中學美術論文范文

導語：如何才能寫好一篇中學美術論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公文云整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

關鍵詞：嘗試教學中學美術教學主體嘗試作用

中小學教育改革轟轟烈烈，但傳統的“注入式”、“—言堂”仍普遍存在，在調動學生學習主動性、創造性、積極性等方面還做得不夠，學生自學能力弱。創造能力低，這種情況在我們欠發達地區顯得尤為突出。在當前美術課教育中，也存在同樣的弊端，傳統的注入式教學方法嚴重地影響了學生的繪畫興趣，束縛學生智力的發展，能力的提高，不利于培養獨立思考，勇于創新的開拓型人才。嘗試教學理論，強調學生自主學習，主動參與，自由探究，主張“先試后導，先練后講，先學后教，具體操作是“從嘗試入手，從練習開始”，采用靈活多樣的嘗試策略，為教學理論注入，新鮮血液。筆者認為美術課以練為主的學科特點非常適合運用“嘗試教學法”，中學美術教學界有借鑒運用嘗試教學理論的必要，“嘗試教學法”在中學美術教學中大有用武之地，有利于推動美術教學改革，充分發揮美術教學在素質教育中的功能，促進全體學生在素質教育中均得到同步發展和提高。嘗試教學法在中學美術課的意義主要表現在以下三個方面：

一、“先試后導”實現了美術教師角色的換位。

“先試后導”是指讓學生根據教學目的先自己進行嘗試。教師根據學生的嘗試情況再進行指導，強調先讓學生試一試。以練習為主的美術課正適合充分運用嘗試教學法，以提高課堂教學效果。教師先不講繪畫技法或制作方法，而是讓學生自行觀察范作先試著畫或試著做，這樣一開始就把學生推到了主體地位，而教師則退居”幕后”，對課堂實行監控，及時指導．及時矯正，發揮主導作用。“先學后教，以學為主：先練后講，以練為主”，充分體現了把課堂還給學生，把學習主動權交給學生的精神，改變了教師主宰課堂的現狀，實現了教師角色的換位。這正是當前實行創新教育所必須的。

二、“先練后講”實現了美術自學能力的培養。

“先練后講”是指讓學生根據自己對教學內容的理解先練習，教師在學生練習的基礎上再進行講解。當前，許多學生在美術課上習慣于聽教師講解后才進行練習，根本談不上動腦筋自學。而嘗試教學法將從一定程度上改變這種現象。嘗試教學法，從問題開始，經自學自我解決間題，再經討論才去聽教師講解，是有主體意識的學習。“先練后講”的教學模式非常符合學生認識事物的一般規律，在其過程中所積累的經驗特別具有深刻性，它不僅使學生學會一些繪畫技巧，更重要的是在學會繪畫技巧的過程中培養自學能力，掌握思考方法，發展智力，具有舉一反三。觸類旁通的本領，達到葉圣陶所說的“教是為了不教”的目的。如筆者在《美術字》的教學中，就是鼓勵學生一邊看步驟圖及課本中的美術字寫法與步驟，一邊進行練習，給于盡可能大的空間發展其自學能力當學生碰到了百思不解的難點時，教師再及時給予講解，這樣在學生學會寫美術字的同時培養了自學能力。

三、“先學后教”實現了美術創新能力的培養。

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1.在美術教育的實施過程中美術資源相對欠缺

課程資源的概念是新一輪課程改革推進過程中經常提及的內容，傳統意義上的課程資源指的是單純的課堂資源，而新的課程資源概念，則拓展了課程資源的內涵，把課程資源的概念拓展到與教學目標相關聯的各種教學資源，初中美術教育的課程資源是指對學生的美術學習有幫助的所有學習資源，其中也包括一些對于學生的美術學習有幫助的課外美術實踐活動。現階段的美術教育中存在的一些突出的問題，很大程度上就是因為美術課堂教育資源的相對不足造成的，無論是課堂的美術教育課程資源還是課外的美術實踐資源，其資源量都顯得相對不足。

2.教師的美術實踐能力有待提高

從目前來看，在相當一些學校中，缺乏專業化的美術教學人才，即便是相關專業畢業的教師，其相關的業務素質也未必令人滿意，其主要原因是許多教師的年齡呈現年輕化的趨勢，一些教師剛剛走出校門不久，所掌握的美術知識僅僅停留在理論層面，缺乏相關的美術教育實踐經驗，因此，往往教學的效果也很難達到預期的目標。而在中學，相對來說，美術教師的數量是比較少的，彼此之間在美術方面的業務交流也相對較少，這給年輕教師的美術教學業務的提升帶來了客觀的困難，這種狀況的延續，也在一定的程度上影響了年輕教師的美術教學實踐能力的提升，因此，促進教師的美術教學實踐能力的提高是急需解決的問題。

