美術教育研究論文范文

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一、兒童繪畫心理的正確認識

兒童繪畫心理的發展有著他自身的特殊性，它不僅由心理發展的階段性所決定，而且兒童繪畫的發展狀況同樣也是呈現出鮮明的階段性。我們只有充分地了解了兒童繪畫發展中各個階段的特性，才能根據不同階段的不同特點而去制定相適應的教育方法。在這里我們根據兒童小學階段的心理發展狀況，把兒童繪畫心理分成三個階段，即初級階段（1－2年級），中組階段（3－4年級），高級階段（5－6年級）。首先我們看第一個階段，這個階段是兒童由以游戲為主的學習方式，轉為以學校正規教育為主的學習生活的開始。在這個階段，作為教育者所面臨的最主要課題，就是如何把兒童在入學前的自由式即興作畫的熱情引導到正規學習中去，要達到這一目的，除了教材要適合此階段兒童的興趣外,師授課方法要正確得當。因為這個階段的兒童剛進入一個新的學習環境，一方面對這種正規的學習方法感到新鮮好奇,才能得到教師的認可，因而這一時期教師的教學宜以正面鼓勵和耐心細致的引導為主，如果因授課方法不當，激不起兒童的學習熱情，或是指責過度，無疑將會使他們中斷繪畫的興趣，給以后的學習帶來困難。

兒童在進入三、四年級后，即前面所說的兒童繪畫心理的中級階段。這個階段被人們稱作兒童繪畫的轉變期或過度期。在這一階段，他們的繪畫水平是不穩定狀態。因為這時期的兒童基本上能看出作品的不足，但又不知如何改變這種狀況。此時他們的抽象思維能力還不具備。無法解決諸如物體的結構、比例、色彩等問題，因而作畫的興趣下降，缺乏以前的那種熱情和信心，從心理學角度來講，這顯然是兒童從直觀形象思維向抽象思維發展的過度階段。在這個時期，教師如不注意引導，過度指責，容易導致大批學生對繪畫失去信心和興趣，所以當兒童進入這個時期，教師一定要及時給予指導，通過多種形式的美術教育方式，如走出課堂、多增加寫生和速寫的練習，這對提高學生的造型能力和順利度過這一時期是很有幫助的。

兒童進入五、六年級，這是兒童繪畫心理的高級階段。在這一時期，兒童在抽象思維方面已得到了很大發展，愛好美術的同學此時熱情更高，他們對形體的觀察理解能力已有了很大提高，常規教育已不能滿足他們的需要，這樣教師就需對這階段的學生教育要有所區別，除了傳授課堂知識，在課外對愛好美術的學生要系統地傳授一些理論知識和繪畫技巧方面的知識，特別是寫生能力的訓練。

二、兒童基本繪畫技能的培養

兒童繪畫中最基本的技能主要是臨蘑寫生、速寫和默寫四個方面，這是提高兒童繪畫水平最基本的方法，也是將兒童由被動的學習轉為主動學習的最理想途徑，只有掌握了一定的繪畫技能，才能使兒童的繪畫表現得更輕松而得心應手。

臨摹：臨摹對兒童階段的學習來說，是一個重要途徑。中國傳統繪畫和書法很注重臨摹的學習。臨摹要注意學習對象，低年級適于臨摹簡單的，線條單純，色彩明快，令他們感興趣的圖畫，可允許他們在一定范圍內自由發揮，以豐富畫面內容。這既可增加他們的興趣，也可鍛煉他們的想象力和創作能力。到中高年級，可根據兒童實際繪畫能力提供給他們一些靜物或風景作品，但要注意一點，臨摹只是輔助學習方法，要掌握好繪畫的技能，重要的還是造型能力的訓練。

寫生：寫生是面對著實物進行的繪畫，因而其最大的特點就是鍛煉學生觀察、分析事物的能力，鍛煉眼、手的協調能力，經過長期有目的的寫生練習，學生便能建立起正確感知物體形態、結構、比例、色彩、空間等概念，作為教師要根據兒童的不同年齡，對學生提出明確的階段性要求，在寫生練習時要引導他們觀察、分析和表現，切不可用同一種模式去要求他們。

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（一）美國嬰幼兒數學教育價值研究從忽略轉向重視

美國的學前教育歷來不注重數學教育，兒童一般要到學前班時（相當于我國的大班）才有機會接觸一些簡單的數學知識，如加減法運算等。許多教師和家長甚至認為數學的啟蒙教育對兒童可能有害。[2]但從20世紀末開始，一系列新的研究表明，早期的數學教育問題正在引起人們的關注。1983年，美國全國優質教育委員會發表了《國家處于危險之中：教育改革勢在必行》的報告，列舉了兒童的SAT數學成績在1963~1980年下降了40分之多等現象。[3]1989年，美國國家研究委員會在《人人關心數學教育的未來》中指出了數學教育改革的轉變：“學校教育應從雙重使命（為多數人的數學很少，為少數人的數學很多）轉到單一使命（為所有學生提供共同的核心數學）”“公眾對數學的態度從冷漠和敵意轉到承認數學在現今社會中的重要性”“公眾對數學的理解從隨心所欲的法則的不變教條轉到歡愉模式的嚴格而又生動的學科”。[4]同年，美國全國數學教師協會公布了美國有史以來第一個全國性的《學校數學課程與評價標準》，分析了現代信息社會對教育的各種需求，提出數學教育的目標應當是培養有數學素養的社會成員，并對“數學素養”提出了五項條件：懂得數學的價值，對自己的數學能力有信心，解決數學問題的能力，學會數學交流，學會數學推理。[5]作為數學教育的組成部分，對嬰幼兒數學教育的研究也逐漸受到重視，首先是學術界的廣泛重視。美國全國數學教師協會在2000年正式出版的《學校數學的原則和標準》中第一次加入了2～5歲兒童數學教育標準。同時，美國國家科學研究基金會出資召集了數十名知名兒童數學發展研究專家，召開了專門研究6歲以下兒童數學教育問題的會議，并且史無前例地提供了大筆研究經費用于學前兒童數學教育課程開發及兒童數學發展的跨文化研究。2002年，美國幼兒教育協會和美國數學教師委員會又聯合發表了有關兒童早期數學教育的聯合聲明（《幼兒數學：良好開端》），提出要為3~6歲兒童提供高質量的、具有挑戰性的、可行的數學教育。美國幼兒教育協會刊物《早期兒童》（YoungChildren）2003年的第一期是數學教育專刊。[6]其次是政府的高度關注。2001年，美國政府通過的《不讓一個孩子掉隊法》（NoChildLeftBehind,簡稱NCLB）要求各州實行以標準為基礎的改革，所有各州都應在閱讀、數學與科學課程內容方面采用富于挑戰性的標準。

（二）美國嬰幼兒數學教育研究理論從單一轉向多元

20世紀初，進步主義學習理論主張以兒童為中心，通過數學活動獲得經驗，這一理論的興起對美國數學教育產生了深遠的影響。但是隨著1957年蘇聯將第一顆人造衛星送入太空后，美國開始了“新數”運動。①“新數”運動是在現代數學理論指導下興起的，要求從中小學起就要用現代數學精確的語言去傳授公理化的數學體系，嚴格按照現代數學的邏輯來教育學生。至此，進步主義的影響趨于衰落。美國數學界越來越重視對嬰幼兒數學教育的研究，且不再遵循進步主義或現代數學等單一理論的指導，而是注重從多元化的理論視角出發，在借鑒與創新中開展對嬰幼兒數學教育的研究。

