統“裝飾吉祥圖案”以自身的獨特風貌和飽含人類生生不息的活力，為自己在世界藝壇中開辟出一個嶄新的空間，它將引起當代人們弘揚與開發民族文化的新思考。

[參考文獻]

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(2)《中國藝術設計史》趙農著陜西人民美術出版社2004年1月

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(5)《中國美術史教程》王振復著復旦大學出版社2004年

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篇4

1.1受煤

盡管煤炭篩選的工序很多，但最基本的工作就是受煤，這主要是保證煤礦井作業的穩定開展，促進煤礦的連續輸往井上平臺。同時，受煤不但能大量從礦井底部輸出煤礦資源，送往附近的煤礦倉庫，還能對接其他的井下程序，促進礦井底部的煤炭存儲。

1.2篩選

從含義上來說，篩選主要是對從煤礦井底部輸出的煤炭進行選別，按照混合物的顆粒原理分批選出不同等級的原煤。作為初級階段，篩選的方法很多，可結合原煤的外形進行分類選別，并通過空心狀的篩子進行干篩或者濕篩，有針對性的進行原煤處理。

1.3破碎

煤礦井底部的原煤包含多種混合物，有的原煤形狀比較大，簡單的篩分無法有效地推動選煤工作。所以，對于尺寸比較大的原煤可利用機器設備進行破碎，將單塊體積較大的煤塊磨碎、敲碎、壓碎等方式進行破碎操作，并把隨后的煤粉或煤渣進行提取，分理出優質的煤種。

1.4選煤

通過篩分、破碎原煤之后，就需要自詡地去掉原煤中的雜質和混合物，利用機器進行選別，，從而獲得最優質的煤種。并且，在雜質祛除之后，進行煤炭的等級分類，并按照目標客戶的需求進行深加工。近年來，我國富含煤炭資源地區的選煤工作主要是開展機械加工、中心選煤等作業方法。

1.5運輸

在煤炭分類篩選以后，就必須對客戶的需求進行運輸，并開展市場營銷，保證生產的穩定。同時，針對銷售市場，還要做好相關調研工作，將煤炭分門別類地存儲，才能在交通運輸過程中提高轉運效率，早日占領市場優勢。

2以重介質選煤技術為例，分析選煤的工藝制定方法

2.1原煤分級準備

在煤炭倉庫的原煤需要進行有效的篩選，這需要將其分成不同的等級，并根據原煤的尺度和形狀，在篩分廠房中進行篩分。事實上，一般所謂的毛煤有多種尺寸，普遍在7mm到15mm之間，而不同的原煤具有對應的分級方法。

2.2重介質篩選流程

塊狀的原煤得到篩孔分級后，需要按照相關要求開展濕法來脫掉煤種中的混合物和泥土，而大于篩孔的原煤將被運到重介質篩選過程中，在重介質的淺槽池內再次被篩選，從而將選出的塊狀精煤和塊矸石分類。比如，等級比較高的煤種可用于動力煤，而末煤能制成電煤產品，脫泥后的煤會在末煤離心機的作用下得到有效的脫水，然后運到電煤系統。等級比較差的煤種、優質動力煤、普通煤等脫泥以后的物質，將和合格介質再次進行充分的調合，從而在泵帶的動力下重回重介質旋流器中，得到多次的篩選，直到沒有任何煤質為止。

2.3介質回收

所謂介質回收就是專門針對塊煤與末煤而開展。拿塊煤來說，把塊煤經過通過脫介篩過濾選擇后，合格的介質就會被運往對應的介質桶，并進行多次的循環利用。這樣一部分合格的介質與介質篩里的普通介質就共同輸送到磁選機，而磁選機發揮高度篩選的功能，將優質的精煤放入合格介質桶。

2.4煤粗泥篩選

把-1.6mm以內的煤礦進行水流噴濕，將其含有的泥土進行沖掉，這樣就能篩選出精礦與尾礦。一般而言，精礦主要是在弧形篩與離心機的作用下，保證充足的脫水后，從而加入精礦產品。尾礦也是要經過弧形篩的作用，不過必須使用高頻篩才能把回收的粗煤泥，進行有效的回收。

3結語

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公共藝術在20世紀60年代以當代藝術的文化概念出現于美國，與城市的發展有著密切的聯系。公共藝術顧名思義可以理解為具有公共性含義的藝術形式。其中的“公共”就意為要以公眾自主意愿參與到公共藝術之中，并直接服務于大眾，呈現開放、民主、自由的特點。而交互是一個極寬廣的概念，人與人、人與物、物與物之間的相互作用都可以稱之為“交互”，在公共藝術的交互更多的是強調審美客體，即通過公眾的參與來配合公共藝術的完成。隨著新媒體的運用和推廣，公眾對公共藝術的交互性產生了更高的要求和標準，由此，新的藝術形式越來越多地被運用于當代公共藝術的創造之中，在新媒體視閾下，公共藝術的交互性產生了更高的新訴求。第一，與公眾的交互中拓寬藝術展現的時間域。借助新媒體技術，將傳統的公共藝術作品無法實現的表達方式展現出來，在互動媒體藝術與人的交互中，公眾可以通過自己的行為直觀地進行時間的干預與重構，這種交互方式是全新且令人著迷的。第二，拓寬公共空間藝術創造空間上的可能性。空間的相互滲透、疊加、重構為公眾的交互帶來全新的藝術感受。第三，展示不可見信息。人們在眾多感觀中，占主導地位的是視覺，但視覺的感知度是有限的，許多信息是人類的雙眼無法感知的，新媒體空間藝術可以將眾多不可見的信息轉變為視覺信息，豐富公眾的交互語言和形式。

二、公共藝術交互性“新類型”

