裝飾藝術(shù)設計論文范文

導語：如何才能寫好一篇裝飾藝術(shù)設計論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公文云整理的十篇范文，供你借鑒。

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（一）西漢末年佛教裝飾紋樣

佛教自從西漢末年傳入中國后，植物裝飾紋樣也隨之而來，在與中國傳統(tǒng)的植物紋樣相互碰撞與融合中，產(chǎn)生了許多富有中國傳統(tǒng)文化色彩的、新穎的、具有特色的植物紋樣。正如《云岡石窟基本裝飾紋樣——引言》中所說：“佛教藝術(shù)產(chǎn)生之始，就伴隨著強烈的美術(shù)裝飾意味和畫面布局中的紋樣式樣創(chuàng)作。這種裝飾意味一方面來自宗教本身對特定紋樣的崇拜和熱愛，另一方面來自于具有社會性的人（創(chuàng)作者）對美感的追求和自身的審美取向。而這種審美取向往往受到傳統(tǒng)文化潛移默化的影響和創(chuàng)作者所處的環(huán)境的直接介入。”

（二）南北朝時期佛教裝飾紋樣

總體上來看，到了南北朝時期，佛教紋樣裝飾藝術(shù)大致可概括出以下特點：一是大量吸收，一些外來的植物裝飾紋樣的題材和形式甚至直接引用。二是此時在佛教植物裝飾紋樣的題材和內(nèi)容上，花卉元素增多，是博大的中國傳統(tǒng)文化與外來文化相互滲透、相互融合的結(jié)果。三是產(chǎn)生了對思辨智慧追求的時代審美特征，反映了當時戰(zhàn)亂頻繁的社會背景。

（三）隋唐時期佛教裝飾紋樣

隋代在佛教的發(fā)展歷程中起著承上啟下的作用。南北朝時代裝飾紋樣的特色、題材和內(nèi)容在隋代得以延續(xù)，不過也不難發(fā)現(xiàn)，趨于向民族化風格發(fā)展的傳統(tǒng)紋樣在這一時期已經(jīng)逐漸開始，纏枝式組織的紋樣增多，顯現(xiàn)出優(yōu)美與靈巧的發(fā)展趨勢，用活潑的忍冬、蓮葉、人物組合替代了盛極一時的忍冬紋。題材方面也有擺脫前一時代比較單一的趨勢。唐朝是我國佛教藝術(shù)發(fā)展最鼎盛的時期，同時也是植物裝飾紋樣的轉(zhuǎn)折時期。確立以人為本的主體地位，以審美主體為中心的審美對象也由此誕生，可以表達愉悅心情的花卉題材被越來越多的運用到植物裝飾紋樣當中。卷草紋是唐代最受歡迎的植物裝飾紋樣之一，以其獨特的形式和優(yōu)美的線條而受到人們喜愛。作為佛教象征物之一的蓮花亦占據(jù)了相當大的比例，多與其他花卉元素組合出現(xiàn)，從而演變出了獨具特色的寶相花紋樣。唐代植物裝飾紋樣造型更趨于寫實，與當時世俗裝飾紋樣雍容華貴的風格完全一致，體現(xiàn)了唐代的整體審美取向。

二、佛教文化與當代藝術(shù)設計

（一）設計中的佛教文化元素

“設計”是一個大范疇的概念，是一門綜合性極強的獨立學科。設計如果單從其構(gòu)成形式、構(gòu)成法則、形式美感、審美需求等手段上尋求是遠遠不夠的，對于其他文化、其他藝術(shù)形式的認識與理解也是設計中不可或缺的重心所在。佛教的思維方式、哲學思想、價值觀念、人生態(tài)度等方面，是其文化的精髓。作為文化的精神財富部分。趙樸初認為“佛教的核心思想是緣起論人類是一個因果相續(xù)，自他相依的整體。”這些說明了由人到物，由物到人相依的整體性，恰恰符合了設計系統(tǒng)觀的整體性理論。

（二）佛教裝飾紋樣在設計中的應用

佛教自傳入中國以來，至今已兩千余年，大多佛教圖形符號都已烙上了中國傳統(tǒng)文化的印記，成為現(xiàn)代設計當中用來表現(xiàn)傳統(tǒng)文化的元素之一。

1．蓮花紋樣。佛教把蓮花視為圣潔、崇高、吉祥之物，受到了極大的尊敬與愛戴。傳說釋迦牟尼降生便走七步，而且“步步生蓮”，可以說蓮花是與佛教形影不離的重要題材之一。蓮花紋也以其優(yōu)美的造型和獨特的文化內(nèi)涵，受到了眾多現(xiàn)代設計師的喜愛，成為了最具代表傳統(tǒng)文化內(nèi)涵的設計元素之一。

2．忍冬紋樣。忍冬，又名“金銀花”。忍冬紋裝飾大量運用于早期的石窟寺中，隋代以后數(shù)量逐漸減少，唐代后幾乎消失。在裝飾形態(tài)上，主要有單列式延續(xù)、環(huán)形、波線型等，其主要結(jié)構(gòu)線都是以S形的基礎(chǔ)上變化。忍冬紋在中國古代裝飾圖案中起著不可小覷的作用，同時在現(xiàn)代設計中也給中國裝飾藝術(shù)注入了催化劑。

3．龍形紋樣。龍是護法天龍八部中之第二部，因此在佛教裝飾題材中，也是重要組成部分之一。在云岡石窟、莫高窟中都出現(xiàn)了大量的龍文裝飾，如天人乘龍、九龍灌頂?shù)取Ｍ瑫r，龍也是中國傳統(tǒng)典型裝飾內(nèi)容，具有民族代表性，因此，龍形紋樣成為當代設計師們追捧的裝飾元素也是理所應當。

（三）佛教文化影響下的視覺設計

1．商品設計中的佛教元素。現(xiàn)金，當代設計師已經(jīng)逐步認識到運用傳統(tǒng)佛教裝飾元素來表現(xiàn)中國形象符號的重要性。聯(lián)想筆記本電腦的宣傳廣告海報，主體形象由產(chǎn)品和佛塔組成，“以牲靈之技而工者”作為廣告語。佛塔的特點就是，其用料之精良，結(jié)構(gòu)之巧妙，技藝之高超，遠遠超出了古今文人墨客的筆端。筆記本電腦的影子化為佛塔倒映出來，顯而易見意在詮釋商品就如佛塔那樣，以牲靈之技而工者為前提，具有精湛的工藝造型和良好的性能，將商品的賣點充分展現(xiàn)出來。設計者將兩個本無聯(lián)系的事物巧妙的聯(lián)系起來，主觀上是以銷售產(chǎn)品為目的，客觀上則啟發(fā)了眾多設計師對于佛教文化元素上的新思維。

2．佛教文化在視覺設計中的審美價值。在某種意義上來說，研究佛教是設計師和藝術(shù)家的必修課。中國古代美學藝術(shù)論中的“意境”和“境界”，美感論中的“妙語”，藝術(shù)創(chuàng)作中的“神思”、“現(xiàn)量”等等，正是這些美學范疇才構(gòu)成了中國古典美學的主干，而這些理論當中，恰恰包含了很多佛教中的哲學思想和審美觀點，所以在某種意義上來說，讀不懂佛教文化，就很難真正的讀懂中國美學。

三、佛教文化中的裝飾設計對其精神傳承的作用

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論文關(guān)鍵詞：裝潢藝術(shù)　理念　中國文化

一、裝潢藝術(shù)的設計理念

(一)實用性

裝潢設計屬于現(xiàn)代設計范疇。據(jù)有關(guān)專家研究，將現(xiàn)代設計劃分為產(chǎn)品設計、環(huán)境設計和視覺設計。而裝潢設計在這三大類設計中均有其重要的位置。現(xiàn)代設計又與建筑藝術(shù)、園林藝術(shù)、工藝美術(shù)等，共同構(gòu)成實用藝術(shù)。因此，實用性乃是其題中應有之義。這就要求裝潢設計首先要充分注意到不同人對不同被裝潢物的不同實際需求。從總體上說，建筑藝術(shù)的主要-功能是避雨遮風，為人們提供舒適方便的室內(nèi)空間場所。但不同的建筑類型，具有各自不同的使用目的，因而其具體實用性也就各不相同。例如，住宅樓的實用性主要是適宜人們?nèi)粘５钠鹁由睿粍≡旱膶嵱眯灾饕潜ＷC觀眾充分欣賞演出；陵墓、紀念堂的實用性則主要是創(chuàng)造莊嚴肅穆的氣氛。為了充分體現(xiàn)出裝潢設計的實用性，就要力戒單純片面地追險獵奇，防止浮華不實與奢侈浪費。

(二)美觀性

裝潢設計之所以被稱作“裝飾藝術(shù)”，顧名思義，是以美觀性作為重要審美特征的。但是，作為一條設計原則，美觀性要服從、服務于實用性，要做到實用性與美觀性的完美結(jié)合，以實用性作為美觀性的前提與基礎(chǔ)，而美觀性反過來又增強實用性。例如室內(nèi)裝飾布置就愈來愈引起人們的關(guān)注，從地面裝飾、墻壁裝飾，到花樣繁多的燈具、琳瑯滿目的床上用品，乃至窗簾、家具、擺設的壁掛、觀賞工藝品等等，都日益普及，進入千家萬戶，緊連你我他。Www.133229.cOm而且可以預見，隨著我國社會經(jīng)濟的快速發(fā)展，這一趨勢會更加明顯。

裝潢設計的美觀性作為表現(xiàn)性空間藝術(shù)的重要審美特征，并不注重模仿客觀事物的再現(xiàn)性，而是注重某種朦朧抽象的情調(diào)和意味，正如英國現(xiàn)代著名美學家克萊夫·貝爾所說：“這是一種有意味的形式。”也就是用色彩、線條、造型、圖案等外部形式，來表達體現(xiàn)出一定的情緒、氣氛、格調(diào)、意味。所謂“意味”，實際上就是一種朦朧寬泛的情緒或情感，也就是要表現(xiàn)出設計者的情感、風格和美學追求。

作為形式美，裝潢設計的美觀性，既包括色彩、線條、造型、圖案等因素，又包括對稱均衡、多樣統(tǒng)一等形式法則。美觀性既產(chǎn)生于形式美本身，又產(chǎn)生于形式美整體和各個部分之間的協(xié)調(diào)。需要特別注意的是，美觀性的追求應與安全環(huán)保性相統(tǒng)一，絕不可以單純?yōu)榱嗣蓝＜暗桨踩c環(huán)保。因此裝潢設計者一是要牢固樹立“安全與環(huán)保第一”的設計理念。

(三)民族性

世界上一切國家、一切民族的一切藝術(shù)，都以本民族的民族性作為生命與靈魂。裝潢設計作為一種藝術(shù)設計，當然也必須以民族性作為一條重要的設計原則。僅以園林設計為例，我國的園林就與西方園林和阿拉伯園林迥然不同。我國園林與文化傳統(tǒng)密切相關(guān)，許多園林都取材于古代文化、引用神話傳說、借鑒文化典故、詩化自然風光，追求“詩情畫意”。例如杭州西湖風景區(qū)中，就有大型的亭榭、樓閣、寺廟、園林等30余處，為風景如畫的自然風光增光添彩。而其內(nèi)部與外部的裝潢設計，或楹聯(lián)相對，或壁畫相稱，在色彩、布局諸方面，均具有鮮明的民族性特點。裝潢設計的民族性，不是“為古而古”，而是“古為今用”。在這方面，有許多成功的典范，例如北京奧運會的“中國印”的圖案設計，就是民族化的經(jīng)典，也為裝潢設計如何“古為今用”做出了表率。其中的篆刻藝術(shù)，為中國所獨有，民族特色十分鮮明。而文字的人形的象形意義，又充滿體育運動的特色。

