藝術設計論文范文

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隨著社會的發展，時代的不斷更新，城市空間中出現了許多獨特的設計作品，這些作品被稱為公共藝術，它與人們的生活有著密切的聯系，具體的說，城市公共藝術的產生是城市發展的必然現象。

公共藝術在設計的時候不光要符合大眾文化，同時要符合人性化的需求，在當今城市人口密集、人地關系緊張等各種城市化問題突出的背景下，城市公共藝術的出現已成為一個重要的時代潮流。

一、公共藝術的概念

公共藝術的概念是來自英語單詞中的“Public Art”一詞，這是一個由“公共”和“藝術”連接起來的復合詞。單純從單詞的含義看，開放空間里能讓人欣賞、參與或使用的雕塑品、藝術活動和公共設施，都可以稱為公共藝術。然而，隨著時代的進程，公共藝術的定義已不再局限于陳列在公共空間中的雕塑、景觀、公共設施之類，它逐漸發展為一種人類生活狀態下的一切文化現象，因而也就具有了把城市作為舞臺、把人的交往需求作為核心而展開的對審美的獲取以及對空間的體驗。

所以，公共藝術除了具有它本身特殊的藝術價值外，公共藝術的“公共性”是它文化價值的重要體現，它不僅超越物質符號本身、提供隱蔽的教化功能，更為關鍵的是經由人、公共藝術、時間的綜合感知，從而提出新的文化價值與思考。

二、公共藝術與城市

人類是城市生活的主體，而公共藝術是城市的的藝術，與城市的生活密切相關。隨著科技和經濟的日益發展，城市建設不僅僅只是滿足人們衣食住行的基本需要，它的真正魅力在于良好的生活設施和豐富的文化活動，于是，人們開始追求情感上的愉悅及精神上的滿足。所以，在全球城市化的浪潮中，越來越多的國家開始重視起文化藝術在城市建設中的作用。城市公共藝術處于藝術向生活滲透的邊緣地帶，與傳統相比，由于藝術受眾、媒材、藝術展示的空間環境都發生了變化，它需要新的評價標準：首先，就公共藝術必須為一般群體的理解特性看，它不適于藝術意義的深度承載和表現，而更重要的是要強調一目了然的直觀性。其次，就公共藝術的鑒賞與環境的關系看，傳統鑒賞建立在對藝術對象進行審美孤立的前提下，藝術品被放在畫室、畫廊或者是美術館的中心位置，它因為與周圍的事物不同而強化了他自身的存在感，從而使自己的主體地位得到凸顯。但恰恰相反的是，公共藝術往往被視為環境的有機組成部分，不是強調它的分離性，而是強調它的融合性。由此，能否與周圍環境共構一個和諧的景觀，就成了對其藝術價值做出評價的重要尺度。

三、城市的公共藝術的歷史性

公共藝術的產生有其自身的歷史所在，那么城市公共藝術的產生也有它自身發展史，下面講講城市的公共藝術是如何發展起來的，通過了解西方的公共藝術，不難發現西方最早的公共藝術體現方式是依附在建筑上的裝飾藝術，因為建筑與雕塑一直是不可分割的孿生兄弟，“建筑物藝術”的政策也由來已久。在歐洲公共藝術設計已經有上百年的歷史了，在美國從1959年正式開始實施，國家每年都會拿出1%的建設經費開展城市公共藝術的建設，用藝術來提高城市公共建設的文化品味，因此，在某些地方也稱為百分比藝術。其實，這和我國建設系統中的某些工作是有關聯的，只是側重點不同罷了。美國著名的城市規劃大師SLNM曾經說過，城市就像一本打開的書，從中可以看到它的抱負。城市公共藝術，包括城市中的藝術、文化素養。就中國而言，從20年代初到今天城市建設的飛速發展，我們的城市抱負能夠解讀到什么？有些外國友人來中國工作，他們看到的是中國的海鮮酒樓、夸大事實的房地產廣告，因此對于中國的城市建設評價基本上僅限于此。這些年我們所做的城市公共藝術建筑研究課題，就是為了推進城市公共藝術建筑百分比，這些工作對于目前的中國來說是尤為重要的。

四、公共藝術的設計要同城市公共空間相符合

在現代化的都市生活中公共藝術已成為城市公共空間中不可或缺的藝術形式，在現代城市公共空間中占有重要的作用和地位。公共藝術設計并不像單純的在工作室或者展覽館里所創作的作品一樣，這種藝術作品必須要融入公眾的審美要求并滿足于公共空間的綜合性要求才具有意義和價值。

由于現在社會人口的密集，城市空間被慢慢吞噬，那么矗立在城市公共空間中的公共藝術就更應該具有人性化，同時要符合社會的發展需求，滿足公眾的審美要求。這樣才能保證不浪費城市公共空間的資源去建設那些其實沒有多大意義的作品。我們要提倡在我們城市公共空間中矗立具有公共性、藝術性、開放性的公共藝術作品，從“（下轉第57頁）（上接第55頁）城市，讓生活更美好”的角度提出公共藝術設計的出現代表了藝術與社會關系新的價值取向，公共藝術是為人們的審美生活、休閑娛樂等需求所設計的，所以它要滿足公眾的意愿，如果連公眾的意愿都沒辦法滿足，？那么這種公共藝術 作品只能說是對公共空間的一種浪費，不但沒起到任何價值，反而卻影響了公眾對于公共藝術這種藝術形式的認識和理解。

五、未來人類的生活需求與不斷發展的公共藝術

公共藝術設計是對人類的整體具有價值和利益，并不是對日常生活的局部介入和裝飾，而是以哲學、美學、歷史、城市學等為指導，從整體上介入人類的生活方式，如果說城市是由眾多不同要素組成的話，那么眾多的建筑、景觀、自然風貌，歷史文脈相存一體也就形成了廣義的“公共藝術”它強調的是綜合的城市設計，將整個設計思想融于“天人合一”的人與自然和諧的理念之中，運用所有的元素創造出一個藝術化的環境，這些元素包括建筑、山丘、地形、樹木、流水、街道、交通等等并以整體的視覺造型為出發點，將它們有機地組織在一起，并將規劃設計，歷史環境保護以及城市的整治，更新變換歸納到一個大的視覺系統加以考慮使之可以步入可持續發展的軌道之中。

六、城市居住區的公共藝術設計

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1．綜合性

傳統藝術設計活動僅圍繞著社會文明、文化等方面，設計題材內容相對單一，這限制了現代化藝術領域創作的變革趨勢。新時期藝術思想強調了題材的廣泛性，提出藝術設計也是一門綜合性極強的學科，可以從多個方面開展相關的設計活動。數字時代藝術設計更具綜合性特點，它涉及到社會、文化、經濟、市場、科技等諸多方面的因素，其審美標準也隨著這諸多因素的變化而改變。

2．主觀性

藝術是被創造的，設計師是藝術的創造者，堅持主觀思想表達是數字時代藝術設計的基本要求。數字技術是藝術設計的輔助工具，設計者才是新藝術的締造者，藝術設計貴在創造活動與實踐，是設計者自身綜合素質的體現，如：表現能力、感知能力、想象能力。設計師可以結合有關的藝術題材，從背景文化、地理、歷史、人文知識等方面，結合個人主體思想或藝術理念展開設計。

3．創造性

隨著時代的變化與發展，藝術設計更是呈現了多元化趨勢，“創新”是藝術領域永恒的主題，只有創新改革才能塑造出更多的作品。從創造性思維角度出發，數字藝術設計是對生活方式的一種創造性的改造，不論是在商業活動中的信息傳達里的應用，還是日常生活的行為方式中的應用，數字藝術根本目標就是讓人類獲得各種更有價值，這也是數字時代藝術設計的新思想。

