高中美術教學范文

導語：如何才能寫好一篇高中美術教學，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公文云整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

關鍵詞：感受美；鑒賞美；創造美

1999年，我國國務院和教育行政部門提出全面推進素質教育，促進學生道德、智力、體能、美育、勞動技術教育的全面綜合性發展，美育成為中小學教育的重要課題，是促進學生人格和身心健康發展的重要條件。因此，基礎教育教學中，必須深入貫徹落實教學的美育功能。而高中美術教學本身就是以審美活動為核心的教學科目，自然成為開展審美教學的主要陣地。筆者結合自身的教學實踐總結，認為高中美術的審美教學可以從感受美、鑒賞美和創造美三個方面入手，促進在審美方面的發展。

一、組織豐富多彩的美術教學活動，讓學生感受美

以往應試教育體制下，過于關注學生的學科知識教學和成績，忽視美術的育美功能，美術教學課時少，形式單一，上課僅僅圍繞教材進行知識的學習，忽視學生感受美的需要和強烈動機，導致美術教學不僅僵硬封閉而且喪失趣味和美感，學生課上態度消極，學習效果差。因此，教師要開展審美教學就必須先組織豐富多彩的教學活動，創新美術課堂形式，使學生在學習美術知識的過程中獲得美的感受，提高審美感受能力，使學生善于發現美和體驗美。

（一）感受美的圖片和事物，開展直觀教學

美術是一種視覺化很強的教學科目，而教師要結合高中時期學生形象性思維能力高度發達的特征，對學生進行直觀的教學，通過為學生呈現多樣化的豐富圖片，使學生對美的事物形成完整的表象知覺，吸引學生的學習興趣。例如，在學習園藝設計的時候，教師可以提前做好教學設計，為學生搜集我國古代園林建筑和西方園藝設計的圖片，通過展示真實的形象生動的圖片，使學生切實感受美的園林氣息，對知識形成直觀的表征，產生美的體驗。教師還可以進行實物教學，這是一種更加真實的直觀手段，教師要善于利用學校的教育資源和自身的教育潛能。例如，教師可以為學生展示學校的雕塑和一些學生的美術作品，通過實際藝術創作結晶豐富學生感受美的途徑，使學習活動更加真實。

（二）在感受美的事物的基礎上，引導學生感受美的品質和人格，形成美的觀點和意識

美術的審美教學不僅要求學生感受美的事物和圖片，而且要在感受自然與社會現象的基礎上，感受這些事物和現象蘊含的價值和品質意義，使學生對人格和情感進行美的體驗，樹立審美的自覺意識。對學生進行美育的最終旨歸是建設美的個體，具備美的品格。教師善于挖掘教材中美的含義，豐富美的內容，引導學生在感受美的層次上不斷深化，自覺陶冶美的情感，健全審美情操。比如，在學習西方人文主義雕塑的時候，關于米開朗基羅的《大衛》，高中時期學生難以深入理解大衛所代表的人文主義理念，教師要逐步啟發學生在對大衛人體美的感受基礎上，結合中世紀時期一些保守壓抑人性的宗教雕塑比較分析，感受大衛所代表的張揚人的價值的人文主義理念，從而深化學生感受美的素養，形成健康全面的人性觀點，對學生人格健全發展產生積極的促進作用。

二、審美教學要培養學生鑒賞美的能力，使美術學習過程成為學生能力發展的過程

高中美術教學，不僅要創造教學條件，使學生感受美的事物和理念，而且要培養學生鑒賞美的能力，使學生養成正確、科學、完整的美的判斷能力，在評價美的過程中形成良好的審美情感，實現其整體人文素養的提高。鑒賞美是一種實踐活動，也是一種主體參與的自我內化過程，教師要充分尊重學生的主體感受，教會學生鑒賞的技巧和方法，引導學生使用語言來表達自我的鑒賞感受，培養有序的鑒賞能力。

（一）組織美術的審美鑒賞課，培養學生規范的鑒賞美之意識與能力

鑒賞美必須有專門的鑒賞活動課作為有效的支撐，鑒賞活動要組織的有效和規范，學生才能在活動中，得到能力的發展和鑒賞技能的學習，實現鑒賞能力的發展。一方面，審美鑒賞課要以學生的興趣為中心，教師結合課程標準和教學重點，設計多樣化的鑒賞內容，以供學生挑選，然后組織學生分小組，課下進行素材的收集和鑒賞任務的落實，課上，教師把主動權交給學生，小組代表到課堂上為大家進行專題鑒賞，教師作為旁觀者和指導者對學生的鑒賞進行評價和反饋，能夠有效規范學生的鑒賞行為，使鑒賞活動有序進行，學生真正獲得鑒賞能力的提高。另一方面，教師要引導學生把鑒賞的過程和語言進行記錄與匯總，對每一次鑒賞報告和活動進行總結與討論，最后在反思中提高學生的藝術鑒賞能力，學生在相互交流中也不斷得到新的啟發和想法，提出新的鑒賞課題等，促進鑒賞活動深入發展。