1.社會建構主義學習（Socialconstructionistlearning）。建構主義學習強調身體和心理兩方面的共同主動參與。在這一過程中，嬰幼兒通過自己的活動建構知識，這與簡單的灌輸完全不同。[7]每個學習者（包括成年人和兒童）都通過觀察、提問、查閱文獻和反思等方式來建構知識。在建構主義學習理論中，知識并不是通過他人的傳授獲得的，而是嬰幼兒通過操作實物，在學習過程中建構出來的。[8]同時，嬰幼兒不是獨立地進行建構，輸入到他們頭腦中的信息來自于實物操作、試驗和失誤以及他人（包括同齡及成年人）的信息。這種理論強調學習中兒童自身的觀察和聆聽以及同伴的參與，因而被稱作社會建構主義學習。[9]

2.最近發展區。“為了理解兒童，我們必須了解他們成長所處的社會、文化和社會情境”。[10]“維果斯基認為，兒童通過與那些更為熟練地掌握了思維工具的同伴交往，來學習使用由文化賦予的這些思維工具。”[11]維果斯基提出了最近發展區（zoneofproximaldevelopment，ZPD）這一概念。[12]最近發展區是指在同伴、年長一些的幼兒或細心的成人的幫助下，兒童能達到認知發展的下一個階段。運用最近發展區理論，在嬰幼兒數學教育中衍生出了支架式教學這一課程組織形式，即教師提供給兒童一種學習輔助結構，使兒童能夠在其幫助下完成任務并獲得思維的發展。由此可見，美國學者在研究的過程中很注重研究理論的借鑒、思考與創新。

3.感覺學習。為了解決嬰幼兒數學教育中的各種困惑，美國學者不但運用皮亞杰的認知發展理論，還借鑒了腦科學相關研究成果，強調感覺學習在嬰幼兒期數學學習中的重要作用。腦科學研究發現，大腦中有很多區域會參與加工感覺到的信息，最初的感覺加工是發生在大腦皮層外層，大約在前額后方中部區域。這個特定區域是專門處理精確定位和感覺輸入類型信息的區域，為人類的感覺學習提供了生理學基礎。感覺學習（sensorystudy）是嬰兒期認識世界、習得知識的主要途徑：兒童從嬰兒時期就認識到客體、聲音和運動，并運用不同的分析器（視覺的、聽覺的等）進行感知和比較，從數量上區分物體的不同。對于處于感知運動階段的嬰幼兒而言，很多學習與感覺輸入直接相關。他們不斷以不同的動作來操作物體，從而建構起他們感覺加工的知識儲備。[13]感知活動是最初數概念形成的基礎，嬰幼兒會在感知覺活動中對物體的形狀、大小和數量進行比較，并把這些活動的經驗與其過去的經驗進行對比。為什么前運算階段的幼兒難以理解數的守恒？因為這個年齡的幼兒容易為事物的知覺特征（如紐扣排列的方式）所迷惑，于是通常判斷排列得更長的一排紐扣數量多。從認識論的角度來看，這個年齡的幼兒基本上是“經驗論者”，而不是“理性論者”，他們的知識建立在感覺經驗的基礎上，而不是理性推理的基礎之上。因而這一階段的幼兒運用自己的各種感官收集信息，了解并認識周圍的環境，感覺學習是他們的主要學習方式。

二、美國嬰幼兒數學教育研究的特點

（一）廣泛而獨特的研究視角

嬰幼兒數概念的發展是一個社會化過程，大量的感性經驗和與日常生活相聯系的數學活動是促進嬰幼兒數概念發展的基本條件。因而，美國的數學教育非常強調數學與生活、數學與其他學科的關聯，其對嬰幼兒數學教育的研究涉及的范圍和研究視角也非常廣泛。首先，重視研究文化等社會因素對嬰幼兒數學學習的影響。美國是一個移民國家，民族眾多。因此，在嬰幼兒數學教育研究中，就不得不考慮文化對嬰幼兒數學學習的作用。研究發現，文化兼容教學法（Culturalcompatibilityteachingmethod）（通過合作學習、鼓勵相互支持以及強調個性化學習至上的公共性，發揮黑人兒童家庭參與模式的有效性，從而影響兒童的學習）就是在重視文化對教育影響的前提下發展起來的。[14]其次，關于嬰幼兒所處的家庭教育環境對其數學思維的影響也研究頗多，甚至發展出了一系列的相關項目。美國“家庭數學”（FAMILYMATH）的研究就是例子。“家庭數學”即家長與孩子一起做、一起學習的數學。“家庭數學”突出趣味性，強調在做中學，使家長和孩子通過手頭材料（積木、豆子、牙簽、硬幣、扣子等隨處可得的材料）建立對數學概念的理解，逐步發展孩子解決問題的技能和數學交流的能力。[15]第三，對教育機構（包括幼兒園、托兒所等正規的教育機構，也包括社會上的各種私立教育機構）內嬰幼兒數學學習的相關因素研究更為全面。這一研究包括選擇適宜的課程方案、在教學中有效使用技術、教師怎樣給予嬰幼兒支持、探究有意義的數學、[16]選擇適合的數學教材、為不同發展水平的兒童開發數學材料、進行真實性評價[17]等。

（二）生態化的研究方法

生態化趨向是當代嬰幼兒教育研究中備受關注的理念。它強調在真實的自然與社會生態環境中研究嬰幼兒的成長規律，提高嬰幼兒教育研究的實際應用價值。當代美國心理學家布朗芬布倫納提出了嬰幼兒發展的生態理論。這一理論指出：嬰幼兒的環境———發展得以發生的社會生態體系———遠遠超出直接影響他們的活動與事件。嬰幼兒所處的環境可以分為四個不同層面的生態系統：微小系統、中間系統、外部系統和宏觀系統。[18]由于嬰幼兒教育的啟蒙性和保育性的特點，其研究離不開與嬰幼兒成長有重要關系的家庭、幼兒園、同伴及重要的教養人等微小系統。而自然觀察法和自然實驗法就是通過嬰幼兒直接接觸和體驗到的環境開展研究而采用的研究方法。

1.自然觀察法。觀察法在確定嬰幼兒數學思維發展水平上具有很重要的作用。對于嬰幼兒來說，更適合的觀察法是自然觀察法，即讓其在自然、生態的環境中進行活動和操作，然后對幼兒的活動和操作進行觀察。美國對嬰幼兒數學思維的觀察記錄多采用記敘性描述，即現場實況詳錄，通常是著重記錄觀察者認為有價值有意義的資料和信息，如觀察對象的典型行為及表現等。得寶（Duplos）②玩具桌旁，4個學齡前幼兒都將他們的注意力集中在自己的積木建筑物上。很快，所有長方形的得寶玩具都被用完了。阿利森想要更多的長方形得寶玩具。她找到了兩個正方形的得寶玩具，把它們拼接在一起，并且準確地放在她的建筑物上面的長方形空缺上。這時，她發現了一個更大的得寶玩具，就拋開原來的那個。當時，戴文蒂在搭建拼圖的過程中也缺少相同大小的長方形得寶玩具。他注意到阿利森放置兩塊正方形得寶玩具的方法，看看自己的建筑物，于是開始模仿她的做法。[19]這一案例表明，學前期幼兒已經具備了初步的分類、比較和對比等初步數學技能。這一結論完全是經由自然觀察得出的，可見自然觀察在確定嬰幼兒數學思維發展水平，以及在真實情境中設計教學方案及策略方面的重要作用。