4．科學性

藝術是一門內涵深刻的學科，并不是所有創作設計都能稱之為藝術，科學理念也是影響藝術設計的新思想。一個好的產品不是的設計者的純自我的表達，是有嚴謹的科學精神在里面的，是一個合理統籌的一個有目的的活動。面對數字化發展時代，藝術設計的科學性要求更高，除了從專業領域展開設計外，還要把自己的觀點和觀念通過科學的調查、合理的流程歸劃一步步的完善出來的。

5．技術性

數字時代本質上是科技變換時代，依賴于科學技術才能創造更多的藝術作品，科學理論應用于藝術設計也是不可缺少的思想認識。各種材料的研究、電腦技術的應用、數據的整理、工業化的生產以及產品的銷售等等，都是藝術設計不能繞開的問題，這類設計活動與人們社會實踐是密切相關的。合理應用高端科技輔助藝術設計思想，才能實現數字時代的科技化價值，塑造出更加獨特的藝術作品。

二、數字藝術設計思想的應用形式

數字時代開辟了藝術設計領域的新時代，數字技術融入傳統藝術設計是必然的發展趨勢，這些都依賴于新型設計思想的綜合應用。數字藝術設計方案中常常會涉及到多方面內容，無論是設計師或者技術人員都要注重新思想的應用，把最先進的藝術理論、題材、內容等融合起來，創建更加符合現代化的藝術設計體系。本次結合常見藝術設計內容，對藝術設計新思想應用情況進行闡述。主要應用形式包括：

1．廣告設計

內容包括廣告策劃與創意，文案、廣告經營、媒體研究、攝像與攝影、 廣告設計、市場調查等課程。廣告設計是數字化藝術的主要內容，主要適用于新聞媒體、廣告公司、市場調查、信息咨詢等行業，對藝術設計的數字化水平較高。因而，數字藝術設計階段要采用高端科技輔助廣告設計，利用三維模型技術體現出廣告創作效果，將設計方案借助模型體現出最終的效果，這是數字時代藝術的新概念。

2．室內設計

內容包括室內空間設計、室內陳設設計，可用數字技術為室內空間進行詳細地規劃，自動篩選出最佳室內布局方案。設計師借助數字媒體展示，事先規劃出某個空間設計方案，從數字藝術角度編排建筑物結構，全面系統地認識、理解室內設計的特征和規律。此外，數字藝術對室內設計的多個設計環節和表現形式和創意，能夠具備較完備的多角度施工效果圖的繪制及模型制作能力。

3．網頁設計

網頁藝術設計包含著主觀和客觀兩方面的因素，在確立了網頁主題之后，首先要明確和熟悉設計的對象和構成的要素。網頁藝術設計涉及的具體內容很多，可以概括為視聽元素和版式設計兩個方面，兩者都不開數字技術的綜合應用。一般來說，網頁設計主要服務于商業化運作，利用互聯網科技輔助網頁制作與編策，從視覺、聽覺等方面提升了網頁的吸引力，這是藝術設計創造性的主要表現。

4．環境設計

物質生活水平不斷提升，人們對生活環境質量要求越來越高，利用數字技術輔助環境設計也是一種科技化方式。在中國，所謂的“環境藝術設計”就是指景觀園林設計、室內設計、建筑裝飾設計和裝飾裝潢等。計算機動態展示是環境設計的先進科技，按照設計者要求選用動態模擬器，為設計師提供方案預演過程，對建筑環境、園林環境等提出更多可行的意見，進一步提升了藝術設計成效。

5．版式設計

是指書籍正文的全部格式設計，與藝術設計也存在著密切的關聯，強化了書籍版面的視覺效果。數字版面設計體現了綜合思想的應用價值，對整個書籍相關內容均展開一系列的設計活動，除封面、環襯和扉頁之外，前言也包括在其中。另外，數字軟件可取代人工編輯操作，對書籍的版心、天頭、地腳、內口、外口等要素，按照標準比例進行自動化邊坡，從而提高了書籍整體的編排質量。

三、未來藝術設計師的新要求

藝術設計是不斷創作的過程，任何一類藝術設計都要經過詳細的編排，融合先進藝術設計思想及題材，才能創造出更加優越的藝術作品。數字時代是藝術領域的必然趨勢，數字藝術設計必將打破傳統藝術設計思路，改變過去藝術創作領域的不足之處。另一方面。新時代藝術設計在廣告、室內、網頁、環境等方面的應用更加廣泛，其對設計師的創作要求也在提升。

1．勇于革新

藝術創作的流程是從無到有，從一張空白的畫布上開始，藝術家將自己的觀點或感受表達在作品創作上。數字時代是藝術創作的新領域，革新思想是藝術設計不可少的，這要求設計師具有革新精神，不能滿足于現有的藝術設計成就。例如，充分利用數字技術平臺進行創作，提高藝術思想帶來的不同風格，把創新性與主觀性思想綜合起來應用，用創新實現藝術方案的最優化。

2．符合大眾

藝術設計目的是準確的向受眾傳遞信息，設計師的作品不僅僅在于視覺享受，更需要讓作品中所傳達的信息準確的被受眾所理解和接受。社會群眾是藝術設計的“欣賞者、使用者”，一切藝術設計均是服務于社會大眾。無論是傳統時代或數字時代，藝術設計思想都要滿足大眾的審美要求，與群眾審美藝術觀念相結合，這是現代藝術設計最基本的理念要求。

3．持續創作

一個藝術家通常都是具有天賦的，藝術天賦應當長時間應用于設計實踐。對于設計師來說，從最開始的時候，藝術家都要經歷學習繪畫，不斷創作來發展自己的藝術特長。對于當前數字化時代，設計師要堅持探索之路，從不同題材實施藝術創作活動。采用最新技術輔助藝術設計活動，體現出數字時代藝術設計新思想的創新價值，把數字產品與藝術理論緊密地聯系起來。

四、結論

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傳統文化包含豐富的內容，不僅有儒家文化，還有道家文化、佛教文化等等，這些文化經過繼承和發展，形成具有自身鮮明特征的文化，也是人類智慧的結晶。而環境藝術設計是一項系統復雜、綜合性很強的工作，包括環境與設施規劃、造型設計、材料選擇、使用功能與審美功能等等，其設計手法多種多樣，通過設計工作，能夠為人們現代生活創造良好的環境。同時，設計也不同程度受到傳統文化的影響，主要表現為設計理念、設計藝術特征、設計水平等方面。(一)創新環境藝術設計理念。現代環境藝術設計是一項系統復雜的工作，集中了環境、空間于一體。在設計中，要綜合考慮傳統文化因素，結合時展特征和要求，通過采取相應的措施，促進設計水平提高。有效傳承優秀文化因素，設計中融入現代設計理念，傳承優秀文化。開展現代環境藝術設計時，首先結合當地自然地理環境，做好景觀設計、風格設計、材料選購等工作，然后結合傳統文化因素，增強設計現代氣息，實現設計工作的創新，促進設計水平提高。(二)增強人文環境藝術特征。現代環境藝術設計，不僅要注重功能方面的因素，滿足人們使用要求，還要注重滿足人們更高層次的需要，為人們營造良好的環境氛圍。通過合理利用傳統文化因素，能夠增強人文環境藝術特征，為人們生活創造良好的環境氛圍。傳統文化注重人與自然的和諧，促進設計水平提高，增強人文氣息，提高環境文化氛圍，為人們生活創造良好的環境。(三)提升環境藝術設計水平。設計過程中通過合理利用傳統文化因素，并結合新時代、新特征，將文化因素巧妙地融入設計中，進而增強了設計的文化底蘊，對傳統文化進行凝練和繼承，滿足人們審美心理需求，推動環境藝術設計工作的創新，也有利于提高現代環境藝術設計水平。

