藝術審美的重要性范文

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篇1

［關鍵詞］藝術教育;審美素養;創新意識

［中圖分類號］G642.0;J0－4［文獻標志碼］A［文章編號］1674－6120(2015)11－0062－04

高等學校是培養高素質人才的重要場所。提高人才的綜合素質和應用能力，使之具有創新精神、創造能力的同時，還具有較高的審美情趣、審美理想，感受和創造美的能力與自覺意識，已成為高等教育改革的必然。在這一過程中，提升大學生審美素養和精神境界、促進其身心和諧發展的藝術教育以其獨特的教育理念、深厚的人文情懷和富有吸引力的學科魅力成為高校實施美育的主要內容和途徑，在人才培養過程中發揮著重要作用。一方面，藝術教育所具有的多元性滿足了學生日益增長的精神和情感需要;另一方面，藝術教育有利于完善學生人格，幫助學生樹立正確的審美觀和符合人類精神的價值觀，提高創新意識和創新能力。因此，大學在傳播科學知識的同時，應注重營造富有啟迪性的精神家園，使科學和藝術的完美結合成為教育的最佳境界。通過公共藝術教育在高校的有力推進，不斷強化大學生的審美意識和審美情趣，繼而彰顯藝術教育在提升大學生審美素養方面的重要作用。

一、公共藝術教育在提升大學生審美素養中的重要作用

《禮記•大學》曰:“大學之道，在明明德，在親民，在止于至善。”大學的宗旨不僅在于讓學生通曉“德”的真正內涵，還在于通過修德使心中的德性敞亮、弘揚、彰顯，使人棄舊圖新，達到完善的境界，從而完成人倫之道。藝術作為人類精神的呈現，以掌握世界的特殊形式為人的全面發展提供心理和文化支持，自然在至善的過程中向人們展示著五彩繽紛的藝術表象世界，以其特有的促進心理健康、完善道德認知、催感體驗等功能在受教育者的心里留下深深的痕跡。

(一)完善道德認知的作用

國家教育部《學校藝術教育工作規程》第四條作出了明確規定:“通過實施藝術教育，讓我國學生對外國的優秀藝術成果以及對我國歷史悠久的優秀民族藝術文化傳統有所了解，從而提高其文化藝術素養，增強民族自豪感;與此同時，加強培養感受美、鑒賞美、表現美和創造美的各種能力，樹立正確的審美觀念，接受優秀文化熏陶，堅決抵制不良文化影響。”這恰恰體現了藝術教育具有的完善道德認知的功能。美國哲學家克利烏•貝克指出:“教育針對的是生命，教育應該被理解為針對人的整體生命。”［1］顯然，教育決不僅僅囿于傳播知識，還包括最豐富、最有活力的藝術教育，即不僅培養學生“知道什么”，還要培養學生“追求什么”。這才是教育的最終目標。確實，藝術教育作為美育的核心內容，在塑造健全人格，促進人的身心和諧發展，使人具有良好的審美意識、審美能力和高尚的道德情操方面具有獨特的價值，體現出對道德的完善和精神價值的自覺追求。以音樂的道德認知為例:孔子“以禮樂正天下”，倡導“興于詩，立于禮，成于樂”的樂教思想成為儒家教育的核心;柏拉圖在談到音樂教育時也認為音樂教育比其他教育都重要的多;盧梭在其名作《愛彌爾》中也說“美既是道德人生完成的手段，又是道德人生所追求的最高目標”［2］。藝術教育是人格教育，是關涉靈魂的教育。“藝術教育說到底是人的精神文明教育，或者簡單地說，是‘修養’的教育，是‘靈魂’的教育，是‘做人’的教育……”［3］尤其在工業文明高度發達的今天，藝術教育更能防止人的感性與理性的分裂。席勒認為，人的理性與感性處在對立的沖突之中，美感教育的目的就是使人的感覺、沖動和欲念成為理性的，即調和理性與感性。這無疑有力地說明了藝術教育在完善道德修養、培養健全心理素質方面發揮的積極作用。

(二)催感體驗的作用

研究顯示，人的成功大致依靠“智力因素”和“非智力因素”。“智力因素”主要指人的記憶力、觀察力等認識能力。“非智力因素”指情感、意志、興趣等內容。社會、學校、家庭和學生自身都是培養學生“非智力因素”的重要途徑，其中，學校教育和學生自身因素的作用會更大些。因此，適時開展藝術教育和審美教育，催發學生內心情感的體驗，對于培育學生情感，培養學生“非智力因素”無疑是大有裨益的。藝術是人的想象力、創造力的結晶，以審美為基礎，無論是審美創造還是審美接受、審美欣賞都帶有濃厚的情感因素。馬克思說“對于沒有音樂感的耳朵，最美的音樂也毫無意義”，便強調了一定的藝術審美對象要有與之相適應的審美感覺能力和體驗能力，而美感又與情感、想象、理解密切聯系著。藝術借助于想象能激發藏于人的內心深處的直覺思維，常常使人在潛移默化、“潤物細無聲”中受到強烈的情緒感染，進而產生對真善美的向往之情。所謂“入芝蘭之室，久而不聞其香”即是這種藝術催感的高峰體驗狀態。在這種氛圍的渲染下，客體與主體之間若即若離，若有若無，進入我國古代嚴羽所言的“空中之音，相中之色，水中之月，鏡中之象”(《滄浪詩話•詩辨》)之空靈境地。無論是音樂還是舞蹈、美術，都能夠激發人的想象力、創造力和審美激情，使情感體驗貫穿始終。如音樂作為情感的藝術，“充分利用鮮明的節奏、優美的旋律、豐富的和聲、美妙的音色來表情達意，撥動個體心靈中的琴弦，使之產生強烈的情感體驗，對個體的情感世界、思想情操、道德觀念發生影響”［4］。因此，應發揮音樂在心理健康教育中的重要作用，使學生獲得較高的審美情趣和深厚的人文素養。

(三)促進心理健康的作用

科學旨在認識客觀世界，以求“知”;藝術則以具體生動、栩栩如生、直接訴諸心靈的形式闡述現象世界，以求“美”。“美”是藝術的特質。真正的藝術浸透著藝術家對社會和人生的真知灼見與深刻洞悟，對美的獨特體驗和感受，蘊涵著豐富的人生知識和較大的心理闡釋空間。而藝術熏陶的過程就是知識增長與認知心理同時開發的過程，通過藝術活動可以使人的心理能力得到充分利用，潛在的創造性被喚醒與激發，達到凈化心靈、釋放潛能、平和身心、宣泄郁悶的目的。尤其在當下，校園自殺、暴力事件屢見不鮮，部分大學生存在嚴重的心理障礙，處于亞健康狀態，甚至動輒成為“憤青”一族，心理現狀令人擔憂。這就更需要利用藝術教育這個“調節劑”幫助學生蕩滌心靈雜念，培養健康的心理基調和豁達樂觀的情緒氛圍，讓學生在藝術的海洋中，在自由的“游戲”中“存儲”理性和責任，做一個快樂、健康的學習者。正是在這個意義上，康德和席勒都把藝術視為一種自由的游戲，不無道理。在這種自由愉悅的精神游戲中，人掙脫了各種現實的羈絆和生活的束縛，獲得真正的暢達與自由。其中，音樂在促進心理健康方面的作用尤其突出。那美妙的旋律、流暢的節奏給人以愉悅的情感體驗。越來越多的人認可了音樂在調適不良情緒、緩解心理焦慮、消除人際障礙、促進良好睡眠方面具有的重要作用，音樂治療已成為心理治療的有效方法之一。如我國民間樂曲《步步高》、《喜洋洋》以及外國音樂《藍色狂想曲》、《春之聲》等可以克服人的性格缺陷，使人精神振奮，開朗、活潑，進而眷戀生命的可貴。