（二）教師組織學生開展美術鑒賞的課外興趣小組，創新鑒賞活動形式

美術鑒賞活動并不局限于課堂教學，而是可以和學生的課余活動結合起來，以新的形式吸引學生的積極參與，為學生提供更加開闊的鑒賞平臺與空間，使學生得到更加自主的發展。例如，教師可以在課外活動中為學生開展美術鑒賞的講座和報告會等，使學生小組的興趣得到教師的支持和引導，還可以開展鑒賞的匯報展覽等，充分發揮鑒賞活動的自由靈活性，使學生鑒賞能力有發揮的空間。

三、審美教學需要啟發學生開展創造美的活動，在實踐中發揮美的創造能力

審美教學的最終目的就是使學生具備創造美的能力，美術教學不能停留在理論和感受鑒賞的層面，而是要結合學生的實踐活動，開展創造性應用活動，使學生有機會表現自己的審美需求，把審美情感和能力得以外化，提高美育素養。

（一）教師要充分發揮自身的教育意義，激發學生的創造需求

美術教師自身的創造能力，直接對學生的創造活動產生影響，教師要在教學實踐中做好示范者角色，多進行創造性活動，繪制作品或者進行藝術創造等，對學生進行熏陶與陶冶，使審美創造活動成為學生學習與生活的常態，激發學生的創造需要。

（二）開展社會實踐活動，檠生提供創造行為實施的條件

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關鍵詞：教師素質；學生興趣；實踐活動

作為美術教育的重要組成部分，在高中美術欣賞課中如何激發起學生的審美情趣，提高教學質量是擺在高中美術教師面前的重要問題。

一、教師要提高自身素質

首先，教師自身素質的高低，決定著教學質量的好壞。高中美術教師所應具備的不僅僅是扎實的專業技術，還要靈活地運用教學儀器。高中美術重在欣賞，欣賞美術作品的精彩之處。隨著時代的進步與發展，多媒體技術應運而生。熟練地運用多媒體技術，可以制作大量質量上乘、數量多、色彩鮮艷并且還帶有音樂的圖片，為美術欣賞教學提供了良好的條件。

其次，學生對其他學科知識的掌握和運用。欣賞并分析美術作品，不僅僅是準確地描繪出它的精彩之處，還要對它的創作背景有全面的了解。特別是那些創作出具有里程碑式的美術珍品的美術家們，如達?芬奇的作品，作為一位多才多藝的美術大師，他的研究非常廣泛，涉及力學、醫學等諸多領域，因此，他的作品就如同大海一樣深奧。只有全面地、深層次地分析，才能體會到美術作品的價值所在。

最后，作為一名教師要善于組織教學。教學質量的好壞，關鍵是看教師會不會組織教學。好的教學方法，往往可以事半功倍，取得理想的成績。如在寫生教學中，可以采用多種形式的教學法，有目的地進行活動，在課上以習作知識為主，課下以實踐寫生為輔的方法，將理論知識與實踐活動相結合，讓學生自己去感受自然的美。

二、激發學生的興趣

首先，要轉變學生對美術的傳統認識。現在的一部分學生對美術課不感興趣，而一些教師在教學過程中也是應付了事，使得學生感到單調枯燥，這是非常危險的信號。因此，要科學地安排學習活動內容，力求做到講理論時學生聽得懂，做示范時學生看得懂，讓學生認識到美術本身也是蘊藏著很多知識的。

其次，將互動帶到課堂上來。在教學中提出問題，不要急于讓學生回答或演示，而要通過學生的獨立思考，在與同桌交流想法，對問題有更深更獨特的想法后，再讓學生回答或演示。努力在班級中創設互幫互助的學習氣氛，這些措施有效地提高了學生的學習興趣、動手能力和思考能力，大大活躍了課堂氣氛。

最后，培養學科帶頭人。重點培養一些具有美術特長的學生，通過他們的示范作用，帶動其他學生學習美術的興趣，提高課堂的學習氣氛，讓他們在快樂中掌握美術知識和技法。

三、積極開展實踐活動

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關鍵詞：造型；結構 個性；創新；因材施教

中圖分類號：G632 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2014）16-036-01

目前我們高中美術課素描教學的主要目的就是為進入高等藝術院校進行深造的學生打下一定的基礎，同時也是當今高考美術專業中最根本的科目。其要解決的基本問題是將所見到的客觀物象在符合造型規律的前提下表現作者的主觀感受。