二、初中美術教育發展策略分析

1.要培養學生正確的美術學習態度

長期以來，由于受到升學考試的影響，在初中教學中，往往要把美術學科視為學校教學的邊緣學科，因為其不是升學考試的必考科目，學校對于美術的教育也自然缺乏應有的重視，受這樣觀念的影響，初中生對于美術學習的態度也不夠端正，認為美術學習是可有可無的，在思想觀念上對美術學習缺乏應有的重視，這種學習態度嚴重影響了初中美術教育的開展，因此，引導學生樹立正確的美術學習的態度，是解決這一問題的有效途徑。

2.要進一步增加對初中美術教育的投入力度

由于一些學校對于美術教育缺乏應有的重視，其投入的資源也就相對的不足，這種狀況直接影響了初中美術教育的有效實施，因此，學校要進一步增加對初中美術教育的投入力度，無論對教師相關的業務培訓還是對基礎的設備、資源的投入，以確保初中美術教育的更好開展，促進初中學生美術素質有效提升。

3.要突出初中美術教育的重要性

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在初中美術欣賞課中有不少關于人體藝術的內容，如何在教學中處理好它們，使學生對人體藝術的美有一個正確的認識，既是美術教學的任務之一，也是學生成長的需要。

初中生由于其年齡特點，對人體雖有一定認識，但尚處于朦朧狀態。加之受當前電視、電影、書刊、雜志等各種媒介的影響，他們對人體內容的接觸較以前的學生要多。但由于缺乏抵抗力而易受不良影響。一些學生就是受黃色書刊的影響而走上犯罪歧途的。現代社會中雖然人們思想解放，但作為成年人的家長也極少對孩子進行這方面的教育，造成了他們在性別、人體知識方面的神秘和空白，這就更需要在教學中加以正確的引導和填充。

在教學生學習人體結構時，除了講解骨骼、肌肉的名稱、位置、作用及男女形體的差異外，還要告訴他們，這個世界由男女兩性組成，學習人體結構就是要正確認識自己，了解內在結構及外部形體。男性由于骨骼大、肩寬、肌肉發達，因此男人體形給人以強健的力量感。而女性由于骨骼較孝肩窄、皮下脂肪較多，給人以豐腴的曲線美之感。我在教學時準備了許多體育動態圖片和服裝動態效果圖，引導他們回憶看過的體育比賽，思考體育健兒強健的體魄所體現出的美感；再引導他們回憶看過的服裝表演，或看一些體操表演的圖片，使他們對女性的豐腴秀美有一定的認識。

在中國古代美術欣賞中，我掛出了不同朝代的人物作品，有學生就問：“為什么唐代的仕女都比較胖？”由這個問題引出了不同歷史時代不同的審美觀問題，而這種審美觀也受統治者喜好的影響，如“楚王好細腰”，唐代由于貴妃楊玉環受寵的因素，在唐代的仕女畫中出現了豐滿柔美的審美特點，《簪花仕女圖》、《搗陳圖》就是這一審美特點的具體體現。在男性審美的問題上文學作品及繪畫多以表現王公貴族與才子佳人為主，如大家熟悉的《紅樓夢》就給了賈寶玉“面若中秋之月、色如春曉之花”的姣好外貌，而宋玉、潘安、唐伯虎及現代的很多美男子都是眉清目秀、齒白唇紅的儒雅才子、文弱書生，就在今天，也有不少人用“斯文”“秀氣”作為對男性美的肯定評價。當然，這種觀念有著深刻的社會學、倫理學根源。在“萬般皆下品、唯有讀書高”，“勞心者治人、勞力者治于人”的封建社會里，“錦衣秀士、白面書生”這類弱化的男性形像往往意味著優越的社會地位和充裕的物質生活，這也是男性弱化的因素。在當今社會，越來越多的婦女掙脫了封建桎梏，在人格上取得了與男性真正平等的地位。弱化的男性形像已不再受到普遍的青睞，也不再成為男性自我崇拜的偶像，代之而起的是有個性的健壯的男子漢，這正是引導學生認識人體美最好的契機。

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關 鍵 詞：朱熹 理學美學 繪畫美學觀

朱熹作為理學的集大成者，其繪畫藝術審美觀必然與其理學思想有著必然的聯系，其理學有鮮明的特點，他的藝術思想是以“文從道出”作為哲學基點的。在朱熹的藝術審美理想和境界的追求上，“文從道出”和“文道合

一”對他的影響表現為崇尚藝境與道體的統一。

繪畫藝術中的“文道合一”。朱熹在繪畫藝術中提出了“心畫”的概念。比如他在《跋杜祁公與歐陽文忠公貼》①里就有記載：“杜公以草書名家而氣楷法清勁亦自可愛。諦玩心畫，如見其人。”他在《跋陳了翁則沈》②里也有記載：“心畫之妙，刊勒尤精，其凜然不可繁犯之色，尚足以為激貪立儒之助。”在他看來，繪畫藝術是人的精神氣度在筆墨中的表現，所以他稱筆墨之為“心畫”，并以此來品評繪畫作品。言為心聲，筆為心畫，都是朱熹理學中的“文道合一”基礎上的人品與文品的統一論。人品與藝品的統一，是中國儒家美學思想的固有傳統。“文從道中流出”必須經過心的中介，其實就轉變為文從“心中流出”或從“胸中流出”，“文道合一”其實也就成了人文合一。