二、中國文化對裝潢藝術(shù)的影晌

設計離不開龐大的哲學思想，離不開悠遠的民族傳統(tǒng)，離不開當今文化的發(fā)展。儒、釋、道是中國傳統(tǒng)文化的三大要素，每一個中國人所受的教育均以這三大要素為基礎(chǔ)。倘若對這些基本思想缺乏深入了解，卻試圖透過設計來傳遞這種思想，那么這類設計作品將無任何價值可言。如香港著名設計師靳埭強的作品就具有龐大的東方哲學思想和濃厚的東方文化色彩。他的構(gòu)圖結(jié)構(gòu)穩(wěn)健、畫面清麗，對于留白處理及和諧比例有著很深的造詣。作品色澤時而歡悅、時而雅致。立意雋永麗充滿禪機。

中國聯(lián)通公司的標志設計，符合人們對吉祥如意的心理期待。標志中的“中國紅”是蘊含著中國人幾千年情結(jié)的顏色。無形中又增加了企業(yè)形象的親和力，進一步拉近了與觀者的距離；“同心結(jié)”圖案中的四個方形有四通八達、事事如意之意，六個圓形有路路相通、處處順暢之意；標志中的十個空穴則有圓圓滿滿、十全十美之意。無論從對稱性還是偶數(shù)的講究來說，該圖案都洋溢著古老東方民族流傳已久的吉祥氣息。

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1.1筆墨語言的體現(xiàn)與包裝點線面組合的創(chuàng)新

造型過程中，畫者的感情一直和筆力交融在一起活動著，筆所到處無論是長線，線或短線，還是點或塊，都是感情活動的痕跡。設計中又何嘗不是，山水畫造型的成敗，意境有無，關(guān)鍵在于用筆。設計的成敗可不就是點線面體，光影色彩的組合。

1.2創(chuàng)新于包裝設計意境品味

李可染說過“意境是藝術(shù)的靈魂，是客觀事物精粹部分的集中，加上人的思想感情的，經(jīng)過高度藝術(shù)加工，達到情景交融，借景抒情，從而表現(xiàn)出來的藝術(shù)境界；詩的境界，就叫做意境。”設計師在設計的時候也要注意到中國山水畫的觀察方法和表現(xiàn)方法，外師造化，中得心源。

2水墨藝術(shù)在包裝設計的設計思路的創(chuàng)新

在現(xiàn)在的居多包裝中，包括中國特色的茶包裝或酒包裝，大多數(shù)為應用中國傳統(tǒng)文化或中國傳統(tǒng)符號，在包裝中運用水墨元素師極為少見的。水墨畫傾向體驗感悟式的，由通感連接心和物，注重所觀察事物的整體性，重視生生之生命感，是一種天人合一的思維模式。這種中國天人合一的思維方式多種多樣，有象思維、字思維、體驗感悟、辯證思維中和思維等多種方式。這種思維模式正是當代包裝設計所缺少，包裝設計不應該只是純粹的停留于外在的美觀性，增加設計的文化內(nèi)涵、道義哲理才是設計的最高最求。

2.1包裝設計結(jié)合水墨藝術(shù)蘊含的意象思維的創(chuàng)新應用

《易•系辭下》中云“：立象以盡意。”《易經(jīng)》的卦象用來“象”事物，也即以觀物取向的方式，達到立象盡意的目的。這種觀物取象、立象盡意的思維方式形成了中國人獨特的思維特點，且滲透到各個方面。有學者這樣論道：中華傳統(tǒng)文明是一種尚象的文明。而在現(xiàn)如今我們的各個設計當中，大多數(shù)的設計中注重商品的傳播與信息性，少數(shù)的平面設計則已經(jīng)慢慢地呈現(xiàn)“象外之象”之象。而靳隸強的招貼設計品絕大部分都是將實物和水墨相互結(jié)合（圖1），這也就是象外之象的最好解釋。特別是包裝設計中也特別需要這種“象外之象”的創(chuàng)作思路來深化商品包裝的藝術(shù)性。

2.2包裝設計結(jié)合有關(guān)象思維的體驗感悟的創(chuàng)新應用

氣韻生動是中國水墨畫的最高要求，明唐志契《繪事微言》中論氣韻生動云“：蓋氣者有筆氣，有墨氣，有色氣；而又有氣勢有氣度有氣機，此間即謂之韻，而生動處又非韻之所代矣。生者生生不窮，深遠難盡。動者動而不板，活潑迎人。要皆可默會而不可名言。”“默會”就是體驗感悟，“氣韻生動”只可“默會”，而不能明確的說。在包裝設計上同樣是必須要體現(xiàn)的，通過細節(jié)的元素，整體的形狀，色彩，線面的走向，以及結(jié)合產(chǎn)品的內(nèi)涵，向受眾傳達一種感悟，讓受眾在購買產(chǎn)品是能夠在包裝上感受到產(chǎn)品的內(nèi)在含義并在很大程度上讓受眾感受到商品價值，也契合了中國文化中通過對“象”的體驗感悟來體會世界的意趣、意味。

2.3整體把握思維在包裝設計的創(chuàng)新應用

中國古代“天人合一”的哲學思想不僅重視體驗感悟，也重視整體的把握。所謂的整體就是認為世界史一個整體，人和物也都是一個整體；整體包括許多部分，個比分之間有緊密的聯(lián)系，因而構(gòu)成一個整體；想了解部分，必須先了解整體。整體把握的思維方式是中國畫創(chuàng)作實踐和說莫話理論共同具有的。季羨林說中國人的思想是綜合思維，強調(diào)就是整體綜合性，不同于西方人的分析思維。在設計中也同樣注重整體與局部的統(tǒng)一性，細節(jié)做得再好脫離整體也無作用可言，整體做的再完美如果在受眾關(guān)注細節(jié)時發(fā)現(xiàn)其說包含的意義與商品脫節(jié)，那設計只能說是失敗了，兩者缺一不可，互相彌補又互相影響，這與水墨畫中整體的把握是契合的，雖非一脈相承，但也有著密切關(guān)系。

2.4設計的元素對比與陰陽對峙的設計思路的創(chuàng)新

中國人的思維注重整體性的同時也注重“陰陽相推”的觀點。董欣賓和鄭奇的《中國繪畫對偶范疇論》一書認為中華民族的思維特征是辯證象形思維。此書中有“意——象”、“情——景”“、造化——心源”、“受——識”“、形——神”“、觀物——取象”等對偶范疇。例如，圖2應用“黑——白”、空——密、凹——凸相間的對偶手法，來表現(xiàn)包裝的結(jié)構(gòu)。給人一種特殊的視覺感受。

3結(jié)論

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關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)民居；裝飾藝術(shù)；環(huán)境設計；傳承創(chuàng)新

在當代多元文化形式并存的環(huán)境下，為了增強高校環(huán)境設計的實踐教學效果，對陜南本土的傳統(tǒng)民居裝飾文化藝術(shù)精神有很好的領(lǐng)會和把握，應在原有的環(huán)境藝術(shù)基礎(chǔ)上發(fā)展一種新思想、新藝術(shù)，并提煉傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)中最重要的精神，繼承與發(fā)展陜南民居裝飾藝術(shù)。研究陜南傳統(tǒng)民居裝飾藝術(shù)在高校環(huán)境設計實踐教學中的應用，不僅是對陜南地區(qū)高校環(huán)境設計實踐教學的指導，更是陜南民居裝飾藝術(shù)地域文化研究中的一項重要內(nèi)容，其探究了陜南的人文文化和價值體系，遵循自然與人、社會相聯(lián)系的規(guī)律，對陜南民居裝飾藝術(shù)、生態(tài)環(huán)境進行分析，較好地利用整體統(tǒng)一的觀念，闡述了陜南地域環(huán)境與陜南民居裝飾藝術(shù)之間的關(guān)系，更好地發(fā)揮了陜南地域文化資源的有利優(yōu)勢，打造了陜南本土創(chuàng)新文化品牌，促進了當?shù)氐赜蚪?jīng)濟與陜西文化的全面發(fā)展。

1陜南傳統(tǒng)民居裝飾藝術(shù)的類型應用

傳統(tǒng)民居的裝飾藝術(shù)是基于其構(gòu)件的藝術(shù)加工處理，如建筑構(gòu)件上的各類雕飾、屋面的脊飾、外檐的裝飾、大門的裝飾、山墻墻面的裝飾、門窗欞格裝飾等等，不僅強調(diào)了藝術(shù)表現(xiàn)，增強了實用功能的重要性，還滿足了其功能在基礎(chǔ)裝飾上的藝術(shù)處理。陜南傳統(tǒng)的民居裝飾有其特色之處，安康、漢中、商洛三個地區(qū)的綜合特點更是突顯了陜南傳統(tǒng)民居裝飾的特色。

1.1陜南傳統(tǒng)民居屋頂裝飾藝術(shù)

傳統(tǒng)民居的屋頂部分是整棟民居建筑主要的構(gòu)建部分。陜南地區(qū)傳統(tǒng)民居屋頂形式主要是“硬山頂”，其具有南北部兩方的特點，同時也有自己獨特的建筑風格。陜南地區(qū)傳統(tǒng)民居屋面主要采用青瓦組合成韻律的瓦陣裝飾，用傳統(tǒng)的“壓四露六”的鋪瓦方式鋪設，形成自然的、一排排有規(guī)律的瓦壟，各瓦壟的仰瓦形成天然的水溝，便于排積水。瓦當部分用的是一種當?shù)責频膸в袌D案的半圓灰陶瓦當，各種圖案承載了歷史的沉淀和人們美好的愿望。傳統(tǒng)民居的屋脊主要運用扁擔脊和瓦片脊，屋脊的兩端呈現(xiàn)象鼻的式樣，片瓦脊運用當?shù)氐男∏嗤咧貜投哑龆桑厦鎺в懈黝惿鷦勇畹幕棧菁沟膬啥藶槁N起樣式常用的鰲尖，垂脊部分的裝飾工藝采用磚雕和灰雕，配合豐富多樣的屋脊小飾件，既呈現(xiàn)了屋脊構(gòu)造的骨節(jié)，也統(tǒng)一了裝飾造型，并體現(xiàn)了當?shù)氐娘L水習俗觀念。

1.2陜南傳統(tǒng)民居墻體裝飾藝術(shù)

傳統(tǒng)民居墻體是最直觀的外部藝術(shù)語言表達，其裝飾風格直接反映出民居建筑的性格風貌。陜南地區(qū)現(xiàn)有的傳統(tǒng)民居建筑基本是明清后的，把中國古代建筑體系遺留了下來，多為世家官宦、土著富豪所建，因此，我們現(xiàn)在能看見較為完整的建造體系。陜南傳統(tǒng)民居建筑的墻體裝飾藝術(shù)比較樸素，通常為土墻，用白土（指一種白色灰土）或白色涂料粉刷墻表面，直接用石頭和磚砌筑墻體，很少有其他裝飾，部分在墻面以壁畫、圖案雕刻、人名字畫點綴。對墻面的藝術(shù)裝飾集中于墻頂、墻心、墻框、墻沿等醒目之處，大面積墻體則經(jīng)常保留原材料本色或粉刷之類的簡單裝飾。檻墻比較常見，用各種貼面磚如條磚、方磚、花磚等多種形狀進行裝飾。