素描造型藝術是創造不同類型的形體藝術，是研究主觀世界一切物象造型規律的學科，在美術常規教學實踐中占有很重要的位置，是一切繪畫的基礎，同時它也被看作一門獨立的藝術，因為一件好的素描作品本身就是一件優秀的藝術品。它要求學生對客觀事物進行藝術的再創造，而這種“再創造”就是藝術。藝考生培訓擔負著為高等藝術院校培養學員的任務，學生的專業輔導課就是我們的陣地。在三年的學習中，教師對整個教學過程的安排和實施，就顯得非常重要了。因為學習繪畫，提高學生的造型水平并不是憑空創造，而是要學生能將自然形體轉變為藝術形體，這種本質和美感的表現就是素描造型藝術的主要特征─―形體的特征。而要表現這一特征就是要培養學生的觀察、表現、整理與概括的能力。

對學生的訓練應有層次、循序漸進、由淺入深，不可操之過急，只有打好藝術造型的基礎，才能實現培養學生較好的觀察能力、造型能力以及良好的審美能力與創新意識的育人目標。

一、培養學生良好的觀察方法

整體的觀察事物，初學者最易犯的毛病是從局部入手，以致造成包括比例、結構、明暗、空間、透視等方面的錯誤。所以教師要及時引導他們學習方法，善于總結經驗避免學生少走彎路。系統、科學的培養學生的素描認知力、觀察方法，明確素描表現的具體法度。正確的觀察方法，體現了一個畫者的藝術修養，也是畫好一張素描的首要前提，它甚至決定了一個從事造型藝術家的未來。正確的觀察方法，首先要解決透視問題，用透視的眼光觀察物體，掌握透視的變化規律，以及物體固有聯結─―結構問題。在教學中更要遵循由簡到繁、循序漸進的教學原則，先可擺較簡潔、對象較少的靜物訓練學生的觀察力、認知力，讓學生在單純中發現豐富的內在變化：如何構圖，處理畫面上的空間關系，把握畫面的細節特征等；而后逐漸過渡到復雜的組合體、多角度地訓練學生正確的觀察方法，加強畫面的組織能力，對畫面中體現美感的東西進行重點描繪，集中感受對象鮮明的特征，對無關緊要的細節加以舍棄，避免學生見啥畫啥，重點不突出的弊病，讓學生較順利地走入美術的殿堂。

二、深入研究結構素描與明暗素描的造型規律，培養學習興趣

結構素描是以研究和表現形體的結構為宗旨，主要以線的形式來表現形體的穿插及構成關系，而明暗素描主要采用明暗法，依靠空間透視原理（近實遠虛、近大遠小）來表現形體在空間中的諸多因素，主要特征是以明暗調子來控制形體的結構關系、透視關系和空間關系，這兩種素描沒有本質的區別。素描規則告訴我們，沒有不講結構的造型藝術，也沒有不注重結構的素描，結構是各種體系素描的命脈，點、線、面、質感、量感是素描的要素。我們從事的高中美術教育針對的是高等藝術教育的目標，一般遵循一套既定的程式。從內容上分有：靜物幾何形體石膏分面像石膏人像真人肖像的練習；從教學手段上分有寫生、臨摹和默寫等方法上的訓練，來鍛煉學生手、眼、腦的協調性，從而形成一個正確的觀察方法和表現方法，達到基本繪畫技法與美學觀念的統一。

三、注重學生個性化發展，培養創新意識

個性是作者對生活的獨特感受和對藝術的領悟，是獨特地運用美學法則的表現，但個性是相對的，沒有絕對獨創性的作品，對干初學者在學習素描時，臨摹某某的作品，甚至像中國傳統繪畫中的摹寫，可以說這是正常現象。但在其今后的學習發展過程中，不可一味地摹仿，要勇于表達自己獨特的感受，古人所說的“似我者死”就是這個道理，因此在繪畫作品中“不可無我”即是在作畫時不可無情。

高中美術生的教學是走“寫實”的道路。三年里，在教師平常的示范教學中，學生或多或少地學習了教師的作畫風格，這易造成全班學生的畫一個樣，這也許間接地扼殺了許多學生的藝術靈氣。齊白石老人不是曾告誡自己的弟子：“學畫學我者生，似我者死”，個中意味不言而喻。教師應更多的重視學生自我價值的表現，注意培養學生個性化的表達思維方式，因材施教，在掌握基本的造型規律后，根據學生的喜好引導其自由發展，力爭在班上形成百花齊放的藝術氛圍。這樣才能對學生在高中階段乃至未來的發展產生更加積極的影響。