2.自然實驗法。實驗法是心理學研究的基本方法。由于嬰幼兒的注意力發展還不完善，在實驗中極易受外界干擾因素的影響，因此適合嬰幼兒心理特點的實驗方法是自然實驗法。自然實驗法是在日常生活、學習、工作的自然條件下，研究者適當地控制或改變一些條件，以引起被試某些心理現象的方法。[20]自然實驗法既能適當地控制一定條件，又能結合日常的教育工作，因而在美國嬰幼兒數學研究中應用廣泛，相關的實驗研究不勝枚舉。例如：嬰兒已經表現出區分一個和兩個物體的穩固觀念。在發現前不久放在自己面前的兩個玩具娃娃只剩下一個時，一個五個月大的嬰兒會露出驚訝的表情。[21]又如，在請幼兒往一只船上放小立方體，看看究竟需要多少立方體才能使船沉入水中的實驗中，第一組對實驗過程的安排是讓感興趣的幼兒一個接一個參加，只見幼兒不斷把木立方體放到船中，直到船沉沒為止。接著，幼兒和成人一起點數，并將實際的數字與自己先前的預測數字相比較。第二組4名幼兒則圍坐在桌邊，用船和立方體做實驗。他們將立方體拿出來，又放進去，水灑滿了桌子。過了一會兒，他們似乎意識到自己想要的東西是什么了，立方體變成了“船長和船員”。在孩子們看來，船翻了，不是因為裝了太多的立方體，而是因為想象中的船長和船員的出現。[22]可見，在運用自然實驗法研究時，研究者必須跳出他們自己的思維方式，理解并思考嬰幼兒的想法，以便更好地探究其心理發展的特點和規律。

（三）連貫的研究過程

美國數學教育注重連貫性，如《學校數學課程與評價標準》只劃分了四個學段：K-2年級、3-5年級、6-8年級、9-12年級，沒有以年級或年齡為分水嶺，而是將嬰幼兒的學習看做一個連貫、整體的過程。這種教育上的連貫性給學前數學教育與小學數學教育的銜接和教學方面的交流提供了便利。美國教育注重連貫性，相應地，對教育的研究也注重連貫性。如國際教育成就調查委員會（TheInternationalAssociationfortheEvaluationofEducationAchievement，IEA）的“第三次國際數學與科學研究”（TIMSS：Mullis，Martin，Beaton，Gonzalez，Kelly&Smith，1997）、[23]零點調查公司（HorizonRe－search,Inc.，HRI）的“2000年全國科學與數學教學報告”（Weiss，Banilower，McMahon&Smith，2001）[24]、美國國家科學委員會（NationalScienceBoard，NSB）的“美國緊迫的挑戰—構建更堅實的基礎”[25]等調查報告中，對數學部分的調查研究都是連貫的，“K-12科學和數學教育面臨的挑戰”子目錄[26]等也證明了這一點。

（四）有針對性的研究內容

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一、選題富有時代性與地域特色

本次參評論文的選題呈現多樣化趨勢。有圍繞新時代背景下學校美術教育目的的論述，有關于美術新課程改革的探討，有美術教學及評價改革成果的展示，也有對當前美術新課程與教學中存在問題的質疑或反思：有中小學美術課程與課堂教學的研究，也有館校結合的美術教育研究，涉及美術教育研究的各個領域。此外，參評作者的地區分布較廣。有沿海發達地區的，也有內地的，其中，不乏邊疆及少數民族地區的。許多選題凸顯地域特色，緊緊圍繞全球化背景下通過中小學美術教學活動保護、繼承與發展當地本土美術文化的課題進行探討，富有時代性與地域性，具有較高的學術價值與積極的現實意義。

二、內容充實且有推廣價值

由于進行美術教育研究的最終目的是改善美術教育、教學的行為，因此，針對所發現的既有現實意義又有理論深度的問題，能否提出可行與有效的對策，是研究能否獲得成功、論文內容是否充實的關鍵。本次參評文章中，有不少是圍繞中小學美術課堂教學或校外教學展開論述的，提出了具有獨創性、可行性和有效性的教學策略和方法，這些策略和方法在全國具有一定的推廣價值。

三、研究和寫作方法比較規范

一些論文或教育敘事的作者善于發現真問題，并能緊緊圍繞美術教學的某一問題，進行層層深入的剖析，進而提出具體可行的解決途徑和方法，在研究方法和寫作方法的規范性上比以往有明顯提高，體現出較強的客觀性和科學性，因而提高了研究成果的學術含量。在凸顯美術教育研究學科特點的同時，一些論文的作者力求打破學科領域的界限，開展美術教育學與心理學、美術教育學與科學、美術教育學與社會學等方面的跨學科研究，從而產生一些富有新意的研究成果。

四、今后的期望

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現代美術教育對美術教師的素質要求

現代美術教師的素養包括先進的教育觀，廣博的社會文化知識，開放的審美情懷，多元美術知識結構，明澈的美術發展視野等。如此，給21世紀的美術教育者提出了更高、更全面的要求，一個合格的美術教師除應具備高尚的思想道德修養、文化科學基礎知識；除了具備完成美術教學的綜合能力外，還應具備合理、全面的美術學科素質結構。

現代美術教育課程理念是多元的和具有通過性的，這里有兩個核心的概念：一是“通道”，二是“經驗”。所謂“通道”是指它對學生素質教育的貢獻體現在它具有一種非達標性的目的設定，“過程及目的”。所謂“經驗”是指它通過具體的審美實踐活動，對學生施加影響，促進學生人生體驗的豐富。美國教育家艾斯納所倡導的discipline—based art education.簡稱DBAE（學科基礎教育）。他尊重美術教育的學科獨立性，強調美術教育學科的完整性和系統性。這些理念對世界美術教育的發展具有不可低估的推動和影響。美術批評、美術史、美學以及美術實踐，在專業化的美術教師素養中都具有核心的價值。而具體到現代美術教師所應該具有的能力結構包括：⑴人文素養。⑵教育理論及實踐能力。⑶美術文化拓展及研究能力。除此之外，現代美術教師還應不同程度的具備豐富的姊妹藝術知識、前瞻的文化發展觀。

現代美術教育專業課程構成與設計

現代美術學院美術教育專業的課程設計應以現代中小學美術教師綜合素養的建設為基礎，以推動中小學美術文化的普及，推動中小學生人文素養與綜合能力的完滿為核心價值目標。

本科四年的美術教育專業，美術師范生所要學習的課程應包括基礎文化知識類課程，普通教育基礎理論類課程，美術教育理論與實踐類課程，美術理論與專業實踐類課程，藝術文化素質拓展類課程等五個部分。

1.基礎文化類課程應涵蓋基礎人文學科和部分自然科學學科的文化常識。它是作為教師素養的基本保障和學習鉆研更深層的藝術教育以及美術文化的基礎。一般大學都會開設諸如大學語文、大學外語、哲學基礎、現代計算機基礎與應用等文化課程。這些課程一般不作為學生專業技能的主體學科而開設，應該在具體內容和程度上合理配置。

2.普通教育基礎理論類課程是教育類專業的通修課程，包括教育學、教育政策與法規、教育心理學、教師口語、現代教育技術研究等課程。這些課程的開設是所有教育專業學生的基礎理論與素養的保障，也是學生獲取教師資格證的必修課。