1.3陜南傳統(tǒng)民居的門窗裝飾藝術(shù)

陜南傳統(tǒng)民居的門窗蘊藏的內(nèi)涵是依附于實體存在的，超越了本身的使用功能。門窗豐富的裝飾藝術(shù)讓冰冷的磚木材料獲得了生命，讓建筑物變得惟妙惟肖、妙趣橫生，巧妙別致的構(gòu)思、精湛細膩的雕工，無不體現(xiàn)了門窗裝飾文化的藝術(shù)魅力。陜南傳統(tǒng)門窗的裝飾手法主要以雕刻為主，雕刻多以素色為主，遠觀沉穩(wěn)，近看細致。門窗裝飾圖案的種類頗多，主要有動物類、植物類、吉祥物類等。民居外窗的造型種類多樣，常用方形、圓形、六邊形等等，由窗欞及各類裝飾花紋圖案構(gòu)成。窗欞分為直欞、正交或斜交方格、冰裂紋、燈籠框、步步棉、曲欞等多種式樣，窗格的中部大多由細致生動的動植物紋樣進行雕飾。欞格與欞格間以花草蚊蟲、飛禽走獸類精巧鏤空的花飾連接，顯得格外精致活潑。室內(nèi)裝飾，古代稱“小木作”，如房門、墻門、門額、隔扇、半窗半墻及磚框墻等。居民大門比較高大，一般由門罩、門斗、門樓、門廊四部分構(gòu)成。

1.4陜南傳統(tǒng)民居裝飾的木雕、磚雕及石雕藝術(shù)

陜南民居建筑的構(gòu)件傳統(tǒng)與南方的纖細柔弱不同，多顯得渾然有力，在雕刻上較簡練樸實，體現(xiàn)出陜南地區(qū)人民性格的直率豪放。民居建筑為磚木、土木結(jié)構(gòu)，青瓦青磚，木椽木梁，大坡屋頂。木雕裝飾藝術(shù)集中表現(xiàn)在建筑物的木構(gòu)件部分，例如斗拱、房梁、窗、門柱、隔扇門等。建筑裝飾木雕藝術(shù)有兩種，即木雕裝配和構(gòu)件刻畫。木雕的工藝可分為隱雕、剔雕、線雕、圓雕和透雕。木雕工藝裝飾藝術(shù)充分地表達了形態(tài)造型，這類形式的木雕為建筑裝飾藝術(shù)提供了多樣性、多材質(zhì)的表現(xiàn)。木雕裝飾工藝的格心、裙板和絳環(huán)板等部位，以多面鏤空通透的透雕為主要表現(xiàn)形式，助以平雕與淺浮雕，并加以各種嵌雕工藝裝飾，不僅美化了環(huán)境，也擴大了室內(nèi)的采光。陜南民居建筑的磚雕是明清時期流行的青磚和青瓦，輔以木材與少量的石材，統(tǒng)稱磚木結(jié)構(gòu)。磚雕類的裝飾品類較多，題材新穎、內(nèi)容豐富，磚雕中浮雕的形式最為豐富，有瓦當、磚瓦、脊飾、影壁、浮雕照壁、照壁刻字、雕飾圖案、門額題刻、拼飾等。陜南民居磚雕裝飾沿襲了明早期的秦漢遺風，粗獷簡單，線條挺拔簡練、稚拙樸素，多為淺雕、淺圓雕裝飾。傳統(tǒng)建筑的石雕裝飾圖案多使用于門枕、影壁、臺基、欄桿、柱礎(chǔ)、碑石等部位。比如，陜南漢中地區(qū)的石雕種類有圓雕、浮雕和篏石，常以圓雕、浮雕手法雕刻獅、猴或人馭獅姿態(tài)，視覺效果醒目傳神，空間比例有秩序感，張弛有度，剛?cè)岵?jié)奏美感較強。

2陜南傳統(tǒng)民居裝飾藝術(shù)的色彩藝術(shù)

本土文化對當?shù)氐拿窬咏ㄖ兄鴺O其重要的影響，地理位置特殊的陜南地區(qū)，有古樸粗獷的秦文化，也蘊藏著清柔美麗的荊楚文化。陜南民居的裝飾較少運用耀眼奪目的色彩，常以材料固有原色或較清淡的色相為主，大面積使用的色彩以白、棕色、青灰居多，這幾種顏色是具有固定程式的，梁枋、瓦檐、木柱、門會用黑色、褐色深色系及實木色本色木面。當?shù)鼐用裨诜课萁ㄖb飾色彩上用冷色系，自然樸素且淡雅清幽，一般不會用明艷亮麗的色系進行大面積修飾，總體上突出了簡潔素雅的風格。建筑物的重要部位會采用鮮艷明麗的色系重點裝飾點綴，比如，灰暗的屋面上會用鮮艷奪目的脊飾，重點突出屋面。大面積灰白墻面用艷麗的花紋紋飾和線條紋飾來裝飾點綴，屋檐下用大紅燈籠裝飾，如山墻墻頭裝飾等。色彩增加了立面變化，加強了輪廓線條，突出表現(xiàn)了建筑形態(tài)的節(jié)奏韻律美。居民都堅持美與自然生活相結(jié)合的原則，用人性化的考量來悉心筑就山水俱佳的居住環(huán)境、濃厚的文化底蘊及高尚的精神追求。陜南傳統(tǒng)民居的色彩看起來雖然不華麗，但十分整潔，樸實干凈，造就了清靜淡雅、詩情畫意的傳統(tǒng)民居。

3陜南傳統(tǒng)民居裝飾藝術(shù)在高校環(huán)境設計實踐教學中的應用

從陜南傳統(tǒng)民居裝飾的類型、材料、技藝、內(nèi)容、色彩等多角度闡述其具體的表現(xiàn)方式，概括了陜南傳統(tǒng)民居裝飾豐富多樣的表現(xiàn)形式。現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)的發(fā)展，有效促進了傳統(tǒng)文化表現(xiàn)形式的發(fā)展進步。隨著國內(nèi)外各種新思潮的涌入和滲透，在藝術(shù)設計領(lǐng)域，空間設計一味模仿現(xiàn)代主義時尚風格的設計模式已發(fā)生了翻天覆地的改變。因此，我們要辯證地看待傳統(tǒng)民居裝飾藝術(shù)和現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設計之間的關(guān)系，使中國傳統(tǒng)的文化底蘊在現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)的發(fā)展中得到更好的傳承和發(fā)展。傳統(tǒng)民居裝飾藝術(shù)在形態(tài)造型運用上要注重點、線、面、體基本造型元素之間的關(guān)系處理，注重藝術(shù)美學形態(tài)的形式美法則。陜南傳統(tǒng)民居裝飾的造型程式化、裝飾題材理想化、畫面情節(jié)故事化等體現(xiàn)出的強烈傳統(tǒng)性，對陜南高校環(huán)境設計的部分課程，如建筑速寫、建筑及環(huán)境設計調(diào)研、材料與技法、色彩構(gòu)成、裝飾設計、室內(nèi)施工工藝、民間美術(shù)欣賞、環(huán)藝形態(tài)應用等，都有著關(guān)鍵的實踐設計指導。通過簡化、重構(gòu)、打破、重組藝術(shù)形態(tài)等手法，對傳統(tǒng)民居裝飾藝術(shù)進行優(yōu)化創(chuàng)新，結(jié)合各類優(yōu)秀案例分析論證其可行性。最后對應用的范疇和方式進行發(fā)散性的思維拓展，對陜南環(huán)境設計方向的商業(yè)空間環(huán)境設計、休閑度假環(huán)境設計、室內(nèi)外家居展示環(huán)境設計及視覺平面設計等方面進行全面的應用創(chuàng)新，參與各類本土設計實例研究，從而探索出陜南傳統(tǒng)民居裝飾藝術(shù)的傳承和創(chuàng)新方法，探究出在現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設計中體現(xiàn)民族傳統(tǒng)文化內(nèi)涵的有效途徑。通過對陜南各地區(qū)傳統(tǒng)民居裝飾的走訪調(diào)研，研究在陜南民居裝飾藝術(shù)的前提下所形成的豐富裝飾手法及工藝技法，總結(jié)陜南民居裝飾藝術(shù)在建筑構(gòu)件中的具體表現(xiàn)形式，歸納多樣材料裝飾構(gòu)建的藝術(shù)特征與民居裝飾藝術(shù)的工藝技術(shù)。從陜南民居的墻體、屋頂、門窗等具體的構(gòu)件裝飾上，更好地說明陜南民居裝飾藝術(shù)的特色。通過對傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)的價值研究，提升社會大眾對陜南傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)的認同感，提高其道德修養(yǎng)，促進傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)的傳承與發(fā)展。加強民居裝飾藝術(shù)文化教育的普及，提升社會大眾對陜南傳統(tǒng)民居裝飾的認同感，使其有意識地從傳統(tǒng)藝術(shù)文化中汲取養(yǎng)料，從而發(fā)展并傳承陜南傳統(tǒng)民居裝飾藝術(shù)。

參考文獻：

［1］…劉致平.中國居住建筑簡史［M］.中國建筑工業(yè)出版社，1990.

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目前市場上與環(huán)境藝術(shù)設計相關(guān)的企業(yè)，其崗位分工、職責越來越明確，要求有一定素質(zhì)的技能型、應用型專門人才來充實市場。這就要求獨立學院環(huán)境藝術(shù)設計專業(yè)課程要重視并將重心放在提高專業(yè)課教學的實踐性和實用性上。

二、獨立學院環(huán)境藝術(shù)設計專業(yè)專屬課程體系優(yōu)化構(gòu)建探索

1.專業(yè)基礎(chǔ)課優(yōu)化

專業(yè)基礎(chǔ)課主要有素描、色彩、三大構(gòu)成、建筑制圖、設計思維與表達、計算機輔助設計課等。其目的是培養(yǎng)學生的審美能力，多訓練學生基本的繪圖、識圖能力，了解建筑結(jié)構(gòu)的構(gòu)造組成及空間的組合關(guān)系，對形式、色彩以及肌理有整體把握。

具體可從以下幾方面進行優(yōu)化：基礎(chǔ)素描以設計素描為主方向；基礎(chǔ)色彩課程以裝飾色彩的訓練為主；適當加大三維設計課程的課時；同時在基礎(chǔ)制圖課程中按照企業(yè)繪圖規(guī)范進行實用性教學；計算機輔助課程以市面上企業(yè)常用軟件為導向有選擇地開展針對性教學。整個專業(yè)基礎(chǔ)課程控制在一年到一年半時間完成，為后期的專業(yè)課教學做準備。

2.專業(yè)課優(yōu)化

環(huán)境藝術(shù)設計專業(yè)課主要有居室空間設計、公共空間設計、景觀設計、展示設計、家具設計、裝飾材料概預算等，其目的是了解各空間特點，掌握設計方法。

具w可有以下幾方面的優(yōu)化：以市場需求為導向，協(xié)調(diào)好各專業(yè)課程的關(guān)系，增強實用性；增強學生實際動手操作能力；與企業(yè)需求相結(jié)合，調(diào)整計算機輔助設計課題內(nèi)容；開設項目模擬課程，加深專業(yè)課實踐教學效果；課程中引入企業(yè)培訓教學環(huán)節(jié)，增強教學與社會企業(yè)需求的聯(lián)系。

