藝術設計素描課教學策略淺析

時間:2022-01-10 04:04:31

導語:藝術設計素描課教學策略淺析一文來源于網友上傳,不代表本站觀點,若需要原創文章可咨詢客服老師,歡迎參考。

藝術設計素描課教學策略淺析

一、結構素描教學與傳統光影素描教學的區別

1.構圖與觀察視點不同觀察對于繪畫的重要性無須贅述,它是構圖的前提。那么畫者如何進行觀察呢?不同的藝術種類對觀察提出了不同的要求,但整體觀察是傳統光影素描與結構素描必須遵循的共同原則,其通常要求畫者整體、對比地從全貌上把握觀察對象。但有所不同的是,結構素描更加強調觀察方法中的透視。透視在傳統光影素描中也有所運用,主要要求觀察時注意對象是占有一定空間的立體物,其視點和對象的位置都是固定的。而透視在結構素描中的要求則不同,其強調觀察角度的多元化,構圖只需要滿足鍛煉表達設計意圖能力這一目的。

2.過程及評價視點不同傳統光影素描的評價重點是看最終呈現的藝術效果,因此掌握作圖的方法步驟僅僅是達到這種目的的一種手段而已。而對于結構素描來說,它評價的主要視點在于作畫的過程而不是畫面的效果,強調的是表達設計意圖,因此領悟結構比展示效果更為重要。

3.造型和表現形式不同傳統光影素描強調畫者主體的審美感受與表現,以寫實素描造型訓練為主要途徑,表現形式通常是明暗造型。學生充分分析明暗規律與理解結構,全面調動形體、結構、透視、比例、色調以及質感、量感等各種因素,真實、生動、概括地再現描繪對象。而結構素描造型注重理性分析,學生憑借嚴謹有序的邏輯性推導,認識、探索與表現形態結構。其表現形式緊扣專業要求,學生用簡練、清晰、準確的線條表達形體結構,并且通過保留于畫面的輪廓線、結構線及各種輔助線,反映出對形體結構進行認識、分析和表現的過程。結構素描對明暗調子的要求不高,造型要準確、符合透視規律,因此更應嚴格按照比例尺度來表現。

二、藝術設計教學中提高結構素描教學效果的路徑探討

目前很多電腦設計軟件如3dsMax、AutoCAD等,都是以“三視圖”為基礎的結構造型設計軟件,特別是3dsMax對設計者結構造型能力和空間想象力均有較高要求。相當一部分學生在使用這些軟件進行設計時常出現結構不清、空間矛盾、不明設計意圖等問題。究其原因,主要是忽視了對結構素描的學習,未能正確分析、理解形體結構,缺乏嚴謹、有序、合理的邏輯思維,從而導致造型思維混亂、難以表達創意構思之后果。因此,結合藝術設計教學實踐以及學生的學習現狀,筆者認為應該在結構素描教學中著重抓好以下幾方面的訓練。

1.觀察方法的培養德加曾說:“素描畫的不是形體,而是對形體的觀察。”人們通常把“觀察”理解為“看”,但看的方法有很多講究。怎樣才能使學生逐步學會這些觀察的方法呢?對照結構素描的本質、特點和具體觀察要求,筆者認為,組織寫生是一種既古老又常新而且效果獨特的方式。寫生時對象的位置不具有固定性,便于學生更加全面和正確地理解與分析對象的內部結構。進一步說,每個人的認識受自身的知識結構、生活閱歷、專業方向等方面的影響,這些差異使得不同的人對不同的客觀物象有不同的認知和理解。這突出表現在是否受過繪畫專業訓練的兩類人身上。如,面對桌布、梨子、咖啡瓶和一個石膏頭像,未接受過繪畫專業訓練的人可能認為這些只不過是零散的物體,至多產生一些文字方面的聯想;但在專業人士看來,這些被放置在一起的物體貌似分離,實則是密切聯系的有機整體,并且在構圖和造型時,這些物體的顏色、形狀、體積以及物體間的結構等,會在他們的視野中形成強弱、明暗、曲直、粗細等優美的節奏感。這些節奏感就是在描繪前通過觀察而獲得的。缺乏敏銳的觀察力和正確的觀察方法,人們就會與生活中那些抽象的美失之交臂。因此,觀察方法的培養是藝術設計專業結構素描教學的前提。

2.造型思路的訓練藝術設計和呈現的過程就是認識美、塑造美、表現美的過程,教學中教師的任務就是要把這三個抽象的過程具體化并使其在學生的印象中得到逐步強化。因此離開對固有學習思路和方式的變革,良好的結構素描教學效果是難以實現的。通過造型思維及思路訓練,學生可成功地實現思路轉型,在較短的時間內超越原來單純的、再現的思路,以更好、更多、更新的方式重構畫面。此外,教師要引導學生加強對自然形態的深入研究和分析,使其洞悉自然形態的基本規律,通過對物體基本元素——點、線、面、肌理等的分析,重構物體間的關系。需要指出的是,結構素描的造型思路訓練還要使學生重視創造性地構造與表現物象。結構素描特別強調立體的全方位意識,因為設計產品最終都以全方位的環視多角度立體形態、空間形式展示給觀者。因此,學生只有形成正確的造型思路才能對結構素描有更深刻而全面的理解,才能在藝術設計中獨樹一幟。

3.線條表現力的強化結構素描的視覺沖擊力和表現力主要通過線條的變化來實現,因此提高結構素描教學的效果必須抓住線條表現力這一關鍵。在光影素描中,線條是和明暗等因素一起作用于畫面的,而在結構素描中,線條幾乎成了唯一的表現手法,所要表現的關系越豐富,對線條變化的要求就越高。當然,線條的變化主要通過粗細、深淺、輕重等對比因素加以突出。畫面有主次之分,物體的結構點和轉折線應該成為畫面的重點。但優美的畫面還必須有恰當的透視關系,如物體被遮擋的部分要表現得精細具體,稍顯輕柔溫和。線條的魅力就在于其微妙變化就可以代替大面積色調的參與。如此訓練、反思、總結、再訓練,學生的線條表現力一定會大大提高。藝術設計專業學生的發展離不開基礎的鋪墊,并且有賴于層層遞增的更高的起點。結構素描基礎扎實與否,在很大程度上決定學生的設計能力特別是設計表達能力的高低以及在藝術設計這條道路上所走的遠近。因此,在新媒體給藝術設計教育帶來很大影響的背景下,教師應特別重視結構素描教學,以自身的魅力和高度的責任感掌握結構素描教學的主動權,不斷為學生的發展服務。

作者:黃斌斌單位:如皋高等師范學校