二、以公共藝術教育提升大學生審美素養的途徑

藝術教育是人的全面發展中不可或缺的重要部分，當藝術教育通過人的理性意識自覺轉化為思想觀念、審美能力和審美理想時，就會發揮重要的導向功能，引導大學生自覺形成對真善美的追求。在提升大學生審美素養而實施的公共藝術教育過程中，應通過突出藝術學科特色、分類設置，分層規劃課程結構;深化教學改革，完善人才培養模式;尊重學生個性差異，以生為本，培養學生創新意識和審美素養。

(一)優化課程結構，突出學科特色

高校藝術教育有專業和普通之分，作為普通教育的公共藝術教育，其培養目標、課程設置、技能要求等自然不同于專業藝術教育。這就要求實施公共藝術教育應明確學科定位和培養目標，本著分類設置、分層規劃、注重交叉的原則，優化課程結構，凸顯學科特色，實現錯位發展，增強學生的文化底蘊和專業技能。1.分類設置藝術教育課門類眾多，其多樣性、復雜性使藝術教育的過程豐富多彩，也帶來了如何建立適應實際需要的課程結構的問題。為此，可以按照分類設置的方法，即根據課程內容的側重點的不同，將公共藝術教育課程分為以講授藝術理論知識為主的基礎理論課、側重藝術品鑒的作品鑒賞課、訓練審美感知的藝術技能課和提高學生藝術理論和文化素質的文化類課程，此外還有創作實踐、表演實踐等等。這些分類設置課程充分體現出綜合性與專門性、傳統與現代的有機結合。這種分類設置遵循了藝術教育的客觀規律和課程結構的合理利用原則，兼顧了不同層次、不同類型學生的審美需求，為學生提供多渠道、多角度的審美體驗，體現出藝術教育作為一種創造具有的創新優勢，也規避了專業課程設置過細、束縛學生創造力發揮的不足，有利于最大限度地實現課程結構的優化。2.分層規劃高校藝術門類課程涵蓋了音樂、舞蹈、影視、書法、繪畫、文學、建筑、雕塑等諸多方面。“大寫的藝術是綜合人的視、聽、觸、動以及言語等器官和感覺，與人進行較深層次的思想、情感以及文化表達方式相互交融，聯系密切的綜合藝術，是人性的絕妙體現。”［5］這種“大寫的藝術”內涵與外延寬泛，涵蓋各個門類的藝術教育，其課程設置的內容、層次、特色以及科學性、合理性等關系到藝術教育終極目標的實現。為此，應依據教育部《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》的要求和學校自身的資源優勢，以主要藝術門類為載體，針對不同類別、不同專業的非藝術專業教育對象進行公共藝術課程的分層規劃和模塊設置。比如分必修課(側重于文化知識教育)、選修課(限定性、任意性)和藝術專題講座等層次，構建不同的藝術教育內容，引導學生自主學習，發揮創新精神，形成一個完整有序、學科特色鮮明的知識體系。3.注重交叉受傳統教育的影響，高校藝術教育往往流于形式，多年以來藝術教育的功能發揮尚滯留在豐富校園文化生活的低淺層次，模式極為單一，往往是教師疲于講授、學生被動體驗，很少延伸到藝術創造、文化反思與評價的價值層面。而隨著社會分工的越來越細，跨領域研究和學科交叉現象愈來愈突出。在這種情況下，注重課程的交叉與互滲就尤為必要。蘇軾認為“詩不能盡，溢而為書，變而為畫”，說明了藝術的內在相通性。美國的藝術教育DBAE(Disci-pline-BasedArtEducation)認為:“藝術教育就是以培養學生能夠熟知各類藝術學科為目標，憑借藝術媒介闡釋思想、能看懂并且評論藝術，對藝術史以及美學中的基本概念有所把握;對藝術品和世界潛意識作出某種反應，并進行創造。”［6］從藝術門類講，藝術是音樂、美術、舞蹈、戲劇等的綜合體，通過藝術與其他學科、領域的多元聯系，藝術教育進入到一個廣泛的學科綜合、交叉關系網中，成為情感、生活、文化的融合體。具體而言，交叉性的綜合藝術課程主要包括兩方面，“一方面是指一種藝術門類中綜合多種類課程，如音樂作品賞析課程便融合了樂理基礎知識、視唱練耳、和聲與曲式分析、中外音樂史等相關課程內容……另一方面是指多種不同藝術門類課程的綜合，如藝術概論課程就應涵蓋文學、音樂、舞蹈、戲曲與戲劇、美術、影視、建筑、攝影、藝術設計等不同藝術門類的作品賞析，甚至包括哲學、社會學、美學和倫理學等相關理論。”［7］通過交叉與綜合，學生不僅對本專業理論知識的理解更深刻，而且對人生和社會的理解與感悟更透徹，使藝術真正成為表達自我情感的一種綜合方式。由此，藝術教育的學科特色才會更加鮮明。

(二)深化教學改革，完善人才培養模式

教育部在《關于加強全國普通高等學校藝術教育的意見》中強調:“藝術教育是學校實施美育的主要內容和途徑，是全面提高學生文化素質，促進高校校園精神文明建設不可缺少的內容。”《意見》進一步提出高校抓好此項工作的改革思路和目標，應采取有效辦法加強軟硬件建設、提升育人理念、組建高水平師資隊伍等一系列舉措逐步推進藝術教育的改革試點工作。與此相關也就需要積極構建一套行之有效且與當代大學生審美心理特點相符合的藝術教學思路和方法，不斷完善人才培養模式和路徑。在教學觀念上，突出藝術教育課程的審美功能，使藝術的道德價值、認識價值、教育價值等功利色彩隱于其后，即所謂“無目的的合目的性”、“無功利的合功利性”。簡言之，“藝術教育的基本目標是實現審美教學目標，這是實現其他教學目標的前提和保證，進一步講，藝術教育只有凸顯其審美教育價值主體，絕非教育的附屬物，其獨立存在的價值才能夠得以彰顯。”［8］但長期以來，藝術教學急功近利的思想一直使藝術教育課程偏離審美，藝術的鑒賞價值蕩然無存，而藝術教育目標一旦失去了審美媒介，也就成為思想觀念的圖解物和直觀教具。高校應通過藝術鑒賞課程、課外藝術實踐活動(如結合地域文化特色及審美亮點，讓學生體會民俗風情，領略建筑之美等)注重課程內容的廣泛性和針對性，強化審美欣賞過程，淡化技法技巧，真正培養學生的發散思維和藝術探索能力。當然，要兼顧審美與非審美、感性和理性的統一，最終讓藝術教育升華到全面素質教育的軌道上來，從而使教學改革與人才培養相得益彰。教育對個體智力的影響途徑主要體現在它有效地發揮審美感知和體驗能力，因此，提高大學生的人文素養和品質，使其具有高尚的情操、健全的人格和美好的心靈，關鍵在于提高學生的審美鑒賞能力和水平。這就要求教學方法的獨特性。在這方面，可采用開放式、直觀式教學方法，強化學生的藝術感知、鑒賞與體驗能力，讓學生近距離地接觸藝術，有身臨其境之感，從而改變以往一支粉筆、一塊黑板、一架樂器的簡單教學模式，切實有效地提高學生的藝術思維和辨析能力。“高校藝術教育課程改革與創新，必須從人類文明發展進程中汲取藝術精華，輔以美學熏陶和指引，加強和訓練學生視覺或聽覺的藝術感知力，并在一定歷史文化范疇內展開創造和創新性的知覺思維。”［8］比如使用多媒體技術介紹鋼琴樂器時，可以通過形象生動的課件，展示各個時期的鋼琴圖片，并配以動聽的鋼琴曲、文字、樂譜資料等，集圖像、聲音、文字、實物于一體，激發學生的情感共鳴，提高課堂教學效果。而在歌唱教學方面，教師通過啟發式的提問，調動學生的全部生活經驗及其相應的文化素養、藝術潛力，啟發學生以自己的生活經驗和思考能力闡釋對音樂的理解，進行二度創作。此外，加強藝術理論教學，尤其是藝術史、藝術原理等內容傳授，增強學生對審美理論的深刻理解。當然，還應該讓學生更多接觸西方的戲劇、美術、音樂、建筑等藝術精髓，并盡可能走出國門，成為具有國際視野的藝術創新人才。總之，通過各種舉措完善人才培養模式，強化培養過程的改革與創新，將創新精神貫穿藝術教育始終，為學生的未來發展提供充足的空間。