3.實踐教學優(yōu)化

目前獨立學院的校企合作基地大多是靠“人情關(guān)系”組織維系，如果教學實踐形式單一，單純依靠企業(yè)，完全指望企業(yè)參與培養(yǎng)，在目前的情況下很難長久維系下去。因此需要優(yōu)化構(gòu)建獨立學院環(huán)境藝術(shù)設計專業(yè)新型產(chǎn)學研基地，讓教學實踐形式多樣化，推動完善產(chǎn)學研基地建設。優(yōu)化創(chuàng)新以教師帶隊的新型的教學項目工作室產(chǎn)學研基地，在非利益驅(qū)動的情況下進行實踐性教學。此類工作室的學習以模擬企業(yè)工作方式進行案例教學，讓學生熟悉企業(yè)操作流程，培養(yǎng)企業(yè)必備的基本工作能力。與此同時，教師承接實際工程項目，直面社會，可直接提升其實踐能力，更完善地組建雙師型教學隊伍。同時學校適當讓學生自主實踐，或由畢業(yè)生發(fā)揮傳幫帶的作用開展實踐，讓實踐課程有更多方式。

4.考核評價機制優(yōu)化

環(huán)境藝術(shù)設計作為一門“藝術(shù)” 與“技術(shù)”并重的專業(yè)，是典型的應用技術(shù)型專業(yè)，其考核評價機制除了傳統(tǒng)的考核評價方式，更應該注重對實踐應用能力的考核評價。需要轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)觀念，將企業(yè)課程考核、企業(yè)項目規(guī)范化操作考核、教師項目工作室教學考核、國家資格證書課程考核納入新的專業(yè)考核評價機制中，同時在畢業(yè)設計 和論文的設計指導制作中更注重社會性、 實用性，改變傳統(tǒng)的畢業(yè)設計論文模式，更實際、更全面地考核學生的全方位能力。

三、總結(jié)

在高校轉(zhuǎn)型的大趨勢下，獨立學院環(huán)境藝術(shù)設計專業(yè)需要根據(jù)社會企業(yè)需求進行大膽的專屬課程系統(tǒng)優(yōu)化構(gòu)建，培養(yǎng)出適應社會企業(yè)需求的實用性人才，以提高獨立學院環(huán)境藝術(shù)設計專業(yè)畢業(yè)生的核心競爭力。

參考文獻：

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關(guān)鍵詞：高職教育；裝飾藝術(shù)設計；改進建議

隨著我國經(jīng)濟和社會的進步，尤其是我國加入世界貿(mào)易組織以后，人民的生活水平有了極大的提高，伴隨著社會的改變，藝術(shù)裝飾行業(yè)在我國如雨后春筍般出現(xiàn)和發(fā)展，這就使社會對裝飾藝術(shù)專業(yè)的人才具有極大的需求，社會的需求促使了高職院校在這一專業(yè)的招生上不斷擴大規(guī)模。[1]但是，對于剛剛畢業(yè)的學生來說，其還不能適應公司企業(yè)的標準，在公司中不能直接參與到工作之中，這就造成了公司企業(yè)還必須花費一定的資金對該專業(yè)畢業(yè)的工作人員進行再次培訓，這一現(xiàn)象說明我國現(xiàn)在的高職教育所培養(yǎng)的人才還不能與社會的需要相一致。這就為我國職業(yè)教育中的裝飾藝術(shù)專業(yè)的教育提出了一些要求，必須進行改革，以適應社會的實際需要。如何對該專業(yè)進行改革，培養(yǎng)學生的整體素質(zhì)，將是以下內(nèi)容討論的重點。

1 我國高職裝飾藝術(shù)專業(yè)的發(fā)展現(xiàn)狀

綜合來看，我國職業(yè)教育發(fā)展的時間很短，而裝飾藝術(shù)設計專業(yè)的發(fā)展上更短，這種起步晚的現(xiàn)狀造成該專業(yè)的發(fā)展面臨著許多問題。比如在教學上基本就是照搬本科教育的方式，只是將本科的教學課程進行稍微的改變，該專業(yè)發(fā)展的歷史實踐證明，這種課程設計已經(jīng)改變了發(fā)展高職教育的初衷，脫離了原來的發(fā)展目標。其實，本科教育和高職教育具有很大不同，高職教育所要求的是“全面、協(xié)調(diào)、和諧、統(tǒng)籌、可持續(xù)發(fā)展”，在培養(yǎng)人才上要求的是“德育首位、能力本位、文化品位”，在辦學理念上要求是符合社會發(fā)展的需要，建立培養(yǎng)能夠適應工作崗位人才的現(xiàn)代化學校，同時，在學校發(fā)展上，要根據(jù)學校的實力、當?shù)氐慕?jīng)濟發(fā)展水平，不斷改變專業(yè)的方向，培養(yǎng)出生產(chǎn)、建設、管理、服務一線的應用型專門人才。但是當前裝飾藝術(shù)設計專業(yè)存在的問題制約了高職裝飾藝術(shù)設計專業(yè)的發(fā)展，比如教師力量不足，沒有雄厚的專業(yè)背景，高職學校的基礎(chǔ)設施比較差。[2]這些問題的存在，以至于高職裝飾藝術(shù)設計專業(yè)的發(fā)展沒有實現(xiàn)與社會發(fā)展需要的接軌。

2 高職裝飾藝術(shù)設計專業(yè)教學改革

我國高職裝飾藝術(shù)設計專業(yè)發(fā)展存在著比較嚴重的問題，但是該專業(yè)又是社會發(fā)展進步，提高人民生活質(zhì)量所必須的，所以應當及時對該專業(yè)的教學進行改革，筆者認為應當從以下方面做起：

2.1 對裝飾藝術(shù)設計專業(yè)課程體系的改進

根據(jù)權(quán)威機構(gòu)的調(diào)查統(tǒng)計表明，在一個好的高職課程體系改革中，應當將學生在學習中所表現(xiàn)出的特點作為出發(fā)點，從在企業(yè)和公司中的崗位要求出發(fā)，對課程體系進行恰當?shù)脑O計，可以嘗試采用以下方法：第一、從新定位人才培養(yǎng)模式和課程標準。在教學中，根據(jù)不同的企業(yè)崗位要求，制定出適合該崗位的人才培養(yǎng)方案，在課程體系設計上也要按照社會企業(yè)和公司崗位的需要進行新的課程標準設定，以職業(yè)素質(zhì)為核心，設置了和職業(yè)崗位相適應的能力與教學模塊。通過學習情境建立了與職業(yè)能力、培養(yǎng)目標相適應的教學體系。第二、改變原來的課程要求。在課程設計上要明確區(qū)分基礎(chǔ)理論課程和專業(yè)課程，對于前者要根據(jù)實際情況需要為基本原則和前提，不能有不切實際的高要求；對于專業(yè)課程要以具有實用性為原則，更加符合企業(yè)和公司的崗位要求，針對性的進行教學模塊整合，區(qū)分必修課和選修課。第三、提高政治理論的教育與學習，每個人所具有的科學的世界觀、價值觀和人生觀，基本上就是在教育中依靠政治理論的指導下形成的，所以，在課程體系安排上，要注重政治理論教育，這樣有助于學生形成良好的職業(yè)素養(yǎng)。

2.2 對高職裝飾藝術(shù)設計專業(yè)教學內(nèi)容的改進

在對該專業(yè)的學生進行教學時，要特別注重教學內(nèi)容的設計和安排，所教學的內(nèi)容一定符合該行業(yè)的要求，具有實用性。[3]應當包括以下幾個方面：第一、做好美術(shù)基礎(chǔ)課程的教學。美術(shù)基礎(chǔ)課程也是裝飾藝術(shù)設計專業(yè)學習中的必修科目，但是，該科目的教學效果卻令人擔憂，原因是這種教學模式還是按照傳統(tǒng)美術(shù)教學的道路進行，沒有創(chuàng)新。針對這種問題應當做好改進工作，包括減少課時和重新設計教學內(nèi)容兩個方面。第二、手繪表現(xiàn)和計算機表現(xiàn)課程的調(diào)整。為了更好的發(fā)揮教學內(nèi)容的作用，在教學中應當實現(xiàn)手繪和計算機表現(xiàn)相結(jié)合，在教學中為了發(fā)揮各自優(yōu)點，將手繪表現(xiàn)定位于方案設計溝通階段，計算機表現(xiàn)定位于方案表達階段。

2.3 高職裝飾藝術(shù)設計專業(yè)教學方法的改進

教學方法是提高教學效果的途徑，良好的教學方法能夠促進學生積極主動的學習和迅速掌握相應的知識，應當包括以下方面：第一、加強課堂教學實踐性。為了讓學生更好的掌握所教授的內(nèi)容，發(fā)散學生思維，這就需要改變傳統(tǒng)教育中“滿堂灌”的教學方法，通過一些活動或者實踐，增強學生對知識的理解和認識，同時又可以加強學生的溝通能力，提高學生的整體素質(zhì)。第二、采用多種手段進行教學。除采用板書和多媒體技術(shù)相結(jié)合的教學手段之外，在教學中應當充分了解學生的特點，做到因材施教。同時充分發(fā)揮學生的主動學習能力，比如組織一些專業(yè)問題的討論，使其各抒己見，而教師在研討課中扮演總導演的角色，把握課堂研討內(nèi)容，對一些爭論激烈的問題提出參考意見，及時糾正錯誤觀念，并對所討論的內(nèi)容作概括總結(jié)。

3 結(jié)語

高職裝飾藝術(shù)設計專業(yè)的改革勢在必行，但是如何做好改革則是在改革之前必須考慮的問題，筆者主要從教學內(nèi)容、方法和課程設計出發(fā)進行該問題的探討，其實該專業(yè)的改革應當是全方位的改進，還應當包括教學模式和評價機制等。我們相信，在進行正確定位后，高職裝飾藝術(shù)設計專業(yè)發(fā)展必定將有一個好的未來。

參考文獻：

[1]劉曉娟.我國高職教育發(fā)展現(xiàn)狀及對策[J].天津職業(yè)院校聯(lián)合學報，2009（5）.

[2]喬國紅.借鑒國外先進的職業(yè)教育理念推動我國高職教育的發(fā)展[J].科技經(jīng)濟市場，2009（11）.

