美術專業導論論文范文

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篇1

[關鍵詞]高校美術教育 創新 模式 思考

這些年,報考藝術院校成為熱潮,每年見諸報端的“美術熱”反映出高校美術教育的“繁榮景象”,名目繁多的“高考美術班”、“美術培訓中心”環繞在所謂的“傳統美術重點中學”周圍,背著畫板、拿著畫筆的美術高考生從四面八方匯聚而來,這些孩子是為了將來成為藝術家而踏上這條路的嗎?我們并不懷疑其中確有未來的藝術家,但也堅信:其中很大一部分學生只是為了能上大學而選擇了藝術的“捷徑”。

在教育產業化和市場化的洶涌浪潮中,中國高校美術教育正面臨著量的擴展與質的提高的嚴峻矛盾,我們不能回避這樣的現實。本文立足于高校美術教育的現實,針對未來高校美術教育的發展模式進行冷靜的思考和分析,并提出一些建議。

一、高校美術教育的現狀

1.高校美術教育中的突出矛盾

自從1980年文化部、教育部下達了《關于當前藝術教育事業若干問題的意見》之后,各院校開始思考教育“面向現代化、面向世界、面向未來”的問題,重新制定了各專業的教學方案,并成批選送教師尤其是中青年骨干教師出國留學、訪問、考察,到國內著名藝術院校進修、培訓、觀摩,舉辦各類展覽會、研討會等學術活動,通過這些形式的普及化和制度化,促使新時期美術教育水平的提高,形成了博士研究生、碩士研究生、本科生、專科生、進修生、特長生的多層次全面的教育體制,增設了環境藝術、工業設計、動畫制作、視覺傳達、包裝設計等現代藝術學科,招生人數也隨之逐年成倍增長。

2.高校美術教育水平亟待提高

長期以來,中國的美術教育尤其是高等美術教育存在著教育理念“重專業美術教育,輕基礎美術教育”、學生培養目標“重美術技藝教育,輕綜合素質教育”、教師評價“重發表成果數量,輕基礎教學質量”的認識偏差,加之擴招后生源數量增多而基礎差別過大,社會對藝術人才的需求漸趨飽與就業壓力增大的現實矛盾,都導致了當下高校美術教育發展水平的嚴重不足。

(1)目前我國高校美術教育在學科設置上主要有三部分:基礎美術教育(素描、色彩)、設計類專業(廣告裝潢、工業設計、環境藝術、動畫設計等)和純美術教育(國畫、油畫、雕塑等),這些學科以設計類專業最為普及,因為此類專業畢業生能更好的找到工作,在就業率日益成為考評學校、學科成績的重要因素的大背景下,各個院校教育理念自覺不自覺的偏向專業技能而忽視基礎和綜合素質的訓練,形成教育資源的傾斜。

(2)藝術教育成為大眾教育項目之一,一方面是國家富強、文化繁榮的體現,但是也在一定程度上導致對藝術教育特殊要求的忽視。僵化的招生模式催生了應試性培訓機構的繁榮,對基礎文化素質要求過低使學習美術、考入美術院校成為了各地高中追求升學率的“避風港”,生源火爆的背后是學生素質的參差不齊,從而使高校美術教育偏離了正常的軌道,逐漸趨向簡單的技能訓練而無法保證綜合素質的提高。

(3)高校美術教育的核心在師資,而目前各美術院校尤其是非傳統美術院校普遍存在著師資嚴重不足、配備不合理、管理不科學的現實問題。由于社會需求的激增和教育產業化的沖擊,美術專業在各地高校大面積上馬,隨之而來的就是師資的嚴重不足,許多剛走出大學校門的年輕教師走上美術講臺,將自己接受的并不科學的藝術教育成果轉而傳授給新的年輕學生,循環往復,缺乏創新,進而嚴重影響了高校美術教育的整體進步。

二、高校美術教育的改革建議

在當前中國高校美術教育的現狀之下,可以從以下幾個方面進行有針對性的改進和變革:

1.優化學科組合,重視學生基礎能力和綜合素質的提高

現代美術的本質特征就是文化的多元化。現代美術教育也應該是開放的。面對一個科技飛速發展、知識不斷更新的信息時代,我們培養的學生要能適應社會的發展,既要掌握一定的專業技能,更要擁有扎實的基礎,具備較高的綜合素質。從藝術類畢業生的就業現狀來看,并不是平時專業課成績好就一定能夠適應工作要求,反倒是那些基礎扎實并且全面發展的學生工作業績更突出。

由此,有必要對現有的學科設置進行改良,課程的設置和培養目標要明確具體地適應專業方向的特點而有所側重。除此之外,應將下列內容納入正常的教學體系當中,并且作為一個重要的教學任務始終貫徹在日常的教學過程之中。