(三)尊重個性差異，培養創新意識

作為人類的一種精神現象，藝術以一種充滿感彩的勞作提升個體的精神世界。藝術貴在創新，貴在遵循美的規律進行開拓、創造。黑格爾說:“藝術的獨創性是從對象的特征來的，而對象的特征又是從創造的主體性來的。”［9］藝術教育要把學生作為創新的主體，尊重個體差異，培養學生獨特的創造性和創新意識。科林伍德認為“我們所傾聽的音樂并不是聽到的聲音，而是由聽者的想象力用各種方式加以修補過的那種聲音，其他藝術也是如此”［10］，強調了藝術審美的獨特性。在這方面，構建主體間性藝術教育模式是藝術教育的最佳形式。主體間性是西方現象學的重要概念，在現象學家胡塞爾那里，主體性被發展為主體間性。主體間性認為主體與客體是一種交流和對話關系，自我與他人共同構成了為任何人存在著的“我”的世界，是一個有別于唯我性、單面性的共在性的共融世界。當我們用主體間性理論觀照藝術教育中的師生關系時，可以發現教學過程中，做到“以學生為本”，將學生置于主體地位，讓作為教師的“我”與學生主體處在同一高度上，彼此相互交流和對話，認同和尊重非常重要。無論是在課程設置和教學內容的選擇上，還是在具體的實踐教學中，藝術教育要達到有效性目的，提升學生的審美境界，必須遵循主體間性的教育原則和方法標準。即作為教育主體的教師，在藝術教育中，要站在學生的角度，考慮學生的主觀需要和接受程度，只有這樣，教學的內容才會被學生接受，產生共鳴。如此，教師與學生的關系就成為教師與另一個自我的關系。“在互為主體和互為客體的過程中實現了、達成了主體間性，促進了教師主體與學生主體由不平等的關系狀態轉化為平等的主體之間的關系狀態，達到了彼此的平等交流，和諧溝通，感情與認知上的傳遞、轉移，知識與能力上的相互影響和提高，素質的提升，進而實現教育目標。”［11］教育藝術需要藝術的表達，這“藝術的表達”顯然要關涉教育教學過程中的師生關系。如此，才能使學生的主體作用真正得以發揮，自覺形成對真善美的追求，藝術教育成為提高大學生素養教育的重要手段才能落到實處。

【參考文獻】

［1］戴維•埃利奧特．關注音樂實踐———新音樂教育哲學［M］．上海:上海音樂出版社，2009．

［2］盧梭．愛彌爾［M］．李平漚，譯．北京:商務印書館，1983．

［3］董學文．藝術教育是靈魂的教育———試論藝術教育在素質教育中的地位和作用［J］．中國音樂教育，2000，(4):6－9．

［4］萬梅紅．音樂教育:大學生心理健康教育的有效把手［J］．中國成人教育，2011，(13):65－67．

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［9］黑格爾．美學［M］．朱光潛，譯，上海:商務印書館，1996．

［10］科林伍德．藝術原理［M］．北京:中國社會科學出版社，1985．

篇2

關鍵詞：脾氣虛證；神經肽Y；血管活性腸肽；絲裂原活化蛋白激酶；四君子湯；大鼠

中圖分類號：R285.5 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5304（2014）04-0059-04

中醫臨床“脾虛證”病程中出現納呆、腹脹、大便溏結不調等癥狀均為胃腸道生理功能紊亂所致。研究表明，胃腸激素分泌紊亂是導致胃腸功能障礙和脾虛發生的原因之一[1]。而絲裂原活化蛋白激酶（mitogen-activated protein kinase，Mapk）級聯是細胞內廣泛存在的絲/蘇氨酸蛋白激酶超家族，是將細胞質的信號傳遞至細胞核并引起細胞核發生變化的重要物質，它與細胞凋亡、增殖、腫瘤發生以及氧化應激性腸上皮細胞損傷等有密切關系，是細胞內信號傳遞的重要途徑[2-4]。本課題以脾氣虛證大鼠為對象，研究神經肽Y（NPY）、血管活性腸肽（VIP）和Mapk14基因在脾氣虛證病程中的變化及益氣健脾中藥的干預效應，以揭示脾氣虛證發生的內在機制。

1 實驗材料

1.1 動物

SPF級Wistar大鼠，3月齡，雌雄各半，體質量（180±20）g，甘肅中醫學院醫學實驗中心提供，動物合格證號：SCXK（甘）2011-0001-0001011；實驗設施合格證號：SYXK（甘）2011-0001-0000314。

1.2 藥物與試劑

中藥均購自蘭州復興厚中藥材有限責任公司。益氣健脾中藥（四君子湯）以人參、白術、茯苓、甘草按3∶3∶3∶2比例配制，第1次加10倍量蒸餾水浸泡4 h。按常法煎煮2次，每次40 min，濾出藥液加熱濃縮至每1 mL藥液含原藥材2 g，冷卻后置4 ℃冰箱備用，使用時稀釋至所需濃度。大黃制劑：將生大黃飲片粉碎，用蒸餾水浸泡，置于50 ℃水浴6 h，去渣，濾出藥液加熱濃縮至每1 mL藥液含原藥材2 g，4 ℃保存備用。NPY放免試劑盒（批號20110927）、VIP放免試劑盒（批號20111014）均購自北京華英生物技術研究所；Trizol 試劑（批號AK7208-1）、反轉錄及Real Time qPCR試劑盒（批號0000036802）均購自Promega Corporation。