二、傳統文化在現代環境藝術設計的具體運用

傳統文化滿足現代環境藝術設計的需要，在設計中有著廣泛的運用，滲透到設計工作的各個領域。主要體現在以下幾個方面。(一)用形。傳統文化對現代環境藝術設計圖形有著重要影響。其中比較突出的表現是將傳統圖形直接運用到設計工作中。在設計過程中，通過將傳統文化元素重新依附在一個新的載體上，為其重新設計視覺環境，發揮原圖信息。通過這種直接使用，并結合現代環境藝術設計工作需要，對其進行設計創新，同時考慮周圍環境、設計工藝、產品材質等內容。對這些因素進行合理組合，滿足設計工作需要，展示其獨特的設計韻味。例如，上海經貿大廈設計中，其結構獨特，讓人感到親切，設計過程中受到傳統文化的影響，其造型受到唐代大雁塔的啟發，因其獨特的造型不僅使整座建筑顯得美觀，還為人們生活與工作設計出舒適的環境，得到人們的一致好評。(二)用意。在中國古代建筑設計和室內裝潢中，人們習慣運用含蓄的手法傳情表意，不僅注重外觀設計工作，還注重通過外觀設計來表達思想感情。因此，從建筑的外部形態設計到室內外空間布局，都注重考慮審美和功能要求，選擇恰當的文化圖案和陳設，注重引入傳統文化元素，從而讓這些環境承載著獨特的文化內涵。在現代環境藝術設計過程中，這種方法叫做隱喻。也就是在設計過程中，注重通過合理運用環境構成元素，來表達環境本體以外的內涵、意蘊和價值，從而體現設計者的設計思想。(三)形神并舉。在設計過程中，需要運用現代審美觀念去審視傳統文化，將傳統文化合理融入設計過程中。同時還要在充分理解傳統文化基礎之上，感受其外形特征，并深刻領悟設計所表達的意蘊，讓傳統文化更好地融入現代環境藝術設計，并推動設計工作的創新發展。在中國傳統環境藝術設計過程中，都十分注重對線條的運用，線條具有長度、寬度、方向、厚重感，還注重通過線條表現出速度和力量。其中最為恰當的描述是形神并舉，使環境藝術設計不僅滿足人們使用的需要，還能夠體現出詩情畫意，促進設計水平提高。例如，在蘇州博物館設計過程中，十分注重對傳統文化元素的運用，同時也在設計中注入現代設計理念和審美觀念。從外形結構來看，蘇州博物館具有現代氣息，而其內部組合包含傳統文化元素，富有傳統文化情調。例如，比較具有代表性的結構設計是利用石板做成山水組合，不僅外形漂亮，還充滿人文氣息，贏得人們的一致好評，也為人們營造出舒適的環境。

三、促進傳統文化在現代環境藝術設計中運用的策略

(一)環境藝術設計中注重吸收傳統文化。傳統文化對現代環境藝術設計具有重要影響，設計中不能忽視其重要作用，應該結合設計工作的需要，將傳統文化元素恰當地融入設計工作中。我國傳統文化內涵豐富，集中了儒家、道家、佛家等內容，對環境藝術設計具有重要作用。因而在設計過程中，要考慮傳統文化的內涵，結合人們的審美觀念、審美特點，吸取傳統文化的精髓，將其合理有效地運用到現代環境藝術設計工作中，從而促進設計水平提高。只有這樣，才能設計出具有濃厚民族精神、深邃意境的作品，更好滿足人們需要，提高人們審美情趣。(二)繼承和發展傳統文化并推動設計創新。注重環境藝術設計的創新，傳統文化并不是一成不變的，在設計中運用需要結合時代特征，推動傳統文化的創新發展。設計師在設計過程中，一方面要接受傳統文化知識，另一方面要合理吸收和利用傳統文化，促進設計工作不斷優化與發展。環境藝術設計既要有傳統文化特點，又要充滿時代氣息，在對傳統文化進行繼承的前提下，推動設計工作創新，促進現代環境藝術設計工作不斷發展與進步。

四、結語

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個性表現就是對自我價值的追求。美國人本主義心理學家A.B.馬斯洛認為人類需求是由低級向高級逐級形成和實現的，人在基本需要得到滿足之后，就會出現新的較高級的需求，并激勵個體去滿足它同時馬斯洛將人類的需求由低級到高級分為七個層次：生理性需求、安全性需求、社會性需求、自尊性的需求、審美的需求、認知的需求、自我實現的需求。社會發展到一定程度，財富積累到一定程度，人的前四個層次需求在中已基本得到滿足，尤其是部分發達地區，消費形式正逐步向后三個層次發展，而后三個層次發展，這也正是中國發展和追求的目標。現代商業藝術設計是建立在消費者的滿意程度上的，也就是建立在滿足個性需求基礎上，每個人都具有一種個性，要滿足不同消費者的個性需求，就需要設計提供可能是具有相同使用功能的，但是必須是不同形式、外觀本質組合審美的產品。，現代商業藝術設計重在參與，充分體現消費者個人喜好的形式。藝術設計表現的最終目的就是充分獲得消費者的滿意度，即充分滿足消費者的高級的需求。藝術設計的最終目標也就是滿足人的自我價值的實現，滿足人的個性消費，現代商業藝術設計以人為基礎充分考慮人的個性發展，使藝術設計得到新的發展。

二、現代商業藝術設計具有時代性

現代商業藝術設計具有時代性表現為兩個方面，即求共現象和求異現象，求共現象是一個社會現象，也可能由于某種社會因素（文化、政治等）的誘導作用。如：“世界足球賽”會引起足球熱，從而產生足球時尚，于是足球產品盛行。這種求共性時尚的追求現象具有普遍性，表現為一種大面積流行的形式。求異現象是一個個體現象，是對自我價值的追求，是由于自我的個性因素（愛好、文化素養等等）起誘導作用，如：有人因為愛好體育，于是對周圍的環境都要求具有體育的氛圍，穿運動服裝，使用體育的器材、圖片來裝飾。可見求異現象雖然是一種個體目的追求現象但也具有普遍性。總之，無論是從眾的求共想象，還是立異的求異現象，都是現代的人們為了表現存在價值、克服自卑情節、尋求自我滿足的現代思想意思，隨著時代的變化經濟的發展時尚現象會不斷更新，藝術設計師就應具備時尚觀念，為消費者預設更廣大的空間，由消費者自由地追求自己的時尚。

三、商業藝術設計具有更豐富的適用性

藝術設計被認為是適用所有人群，是一種“通用設計”。現代商業藝術設計極富人情味，它追求平等的理念、期盼得到他人的尊重。通過設計師的預設，建立一系列方式，使所有的人不論他的身體條件、智力條件、經濟條件、等客觀條件如何，都可以根據自己的不同條件充分追求自我需求，這與人本主義理論所倡導極富人情味的關愛設計內容無不吻合，通過各種形式讓消費者從設計中找到了他所能理解的情感語言，達到了情感訴求的目的。現代商業藝術設計能滿足不同特征、不同類型的人群，這里有兩層意思，其一，具有包容意義，即是適合所有的人，不論是人的年齡差別，還是人的身體條件，或是智力條件，都可以獲得相應的滿足。因此，這種包含是廣泛的，它主要反映了的適應面。其二，是具有選擇的余地，這種不同滿足的通用性并非是指設計追求統一標準的模式化，或者是缺乏個性的機械化，而是提供不同選擇富有個性的設計方案。也可以認為它是一種“菜單”的模式，而這種“菜單”的應用，還需要消費者參與、選擇，通過這種互動式的消費使這些“菜單”得以實施。藝術設計提供了在不同經濟層面上的人群的消費需求，如同飯桌上的拼盤，有經濟實力的可選擇高檔精美的沒有經濟實力的可選擇實惠價廉的。現代商業藝術設計類似這種“菜單式”的模式，滿足了在不同消費層次上的消費需求。因而獲得較高的滿意度。商業藝術設計能使現代經濟活動“產消共贏”把“產消共贏”作為現代經濟戰略目標，“產消共贏”在經濟學意義上是相對零和而言的，意即在現實的經濟活動中產消雙方的關系不再是“此消彼長”的簡單的線形關系，而是指在經濟活動中互利互惠、共同得利。然而“產消共贏”的關鍵其實是消費者滿意度，在經濟活動中消費者想獲得的就是只要樂意繼續消費這種滿意，生產者也就找到了生產的市場空間，從而形成了這種雙方滿意的良性的“產消共贏”的經濟活動。現代商業藝術設計就是依據“產消共贏”原則，而建立的新的產消關系，現代商業藝術設計是設計師為消費者設計的一種消費方式，讓消費者參與到產品的設計和生產的過程中，設計師首先必須掌握和了解消費者的消費信息，通過設計師的構劃和設計，為消費者提供了一個設計、創造的空間，消費者的這種設計、創造活動，不但獲得了一種參與的滿足，同時獲得了精神上的滿足，被尊重的感覺，這種心理需要的滿足，提高了消費者的滿意度，從而加深了生產者和消費者之間的合作關系，從這個意義上講，使消費者滿意的產品是不可戰勝的。