(1)把教授藝術規律、審美理想、審美要求以及課堂里本來要先傳授的所謂技巧、技法等教學內容放在發現、挖掘和培養學生個性思維方式的培養之中進行。課程設置要立足于培養學生具有高尚的道德修養、良好的文化和藝術修養,教育的重點不再是“教”,而轉向了“學”。一定意義上說,不是教師“教”的結果,而是學生選擇、體驗、踐行的結果。

使之具有出色的自學能力、研究能力、創造能力和競爭能力,建設包括諸如設計倫理學、美學、法律、市場學、行為學、公關學等在內的全方位、開放式的教學體系。

(2)“工欲善其事,必先利其器”在最初的基礎教學的開始就應該鼓勵和支持學生尊重自己心靈的感受,逐步學會用真誠的語言表達屬于自己的獨特感受。使他們以飽滿的熱情和濃厚的興趣自覺自愿地投入基本技能和基礎技法的學習和探索之中,只有有了扎實的基本技能和基礎技法的功底才能最大限度地提高學習的效率和效果。提倡并采取多種方式鼓勵學生進行創新,把創作貫穿在整個專業基礎和專業實踐課程當中,注重創造力和想象力的開發,以創作帶動基本功的訓練和培養。一個具有藝術個性和創造能力的人,才是現代意義上的美術人才。

2.科學配備教育資源,加強師資隊伍建設

師資隊伍建設是開展美術教育的關鍵。師資水平的高低制約著教育效果的優劣。在以往的教學中,教師的角色主要是“傳道、授業、解惑”的“教書匠”,而在信息社會的現今時代,教師在教育教學活動中的主導地位對其素質要求提出了更高的標準。作為教師隊伍的管理部門,院校、院系的制度制定者也應采取更為科學的管理手段。

(1)高校美術教師要具有強烈的社會責任感,這樣的要求不是流于俗套而是現實反映,傳統的“師道尊嚴”不只是對學生的要求,更應被視為“師者”的道德規范――尊重學生,嚴于律己。許多年輕教師,工作時間不長但是“老師”的架子卻端得很足,對學生極不客氣,一副居高臨下之勢,下了課根本不與學生交流,美其名曰“我很忙”,實則是責任心不足,不愿意犧牲自己的時間而給學生更多的幫助,對學生要求進步的訴求態度冷淡,應付敷衍,缺乏為人師者的胸懷和氣度。在這樣的教育思想和方法下導致許多學生不重視學科學習,從而失去學習的信心。長此以往,其教育水平之效果,可想而知。

(2)改革美術教師評價體系。目前高校美術教育乃至高校教育中普遍存在的一個突出問題就是對教師的評價只重所謂學歷程度和科研成果,輕視乃至忽視對教學能力的評測。老師的天職應該是教學,出成果的基礎應立足于教學實踐而不是脫離教學,但現在卻有大多數教師為了評職稱而把主要精力用在跑課題、找項目、發論文上,對自身教學工作的投入嚴重不足,這固然有自身責任心不足的原因,這跟現有的教師評價體系的不科學也是有重要聯系的。當然,關于教師職稱評定的改革是一個范疇更廣的話題,在此不予詳論。眾所周知,美術專業不同于人文社會學科和理工學科的最大區別就是它不是以研究為主而依創作“為生”,所以我們建議在高校美術教育中,應針對美術教育的特殊性,對美術專業的教師采取更為靈活的評價體系。

3.全面改善現代教學硬件設施

(1)隨著科技的發展,現代媒體教學手段融入美術課堂已成為必然。傳統的美術教學主要以教師初步講解、學生單獨練習、教師再予修改的模式進行的,在這些模式指導下,現代學校美術教育在很多方面遺忘了理論與實踐本質聯系,致使理性知識太多,感性材料太少,限制了學生全面認識事物,限制了創造性的發揮。時代在發展,運用立體的、動態的、連續的、全面的表現方法反映美術教學過程,多媒體教育已越發顯得重要。通過利用現代媒體形、聲、色并茂的傳達方式,豐富多樣的表現手法,達到優化教學過程、提高教學質量的目的。

(2)美術教育是理論和實踐的結合,它不同于呆板的、外在化的理工科類。美術教育只有在實踐體驗中,才更具有意義。所以美術教育應以實踐為主,基礎理論也是為實踐服務,現代化的美術教育,不應局限在課堂,而應充分放手讓學生主動進行創作實踐,只有提高學生的實踐能力,才能體現美術教育的本旨。叔本華認為,生命是通過每一個體的體驗而證明的存在,“世界當然不是指理論上可以認識到的世界,而是在生命的進程中可以體驗到的世界”。不僅是生命應該這樣,教育更應該如此。

參考文獻:

[1]顧平.美術教育學導論[M]. 江蘇美術出版社,2006.

[2][英]赫伯•里德.通過藝術的教育[M].湖南美術出版社,2002.