1.3 主要儀器

DF110型電子分析天平，XYJ80-2離心機，HH-4數顯恒溫水浴箱，FT-630G微機多探頭γ計數器， KDC-2044低速冷凍離心機，BIOMATE 3S核酸蛋白測定儀，S1000TM逆轉錄儀，Chemi DOC XRS+凝膠成像分析系統，CFX96TM Optics Module PCR儀（美國BIO-RAD公司）。

2 實驗方法

2.1 分組與造模

適應性飼養1周后，受試動物按體質量編號，采用隨機數字表法[5]分為空白組、模型組（7、14、21 d組）、益氣健脾組，每組10只，雌雄各半分籠飼養。除空白組外，其余各組參考文獻[6]，以大黃法、力竭法及饑餓法三因素復合法復制脾氣虛證模型。每日上午以1 mL/100 g體質量灌服大黃制劑液；每日下午將動物負重，于大鼠尾根部纏繞質量為該大鼠體質量10%的保險絲，放入水深50 cm、水溫20 ℃的水槽中游泳，以力竭（即大鼠鼻尖沒入水面10 s）為度。控制飲食，每日8：00給食，20：00撤食，共21 d。

2.2 給藥

造模同時，益氣健脾組每日給予四君子湯20 g/kg灌胃，灌胃容積為1 mL/100 g體質量，連續給藥3周；空白組、模型組給予同體積蒸餾水灌胃。

2.3 標本采集與檢測

造模時分別于第7、14、21日取材并制備待檢樣本。各組大鼠于末次灌胃給藥后，禁食不禁水24 h，烏拉坦（1 g/kg）麻醉采血后斷頭處死并制備待檢標本。血清制備：股動脈取血4 mL，靜置2 h后2000 r/min離心10 min，取上清，放入尖底管中，4 ℃低溫冰箱保存備用。采用放免法，按試劑盒說明檢測NPY和VIP。小腸組織的收集：動物處死后，迅速截取近胃竇端小腸組織，其中一部分小腸組織置于用DEPC處理過的凍存管中，于-80 ℃冷凍保存待測Mapk14基因表達；一部分小腸組織稱重后，用眼科小剪刀盡快剪碎，分別置于勻漿器中，用組織重9倍生理鹽水勻漿（勻漿器的末端置于放冰塊的冷水中），3500 r/min離心10 min，取上清液，置4 ℃冰箱保存，小腸組織勻漿上清液采用放免法待檢NPY和VIP。

2.4 小腸絲裂原活化蛋白激酶14基因表達水平檢測

采用實時熒光定量PCR法。取適量小腸組織，用Trizol法抽提總RNA：稱取50 mg小腸組織塊置于研缽中，加入1 mL Trizol研磨均勻，冰上孵育5 min， 4 ℃、12 000 g離心5 min；移入離心管中，冰上孵育5 min，加0.2 mL氯仿，震蕩后4 ℃、12 000 g離心15 min，取上清液移至新離心管，加0.5 mL異丙醇，震蕩，冰上孵育10 min，4 ℃、12 000 g離心 10 min，棄上清液，RNA沉于管底。向沉淀中加入 1 mL 75%乙醇，震蕩后4 ℃、8000 g離心10 min，棄上清液，室溫下干燥，加入50 μL DEPC處理水溶解RNA。核酸定量分析儀測定其OD260/OD280均在1.8～2.0之間，經總RNA瓊脂糖凝膠電泳檢測，提取的RNA符合純度要求，可用于后續PCR。

反轉錄合成模板cDNA：在0.5 mL去酶管中加入總RNA 5 μg、15×Oligo dT 1 μL、Random Primer 1 μL，加Nuclease-Free Water至10 μL；70 ℃變性5 min，冰上放置5 min以上；加入逆轉錄GoScriptTM 5×Reaction Buffer 4 μL，MgCl2（25 mmol/L）2 μL，PCR Nucleotide Mix（10 mmol/L）1 μL，Recombinant Rnasin Ribonuclease inhibitor 0.5 μL，GoScriptTM Reverse Transcriptase 1 μL，Nuclease-Free Water至10 μL，總體積為20 μL。混勻配制的反應混合物，短暫離心后25 ℃溫浴5 min，42 ℃反應60 min，再70 ℃ 15 min滅活處理，所得單鏈cDNA放置于-20 ℃備用。

引物設計：從NCBI中查詢目標基因ID及序列，由TAKARA公司[寶生物工程（大連）有限公司]設計和合成目標基因引物。見表1。

實時熒光定量PCR以β-actin作為內參基因，相同模板相同基因設3復孔、8次平行實驗，得到各擴增反應的Ct值。反應體系據GoTaq 2-Step RT-qPCR試劑盒說明書配制。反應參數：預變性95 ℃、2 min，變性95 ℃、15 s，退火60 ℃、60 s，循環40 次，終末延伸65 ℃、5 s，95 ℃。連續檢測熒光并記錄擴增曲線，采用樣點擬合法分析結果得到目的基因和β-actin的Ct值。用比較Ct值法計算相對表達量：ΔΔCt=（測試組目的基因Ct值-測試組內參基因Ct值）-（對照組目的基因Ct值-對照組內參基因Ct值），相對表達量=2-ΔΔCt。

3 統計學方法

采用SPSS13.0統計軟件進行分析，實驗數據用―x±s表示，組間樣本均數差異比較用F檢驗，F檢驗差異有統計學意義時，再用q檢驗進行兩兩比較。P

4 結果

4.1 一般情況

空白組大鼠始終表現為反應靈敏，活動及飲食量正常，被毛濃密柔順而有光澤，糞便呈棕褐色顆粒狀。模型組大鼠多數在第5日即開始出現倦臥、被毛稀疏干枯；第10日后出現少食、怠動、消瘦，肛周污穢，部分動物出現脫肛，動作遲緩，甚至行動歪斜，同時毛發失去正常光澤而枯槁、疏散，而后出現畏寒，成群蜷縮或拱背，并逐漸出現體質量減輕，大便增多（墊料呈橘黃色）等脾虛癥狀。益氣健脾組大鼠第6日出現輕度倦臥、被毛稀疏干枯；第13日后出現少食、怠動、消瘦，肛周污穢，少部分動物出現脫肛，動作遲緩，大便增多等；第16日后上述癥狀開始減輕或消失，表現為反應較為靈敏，活動及飲食量正常，被毛疏散但有光澤，糞便部分呈顆粒狀。