3.美術教育理論與教學實踐類課程是美術教育專業學生的第一大核心專業課程。它具體包括：美術教育史、美術教學方法論、美術教學實踐（或美術教育見習與實習）、現代美術教育研究與論文寫作等。往往在美術學院的教育專業中很多學生并沒有把這些課程當作專業核心課程來看待，更多的是把它們籠統的歸類為文化或理論課程，這是本質性的錯誤。造成這樣的認識究其原因根本來自于學科教育中對這些課程的性質、作用以及價值的忽視。加上美術學院大的教學環境中對美術實踐類課程的推崇與側重，也是使其形成的重要因素。加強對這些課程的核心地位的引導也是專業課程建構中的重要環節。

4.美術理論與專業實踐類課程是美術教師美術專業素養的基礎。它的地位僅次于美術教育類課程，是美術教育專業課程構成中的第二大核心。對于它的構成應具有現展的課程觀念，應具有包容意識和綜合意識。其中美術文化理論課程應包括：美術史、美術概論、美學（或藝術哲學）、美術批評、現代美術研究、藝術比較學等。其次，美術專業實踐類課程可以因不同的校本資源來合理配設。建議開設課程包括：造型基礎（以現代開放的素描實驗為基礎）、色彩基礎（色彩知識與主觀色彩表現實踐）、自由繪畫（自覺的、自主的、非特定媒介的繪畫實踐）、現代媒體藝術、綜合藝術實踐（以社會生活與現實為背景，開展總體的、綜合的、多元的視覺表述、藝術策劃）等。另外，傳統的書法、國畫、油畫、工藝設計、版畫、雕塑（或陶藝）、水彩、水粉、攝影等可以以選修的形式開設，具體的內容則以鑒賞和基礎技法訓練為主，點到為止。

5.藝術文化素質拓展類課程是美術教育專業學生綜合素質得以滋養與豐滿的途徑。各學校應結合自己的辦學基礎開設相關的拓展課程以供學生選學。在這個板塊中綜合類大學相較于美術學院更顯得得天獨厚。建議所開設課程應盡可能的寬泛和豐富。可開設的課程如：藝術人類學、藝術市場學、音樂鑒賞、現代藝術傳播與媒體研究等等。

對綜上這些課程的課時配比需依據美術教育專業人才培養的目標以及各學校資源的整合、綜合利用的整體考量之后來設計。建議在第一部分基礎文化類課程中做到文理兼容，理論性與應用性相結合。在第二部分普通教育基礎理論類課程中，盡可能做到對先進的教育理念與經典的教育理論綜合闡釋，兼容并蓄使其具有包容性。在第三部分美術教育理論與教學實踐類課程中，應盡可能多的展示國內外最優秀的美術教育理論與教學方法。做到理論與實踐相結合，學習、研究與調研、總結相結合。在第四部分美術理論與專業實踐類課程的設置中，應以前瞻的眼光來看待發展中的美術文化，以作為素質教育要求下的中小學生的美術需求為出發點，以美術教師綜合的現代美術能力的培養為目標來設計。在第五部分藝術文化素質拓展類課程的設計中，應充分的考慮到現代美術教師應具有的藝術文化素養的廣博性和可延展性。

具體到每個課程板塊的比重，因第一、第二部分為國家調控課程，已基本固定。第三、四、五部分的課程內容應至少是等分的比例。其中第三部分美術教育理論與教學實踐課程的比例應保持2：3左右。第四部分則較為復雜，建議美術理論課程與美術實踐課程的比例為2：1；美術理論課中傳統美術文化與現代美術文化的比例應保持2：3左右；創造性、實驗性美術實踐課程與傳統技法實踐課程內容的比例至少保持1：1的比例，甚至2：1。在美術實踐課程中民間 美術的研究與實踐內容應占到其總內容的1/4左右。現代美術信息的收集與整理，創造與管理也應該在所有課程中有所涉及。第五部分藝術文化素質拓展類課程應兼顧到傳統與當代、理論與生活實踐相互補的原則。

如此設計與配比是基于對現代美術師范生的自身素質的需求而考慮。總體設計理念是立足當代美術文化的多元性與包容性，以美術的發展為前瞻，以美術文化的傳統為滋養。也只有具備了當代意識的美術教師，才能在美術傳播中緊密的聯系生活，發覺現實世界的審美本質。

現代高等美術學院美術教育專業課程實踐研究

明確了美術教育專業課程組織的方法與原理，還應該對不同的美術課程實踐有一定的理解和認知。課程的實施包括課程定位、課程研究、課程實踐、課程總結與評價四個部分。

1.課程定位是課程實踐的基礎。每一門課程都具有自己獨特的價值，具有不可替代的設計目的。特定的課程針對受教者產生不可估量的積極作用，同時也促使受教者在某一方面得到完善與發展。每一門課程與其他課程都具有關聯性，相互聯系、相互補充、互為基礎。認識每一門課程的目的、意義與價值是進行課程實踐的開始。

在美術教育理論與教學實踐課程中所羅列的美術教育史、美術教學方法論、美術教學實踐（或美術教育見習與實習）、現代美術教育研究與論文寫作課程就具有關聯性。其中美術教學方法論是美術教學實踐的前提和指導。美術教學實踐是美術教學方法論的具體應用與檢驗。美術教育史是理論與實踐知識的補充，現代美術教育研究與論文寫作則是所有這些課程的總結與深化。這幾門課程的安排也應由淺入深，由理論到實踐，再由實踐到理論總結。

2.課程研究是針對不同課程的具體內容、秩序、組織、知識點、難點、重點的深入研究和思考。對課程的深入研究是課程實施的關鍵和保障。

比如在美術理論課程中，美術史的內容就應該有所側重。因為課程時間的限定，合理分配教學內容就成為一個新的課題。對于非藝術史論專業32課時的西方美術簡史授課內容里，西方傳統美術文化與現代美術文化的內容合理的比例應該是40%比60%。而在中國美術簡史的教學中，32課時的教學時間里對中國傳統美術文化與現當代美術文化的比例則應該是70%比30%左右才更合理。

在美術實踐課程里，自由繪畫的提出和設立則意在模糊傳統的國畫、油畫、版畫等狹隘的畫種界限。鼓勵學生自主的選擇工具媒介，自覺的尋找適合自己的藝術造型語言。從而自由的吸納更多元的美術技巧，創造更為原創的、豐富的視覺信息。

3.課程實踐是對課程的具體實施和體驗。不同的美術課程實施的方法存在極大的差異，沒有絕對的正確與標準。教師在課程實踐的過程中應保持主導的地位，參與與旁觀相結合。

理論性課程建議以學生課外的資料收集、整理，加課堂討論為主。教與學雙方提出問題以學生自主研究并解決問題為目的。美術史類的課程則建議以比較美術的方法來展開。

實踐類的課程也由學生自己提出方案，學生個體獨立實踐與集體小組實踐相結合。教師適時地旁觀與指導整個過程，但不能生硬地左右學生的實踐成果。

4.課程總結與評價是課程實施的最后一個環節，也是理性的思考課程實施中的具體問題與客觀的界定課程得失的重要環節。評價則包含兩個部分。一是對課程實施的評價，另一個是對課程中學生學習的評價。

