服裝設計教學論文范文

導語：如何才能寫好一篇服裝設計教學論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公文云整理的十篇范文，供你借鑒。

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關鍵詞：服裝工作室；服裝企業；服裝設計；服裝人才；實踐教學

服裝工作室專業課程教學是服裝專業課程學習的主要核心之一，一般工作室的教學是以師生生活狀態的接觸為特征，導師帶領學生按照教學計劃，將課程整體打通，把理論貫穿于實踐中的教學，學生通過理論學習，并親自參與教師實踐的全過程或教師指導下完成設計與實踐過程，學生在學習過程中將理論與實踐相結合，從而提高分析問題、解決問題的能力。學生參加服裝設計大賽的過程是工作室中服裝實踐教學的一個全面過程，是工作室實踐教學的集合體。服裝設計大賽的成品是服裝實踐教學的展示品，在大賽過程中它可以幫助學生提升設計及制作水平，開拓學生視野，鍛煉學生的綜合能力，獲得與企業和社會對接的實踐機會，從而適應社會的需求。

1服裝設計大賽引領服裝工作室實踐教學的意義

很多高校在人才培養過程中雖然注重理論與實踐相結合的教學，但在實際的人才培養中理論與實踐嚴重脫節，各門課程不連貫，學生實踐操作能力不強，學生所學知識浮于表面。例如，服裝款式造型設計、服裝結構設計、服裝工藝等課程的教學。各科任課教師是從各自的課程體系出發單向進入教學，課程與課程之間缺少銜接聯系，而學生掌握的知識分散、片面，不能快速有效地形成一個相互融會貫通的知識體系，以至于學生就業后實踐經驗不足，不能深入分析問題，面對社會顯露出明顯的局限性。在服裝設計大賽引領工作室實踐教學中，工作室在服裝大賽參與過程中打通服裝實踐整體課程，在大賽的實踐操作中融入理論知識的教學。學生通過參加設計大賽，根據設計要求主動學習與調研，提升設計及制作水平，解決實踐的困難與問題，開闊視野，鍛煉綜合發展能力，獲得與企業和社會對接的實踐機會。同時，學校也解決了在人才培養上實踐動手能力差的現狀，所培養的大學生將適應社會的需求。例如，把服裝設計大賽拉入工作室實踐教學中，在大賽中服裝款式造型設計、服裝結構設計、服裝工藝、服裝面料等課程的教學，各科任課教師不從各自的課程體系出發單向進入，而是根據服裝大賽實際情況綜合考慮服裝設計、服裝結構設計、服裝面料、服裝制作后的效果，讓工作室將課程整體打通，完成服裝設計大賽。學生在服裝設計大賽中把知識融會貫通，提高了實踐動手的能力，也培養了學生分析問題、解決問題的能力。

2服裝設計大賽引領服裝工作室實踐教學的目的

企業與高校在人才培養上進行了多次改革，但在實際的人才培養過程中卻沒有實現需求的對接，學生在企業工作后，還需要經過很長時間的學習與實踐，還有些學生理論與實踐知識掌握得不扎實，就業后，因承受很大的壓力而轉行。培養具有創新意識和創造力的服裝設計師是各大高校服裝設計教師的責任，而服裝設計大賽正是學生展示自己創意的大舞臺。服裝大賽是服裝設計領域的重要賽事，參加設計大賽也是學生成長過程中的重要機遇，它不僅是對參賽者服裝設計創新能力、實踐能力的綜合性培養，也是動手學習服裝實踐的全過程，還使服裝設計專業的學生能夠將平常在服裝各門課程上學的相關理論知識進行合理、有效的運用，從而將理論知識和實踐相結合。因此，服裝設計大賽引領服裝工作室實踐教學，可以“以賽促教、以賽促學、以賽促改”。以導師為核心的服裝工作室教學“以賽促教”。學生在參加服裝設計大賽的過程中，加強了自己的實踐操作能力，在學習中融入理論知識，提升實際的動手能力。教師之間也將各門課程相互打通與貫穿，改變了以往教學中教師從各自課程去講解服裝理論知識與實踐知識的教學方式。“以賽促學”，學生在服裝大賽中，根據大賽要求，會主動去市場調研、查找資料、進行設計、制版、制作等全過程參與實踐。在實踐動手過程中去理解理論知識，提高實際動手能力，同時也培養了學生分析問題、解決問題的能力。學生在規定的時間內如期完成大賽任務，學生在大賽實踐過程中可以到企業中學習和了解企業的生產過程，同時工作室可以請企業專家來指導學生在實踐中遇到的困難和問題。通過大賽，學生學到了專業知識理論與實踐，還可以開闊設計視野，及時了解和把握當下服裝設計流行趨勢和重要的設計理念，從而提高整體綜合素質。“以賽促改”，在當今服裝設計高速發展的時代背景下，以教師為核心的服裝工作室教學模式，成為當今服裝領域中一種重要的教學模式。這種服裝工作室教學模式，可以使學生更加系統地學習服裝理論知識，同時還可以使學生更多地參與到服裝設計實踐中，為學生提供更多的實踐機會。而服裝設計大賽引領服裝工作室實踐教學，工作室在服裝設計大賽中能發現學生的不足，改進服裝實踐課程的教學方法，讓學生跟上時代的步伐，適應社會的需求。