繪畫藝術作品的情感表達。繪畫藝術作品的外部特征是形象性的，它往往需要借物象來傳達。也就是朱熹所說的“感物道情”，從這個哲學思想里，我們可以看出朱熹并沒有以他的“理”絕對地否認人的情感。WwW.133229.COM真正的繪畫藝術，是本真的體現，是畫家的真情抒發。繪畫之美是通過繪畫藝術作品的形式美的再現和表現，去揭示內在的本質。強調繪畫藝術創作沖動的發生，主要源于外界事物的觸動。也就是感觸與道情是緊密聯系在一起的。雖然這種情感在理論上還規范于“情”“理”合一的中庸尺度之中，而實際上則突破了“理”的桎梏。感物與道情有機結合在中國古典美學史上具有重要的意義和貢獻。

繪畫藝術的整體表現。朱熹還非常重視繪畫藝術的整體表現，把繪畫藝術作品內在的有機聯系看作是繪畫藝術的活的生命的基礎，是繪畫藝術存在的基本特征之一。他還認為，繪畫藝術作品的整體結構應該是有機性的，用朱熹的話來說就是繪畫藝術作品的結構表現為“一在其中，點點畫畫”中：“握筆濡毫，伸紙行墨；一在其中，點點畫畫。放意則荒，取妍則惑；必有事焉，神明厥德。”《書字銘》③這首詩包含了繪畫藝術作品整體結構把握的思想。所謂“點點畫畫”是指繪畫藝術的構成元素，如線條、色彩、團塊、明暗等，這些元素需要“一在其中”，即構成一個有機的整體，充分地融入藝術體內，才能體現出活的繪畫藝術形象。繪畫藝術作為一種活的整體意向和境界，其魅力也在于各要素的相互聯系和相互作用之中。只有從整體的角度觀照、體驗，才能感受其活的整體生命。

繪畫藝術的“存神內照”。繪畫藝術作品還有一個重要的特征，可以用朱熹的“存神內照”來理解。在《送郭拱辰序》④中，他評價畫家郭拱辰：“世上傳神寫照者，能稍得其形似，已得稱為良工。今郭君拱辰數瞻能并于其精神意趣而盡得之，斯亦奇矣。”東晉顧愷之最早在畫論中就提出了有關“傳神”的言論，他說：“四體妍蚩本無關妙處，傳神寫照正在阿堵之中。”據此可見，朱熹談到的“傳神寫照”之“神”指宇宙造化的本質、規律和功能；就美學和藝術學來說，指的是通過客觀對象所顯示出來的一種內在精神的本質屬性。而朱熹的“存神內照”指人的精神意識，也是藝術思維的表現。總之，“精神意趣而盡得之”，既包括審美對象的內在精神的本質屬性和特征在繪畫作品中的生動表現，也可以說是“傳神寫照”，也包括繪畫創作主體的精神氣質、情感理念在作品中的融會貫通，也就是“存神內照”了。

又如，朱熹在“吳畫”（《 題畫卷》⑤）這首詩中也提到了“神”的概念：“妙絕吳生筆，飛揚信有神。神仙不愁思，步步出風塵。”這里的“神”，好像含有對審美對象的出神入化的、絕妙的表現的意思，也有繪畫藝術創作的主體超越的精神意趣之表現的意思。他在《跋東方朔畫贊》⑥里也說：“平生所見東方生畫贊，未有如此本之精神者——是可寶也。”在他看來，繪畫藝術作品中，大多數成功的審美意象都有一個特點，也就是“本之精神”，也可以說是“存神內照”。就審美對象而言，則是指其透過物象表面而顯示流露出的微妙的本質規律，也就是流通于審美意象整體的內在的宇宙生命。就繪畫創作主體而言，則是指其在審美意象中融注的生命情趣，對宇宙生命的領悟。“存神內照”所傳達的“神”，既是宇宙規律和生命韻律的微妙顯現，也是藝術創作主體心靈通過對理的領悟所表達的超越的精神意趣。總體來說，朱熹在繪畫藝術表現上主張形神兼備，以形寫神。朱熹的特點受制于其哲學立場，他是一個求理務實的思想家。在哲學上主張格物致知，必然對他的繪畫藝術哲學觀念產生影響。朱熹強調繪畫藝術和真的統一，也就是繪畫藝術的真實與合理。他認為繪畫藝術具有認識功能，反對虛假和悖理。

繪畫藝術的法度。朱熹還把法度看作構成繪畫藝術美的重要因素，認為“天下萬事皆有一定之法”（《跋病翁先生詩》⑦）。也就是說，繪畫藝術要能超越形似而傳達神似，不脫離法式而又不為法式所束縛，從容于法度。他在《跋吳道子畫》⑧中表達了他的畫法：“不思不勉而從容中道。”在朱熹看來，吳道子的畫能從容于法度，達到了不受藝術創作法度束縛而能得心應手、應用自如的境界。他說：“吳筆之妙，冠絕古今，蓋所謂不思不勉而從容中道，茲所以為畫圣。”“不思不勉而從容中道”有庖丁解牛、心會意道、合乎規律而出神入化的意趣。按照我們現在的說法，這種藝術境界是達到了合乎規律與合目的的統一，也就是自由與規矩的統一。顯然，朱熹理學的審美理想更主要表現為儒家的審美理想，因此他更強調的是從容中的法度。