四、現代商業藝術設計符合綠色設計原則

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1.1墻體

傳統的墻體結構多為石墻或者磚墻，雖然外形古樸，但是已經不符合現代社會的審美觀點，而以蘑菇石為材料的貼面墻受到人們的喜愛，成為墻體設計的主流趨勢。同時，隨著墻體材料的改觀，墻體的種類也豐富起來。例如擋土墻、隔音墻和浮雕墻等，尤其是現代化的玻璃墻更是在墻體設計中比比皆是，其堅硬的質地和良好的透明度使得墻體不僅滿足了分割空間和防衛功能，而且藝術性更強，可以給身處其中者更多的藝術感受。

1.2小品

硬質景觀設計中小品的種類繁多，例如雕塑、花架、坐凳和健身器材等，這些小品設計可以在硬質景觀設計中起到很好的點綴作用。以坐凳的設計為例，設計師在布置坐凳時既需要前面有寬敞的視野，又要坐凳空間周圍的景色怡人。同時，設計師還需要從安全防護性的角度考慮，注意為坐凳設計提供輔助設施，例如花池、臺階和矮墻等。這樣既可以為園林參觀者提供良好的休息條件，又可以滿足其精神享受和安全性方面的心理需求。

1.3景觀構筑

現代園林的景觀構筑主要為燈柱、檢查井、雨水井和垃圾桶等必要的景觀設施。在傳統的景觀構筑設計中，其藝術性常被設計師所忽視，從而影響了現代園林建筑設計的整體美觀效果。隨著設計經驗的積累和思想意識的提高，景觀構筑在現代園林景觀設計中的重要性也逐漸引起設計師的重視。例如，在設計檢查井蓋時，設計是可以對井蓋顏色進行合理地設計與搭配，以豐富多彩的圖案進行修飾，這樣既可以將井與周圍的環境設計融為一體，又可以起到獨特的視覺效果，使園林景觀設計令人耳目一新。

2現代園林軟質景觀藝術設計

2.1園林植物

植物造景是現代園林景觀設計中最為重要的部分。設計師將草本植物、藤木、灌木和喬木等合理搭配，充分發揮植物在色彩、線條和形體結構等方面的自然美，從而形成和諧美觀的畫面，給參觀者以美的享受。為了保證植物造景達到預期的效果，設計師需要對植物的生長速度、種植區域地質、小范圍的氣候和受季節變化的影響等多種因素等綜合考慮，使植物造景的形狀、色彩、數量和成活率等符合園林景觀設計的要求。同時，設計師還需要在保證植物成活率的基礎上，結合植物造景的藝術原理，形成疏密結合、層次分明和群落結構豐富的植物景觀。

2.2水體

水體分為噴泉、溪澗與瀑布等形式的動水和湖與潭等形式的靜水，其為園林景觀充滿了活力與生機。因此，設計師在水體設計中需要充分發揮水體特點，使現代園林景觀動靜結合，構成活潑生動的畫卷。以噴泉設計為例，設計師可以將其設計為音樂噴泉，并輔以光影配合，增加噴泉的變換效果，從而讓觀者得到全方位的藝術享受。同時，設計師需要盡可能地借助自然水體，不露人工雕琢痕跡地將其嵌入園林景觀中，這樣既可以使觀者仿佛身在大自然之中，又可以體現出設計者的匠心獨運。

3結語

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在進行素描訓練時，因為設計方向不同的影響，就要在培養學生素描知識的基礎之上來進行有側重點的訓練。在訓練時要注重對專業特點的突出培養，采用一種不同于傳統教學方法的訓練方法。教學內容上多采用與專業知識相關的內容，對于那些與專業內容的學習沒有什么聯系的內容可以適當做一些摒棄，這樣可以使設計的方向更加明確。還有另一個不容忽視的方面就是，學生的個體素質是不盡相同的，存在著一定的差異。而素描包括的不僅僅是簡單的繪畫過程，重要的是要通過鍛煉使每個不同程度的學生能讓素描從基礎練習轉變成專業性訓練。知識的學習過程其實都是一樣的，從簡單到復雜，由淺入深，從開始的生疏，到慢慢的熟練起來。那些繪畫大師也是都經由這些階段一步步走過來的，也只有這樣一步一個腳印的腳踏實地的努力，才能走向成功。教師在對課堂內容的安排上要注意這一點，要由淺入深的安排授課內容，注意學生間個人素質的差異，合理進行課程安排，使每個學生的特長都得到充分發揮，讓每個學習階段的學生都能在原有的基礎上得到進步。時代在不斷的飛速發展著，全球化的進程也在不斷加快，為了順應時代的發展需要，就要求素描教學也要順應這樣的發展趨勢，這樣才能更好為各種專業的設計工作提供服務。在藝術設計專業的設計中，素描具有一定的獨特性質，其教學內容主要是以學生的設計意識為主。要想順應時代的發展，就要避免傳統的繪畫素描的模式。要使學生改變原來的思維定式，這樣他們才能夠有全新的思維和模式來進行藝術上的設計。與此同時，教師要尊重學生的個性想法。這樣的教學方法會使學生的創造性得到提高，會使學生更加善于聯想，對自然環境也會有更加敏銳的觀察能力。

二、要提高教師自身的素質

作為高職藝術設計專業課程中的一門主要的基礎課程，素描越來越受到教育者們的重視。素描是研究和再現物體形象的一種方式，其重要性表現在它是一切造型藝術、繪畫和設計的基礎，也是在訓練造型能力時所采用的基礎手段。所以，教師要讓學生充分認識素描在藝術設計專業上的地位，并深刻認識到素描在設計中的重要作用，掌握好素描的知識，這樣就會對學生的學習有很好的影響作用，也會為今后從事設計打下堅實的基礎。為了順應時代的發展需要，藝術設計的素描教學要進行改革。同樣的，要順應時代的發展，教師也要不斷為自己“充電”，不斷學習，不斷提高自身的素質，同時也要注重師德方面的提高。所以，在進行教師的培訓中，首先要確保教師對專業知識的掌握是十分牢固的，并有扎實的教學基本功，教育方面的知識也是要豐富具備的。其次要對教師的能力進行培訓，使其獲得提高，讓教師具備一定的管理能力和組織能力，能夠很好地對信息進行運用，能夠進行自我意識的控制并能對自己能力達到提高。最重要的一點是，教師要有良好的職業道德，思想覺悟不能有問題，也要有較高的道德水平。教師本身的人生觀、世界觀和價值觀念要沒有問題，這樣才能給學生良好的影響。熱愛教育事業，在工作中認真負責，能夠與時俱進，開拓創新，這才是合格的教師應該具備的職業素養。