要注意的是學生的作畫個性是不能強制產生的，是其內在成長起來的，是其自我的必然反映，我們在教學中應融會貫通，靈活教學，因材施放，只有這樣才能在一塊肥沃的土壤中生長出不同的花木來，使藝術界更加絢麗多彩。

要始終強調獨立思考，發揮自己的想象，不可被動地刻畫對象，人云亦云，同時在素描訓練中尋求簡練合情合理地表現見到的物體或人物，以達到形神兼備，豐富而又洗煉，嚴謹而又生動。在教學內容和形式上應采取長期作業與短期作業齊頭并進、各光源前提下作業相互結合；并且要在其間安排構圖作業，培養學生的記憶力和想象力，使學生懂得畫面的構成，培養其表現整個畫面形的能力。

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素描造型藝術是創造不同類型的形體藝術，是研究主觀世界一切物象造型規律的學科，在美術常規教學實踐中占有很重要的位置，是一切繪畫的基礎，同時它也被看作一門獨立的藝術，因為一件好的素描作品本身就是一件優秀的藝術品。它要求學生對客觀事物進行藝術的再創造，而這種“再創造”就是藝術。藝考生培訓擔負著為高等藝術院校培養學員的任務，學生的專業輔導課就是我們的陣地。在三年的學習中，教師對整個教學過程的安排和實施就顯得非常重要了。因為學習繪畫，提高學生的造型水平并不是憑空創造，而是要學生能將自然形體轉變為藝術形體，這種本質和美感的表現就是素描造型藝術的主要特征─―形體的特征。而要表現這一特征就是要培養學生的觀察、表現、整理與概括的能力。

對學生的訓練應有層次、循序漸進、由淺入深，不可操之過急，只有打好藝術造型的基礎，才能實現培養學生較好的觀察能力、造型能力以及良好的審美能力與創新意識的育人目標。

一、培養學生良好的觀察方法

初學者最易犯的毛病是從局部入手，以致造成包括比例、結構、明暗、空間、透視等方面的錯誤。所以教師要及時引導他們學習方法，系統、科學地培養學生的素描認知力、觀察方法，明確素描表現的具體法度。正確的觀察方法體現了一個畫者的藝術修養，也是畫好一張素描的首要前提，它甚至決定了一個從事造型的藝術家的未來。正確的觀察方法，首先要解決透視問題，用透視的眼光觀察物體，掌握透視的變化規律，以及物體固有聯結─―結構問題。在教學中更要遵循由簡到繁、循序漸進的教學原則，先可擺較簡潔、對象較少的靜物訓練學生的觀察力、認知力，讓學生在單純中發現豐富的內在變化：如何構圖，處理畫面上的空間關系，把握畫面的細節特征等。而后逐漸過渡到復雜的組合體、多角度地訓練學生正確的觀察方法，加強畫面的組織能力，對畫面中體現美感的東西進行重點描繪，集中感受對象鮮明的特征，對無關緊要的細節加以舍棄，避免學生見啥畫啥，重點不突出的弊病，讓學生順利地走入美術的殿堂。

二、深入研究結構素描與明暗素描的造型規律，培養學習興趣

結構素描是以研究和表現形體的結構為宗旨，主要以線的形式來表現形體的穿插及構成關系，而明暗素描主要采用明暗法，依靠空間透視原理（近實遠虛、近大遠小）來表現形體在空間中的諸多因素，主要特征是以明暗調子來控制形體的結構關系、透視關系和空間關系，這兩種素描沒有本質的區別。素描規則告訴我們，沒有不講結構的造型藝術，也沒有不注重結構的素描，結構是各種體系素描的命脈，點、線、面、質感、量感是素描的要素。我們從事的高中美術教育針對的是高等藝術教育，一般遵循一套既定的程式。從內容上分有：靜物幾何形體石膏分面像石膏人像真人肖像的練習，從教學手段上分有寫生、臨摹和默寫等方法上的訓練，來鍛煉學生手、眼、腦的協調性，從而形成一個正確的觀察方法和表現方法，達到基本繪畫技法與美學觀念的統一。

三、注重學生個性化發展，培養創新意識

個性是作者對生活的獨特感受和對藝術的領悟，是獨特地運用美學法則的表現，但個性是相對的，沒有絕對獨創性的作品。初學者在學習素描時，臨摹某某的作品，甚至像中國傳統繪畫中的摹寫，可以說這是正常現象。但在其今后的學習發展過程中，不可一味地模仿，要勇于表達自己獨特的感受，古人所說的“似我者死”就是這個道理。因此，在繪畫作品中“不可無我”即是在作畫時不可無情。