篇7

論文關(guān)鍵詞：寫生 歸納 藝術(shù)設計 方法 

 

常聽到一些院校的學生抱怨說：花了不少時間學習色彩寫生課，到專業(yè)設計時卻用不上，這道出了傳統(tǒng)繪畫色彩寫生課與專業(yè)設計嚴重脫節(jié)的弊端。色彩從功能上可分為寫實色彩（也叫繪畫色彩）和裝飾色彩（包括歸納色彩）兩大類。歸納色彩寫生，是指面對客觀物象進行帶有裝飾意味的色彩寫生。作者面對客觀物象寫生，在注重主觀感受的同時，強調(diào)理性分析和發(fā)散思維，“遷想妙得”形成裝飾“意象”，通過構(gòu)圖、構(gòu)形、構(gòu)色、構(gòu)境，突出其形式美的因素，注意程式化的處理，獲得富有裝飾意味的畫面效果，這是一種適應藝術(shù)設計專業(yè)教學需要的新的色彩寫生方式。 

 

一、歸納色彩寫生的由來及發(fā)展概況 

 

從廣義講，歸納色彩寫生屬于裝飾性繪畫的范疇。裝飾性繪畫是人類創(chuàng)造繪畫時的最初表現(xiàn)形式。從迄今發(fā)現(xiàn)的人類最早的繪畫——原始巖畫、洞窟壁畫、彩陶圖紋來看，都具有巫術(shù)、祭祀等實用功能。在造型、色彩等表現(xiàn)形式上，都帶有明顯的平面裝飾效果。中西方原始時代的裝飾性繪畫在題材內(nèi)容、表現(xiàn)形式上大體相似。中國古代的農(nóng)耕文化培育了敬天思想，主張人與自然和諧，藝術(shù)受“天人合一”思想的影響。西方藝術(shù)源于希臘，屬海洋文化，西方人對自然的態(tài)度基本上是對立的，他們研究自然的目的是要征服自然。由于中國與西方先民自然觀及思想文化性格的差異，自漢代以來，中西方裝飾性繪畫各自朝著不同的趨向發(fā)展，其間雖互有影響，但主流不變，形成了中國重“遷想妙得”的“意象”和西方重“客觀實在”的“寫實”兩大體系。近現(xiàn)代以來，西方裝飾性繪畫受哲學、科技、東方和非洲藝術(shù)等影響，追求個性表現(xiàn)和創(chuàng)新，產(chǎn)生了風格各異的諸多流派，中國裝飾性繪畫則受“西畫東漸”的影響，融合中西裝飾理念和形式，呈現(xiàn)出豐富多彩的藝術(shù)樣式。中西方以各具特色面貌的作品，豐富著世界裝飾性繪畫的百花園。 

歸納色彩寫生是由我國著名工藝美術(shù)教育家、水粉畫家李有行先生首創(chuàng)并倡導的。最早是結(jié)合染織專業(yè)圖案設計的需要，對花卉素材加工變化而創(chuàng)建的一種帶有裝飾效果的色彩寫生方式。幾十年來，這種色彩寫生方式被國內(nèi)愈來愈多的美術(shù)院校（系）藝術(shù)設計專業(yè)所采用，并在教學實踐中不斷豐富、發(fā)展和創(chuàng)新，表現(xiàn)對象由原來的花卉發(fā)展到靜物、人物、風景，逐步形成了一門獨立的藝術(shù)設計專業(yè)色彩基礎(chǔ)課程。 

 

二、歸納色彩寫生的性質(zhì)及專業(yè)定位 

 

歸納色彩寫生與寫實色彩寫生、裝飾色彩畫既有共性又有很大的不同。寫實色彩寫生強調(diào)客觀地表現(xiàn)物象在特定光線照射下的立體形態(tài)、明暗關(guān)系、空間層次及固有色、光源色、環(huán)境色的變化關(guān)系，要求真實地表現(xiàn)對象；裝飾色彩畫不面對實物寫生，側(cè)重研究物體的色相、明度、純度之間的對比調(diào)和關(guān)系，研究人們對色彩的感情聯(lián)想及色彩的象征性，通過運用色彩美學原理和形式法則規(guī)則，作構(gòu)成般的理性化的抽象色彩訓練；歸納色彩寫生雖然面對客觀物象進行寫生，但在造型觀念上卻與中國畫的美學思想十分相似，它不追求表現(xiàn)對象的“客觀實在”，而是注重表現(xiàn)作者對自然物象的理解，“化景物為情思”，“遷想妙得”形成“意象”。“化景物為情思”就是情與物游，心境交融；“遷想妙得”就是發(fā)揮作者的藝術(shù)想象力，發(fā)散思維，把握對象的真正神情（即內(nèi)在美）；“意象”就是主客觀渾然一體的藝術(shù)形象，這個形象應帶有一定的裝飾意味。這是它與繪畫色彩寫生的根本區(qū)別。在色彩組合、形態(tài)構(gòu)成、形式美感和裝飾趣味的體現(xiàn)上，即“意象”的形成上，它的靈感來源必須是作者從客觀物象中生發(fā)出來的，不是主觀臆造，這是它與裝飾色彩畫的不同之處。 

在高職藝術(shù)設計專業(yè)的課程設置中，開設有色彩寫生、色彩構(gòu)成、裝飾圖案三門涉及色彩的課程，近年來有的院校又增設了設計色彩課、歸納色彩寫生一般是取代原來的色彩寫生課，它的前沿課結(jié)構(gòu)素描（含速寫），后續(xù)課是色彩構(gòu)成、裝飾圖案。高職藝術(shù)設計專業(yè)，主要是為企業(yè)一線培養(yǎng)應用性藝術(shù)設計人才，要求有較強的設計表達能力和一定的設計創(chuàng)新能力。這些能力的形成，是由構(gòu)成專業(yè)的眾多課程和相關(guān)實踐來綜合實現(xiàn)的。歸納色彩寫生是藝術(shù)設計專業(yè)的一門造型基礎(chǔ)課，主要承擔職業(yè)能力分解表中的設計表達能力。由于受總學時量的限制，色彩寫生課一般在60至90學時之間。近幾年，隨著開辦藝術(shù)設計專業(yè)院校的增多和招生規(guī)模的擴大，文理兼招，新生的造型基礎(chǔ)能力整體偏低。在這樣的背景下，筆者認為，歸納色彩寫生課的主要任務，一是解決學生的色彩造型能力，二是培養(yǎng)學生的設計裝飾意識和創(chuàng)意思維能力。因此，把脫離寫生意義的解構(gòu)、重組、色彩構(gòu)成式的抽象色彩訓練等內(nèi)容放到歸納色彩寫生教學是不適宜的。 

三、歸納色彩寫生的方法及注意問題 

 

歸納色彩寫生教學應根據(jù)不同藝術(shù)設計專業(yè)的特點，在教學內(nèi)容和方法上各有不同或側(cè)重。如室內(nèi)設計、環(huán)境藝術(shù)設計專業(yè)可以靜物、室內(nèi)環(huán)境、建筑風景寫生為主；服裝設計專業(yè)可以服飾靜物、著裝人物寫生為主等。在表現(xiàn)方法上，應掌握重點，了解一般，要求學生掌握“明暗歸納”“結(jié)構(gòu)歸納”“平面歸納”“創(chuàng)意歸納”四種表現(xiàn)方法。前三種歸納法是基本表現(xiàn)技法，后一種歸納法帶有創(chuàng)造的成分。 

“明暗歸納”色彩寫生與明暗素描、寫實色彩寫生方法相似，要領(lǐng)是對物象豐富的明暗變化采用減法進行歸納。辦法是參照物象在光照下產(chǎn)生的“兩大部”（受光部、背光部）、“三大面”（受光面、側(cè)光面、背光面）、“五調(diào)子”（亮、灰、明暗交界線、反光、投影）的明暗變化規(guī)律，根據(jù)需要選擇一項進行明暗歸納，再結(jié)合進行形態(tài)、色彩、空間的歸納、提煉和程式化地處理。這種表現(xiàn)形式的畫面效果，既有一定的光感、立體感和空間感，又富有一定的裝飾意味，對于具有一定寫實造型基礎(chǔ)的學生，較為容易理解和掌握；“結(jié)構(gòu)歸納”色彩寫生與結(jié)構(gòu)素描畫法同理，它拋開光線對物體照射的影響，把物體作平光處理，從形態(tài)構(gòu)造、體面轉(zhuǎn)折著手，抓住物體輪廓線并分出大的結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)折面，注意物體固有色及其明度形成的整體對比關(guān)系，進行構(gòu)形、構(gòu)色、構(gòu)明度及程式化的處理。這種方法繪出的畫面，基本上是一種平面效果，物體略有一點凹凸感，裝飾趣味較濃；“平面歸納”色彩寫生與純線條表現(xiàn)的素描形式相似，排除物體的光色、明暗變化和結(jié)構(gòu)表現(xiàn)，把物體的立體形態(tài)作平面處理，將豐富的色彩變化作整色提煉，是一種類似投影、剪紙效果的表現(xiàn)形式。注意物體的外形特征、畫面的骨架感，注意各物體色相、明度、純度的對比，把握畫面色調(diào)傾向和主要色塊構(gòu)成，拋棄透視變化，強調(diào)平面組合，這種表現(xiàn)形式的畫面，最具平面裝飾效果。后兩種歸納色彩寫生，在觀察方法、思維方式和造型表現(xiàn)上，已具有裝飾色彩造型的特征，開始進入設計裝飾的大門，是歸納色彩寫生訓練的重點。以上三種表現(xiàn)方法，如果變通一下，每種方法分別采用分面作色、勾線作色、點彩作色等不同技法，或局部變色、整體變調(diào)等處理手段，又能形成多種不同的畫面效果和裝飾趣味。 

“創(chuàng)意歸納”色彩寫生，是指作者面對客觀物象，在深入、感受、分析的基礎(chǔ)上，展開“發(fā)散思維”，擺脫習慣思維定式，變通思維方向，縱向、橫向、順向、逆向，使其產(chǎn)生多種思維軌跡，形成多個圖式預像，選擇最佳的圖式預像，并將其較好地表現(xiàn)出來，形成獨特的富有裝飾意味的畫面效果。教師對學生的“創(chuàng)意歸納”色彩寫生不能要求過高，只要學生能在某一方面或某一點上有創(chuàng)造性的表現(xiàn)，就要多給予鼓勵，激發(fā)學生的自信心和探索勇氣，這對培養(yǎng)學生的設計創(chuàng)新能力非常重要。 

要學好歸納色彩寫生，還應注意以下幾個問題： 

1.思想認識問題。筆者在教學中發(fā)現(xiàn)，有些寫實色彩畫得很好的學生，卻畫不好歸納色彩寫生。究其原因，除了沒掌握好歸納色彩寫生的特點、方法和要求外，沒能轉(zhuǎn)變思想認識是重要的因素。不少寫實造型基礎(chǔ)較好的學生是因為考不上繪畫本科才報讀高職藝術(shù)設計專業(yè)的，受純藝術(shù)思想影響較深，認為油畫、國畫才是藝術(shù)，有寫實造型能力才是高手，存在設計專業(yè)比繪畫專業(yè)低檔的思想。可以通過講述一些著名設計師的故事和經(jīng)典作品賞析，分析繪畫發(fā)展趨勢和設計市場前景，啟發(fā)學生端正對藝術(shù)設計專業(yè)和歸納色彩寫生的認識，激發(fā)他們的學習興趣。 

2.作畫計劃問題。未經(jīng)過歸納色彩寫生訓練的學生，在寫生作畫時，往往缺乏一個預想的作畫計劃，只憑一時的感覺，東抹西涂，反復修改，毫無裝飾趣味。要啟發(fā)告誡學生，歸納色彩寫生與繪畫色彩寫生不同，在觀察感受的基礎(chǔ)上，要認真進行理性的分析和思考，從客觀物象中發(fā)掘形式美和裝飾趣味，剖析形式美和裝飾趣味的構(gòu)成要素，想好作畫的方法和步驟，做到心中有數(shù)。 

3.歸納作色問題。歸納色彩寫生一般采用水粉顏料，因水粉顏料含粉質(zhì)，覆蓋力強，色彩鮮艷明快，便于色彩練習。歸納色彩寫生的特點是對物象進行歸納整合，分面填色。主要是進行形態(tài)整合、結(jié)構(gòu)整合、明暗整合、色彩整合，然后根據(jù)選擇的表現(xiàn)方法分面填色。用色的種類要有限制，注意色彩的借用，以較少的色彩種類表現(xiàn)出豐富的色彩效果。調(diào)色要均勻，濃度要適當，分量要足夠，同一色的物體在著色時要一次性填完，填色勻凈。 

4.造型意象問題。歸納色彩寫生的形式美感和裝飾趣味，即造型意象是從所寫生的客觀物象中“情思”“遷想”生發(fā)出來的，這是歸納色彩寫生畫的靈魂。如果完全摒棄對客觀物象的感受和理解，不是從客觀物象中生發(fā)創(chuàng)意靈感或裝飾“意象”，全憑主觀臆造去表現(xiàn)，則失掉了歸納色彩寫生的意義。無論采用哪一種表現(xiàn)方法，作者在寫生中均要用心去觀察，用心去感受，用心去分析，用心去思維，用心去感悟，從中生發(fā)出“這一個”美的形式和裝飾意味，并努力探索適宜表現(xiàn)“這一個”形式和意味的作畫技法，這是培養(yǎng)藝術(shù)創(chuàng)新能力，形成藝術(shù)個性的有效途徑。 

 

四、歸納色彩寫生的作用及深遠意義 

篇8

Abstract: Based on the ultimate goal of higher vocational education――cultivating technical and practical undergraduates, the education level and characteristics of art education in higher vocational colleges, this paper explores how to scientifically set the construction objective, cultivate talents, build the curriculum system and establish the teaching reform of decoration design major so as to maintain its sustainable development.