三、將素描與設計結合在一起

設計在我們的日常生活中無處不在。廣義上說，包括物質產品精神產品設計兩方面。而接觸最多、應用最廣泛的是日常生活部分的設計。現代設計是工業革命以后逐步繁榮發展起來的，到目前為止，已經與建筑、環境藝術、家具工藝、染織服裝、廣告包裝、動畫制作、網頁設計等密切相關，不斷發展成熟。但是素描是一切設計的基層建筑，只有地基打得牢，才會有更為優化的設計產品。但是，傳統的素描訓練較為單一枯燥，過分重視造型基礎訓練，忽視了創新性。現在的很多院校已經積極開始新的嘗試，把設計素描列為基礎教學課程，在進行設計產品在構思醞釀的過程中，借助素描語言將創意思維轉化為視覺形式，再具體實施。這是因為實用的設計素描具有直觀性、便捷性、準確性等特征。要達到素描教學上有所創新，可以將素描和設計結合在一起。具體體現在設計專業中素描注重創造。所以，在素描的繪畫材料上可以發生一定的改變，不同繪畫材料的選擇能讓學生的表現力變強，通過自己對畫面的理解進行詮釋想再現的物象。采用不同的繪畫工具，用不同種類的紙張來進行練習。表現上可以用傳統的表現手法，也可以采用一些特殊的表現方法，總之就是結合自己的想法來進行創作和設計。為了與時代的內涵和特點更好進行的結合，現代設計專業不僅要重視基本功的培養，更重要的是要使學生的創造性得到鍛煉，使學生能夠提升審美觀念，在對形象的認識上加入自己的表現方法，這會為設計工作打下一定的基礎。高職藝術設計專業重要的是培養有創造性的高水平的人才，其中的基礎課程素描教學要時刻謹記以設計觀念作為指導思想，結合專業性質和時代的發展進程，培養學生的創造性。在改革的過程中加強突出設計素描的專業的特征，使學生的個性能夠獲得最大程度上的發揮。這樣，學生才會被培養成為全方面發展的優秀人才。

四、結語

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首先，現代藝術設計的民族化可以增強人們的民族自豪感。我國近現代藝術很大一部分都在盲目的跟隨西方抽象主義和形式主義藝術風格，而在發展的歷程中淡化了民間藝術的重要價值性，這在一定程度上影響著國民的審美價值觀，崇尚西方文明的觀念也在不斷滋生和蔓延。只有深入研究民族民間文化，使其融入到現代藝術設計中，發揮民間文化在經濟、文化建設中的獨有藝術魅力，才能使得我國的藝術發展道路走的更為長遠，最重要的它能喚醒人們對我國傳統民族文化的認同感，了解我國民間文化的發展淵源，這是一個民族的發展之本、立足之本，是現代藝術設計工作者應深刻認知的一點。其次，現代藝術設計的民族化發展可以弘揚我國優秀的民族工藝文化精神。將現代設計藝術史和民間工藝美術發展史相比較，可以發現兩者之間在本源上是極其一致的。我國民間藝術文化的發展遵循著從藝術構思到創造實踐，再到完整藝術設計理論形成這一科學的藝術發展模式，重拾民間工藝文化設計精神，實踐由“藝”到“物”而重于“用”的創造理念，才能發揚富有東方藝術哲學的現代工藝美術體系，使富有中國傳統文化特色的藝術設計自立、自強。再次，現代藝術設計的民族化發展可以豐富現代藝術設計元素。將民間美術元素融入現代藝術設計中，能使現代藝術設計更有內涵、更有生命線性和可對話性。現代藝術設計語言逐漸趨于單調、重復，藝術作品的生命力不足。將民間美術藝術的表現形式進行創新和再造，挖掘民族美術藝術的寶藏，為現代藝術設計提供取之不盡的資源，為現代藝術設計作品注入“靈魂”與“思想”。

二、民間美術對現代藝術設計的啟示

1、造型設計啟示

中國民間美術在歷史的演變過程中,廣大勞動群眾以最簡單的工具和最樸素的思想創造了中國特有的造型藝術體系。這個體系是中華民族幾千年智慧的結晶,它傳承了中華民族特有的藝術精神。我們對民間美術“形”的繼承并非拘泥于完整的形式沿襲而是著眼于再創造,將民間美術“形”的深厚內涵和完美形式與現代設計理念結合起來,賦子傳統民間美術新的內涵,或者將傳統造型的造型方法與表現形式運用到現代設計中來表達設計理念。現代藝術設計在造型上可以充分借鑒民間美術的造型。第一，在設計思想上，充分借鑒民間美術“不拘一格”的造型風格，生活中的種種事物都可看作形象設計的源泉，并借助主觀審美對其進行再創造，以形成獨特的風格。第二，在造型的取材上，可以充分汲取民間美術中寓意深刻的意象造型，為稍顯冷硬的現代藝術設計添加人文情懷和生活氣息。譬如現在藝術設計中龍鳳紋飾的運用，將這些帶有民族寓意的紋飾運用到現代感極強的現代藝術設計中，會增添更多獨特的民族韻味，散發出獨特的藝術幽香。

2、色彩運用啟示：配色鮮艷

色彩是藝術設計的靈魂所在，現代藝術設計在色彩運用上亦借鑒民間美術的色彩精髓。民間美術起源于民間生活，而民間生活在歲月的洗禮下形成了民族性的色彩觀。如我國的木版年畫、剪紙、皮影、木偶、風箏、彩印花布、刺繡、面具等，無不呈現出五彩繽紛的賦色體系和豐富的文化底蘊。首先是五色觀的運用。這種五色觀源于中國傳統的五行觀念，將“東、西、南、北、中”的空間觀念搭配五色，形成了東方主青色、西方主白色、南方主赤色、北方主黑色、中央主黃色的獨特五行色彩組合。其次，中國傳統觀念中對“吉祥如意”的追求可以延伸到色彩上，由文化觀念導致的色彩審美取向在對“吉祥如意”的表達上可見一斑。民間美術多用鮮艷的顏色，諸如“紅紅綠綠”來表現“吉祥”。譬如裝飾節日的民間年畫作品，多以紅色作為主調、黃色作為輔調，用以突出吉祥喜慶、紅火熱鬧的氣氛。這種將世俗愿望與藝術形式相交疊的形式，在感受吉祥喜慶的氛圍之時，也帶來了濃郁的藝術氣息。民間色彩本身的現代化色彩傾向也為現代藝術設計提供了創作材料。在現代藝術設計中，這些色調鮮艷的配色得到了廣泛的運用。譬如，在春節等中國傳統節日中，紅色等鮮明喜慶的色彩最適宜表達歡慶之情。因為純度較高的紅黃色調，與民間色彩的色彩特征——明快響亮、鮮艷絢麗等有著藝術上的相同點。這種主觀性的色彩調配蘊涵著傳統色彩觀念對大眾的精神需求，可以將現代藝術設計的獨特藝術性提升到一個更高的境界。

3、民族之魂的傳承

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1.專業特色不明確，生搬硬套。

對于高校藝術設計學科而言，其實踐教學活動與理工科等其他學科大為不同，有著顯著的自身特點和專業特色，尤其是在綜合類院校中的藝術設計學科，實踐平臺建設與管理方法決不能照搬其他學科。同時藝術設計學科中的專業與以往純藝術專業也有著明確的區別，對學生的教育不再是培養個性十足的藝術家，而是培養服務于當代創意產業的設計師，而當前藝術設計學科實踐平臺建設與管理方法并沒有突出這一特點。

2.課堂教學與實踐環節的脫節。

實踐環節主要的學習內容與考核方式應契合本學科教學培養計劃中的重點內容，但是現今的大部分實踐項目的制定并沒有充分考慮到教學計劃的整體要求，形式大于內容，嚴重地影響了設計實踐對課堂知識的訓練與檢驗。當然，學校與實踐平臺間的鏈接與溝通不暢也是兩者脫節的主要因素之一。

3.管理方法滯后。

目前高校藝術設計學科實踐平臺管理方法落后于多樣化的實踐平臺建設。實踐平臺建設的多樣化是近年發展的主要成果，但針對于不同實踐平臺的管理方法卻沒有得到發展，運用的還是以往較為單一的管理方法。多樣化的實踐項目與實踐平臺不能夠在科學、高效的管理方法下發揮最大的作用，直接影響了該實踐環節的教學效果。