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關鍵詞：高中美術;教師;能力

作為一名高中美術教師，面對的是人生觀、世界觀已經基本形成的青少年群體，那么我們教師只有全面提高自己的素質才能更好地教育在當今這樣一個社會成長起來的孩子們。美術教學工作，要不斷完善自己提高自己的，只有先充實自己，才有資格教學生，在充實自己的過程中，自己的能力越強，自信心也就越強，學生才更敬仰你，尊重你，反之，則懷疑你的能力。

俗話說：嚴師出高徒，但我認為，只有嚴格還是不夠的，作為高中美術教師，還要具備相當高的藝術造詣、藝術功底以及集教學和科研為一體的多種綜合能力，正可謂：樹人先樹己，若具體而言，應該從以下幾個方面努力：

一、深入學習能力

作為一名高中美術教師，他的工作連接著美術教育和美術課題研究這兩個版塊。這是兩個不可分割的范疇。高中美術教師的工作思維如果單純局限在教學，那新意義上的美術教學就缺少相應的廣度和深度，因此，在新意義上的教學活動中，美術教師的工作范疇主要有繪畫藝術、論文撰寫和美術教育等領域。

1.繪畫藝術

繪畫作品的創作過程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內心活動，它伴隨著強烈的情感情緒，是作者對于生活的感受、觀察和思考。而最后產生的繪畫作品是作者借助一定的物質材料和藝術媒介，運用藝術技巧和藝術手法，將自己的藝術構思物態化。美術教師經常進行這樣的藝術活動，這樣可以真正體現他的專業水平，而我們應提倡美術教師結合自己的藝術實踐進行科研。將自己對藝術創作，或藝術實踐中的感性體驗和藝術創造上升到理性分析層面上進行思考，從而挖掘出有藝術價值的新論點、新課題。構建起從感性體驗到理性分析，從形象思維到邏輯思維的完整思維運轉網絡。

2.撰寫美術研究論文

當今社會對美術教育的發展提出了更高更新的要求，和美術教學一樣，科研也是教師個人的主體行為。要充分發揮自己的獨立思考能力，力求有所創見，論文是一種主要表達方式，所以美術教師應倡導提高論文撰寫水平，運用論文這種理論性的文章，在一定的篇幅中，集中探討某一美術創作或美術教育方面的新問題。

3.涉獵廣博的知識

美術研究論文，離不開繼承和創新，因此，在撰寫論文時，需要懂得欣賞經典美術作品，吸取文化教育的多方信息，善于在前人研究的基礎上成就自己獨到的藝術見解，善于吸收他人思想當中有價值的藝術觀點。一代繪畫奇才達芬奇就是這樣一個涉獵廣博、獨立創新的大畫家。他的畫作之所以美得無與倫比，是由于他具有廣博的知識去充實自己，繪畫便是這種綜合的研究能力的展現。除了是畫家，他還是雕刻家、建筑師、音樂家、數學家、工程師、發明家、解剖學家、地質學家、制圖師，植物學家和作家。這些廣播的知識，無不豐富和培育了他的感知力、想象力和創造力。

4.掌握多媒體技術

時代在發展，我們傳統美術教學模式中知識的傳授主要是以教師講解，學生練習、鞏固為主。理性知識太多，感性材料太少，不能充分發揮學生認識的主體性。運用現代媒體教學，可以達到優化教學過程，提高教學質量的目的。多媒體教學不失為一個非常有效的教學手段，可以使學生的學習積極性最大限度地調動起來，使美術課真正做到寓教于美，美中育人。

二、完善科學的教學思想

高中美術教師必須具備科學的教學理念和教學思想，只有不斷地完善自己的教學思想體系，才能不被迅速發展的教學形勢所淘汰。首先，教師要有宏觀的藝術鑒賞理念，具備較高的繪畫能力，熟練掌握正確的繪畫技法，有較新的藝術觀念，熟悉經典的繪畫風格。其次，要有敏銳地藝術感受力，能對學生的作品迅速做出準確的專業評價和指導。再次，訓練方法科學合理，對學生的構思構圖、色感色調、表達方式、材料表現及技能技巧等，及時對學生的作品創作作出調整指導，解決學生在創作過程遇到的難題，并使之有所提高。

三、 教師生動、形象、精煉、富有感染力的語言，也是進行美育的必要要求

教師對學生美育的培養不僅僅在于所教授的內容，而且教師自身也會占很大一部分因素。比如美術教師自身所要具備的儀表美、板書美，都會在學生對于美的鑒賞力方面起到積極的影響。教師作為“人類靈魂的工程師”，應該是“人之楷模”，是現代化文明的體現者，是社會主義精神文明的一面鏡子，教師之所以贏得人們的崇敬，是教師高尚的道德情操、無私奉獻的精神給人們以巨大的感染。在現代的商業社會大環境下，好多具有美術功底的工作者，都憑借著自身所擁有的美術功底而在廣告設計、美術裝潢等方面發了財。而在學校里一手執教鞭仍舊清貧的教師們則不免覺得自己有些吃虧，對于工作逐漸出現懈怠心理。然而，這不是一名稱職的美術教師所應該有的心理，教師應該本著“不以物喜，不以己悲”的態度，為中國的美術教育事業做出自己的一份貢獻。

篇6

論文當中引用的學術文獻資料，是體現了科學的繼承性和論文作者對前人研究結果的尊重，也為讀者提供了檢驗論文是否有價值水平的重要意義。下面是學術參考網的小編整理的關于美術教學論文參考文獻，給大家在寫作當中帶來幫助。

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篇7

【關鍵詞】科研 和諧 素質

【中圖分類號】G451 【文獻標識碼】A 【文章編號】1006-5962（2012）12（a）-0223-01

美術教育處于藝術和教育的交緣領域，既有藝術屬性，又有科學的內涵。既是一門課程，又是一門學科，所以作為現代美術教師，在搞好教育教學的前提下，必須具備拓展科研的能力。美術教師要體現科研能力，形式是多樣的，可以從藝術創作和科研論文撰寫上體現，也可以是藝術實踐，或體現在所教學生的藝術成就上。

1 展科研能力

在現代教育的運轉機制中，教學和科研是兩項密不可分的基本任務。在教學活動中，美術教師的科研范疇主要有繪畫藝術、論文撰寫和美術教育等領域。

①繪畫藝術：繪畫作品的創作過程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內心活動，它伴隨著強烈的情感情緒，是作者對于生活的感受、觀察和思考。而最后產生的繪畫作品是作者借助一定的物質材料和藝術媒介，運用藝術技巧和藝術手法，將自己的藝術構思物態化。美術教師經常進行這樣的藝術活動，這樣可以真正體現他的專業水平，而我們應提倡美術教師結合自己的藝術實踐進行科研。將自己對藝術創作，或藝術實踐中的感性體驗和藝術創造上升到理性分析層面上進行思考，從而挖掘出有藝術價值的新論點、新課題。構建起從感性體驗到理性分析，從形象思維到邏輯思維的完整思維運轉網絡。

②科研論文：當今社會對美術教育的發展提出了更高更新的要求，和美術教學一樣，科研也是教師個人的主體行為。要充分發揮自己的獨立思考能力，力求有所創見，論文是一種主要表達方式，所以美術教師應倡導提高論文撰寫水平，運用論文這種理論性的文章，在一定的篇幅中，集中探討某一美術創作或美術教育方面的新問題。