在傳統媒體影響下，公共藝術曾經的交互性只是公眾被動地接受，公眾很少有選擇和改變的權利，公共藝術作品往往呈現的是單向傳播。互動性是在新媒體視閾下的公共藝術創作中作品與公眾溝通的橋梁。而這種交互體驗反映到藝術表現形式中呈現出不同的類型。

（一）實體式互動

當代公共藝術已不僅停留在“架上”藝術層面了，而是真真切切地與公眾進行零距離互動。這源于設計師在設計之初有意給公眾留于一定空間，將創作的目光投向公眾，讓公共藝術與環境和人發生交互。

（二）參與式互動

體驗式互動特征不局限于公眾可以對公共藝術進行實體觸碰，這種參與式互動可以通過兩種形式來實現：一種是利用原有傳統藝術手段達成；另一種則可以利用新技術新方法來實現，利用影像、聲響、空間動態等形式使公眾主動吸引并參與其中來實現的。

（三）創作式互動

創作式互動的公共藝術在近些年已經受到廣泛關注，并顯示出蓬勃發展的生命力。在新媒體視閾下，公共藝術的創作式互動帶來的是創作權的轉移和技能價值的轉變，互動不只是一種可能，甚至是一種必須的行為。

（四）虛擬式互動

虛擬式互動是指人對虛擬環境內物體的互動操作，它主要是借助新媒體等技術來實現作品與人的交互。它可以是人在視覺上或行為上與虛擬空間中的物體、影像進行互動，如同在真實世界一樣，這樣的互動能使公眾產生不同于現實生活的感受，更能激發公眾的互動熱情。

三、公共藝術交互性“新發展”

在新媒體高度發展的當下，公共藝術正在日新月異地發生著變化，在我們生活的公共空間的各個角落，都可能存在著公共藝術，反映著時代文化，而駐足于新媒體視閾下，公共藝術將朝著技術與藝術相融合的道路發展。新媒體視閾下，公眾的公共意識和藝術審美修養在不斷提高的過程中，對公共藝術的審美和交互要求也在不斷提升，這對新媒體藝術形式應用與公共藝術創造提供了廣闊的發展空間。一方面，科技水平的不斷發展也將在硬件設施上為公共互動媒體藝術提供堅強的技術支持。第一，作品的耐受度更好。公共藝術大多處在室外，需要長時間抵抗自然條件的侵蝕，隨著科技的進步，材料的不斷革新，創作技術手段的更新，作品本身會更堅固耐用，也能夠抵御與公眾交互性的增強而導致的人為損壞的現象。第二，公共藝術造型上具有很大改善，更具有豐富的形式美感。以新媒體為載體的公共藝術作品將呈現出更加豐富多彩的類別和形式，同時通過技術的載入，使公共藝術作品帶來的感官沖擊力更加震撼。第三，新媒體公共藝術作品的可操作性會不斷提高。科技的進步和新媒體的運用會使作品本身更為復雜，但在與公眾的交互中，公眾與公共藝術作品間的交互將更加簡單且更加流暢和頻繁，并且人們在參與公共藝術作品互動時，能更加親切自然，甚至通過交互達到內心的滿足。第四，藝術與科學的融合將更加密切而完善，跨界合作將更加頻繁，在新媒體視閾下，多媒體公共藝術的互動研究一定會朝著更深、更廣的方向發展。另一方面，公眾對多媒體公共藝術的互動性的接受度和參與度將不斷加深。隨著民主法律的逐步健全和完善，對互動性公共藝術的實施更加公開和透明，公眾參與性活動也將更加成熟、可行。同時，公眾的公共意識不斷提高，對公共藝術交互性越來越認同和接受，各種規模、層次和形式的公共互動性藝術將使公眾廣泛參與進來。

四、結語

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新媒體藝術特征是通過技術和藝術的融合碰撞而產生的，在二者各自的發展進程中融入了彼此的內容和形式，從而創造出了新媒體藝術特征。總的來說，新媒體藝術特征體現在以下四個方面。

1.雙向互動性

雙向互動是新媒體區別于傳統媒體的最主要差別，新媒體技術改變了傳統媒體單向的傳播模式，使受眾真正參與到了信息的傳播過程中，即受眾不再是被動的信息接受者，他們既可以參與信息的傳播，也可以改變信息的傳播路徑，甚至可以影響信息的傳播效果。這種方式是信息從載體到達受眾和信息在人群中傳播瞬時性的直接體現。一方面，這讓信息在人群和新媒體之間實現了自由流動和及時交換，為受眾和媒體新型關系的塑造創造了先決條件，使人在媒體表達中的主體地位有了質的突破；另一方面，人的參與豐富了新媒體藝術的內容，加速了新媒體藝術的創新步伐。立足這一點，新媒體藝術中所包含的雙向互動性對信息交流過程的影響將遠遠勝于它本身的藝術特性。

2.內容編排的非線性

非線性是指與傳統媒體的線性編輯相區別的一種創作方式。在過去，報紙、廣播、電視等傳統媒體都是按照直線順序來生成信息的，例如，有的作品是按照時間順序來羅列信息的，即信息是以時間的先后順序為組織線索予以編輯、錄制和剪裁的。新媒體藝術所體現出來的非線性的特征完全打破了按照一定組合方式加工信息的定勢思維，其以隨機、靈活、多變的方式對各種信息進行整合、重組，以開放交互的思維模式設計信息，在信息的最終呈現上表現出了一種可在開放空間里動態變化的藝術形態。內容編排的非線性重點主要體現在新媒體藝術的敘述結構方面。非線性的編輯流程顛覆了線性結構的單一性，從中引入了新媒體編輯之下開放環境中可用的時空語言，更多的體現的是一種即時性。在這種敘事視角下，設計者和參與者們可充分發揮自己的創造性，從多個維度對作品進行多種釋義，賦予了事物以更新、更深、更加全面的含義，從而為人們全方位地解讀信息營造一種更好的藝術氛圍。