高中美術生的教學是走“寫實”的道路。三年里，在教師平常的示范教學中，學生或多或少地學習了教師的作畫風格，這易造成全班學生的畫一個樣，這也許間接地扼殺了許多學生的藝術靈氣。教師應更多地重視學生自我價值的表現，注意培養學生個性化的表達思維方式，因材施教，在掌握基本的造型規律后，根據學生的喜好引導其自由發展，力爭在班上形成百花齊放的藝術氛圍。這樣才能對學生在高中階段乃至未來的發展產生更加積極的影響。

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關鍵詞：高中美術；民間美術；融合

新課程改革提出以來，高中階段的美術教學內容得到了很大程度的擴展，從單純的美術技能的學習轉變為人文精神的培養，傳統藝術也在一定程度上得到了發展，這對于提高學生美術學習興趣以及發展民間藝術都有很大幫助，那么，究竟如何才能將民間藝術滲透在高中美術教學過程中呢？

一、從課堂走向民間

美術教學的場所不僅在于課堂，民間藝術所代表的藝術內涵也不是僅僅通過課堂的講述就可以傳達的，這就要求高中美術教師將學生從課堂上帶入民間，通過實地觀察、了解來發現其中的藝術內涵。教師可以帶領學生走進民間藝術博物館、民間歷史文化故居等，同時也可以邀請民間的藝術家走進學校為學生授課。

二、整編教材，明確任務

教師可以將工藝美術整編成學習教材，比如，可以形成關于本地民間工藝美術畫冊或者民間美術藝術指南等，將民間的工藝美術與高中美術教學課程進行有效結合，便于傳承的同時也有利于學生學習。教師要明確美術課程的教學任務，選取民間藝術中最適合的藝術案例進行講解，增強課程的豐富性，使美術課堂更加具有吸引力。

三、利用多媒體網絡技術

美術是一門特別的藝術，僅僅靠教師口頭的講授很難激發學生的學習興趣，以至于很難收到教學效果，這種情況下，教師需要通過多媒體技術來讓學生了解民間藝術的藝術性，比如，傳統藝術中的剪紙、刺繡、泥塑等，如果能夠實際操作或者利用多媒體技術、網絡資源等進行過程演示，學生就能夠更好地了解工藝美術的價值。

四、搜集素材，提升審美

美術教師要在教學過程中引導學生主動參與，通過網絡、實地采訪等搜集民間藝術素材，并將資料進行有效整合，制作課件，與同學進行相互交流，這樣學生對不同的民間藝術會有更加深刻的了解。相對比較簡單的年畫、剪紙等，學生也可以自己動手，在課堂中進行展示交流，這樣可以使得學生實際體驗提升審美素養。

參考文獻：

[1]陳啟鵑.談談黔東南民族民間美術走進美育課堂.企業家天地：理論版，2009（6）.

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關鍵詞：現代美術；網絡美工；職業規劃

一、傳統美術與科技美術

傳統美術從廣義上說，是指利用傳統的美術工具，在實物上進行美術創作。最顯而易見的就像國畫、素描、油畫等，更廣泛一點還包括壁畫、篆刻、陶藝等。籠統地說，傳統美術就是指除去需要利用現代科學技術之外的在歷史演變過程中所有原先存在的美術形式，種類很多很寬泛。這類美術往往需要很強的天分并且要付出很大的努力，創作的藝術感比較強。

科技美術是指運用現代科學技術進行創作的一切美術形式。最常見的有動畫技術、廣告技術、網頁設計、攝影攝像等。在數碼儀器盛行的今天，各種依托數碼產品的美術作品日益凸顯其優勢，這類創作往往需要較短的創作周期，對大部分創作者的藝術天賦要求并不高，只需要短時間熟練操作即可進行初步創作，但是對科技含量和信息量、理解力等要求較高。相比而言，科技美術在我們這一代的眼中看來更貼近生活，更接地氣，更受歡迎。

二、在美術鑒賞中學會享受生活

高中美術鑒賞教學的目的并不是在教學中讓學生對專業有多深刻的理解，更多的是帶領他們去欣賞美術，學會一種享受生活，感悟美麗的方式。美術讓人們原本枯燥的生活充滿舒適與歡樂，尤其在網絡中，各個頁面、軟件都離不開美術的修飾，讓每一個操作都流露出優雅動人的魅力。而網絡審美更是每一個人都會在意的一個能力，小到個人主頁，大到網站建設，處處都有其功用。

總之，在高中美術鑒賞的課程中加入互聯網案例，利用網絡美工、動漫技術等專業知識吸引學生興趣，誘發學生進行自主學習，對美術藝術的普及有很大的意義，也達到了提升全體藝術素質和綜合能力的目的，給高中生的未來人生做出多一份的建議，使他們能有更好的職業

規劃。

參考文獻：

[1]王燕.高中美術教學中的地方資源開發與教學設計[D].首都師范大學，2013.