4.2 益氣健脾中藥對脾氣虛證大鼠血清和小腸神經肽Y含量的影響

與空白組比較，模型7、14、21 d組大鼠血清和小腸NPY含量均降低，其中以模型14、21 d降低明顯 （P

4.3 益氣健脾中藥對脾氣虛證大鼠血管活性腸肽含量的影響

與空白組比較，模型7、14、21 d組大鼠血清和小腸VIP含量升高，其中模型21 d組升高明顯（P

4.4 絲裂原活化蛋白激酶14實驗樣品擴增曲線與融解曲線

通過融解曲線得知，擴增具有特異性。見圖1、圖2。

4.5 益氣健脾中藥對脾氣虛證大鼠小腸絲裂原活化蛋白激酶14 mRNA的影響

與空白組比較，模型7、14、21 d組大鼠小腸Mapk14 mRNA相對表達量升高，以模型21 d組最為顯著（P

5 討論

中醫臟腑疾病的證候基礎和治則治法研究是臨床辨證論治的前提和基礎，其中脾虛證在諸多疾病中廣泛存在，故而研究脾虛證發生機制及益氣健脾法的干預效應具有重要指導價值。脾虛證是以消化系統為主的多系統、多器官的功能紊亂，是一種全身性的病理狀態，但均存在胃腸道運動功能紊亂，消化吸收功能下降，淀粉酶活性下降及其化學消化能力低下，胃排空加速，小腸吸收功能下降。同時胃腸道內分泌及激素異常，餐后血清胃泌素明顯降低，G細胞合成分泌功能減弱[6-7]，提示脾虛證的發生機制復雜。中醫臨床和實驗研究表明，益氣健脾中藥（如四君子湯類方）能夠顯著改善脾虛諸癥，其中四君子湯以脾虛胃弱為主治證候，是體現益氣健脾法的代表方劑，由人參、白術、茯苓和炙甘草組成。方中人參性甘大補脾胃之氣；白術苦溫，助君藥人參燥濕健脾；茯苓甘淡健脾，滲濕利水；炙甘草味甘性微溫，和中益氣。四藥相合，具有益氣健脾之功效，亦能體現通過益氣健脾以助脾之“運化”的功效[8-11]。

NPY是由36個氨基酸殘基組成的多肽，廣泛分布于哺乳動物中樞神經系統和腸道交感神經叢，腸神經叢中NPY可與腸黏膜下神經節中的周圍性膽堿乙酰轉移酶相結合，從而發揮刺激食欲、增強營養物質吸收的作用，其在胃腸道的作用是抑制性的，為腸道體液和電解質分泌的強抑制劑，能夠抑制腸液和胰液的分泌，抑制胃腸運動[12]。VIP是由28個氨基酸組成的肽類物質，既是胃腸道激素又是神經肽，作為抑制性神經遞質，VIP可減慢胃排空，抑制胃酸及胃蛋白酶，抑制小腸環形括約肌收縮，降低十二指腸收縮頻率，松弛結腸平滑肌，減弱結腸運動[13]。NPY/VIP在消化系統疾病及胃腸生理功能紊亂中起重要作用，基于“脾主運化”理論推測，可能是脾虛證發生的物質基礎之一。

MAPK信號途徑存在于所有生物體內的大多數細胞內，是真核生物細胞重要的信號轉導通路，可將細胞表面信號刺激轉導至細胞及其核內，與細胞增殖、存活、分化、凋亡等生理過程密切相關[13]，其中Mapk14屬于“應激誘導”的MAPK，激活的Mapk14能通過激活內源性通路，使下游c-myc表達增強，誘導bax轉位，亦可增強腫瘤壞死因子-α表達，誘導細胞生理功能紊亂和細胞凋亡[14]。

本研究結果顯示：與空白組比較，模型各組大鼠血清、小腸NPY含量降低，且以模型14 d、21 d組顯著（P

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篇3

一、新課標下的音樂教學改革及高中音樂改革的重要性

（一）新課標音樂教學改革

制訂《全日制義務教育音樂課程標準》，不僅是音樂教育改革的重要環節，而且為我國音樂教育的繼續發展奠定了良好的基礎。新課標力求體現深化教育改革，全面推進素質教育的基本精神，體現在以“音樂審美體驗為核心、以興趣愛好為動力、注重個性發展、重視音樂實踐、鼓勵音樂創造、提倡學科綜合、弘揚民族音樂、完善評價機制”等為基本理念。以“提高學生的審美能力，發展學生的創造性思維，形成良好的人文素養”為內涵，本著“以人為本”的現代化教育理念，更加關注“人”的發展。

（二）新課標對高中音樂的重要性

1.高中音樂課作為單一的欣賞課之一，在課堂教學中面臨許多難題，使教育工作者力不從心。隨著課程改革的深化，尤其是在應試教育向素質教育轉軌的背景下，人們越來越認識到學校藝術教育的重要性。

2.音樂課堂教學是藝術教育的主渠道。當前藝術教育已成為學校素質教育的重要手段之一，如何大范圍提高音樂課堂教學的質量與效率，促進學生整體素質的提高，這對每一位音樂教育者來說，都是最大的課題。

3.過去單一的教學模式，單調教學手段，滯后的教材，不規范的考試、評價制度等因素，使課堂教學陷入極大的困境。因此，教學模式的研究和改革，評價制度的完善，如何運用現代音樂教學理論改善音樂教學課堂結構和提高課堂教學的質量，是擺在每一個從事音樂教育工作者面前的艱巨任務。

二、“音樂審美”概念的學科性表現

（一）“音樂審美”概述

1.縱觀我國數十載的教育實踐，從最初的基本“德、智、體”三育發展到全面的“德、智、體、美、勞”五育，明確美育的地位，說明我國教育體制正在朝著更加全面的方向發展。美育的在整個教學體系中仍然處于不斷完善和提升的過程中，給音樂來師們帶來了很大的挑戰。

2.音樂教育是高校進行審美的重要組成部分，是對在校學生進行全面素質教育的主要內容。“音樂美育”，也叫“審美教育”、“美感教育”，美育中音樂教育有著獨特的功能和作用，這是其他教育無法替代的。通過音樂教育在校學生的情感得到了陶冶、思想得到凈化、品格得到完善、精神境界得到升華。通過音樂美育的教學，使學生掌握一定的音樂常識，通過中、外音樂的欣賞，拓寬學生的藝術視野，引發他們的思考，激發他們的潛質，從而提高學生的整體素質。

（二）“音樂審美”對音樂學科性的強調

《新課標》開宗明義寫道：“音樂審美指的是對音樂藝術沒飯的體驗、感悟、溝通、交流以及對不同音樂文化語境和人文內涵的認知。”這里突出了審美的內涵――“音樂藝術”與“音樂文化”，也即是音樂的審美，而不是其他藝術類課程的審美。以往的音樂教育忽視了健康向上的審美情趣，過多強調音樂知識的“系統性、完整性”，過分強調音樂技能的“專業性”，但是新課標中“學科綜合”的提出不僅是學生個體發展的需要，同時也可以拓寬音樂知識面。然而，重視“音樂審美”元素，不僅體現音樂有教化的本體性，也表明音樂最終有促進學生全身心發展的工具性，“音樂審美”是音樂本體性和工具性的價值統一。

三、音樂審美心理結構的建立

（一）音樂審美心理初研究

心理活動指人的知、情、意。因此審美心理也可以說是研究和闡釋人們美感的產生和體驗中的知、情、意的活動過程，以及此過程中個性的傾向規律。 對于音樂生活中的種種現象，音樂審美心理的研究將會給我們提供多視角的思維分析能力。任何音樂實踐活動，都是在人的音樂心理調節下完成的，認識人的音樂心理活動過程，了解不同社會文化背景中產生的審美心理特征、差異以及音樂思維能力極為重要。

在音樂審美活動中，常會有對同一作品有不同感受結論的現象，這是因為審美個體各持己見，才會引起爭執而不知所終，使人困惑不以，終其原因皆由審美主體心理結構的差異所致。音樂審美心理構建由對音樂的審美感知、音樂審美想象、音樂審美理解和音樂情感的培養四種心理機能組成。