3.藝術創作的大眾化

藝術往往與上層社會和精英階層聯系在一起，這是新媒體技術普及之前社會上存在的普遍現象。到了新媒體技術被批量創造和大面積應用之后，藝術的平民化路線開始越來越廣泛，無論在接觸數量還是藝術質量上，面向最廣大受眾的藝術樣式門檻變得更低、適用范圍更廣，對人類文明的推動作用也更加明顯。藝術服務對象從窄眾到泛眾的改變，一方面是由于生產力水平的提高，人們可以支付更多享受藝術成果的經濟成本；另一方面，則歸因于新媒體技術的發明和應用大大降低了人們使用新媒體藝術載體的門檻障礙，使得各種藝術形式以更加開放的姿態走進了普通大眾的生活，成為了一種大部分人都可以負擔的起的日常消費品，在藝術作品與人們的生活聯系愈加密切的過程中，逐漸開啟了新媒體時代藝術創作的大眾化之路。

二、新媒體藝術視角下的公益廣告設計方式

新媒體藝術與廣告設計有著諸多相通之處，正確認識新媒體的藝術特性可以為其他意識形態的設計和創新打開思路。鑒于公益廣告本身應當具備的功能，本文認為公益廣告與新媒體藝術結合之下的設計應體現以下內容。

1.以內容和形式設計的統一實現精準化傳播

公益廣告的受眾涵蓋了社會的各個階層和眾多人群，總體來說是無差別的受眾。從藝術創作與設計的總體理念出發，每一位社會公民都應當納入到公益廣告的目標受眾范圍內。范圍的廣泛性從根本上決定了公益廣告的設計必須考慮絕大多數受眾的接受能力和接受習慣，即要從受眾的立場決定公益廣告設計的主體內容、視角和投放形式等。具體來說，無論是通過哪種渠道播放公益廣告，都要先在內容和形式的統籌上取得高度統一，將廣告所要傳遞的信息和廣告的呈現形式緊密結合起來，實現二者的有機結合，以便受眾在最短的時間內，準確無誤地理解公益廣告所要傳達的意圖。需要注意的是，考慮到受眾整體參差不齊的受教育水平和新媒體環境下人們獲取信息的瞬時性，公益廣告應盡可能直接地表達意思，降低在碎片化信息布局中受眾接收信息的難度，以及減少信息在傳播過程中的時間間隔。

2.精美的新媒體呈現形式

廣告的投放載體在不同的時代有著明顯的差別，比如，在互聯網產業遠未繁盛之前，電視是主要的廣告播放載體之一，特別是黃金時代的電視廣告，動輒就要花費巨資才能搶占收視高峰期。從本世紀開始，新媒體技術的普及和網絡視頻業務的繁榮，包括公益廣告在內的廣告行業，在投放平臺的選擇上出現了煥然一新的局面，不僅選擇的余地大大增加了，主動權也更多的掌握在了廣告制作方的手中，而且展示在受眾面前的廣告形式也更加精美，給受眾帶來了全新的視角享受。微信公眾賬號、博客和微博個人自媒體、各類智能APP的應用，拓寬了公益廣告的投放渠道，且這些渠道集合了文字、圖片、微視頻等多種傳播技術。公益廣告的設計者和制作者應充分將這些技術優勢運用到公益廣告的編輯過程中，增加廣告的視覺效果，提升公益廣告的內涵，在準確表達含義的同時給受眾以美的享受。

3.公益廣告的主題設計應在有創意的基礎上力求簡潔

廣告本為“廣而告之”之意，廣告的文本含義是廣告最基本的內容，形式是使廣告傳播效果最大化的重要手段。廣告業務的發展經歷了一個占據顯著時段和顯著版面位置為主攻方向到以華麗的形式和實力派明星代言取勝的時代。無論廣告的播放載體和表現形式如何變化，不變的是觀眾的收看訴求，即在最短的時間內準確理解廣告的表面意思和延伸意義。出于滿足觀眾情感訴求的需要，公益廣告設計要在具備一定創意的基礎上力求簡潔，讓觀眾在與信息首次接觸的過程中就能明白廣告的主題。例如，一則保護動物的平面公益廣告中，畫面中有一個戴虎頭帽的小孩并配有簡練的廣告文案：“我的小孩虎庇佑，虎的小孩誰庇佑?”這則有關保護動物的公益廣告，以需要人們給予保護的小孩和老虎作類比，再借小孩之口，將保護老虎的心聲告知公眾，雖表達簡單但意義重大，用最簡單的話語表達了人人都能聽得懂的主題，比起那些隱晦的表達更能引起社會公眾的共鳴。

4.公益廣告設計的題材應體現時代性

公益廣告與新近社會發生的熱點事件或者一些廣為人們關注的社會問題有著緊密的聯系，社會性和時新性是公益廣告在設計中應體現的兩大屬性。通過對一定時期內社會上普遍流行的現象或問題作比較分析，來篩選出重要的內容，運用藝術化的手段進行加工創造，可設計出能在多種媒體上投放的、與新媒體傳播終端相配套的公益廣告樣本，從而從源頭上對公益廣告進行主題和傳播渠道的把控。就我國當前社會在發展過程中出現的弊端來看，道德滑坡問題、環境保護問題、流浪兒童和孤寡老人的權益保障問題，都是當前急需重點關注和予以解決的問題，公益廣告的設計應當重點考慮這些對人類社會發展與進步具有重大影響價值的方面，在關注廣告產生經濟利益大小的同時，也將其社會價值的取得放在顯著位置。