3服裝設計大賽在服裝工作室實踐教學的思路與方法

服裝設計大賽引領服裝工作室實踐教學的思路：工作室根據大賽主題要求，分析服裝設計存在于哪些實踐課程中，分別把大賽主題融入這些實踐課程中，以學生為主導，在教師指導下親自參與實踐全過程，在實踐過程中融入理論知識的學習，把理論與實踐相結合。在大賽學習與實踐過程中，學生可以到企業中學習，工作室也可以聘請企業專家向學生講解在大賽中遇到的難點和問題。這樣工作室還可以通過學生參賽發現實踐教學中存在的問題，并解決教學中的問題。學生在參賽過程中會主動學習與調研，擴充自己的理論與實踐知識；在參賽實踐中走出去了解市場和企業生產模式，針對服裝產業結構、行業結構、技術結構的變化進行調研，擴充自己的知識，從而適應社會發展要求。服裝設計大賽引領服裝工作室實踐教學的方法：首先，通過對大賽主題的分析，建立與大賽一致的實踐教學體系，學生在大賽中完成服裝的實踐知識，把相關理論課程融入實踐教學中，理論與實踐相結合；其次，形成多元化的實踐教學模式，如大賽中實踐理論教學、主題中實踐教學、多層次的實踐教學等，學生在多元化實踐教學中，會主動去市場調研、查找資料、進行設計、制版、制作等全過程參與實踐，掌握實踐教學知識，并了解服裝的產業結構、行業結構、技術結構；再次，讓大賽的實踐教學與企業生產模式接軌，讓學生了解企業生產，解決疑難問題，擴充自己的知識，適應社會發展趨勢。服裝設計大賽引領服裝工作室實踐教學，讓學生在大賽中學習服裝實踐操作知識，在操作中掌握理論知識，在大賽中了解企業生產過程，在大賽中了解服裝產業結構、行業結構、技術結構。同時，大賽有利于培養有思想、有創新理念，對服裝行業有一定實用價值的大學生。

作者:宋廷菊 單位:湖南文理學院

參考文獻：

［1］劉洪.服裝設計大賽引領服裝工作室教學改革探微［J］.南北橋，2016.

［2］韓佳蓉.服裝設計大賽引領服裝工作室教學改革［J］.青年與社會，2014.

［3］李華麒.從服裝企業的人才需求談工作室實踐式教學［J］.藝術教育，2009.

［4］梁軍.服裝設計工作室教學模式的研究［J］.東北電力大學學報，2005.

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這表現在：專業教育重藝術，輕技術，重紙面效果，忽視服裝的內涵本質等。由于許多院校初期的服裝教學是由搞繪畫藝術的美術教師或搞染織的工藝美術教師擔任，學生所接受的訓練多是美術基本功和服裝畫的描繪技法，而服裝設計所涵蓋的藝術與技術的內在聯系沒被更多地意識到。造成了學生只會畫，不會裁，也不會做(特別是對有變化的結構)，無法使設計意圖得到完整體現。進入九十年代，服裝教學經過前一階段的發展與反思，教學上有了較大改進，服裝的制圖、剪裁、工藝縫制的比重加大，對學生強調動手能力，學生的專業素質有了明顯提高。

不過，對服裝工藝技術的重視并不等于就是抓住了專業教學的本質，對于怎樣能使服裝設計中藝術與技術相互交融，仍然還是教學中所要探討的一個主要問題。目前設計教學上，款式造型與結構設計相分離現象還較普遍。結構制圖課教學仍然較多地注重在常規服裝上，對于款式造型設計及所對應的結構變化分析缺少必要的教學環節。要確實做到藝術與技術的有機結合，筆者認為，應從以下幾個方面去努力改進。

一、引導學生樹立正確的設計觀念

設計藝術與繪畫藝術不同，設計藝術不僅具有繪畫藝術形式的美學原理法則，更主要的它是以不同于繪畫藝術的思維理念傳達視覺形式并體現自身的實用價值。本世紀二十年代，德國現代建筑設計學校提出“藝術與工業技術相結合”，首創包豪斯體系，翻開現代設計領域新的一頁［1］。由此，西方國家的設計藝術教育得到了迅速發展。在我國，設計藝術遠比繪畫藝術引進的晚，國內的設計藝術教育多年來一直受繪畫藝術教育所左右，致使各類設計觀念局限在繪畫藝術的思維定式中。因而，在服裝設計教學中如何處理好藝術與技術的關系，確立對服裝設計本質的認識，將主導著教學的發展方向和思路。