朱熹是個理學家，他的繪畫藝術哲學思想也充滿了理學美學思想。朱熹的繪畫藝術境界和審美理想，也是這種時代人文精神和審美精神的反映。

注釋：

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讓學生喜愛美術，首先要讓學生喜愛美術教師。在初中階段，特別是在農村初中，學生的學習興趣往往與對教師的喜愛密不可分。強大的人格魅力能夠為教師創造融洽和諧的工作氛圍，是吸引學生學習的重要因素。美術教師在學識、個性、品德等方面的綜合能力決定著他人格魅力的高低。淵博的知識是教師過硬教育能力的體現，它能使教師在課堂教學中做到收發自如、寓教于樂，創造輕松愉快的課堂氛圍；淵博的知識往往能得到學生的尊重，也是教師在教學中協調融洽處理師生關系的關鍵。美術教師應該有寬廣的胸襟，要包容和理解學生，特別是對處于性格叛逆期初中生，教師不僅要做學生的人生導師，還要學會和學生交朋友，與學生打成一片，用自己的真誠來換取學生的真誠，用自己的魅力來感染學生。同時教師在面對挫折時要時刻保持不氣餒的狀態，用自身的勤勞和勤奮帶動學生，樹立人格榜樣。

二、建立學生美術沖動體系

美術教學是對學生知覺、情感態度和生活經驗的培養過程，是對學生的心理思維特點進行強化的過程。在美術教學中要加強學生美術沖動體系的建立，讓學生在表達感情、表達情緒的時候第一時間就有畫畫的沖動。美術沖動體系本質上就是讓學生建立對事物的美術思維方式。建立美術的思維方式就要求教師在課堂中要適時的引導學生，在基本技巧的教學范圍內應給予學生創作的自由，給予學生繪畫自己喜歡的事物的權利，給予學生用美術進行自由表達的機會。比如在初一人物線造型的美術課上，當有老師要求作業畫女同學頭像時，總會有個別學生提出要畫男同學，有的還要畫自己的爸爸，有的甚至要畫只小熊貓。我們分析一下這些學生的想法，要求畫男同學的可能覺得自己能畫的更好；要求畫自己爸爸的是因為他最熟悉，能畫象；要求畫熊貓的同學可能是因為不自信，怕自己畫不好人頭像而要畫自己拿手的。他們的“不合理”要求實際就是一種繪畫表達，如果這時教師大怒，以不按老師要求做作業和無理擾亂課堂批評的話，就使學生的繪畫熱情受到挫傷。如我們尊重學生的思維表現特點加以引導，建立并強化美術沖動體系，學生就會產生強烈穩定的美術學生興趣。

三、融入農村美術元素

因為農村學校條件的限制使很多美術課程不能開展，如果教師局限在學校現有的條件里，有的課堂教學內容只能是簡單的講講，甚至讓學生上自習課了。培養美術學習興趣，我們可以因地制宜，充分利用農村現有的條件盡量開展好課堂教學。比如雕塑課，農村學生是不可能有橡皮泥來做雕塑練習的，但是我們可以利用農村的條件來上，不妨讓他們再回到兒童的玩“泥巴”時代，讓他們自己動手去挖紅泥，讓他們在課堂上由老師引導從兒時的“捏娃娃”游戲開始講解雕塑，使學生更真實的感受到藝術來源于生活，生活是創作的源泉。這樣的課堂才是培養農村孩子興趣的樂園，這樣讓學生在興趣中吸取知識和掌握技能，就能收到最佳學習效果，充分發揮課堂活躍的優勢作用。現代化教育不能局限在死板的傳授知識，利用情景教學的模式創設興趣的課堂氛圍，達到美育的目的。

四、最大限度的運用多種教育手段

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素描中的整體觀念是極為重要的，學生在繪畫時往往整體意識不強，總是對細節進行大量的刻畫，忽略畫面中整體、主次、虛實的關系。刻畫一個細節的同時要觀察周邊的形體是否在同一進度上，并不斷調整各個形體的比例、結構、色調等關系，養成良好的對比觀察習慣。如，當寫生一組靜物時，不要過多地關注一個形體，要注意整個畫面的關系，適當地根據整體效果削弱單體。如果每個形體都刻畫得極為精彩，會產生喧賓奪主的不良效果。可見，整體不僅僅是觀察和表現的方法，更是一種思維模式。要想素描水平提高得快，把握整體關系是首要。當然，局部的刻畫也是極為重要的，只有大的關系而沒有細節的精彩，整個畫面會顯得空洞乏味。整體和局部兩者的關系始終是從整體到局部，再從局部到整體，如此反復，相互比較，相互依托。對于整體意識的建構，可以從觀察方法和表現方法著手。