（二）如何提高音樂審美心理在教學活動中的作用

1.培養審美感知，包括音樂辨別力、音樂感受力和音樂記憶力，這是音樂審美的基礎。音樂是一種聽覺的藝術，需要通過聽覺來初步感受美，培養審美感知。音樂藝術的一切實踐都需依賴聽覺，聽是音樂藝術最基本的特征，人感知美的能力，是在感受音樂音響的過程中逐步形成的，學會感知就是學會用審美的耳朵、審美的眼睛去發現、探索音樂作品的美，能夠幫助和促進鑒賞者更好的體驗。

篇4

【關鍵詞】： 高中 美術鑒賞課 審美能力 培養

高中美術鑒賞課是對中學生進行審美教育即美育的主要途徑。在推進素質教育的過程中,審美教育對提高和完善人的素質修養有著獨特的作用,有助于發展學生的創造力和想象力,培養高尚情操和形成健康的審美觀,并促進其智力發展。在推進素質教育的過程中,越來越多的人認識到美術教育在提高與完善人的素質方面所具有的獨特作用。藝術的最高目的，就是使人們更深地懂得生活，進而更加熱愛生活。當我們給學生一種起著心靈感應作用的審美教育時，就能讓學生在美的享受中接受高尚、健康的思想感情的熏陶，這是一般道德說教難以達到的。高中階段，學生在生理與心理方面已接近成熟，他們有自己獨立的思考能力。在接受新觀念、新知識的過程中，我們要充分發揮審美教育的獨特作用，培養學生健康的審美情趣和審美能力。本文主要針對如何在高中美術課中培養學生的審美能力提出了幾點法。

一、 一、創設美的情境，在啟發中實現審美需求

教育教學的改革，首先談到的就是引課。愛美之心，人皆有之，在美術鑒賞教學中，創設美的情景引導學生學習、引導學生觀察、引導學生思考、引導學生對內容的興趣，提高其綜合素質。在創設美的情景中形成一個具有開放性的美術課的基本環節。藝術創造需要藝術想象，以對比引導想象，闡明美術的重要性。教師首先向學生闡明其重要性、社會意義，做到理論和實際相結合，提高學生的學習興趣。以聯想引導學生想象，縮短藝術與生活的距離。美術鑒賞課中把現實生活中的藝術拉到學生的面前，使課堂講述變成生動的影像展示，在教師引導下，學生展開想像的翅膀，積極性得到了大幅度的提高。使學生感到藝術不僅能夠美化生活、美化環境，而且藝術就在我們身邊的道理。因此，教師教學中的導課、引課尤為重要，它能拓展學生的思維空間，使學生想像能力得到提高，也是一堂課成功的基礎。通過對生活中藝術的觀賞也進一步激發學生熱愛生活的美好感情，陶冶他們的思想情操。

二、 二、充分把握作品中的“美”，教師做好引導者

在美術課中，經典美術作品的欣賞、分析和評價是一項重要的教學內容。教師應把美術作品的欣賞，結合作品創作特定的人文背景來介紹和引導。讓學生努力從美術作品中發掘其人文內涵，吸收作品中所蘊涵的人文內涵，并不斷提高學生的文化素質和審美能力。教師要啟發學生不要將注意僅僅停留在視覺上，而要善于從多個方位去調動自己的感知能力，如聽覺、觸覺等方面全方位感受。使學生處于濃厚的興趣和強烈的求知欲中潛移默化地受到美的熏陶，從而提高學生審美意識。

每件美術作品最突出的美點所處部位不同，有的側重于藝術家奇特而巧妙的構思；有的側重于形象的空間組合和畫面構圖；有的側重于造型材料肌理的表現力；有的側重于形象造型的寓意和聯想；有的應側重于對整體空間和自然環境的關照等等。在欣賞過程中，我們應引導學生對作品中的重點進行分析欣賞。美術欣賞課教學方法切忌方法單一，作品分析一定避免面面俱到。只有抓住不同作品不同的“美”，學生在欣賞過程中有新鮮感，并有所感想有所收獲，這樣的欣賞課才能產生好的效果。

三、 三、把握作者的審美意境，體驗作品的人文內涵完善學生人格

許多教師看來，美術鑒賞的評論應該是藝術評論家的事，似乎與學生無關。實則不然，在欣賞美術名作時學生都有一種自己初步的印象和感覺。因為高中階段的學生已積累一些初步的歷史文化知識。而教師如何抓住學生的最初感覺，可以做為深入分析作品的起點，學生在美術欣賞課時都有一個對藝術的認識和理解的過程，最初是從他們個人的角度開始的。在以往的審美經驗看來不“美”的作品無法理解的作品卻被老師當成世界名畫加以介紹。正是這些反差，他們漸漸會發現藝術品并不是以畫得像不像做唯一標準，有時藝術也不一定是大眾的也不一定要所有人都理解和接受。有了這些思考以后，學生才會關心藝術到底是什么。教師應當將美學中藝術的不同觀念在不同的作品中介紹給學生。積極引導學生對具體的美術作品進行欣賞。學生們不知不覺中獲得了美的享受。實踐證明這樣做的結果，使學生增強了對理解新事物的自信心，培養了他們主動學習的習慣和獨立思考問題的能力。

教師要充分發揮引導者作用，給學生以充分表達自己的機會，使學生評論有序，避免出現隨意的現象。在美術欣賞課教學中更重要的是要引導學生正確把握作者的思想意圖，體驗作品的內涵，能獨立的去認識美，有選擇地接受新的觀念。在美術欣賞課教學中，我們要先讓學生對畫家的思想和人格精神有充分地了解，然后在對作品進行分析時，融入畫家的思想和生活，審美境界。

篇5

關鍵詞：中職院校；美術教學；審美素養；意義；培養措施

中圖分類號：G642 文獻標識碼：A 文章編號：2095-4115（2014）09-293-1

隨著社會的進步與發展，如今只具備專業知識與技能的人才是很難在競爭激烈的社會上立足的，而既具備專業知識與技能又具有一定綜合能力的人才才是當今社會所需要的。其中，審美能力就是綜合能力中的一個非常重要的部分。然而，作為社會培養技術型人才的中職院校卻沒有認識到美術教育對學生審美素質培養的重要性，使學生的審美能力一直得不到有效提高，影響了學生的健康發展。在全面實施素質教育的新時期，美術教育在中職院校教學中變得越來越重要，其對學生審美素養的培養具有重要意義。

一、在美術教學中培養學生審美素養的意義

作為一種藝術教學，美術教學在中職教育所起到的作用越來越重要，尤其是對學生審美素養的培養，美術教學可謂功不可沒。首先，美術教學能夠帶給學生美的體驗，激活學生的感官，讓學生從內心深處去理解藝術作品，品味大自然、生活的美，有利于學生審美心理結構的完善。其次，優秀的藝術作品不僅僅體現在優美的線條、獨特的構圖和巧妙的配色上，更體現在作品背后的內涵上，美術課上學生對藝術作品的欣賞，對學生審美鑒賞力的提高有著重要意義。最后，美術課不僅能讓學生掌握美術的知識與技能，而且能有效激發學生的創造性思維，有利于學生審美創造力的提升。