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關鍵詞：高中美術；教學創新；現狀；意義

一、高中美術教學的目的及意義

美術是一種視覺藝術，通過美術教育，學生能夠體驗美術與生活的關系，提高對美術作品內容、風格多樣性的認識，既能使學生掌握美術基礎知識與技能，又能陶冶學生的審美情操，提高生活質量，還有助于學生未來的職業規劃。在提倡素質教學的今天，美術教育對于鍛煉學生的審美能力、想象力、思維能力、形象感受力以及創造力，提高學生的綜合素質都發揮著十分重要的作用。

二、高中美術教學現狀

由于長期受應試教育的影響，學校、學生、家長常常忽視美術教育的重要性，他們認為美術不作為高考內容，對于學生成績的提高沒有幫助，那些學習美術的專業生也是因為不務正業的學生，有些學校甚至還取消了美術課程的教學。另外，由于對美術教育的不重視，學校用于美術教學的設備也不夠完善，缺少美術教學專用的活動室，老師的教學觀念也比較落后，教學模式簡單化，使學生對美術學習缺少興趣。

三、探索高中美術教學創新的方法和途徑

1.高中美術教學創新的價值

如今我國大力提倡素質教學，重點培養學生的創新意識與實踐能力，致力于實現學生德智體美等綜合素質的發展。黨的十七大報告也指出必須注重培養創新人才，建設創新型國家。培養創新型人才，深化教育改革成為新時代教育研究的重點課題。

2.高中美術教學創新的方法及發展途徑

在高中美術教學中，不管是圖文欣賞課還是造型設計課，美術教師都應該積極創新。不僅如此，作為新課程的教師還要不斷提高自身的綜合素質，樹立正確、先進的教學觀念，擺脫應試教育的束縛，通過創新教學的實踐，由“工匠型教師”向“專家型教師”轉變，具體可采取的教學策略有很多，例如豐富教學手段，展示具有特色的藝術作品，形成多元化的美術鑒賞教學；讓學生積極參與到美術鑒賞的評述活動中；利用多媒體創設教學情境，在網絡中鑒賞美術等。

四、高中美術教學在信息化環境下實施的迫切性

隨著時代的發展，美術學科的內容也越來越豐富，在高中開設美術欣賞課對于素質教育的加強有著重要作用，能夠開闊學生的文化視野，發展學生的個性，健全學生的人格，陶冶學生高尚的情操。隨著課程改革的不斷深入與推進，高中美術的重要性日益凸顯，美術教師如何使美術學科的魅力得到發揮發展，如何把握契機通過教學創新提高教學質量，成為當下所有美術教學需要重視的課題。

參考文獻：

篇8

【關鍵詞】信息技術 高中美術 研究型教學 創新

當今的社會是一個開放的社會，也是一個競爭日趨激烈的社會。這個世界的競爭歸根結底是人才的競爭，而人才的競爭關鍵是有無培養人才好的土壤和環境。在各種人才培養的環節中高中是不可缺失的一環，也可以說高中教育是人才培養的中堅環節，沒有高中三年的教育，人才就不可能成長壯大，后勁十足。現在各國的高中教育都處在轉型時期，都在充分利用信息技術。充分利用信息技術既是培養創新人才的需要，也是提高國民素質的路徑和方法。

當今的世界也是一個多元化的世界，多種文化交融，多種思想交流，多種觀點碰撞，而這一切的表達常用的工具就是美術。美術語言是通向知識殿堂的橋梁，是各國藝術外交常用語言，是開啟世界之門的鑰匙。世界各國都非常重視美術的教育，充分利用信息技術是教好高中美術的重要前提。隨著多媒體技術進入課堂教學，它以聲像俱佳，動靜皆宜，圖文并茂的表現形式，大大的優化了整個教學過程。

篇9

1.教師應與時俱進，主動融入學生集體中去。

由于年齡等因素，教師與學生的觀念及看法存在著一些出入，導致有時候課堂的氣氛比較枯燥。為了活躍上課時的氣氛，幫助學生更好的融入到高中美術欣賞課的課堂講解中去，教師可以通過迎合學生的愛好來引起學生的共鳴，或者在課堂上具體描述作者的故事，或是分享自己平時生活中的藝術創作和旅游時的有趣經歷，拉近與學生之間的距離，升溫與同學們之間的感情。

2.教師應不斷豐富自身知識，提升自身實力。

在高中美術欣賞教學過程中，如果教師本身實力不夠硬，學生在學習這門科目過程中也會一知半解，似懂非懂，最終導致上課的效率大打折扣。為了達到高效教學的目的，教師首先應自身擁有強大的知識庫，方便實際教學中隨機應變，盡心為學生解答疑惑，容易在同學們的心中樹立榜樣，拉近教師與學生之間的距離。