時下，我國各類服裝賽事頻頻，學生通過參與這些表演展示，自然是天闊了眼界，得到了鍛煉。但由于這些賽事多數是注重體現創新的理念與藝術形式，具有先導性文化特征，與作為商品的服裝尚有很大距離，故服裝本身的內在品質性因素往往不被參賽學生所重視，以致時常出現學生參賽獲獎，但卻搞不好日常生活中的時尚服裝，到企業也勝任不了設計工作，究其原因就是學生對服裝設計的理解認識不夠，對服裝本身實質性的技術技能掌握不到位，因此這就要求教師對學生在專業認識上要給予正確引導。

一方面，提倡學生要有較強的創新精神和藝術修養，積極參與專業大賽，注重培養學生對形式美及前衛時尚的敏銳感受力，使其具有超前的設計意識、設計理念。另方面，要強調學生對服裝本質的認識，立足于學習服裝結構、工藝技術方面所表現出的美，做到用良好的美感形式體現服裝的功能價值；以得體的穿著效果展示高品位的內涵，樹立起正確的設計意識及理念。

二、改進繪畫基礎教學模式

服裝設計作為設計藝術范疇，自然離不開繪畫基礎，繪畫基礎的訓練不僅是為了畫好服裝畫和設計圖，還關系到對學生審美情趣和形式法則的培養。國內服裝院校的繪畫基礎教學，以往沿襲的多是美術院校傳統的繪畫基礎教學模式，由幾何形體、靜物到石膏像、頭像，再到人體、半身像、全身像，由淺入深逐步進行的訓練。

但服裝設計的繪畫并不需要如此縝密、嚴謹的基本功訓練

一是時間不允許，因為服裝繪畫只是服裝系統工程中的一小部分，大部分應該是對服裝的造型及結構變化、裁制工藝等方面的研究。

二是服裝繪畫表現的是人與服裝的關系，人是第一位。必要的人體結構知識，對物體結構、空間、質感等非光影效果的理性表現，以及大量的人體、著衣人物動勢的速寫等短期作業，則是繪畫基礎訓練的主體內容。縱覽國外大師、名家的服裝繪畫作品：洗練、簡潔的線條運用；夸張、到位的結構刻畫；概括并富于質感的衣料效果；常常給人留有深刻印象。

三、服裝款式造型與結構的一體化教學

服裝款式造型與結構的變化統一，在服裝設計中是最關鍵的環節，也是服裝設計教學中的主干內容。只會畫紙面效果，不能依此產生合理的結構關系，設計是“紙上談兵”，相反只學那些已定型的常規服裝結構，而不能靈活變化應用，那么也不能算是學會設計。就象有許多老裁縫能把西服、中山裝剪裁得很合體，但若按設計稿裁一些有特別變化的時裝則感到困難。

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（一）明確畢業設計在專業人才培養中的地位與作用

服裝設計專業的畢業設計在人才培養中具有重要作用，它是綜合實踐的教學環節。崗位核心能力課程“女裝設計”“男裝設計”重點解決學生從事服裝設計師助理所需具備的單品設計能力；“服裝品牌設計與企劃”主要培養學生后續從事服裝設計師或企劃師必備的系列成衣企劃與設計能力；“畢業設計”重點培養學生就業及后續發展所需的創新、創意以及方法能力、社會能力。實訓項目的難度和綜合度逐步遞增。

（二）明確畢業設計實踐教學方式

對于畢業設計，湖南工藝美術職業學院系部曾經嘗試多種教學方式：一是將畢業設計課題帶入企業，由學生在頂崗實習中完成，但這既影響企業生產活動，又因為學生工作任務重、時間不夠，造成作品效果不佳；二是由學生在校自主完成畢業設計，容易出現學生找工作室代工、購買成衣等現象。松散式管理導致教學環節形同虛設，難以實現教學目的。目前，系部采取的是教師全程指導的教學方式，杜絕了購買和代工等現象，切實提升了作品質量和學生綜合能力。

（三）明確畢業設計選題方向

選題的合理性直接影響畢業設計教學目標的實現。首先，選題要融入前續課程的所有技能點，具備綜合性；其次，選題的難度要高于崗位核心能力課程的技能難度，且各選題之間的難易程度相當；再次，選題應來源于社會和企業，與新技術、新工藝、新材料接軌。因此，系部組織教師到行業企業調研、研討后確定選題。服裝設計專業畢業設計選題主要分為兩類：一類是服裝設計大賽選題。因為大賽以發掘設計師的創新思維，追求作品的創意性與實驗性為目的，這與畢業設計定位一致。另一類是以創作靈感的類型為選題。在選題中引入湘繡、苗繡、織錦等非物質文化遺產元素，既貫穿學院一直以來“承襲傳承與保護非物質文化遺產”的指導思想，又鼓勵學生跨專業、跨行業進行非遺文化的創新。