4.培養目標不明確，培養方法單一。

課堂教學與實踐教學活動的目標都是為了培養具有藝術設計專業素養的創新型人才，在明確這一培養目標的前提下，才能制定相關的培養計劃與培養方法。同時這一目標的制定又要根據不同學校專業間的具體培養計劃來做出相應的調整，因此以往的實踐教學培養方法必須要做出改進和創新，以符合人才需求。

二、改進藝術設計學科創新實踐平臺建設的措施

1.以創新人才培養模式為目標，在實踐教學中探索創新人才培養方法。

創新實踐教學應與創意人才培養目標一致，課堂教學與實踐教學活動的目標都是為了培養具有藝術設計專業素養的創新型人才。因此，要將多樣的創新實踐平臺作為橋梁，嫁接于課堂教學與實踐教學之間，建立與特定課堂教學目標相聯系的主題化實踐教學活動，打造“開放式、模塊化、立體化”的實踐平臺創新人才培養體系，探索提高學生的綜合知識運用能力和設計創新能力為主體的創新人才培養方法。主題化實踐活動。以“實踐主題”為切入點，開展實踐創新活動。實踐主題就是提取若干與課堂重點教學內容緊密相關的研究題目，該主題不僅要與課程緊密相關，與平臺的實踐活動也密切相連，還要求教師在提取主題活動時要進行多方位的考慮，將課堂知識以主題活動的形式，把重點的設計原理、方法放到創新實踐平臺中去實踐和檢驗，在設置過程中必須考慮到主題間知識的縱向連貫性和橫向整合性、互補性，以串聯的形式開展主題化實踐教學活動，不同的主題活動針對的知識點和能力要求不同。這種主題形式的實踐活動不僅拓展了實踐教學的范圍、高效地發揮了創新實踐平臺的橋梁與紐帶作用，更為重要的是，“主題”作為學生興趣的源頭能夠激發學生主動參與實踐活動的熱情。多模塊的創新實踐平臺。“主題”作為興趣點是課堂教學與實踐教學鏈接中的切入點，平臺則是開展主題實踐創新活動的基礎。創新平臺的營造不僅要有常規的實踐平臺，更要有與之相關的模塊化創新實踐平臺，主要形式有：由政府部門資助的大學生設計創新實踐基地、教師工作室、實驗教學中心、校企聯合創新中心、校企政聯合創新實踐平臺等。模塊化的設計創新實踐平臺建設應爭取多渠道、多方位的學科交叉型實踐平臺建設，可涵蓋與設計專業密切相關的建筑工程、裝飾工程、規劃改造工程、印刷、家具等不同的行業，大力發揮設計學科的交叉性學科特點，為學生個性發展、不同方向的設計創新實踐提供良好的條件與廣闊的平臺。開放式實踐創新方法。原有的基于創新實踐平臺的實踐活動，多存在設計實踐活動資源不足、受益面窄、時間短等問題，主要原因還是實踐活動的開放度不夠。學校及院系方面不僅要加強設計創新實踐的平臺建設，而且要著力打造該平臺的開放性，能夠根據專業方向需求選擇合適的主題，使盡可能多的同學參與到實踐活動中來。教師與實踐平臺的工作人員，即“主題”實踐創新活動的提供者和組織者應圍繞主題實踐活動的要求，配置人力和物力，精心策劃活動，保證實踐活動的創新性和開放度。在人員構成和組織形式上，依據開放性這一基礎原則，達到平臺資源的共享和高效利用，通過“開放”營造公平的氣氛，結合“主題”所帶來的興趣，培養學生實踐中的自主性、個性化和多元化。立體化的活動構成形式。立體化的實踐創新活動的開展方法即由點到面、由面到體的立體化形式。其中，點為課堂重點教學內容，面是創新平臺中相關的研究題目，本學科中的多個方向或多學科的交叉研究則形成面的多個層次。圍繞以上重點內容，輔以集中性教學實踐、大學生實踐創新訓練、組織性的課外實踐、教師工作室課題、實驗中心課題、校企聯合創新中心課題最終形成以主題化實踐項目為中心點的多層次相互穿插、相互依托的立體化形態。其中課堂重點教學內容、創新項目、實踐目標自上而下形成縱向的展開形式。圍繞主題由設計思維創新實踐訓練、設計創新競賽、面向企業的設計創新課程等活動為橫向展開形式，兩者相結合構成一系列多層次、全方位的實踐創新活動，推動學生“以實踐為師，以市場為法”，掌握并提高實踐技能。

2.在創新理念和思路指導下，進一步探索創新實踐平臺的管理方法。

為創意產業培養的人才，最終是為了投入到創意產業的實踐之中，注重教學與實踐相結合的創新實踐平臺對于增強學生創新實踐能力有著獨特的優勢。創意產業實踐教育不僅要有上文中提及的科學的人才培養方法，還要引入并結合現代企業管理、項目管理等理念，以科學、高效的方法管理實踐平臺的運營與發展。整體目標管理。以創新型人才培養為出發點的創新實踐平臺項目，要以高校的專業培養計劃為目標，獨立的課程或項目也要根據課程的教學目標，對項目進行整體界定。實踐平臺上的創新活動或項目是既相對獨立又與專業培養計劃緊密銜接的綜合實踐教學體，因此整體的目標定位與范圍是在培養計劃與企業或自擬的實踐創新項目相結合的基礎上而制定的，其中培養方案和計劃是主要因素。評價管理體系建設。創新實踐平臺的評價管理體系建設應是發展性的評價模式。該體系不僅關注學生個人的實踐表現，而且注重學生和平臺建設的未來發展，主要內容應有：由實踐項目中的評價主體與評價對象共同商定發展目標，確定評價目標后，通過系統地收集評價信息并進行分析，對評價對象的素質發展、學習職責和學習績效進行價值判斷。評價管理體系建設根本目的是為了促進學生的專業發展，因此應突出學生在評價中的主體地位，同時還要注重反饋信息的周期式總結與處理。過程監控與分項管理。過程監控與分項管理的目標是為了提高創新活動的質量。實踐項目過程監控由主體項目負責人執行，結合評價管理體系對現行成果進行評估，分析學生取得的進步與其中的不足，推薦使用資料信息庫的形式為后階段學習提供借鑒。對于該過程的監控可使用分項管理方法，具體內容可分為：活動項目的范圍管理、費用管理、時間管理和人力資源管理。每項分項管理、內容都要結合學生的階段性匯報和指導教師的綜合性評估與考核作參考，以實現該方法的可信度與效力。資料信息庫建設。創新實踐活動的信息庫建設一方面是可以實現資源利用與共享最大化，提高活動效率；另一方面可以實現創新活動的系統化與自動更新，為后續活動或項目提供參考與資源。資料信息庫的主要內容應包括五大基本方面：活動進度與計劃、學習課件、經典案例參考、評價體系、溝通交流系統。輔以特定管理軟件或網絡技術的資源信息庫還能夠預測活動開展所獲效果，輔助教師或責任人實時進行網上評價和監控。

三、總結

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【成人藝術類專業畢業論文改革初探1】

【摘 要】幼兒教育是對人的啟蒙教育，幼兒教師是幼兒的啟蒙者，幼兒教師的實操能力、創新性思維和創新能力會影響未來一代人的思維方式和創新能力。因此，將幼兒藝術專業學生撰寫畢業論文這一形勢改為畢業教學展示是可行的。

【關鍵詞】藝術類 畢業教學展示 改革

【中圖分類號】G724.4 【文獻標識碼】A 【文章編號】1674-4810(2013)21-0078-01

一 成人藝術類專業畢業論文改革取得的成效

長期對成人藝術類學生畢業論文的考核形式現今已顯露出弊端。成人藝術類學生應更多在畢業考核中展示其專業實際能力，以適應職業需求。在多年的教學中，藝術類教師通過不斷地探索和改進，摸索出將幼兒藝術專業學生撰寫畢業論文這一形勢改為畢業教學展示，取得了較好的成效。