1.培養“大關系”的觀察方法

第一，“對比看”的方法。縮短對單個形體的觀察時間，與周圍形體交替進行刻畫，時刻提醒自己在畫單一形體時，注意與其他形體相比較，始終保持進度一致。第二，“瞇眼看”的方法。當眼睛瞇起來的時候，整個畫面都相互統一，以強制性的方法獲得整體觀察的效果，無法對局部進行刻畫，始終關注整體。第三，“同時看”的方法。繪畫時兼顧周圍形體，始終不過度刻畫細節，避免導致其脫離整體關系，做到同時觀察、同時調整。

2.整體表現手法的培養

第一，由大到小。大與小指的是形體間的大小比例。如一組靜物，我們要從大形體著手，將整體骨架搭建起來，再配置各個小形體；又如畫人物頭像，整個頭部是大，而鼻子、眼睛、嘴等就是小，如若過分關注小的形體會導致整體比例失調、形不準等。第二，由草到精。在繪畫之初，無論是線條和色調都可以稍微放開些，以獲得整體效果。在整體關系確定好的情況下，再進行刻畫，過早地追求精致會使整個畫面顯得“碎”，如拼接起來一般，與整體失衡。第三，由直到曲。徐悲鴻說過，“寧方勿圓”。直線造型有助于對形體的歸納和總結，對形體的把握將更為準確，過度關注曲線會忽略整體形態。第四，由深到淺。每次調整都從最暗的地方開始，依次是暗—灰—亮。只有暗部的不斷深入才能帶動整體的進展。色調關系不明確會導致整體畫面“灰”，繪畫時間拖沓，更嚴重的是會阻礙學生提高素描水平。第五，由實到虛。虛實關系的處理是整體效果的突出表現，近實遠虛的效果處理不當會直接影響整個畫面的空間感。第六，由近及遠。主體物的刻畫需要周圍形體的烘托，主次關系處理不當，會使得整個畫面喧賓奪主。

二、臨摹與寫生的有效實施

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培養學生創新能力，提高教學質量。多媒體技術的應用在一定程度上有利于美術專業學生學習興趣的提高，通過多媒體技術的應用也能提高學生在美術作品上的創新能力，促進學校更加積極主動的學習，從而提高教學質量。高校美術教學在傳統方式下，學生對于繪畫技法的學習往往需要花費過多的精力，由于難度大會嚴重影響學生的學習動力。多媒體教學方式的應用能夠為學生留出更多的時間、精力，讓學生獨立的進行思考和創新，發散創造性思維，有利于學生個人繪畫創新能力的培養，更有利于教學質量的提高。

2多媒體技術在高校美術教學應用中存在的問題及對策

（1）多媒體教學忽視美術教學中的內涵。高校美術教學中多媒體的應用具有明顯的優勢，但是過分強調多媒體的應用會使得美術教學自身的藝術表現形式和內涵容易被忽略，因此筆者認為對于高校美術教學中多媒體的應用只能將多媒體作為工具使用，還要強化教師教學的主導，作為高校的美術教師要提高對多媒體技術應用的掌握能力和控制能力，要在豐富教學內容和展現方式的基礎上對美術進行深層次的內涵的講授和分析，真正提高學生對美術作品的理解能力。

（2）多媒體教學方式容易擾亂教學規律。高校美術教學中多媒體的應用對于正常教學規律是存在一定的干擾作用的，多媒體教學集中在聲像、圖文的展示上，對于認知和情感之間的距離不能完好的連接和控制。在實踐中，有的高校美術教學中在多媒體技術的應用方面，過分強調多媒體技術的應用，使得學生在學習過程中也集中于豐富的多媒體聲像，情感投入多，而真正關于美術教學的認知較少，這不但不利于學習效果的提高，還有可能帶來相反的效果，影響學生的理性思維，造成學生認知上的偏差。

3結語

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沒有興趣的學習，就沒有智慧與靈感的互動。業界人士周知，數學本身比較抽象、枯燥，但其邏輯性非常嚴密。這對于其個性思維仍處于具體形象思維，占主要地位的小學生來說，學習起來感到困難。若采用傳統教學手段講課勢必造成學生注意力分散，學習效果不佳。如何解決這種課堂教學狀況，我結合學生實際，是這樣分步教學的。課前，引導學生采集學校生活中觸手可及的數學資源，并且組織學生將采集的資源輸入電腦進行“加工制作”，課中利用多媒體投影視頻再現學生采集的數學問題，鼓勵和引導全體學生集體研討，共同建構新知識。例如，教學“統計的初步知識”一節前，我組織數學興趣小組的學生利用數碼相機拍攝了置于“校單車棚”排放無序的名類自行車，并且引導學生對采集資料進行電腦技術加工，課堂教學時，學校“單車棚內”單車亮相在投影視頻時，學生們見到親身采集的教學資料，臉上綻開了笑容。此時，我調出存儲的學習思考評題：1.棚內共有多少類單車？女式、男式和越野車各有多少輛？2.你想購買哪類單車？3.誰能編寫一個統計表？一瞬間，各學習小組學生展開了研學活動，記錄員、觀察員、解說員各施其能。隨后要求各小組推選代表登臺展示學習成果，最后組織學生點評。這種教師不斷創設有意義的教學活動中，鼓勵學生動手實踐，自主探究，構建相對完整的知識體系，培養了學生獨立自主學習能力。