（四）明確畢業設計的組織機構和工作流程

成立畢業設計工作小組，編制畢業設計工作方案，召開專題會議，統籌布置，明確畢業設計的時間、任務、責任人、工作流程等，確保畢業設計工作按質按量如期完成。

二、加強畢業設計教學過程管理

（一）組建教師團隊，明確教學任務和要求

畢業設計教學前，組建教師團隊，召開指導教師會議，每班由一名設計教師和一名工藝教師聯合指導，既分工又合作，同時明確“學生主體、教師主導”的定位。學生是畢業設計的創作主體，教師起引導作用。教師在指導中不能結論性評價多，具體意見少，也不能指定學生的創作主題，幫學生找參照圖甚至設計，全程高密度參與。鼓勵教師創新教學組織設計和方法手段。通過集體研討、頭腦風暴等，解讀每類選題的創作路徑、方法；通過創作分享會、學生陳述點評會等開拓思路，完善作品；加強示范教學，啟發學生思維；采用大學城空間、微信、QQ等方式輔導學生，幫助學生克服畏難情緒，加強團隊合作、精益求精等職業精神培養。畢業設計教學過程中，定期召開指導教師研討會，及時了解教學進度與質量。

（二）召開學生動員大會，加強學風建設

召開畢業設計學生動員大會，一是講解畢業設計整體安排以及相關要求；二是激勵學生提高創作熱情，爭取多出好作品。在教學過程中，還會根據學生的具體表現，不定期組織召開學生會議，及時解決學生在畢業設計中出現的曠課、拖沓等問題。

（三）嚴格進行四個環節的作品質量評審

第一環節是設計圖評審。如由系主任、工學部主任、企業專家、指導教師以及學生代表制定畢業設計圖紙的評價標準，集中評審，提出修改意見。第二環節是面輔料選配評審。例如，由于湖南的面輔料較單一，因此畢業設計的材料全部是在廣州中、大紡織市場采購。車票購買、酒店預訂、面料采購等工作全部由學生負責，教師團隊隨行前往，把握采購進度，做好面輔料選購評審工作。第三環節是坯樣及第一套成品評審。畢業設計中期，組織對坯樣及第一套成品進行評審，形式是學生展示作品，陳述設計構思及制作方法，教師團隊研究問題，進行指導。其目的一是及時了解畢業設計的整體進度；二是鍛煉學生陳述與表達能力，為答辯做準備；三是及時修正問題，提高畢業設計的整體質量。第四環節是畢業設計成品評審及答辯，可邀請企業專家和全體指導教師共同評分；模特穿著畢業設計作品，學生團隊展示創作過程的圖文資料，陳述創作靈感、設計方法、所遇問題及解決辦法，暢談收獲與體會。

（四）做好資料上傳和總結推廣工作

組織評選優秀畢業設計作品在學院“畢業設計開放展示周”中表演展示，并安排專人檢查學生的畢業設計說明書、教師的評分記錄及評語等相關資料等。

三、反思

畢業設計教學管理畢業設計結束后，應及時進行教學管理反思。

（一）反思畢業設計的系統設計。如畢業設計選題、教學方式、時間進度安排、教師安排、評價標準等。

（二）反思作品質量是否有提升。廣泛了解各院校同行、企業專家及家長對作品的評價，了解學生創新思維和專業技術能力的提升，由此獲得專業教學改革的思路。

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【關鍵詞】高職；服裝設計；教學；問題；思考

服裝專業是一個對從業人員要求極高的行業，其不但要求服裝設計者就有較高水平的專業能力，還要有一定的創新能力以及實踐能力。然而，通過對各大高職院校的調查和研究我們發現，很多學校都不同程度的存在著各種各樣的問題，諸如：重藝術、輕技術；重視紙上效果、輕視服裝內涵等。在這樣的情況之下，我們要向提高高職教學的教學質量，為我國服裝設計輸送更多高質量的人才，就必須要加強對存在與教學之中的問題的研究。

一、現階段，存在于高職服裝設計專業教學中的問題

（一）課程培養體系陳舊、落后

縱觀我國各大高職院校的服裝設計專業，我們不難發現，很多高職院校的服裝設計專業仍舊停留在傳統的教學模式和辦學思維之上，在構建課程體系的過程中，缺乏對學生創新能力的重視：首先，很多教師在教授服裝設計專業的過程中，并沒有及時的將服裝界的最新發展動態高職學生，使得學生不能夠在第一時間掌握并了解服裝界的變化，阻礙了學生在現有水平之上的突破和發展。第二，由于受到傳統的文理分科的影響，使得學生的知識面過窄，阻礙了學生了解其他知識。

（二）理論課、實踐課失衡

服裝設計專業不同于其他專業，對于服裝設計專業來說，理論知識只是一種工具，更多的則是需要學生以理論知識為基礎進行主體思考，只有這樣才能夠更好的創造出新穎、獨特且實用的服裝。然后就目前的現象來看，很多高職教師在教學的過程中，過分的強調理論知識的教學，忽視了對未知領域的探索以及對學生思維的培養。這樣的情況使教學工作出現了嚴重的缺失。