1.利用自我設計，探究性、多種藝術門類課程選擇培養學生的實際能力、創新性思維和創造能力

藝術不僅是一門科學，更是一門實際演練和體驗型科學，通過多種藝術門類課程的選擇，學生與導師可以共同探究幼兒藝術各課程之間的聯系，通過了解最終決定教學展示題目、形式。一切工作都由學生主導完成，是培養學生創新思維和實踐能力的重要手段。

學生的實際授課能力是培養其實際操作能力、創新性思維和創造能力的重要因素。傳統的畢業論文形式使學生在整個過程中，往往只是簡單地說大話、喊口號，甚至抄襲，沒有積極的思維、實際的演練和創新。利用自己設計性或探究性授課不僅要求學生掌握一定的幼兒藝術教學知識和技能，還要求他們靈活地創造性地綜合運用這些知識和技能。設計性和探究性的畢業教學能激發學生的創新欲望，培養他們的創新意識和創新能力，其作用是傳統的畢業論文形式無法取代的。

2.將實際生活中的例子與知識相聯系

讓學生利用所學的幼兒藝術專業教學知識，解決日常生活中的問題，把實際生活中的例子與育兒知識相聯系，更容易激發學生的好奇心和興趣，產生強烈的求知欲，更能激發學生創新思維的發展。如利用各種不同的音樂來調節幼兒的情緒;生活中的不同季節可用不同的裝飾畫去表示，用來作教室裝飾或家居裝飾。這些與生活息息相關，又與教學密不可分的知識會激起學生的好奇心，促使他們去學習掌握相關的知識，并動手實踐和創新。

3.在教學展示中積極開展一些實踐性活動，使學生更有興趣

在導師引導畢業教學展示中，學生們還應加入一系列與幼兒互動的實踐性活動，如幼兒參與的律動游戲、手工、講故事等，通過這些活動使學生們意識到，這是課堂的一個重要環節，因此變得更為積極主動。怎么帶動幼兒?怎么通過自己的引導使幼兒在玩中學、學中玩?應通過豐富多彩的各類活動使學生增加知識，拓展視野，開發智力，激發學生研討教學問題的濃厚興趣。融知識性、科學性和趣味性于一體的課堂實踐性活動，是培養學生創新能力的重要環節，它不僅可以激發學生學習的興趣，而且還可以為學生提供發揮創造能力的機會。

4.畢業教學展示提高學生就業自信心

通過教學展示學生們紛紛表示有難度，但這個過程受益匪淺，真的有提高，能學到知識。據對畢業班學生的調查，60%以上的學生將這次畢業展示運用到了求職或工作中去，80%的學生認為通過這樣的畢業教學展示，授課自信心得到了極大的提高，而所有的學生都認為這樣的畢業形式改革很實用，符合現在就業的需求。

二 成人藝術類專業畢業論文改革存在的問題

1.大部分學生認為自己沒有創造性

幼兒藝術專業的學生基本上都是通過高中畢業考入的，對自己缺乏自信。實際上，每個人都具有創造性，而且經過某種訓練后，完全可以學會并更具創造性。創新并不與知識成正比，所以需要導師更多的耐心和引導，培養學生的創新意識，然后教會她們運用自己的創新思維找到新的解決問題的辦法。

2.消極的思想

從已畢業的幼師學生來看，持有積極心態的畢業生，積極進取，最終創出一片新天地，而持消極心態的畢業生，遇事退縮，在困守中一事無成。由于幾乎獨立完成畢業論文展示是一項相對大部分學生來說有難度的事，做起來肯定困難重重，心態若不積極，遇到困難，便容易退縮。因此，導師關注學生的心態，是幫助他們成長的有效手段之一。

3.不了解創新的方法

實際上，創新的方法有很多，但學生沒有頭緒，這就需要教師在平時教學時不斷滲透，逐步訓練，在提高其實際操作能力的同時教會他們合理運用創新方法，進一步實現學生獨立自主地完成畢業教學展示。

雖然畢業教學展示改革還在不斷探索階段，但通過學生的反饋和改革后的實際效果，我們看到這是一個正確的方向。經過不斷地改革，成人藝術類畢業考核形式將會更加完善。

【藝術市場專業應首重藝術批評實踐教學2】

【內容摘要】藝術批評是實踐性和理論性非常強的學科，它需要借鑒成熟理論，更應該是針對藝術市場進行實踐批評，這樣才能保證藝術批評的科學性和藝術性。高校藝術市場專業教學應加強批評教學的基礎地位，通過實踐教學推動藝術教學的發展。

【關鍵詞】藝術市場 批評 實踐教學

隨著我國社會主義市場經濟不斷發展和完善，對藝術市場專門人才的需求顯得尤為迫切，早在上世紀末，全國部分高校就開始探索文化(藝術)管理專業建設，各高校結合各自學科優勢，逐步建立符合藝術市場特殊規律的藝術經濟學、藝術管理學、藝術營銷學等課程齊全、結構合理的藝術市場學科體系。

無論是藝術市場本身的建設和完善，還是藝術商品價值判斷，都是以藝術現象本身藝術價值判斷為基礎的，作為藝術價值判斷的藝術批評就成為藝術市場建設的基礎。藝術批評是實踐性和理論性非常強的學科，它需要借鑒成熟理論，更應該是針對藝術市場進行實踐批評，這樣才能保證藝術批評的科學性和藝術性。高校藝術市場專業教學就必須加強批評教學的基礎地位，通過批評教學推動藝術教學的全面發展。

一、藝術批評教學應該理論和實踐教學并重，尤重實踐教學

一些優秀藝術作品深刻的思想內涵和真正的藝術魅力，需要藝術批評來發現和評價，指導和幫助廣大群眾進行藝術消費。需要通過藝術批評對藝術現象進行分析與研究，做出科學判斷與評價，幫助人們更好地鑒賞藝術作品，提高鑒賞能力和鑒賞水平。

用一定的理論和批評標準對作品做出判斷并不難，只要熟悉和理解藝術理論和方法就能對藝術現象做出判斷，但理論和標準在多大程度上符合美術現象本體，這種判斷又是否符合藝術市場的規律就成為藝術批評的關鍵。我國現代藝術批評還相對比較弱，沒有形成符合中國藝術實際的理論體系。隨著改革開放的深入，現代西方藝術批評理論也被引入中國，豐富和發展中國藝術批評理論的同時也顯出強烈的水土不服。

從內容上看，現代西方藝術理論，主要是美學理論，并不關心藝術本體的規律，而是通過研究藝術現象提出新的概念、理論，構成自己的思想體系，比較有代表性的例子是庸俗社會學美學，它與直覺主義美學和現象學美學的觀點極端接近。

他們的觀點是把藝術歸結為意識形態的一種形式，就像在任何一種意識形態中一樣，承認藝術中只有思想內容是本質的，它使藝術內容脫離這種內容體現的手段和形式，成為一種純思想的推演和演繹。以這樣的理論作為基礎對藝術現象進行批評，只能是理論范圍無限擴大，語言越來越晦澀抽象，什么都說就是不說藝術，形成了一種學院化理論傾向。

從教學效果上看，現代西方藝術理論扎根在西方文化土壤之中，是藝術理論家面對西方現代社會的藝術問題進行的理論分析。在對西方文化和社會現實知之甚少的情況下，面對這些五光十色的理論，學生眼花繚亂，無所適從，學習的結果就成了古今中外藝術理論的大雜燴。學習和借鑒西方藝術理論是必要的，但更要從藝術現象中發現與眾不同的、也是我們時代最需要的東西。

因此，就要求批評者有一雙敏銳的“眼睛”——藝術發現力。這種敏銳的發現力就是一種藝術直覺。一般說來，直覺就是欣賞者未經理性分析與邏輯推演而迅速直接地把握客體對象的本質及其感性特征的能力。直覺洞察力不同于推理，不借助概念，卻又包含著情感想象理解。批評家的洞察是一個復雜的活動，它是從紛繁復雜的藝術現象中敏銳地對現象本質的悟解力。