3.在課堂上適當添加實踐環節，增加課堂的趣味性。

教師可以通過定期組織學生到戶外寫生，通過繪畫表現大自然的美麗，培養和提高學生對藝術美的欣賞能力。長期的純理論的課堂式講解美術欣賞知識容易脫離實際，不利于學生掌握如何去欣賞美術作品。只有將理論與實踐相結合，定期讓學生參與到藝術創作中去，鍛煉學生的創作能力，培養學生美的欣賞能力，讓學生主動對高中美術欣賞課產生濃厚的興趣，最終達到在課堂上高效教學的目的。

二、多多開展課外活動，培養學生興趣

1.通過創辦興趣班，吸引學生注意力。

高中美術欣賞課涵蓋了各個不同層次的領域，教師可以根據不同學生的偏好開設陶土、刻畫、素描、油畫、國畫、書法等各種形式的興趣小組，將學生聚集在一起創作，在此過程中陶冶藝術情操和培養對美術的欣賞能力，同時也可以讓同學們相互交換創作過程中的心得和看法，增進大家之間的感情，于無形之中吸引了學生對高中美術欣賞的興趣，提高學生的課堂參與度。所以，只有基于一定的興趣上，學生們才能更好地對課堂產生興趣。

2.通過開設比賽等形式鼓勵學生主動學習高中美術欣賞課。

教師可以通過開設服裝彩繪，手繪風箏等創意比賽吸引學生參加，促使學生提高自身美術欣賞能力，積極參與到美術欣賞課課堂上。研究表明，如果一個人抱著具體的目的去從事活動，其結果將會事半功倍。同樣通過開設比賽讓學生主動參與到美術欣賞課中去也是這樣，學生產生了興趣，刺激其想要主動了解和掌握有關美術欣賞方面的知識，最終促使其積極參與到高中美術欣賞課中，達到教師高效教學的目的。

3.定期舉辦畫展欣賞，培養學生課外興趣。

短期的高中美術欣賞課并不能有效將學生充分帶動到課堂中去，只有經過長期的對學生的藝術陶冶和培養，才能逐漸提高他們對美的理解和欣賞能力。從長遠看，定期舉辦畫展是最能穩定的發展學生的藝術欣賞能力的，能培養學生對藝術的獨立的見解，便于學生在美術欣賞課上主動提出個人看法。

三、結語

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關鍵詞：高中美術；情感教育；審美教學

隨著我國新課程改革的日益深入，高中教育也已經逐漸轉向素質教育。在高中美術教學中融入對學生的情感教育，不僅可以激發學生學習美術的興趣，還可以培養學生的觀察力和創造力，激發學生無限潛能和自主參與學習的積極性，從而促使學生在美術學習中產生情感效應。

1高中美術教學中融入情感教育的必要性

第一，在高中美術教學中融入情感教育可以激發課堂功能的無限發揮。學生進行學習的主要動力之一就是興趣，學習興趣是激發學生學習美術積極性的先決條件。所以，在高中美術中進行情感策略的融入不僅可以充分發揮美術教學的情感效應，更可以幫助學生進行體驗式美術教學的實施，激發學生學習美術的濃厚興趣，從而最終實現提高高中美術課堂教學的效果。第二，在高中美術教學中融入情感教育有助于激發和營造課堂課和諧氣氛。根據新課程標準可知，高中美術教學中，教師改變以往傳統傳統滿堂灌的授課方式為和諧互動的溝通式教學，增加學生學習的興趣感，這就需要教師在教學中進行情感因素融入，充分發揮美術教學的情感效應和學生的學習主體性，以一種全新的方式讓學生在輕松、自由、主動的學習狀態中進行主動學習。第三，在高中美術教學中融入情感教育可以激發學生是發現并創造美的途徑。所以，在高中美術教學中，情感教育榮譽融入其中就會推動學生用美術語言來表達美術作品中的藝術，讓學生能夠感受生活的美，以激發學生創造美的激情和主動性，從而實現高中美術情感教育的目的，培養學生全面發展和綜合素質的提高。