關(guān)鍵詞： 高職高專；應用型專門人才；課程建設；教學改革

Key words: higher vocational school；applied talents；curriculums setting；teaching innovation

中圖分類號：G71 文獻標識碼：A文章編號：1006-4311（2011）02-0295-02

0引言

我國設計藝術(shù)教育分為研究生教育、本科教育、高等職業(yè)教育和再教育（繼續(xù)教育）幾個層次，每個層次都有其自身特點及專業(yè)建設目標。職業(yè)類和普通本科類教育有本質(zhì)區(qū)別，高職教育的發(fā)展目標是“全面、協(xié)調(diào)、和諧、統(tǒng)籌、可持續(xù)發(fā)展”[1]，其人才培養(yǎng)目標是培養(yǎng)“德育首位、能力本位、文化品位”[2]三位一體的“高等技術(shù)應用型專門人才”[3]；應更好地落實“服務區(qū)域經(jīng)濟和社會發(fā)展，以就業(yè)為導向，以能力為本位”的辦學理念，針對地方經(jīng)濟、就業(yè)需要、崗位特點，適時地設置和調(diào)整專業(yè)方向[4]，培養(yǎng)出生產(chǎn)、建設、管理、服務一線的高等技術(shù)應用性人才。就高職高專設計藝術(shù)教育而言，不僅應針對設計藝術(shù)教育的自身規(guī)律，以及社會對設計藝術(shù)人才的需求；更應該仔細研究藝術(shù)設計各專業(yè)的辦學層次問題，并對每個層次的培養(yǎng)目標、要求，以及面向的社會層面進行系統(tǒng)研究，科學合理規(guī)劃學科體系，整合專業(yè)資源，突出職業(yè)與專業(yè)特點，在專業(yè)的建設目標、專業(yè)定位、人才培養(yǎng)、課程建設、教學模式改革等方面進行深入的探索與創(chuàng)新，以實現(xiàn)設計藝術(shù)教育的可持續(xù)發(fā)展。

1高職高專裝飾藝術(shù)設計專業(yè)的建設目標

1.1 高職高專裝飾藝術(shù)設計專業(yè)的知識、能力、素質(zhì)目標高職裝飾藝術(shù)設計專業(yè)培養(yǎng)目標為具有全面素質(zhì)和綜合職業(yè)能力，能夠從事室內(nèi)外裝飾設計、工程制圖、工程預算、施工和管理工作的高等技術(shù)應用性專門人才。即主要分為專業(yè)知識教學目標、職業(yè)技能教學目標、綜合素質(zhì)教學目標：①應掌握的專業(yè)知識。具有裝飾藝術(shù)設計專業(yè)所必須的文化基礎(chǔ)知識；掌握裝飾藝術(shù)設計專業(yè)的理論知識；具有環(huán)境藝術(shù)設計、建筑制圖、建筑施工、建筑管理的基本知識；具有系統(tǒng)的計算機操作能力，掌握相關(guān)電腦專業(yè)軟件的操作技能。②應具備的職業(yè)技能。掌握裝飾藝術(shù)設計的程序和要領(lǐng)、具有開展裝飾活動的業(yè)務能力；具有熟練的創(chuàng)意、設計技能；具有裝飾施工、預算、管理的綜合能力；具有熟練操作電腦的綜合能力；具有一定的藝術(shù)鑒賞、評判能力及和客戶交流的能力。③應具備的綜合素質(zhì)。應具有辯證唯物主義世界觀、方法論；具有良好的職業(yè)道德、工作態(tài)度與勞動觀念；具有實事求是、勇于創(chuàng)新的科學精神和改革意識；具有運用所學知識分析問題和解決問題的能力；具有組織和管理能力，以及人際交往能力等。

1.2 人才培養(yǎng)目標高等職業(yè)院校裝飾藝術(shù)設計專業(yè)的專業(yè)建設和調(diào)整要突出高職特色，面向崗位或崗位群的人才培養(yǎng)方案。根據(jù)社會對人才新的需求，新的職業(yè)崗位或崗位群要求，高職高專藝術(shù)教學應面向社會，以適應社會需要為目標，以市場為導向，構(gòu)建以“應用”為主旨和特征的技術(shù)應用型教學體系，準確把握專業(yè)培養(yǎng)方向，拓展單純室內(nèi)設計的廣度與橫向聯(lián)系，將裝飾藝術(shù)設計專業(yè)由原來單純的室內(nèi)設計向環(huán)境設計、會展設計方向適當拓展，既體現(xiàn)依托裝飾業(yè)，針對職業(yè)崗位群的職業(yè)特色，同時也發(fā)揮職業(yè)優(yōu)勢，能為社會培養(yǎng)短缺和急需的人才，其人才培養(yǎng)目標是培養(yǎng)“德育首位、能力本位、文化品位”三位一體的技術(shù)應用型專門人才。

2高職高專裝飾藝術(shù)設計專業(yè)的課程設置和教學內(nèi)容體系

高等職業(yè)教育是以培養(yǎng)能力和素質(zhì)為基礎(chǔ)的教育，要突出能力和素質(zhì)的培養(yǎng)，就要求對傳統(tǒng)的課程體系作根本性的改變。結(jié)構(gòu)能力與知識的要求來自于社會需要，對知識要求以“適度”、“夠用”[5]為度。通過對裝飾藝術(shù)設計專業(yè)職業(yè)能力的分析，我們應從“廣而博”中選擇，重構(gòu)“少而精”的教學內(nèi)容。其核心教學體系包括：理論課教學、實訓課教學兩大塊。

2.1 理論課教學裝飾藝術(shù)設計專業(yè)理論課時比為整個課程的30％左右，包括：文化與專業(yè)基礎(chǔ)課程、計算機知識、各種計算機圖形表現(xiàn)與制作、室內(nèi)設計與展示陳列、環(huán)境藝術(shù)、建模與制作、效果圖表現(xiàn)、裝飾材料、制圖、報價、預算等基礎(chǔ)知識，以及雕塑造型制作、家具設計等。理論以夠用為原則，提出要點、重點、難點，并通過規(guī)定可供選作的實踐題目和大型作業(yè)、項目內(nèi)容進行實訓制作，以“任務驅(qū)動”為導向培養(yǎng)學生“做中學、學中做、邊學邊做”[6]，形成“教、學、練”為一體的仿真情境教學過程。

2.2 實訓課教學實訓課時比為整個課程的70％左右，包括課程實踐訓練、認識實習、模擬實習、專業(yè)實習與綜合調(diào)研等。對于實踐性教學，則強調(diào)少講多練，充分利用校內(nèi)外實訓設備，開齊開足實訓課，通過實訓制作能力的培養(yǎng)與工作室、實訓基地、校外考察、實習、觀摩相結(jié)合等多種實訓形式，讓學生融會貫通地掌握各課程的知識要點，提高了實踐動手能力、創(chuàng)新能力和職業(yè)技能。

3高職高專裝飾藝術(shù)設計專業(yè)教學改革的建設措施與思路

高職高專裝飾藝術(shù)設計教育要突出能力和素質(zhì)的培養(yǎng)，就要求對傳統(tǒng)的課程體系作根本性的改變，優(yōu)化課程體系，加強教學理念、教學模式、教育內(nèi)容、教學方式、實訓建設、師資建設等方面的改革：

3.1 構(gòu)建技術(shù)應用型教學體系與教學模塊裝飾藝術(shù)設計專業(yè)應采用階段式教學模塊，體現(xiàn)出“能力遞進，學訓結(jié)合”[7]的特點。其專業(yè)設計課程，主要以實訓為主，理論為輔；其實訓方式有：課堂主題設計作業(yè)、項目應用設計實訓、校內(nèi)與校外實訓相結(jié)合，以及不同課程的市場考察、設計分析、工程管理等。

3.2 創(chuàng)新教學方法，提高教學質(zhì)量在知識傳授過程中，要把講授的重點由單純講授知識本身轉(zhuǎn)向同時講授獲得知識的方法和思維方式，應充分創(chuàng)新教學方法，采用多種信息技術(shù)手段（多媒體、投影儀、PPT課件、光碟等）及不同的教學方法：如啟發(fā)式教學、任務導向教學、案例教學、情境教學、問題教學、辯論法、調(diào)研法、模擬法、比較分析法等多種教學方法[8]。如運用啟發(fā)式教學法，應做到很好的“設計問題”、“引導思考”、“綜合結(jié)論”、“探索求證”等，讓學生對同一問題在不同層次上舉一反三，從而切實提高自己的學習能力。

3.3 強化實踐環(huán)節(jié)、注重實踐教學基地建設資源共享、互惠互利、優(yōu)勢互補、共同發(fā)展，這是高等職業(yè)教育能夠依托企業(yè)辦學的保障機制。高職裝飾藝術(shù)設計應大力依托校企合作的開放式辦學之路，以“工作過程為導向”[9]，突出“生產(chǎn)、學習、研究”一體化教學模式；應制定實訓、實習基地建設規(guī)劃與建設模式，擴大對外交流，努力促進社會參與教育教學過程，才能更好地辦出高職裝飾藝術(shù)設計教育的特色。

3.4 加強教師社會技術(shù)服務與質(zhì)量工程建設，突出“雙師型”“專兼結(jié)合”“一專多能”教師隊伍建設建立一支以“數(shù)量適度、素質(zhì)高超、結(jié)構(gòu)優(yōu)化、專兼結(jié)合、相對穩(wěn)定、充滿活力”[10]為特征的“雙師型”、“一專多能”的教師隊伍，是高職院校產(chǎn)學合作方式運行的條件之一。高職高專裝飾藝術(shù)設計專業(yè)每年應按計劃進行市場考察、調(diào)研與安排教師進修；組織教師走出去參加企業(yè)鍛煉、工程實踐、技術(shù)服務等實踐活動；組織教師參加教科研課題開發(fā)及各項質(zhì)量工程建設：如作品展示、精品課程、課題、教學團隊、專業(yè)帶頭人、課程改革、科研論文、教材建設等質(zhì)量工程建設；同時還應加大企業(yè)骨干、能工巧匠的聘任及柔性引進，優(yōu)化、充實師資隊伍結(jié)構(gòu)，以更好地促進教學。