當然，科研論文的創新是以繼承為前提的，離不開人類精神文明建設的發展過程。因此，美術教師要撰寫出高水平的科研論文，需要博覽美術乃至整個文化教育方面的學術信息。要善于學習和借鑒他人的成果，也包括國內外各學科方面的成果。當代最偉大的科學家愛因斯坦就是如此，他喜愛音樂，精通文學，除了大量閱讀文學作品外，還經常拉小提琴和彈鋼琴，他特別喜歡陀思妥耶夫斯基的小說和貝多芬的音樂作品，愛因斯坦本人曾講過，在科學領域和藝術領域里對真、善、美的不斷追求，照亮了他的生活道路，對藝術的愛好，豐富和培育了他的感知力、想象力和創造力。

由此可見，端正科研態度，全面提高藝術、文化和科研等方面的綜合素質，是當前美術教師值得倡導的觀念和學風。

2 建先進的教學理念

教師不僅是科學文化知識的傳授者，也是塑造新一代的靈魂工程師，教師隨時隨地都以自身的“身教”和“言傳”對學生產生潛移默化的影響，因此，現代美術教師必需努力學習、鉆研，不斷探索和積累，構建先進的教學理念。首先，作為美術教師要有總的整體的藝術觀念，掌握正確的繪畫技法，形成正確的藝術觀念，盡可能多地了解各種風格的作品。其次，要有良好的視覺感官，美術教學是通過視覺來進行的，教師評判學生的作業也是靠視覺感官去把關的，美術教師借助敏銳和有經驗的視覺去準確指導學生創作中的構思構圖、色感色調、表達方式、材料表現及技能技巧等，及時對學生的作品創作作出調整指導。運用有效的訓練手段解決學生可能遇到的眾多難題，更重要的是美術教師必須具有全面的文化基礎修養和相關的科學知識，能使科研與美術教學相互依存、相互促進。

從人類文化史來看，藝術與科學之間早有聯系，早在公元前6世紀，古希臘的畢達哥拉斯學派就提出了“美是和諧”的思想，畢達哥拉斯學派把教與和諧的原則當作宇宙間萬事萬物的根源，提出了“黃金分割”的理論，并將這些原則運用到建筑、雕刻、繪畫、音樂等各門藝術中去。科學與藝術之間的這種密切關系，自古希臘開始以來，在文藝復興時期達到了高峰。例如，達·芬奇既是藝術家，又是科學家和工程師，他在解剖學、植物學、光學、力學、工程機械等科學領域都有巨大成就。達·芬奇把幾何學、透視學的原理運用到繪畫藝術中。這些例子充分表明，現代美術教師，除了將自然科學的成果直接運用到藝術教學領域之外，更重要的是用科學的思維方法來促進藝術文化改變先進的教學理念，推動藝術教學的發展。

3 立和詣的師生關系

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論文摘要：美術教育是實施素質教育的重要途徑之一，它與學生的素質全面提高之間具有非常密切的關系。美術教育在對學生能力的培養、氣質性格的塑造和審美觀的轉換等現代社會生存必備的人才素質方面有著十分重要的地位和作用。

隨著人類思想的進步，社會的發展，人們發現美術教育在教育中所占的位置越來越重要，因為其直接影響學生綜合素質的培養。教育部也越來越重視藝術教育。隨著時間的推移，發現教育中對藝術教育的忽視，會導致人的思維、人的知識結構的不完整、不健全。著名教育家就說過：“沒有藝術的教育，是不完全的教育。”正體現了藝術教育其重要性。

美術教育其重要性表現在美術教育在培養學生思想品德方面的作用。教育是全面提高學生道德文化素養，為國家培養和輸送德才兼備人才的主要途徑。思想品質的好壞，是決定一個人的最終因素。而培養品德素質的最佳時期是少年兒童階段。我過著名教育家曾說過：“兒童時代形成概念之力尚弱，則尤傾于直觀，故無論是開智、陶情均以利用美術為適宜。”因此美術更容易被少年兒童接受。

一、美術教育對學生能力培養的重要作用

（一）在學生觀察能力培養方面，美術教育起著重要的作用。觀察是繪畫的一個重要步驟，也是繪畫的一個必要階段。欲想繪畫，必先觀察。不論是素描、速寫、水彩抑或是臨摹、寫生、創作、欣賞都離不開認真細致的觀察，并且需要老師指導正確的觀察方法。這便培養了學生的觀察能力。

（二）美術教育在記憶力培養方面的作用：學習繪畫的觀察是有目的的觀察，要求在觀察中記憶。繪畫中的記憶是一種視覺記憶。繪畫是看著物體或是書本臨摹，這就要求我們記住某些結構，輪廓，肌肉，光源等。繪畫又是眼、腦、手并用，這樣也就更有利于記憶。所以繪畫在對學生記憶的培養上，起了很重要的作用，尤其是美術教學中的速寫、寫生、默寫、記憶等的練習，更是培養學生形象記憶的好形式。

3.美術教育在對想像力和創造力培養方面的作用：美術教育有利于想象力和創造力的充分發揮。創作一幅繪畫作品，要求學生開動腦筋，用繪畫的形式表達出自己的想法、情緒、性格傾向。兒童更是具有豐富的創造力，更應要求他們獨立思考，從而展現他們的想象力和創造力，這樣會使他們的想像能力在不知不覺中逐漸得到提高。

二、美術教育對學生氣質，性格的塑造

氣質是受先天因素影響，并在后天實踐中形成的較穩定的外在特征。氣質發展有著相當強的可塑性，美術教育對培養學生善于觀察，敢于想像，敢于實踐等對氣質的培養有很大作用。

（一）學生自信心、自信力的氣質的確立。在美術教學中，可以通過毛筆、彩筆等需要肯定落筆，不能涂改的工具來繪畫。畫畫可以根據自己的想法來進行，不需猶豫也不需害怕。教師對此進行肯定和贊揚，使學生從中樹立自己的信心和勇氣。在繪畫上我們可以不用橡皮改掉缺乏自信心因素的習慣。國畫就是一門很好的訓練課程。 轉貼于

（二）學生氣質的鍛煉。經常給學生開設撕紙畫、剪紙畫、版畫、手工制作等課業。拿出一些小模型讓學生欣賞，然后鼓勵學生自己想象，用各種材料制作。讓他們發散思維，自己創造。這樣學生就不會被固定單一的表現手法所限制，培養學生敢于設想，勇敢嘗試，勇于創造的良好氣質。

（三）培養學生競爭向上，不甘落后，互相幫助和群體意識的良好氣質和性格。可以讓學生分組完成一幅畫，在進行組與組之間的比賽，這種群體活動可對學生尤其是對目前眾多的在父母過分的關懷下養成的嬌寵、依賴性強、不合群自我意識嚴重的獨生子女性格的重塑，改正是很有益處的。

三、美術教育有利于培養人的審美情趣

優秀的美術作品都有一種魅力，使人欣賞時能夠完全陶醉，整個心情，精神都非常的愉快和滿足。這種美以喚起人們的審美，追求的美感作用正是美術的美所決定的。審美教育的目的在于培養人的審美能力，這就應該先培養人的審美的“眼光”。而要把普通人的眼睛訓練成藝術家的眼睛，其重要途徑就是美術教育，人們在接受美術教育時，通過對客觀形式的比較、協調、對稱、均衡、統一等規律的感悟和研究，從而獲得對形式美的把握，完善審美心理結構，豐富審美感受力和創造能力，從而提升人的精神境界，使人在理智上受到啟示，在精神上得到滿足愉悅，達到身心健康、協調和美化社會的效果。審美能力，是人的素質發展的核心。在新世紀倡導素質美術教育，具有非常重要的現實意義。