5.公益廣告設計應堅持“以人為本”

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中國的工藝思想向來對造物在倫理道德方面的感化作用非常重視，在使用方便、形狀顏色得以滿足的同時要求符合倫理道德的要求。在中國傳統的工藝美術當中，圖案、造型、尺度或者紋飾都具有特定的寓意，在這些造型當中都是以遵循傳統的倫理道德觀念為前提的，在造型千變萬化的同時又與倫理道德相聯系，由此可以看出，傳統的文化教育、倫理教育在工藝美術中的重大作用。

2工藝美術產業和教育相結合的實踐特色

2.1中國元素與工藝美術相結合中國的工藝美術不是純粹單一的模擬、再現事物，而是通過其外在形態去描繪表達出特定的氛圍、格調、趣味和風尚，并能同時滿足人們的審美要求。對于工藝美術來說，其審美學特征是用來滿足實用的需求，使得工藝品體現出工藝美、材質美和裝飾的美感，然后才在此基礎上尋求別致的形態、巧妙地構思和深刻的內涵。中國藝術將對工藝品的審美行為轉化為漫長而緩慢的時間過程，使人們在反復體會中得到不斷地滿足。例如，在鑒賞鈞窯瓷器時，人們可以通過瓷器釉色的呈現出的不同顏色去鑒賞，鈞窯瓷器的乳濁釉的顏色是非透明的顏色，很大程度接近于藍色，顏色較深的稱之為天藍色，比較淡的稱之為月白或者天青色，釉中散發著淡淡優雅的光澤，釉色美輪美奐，更為驚奇的是由于鈞釉里面含有微量的銅元素，在一定的窯內環境下能產生不同變換，有時在青色釉色中出現一抹紅色，像極了藍天下的晚霞；有時呈現出紫色的斑片，如同飛渡的晚霞。這種意境所散發的濃濃“中國味”，迷倒了無數的中國人，它同時也體現出了深厚的審美境界，這種境界是一般西方人難以體會到的。因為人類的歷史像不斷流動的河流一樣，所處環境、地勢不同，流動的速度也跟隨者變化，正是由于歷史發展的這個特點，使得美術作品不斷地發展同時也保留著時代特色。在觀賞同一種歷史背景下的藝術作品時，不同年齡階段的人就會有不同的理解和感受。中國藝術中最精華的部分就是中國工藝美術，它是外在和內在的完美統一，可遠觀也可以近距離把玩。工藝美術追求的內在意蘊只會隨著時間的流逝變得越來越深厚。

2.2工藝美術追求天人合一的境界工藝美術的材料在審美上不是以精貴或者廉價來判定的，它主張“因材施藝”。中國傳統工藝美術在裝飾或者造型上面都是依據材料的原始特性，充分利用或顯露出材料的自身美感，著種特性使得工藝美術做出來的物品恬淡優雅、自然天真而又別具情致。工藝美術的作品要求能夠直接使人大腦中產生知覺、感覺和表象，從而進一步產生聯想，使內容和形式相結合的美才是工藝美術所要展現和表達的美。內容產生形式，而內容又包含在形式里面，任何藝術美都是包含和反映生活的，工藝美術作品所展示的形象，不但具有獨特鮮明的個性。而且還能反應出一些社會本質，寄托著藝術家的審美情感和審美理想。

3教育在工藝美術中發揮的作用

材料的選擇和利用決定著一件工藝美術作品的成功。要根據不同材質的原材料充分合理的取其所長，為將要表現的內容服務，達到理想的藝術效果。例如，蘇繡在日本引進了先進的電腦繡花技術，玉器廠從外面引進電動水凳的技術等。說明藝術和科學技術、傳統工藝和民間工藝與現代工藝是可以互相融合，使工藝美術在科技發展的時代表現出該時代所具有的特色。我們在進行工藝美術教育的同時，要看出自身工藝特征在在制造過程中被材料、制作水平的限制發揮程度。發揮程度越高，美學價值就越大；對工藝美術從業人員的教育使工藝美術的發展源遠流長避免工藝的失傳，加大對工藝美術的宣傳，讓更多人不局限于古董鑒賞這個方面。

4結論

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（一）“設計與實踐”式課程體系

工藝美術專業系統化建設，要突出專業性，在培養理念方面，要不斷創新，從學生實際能力的培養著手，設計實踐性與理論性緊密結合的式課程體系。在學生接受專業理論知識的同時，可以在實踐課堂上及時的進行檢驗，提高學生的問題分析能力、動手設計能力，提升專業軟件的操作水平。

（二）“創意工廠”實訓基地

基于“理實一體”人才培養模式，建設“設計與實踐”式課程體系，就必須依托實訓基地的建設。“創意工廠”實訓基地，突出設計理念、注重動手操作。使學生能夠從在教室里的美術專業知識出發，到電腦機房的軟件設計，最后在輸出設備上看到自己設計的真實作品，實現了項目的完整流程實訓。實訓基地設有基本技能實訓室、平面廣告設計與制作專業實訓室、美術影視與動畫實訓室、數字影視藝術制作專業實訓室。園林植物造景設計實訓室主要包括園林景觀設計實訓室和園林規劃設計實訓室。