3.5 建立科學的管理與考核方法，激勵學生參加技能大賽及各項專業(yè)展覽，深化教學效果加強教學過程管理與成績考核管理，是保證高職院校教育任務完成的重要環(huán)節(jié)。高職裝飾藝術(shù)設計專業(yè)的大部分課程都以提交作品或?qū)嵺`操作的形式進行考核，強調(diào)平時成績，通過全程考核激發(fā)學生學習的主動性和積極性，全面考查學生的能力和素質(zhì)。同時大力開展職業(yè)技能競賽與專業(yè)展覽，建立職業(yè)技能競賽的長效機制，能有效地拓展學生的視野與知識面，提高學生的創(chuàng)新能力與實踐能力，推進、深化教學效果，為社會培養(yǎng)出高水平、可持續(xù)發(fā)展的職業(yè)能人。

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[8]王同旭.實踐與體驗[J]．美術(shù)大觀，2010，（1）：149．

篇9

【關(guān)鍵詞】藝術(shù)設計；低碳理念；環(huán)保

藝術(shù)設計的作品包括家居、服裝、室內(nèi)以及室外裝飾擺設、園林建筑等多個方面。藝術(shù)設計作品所具有的審美價值，通常表現(xiàn)了設計師的設計理念。隨著環(huán)保主義的盛行以及生態(tài)美學的發(fā)展，在藝術(shù)設計中應用低碳理念，已經(jīng)成為設計師們展示自身設計才華、提升設計作品格調(diào)的一種方式。

一、低碳理念與藝術(shù)設計

1.低碳理念概述

低碳指的是較低的溫室氣體排放量，低碳技術(shù)是為了降低碳排放、降低能耗、降低污染，其目的是為了實現(xiàn)社會的可持續(xù)發(fā)展。在環(huán)境污染與溫室效應日益加劇的背景下，低碳文化已經(jīng)開始在社會各個領(lǐng)域流行起來，低碳理念引領(lǐng)的生活方式以及消費方式也成了人們的一種需求。低碳理念設計是一種創(chuàng)意設計，它以設計為基點，重視低碳理念的融入。低碳理念在設計中的融入并不代表削弱設計的表現(xiàn)形式，而是要在低能耗、低排放、低污染的前提下實現(xiàn)藝術(shù)設計的可持續(xù)發(fā)展，從而使藝術(shù)設計具有更加旺盛的生命力。

2.低碳理念對人類生活的重要性

在全球化發(fā)展趨勢越發(fā)興盛的今天，全球化的內(nèi)涵并不局限于經(jīng)濟、政治和文化，而是著眼于全球的物質(zhì)資源、自然環(huán)境，涉及全人類共有的角度。這就意味著每個國家的公民都有必要為自然的發(fā)展和人類的未來走向負責。以低碳環(huán)保作為生活的基本原則，正是當今人類履行環(huán)保責任的方式。因此，在涉及人類生活方方面面的藝術(shù)設計中，應用低碳理念是為人類履行自身責任奠定基礎(chǔ)，不僅對于現(xiàn)代人類的生活十分必要，對未來人類的生活也產(chǎn)生了十分重要的影響。

3.在藝術(shù)設計中融入低碳理念的必要性

隨著社會的發(fā)展，環(huán)境問題已經(jīng)成為制約我國經(jīng)濟發(fā)展的重要因素之一，同時，環(huán)境問題也影響著人們的生活。因此，對于包括藝術(shù)設計在內(nèi)的社會各行各業(yè)而言，重視低碳理念的融入是當前緩解自然環(huán)境問題、實現(xiàn)社會可持續(xù)發(fā)展的必然要求，同時也是現(xiàn)代藝術(shù)設計工作者應當承擔的責任。另外，低碳設計對減少資源的浪費并實現(xiàn)對廢棄資源的充分利用具有重要的意義，在藝術(shù)設計中重視低碳設計理念的融入，是以人為本思想的體現(xiàn)，同時也是當前人們精神文化需求的必然要求。

二、低碳理念在藝術(shù)設計中的應用

1.室內(nèi)設計中的低碳理念應用

如今，人們對居住條件的要求越來越高，使得室內(nèi)設計成為藝術(shù)設計中炙手可熱的領(lǐng)域。在室內(nèi)設計中應用低碳理念，也成了設計師展示自身設計水平的一種方法。為了在室內(nèi)設計中體現(xiàn)低碳理念，設計師對室內(nèi)設計中材料的應用進行大膽創(chuàng)新，其中一個明顯的表現(xiàn)就是室內(nèi)設計大多體現(xiàn)了多功能的特點。如，廚房的櫥柜可以向外延伸，增加廚房操作臺的空間，這樣的設計方式使人們不再需要利用更多的材料增加廚房的操作空間，室內(nèi)設計也就達到了簡約、低碳的目的。

2.服裝設計中的低碳理念應用

服裝設計在藝術(shù)設計中備受關(guān)注，服裝設計代表了設計師的審美觀點，往往可以引領(lǐng)時尚的潮流。隨著環(huán)保和低碳理念的盛行，設計師從服裝材料的應用和服裝本身的功能兩個方面展示低碳理念。首先，以動物毛皮作為基本材料的服裝已經(jīng)逐漸退出了服裝設計的主流，取而代之的是高科技合成面料。這些面料不僅用料少，而且能夠很好地滿足衣物保暖的需要。其次，設計經(jīng)典款式的服裝，保證服裝的耐用性，也成為目前服裝設計的主要趨勢。經(jīng)典款式的服裝不會過時，如牛仔褲的耐磨性特點更是降低了人們購買衣服的頻率，大大減少了衣物制作對自然資源的消耗。

3.家居設計中的低碳理念應用

家居設計是藝術(shù)設計中的新寵，家居設計對人們的居室起到美化作用，同時也成為一種展示人們生活情調(diào)的方式。近年來，家居設計的趨勢朝向綠色、人文方向發(fā)展，家居設計中展現(xiàn)出的低碳理念隨處可見。擺件式裝飾品被綠植所取代，沙發(fā)、茶幾等常見家具的材料也多傾向于使用復合材料。復合材料多是對舊家具回收并對木材的邊角料進行再加工而成的，不僅成本低廉，而且實現(xiàn)了對物品的回收利用，其本身就是對低碳環(huán)保的最好展示。室內(nèi)照明設備的反射面增多，使得電燈的照明強度和范圍增加，無形中減少了用電，也達到了低碳環(huán)保的目的。

4.園林設計中的低碳理念應用

園林設計不僅是古代藝術(shù)設計中的瑰寶，也成為現(xiàn)代藝術(shù)設計中展示低碳理念的先驅(qū)。現(xiàn)代園林設計中的綠植覆蓋率大大提高，園林中的綠植比率及其生態(tài)環(huán)境的協(xié)調(diào)性成為評價園林藝術(shù)價值的標準之一，這不僅能使園林設計更好地為人們提供優(yōu)雅、干凈的生活環(huán)境，而且對廢氣吸收、氧氣排放等都具有極佳的調(diào)節(jié)作用，這是目前低碳理念在藝術(shù)設計中應用得最為成功的一種方式。

三、在藝術(shù)設計中發(fā)展低碳理念的途徑

1.藝術(shù)設計消費者對低碳理念的支持

藝術(shù)設計作品最終會走向市場，成為消費品，滿足人們的生活需求和消費要求。因此，低碳理念在藝術(shù)設計中的發(fā)展，需要以消費者對低碳理念的支持為基礎(chǔ)。藝術(shù)設計工作者以及相關(guān)的設計公司都有責任對低碳理念進行宣傳，并且將藝術(shù)設計作品中的低碳理念表現(xiàn)在作品的藝術(shù)價值以及審美價值中。通過藝術(shù)價值影響人們的審美觀念和消費觀念，使低碳理念成為現(xiàn)代人們消費的一種時尚。這樣，低碳理念設計才能夠在藝術(shù)設計中獲得長足的發(fā)展。

2.藝術(shù)設計工作者自身的素質(zhì)應有所提高

隨著社會的不斷發(fā)展，藝術(shù)設計工作者只有重視不斷提高自身專業(yè)素質(zhì)、更新自身設計理念，才能實現(xiàn)自身工作能力和工作效率的提高，才能適應社會對藝術(shù)設計工作者的要求。作為藝術(shù)設計工作者，不斷根據(jù)社會的發(fā)展實現(xiàn)自身素質(zhì)的提高十分必要。在低碳藝術(shù)設計方面，藝術(shù)設計工作者首先要對低碳理念和現(xiàn)有的低碳藝術(shù)設計理論形成全面的、深刻的認識，在充分了解低碳理念的內(nèi)涵的基礎(chǔ)上對低碳藝術(shù)設計進行積極的實踐；同時，要善于借鑒低碳藝術(shù)設計較為成熟的先進經(jīng)驗，從而在學習和實踐中促進我國低碳藝術(shù)設計理論的完善。

結(jié) 語

低碳理念是目前藝術(shù)設計中應用較為廣泛的一種設計理念。低碳理念不僅滿足了藝術(shù)設計的審美要求和人類的生活需要，而且符合目前人類生活的發(fā)展趨勢，使藝術(shù)設計作品更具有時代意義，體現(xiàn)了藝術(shù)設計作品的社會價值。如今，室內(nèi)裝修設計、家居設計、服裝設計以及園林景觀設計中，充分體現(xiàn)了低碳的設計理念，而且隨著藝術(shù)設計的發(fā)展，低碳設計理念還將持續(xù)下去，消費者對藝術(shù)設計中體現(xiàn)出的低碳理念的接受程度以及設計者綜合素質(zhì)的不斷提高，是藝術(shù)設計中低碳理念發(fā)展的基礎(chǔ)和根本。

參考文獻

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篇10

論文內(nèi)容摘要：現(xiàn)代設計的大環(huán)境中，傳統(tǒng)的裝飾藝術(shù)文化有被忽視的趨勢。傳統(tǒng)的裝飾基礎(chǔ)教學課時大幅度壓縮，減少了引導性的訓練，在一定程度上削弱了設計的創(chuàng)作源泉。傳統(tǒng)裝飾基礎(chǔ)課是創(chuàng)作的根源，是從具象到半抽象再到設計的過渡，是對同一物象進行多種變化可能的探索，是從對物象進行重新構(gòu)想，或簡潔或繁復，它的設計創(chuàng)新的系統(tǒng)方法，也能夠和現(xiàn)代設計中思維的形式訓練結(jié)合，它的擴散性思維和多元化造型手法對創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)也起著一定的影響。

在制造業(yè)迅速發(fā)展的當今時代，國內(nèi)的設計教育呈飛速發(fā)展趨勢，社會經(jīng)濟需要設計教育的大步跟上，創(chuàng)造本土品牌需要設計教育合理結(jié)合傳統(tǒng)設計教育與現(xiàn)代觀感的設計教育。我們在贊嘆速度帶來的各種豐富便利時，也應該感受到面臨的某些問題與困難，中國的設計教育至今還是處在發(fā)展探索階段，尚未真正定型與成熟。在現(xiàn)在各種文化互相交融、影響的全球環(huán)境中，作為發(fā)展中的中國，怎樣在吸收國外先進設計藝術(shù)教育的同時，發(fā)揚本土設計藝術(shù)，在日漸成熟的現(xiàn)代設計領(lǐng)域里占有自己的一席之地，這是培養(yǎng)未來優(yōu)秀設計師所應思考的問題。中國歷史悠久，人文內(nèi)涵豐富，東方文化所特有的思維方式有其自己獨特的民族審美情趣，拋棄原有的藝術(shù)文化，那顯然是不明智的，我們應在學習西方設計知識的同時，融會貫通，發(fā)展國內(nèi)設計藝術(shù)，在現(xiàn)代感中體現(xiàn)中國的文化韻味和民族根基。近些年來，傳統(tǒng)的裝飾藝術(shù)文化有被忽視的趨勢，從以往的“工藝美術(shù)”教育到現(xiàn)在的包豪斯教育體系，傳統(tǒng)的裝飾基礎(chǔ)教學課時大幅度壓縮，學院和學生為了盡快進行專業(yè)實踐，專業(yè)設計課有提早進入低年級階段班級的現(xiàn)象，這個調(diào)整有合理的一面，但也出現(xiàn)了一些問題，從傳統(tǒng)裝飾基礎(chǔ)課程來說，相應地裁剪這些課程的教學時間，一方面會使設計思維的形成少了引導性的訓練，在一定程度上削弱了設計的創(chuàng)作源泉。WWW.133229.COM另一方面，學生接觸到工業(yè)設計所帶來的抽象思維設計，也可以通過傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)課程，得到更好的多元化創(chuàng)作，結(jié)合本土文化進行適合現(xiàn)代視覺觀念的優(yōu)秀設計。