綜上所述，可見美術教育在素質教育中的必要性、重要性。它是進行素質教育的重要手段之一。我們應該加強美術教育，改變它一貫不被重視的地位，努力把美術教育放到應有的位置，在教學實踐中不斷學習、研究，摸索好的教學方式。使美術教學在素質教育的過程中發揮其應有的作用。

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本文運用建構主義與社會文化觀學習理念，在教育哲學的層面分析美術學院美術教育專業開設藝術考察課程的重要性與前瞻性。建立新的學習觀點與理念并用其反思評鑒美術學院藝術考察課程活動式教學實踐。

一、藝術考察課程所依據的學習理念

藝術考察課程所依據的是建構主義學習觀與社會文化觀學習理念。建構主義學習觀認為學習“只有通過把個人世界里的經驗組織起來以提高個人面對世界的效能，學生才能主動地建構自己學習的求知方式”。①建構主義的情境式學習是通過問題解決而進行的，是一個建構過程。學習者與環境互動并主動地對外在的經驗加以篩選、組織和整合，學習者無須依賴一些既定的程序來進行心智活動。社會文化觀強調實踐活動對學習發展的重要性。把活動與社群文化有組織地聯系起來，并強調認知過程從屬于社會過程和文化過程。學習活動與社會情境和文化情境有密切關系。學習是因共同參與實踐社群文化而產生的。建構主義觀與社會文化觀相輔相成。在實踐中面對特定情境時，尋找有意義的解決方法。學習應成為學習者主動參與、合作探究、相互撞碰、開放式學習。學習者依據自己的活動，在具體的學習環境和空間建構自己的學習方式，在具體的社會文化背景中生成學習的過程、方法、情感、態度、價值觀等，這樣的學習是創生式學習，筆者稱為“藝術考察活動式學習”。

二、藝術考察課程中學習者與教師的關系

教學變成考察活動，教學不再是說教，而是協作和幫助，教學成為考察活動的組織和協作式的框架與在具體考察情境中上下求索發現與解決問題的方法。學生變成考察者并成為學習的主人，學習與考察成為主動參與、主動進取，在興趣與激情的引導下，在開放的環境中自主、合作、探究式地學習與考察。在具體的學習環境和社會文化背景中碰撞創生出自己的學習考察成果。教師變成考察者的協助者和服務者，與考察者共同建構考察方法，在具體的社會文化背景中與學習者、考察者共同建構考察成果，當然也是學習者進行學習與考察活動的咨詢者和解決問題的協助者。

下面筆者具體列舉一些藝術考察課程課例：

1.課程簡介

藝術考察是藝術情景式實踐教學。運用建構主義學習觀與社會文化觀學習理念，讀萬卷書，行萬里路。通過學習者的親身感知與體驗使學習者做到知行合一，自主建構藝術與生活、藝術與文化、藝術與社會的動態關系，擴展藝術視野，提高學生全面藝術素質與文化修養。在國內選取藝術考察對象如石窟、碑林、專題博物館、民居、帝王宮殿、帝王陵墓、名山大川等。

2.教學目標

擴展學習者的藝術視野，感知與體驗不同地域的風土人情。學會對各門類藝術的賞析、考證并能深入研究，提高對藝術的研究能力與審美能力。通過訪問民間藝人、著名畫家、民俗專家，以畫速寫、做筆記、記錄影像等動態情景式學習方式獲取藝術資料，為各門美術專業課搜集素材。通過藝術考察的一系列活動，學會欣賞、感知、探究不同時代的藝術品，獲取優秀藝術經驗與豐富的藝術知識，培養學習者熱愛優秀的中國文化，開發學生的藝術創作思維，培養愛國主義精神。

3.教學重點與難點

了解不同地域的傳統文化、風土人情、民俗等，探究其與藝術的關系。提高學習者生動準確地感知考察對象藝術特征的能力，掌握快速記錄與把握藝術要領的能力。潛移默化地培養學習者舉一反三、實事求是、應目會心以及應物象形的藝術思維與實踐能力。

4.教學內容

根據教學內容，確定藝術考察對象如石窟、專題博物館、民居、名山大川等。先聘請專業導游或當地專家、學者講解其文化、藝術、歷史價值。教師作為學習者的首席與學習者共同學習。在聽完介紹之后教師與學習者討論、探究、訪問并進一步深入考察。在考察的真實情景中教師給學習者傳授搜集考察資料的方法。

（1）學習者根據考察的不同地域，自由選擇藝術考察的側重點，如游歷名山大川、名勝古跡，體會中國傳統文化的底蘊。

（2）學習者訪問民間藝人，欣賞民間藝術，感知民間藝術的表現形式與方法，獲取藝術靈感。

（3）參觀考察不同專題博物館，提高審美欣賞能力，提高藝術視野和藝術感知能力。

（4）學習者搜集自己感興趣的藝術素材，根據自己的特長，認真整理考察記錄。

5.考察延伸與藝術考察報告和撰寫考察學術論文

（1）學習者通過不同獲取信息的方法與方式如速寫、筆記、影像等，仔細分析并深入細致地整理自己獲取的信息資料。

（2）把藝術考察的對象與中國傳統文化的核心價值觀以及中國人傳統的情感、態度、價值觀整合探究，深入體會中國傳統文化的審美特征。

（3）教師講授考察報告、學術論文的撰寫方法與要求。

（4）藝術考察外出時間為15天，回校整理資料、圖書館查閱資料、完成考察報告和撰寫學術論文共15天。

6.考核方式

課堂教學包括教師講授考察報告及藝術考察學術論文的撰寫方法與要求。學生按照課程要求撰寫考察報告與學術論文，教師根據文章質量、課堂表現與考察態度情況，給予綜合評價，以百分計入成績。教師根據質性與過程性評價方式，把分數與學生的過程性成績客觀地填入下表。

三、為什么要在美院美教專業開設藝術考察課程

美術院校美術教育專業本科學生學習中國畫等專業基本功的同時，還應該學習中國傳統文化與美術史，加深對國學包括儒、釋、道文化的研究，培養研究型人才。美術包括中國畫、油畫、版畫、雕塑、建筑等綜合概念。開設藝術考察課程主要是開闊學生藝術審美視野，感知不同地域風土人情，賞析經典藝術品，提高藝術審美能力。通過速寫、筆記、影像等記錄方式，為專業課收集素材。通過藝術考察活動培養學生以優秀的中國文化為底蘊，開拓創作思路。藝術考察課程中，教師以藝術考察活動式學習方式引導學習者參觀名勝古跡、洞窟壁畫等，培養學習者搜集資料、篩選信息和研究問題的能力，以及創作、互動、整合、展示的綜合性藝術和文化素養。教師引導學習者在社會生活或藝術環境中了解與國畫課程內容相關的知識與能力，鼓勵學習者接觸多樣的文藝形式，豐富文化素養，初步形成自己的審美觀、價值觀并聯系自己的生活實際發表見解。學習者在社會生活情境與藝術考察活動中提高體驗藝術的綜合能力，并形成學生自己的審美觀、價值觀、情感、態度等綜合人文素養。

美術教育專業學生更應該明白自己將來做中小學美術教師或藝術教師，要了解中國和世界的美術與藝術史與發展軌跡，這些具體的美術史與藝術史真正的存在方式是生態的存在于地面、地下與民間。所以給美術教育專業的學生開設藝術考察課程更顯重要。