2高中美術教學中融入情感教育的策略

第一，以情感教育激發學生學習興趣和主動性。在高中美術教學中融入情感教育可以加深學生對于美術作品以及美術家的認識感悟，激發學生情感效應的發揮和學習興趣的提高。為此，可以從以下三方面入手來以情感教育激發學生學習興趣和主動性：首先，高中美術教師需要通過多樣化的教學方式和教學手段將教學內容豐富化，充分發揮高中美術課及課堂的感染了和吸引力，讓學生自然進入到美術課堂上的情感教育之中，主動進行參與和共鳴。其次，高中美術的目標在于對學生審美能力的培養并引導學生進行創做，而教師可以通過引導學生在美術學習中對美術作品進行想象的方式來讓學生去感悟、比較、思考這些美術作品，加強學生對于美術的獨特見解和深刻認識，并以此來激發他們對于美術學習的興趣感。再次，高中美術教學中可以進行寫生等活動來引導學生進行生活接觸和聯系，體驗到大自然中的美，為其進行創作提供源泉，在勝過發現美和創造美，激發學生們的美術學習興趣。第二，以情感教育營造和諧教學氛圍。和諧良好的教學氛圍有助于教學效果的提高，因此，在高中美術教學過程中教師對于教學氣氛的營造對于實現情感教學具有非常重要的作用，可以提升教育教學的實際效果。在高中美術教學中，營造和諧教學氛圍的前提是構建和諧良好的師生關系，為此，教師需要首先提升自身的教學專業素養和綜合素養，通過其自身的人格魅力和良好的修養去構建與學生之間的互動優化的教學氣氛，讓學生可以自由、民主、公平的、地進行互動式學習，實現課堂教學過程中師生民主平等關系。再者，教師要構建與學生之間的平等對話，改變以往傳統教學過程中學生缺乏主體性的模式，改變以往傳統教學過程中缺乏師生互動流的模式，改變以往傳統教學過程中教師一言堂式的教學模式，只有這樣才能真正發揮學生主動學習性和參與性，提升課堂實際效果。在高中美術教學中，教師以情感教育來營造和諧教學，有助于教學內容的自然開展和課堂活動的有效進行，為此，教師需要多對學生進行引導式思考和自主性思考。再次，教師要盡可能地對教學時間進行合理安排，根據教學內容難易度和重難點進行科學配置和安排，讓學生在具體的學習過程中感受到美術教學的感染力和吸引力，在此基礎上加深對于美術教學的影響感。第三，以情感教育提升學生審美能力。高中美術教學的目標之一就是要提升學生的審美能力和素質，因此，在高中美術教學中，要以此為重點來開展相應的教育教學實施。而在高中美術教學中融入情感教育確實可以達到提升學生審美能力的效果，教師對教學內容的合理科學有效的安排確實可以提升學習效果。為此，在美術教學中，首先教師應該盡可能地讓學生用內心感受美。例如，當高中美術教師在進行幾何體繪畫教學內容的時候就可以將繪畫和自然物體結合，讓學生對繪畫理念的認識具體化和加深化；而學生通過對美事物的仔細觀察和體驗就會增加起對美的事物的感知性和理解性，長久以往就會自然形成一種美感和觀察的良好習慣，其自身的感受能力隨之得以提高。其次，在美術教學過程中，教師應該盡可能各學生提供機會來讓他們用內心欣賞美。教師可以應用多媒體等多樣化的教學手段，給學生展示一些具有感官直接性沖擊的碰撞性美術作品，激發學生對于美術的興趣感和欣賞感，引導學生對美的事物的欣賞。再者，在高中美術教學中，教師應該盡可能地讓學生用內心創造美。那么，教師可以通過組織諸如戶外寫生、畫報展覽、漫畫比賽等各種美術活動來激發學的表現力，提高學生在美術學習中進行實際應用的創造性。第四，以情感教育豐富學生想象力。在高中美術教學過程中融入情感教育，就需要進行學生想象力的充分激發，豐富其想象的源泉，在此過程中才能有效實施情感教育。而要想激發學生的想象力，教師就要建立學生和美術作品之間的情感聯系，通過遮掩的方式來加深和激發學生對于美術作品的更加真切和深刻的理解，具體做法可以從以下幾個方面入手，即：首先，以情感教育來激發學生對美術作品的想象力，無限現象美術作品背后的故事和所蘊含的深刻內涵；其次，對學生實施發散思維的拓展訓練，讓學生的個性思維得以充分激發，在實際的應用中得以發展和能力提升；再次，對學生開展多樣化的美術實踐活動，讓他們充分感受到美術的實用性和應用性；最后，在課堂教學中，關注每一個學生的發展，尊重學生的差異性，注重對其進行個性化發展培養，并通過多元有效評價來激發學生的豐富想象力好和創造了。總之，在高中美術教學中融入情感教育具有極強的必要性，可以提高學生學習美術的效果和其自身美術綜合素質的提高。

參考文獻

［1］姜玉亮．高中美術教學中融入情感教育的策略研究［J］．學周刊，2014（2）．

［2］吳洪英．高中美術教學中融入情感教育的策略研究［J］．美術教育研究，2014（8）．