（三）考核評價體系落后

良好地評價體系能有效地調動學生的學習熱情，能夠再不打擊學生學習積極性的基礎上，幫助學生找到自身的薄弱點。然而，就目前的現狀來看，存在于我國高職服裝設計專業教學工作中最主要的問題就是評價體系落后：首先，很多高職院校仍舊是以理論知識為主要的考試內容，并以學生的成績作為評價的依據，這樣的情況不但背離了服裝設計專業的教學目標，而且還嚴重的打擊了學生的積極性。此外，由于設計是一個“仁者見仁，智者見智”的專業，并沒有一個統一的評價標準，這就使得很多教師在評價學生的作品時往往會帶有較為濃重的清晰化色彩，即，按照自己的喜好來評定學生的作品。這樣的評價方式，不但忽視了學生的努力，更打擊了學生的學習積極性，嚴重的時候，甚至會導致學生出現厭學的情緒。

（四）過度的追求設計的新穎，忽視了對實際情況的研究

實用是設計師在進行設計工作時所要考慮的首要問題，如果一件設計脫離了實際，那么無論其多么的新穎、漂亮，都是毫無價值的。目前，很多高職教師在教學的過程中，一味的追求設計的新穎、追求紙上的效果，致使學生在進行服裝設計的時候，忽視了對實際情況的調查和研究，使得很多設計根本不能夠應用于實際生活當中，甚至不能夠制作。

二、采取有效措施解決教學問題，全面推動服裝設計業的發展

（一）要優化課程設置，構建完善的培養體系

首先，教師必須要加強對服裝界的關注，并要及時的將服裝界的動態傳遞、告知給學生，使其能夠在第一時間內了解并掌握服裝界的動態以及發展趨勢。其次，教師必須要加強對學生的實際情況的了解，全面掌握其知識的薄弱點，繼而要以現行的教材為基礎結合學生知識上的薄弱點編寫補充教材，以此來幫助學生了解其他方面的知識，構建完善的知識體系，消滅知識上的薄弱點。第三，要合理的調整課程設置。在這方面，教師要以學生和學校的實際情況為基礎，合理的調整實踐課和理論課的比例，避免出現實踐課多于理論課或者理論課多于實踐課的情況，只有合理的配置實踐課和理論課的比例，才能夠有效地讓學生在實踐的過程中掌握理論知識，并通過理論知識來指導實踐。

（二）要構建符合服裝設計專業的特點的考核評價體系

在這方面，教師必須要在繼承傳統評價體系的優點的基礎上，全面革新評價體系，構建新型的、適用于服裝設計專業的評價體系。首先，要革新評價內容，不能夠單純的理論知識為主要的評價內容，而要將學生的日常設計、作業等也一并納入到考核內容之中，力求更加真實地反映學生的實際能力和情況，避免學生在考試前突擊學習而獲得高分情況。其次，要多采取多教師評分制。在評閱學生的日常設計和作業的時候，學校必須要采取多教師評分制，即，要成立評分小組，對于同一份設計，每位教師都要基于一個恰當的分數，而后取平均分當做該份設計最終分數，只有這樣才能夠避免情緒化評分，才能夠確保給予學生公正、客觀的評價。

（三）要處理好創新與實用之間的關系

對于服裝設計專業來說，如果一味的追求創新，就會使服裝脫離實際；反之如果過度的追求實用，就會限制學生的創新思維。因此，教師必須要處理好創新與實用之間的關系。對于低年級的同學來說，教師可以采取“重創新、輕實用”的教學策略，這樣能夠幫助學生更好的打開思維，培養其創新精神，并能夠為日后的學習打下堅實的基礎。而對于高年級的同學來說，教師則要采取“重實用、輕創新”的教學策略。這是因為，經過前一階段的學習，學生已經具備了一定的創新能力，并形成較為成熟的創新思維，這時候在回歸到設計的本質——實用上來，就不會限制學生的思維了。

（四）要加強與社會之間的聯系，打破學校與社會之間的屏障

對于高職的服裝設計專業來說，其與高等院校的服裝設計專業有著本質上的區別，其更加面向市場、面向社會。因此，教師必須要采取有效地措施加強教學與社會之間的聯系，著力打破學校與社會之間的屏障。首先，要帶領學生走進工廠，讓其了解服裝設計、生產以及銷售全過程，如果學校有條件，還可以讓學生深入到各個環節之中，以此來強化實踐。其次，要聘請服裝設計人員、工廠技術人員等定期來學校開展專題講座，使學生更好的了解實際情況，縮小學校與社會之間的差距，使學生能夠在畢業之后更好的走進社會并適應社會。

結束語：

總而言之，高職教師要想做好現階段的服裝設計專業的教學工作，就必須要加強對實際情況的調查和研究，全面掌握在于教學工作之中問題，并要做到具體問題具體分析，只有這樣才能夠尋找到行之有效的解決措施，才能夠更好的提高教學的質量，培養出更多的符合社會需求的服裝設計師。

參考文獻：

[1] 吳慧雯，連敏，陳東生. 應用型服裝設計人才培養新模式——與企業成衣設計相銜接[J]. 紡織教育， 2009，（02） .