二、中職院校美術教學中學生審美素養的培養措施

（一）對美術教學的重要性予以重視與肯定

美術是一種藝術，其中蘊含著無限的美。在新課改的背景下，美術教學不再只是一種藝術的教學，它在滿足了讓學生懂藝術、欣賞美的教學要求的同時，對學生內在修養的提升也有很大的幫助，可以說優質的美術教學對陶冶學生情操、提升學生的審美情趣有著重要作用。因此，中職院校應對美術教學的重要性予以重視與肯定，對美術教學進行合理安排，同時多組織相關的活動，讓充分教師認識到美術教學對學生審美素質培養的重要性，以在美術教學中促進學生的全面發展。

（二）對美術教學的內容進行完善

教學內容是教師課堂教學的重要組成部分，它對教學效率的高低有著直接影響。目前，中職院校的美術教學仍然以教材上的理論知識為主，很難讓學生提起學習興趣。針對這一問題，在新課改背景下，中職院校應對美術教學的教學內容進行完善，教師在講授教材上的理論知識的同時，應相應的進行作品展示，用視覺上的沖擊來激發學生的學習興趣。此外，在進行作品展示的過程中，教師還應該進行作者簡介以及創作背景簡介，并對學生進行適當引導，讓學生開動腦筋，充分發揮自己的想象力，針對作品說出自己的想法，讓學生通過作品欣賞來提升審美素養。例如，在讓學生欣賞列奧納多?達?芬奇所繪的《蒙娜麗莎》時，教師可先向學生介紹作者達?芬奇以及創作背景，然后讓學生進行賞析，通過欣賞畫中女子優雅的坐姿、微妙的微笑，體會那種端莊、穩重、神秘之美，使學生的情操受到陶冶，做到培養學生的審美素養與無形之中。

（三）對美術教學的方式進行改進

隨著我國科技的不斷進步，中職院校的美術教學應與多媒體技術相聯系。美術教師可以通過展示藝術作品的圖片或者播放素材視頻來刺激學生的感官，將學生帶入藝術的殿堂，讓學生在美術學習的新環境中提升審美情趣。此外，中職美術教師在教學時還應讓學生多畫、多練，讓學生在從模仿到創作的實際操作過程中既體會到了美術作品的產生過程，又建立了自己獨特的審美情趣，審美素養自然會得到提升。

（四）提高美術教師的綜合素質

教師是整個教學活動的組織者與引導者，教師素質的高低對教學效果有著直接影響。因此，為了能夠通過美術教學使學生的審美素養得到有效提高，中職院校需要不斷提升美術教師的綜合素質。一方面，學校要加強對教師的培訓，在豐富美術教師教學經驗的同時加強教師對審美教育的認識，以讓他們能夠盡快完成新課改背景下的教學目標；另一方面，教師要完善對美術教學中進行審美教育的認識，自覺樹立審美意識，不斷提高自己的審美能力，進而對學生進行美的引導，使學生的審美素養在美術課上得到有效培養。

三、結語

總之，美術教學對學生審美素養的培養有著積極作用。中職院校要想培養出高素質的專業型人才，就必須加強美術教學，通過提高認識、完善教學內容、改進教學方式以及提高教師綜合素質的方法來加強美術教學中學生審美素養的培養，提升學生的審美情趣，實現學生的全面發展。

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篇6

關鍵詞：舞蹈創作；審美；探源

中圖分類號：J722 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）24-0122-01

一、舞蹈審美的重要性

舞蹈作為人類精神文化的一個組成部分，舞蹈家和舞蹈作品都不應也不可能獨立于它所屬的社會而存在。作為舞蹈學科的一個相對獨立的分支學科，舞蹈美學首先要確立自己的研究對象及相對界定自己的研究范疇。無疑，舞蹈美學是把舞蹈作為自己的研究對象，舞蹈的產生、存在及變化的根源、形態，自然就是舞蹈美學的研究范疇。因為舞蹈藝術作為一種觀念形態的物化，有其自身的存在方式，所以，舞蹈藝術的審美特征當然是舞蹈美學研究中不可回避的。舞蹈美學的研究，主要可以從兩個方面去把握。一方面是把舞蹈作為一個已然的存在物，通過這一存在去把握其形式美，把握其間的自然屬性和社會屬性，把握其真善美的統一。另一方面是把舞蹈作為一種觀念形態的生成過程，去把握其審美創造、其審美的民族性與時代性以及其生成過程中的美的傳統等等。舞蹈美感實質上就是舞蹈的審美意識。舞蹈審美意識的客觀標準和個性差異，舞蹈美感的民族性與時代性，舞蹈審美感受的心理形式都需要我們聯系豐富多樣的舞蹈藝術實踐，去做深入一步的研究。因此，要重視舞蹈審美在舞蹈中的重要作用。

二、舞蹈創作中的審美過程

一個舞蹈作品的創作過程，也是它的審美創造過程。舞蹈創作者以審美眼光和心靈，從自然社會生活中，通過直接或間接的審美感受，發現并選擇題材、體裁、風格、形式的美；進入形象思維的系列加工，從而熔鑄出舞蹈藝術美的形象。因此，從某種意義上講，舞蹈作品是舞蹈家審美觀的中體現，它浸透著舞蹈創作者與表演者的審美感情。如何通過一系列審美活動，塑造出性格鮮明、生動感人的舞蹈審美形象，是舞蹈家們孜孜以求的。舞蹈形象是舞蹈意象的物化形態，它決非是自然物象的簡單反映或直接再現與翻版，自然形象是經過意象而轉化為舞蹈形象的。所以，舞蹈的審美意象，實際上成為舞蹈藝術形象塑造的極為重要的關鍵環節，也即是舞蹈形象思維的核心部分。

三、舞蹈創作中審美的標準

（一）以豐富深刻的內涵引起觀眾的共鳴

一個好的舞蹈作品應是在真正切入到人的生命精神狀態之中，準確地把握并開掘人的深層心理變化的作品。舞蹈創作的價值領域是審美活動，而這種審美活動是創作者與觀眾的對話，是在舞蹈與觀賞者相互交流的形式中完成的。因此，這就要求我們的創作者在創編過程中具有對作品的前理解意識，只有理解并把握了舞蹈作品的語境、傳統、體制等潛隱因素才能真正從觀賞者視角切入，創作出符合觀眾審美意識，震撼人心的舞蹈作品。任何作品都必須得到觀賞者的承認，不被觀賞者承認的審美實體，也就沒有了審美價值。因此從觀賞者視角切入，從觀賞者的前理解出發，以豐富深刻的內涵引起觀眾共鳴的舞蹈創作才真正具有其審美價值與社會價值。

（二）強烈的音樂與節奏意識

一首好的舞蹈音樂能給舞蹈提供完整結構的基礎。舞蹈結構可以以音樂的結構為依據，同時幫助舞蹈塑造和確定形象，豐富舞蹈內容，加強舞蹈感染力。因此，我們在舞蹈創作中如果沒有強烈的音樂與節奏意識，不能很好地把握其變化規律進行編排，那么就很難達到音樂所想要以渲染的效果。正確的理解和表現音樂，在編舞中占有極為重要的意義。一個完美的舞蹈總善于抓住觀眾的心理，努力挖掘音樂的內涵，進行多端的節奏變換。從而感染人、震撼人。因此，牢牢把握住音樂的內在節奏，將節奏與旋律全方位的開拓，才能最大限度的激活人們的審美感受，從而提高審美效應。