（三）在工藝美術設計專業實踐中植入工業設計的新理念

隨著我國經濟持續高速發展，越來越多的企業對工業設計有越來越多的需求，這是很大的機會。同時，互聯網帶來連通性的空前加強，使得工業設計師和企業越來越放眼世界，這也為工業設計注入了更多的活力。但機遇的另一方面就是挑戰。工業設計需求的井噴倒逼工業設計企業提升自身能力，創新商業模式，快速進行轉型升級。現在是體驗經濟的時代，強調人本已經成為大勢所趨。過去中國制造強調的都是從商業角度考慮的產品的交易價值，而沒有考慮用戶的體驗價值。現在不同了，體驗逐漸占主流。從產品到消費者的環節日益縮短，也迫使產品設計制造企業更多地考慮用戶體驗的價值。商業環境的變化不僅使產品研發制造企業面臨轉型升級的壓力，對專業的工業設計企業來說同樣需要革新自己。過去的工業設計被狹隘地定位為是外觀設計，但當下真正的工業設計應該是協同創新。可以說，從產品前端的概念開發部分，就應該植入工業設計。

（四）在工藝美術專業建設實踐中融入全產業鏈設計創新

現在很多工業設計師和企業走向前臺，去創業等，這當然是創新的模式之一，但經常會擔憂工業設計會因此而產生躁動。實際上，工業設計是一種‘生產性|服務業’，是為制造業進行配套服務的。羅成表示，所以工業設計需要更多沉淀，搭建大平臺，才能做的深入。全產業鏈設計創新服務，工業設計在產業上游，按道理應該起到組織資源的作用。但目前的現狀是，工業設計環節的體量比較小，力量不足，往往成為別的環節整合的對象。就設計談設計，很難整合資源。必須把整個產業鏈的各個環節，如材料、研發、供應鏈、制造、營銷、渠道、品牌等各方，都整合起來，才能真正發揮工業設計企業的價值。

（五）提升專業文化建設水平

專業文化建設對教師的專業發展和學生的專業成長有著強烈的指向功能，對專業發展有著顯著的引領作用，通過建設專業文化，引領專業建設，不斷提升專業內涵和實力，打造出一支品牌專業。具體體現在工藝美術專業文化環境的塑造。如開展創意教室、特色走廊評比活動；舉辦藝術作品展示；在整個教育教學過程中滲透專業素養，培養想象力、創新力、協同力；最重要的是深化校企合作，建立和形成校企共同培養人才的機制。

二、結束語

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【關鍵詞】環境藝術；色彩；設計與表現

堅持以人為本，構建社會主義和諧社會是當今中國社會發展的主旋律。然而隨著現代社會的進步與發展，生活環境出現了來自多方面的破壞，致使生態環境出現危機，這迫使人們對自己的行為和生存作出選擇，因而有目的、科學的環境藝術設計成為較引人注目的亮點，并逐漸形成一種不可逆轉的潮流，其中色彩設計發揮了獨特的作用。

“色彩”是大自然賦予人類最豐富也是最簡單的禮物，它能產生強烈的視覺沖擊力和藝術感染力,同時，色彩對人們的心理活動和行為的影響也是非常直接和廣泛的。如果在環境藝術中有目的地合理運用色彩的感情定位，能體現業主在某一領域的鮮明個性，引發業主的心理聯想而產生感情共鳴，從而達到預期的設計效果。如《紅樓夢》賈寶玉、林黛玉各有自己的色彩。賈寶玉喜愛紅色，是怡紅院的主人；林黛玉的“黛”有墨綠的含意，瀟湘館則是她性格的象征。因而成功的環境藝術設計離不開先聲奪人的色彩美感，同時依附于環境藝術設計的色彩，不僅能表達設計師獨特的情感體驗，而且承載著設計師的審美趣味與文化趣味，是形成環境藝術整體美感的重要組成部分。

一、環境藝術色彩表現的特性

環境藝術設計是人類在實踐活動中為“實現”和“美化”生活設施和空間環境而進行的一種創造性思維活動,它是整體的、立體的、活動著的設計藝術，色彩在這種活動中起著畫龍點睛的作用。“食必常飽，然后求美；衣必常暖，然后求麗；居必常安，然后求樂。（墨子語）”就說明人們不僅在物質生活上得到得到滿足，而且更需要心理上的關懷、精神上的審美升華。因而，環境藝術色彩設計與表現的創新也隨人們不斷更新的審美需求不斷地發展與變化。

1.1色彩的隱喻性

色彩的隱喻是建立在環境基礎之上，傳達出文化內涵、意象、心理感覺、價值取向等較為高層次的審美信息。例如興建中的08年奧運會場館設施，就通過色彩的隱喻性來彰顯來自于各大洲人們的精神狀態和審美認同。只有奧運場館和五環旗鮮麗的色彩、各色人種的各色服裝、獨異色彩的各類物品發生聯系時，才構成完整的環境藝術，色彩的隱喻性在這里是不言而喻的。

1.2色彩的象征性

色彩設計在環境藝術形式美中蘊涵著較為豐富的意境。如中國古代建筑的紅墻、黑瓦，表現了一種肅穆、神圣而崇高的意境。意境美的核心就是其所具有的象征意味。即“一朵花中窺見天國，一粒沙中表現世界”。色彩的象征，往往具有群體性的看法，它是一個民族的歷史與文化長期積淀形成的心理結構，與宗教意識、信仰習慣相聯系。“紅紅綠綠，圖個吉利”，中華民族是樂觀的民族，善于用紅、黃、綠、金色表達完整、圓滿、喜慶、和諧的文化特怔，呈現鮮艷、明快、熱烈而輕松的視覺效果。“中國紅”就是最有代表的民族色彩，陶瓷釉彩、青銅色、木質等質樸的色彩也極具文化色彩特征，象征古老的神韻與文化品位。

1.3色彩的情感性

由于生活經驗的積累，我們對色彩的反應會下意識的考慮到相關聯的事物，準確的色彩組合能引起人們思想和情感上的交流與反應，能表現色彩的情感特性。例如家居床上用品多用暖色，令人感覺溫馨舒適；家具多采用色彩厚重的顏色，體現質感，令人有典雅的感覺；而家居中綠色草本植物的渲染，讓人感受到自然芳香的氣息。