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2010年的初冬和往年一樣如期而至，寒意漸襲。但是一則獲獎消息卻提前帶來了春的暖意，為我平淡的教學生涯畫上濃重的墨彩，豐富了我的生命。

“全國基礎教育課程改革教學研究成果二等獎”——一個像我這種“邊緣”學科的不“高級”的一線教師想都不敢想、做夢都不會夢到的獎項，在2010年的冬天降臨到了我的頭上。這是教育部舉辦的評獎活動，由教育部辦公廳頒發的證書捧在手里，沉甸甸的。 這個獎雖然是半年前“預謀”的事情，在整理材料的過程中我也頗費心思去組織文字、圖片、網頁等資料，精心設計和包裝呈現形式，但是我沒有多少底氣，也不敢奢想能夠獲國家級獎項。得知入圍了全省海選，我就很驚喜和知足了，因為我的課題研究“中學紙藝課堂教學探索”是個沒有團隊成員參與、全程只有我這個“光桿司令”在做的教學研究。它甚至算不上是正兒八經的課題研究，之前我沒有申請立項，之后也沒有結題報告，純屬個人教學行為，能出線參加全國評選已經相當意外，更想不到會獲獎。

三年后，我編寫的《海南省海口市第十中學校本課程教材——紙藝》改編再版（圖1），印刷完成，在新學期伊始正式投入使用。掩卷自思，往事歷歷在目：我與紙工教學打了十年交道，行動研究也走過了十年的歷程，盡管期間跌跌撞撞，不乏困惑和挫折，但我始終沒有退縮。

無米之炊的“空手道”萌生紙藝教學的念頭

紙藝的教學探索是在2003年開始的，實屬無意而為之。

如果按現行的美術課標要求，學校應該配有專業美術教室、教具，提供一些基本的材料和用具，但我校是—所地處鬧市區的彈丸學校，美術教學所需場所和教具都不能齊備，課外興趣活動也受到很大的限制。當然這種情況不僅僅在我校存在，不少情形相似的學校的美術教師上課都僅憑一本課本、一張嘴，教學實效無法保障，美術課程也逐漸邊緣化、虛弱化，對美術課隨意應付、不備工具材料，甚至空手上美術課，也就成了普遍現象。這直接影響學生對美術學科的興趣和認識。

巧婦尚且難為無米之炊，美術課堂因缺乏必要的教學材料而變為師生同耍“空手道”的場所，美術老師要長期忍受與臺下學生“大眼瞪小眼”的窘迫，也是無可奈何的事情。我常常在這樣的課堂上掙扎，與學生周旋，但是無論我怎么努力，學生總是對美術學習不夠重視。我經常是滿腔熱情走進教室，最后卻帶著疲憊和郁悶離開。主要原因就是大部分學生上課除了美術課本和統一發的圖畫本外，要啥沒啥。每節課都畫畫也不是辦法，別說學生，我自己也很快就產生審美疲勞和厭倦心理了。

2003年我從人民美術出版社義務教育課程標準實驗教科書《美術》第14冊的《紙浮雕》和《紙雕塑》這兩課中受到啟發，開始嘗試在課堂教學中滲透紙藝內容。我發現學生在這樣的課堂里異常興奮，參與度頗高，作業的效果明顯提高。我決定乘勝追擊，每個學期繼續添加簡單的紙材制作課，在紙藝教學里過把癮。

因陋就簡尋出路，“紙”上談兵正適時

常言道：與其傷其十指，不如斷其一指。我想，與其年復一年地重復上演那種“無米炊”“空手道”的無奈，不如立足實際，因地制宜，另辟蹊徑。在困境中我逐漸摸索出了一條新路—一紙藝教學。

十多年的執教經驗，加上前幾年曾進行過的教學嘗試，使我自信能夠很好地把握學生的心理特點與興趣愛好。學生未必都喜歡畫畫，但大部分都喜歡做手工。許多孩子從小就喜歡折紙飛機，剪剪貼貼，上了初中依然樂此不疲。很多人一直認為美術課就是畫畫課，素描、色彩的寫生、創作才正宗，才是純藝術，而手工似乎只是民間作坊的大娘女紅、農民手藝；這客觀上導致工藝美術比“純藝術”矮了一截，有“匠”化的傾向。當然，繪畫是造型藝術的基礎，是最基本的美術技能，是學校美術教學不可或缺的主要內容，這是毋庸置疑的。但鑒于當前學校美術教學條件滯后，學生攜帶畫具、材料困難，加上班級人數膨脹、教師管理乏力等諸多因素，全面地進行繪畫教學難度比較大。而手工課因其可繁可簡、形式靈活多樣且易出作品的優點而特別受學生歡迎；此外，紙質材料易得、價格低廉、可塑性強、成型快、學生容易獲得成就感，這些也是我持續進行紙藝教學探索的主要原因。（圖2）

由于多年來一直兼任學校少先隊大隊輔導員的工作，我連續八年“駐守”初一年級。這就意味著我年年接觸新生，年年都要想盡辦法在新生心中樹立我的良好形象，要千方百計贏得學生的喜愛，才能順利開展美術課程教學。所以，我一般都選擇在新學年之初進行紙藝教學，并精心選擇學生喜愛的內容作為“見面禮”，故而也給學期教學工作開了個好頭。學生的學習興趣普遍能夠被調動起來，課前準備美術學習材料時也積極得多了。