一、傳統(tǒng)裝飾基礎(chǔ)課是創(chuàng)作的根源，是具象到半抽象到設計的過渡

傳統(tǒng)裝飾基礎(chǔ)是對具體的物象中體悟，是對原有物象進行再創(chuàng)造，是連接具象與抽象設計的紐帶，它既具有現(xiàn)實自然形態(tài)豐富的一面，又具有創(chuàng)作中形成的或繁瑣或簡潔的風格，把作者的觀念暗寓其中，有其豐富的藝術(shù)魅力。在裝飾基礎(chǔ)的訓練中，通過對植物、動物、人物、風景等抽象的變形，相應地拓寬設計思路，掌握具象事物的最重要特征，掌握具象與抽象之間的思維鏈接，運用現(xiàn)代的設計形式，進行圖像化的形式設計，使設計更加貼近生活，具有人性化的一面。裝飾基礎(chǔ)課需要運用提煉、概括等手段，把生活中的形象進行藝術(shù)加工，從而創(chuàng)造藝術(shù)形象。如果缺少了從自然形態(tài)到創(chuàng)作這一環(huán)，相應地就減弱了對事物的深入觀察。畢加索對“牛”的一系列形象探索，也是在對具象事物的觀察和形式構(gòu)造的探索中創(chuàng)作，“牛”的系列形象展示了從具象、半抽象到抽象的多種變體。康德在他的著作《判斷力批判》中的一段話也值得我們認真思考：“自然只有在貌似藝術(shù)的時候才顯得美，藝術(shù)也只有使人知其為藝術(shù)而又貌似自然才顯得美。”可見，對自然形象的探索一直以來是形式美感的需要。

有的人認為傳統(tǒng)無法跟上現(xiàn)代設計的思維，其實現(xiàn)代藝術(shù)設計的理念在傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)中也一樣存在，清代的笪重光說：“空本難圖，實景清而空景現(xiàn)。神無可繪，真境逼而神境生。位置相戾，有畫處多屬贅疣。虛實相生，無畫處皆成妙境。”這其實就是構(gòu)成藝術(shù)美。“一以當十”、“似與不似之間”，這些傳統(tǒng)裝飾基礎(chǔ)中常用的手法一樣用于現(xiàn)在的構(gòu)成設計中。裝飾基礎(chǔ)課程的訓練內(nèi)容來源于生活，對設計起著相當重要的作用，快節(jié)奏生活的到來，西方簡潔主義的藝術(shù)沖擊，工業(yè)化產(chǎn)品的繁榮在一定程度上刺激著設計，設計是為市場和社會服務，和經(jīng)濟、生活緊密相連，脫離生活只講究形式的設計難免讓人感覺華麗的虛構(gòu)，一個脫離了本土文化的設計無特色可言，一個沒有自己特色的設計也無優(yōu)勢可言，裝飾基礎(chǔ)課程的削減，在一定程度上削弱了傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)的熏陶，在設計教育中，我們現(xiàn)在不是尋求統(tǒng)一的模式，統(tǒng)一的模式只會使設計的路子走得越來越窄，豪無創(chuàng)新的可能，只有發(fā)展自己的特色，掌握基礎(chǔ)設計步驟，結(jié)合現(xiàn)代設計的理念，在加強交流中取長補短，在熟悉本國的傳統(tǒng)藝術(shù)設計中比較外來先進文化，才能拓寬思路，一方面繼續(xù)提升本國的傳統(tǒng)設計，一方面在激烈競爭中為本國帶來豐厚的經(jīng)濟收入。香港著名平面設計師靳埭強創(chuàng)作了大量文化招貼。他在《2007全國設計倫理教育論壇》上的發(fā)言中認為，美的原則有三條：立意——意念先行，以形取神；創(chuàng)新——承先啟后，破舊立新；活用——適身合用，靈活生動。只有勇于吸收，才能發(fā)展，只有敢于繼承、善于交融才能最終真正成為自己文化的主人。

二、裝飾基礎(chǔ)的多元造型手法對創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的影響

創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)是一個經(jīng)濟名詞，早在1986年，著名經(jīng)濟學家羅默（p.romer）就曾撰文指出，新創(chuàng)意會衍生出無窮的新產(chǎn)品、新市場和財富創(chuàng)造的新機會，所以新創(chuàng)意才是推動一國經(jīng)濟成長的原動力。裝飾基礎(chǔ)課作為創(chuàng)作的基礎(chǔ)訓練，所涉及的內(nèi)容包括對各種材質(zhì)的表現(xiàn)，對各種傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)的多元化造型手法進行研究，在圖形設計、色彩感覺、構(gòu)圖設想、材質(zhì)應用等方面都有一定的探索的可能，這有利于發(fā)散性思維的培養(yǎng)，而創(chuàng)意需要有這種發(fā)散性思維，這能啟發(fā)在思考中釋放自己的個性才能，從各個方面進行探索，在探索中找到更切實的表現(xiàn)方式，更好地在現(xiàn)代設計中把握創(chuàng)新。

從圖形設計上來說，裝飾基礎(chǔ)研究的是從現(xiàn)實物象中提煉、概括，是對物象經(jīng)過細致的觀察了解，在觀察中尋找切入點，從這些不同的切入點可以得出不同的思維結(jié)果，再通過多元化的造型手法，作多方位的圖形設計變形，這就要求對觀察對象無論從內(nèi)部還是外部，都進行剖析深入，再進行延展，激發(fā)聯(lián)想，而創(chuàng)意行為就是在這種過程中產(chǎn)生。創(chuàng)意行為需要突破普通的習慣性思維，必須有深入的觀察，作多方位的思維，才能有合理的異于常人的創(chuàng)意。創(chuàng)意并非是無物可據(jù)，無形自來，創(chuàng)意行為的思維訓練中，觀察是創(chuàng)造性技法之一，沒有形象性就沒有審美，也就沒有藝術(shù)可言，創(chuàng)意的行為起始于設計的初步，裝飾基礎(chǔ)設計的這種仔細觀察多方位思考的發(fā)散性思維有助于創(chuàng)意的迸發(fā)。

從色彩感覺來說，裝飾基礎(chǔ)包括研究各種色彩對人類情感的作用，而各種場所、日用品、大到城市建筑色彩的整體規(guī)劃，都同色彩研究有著不可分割的聯(lián)系，人類對色彩的喜惡，有著不容忽視的作用，作為創(chuàng)意行為，如果不能很好地把握色彩感覺，那就忽略了人類的感情。裝飾基礎(chǔ)研究的是人類在生活中積累的各種圖形財富，各個時期都有不同的代表性色彩，這對掌握不同人群的色彩感情有著很好的探索。

構(gòu)圖設想是一切造型藝術(shù)的重要一環(huán)，裝飾基礎(chǔ)設計所涉及的圖形中，無論對單獨的圖形還是繪于各種材質(zhì)上組合的圖形等，都對構(gòu)圖作了細致的考慮。在現(xiàn)階段的裝飾基礎(chǔ)課程中，并非是要抱著原有的傳統(tǒng)內(nèi)容不放，而是力求在符合現(xiàn)代設計思維的創(chuàng)作中設想，所思考的內(nèi)容可以帶有一定的目的性，把傳統(tǒng)的精華融合于現(xiàn)代設計中，這本身就是一種文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)。創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)是一種新的發(fā)展模式，它強調(diào)用全新的思維邏輯方式融入現(xiàn)有產(chǎn)業(yè)實現(xiàn)價值創(chuàng)新，分析具象造型藝術(shù)構(gòu)圖設想的三個必要環(huán)節(jié)——觀察、研究自然；抽象、概括自然；引申、表現(xiàn)自然。這三個環(huán)節(jié)都是在發(fā)展的模式下進行，根據(jù)現(xiàn)有的內(nèi)容通過構(gòu)圖設想進行新的思維來實現(xiàn)創(chuàng)新。

藝術(shù)的實用性是傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)固有的內(nèi)容，各種圖形在材質(zhì)應用上達到新的視覺感受。裝飾基礎(chǔ)設計來源于現(xiàn)實中的物象，通過一定的裝飾手法對現(xiàn)有的物象進行設計變形，再通過各種材質(zhì)表現(xiàn)，使圖形在材質(zhì)上達到觀賞效果。在設計過程中，帶有一定的目的性，并對圖形作適合于某種材質(zhì)的考慮。裝飾基礎(chǔ)設計在材質(zhì)應用的練習上對裝飾藝術(shù)的發(fā)展有著一定的作用，也唯有在實用的基礎(chǔ)上才能有所突破。在當今創(chuàng)意時代，具有特色化、個性化、藝術(shù)化的產(chǎn)品，有著廣闊的市場，材質(zhì)上的應用教學，無疑使裝飾基礎(chǔ)設計能夠嘗試更好地與現(xiàn)代產(chǎn)業(yè)接軌。通過裝飾基礎(chǔ)的模擬教學，把設計與技術(shù)、文化、產(chǎn)品和市場融為一體，這樣既有利于傳統(tǒng)藝術(shù)產(chǎn)業(yè)的延伸，又可以為現(xiàn)有的產(chǎn)業(yè)拓展發(fā)展空間，使創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)成為可能。

設計歸根結(jié)底是為經(jīng)濟服務，經(jīng)濟的迅速發(fā)展和企業(yè)之間的競爭迫使設計教育切實了解市場所需，只有跟市場結(jié)合，具有特色的個性化產(chǎn)品，才有可能闖出自己的市場，才有可能在國際貿(mào)易中找到我們的定位，傳統(tǒng)的裝飾藝術(shù)才會有更廣闊的發(fā)展，使裝飾藝術(shù)真正成為一種創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)。

系統(tǒng)的設計思維方法的訓練，關(guān)注美感設計，包括對生活形態(tài)的理解、設計管理、戰(zhàn)略和產(chǎn)品計劃方面的研究。裝飾基礎(chǔ)設計是從生活形態(tài)中，通過觀察事物內(nèi)部外部結(jié)構(gòu)，進行多種思維變化創(chuàng)作，它是界于抽象與具象之間的思維訓練方式，是對同一物體進行多種變化可能的探索，是對物象進行重新構(gòu)想，或簡潔或繁復，它的設計創(chuàng)新的系統(tǒng)方法，也能夠和現(xiàn)代設計中思維的形式訓練結(jié)合。

當然傳統(tǒng)裝飾基礎(chǔ)課從現(xiàn)代設計觀中來看，思路上也有陳舊的一面，以往有重技法輕創(chuàng)新、重平面效果輕材質(zhì)塑造等的現(xiàn)象，我們只有在現(xiàn)代設計教育的大環(huán)境中完善裝飾基礎(chǔ)，才能讓傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)更上一個臺面。

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