1.4色彩的地域性

環境藝術的色彩會因地理環境、文化背景等差異而不同，白種人鐘情白色、黃種人偏愛黃色、黑種人喜愛黑色，黃土高原的人喜歡濃艷的大紅大綠，都市的人喜歡清新的奶黃和天藍；對同一種顏色，不同的人也有不同的聯想，黃色在我國象征高貴而在巴西則表示絕望；白色是我國葬禮上的色彩而在印度則象征吉慶等。設計師在環境藝術色彩設計時，必須要充分考慮不同民族對色彩喜愛的差異，與當地民族習俗、保持一致，才會使人產生美感。一般來說，少數民族或者邊遠山區的人們，喜愛大紅大綠等一些“足”“透”的顏色，城市居民由于快節奏生活與周圍噪音的影響，容易對強烈色彩的刺激產生疲勞感，因而偏愛的是淡雅、清新、明快、舒適的顏色。環境藝術色彩的這種個性化設計，在迎合人們需要環境的舒適、精神的滿足等賞心悅目之余，也應感受到來自色彩設計下的迎合各個不同地域環境美感上的審美享受，這正是環境藝術色彩設計的最終目的。

二、色彩設計組合的基本原則

色彩屬于視覺藝術，環境色彩的組合應以滿足視覺需求為原則。視覺需求是一個不斷變化、發展的因子；同時，它也有相對穩定的一面。通常是指人們的色彩觀念常受到理性文化傳統的影響，在漫長的封建社會，統治者強調經學，忽視科學，以“中庸”“中和”作為美的標準，要求統一、整齊劃一的美，人的一切思想與行為都要循規蹈矩，因此在色彩的選擇上勢必以暗色或中性色為主，注重色彩的單純、和諧及其內涵，不求色彩、色度的豐富性，即使有對比也是適可而止。所以，雖然北方皇家園林也曾為顯示豪華、夸耀權威而飾朱粉金，但總體來說，中國古典園林仍以追求高雅、柔和、溫潤、質樸的色彩美感為目標，這都是中國傳統文化的積淀凝聚成的，而且這種積淀代代相傳，時至今日，影響仍很廣泛。

另一方面，在環境色彩的組合時，我們也應注意到視覺需求不斷發展、變化這一特點，以求景觀環境色彩的組合順應時代要求。環境色彩雖然不可能象流行色那樣有規律地變化，但其順應時代需求的規律不可逆轉，社會發展帶來審美觀念的變化，現代色彩審美趨向于簡潔、明快、醒目、亮麗，因此明度較高，色度較低的顏色愈來愈受到人們的歡迎。

所以，在考慮環境色彩的組合時，我們應兼顧視覺需求的穩定性和時代性，即在色彩協調統一的基礎上，做到局部色彩的活躍對比，既不能呆板單調，也不能過分刺激。

三、環境色彩設計組合方法

色彩本身沒有絕對的美或不美，應該說只有不美的色彩組織，而沒有不美的顏色。它的美是在色彩之間的相互組合的關系中所體現，這與音樂的道理相同，不同的色彩組合能形成富麗華貴、熱烈興奮、歡樂喜悅、文靜典雅、含蓄沉靜、樸素大方等不同的情調。當色彩搭配的形式與人心理形式相吻合時，人就會感到和諧愉悅。

3.1同類色相的組合：既有色相上的同一基調，又有色調冷暖、明暗、濃淡的細微變化。是一種“大同”中有“小異”的同類色調和方式。它具有平和、大方、簡潔、清爽、完整靜寂的性格。最能使環境色彩取得整體協調和完美統一，常用于莊重而高雅的空間，它也可以使那些形態雜亂、陳設繁雜的空間得以整頓。

3.2對比色相的組合：對比是兩種以上不同個性的色彩的對抗程度，形成強烈、鮮明、活躍的環境性格，是一種富有表現力和運用感充滿力感的色彩配置，在空間環境里要特別注意色塊的“面積效應”，慎用大面積的對比色塊和同等面積的色塊對比，以造成色感紊亂。

3.3有彩色系和無彩色系的組合：有彩色系的各種色調與無彩色系的黑、白、灰都很容易取得和諧的視覺效果，無彩色系顯得平靜、素雅。有彩色系與無彩色系的配置既可避免無彩的過分沉寂，也可避免重色的過分喧鬧，在環境藝術中不論是空間環境或建筑設計中，都運用的非常廣泛

環境藝術中植物的不同綠色度可形成同類色的配合；植物的色彩與非生物的山石、水體等的色彩也可形成同類色的組合。同時，植物本身葉色變化、花與葉的色彩又可形成對比色的組合。這些同類色與對比色都是自然物本身所固有的，在一定程度上限制了我們對色彩的運用，因此使我們不能隨心所欲地操縱它們，只能有目的加以利用。建筑、小品、鋪裝、人工照明等這些人為物的色彩我們可以直觀地進行設色，使它們的色彩與其它要素的色彩形成對比色的組合或同類色的組合。因此，在色彩組合時，我們常可利用人工物的色彩在景觀中形成畫龍點睛之筆，如法國拉·維萊特公園中的“folly”(紅色建筑)就是一例，耀眼的紅色與周圍的環境形成強烈對比，給人以視覺刺激。總之，色彩組合協調是我們的目標，無論采用色彩對比還是色彩和諧，一般而言，設計時兩者都應考慮到，做到“大調和、小對比”。

此外，在環境景觀色彩組合時，還應考慮到：設計景觀色彩組合時，應注意色彩數量以少為好，并應有主調、配調之分。引用畫論也許更能說明這個問題：“五彩彰陳，舉一色為主，而它色附之。”說明色彩組合不能群龍無首，不能平均分配力量，應有主次之分，以免過分刺激或雜亂無章。

結束語

環境藝術的色彩設計與表現是一個綜合性課題，應本著以人為本的原則，從整體上入手，把握好色彩的特性，正確處理好色彩的組合表現關系，積極認知、實踐、開拓、利用時代的固有色,把人們生存空間布置得更加合理、美觀，給我們帶來的或親切或溫馨或有趣的情感體驗。

參考文獻：

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[2]牟琪.論色彩在居室設計中的運用[J]美與時代2006，5.