關注紙質材料、引進時尚元素、與社會生活同步，這逐漸成了我確立的研究方向。

從“好上課”到“上好課”再到形成教學特色，行動研究從能夠改變的地方開始

與一般的課題研究路徑完全相反，我在教學中刻意滲透紙材內容之初，并沒有長遠的計劃和預期目標，也沒有實施步驟和研究策略，僅僅是為了“好上課”而已——能夠好好地、順利地上課，讓自己和學生在美術課上都能開開心心的。現在看來，為了實現快樂的課堂，我辛苦策劃紙藝課是值得的，從能夠改變的地方開始進行行動研究是頗有成效的。

2003年的小試牛刀讓我嘗到了紙藝教學的甜頭；從那以后，我繼續在紙材內容上尋找更具操作性的教學內容。2005年的一天，備課時我將皺紋紙搓成繩，發現這紙繩很有意思，不僅色彩鮮艷、可塑性強，用途還很多。我想，用紙繩來作畫，形式很新奇，學生也許會很喜歡。搓紙繩本身就是很有趣的活動，不僅能帶動學生活躍起來，搓繩也是一項傳統的民間技藝，學生學會用紙繩作畫后，將作品裝飾自己的生活空間和饋贈朋友，都是非常有意義的。于是，我以《紙繩畫》為課題，把這種形式的紙藝教學內容納入紙藝教學系列中；借此還可以讓學生學習、傳承優秀的傳統文化，可謂一舉多得。在實踐中我發現，皺紋紙非常受學生的歡迎，課堂氣氛空前活躍，一些平時不愿意動手的“小老爺”也意外地行動起來，而且搓得非常帶勁。學生的紙繩畫作品也常常受到各方人士的贊賞。

2006年我把染紙內容添加進來，帶領學生又是折紙又是揉紙、卷紙，時而沾、時而染，有時潑、有時泡，不僅剪窗花、做書簽，還進行服飾設計，把生宣紙玩得絢麗多彩，學生個個忙得不亦樂乎，美術學習也漸入佳境。（圖3）

2008年我在紙繩教學方面進行縱向研究，江西美術出版社義務教育課程標準實驗教科書《美術》（以下簡稱贛版教材）第十五冊的《巧手編織》一課的教學使紙繩獲得了更廣闊的展示平臺。由紙繩畫到紙繩編織、紙條編織、毛線編織、工藝繩編、吸管編、串珠；由平面向立體過渡；由紙材向多種線形材質延伸；由傳統的線性編織向時尚的串珠編織拓展；等等。我與學生在多元工藝美術世界的探索和實踐中獲得了喜人的成果。（圖4至圖6）

當學生作品精彩紛呈、課堂效果呈現良性上升趨勢的時候，我產生了“上好課”的強烈愿望。染紙和紙繩畫的可塑性和可行性最強，成了我每年和新生見面的“招牌”課題。為了避免老生常談和作品形式單調，我自己不斷在教法和教學內容上尋求創新，并且鼓勵學生在表現形式上有所突破。以紙繩畫為例，最早的學生作品全部是要求分色塊進行平面粘貼的，而畫面整潔、肌理均衡則是優秀作品的標準。一年后，我提出了提高粘貼技能和加大畫幅作為更高的要求，均有學生勇攀高峰。《荷花圖》（圖7）在粘貼技能上采用沒骨的方式，將粘貼技術表現得淋漓盡致；而《嫦娥奔月》（圖8）則創造了至今學生作品最大畫幅的紀錄。紙繩畫從開始嘗試至今已經走過了六個年頭，去年我繼續對紙繩畫提出新的要求和建議——制作“紙繩浮雕”。師生協作，幾經摸索，在作品《藍玫瑰》和《忠烈楊家將》（圖9）上實現了紙繩浮雕的制作效果。正是在這樣反復的教學嘗試之下，我的紙藝課堂效果不斷出新，學生作品也不斷呈現精彩和完美的趨勢。

拓展和整合教材內容是我進行了單項教學嘗試之后的新想法。同樣的教材內容，我想上得與眾不同，同樣是我的紙藝課，面對不同學生時，我希望效果不要雷同，作品要不斷有所超越，努力形成個人教學特色。