結語

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關鍵詞：高師美術教育 中小學美術教育 銜接

基金項目：本論文為唐山師范學院2013年教育教學改革研究項目《探討新課程背景下高師美術教育與中小學美術教育的有效銜接》的成果之一，項目編號：2013001024

高師美術教育在培養目標、培養模式和課程內容的設計上，與中小學美術教育存在明顯的脫節現象。本論文希望探究方法對策，實現新課程背景下高師美術教育與中小學美術教育的有效銜接。

一、對美術學科性質及價值功能的認識要轉變

高師美術教育囿于專業式美術教育的理念和思維模式，對美術學科性質和價值功能的認識還停留在學科本位上，其具體表現有專業劃分過細、教學內容局限于狹隘的程式化的技能技巧的訓練、教學方法單一、學生缺乏主動性等。且與其他學科發展相比，美術教育又被推到一個邊緣位置，得不到應有的重視，美術教師缺乏動力。由于強調學科本位，美術教育應該發揮的培養人的全面發展的巨大作用被忽略掉了。

藝術是真、善、美的統一，藝術的崇高使命是培養全面和諧發展的人性，這應該成為高校美術教育的立足點和出發點。而且新課程改革明確提出：“美術學習應當從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。”①美術課程要“陶冶學生的情操，提高審美能力”，要“促進學生的個性形成和全面發展”，要“為促進學生的發展而進行評價”。總之，它的立足點是“學生本位”。

高師美術教育要想培養出滿足中小學美術教育要求的合格師資，就必須改 “學科本位”為“學生本位”，即以學生發展為本實行素質教育，注意培養師范生的綜合素質。它所培養的學生應該有為人、為藝和為師的素質，而且是三種素質有機統一于一體，真正達到“學高為師，身正為范”。

二、突顯高師美術教育的師范性和示范性

高師美術教育的特點就是師范性， “事實上，正像醫生、律師、工程師一樣，教師作為一種特殊的職業，它就必須有相應于這一職業的知識、才能、態度要求，開設教育課程，體現師范性，正是有助于大批的師范生盡快地系統地滿足這些要求，有效地適應教育工作”。②那么怎么突顯這種師范性呢？

具體做法就是高師美術教育要從側重“學科專業性”向“學科專業性”與“師范職業性”并重發展。首先，高師美術教育本身要對大學生起到示范性的作用。所謂“堪為人師而模范之”，高師的學生們，正是在大學的課堂上，想象著自己未來作為教師的樣子，也就是說大學教師對他們具有職業示范性。所以大學教師自己先要有師范意識，注意自己對學生的示范作用，加強對學生的職業引導。如熱愛教育事業、熱愛學生、關心教育改革和實驗、掌握先進的教育技能、善于了解與聯系學生、有意識地聯系中小學美術教育、注意指導特殊學生、具備深厚的專業知識和廣博的教育科學知識等等。

事實上，很多高師的大學生畢業后在一定程度上是模仿在大學里所學，從方式方法的運用到所傳授的內容、教育教學的態度等都如此。到他真正適應和完全熟悉中小學美術教育，還要經過一段時間的實踐。一位剛畢業的大學生來到唐山一所小學，擔任三年級的班主任和從事本年級數學、語文教學工作，上課時他卻一時難以從大學所耳濡目染的教學模式中走出來，所以表現出明顯的力不從心。他說感覺大學學的東西離這個課堂太遠了，一切都要從頭來，看似簡單的東西卻不知道怎樣傳授給學生，所以有時他上課上著上著就上不下去了，只好臨時去找經驗豐富的老師請教。這位大學生身上折射出高師缺乏師范性帶來的弊端，也是高師教育忽略師范性的必然，它所培養的學生無論是從教師職業的技能層面還是從知識層面都呈現出捉襟見肘的窘態，可以說是不合格的。

在學科綜合性日趨加強的新課程改革的背景下，高師美術教育也必須迎頭趕上，加強學科融合。因為“據調查，目前大多數高師美專的技能訓練課程占到課時總量約65%―70%，其余除師范類通識課程外，美術史論課程僅占6%左右，且由于種種原因，其他藝術門類的選修課及講座開設甚少，從課程量上難以承載學生人文素質培養的需求”。③這也是當前高師美術教育的現狀。

首先是擺脫重技輕理，實現美術專業技能與美術史論課程的融合。因為“師范院校美術教育專業學生的美術史學習成績與小學美術教師專業素質之間在總體上存在著較高的相關性。美術史課程學習情況的好壞影響著小學美術教師專業素質尤其是小學美術欣賞教學水平的高低。對美術史知識與方法的掌握程度一般可以簡明地表示師范生畢業后從事小學美術欣賞教學的水平，是預測在校師范生（未來小學美術教師）專業素質的一個很有價值的指標。”④在此基礎上，注意美術學科與其他學科的融合，營造廣泛的文化情境，把美術學習當成文化的學習，引導學生參與文化的傳承和交流。再就是實現教育教學理論與教育實踐技能的融合。師范生要掌握廣博的教育科學知識，并注意把它們應用于具體的教育教學的實踐中，尤其要重視師范生的實習工作，保證實習的時間和質量。

在上面三個融合的基礎上，實現“學科專業性”與“師范職業性”的融合統一，實現師范生的為人、為藝和為師于一身，方能在畢業后從容應對中小學美術教育。

三、建立合理的運行機制和工作平臺

建立合理的運行機制和工作平臺的關鍵在于提供高師美術教育和中小學美術教育有效銜接的機會，使二者相互依托，互為補充，共同發展。這兒提供兩種現成的模式希望對高師美術教育起到作用。

目前一些學校采用頂崗實習，為期大約一個學期。其具體模式是安排師范生到中小學教學，先由當地學校教師指導一個月，然后當地學校教師就到實習生所在學校進修，其原來工作崗位就交給這些實習生，實現其頂崗實習。這里如果在幾個環節注意搞好高師與中小學的合作與交流，就能使頂崗實習避免流于形式且富有成效。一是加強高師教師尤其是教學法教師與中小學專業教師的溝通對話，由他們共同切磋，共同指導實習生。二是大學的頂崗實習可實行定點實習，這樣便于在長期合作中摸索經驗發現不足，也便于雙方的合作交流逐漸深化。再一個環節就是保證實習學校教師進修的質量，使他能通過進修接觸到大學的先進理念、方法等。再有，高師既可以安排教師尤其是教學法教師到當地中小學進行調研、鍛煉，以便了解中小學教育教學及改革的實際情況，在對師范生的培養上做到心中有數、有的放矢。高師也可以邀請中小學教師直接參與教師培養的隊伍中來，以加強培養的針對性和實效性。

澳大利亞的大學非常關注當地中小學的的課程改革，因為它培養出來的學生主要面向當地中小學。如果不在課程設置、培養目標和計劃上與當地中小學保持密切的聯系，那它的畢業生就有可能被當地中小學拒之門外。

總之，實現高師美術教育與中小學美術教育的有效銜接，才能在新課程背景下構建美術教育的優質生態循環系統。所以，方法探索已成必然。

參考文獻

[1] 中華人民共和國教育部.美術課程標準（實驗稿）[M].北京：北京師范大學出版社，2001：28.

[2] 周川.悉尼大學的師范教育及其給我們的啟示[J].比較教育研究，1985（1）：31.