[3]姚曉東編著色彩傳遞[M].南昌：江西美術出版社2003.

篇10

1.工藝美術人才不斷涌現、產品專利不斷增多、地域品牌逐漸創立。隨著人才引進政策不斷完善落實，產業工人薪酬水平的大幅提高，仙游已成為全國各地雕刻藝人、木工能手聚集的“高地”。全縣現擁有中國工藝美術大師1人、省工藝美術大師14人、中級工藝美術師408人、技師206人。創新成果不斷涌現。建立省級企業技術中心2家、市級5家，創新產品獲得外觀設計專利有113項。全縣工藝企業在國內各類展覽展銷中已獲得中國工藝美術“百花獎”、福建省工藝美術“爭艷杯”大賽和國家級舉辦的博覽會評選的金獎156個，銀獎236個，銅獎175個、獲得中國馳名商標2件（山中及圖、三福）、省名牌產品37項、省著名商標28件。仙游縣于2007年申請注冊了“仙作”商標，于2010年度獲得CCTV“品牌城市”稱號，于2011年順利通過“中國古典工藝家具之都”復評。央視新聞頻道“新聞直播間”、精品頻道“魅力中國”欄目組分別錄制報道了“仙作”專題節目，“仙作”品牌深受國內紅友們青睞，其聲譽已超過蘇作、廣作和京作。

2.產業鏈初具規模。一是營銷網絡不斷健全。全縣在外從事營銷人員約有5000多人，在縣外開辦的直營店、加盟店共有1000多家。目前，“仙作”家具的產量、產值、銷售額在同類產品中居全國首位，占有全國各大城市的市場份額約60%以上，還遠銷東南亞和歐美等10多個國家和地區。二是原材料供應市場不斷擴大。全縣從事原材料購銷的公司有120多家，人員有2000多人，年交易額超百億。占地56畝的仙游家更美國際名貴木材交易中心即將開業運營。三是配套物流服務不斷完善。駐地物流企業18家，年運輸量1500多萬立方米，及時提供木雕、古典家具等產品的包裝、運輸、倉儲、送貨上門等配送服務。

3.仙作工藝影響力不斷擴大。注重仙作品牌推廣，以系列活動為契機，擴大仙作工藝影響力。今年以來，舉辦了“2014世界木材日暨首屆國際木文化節”、“仙作中國行”北京品牌展、深圳精品展，組織200多家企業參加了深圳文博會、第四屆中國國際輕工消費品展覽會、莆田藝博會、5.18海峽經濟貿易交易會等七次大型展會。在上述系列活動中，據不完全統計，全球70多個國家和地區400多名中外嘉賓出席，參展的中外木藝術作品超過5000件，參觀人員逾10萬人，期間共實現交易額1億多元和近7億元的銷售意向，使仙作工藝美術品牌影響力日益擴大，成為地理標志品牌。

二、存在的問題

近年來，仙游縣工藝美術產業發展迅速，但從目前發展規模和水平來看，與其所擁有的資源優勢還不協調，發展潛力還未充分發掘，存在主要問題表現為：

1.工藝美術業發展平臺有待整合，企業規模偏小。仙游縣多數工藝美術廠家植根于農村，大部分為手工作坊式和家庭式管理的中小企業，且以傳統技藝組織生產，處于小規模手工作業水平，生產流程管理不規范，缺乏監督，導致質量有瑕疵。

2.品牌意識有待增強。大部分企業對實施品牌戰略重視不夠，欠缺應有的成長戰略、品牌戰略和營銷戰略。商標意識不強，知識產權、產品專利維權意識不強。企業規模偏小小，資金少，宣傳廣告跟不上，產品包裝不到位，無法打響自己品牌，絕大部分是為北京、上海的經銷商貼牌生產，產品附加值較低。

3.競爭無序，沒有統一的行業標準。個別企業存在搶市場，挖技工，爭客戶等無序競爭現象，極大地擾亂了其他企業正常的生產經營秩序，也影響了整個產業健康、有序、持續發展。

4.是高精尖工藝美術人才偏少。從業人員專業技能偏低，工藝美術高端人才偏少，大師級人才碩果僅存，人才出現斷層，這直接影響到產品的藝術價值，目前產品偏向于以機械打版為主，有高附加值的大師作品稀缺。

三、幾點建議

黨的十七屆六中全會明確提出“要推動文化大發展大繁榮，建設社會主義文化強國”；這為仙游縣古典工藝家具產業提供了前所未有的發展機遇，目前是仙游工藝美術產業實現產業轉型升級的重要時期。古典工藝家具產業是仙游縣最具傳統、最具特色、最具優勢、最具潛力的產業，經過多年來的發展，產業初具規模，區域品牌不斷打響，產業鏈條日益完善，企業規模持續壯大，已經具備在新的起點上跨越發展的基礎和條件。仙游縣委縣政府明確提出把工藝美術產業作為縣域經濟的支柱產業、富民產業和文化創意產業來重點培育，計劃重點建設一批帶動性強的產業園區，發展壯大一批工藝骨干企業，推動現有工藝企業上規模、創品牌、鑄鏈條。力爭至2015年，規模以上古典工藝家具產業產值突破300億元，其中超億元產值企業40家以上；工藝美術產業增加值占全縣GDP的25%以上；稅收6億元以上，從業人員20萬人，為把仙游縣打造成為中國最大的紅木家具生產基地和交易市場，實現本地經濟的跨越式發展，當前應做好如下工作：