拓展教學內容—形成校本課程—開展課題研究，行動研究量力而行

最初上《紙浮雕》和《紙雕塑》時，學生的學習材料只以彩色卡紙為主；第二年，在增加了《紙包袋》(圖10)、《紙帽》、《紙鞋》等內容后，根據需要，我又提出了添加海綿紙作為必要的材料，但卻出現了學生準備材料不很理想的情況。經過調查我才意識到，雖然單張卡紙并不貴，但要制作包、袋、鞋等作品，所需要的材料還是挺多的，難免會有些學生覺得力不從心。由此，我總結了一條經驗：教師要求的材料不能超出學生的經濟承受力。抓住了這個關鍵，我在教學內容、材料要求上做了調整，力求顧及全體學生的情況。同時我也感到，將《紙浮雕》《紙雕塑》《紙包袋》《紙帽》《紙鞋》等作為獨立課時內容，不僅耗時較多，而且效果單一。于是，到了第三年，我在新增紙文化衫內容時，將這幾個相關的、繁復分散的內容——“瘦身”，再加以整合，拓展成一個綜合內容，將課名命名為《紙材服飾搭配設計》。類似的整合還有《紙藝小天地立體設計》和《紙泥》。

從中，我又總結出一條經驗：行動研究要將能夠做的每—件事都努力做好。在課題設置上由單課向單元整合；在課時的設計上由一節課向多節課過渡；在學習方式上由學生獨立完成向多人合作共同完成轉變；在評價方面，由在作業上評分向在網絡上點評輻射。

立足教材、活用教材、拓展內容，是新課改對教師的要求。對于教材要求的材料，如陶土，市面上賣的不多，學生很難買到。有了幾年來利用紙材上課的經驗，又適逢紙漿畫的出現，這又給了我很大的啟發。于是，我利用紙漿與陶土的共性，指導學生將紙漿做得稠些，同樣能完成教材《捏塑造型的樂趣》的材料要求，以紙泥替代黏土，借鑒課本里泥板浮雕的制作方法，完成了紙泥浮雕的學習和作業，產生了一批新穎的紙泥浮雕作品。有了紙泥浮雕的經驗，在贛版教材第16冊《走進陶瓷世界》一課的教學實踐中，我又在該課的基礎上衍生了《紙泥雕塑》一課，讓學生利用紙泥塑造了不少生活和學習用品（圖11、圖12）。雖然他們的做工尚嫌稚拙，但創新精神和解決問題的能力都有所提高，這不也正是課程改革所追求的教育目標嗎？

2008年暑假，我受到母校海南師范大學教育學院的邀請，以自編教材《工藝美術》（圖13）給學前教育專業的學員講授工藝美術課。這本教材除了泥塑、編結藝術、繡藝和陶藝，其他內容均選自2003年到2008年間我所教的《紙繩畫》《染紙》《紙包袋》《紙鞋》等紙材內容，授課結束后，編寫校本教材的想法迅速在我的頭腦里形成。我將在學校講授過的《紙浮雕》《紙雕塑》《紙包袋》《紙鞋》《紙帽》《紙繩畫》《紙材服飾搭配設計》（圖14、圖15）《染紙畫》《紙藝小天地立體設計》等9個內容匯編成書，書名為《紙藝的設計和制作》（圖16），編輯學校的美術校本課程教材也就水到渠成了。

直到2010年初，教育部啟動基礎教育課程改革教學研究成果征集評選活動。在對照文件琢磨申報類型時，我才發現，這幾年來我不斷探索的歷程正是真正的課題研究！我不是一直在研究紙藝如何在中學課堂實施嗎？《紙浮雕》《紙雕塑》《紙包袋》《紙鞋》《紙帽》《紙繩畫》《紙材服飾搭配設計》《染紙畫》《紙藝小天地立體設計》《紙繩編織》《紙泥浮雕》《紙泥雕塑》和《紙藝服裝設計》，總共13項內容，就是《紙藝》系列的子課題。就這樣，歷經七年的探索與研究，在我摸索出了一套適合中學生的教學方式方法并編成校本教材之后，一個名符其實的課題“中學紙藝課堂教學探索”才算正式誕生。

為了更加完整地呈現課題研究的成果，2013年暑期，我又補充了《紙繩編織》《紙泥浮雕》《紙泥雕塑》這三節課的內容，將原版教材部分內容重新整合編輯，改編成新版的教材《紙藝》，選用銅版紙彩色印刷，彰顯美術的學科特色和審美要求。

“無紙”展示與“紙上談兵”——行動研究促進專業發展

在“紙”上談兵的行動中，我不能不提的是“無紙化”展示的研究“行動”。

我校既無美術教室，也無展覽作品的固定場所，展示學生作品似乎有些不切實際。網絡和博客的出現就像是一場及時雨，使我的紙藝行動研究如魚得水，使我的研究效果如虎添翼。

1．相機進課堂，瞬間精彩不錯過

帶著相機走進課堂，隨時捕捉課堂的精彩瞬間，成了我常態的課堂行為；及時將優秀的學生作品拍成照片，完成由紙到“無紙”的華麗變身，作為永久的珍貴資料，則是充實我的網絡資源庫的—個重要舉措。

2．“紙”與“無紙”的網絡切換行動

利用博客強大的展示功能，我及時將教學設計、教學案例、課后手記、教學課件、學生作品照片、課堂實踐照片、學生學習心得等圖文資料隨時“曬”在網上，將博客作為我的展廳和資源庫，以網絡版活頁簿的形式來呈現紙藝教學研究的成果。

3．《“紙”上談兵》—路折桂