“看”也正是“眼睛的思維”。阿恩海姆在《藝術與視覺》一書中明確指出：“一切知覺中都包含著思維，一切推理中都包含著直覺，一切觀測中都包含著創造。”在一個真正藝術家的作品中經常可以發現其特有的敏感性，會感受到其獨特的音調、動作、表情、形式、畫面、題材等，有時是說不清道不明、稍縱即逝的感受，這種感受才是藝術批評所要表達的。這種敏銳的洞察力有其天賦的一面，更多的還在于個人后天的學習，是一種對各種知識的整合能力。也就是說，一個對知識具有很強整合能力的人，在文化、藝術、經濟、科技、社會等方面的知識越多，他的直覺能力也就越強。

馬克思在《1844年經濟學——哲學手稿》中就說：“販賣礦物的商人只看見礦物的商業價值，而看不到礦物的美和特性，他沒有礦物學的感覺。”同樣，“對于沒有音樂感的耳朵來說，最美的音樂也毫無意義，不是對象”，也就是說，我們的感官是經過訓練的、具有文化感受力的感官，而不是純自然生理上的感官，“五官感覺的形成是以往全部世界歷史的產物”。①藝術批評所需要的敏銳觀察能力，它一方面來自對人類歷史的學習——“五官感覺的形成是以往全部世界歷史的產物”。

另一方面就是敏銳的觀察，這種觀察就是一種實踐——感性活動。也就是說，實事求是研究藝術現象本體，諸如藝術作品、藝術運動、藝術思潮、藝術流派、藝術風格、藝術家的創作以及藝術批評本身等，才能得出實際的而不是空想的，科學的而不是抽象的判斷來，因此，藝術批評教學加強理論教學的同時尤其應該加強實踐教學，它是保持藝術批評科學性的前提和基礎。

二、藝術批評實踐教學是藝術市場專業課程建設的基礎

藝術市場是以藝術商品和服務為主的市場交易行為，如果無法判斷或者判斷不出藝術商品價值，藝術市場運轉就會產生困難，甚至最后崩潰。

藝術商品的價值是由藝術本體的價值和藝術載體的價值兩部分構成的：藝術創作作為文化生產，不是純粹手藝的展現，而是一種思想和精神的顯現。克羅齊指出，藝術的本質不在于創作技術方面，不在于構思的物化，也不在于作品的構成，而在于藝術家意識中釀成的特殊精神內容，其形成的物質“外殼”只應該把這種內容凝定下來并傳達給他人。這種物質“外殼”的物化就是藝術品，藝術家完美地表達出自己思想的作品才是有價值的作品，它的外顯形式就是獨特的個人風格。

藝術本體的價值量是由以創作主體長期的累積勞動量為依據，以承認藝術創作經驗、藝術傳達和表現的技能技巧、個人稟賦才情的差異、社會影響和時尚因素以及稀缺程度為基礎的市場認同的個別必要勞動時間決定的。藝術載體的價值大致分為三種情況：

1.原創藝術載體。其價值量無法用社會必要勞動時間確定。

2.人工復制的藝術載體。其價值量也難以用社會必要勞動時間計量。

3.機械復制的藝術載體。可由社會必要勞動時間來確定和計量。

藝術品的市場價格并非由藝術品本身的價值決定，更多的是由其使用價值來決定。任何商品都必須具有可供人類使用的價值，商品的使用價值是指能夠滿足人們某種需要的屬性，它是一切商品都具有的共同屬性之一。藝術作品轉化為商品必須具有使用價值，它既是藝術作品轉化為商品的本質屬性，也是藝術市場運行和存在的基礎，藝術品具有使用價值是藝術品具有價值或價格的物質基礎。

藝術品的使用價值不是抽象的概念，而是針對具體的人。人不僅作為自然存在物，而且是社會存在物。馬克思在《關于費爾巴哈的提綱》中得出了人的本質的科學論斷：“人的本質并不是單個人所固有的抽象物。在其現實性上，它是一切社會關系的總和。”②列寧認為社會關系分為兩類：物質的社會關系和思想的社會關系，這兩類社會關系又是多層次、多方面的。物質的社會關系一般指人們在物質生活資料生產活動中形成的經濟關系，即生產關系，包括生產、分配、交換、消費等關系。

思想的社會關系是指建立在物質的社會關系基礎上的，包括政治的、法律的、道德的、宗教的關系等。不同時代、不同國家、不同地區的人們，由于時代歷史背景、文化傳承、藝術交流、審美心理、價值取向、經濟狀況、國家有關政策以及市場需求、媒介“炒作”程度等因素的影響，具體藝術品對使用主體將表現出不同的使用價值，表現出較大的模糊性和不確定性。使用價值的模糊性和不確定性就會給炒作留下足夠的空間，在人為的炒作推動下就會出現市場混亂，不利于市場發展和建設。這就需要藝術批評能夠對藝術現象的歷史價值、文化價值、經濟價值進行科學分析和評價，有利于使用價值明確和穩定。

結語

綜上所述，藝術批評實踐教學也為藝術史學科和藝術理論學科的教學提供資料和理論支撐，促進藝術學科適應時代和市場需要。同時，藝術市場具有一般市場運行的規律，但更多的是藝術市場自身的特殊規律，藝術管理類學科要想真正反映藝術市場的特殊規律，就必須深入藝術市場內部，實事求是而不是生搬其他市場規律，就必須研究藝術品的經濟規律，藝術批評實踐教學就是研究藝術經濟規律的關鍵。

我們強調藝術批評的建設的重要性，并不是說藝術批評可以包辦藝術市場課程建設，也不是說藝術批評的地位有多高，只是說，藝術批評處在藝術市場學科中的基礎和紐帶的作用，我國目前藝術市場學科教學和建設還比較薄弱，通過加強藝術批評學科建設來促進和協調其他學科建設，有利于盡早形成藝術市場完整的學科體系。

參考文獻：

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設計教育不能局限于知識的認知過程，而是要在課程體系中全面培養學生對設計定位的敏銳感知力、設計分析的洞察力和設計解決的創造力。教育不但要教會學生認識“What”，更要教會學生認識到“How”和“Why”，積極尋求思維轉化途徑、提升綜合思維能力。

二、教學方法創新目標

1.關注材料與工藝的選擇與運用

材料是家具陳設設計的物質基礎，而工藝是家具陳設設計的方法基礎，制作模型的過程需要學生實踐家具的成型工藝以及形態、材質、空間對于家具設計的影響。許多學生在制作過程中體會到了不同材料的性能和構造方法，從而不斷總結經驗，結合家具的結構特性，在設計過程中避免了出現違背材料特性的結構形式；學習掌握常用家具施工機具的使用方法和注意事項，理解家具構造中各層結構的連接、嵌縫、飾面的工藝，了解家具施工構造，即“結構+基層+面層”的設計原則和內容。

2.關注家具尺度之于人體工程學和經濟考量的運用

家具陳設設計不是單純的“機械設計”，而是以人為本的“生命設計”，僅僅依靠書本上關于人體工程學的尺度數據，學生無法直觀、有效地以科學的觀點做設計。因此，在家具實踐制作過程中，應當引導學生了解常用材料的規格，并學會計算和下料；同時，利用等大實物模型可以隨時切身感受家具的尺寸和使用功能，并按需調整其尺寸使之舒適、耐用。

3.關注團隊合作及溝通能力的培養

良好的團隊協作精神及溝通能力是設計師的基本技能，在課程中引入團隊學習的方法可以讓學生提前演練自我發展能力和專業表達能力。團隊成員之間在方案選擇與優化、材料選擇與購買、工藝操作與選擇上都會有不同層次的溝通與交流，學生走上工作崗位后也會實時與同事、業主、工人、供應商等溝通交流，通過教學上的實戰可以提高學生的協作能力和溝通技巧。在教學過程中，教師要重視塑造學生積極的動手能力、分析能力和創造能力，使其養成良好的學習習慣和嚴謹的工作作風，不僅僅要學會課本知識，更要學會做人和做事。