1.抓好工藝美術業的整體規劃。全面落實“十二五”工藝美術產業發展規劃，大手筆規劃產業發展平臺，重點打造“一城、六園、五中心”產業發展平臺。在“一城”——中國古典工藝家具之都博覽城的輻射效應下;做好“六園”的建設：仙游工藝創意產業園、蓋尾工藝產業園、壩下工藝產業園、度尾藝雕產業園、賴店古玩產業園、油畫國畫產業園；做好古典工藝家具生產、展示、營銷、倉儲、研發、物流以及旅游等功能為一體的綜合性園區帶動相關產業發展；強化“五中心”建設，即建設工藝美術展示中心、研發中心、檢驗檢測中心、人才培訓中心、工藝美術博物館。

2.培育龍頭企業。在擴建廠房用地、信貸資金、稅收政策等方面予以扶持，出臺優惠政策引導現有規模工藝企業進入園區，規范化、集約化生產，形成規模效益。重點培育三福、大家之家等一批快速成長、帶動力強的古典家具龍頭企業，在古典家具行業內推行產銷分離，引導個體轉公司、規下轉規上、公司轉集團，大力支持山中古典、連天紅等上市后備企業實施股改工作，爭取早日實現上市。力爭到2015年，實現年產值20億元以上企業2－3家、10億元以上企業5－8家以上，特別是要組合成1－2家能夠涵蓋原材料供應、產品研發創新、品牌營銷、人才培養、市場信息、抗風險能力強的集團公司。

3.完善產業鏈規模。圍繞“2015年建成300億元產業集群”目標，重點圍繞產業鏈上下游缺失環節開展點對點招商，推動由生產加工環節為主向產業鏈上下游配套、延伸，爭取在產業鏈的各個環節都有一批骨干企業，形成完整的產業鏈條，帶動產業整體的提升。

3.1完善原材料采購。加強與珍貴木材產地的聯絡協調，疏通紅木進口渠道，保證木材供應；依托莆田秀嶼國家級木材貿易加工示范區，保障紫檀、酸枝等紅木原材料供應；鞏固降香黃檀等名貴樹木基地，逐年擴大種植面積。3.2注重研發設計。重點發揮縣古典工藝家具研發中心作用，鼓勵企業創建技術中心、實訓基地，開發新產品、新工藝、新技術。

3.3加強生產加工工藝創新、推進產品展示。繼續鞏固古典工藝家具生產，做大產業集中區，整合提升六編六雕、古玩、國畫、油畫、石雕等產業，形成規模集群效益。在展示交易上，建設古典工藝家具展示中心，高起點建設一批檔次高、規模大的展示廳，完善產品展示、產品體驗、產品交易、產權談判與交易等功能，成為宣傳“仙作”的窗口。

3.4做好包裝設計及銀企對接服務。深化全縣工藝美術企業電子商務應用，促進實體購銷渠道和網絡購銷渠道互動發展，以電子商務為導向，重點扶持發展一批從事印刷包裝等企業，在物流配送上，鼓勵現有物流企業做大做強，繼續招引一批物流企業，發展本地物流企業，滿足產業發展運輸需求。做好銀企對接，設立產業發展專項資金基礎、做好工藝企業授信貸款事宜，優先安排資金支持技術研發、市場推廣、品牌打造等事關產鏈發展的關鍵環節，對評選出的仙作工藝百強企業授信放貸，開通放貸綠色通道，簡化審批程序。

4.做大做強品牌。做好“中國古典工藝家具之都”和“品牌城市”的宣傳、運作，擴大在全國乃至國際市場上的影響力。舉辦中國（仙游）古典工藝家具博覽會暨“仙作”家具產業發展高峰論壇，擴大品牌效應。在福廈高速公路、306國道、仙港大道等境內交通主干道設立“工藝品牌大道”，打響“仙作”品牌。制定名牌產品、馳（著）名商標三年滾動培育計劃，督促工藝企業嚴格實行生產許可證、安全認證等質量監管制度。鼓勵企業根據自身規模以及品牌建設所處階段，創建不同層級的品牌，形成“區域品牌+企業品牌”互促互動格局。

5.多渠道開拓產品市場。大力發展一批專業市場、批發市場與零售市場，推進古典工藝家具博覽城和壩下、度尾、大濟等一批紅木交易市場建設，打造成為全國最大的紅木市場。繼續組織企業參加各類大型工藝美術品專業會展、博覽會、展銷會和網上交易會，展示仙游工藝精品，拓寬產品市場。協辦中國（莆田）海峽工藝品博覽會，舉辦“仙作”品牌產品巡回展，每季度選擇一個大中城市進行展覽，宣傳推介“仙作”產品，擴大“仙作”品牌的影響力和知名度。引導企業創新營銷模式，在傳統的批發銷售、定點專賣、展示推介的基礎上，構建營銷聯盟、開辦連鎖店、電子商務等新型銷售模式，提升“仙作”古典工藝家具行業的市場覆蓋率。積極開拓國際市場，根據異域文化元素、生活習慣和生態理念的特點，選取異域消費群體喜好的名貴木材、文化題材和經典款式，開發出中式或歐式的古典工藝家具精品，參與籌辦國際性紅木家具精品展覽會，搶占世界家具領域的高端市場，打造世界品牌的紅木家具。