二、巧現情境，突破難點

校園生活中蘊含著許多與學生學習活動相關的知識，只要每名教師善于引導學生挖掘身邊相關的數學知識。教學“圓的面積”時，課前，我給所授課班的每名學生發了一張硬殼紙和一把小剪刀，要求每名學生剪出幾個面積不等的“圓”。并在硬殼紙上標上半徑的長度。隨后，指導學生用數碼相機，拍攝自己制作“圓”，并利用“AnimatorGif”軟件在計算機上進行深“加工”。課中，我采取三個教學程序進行教學，首先將教材中實驗方法求面積亮相視頻，圓分割成16等分再拼成一個近似長方形，由長方形面積公式導出圓面積的計算公式S=πγ2，緊接著組織學生討論這種推導方法的優缺點。最后，我讓各學生代表登臺，點擊鼠標調出學生們制作的圓。原本由學生動手剪成標有數據的“圓”立時轉變為折拆、跳躍、滾動、置換各種形態的“圓”，學生推導面積公式水到渠成。這種從多維的角度演示“圓的面積公式推導過程”，使抽象公式推導轉變為學生樂于接受知識點，這樣突破了教學難點。這正如教育家烏申斯基所說的：“如果最初的教學充滿了形象、色彩，就能夠為兒童的多種感官所接受。”

三、再現奇境、培養技能

數學課標指出：“學生的數學學習活動應當是一個生動活潑的重要方式。”兒童對大自然有著與生俱來的好奇心，學生希望自己是一名新知識的發現者、研究者和探究者。因此，緣于學生內在心理需要和興趣需求，教師要善于創設情境，甚至奇境。例如，“圓柱體的底面積與體積計算”推導過程較復雜，我為了讓學生親身經歷一次刻骨銘心建構新知識的陣痛，我在教學“圓柱體底面積與體積公式”推導時，采取了幾道教學程序，其一是課前組織兩個教學興趣小組的學生到校內建筑工地材料堆放場，對場內管徑分別為360mm、240mm、120mm、560mm的水泥涵管進行拍攝和測量，一組用數碼相機拍攝和皮尺測量，另一組用攝像機拍攝和皮尺測量，記錄員、測量員各擔其職。其二，組織學生將采取資料用“AnimatorGIF”軟件進行動畫設計，制成集學生情智商一體的“幻燈片”。其三，課中前10分鐘，多媒體動態演示新授教材書上的內容。屏幕上首先將圓柱體的底面積分成16份相等的扇形，（其分割線用紅色表示），隨后，將圓柱體切開分成16份，此時，再用紅色表示突出的高峰對準另一半進去的谷底部分拼成一個近似長方體，接著把圓柱體底面分份數越來越多。拼出的幾何體越接近于長方體。緊接著演示，將切分前圓柱體的底面部分和拼合后的長方體底面部分同時閃爍———移動——類比，學生很快知道“圓柱體的底面積等于長方體底面積”，接著將圓柱高與長方體的高同時閃爍———移動———比較。學生觀察得出“圓柱體的高等于長方體的高”的結論。課中第二階段數學知識的應用階段，我讓學生們采集資料亮相投影屏幕，在跳躍的字符、運動的實物圖像、清脆解說詞、輕柔音樂的伴奏下，學生們屏息凝神，看著屏幕上由自己采集的并且整合的數學資料。同時展示思考題，學生們在討論過后全班學生拿著筆和本子在緊張而有序地計算。以上這一系列教學過程，依據學生的認知規律，巧妙地引導學生對數學資源搜集、研討、整合、建構、運用，不斷地再現知識的產生、形成過程，可以說是讓學生在教學新知識建構、整合，在陣痛與前瞻中心靈與情感一次洗禮，完成了讓學生“動手實踐，自主探究與合作交流”等一系列獨立學習的全過程。

四、結語

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高中美術教學實踐教學的性質要求改革傳統的課堂教學模式，以多樣化的教學手段來支撐實踐教學的內容。美術教學自身具有的審美性為多媒體教學提供了應用空間，應用多媒體實施美術教學可以完善美術教學的形式。教學改革分為宏觀改革和微觀改革，美術多媒體教學屬于微觀層面的教育改革，是應用現代化先進的教學手段對傳統的教學方法進行的變革。隨著我國科學技術的不斷進步，計算機越來越普及，很多領域都應用了多媒體技術，這也使各領域都發生了較大的變化。而教學領域尤其是在美術教學中，多媒體教學方式更符合美術的學科特點，可以采用圖片、聲音和文字等信息載體，更加直觀地反映美術作品的內涵。美術多媒體教學是對傳統美術課堂的一種變革，是美術教學的輔助工具。由此可見，在美術教學中應用多媒體技術是非常必要的。

二、在高中美術教學中應用多媒體的方法

（一）高中美術多媒體教學中的審美欣賞

隨著計算機的普遍應用，在美術教學中應用多媒體技術，不僅可以豐富教學內容，為美術教學提供豐富的素材，還能彌補傳統教學的不足。第一，豐富美術教學素材。美術教學的內容具有欣賞性，對于涵括古今中外的美術教學內容，教師可以將其制作成視頻或課件，從而讓學生在美術課堂上就可以縱橫古今中外，足不出戶就能領略世界的美，就能漫步在藝術長廊中，就能飛翔在想象的天空里；第二，彌補傳統教學的不足。美術教學具有直觀審美性，應用多媒體技術可以通過圖片、聲音和動畫等形式，直觀生動地將靜態美術教材轉變為動態美術動畫，從而增強了美術課堂的趣味性，并以形象的美術教學深化學生的感悟，增加了美術課堂教學的感染力，充分體現出了美術教學的學科特色。美術多媒體教學刺激了學生的感官，調動了學生的學習積極性，培養了學生的審美力，刺激了學生的學習欲望，從而促使學生逐漸愛上美術。

（二）高中美術多媒體教學中的情境創設

在高中美術多媒體教學中，教師應以課堂組織者的身份進行教學，在這樣的模式下師生關系會更為和諧融洽。教師通過多媒體教學為學生創設良好的學習情境，引導學生積極主動地參與到教學過程中，不僅可以活躍課堂教學氛圍，而且還能創設出寓教于樂的教學情景，從而使學生可以在娛樂中學得相應的美術知識。多媒體教學在高中美術教學中的應用可以通過向學生展示圖片、聲音和文字等信息載體，讓靜態化的教材轉變為動態化的逼真生動的課件，從而使學生可以盡情地展開聯想，在美術的空間里翱翔，這樣不僅深度挖掘了學生的潛能，改變了傳統的教學模式，而且加強了教師和學生之間的互動。同時，學生也可以積極的態勢主動學習美術知識，從而提高了學生學習美術的興趣。多媒體教學以直觀的美術魅力刺激了學生的感官，可以使其發現美術中的真諦和意境，從而觸發了學生的內心感悟，促使學生與美術之間構建起了一種美的感應，進而優化了學生的學習效果，實現了高中美術的教學目標。

（三）高中美術多媒體教學中的教學互動

在高中美術教學中應用多媒體技術不僅可以打破傳統的“灌輸式”教學模式，減輕了教師的教學負擔和學生的學習負擔，還可以以動態化的教學內容增加美術課堂教學的趣味性，讓美術課堂由靜態轉變為動態，激發學生的學習興趣，刺激學生的創作活力，發揮學生的學習主體作用，培養學生的自主學習能力。這種多媒體美術教學可以給予學生更多的主動權，從而將學生的被動學習轉變為自主學習。多媒體教學通過學生的自主參與，提高了學生的美術學習興趣，激發了學生的美術創作活力，同時還能得到學生學習的及時反饋，從而增強了教與學之間的互動，優化了學生的美術學習效果。

三、結語

篇10

1功利訴求成為中小學書法美術教育的主導動力

（1）學校將書法美術教育作為打造“特色”、提高升學率的工具。對于學校教育質量的評價仍然是將分數和升學率作為主要標準。近年來，隨著學校間競爭加劇，辦學出“特色”成為許多學校吸引生源的思路之一，不少學校著力強化書法美術教育的地位。為了在競爭中取勝，在保證常規教學質量的同時，大力打造書法美術教育這一差異性的競爭亮點。隨著藝術高校招生數量逐步擴大，許多高中學校將其作為提高升學率的捷徑。眾多文化課不佳的高中生專攻美術，他們的升學率在很大程度上提升了學校的總體升學率。從客觀角度而言，這一現象反映了我國從高中到高等教育階段藝術教育的總體發展和提高，但是從動機的本質而言，這種發展和提高卻與提高升學率這一功利性的辦學理念直接相關，這又違背了書法美術教育的最初宗旨。（2）家長將書法美術教育作為培養“特長”的途徑。相當多的家長支持孩子學習書法美術，目的主要是發現并培養孩子的特長，以便升學時能夠享受到加分的政策。加分政策主要側重于體育、科技等方面的特長項目，對于書法美術的加分尚不明確。即便如此，許多家長認為，孩子在書法美術方面的特長仍可增加升學的“砝碼”。事實上，某些中學也確實正在執行針對藝術特長生的優惠“土政策”，在文化課程成績相同的基礎上優先錄取藝術特長生。這在客觀上刺激了家長們培養孩子書法美術特長的熱情。這必然使得家長對孩子書法美術教育的投入停留于盲目和跟風狀態，也難以發揮家庭在審美教育方面的有效作用。（3）社會培訓機構將書法美術教育作為實現經濟效益的手段。教育需求的多樣化為社會培訓機構提供了廣闊的生存空間，書法美術教育需求也成為社會培訓機構的利益增長點。培訓機構一次性投入成本是固定的，招生數量越多，授課時間越長，邊際成本越低，經濟收益越高。因此，培訓機構往往隨意擴大班的容量，延長授課時間。書法美術教育的特性決定了在教學過程中必須充分尊重受教育者的個性特點、氣質特征以及理解能力等諸多個體因素，采用一對一式的單獨充分交流是取得良好教育效果的保障。但是在社會培訓機構，“小班授課”只是招生噱頭，實際班內學生人數少則20人，多則40～50人，教學效果最小化而經濟收益最大化。導致以上種種功利目的主導書法美術教育的深層原因，正是實用主義的教育觀。許多學者將審美教育視為促進智力發展的途徑，為學生成才服務的簡單工具，其自身沒有獨立價值。而所謂的“成才”其實就是智商水平的提高和對科學技術知識的深入習得。在這種觀念中，書法美術教育的目的是協調平衡非智力因素和智力因素的關系，最終目的仍然是促進智力、提高智商，進而提高學業成績。許多教育工作者和學生家長也正是從這個角度出發積極向青少年提供書法美術教育的環境和機會，其目的是在緊張枯燥的文化課程學習之中舒緩情緒、調節身心，從而以更加飽滿、輕松的精神狀態迎接更加緊張枯燥的學習和考試。在這種觀念的支配下，書法美術審美教育超越現實功利性的精神內核被抽空了，不僅喪失了自身獨立的價值，而且已經淪為智力發展和成績提高的奴仆。以書法美術教育為代表的審美教育，根本目的是促進人的全面發展，彌補現代社會造成的各種人性危機和心靈問題。席勒在《美育書簡》中把審美教育視為人性完善的途徑。審美能夠彌合人性的分裂，使人成為完整和自由的人。席勒的美育理論是批判應試教育的思想武器，在思想實質上與素質教育理念和人的全面發展理念相一致。因此，樹立正確的人的全面發展的觀念，形成符合審美本性的美育共識，就成為矯正實用主義書法美術教育的關鍵之一。

2開展書法美術教育的方法和手段

粗鄙單一在書法美術教育活動中，普遍存在將“藝術”和“文化”割裂的現象，重藝術技能而輕文化價值。藝術和審美都屬于廣義文化范疇，是觀念性和物質性、思想性和技藝性、感性和理性的結合，其中滲透了密集的事實判斷、價值判斷和情感判斷。但是在中小學的書法美術教育活動中，普遍存在著抽空思想性和價值性的傾向，文化基因進行過濾，而將技法與意境割裂，其結果是片面強調書法美術的技能，而忽視了更加深厚的文化積淀。在書法美術教育實施中，也存在著注重灌輸，輕視啟發與體驗的現象。由于對藝術技能的片面強調，教師往往較多地使用單向灌輸的教學方法，對于需要記憶和練習的技能型知識強調較多，而缺乏耐心的啟發和引導。體驗是激發學生審美興趣的重要途徑，甚至決定著審美能力的高低，但是在實際教學中，教育者往往忽視對學生形成審美體驗的引導，對于審美對象的內涵、意蘊的挖掘不夠深入，普遍不能幫助學生形成體驗的豐富性和深刻性。從某種角度而言，審美教育所采用的方法和手段甚至比所講授的內容更為重要。學生對書法和美術的興趣是天然自發的，如果能夠采用既適合審美規律與目的，又契合孩子天性特點的教育方式，那么學生的興趣不僅可以得到鞏固和加強，而且還會進一步激發他們的熱情，從而發掘并培育他們身上的天賦。但是，如果教育方式出現偏差，甚至采用簡單、粗鄙、單一的教學方法，就會極大地削弱學生的興趣，扭曲他們對書法和美術的基本觀念。

3對流行文化缺乏有力的回應

流行文化已經成為社會文化格局中的重要構成力量，借助于成熟的市場化運作機制和先進的技術手段，它們的影響力已經滲透到了生活的方方面面。但是在現行的書法美術教育中，教育者們普遍忽視流行文化的挑戰。流行的日本漫畫、影視動漫作品、惡搞美術、街頭涂鴉等藝術產品會對學生形成強烈的吸引力。流行文化對文化藝術經典的顛覆和惡搞成為一種常態技法，消減了經典藝術品的意義深度、價值標準，能夠給文化接受者帶來新鮮刺激的消費感受。中小學生在系統扎實的藝術訓練尚未具備的情況下，往往會被種種新奇浮躁的技法所吸引；他們在缺乏豐富的審美體驗的情況下，很容易對扁平化的消費型審美產品產生依賴和偏好。這兩方面共同作用，使得青少年的藝術觀和審美觀在成形之初就遭到了扭曲。流行文化以平面化、娛樂性為主要特征，以實現經濟效益為傳播目的，其思想性、嚴肅性被大幅消減。中小學的書法美術教育應當用于正確面對其中負面因素的挑戰并做出有力回應，這不僅能夠幫助學生增強文化的辨別能力，而且也有助于學生形成健康的審美觀念。

4城鄉地區書法美術教育水平差距擴大