（三）提煉舞蹈語匯，解放舞蹈手法，提高審美效應

舞蹈的語詞、語匯就是舞蹈動作。對舞蹈編導來說要隨時隨地搜集這種舞蹈素材，并從中較準確地提煉出適合在舞蹈作品里表現的語匯，才能激起觀眾視覺神經的興奮，最終達到藝術審美之目的。誠然，生活是藝術創作的源泉，作為舞臺藝術門類之一的舞蹈藝術，也是離不開生活的。一個舞蹈創作者只有熟悉，認識了所要表現的生活，并且有了切身的感受以后，才能準確地把握住群眾在特定的生存狀態下，所具有的特定的心靈狀態，并做深入的開掘，提煉出準確，鮮明的舞蹈語匯，并且以不同的選材切入面鮮明地顯示出其思想道德、情感、審美的傾向。從而使作品都有著強烈的精神震撼力和獨特的審美動情力。

四、總結

舞蹈作品的審美效應，就是以審美實體激活審美對象的審美體驗過程。作品的審美效應是我們與觀眾相互溝通的橋梁和紐帶。只有審美上一致，才能使感情相通，才能使我們的作品得到觀眾認可和歡迎，從而顯示舞蹈創作的盎然生機和社會價值。

篇7

關鍵詞：顧愷之；形神論；傳神論

中圖分類號：J222 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2012）32-0191-01

魏晉南北朝時代人的自覺直接反映為藝術的自覺，而藝術理論的獨立形成又是藝術自覺的重要標志。顧愷之在總結前人和自己的繪畫技巧經驗中，從哲學和審美的角度提出了以“神”為中心的“傳神論”，本文將“神”的哲學概念的轉化和繪畫技巧的經驗總結兩個方面分析顧愷之“傳神論”繪畫美學思想特點。

一、“神”從哲學概念轉為審美范疇

中國繪畫美學中的“形神論”源于中國哲學的形神論。“形神問題即身心問題，是重要的哲學問題之一。”①形神問題在本質上是人生問題。作為人的第一自然屬性“形”“神”的概念在。魏晉時期的哲學的發展中，對“神”的概念的考察，可以從《周易》《老子》、《莊子》開始。

《周易》中出現的神：

窮神知化。 （《周易·系辭上傳》）

《老子》中出現的神：

神得一以靈。（《老子·三十六章》）

老子稱道為精神，稱道的妙用為神。莊子發展了神的概念：

物成生理謂之形，形體保神。（《莊子·天地》）

形與神的結合在莊子那里體現，并且他主張輕形重神。他期望的是精神是否能與“道”合一。為此他說：

汝神將守形，形乃長生。（《莊子·有宥》

到了漢代，形神問題的討論就越來越多了。例如：

故以神為主者……神從而害。（《淮南子·原道訓》）

湯用彤先生指出：“魏晉識鑒在神明”。②以“神”為主。而“神”的概念已經不僅僅是精神、生命了，而包括審美意義，能夠體現魏晉時期人的人生境界并且成為人物畫美的標準。

二、傳神寫照

從繪畫理論來說，顧愷之提出“傳神”的理論，即“傳神寫照”中所強調具有形而上意義的“神”。“由人倫鑒識轉換后所追求的形相之美，亦即是在人倫鑒識中所追求的形相重的神，在技巧上把它表現出來。”③“繪畫除了已往的宣教功用外，‘暢神’和‘怡情’作用已開始產生并得到較為普遍的實行和認同。”④“繪畫有了美的自覺而成為美的對象。繪畫不必是政治或者功利的附庸，而是審美為原則，以供人欣賞為目的。”⑤顧愷之特別強調繪畫中眼睛的重要性。“傳神寫照，正在阿堵中。”人物畫的細節描寫中他提出具體注意事項。《論畫》云：

“寫自頸以上，寧遲而不雋，不使遠而有失。”

“若長短、剛軟、深淺、廣狹與點睛之節……則神氣與之俱變矣。”

對人物畫而言，對眼睛的重視在點睛上。如果在繪畫時對眼睛的處理不當，則會導致“神氣與之俱變矣。”人物畫細節描寫中“點睛”的重要性是最容易“傳神”的，是人物畫“傳神”的重要表現形式。此外，顧愷之重點提到“凡畫，人最難。”并且在《論畫》中在有段專門針對摹寫人物的話：

“人有長短……以形寫神而空其實對，荃生之用乖，傳神之趨失矣。空其實對則大失，對而不正則小失，不可不察也。一象之明昧，不若悟對之通神也。”

這里，“形神論”從哲學的統一走轉了藝術審美的統一，做到這一點是顧愷之。將“形神論”帶入了繪畫，帶入了藝術審美。在繪畫中如何做到傳神。首先要“以形寫神”。傳神需要通過形來表達。“神”如果不通過“形”則無法傳出。其次“實對傳神”，對“形”的描繪是為得到“神”。 “形”是為了“傳神”而生的，用了“形”這個手段后，要忘記“形”。最后，“悟對通神”。一方面要求藝術家與對象進行情感交流，一方面通過對對象情感的把握在繪畫創作中表達情感。“神”不僅僅是一般所說的精神生命，而是一種具有審美意義的人的精神，人的覺醒在藝術作品體現、而藝術作品的內容，反應人的精神風貌，又給人以審美。人、藝術、審美達到了統一。

注釋：

①張岱年著.中國哲學大綱.中國社會科學出版社，1982年版，P159.

②劉夢溪主編.中國現代學術經典·湯用彤卷.河北教育出版社，1996年版，P690.

③徐復觀著.中國藝術精神.華東師范大學出版社，2001年版，P94.

④陳綬祥著.魏晉南北朝繪畫史.人民美術出版社，2000年版，P7.

⑤陳傳席著.中國繪畫美學史.人民美術出版社，1994年版，P7.

參考文獻：

[1]劉夢溪主編.中國現代學術經典·湯用彤卷.河北教育出版社，1996年版.

[2]徐復觀著.中國藝術精神.華東師范大學出版社，2001年版.

篇8

關鍵詞：高師；聲樂；教學；美學回歸ぶ型擠擲嗪牛 J617.13 文獻標識碼：A 文章編號： 1004-2172（2007）04-0097-03

國家音樂課程標準在關于學科價值的表述中把“審美”定為核心，突出了音樂審美育人的功能，表述了“音樂課是人文學科的一個重要領域”。這一新的教育思想啟示我們：音樂教育功能的實現，不僅僅在于理論上的知識傳授，也不單純是唱、奏技能訓練，而是通過多種形式和內容進行全面教育。其中，重要的任務是培養和提高學生的音樂審美能力。國家音樂課程標準還多方面地提出了實現音樂審美教育的舉措和要求。目前，基礎音樂教育在對學生進行音樂審美能力的培養上正在進行很多探索，但作為培養基礎音樂師資的高師音樂教育卻顯得滯后，因此，對高師聲樂教學的美學回歸進行探索是重要課題之一。

一、美學回歸的重要性

聲樂是高師音樂教育專業學生的必修課。如何把聲樂發聲技巧訓練與音樂審美教育有機結合起來,使高師聲樂教學走出純技巧訓練的誤區,體現聲樂教學應有的美學品質和人文精神,提高學生的綜合藝術素質,充分實施其美育功能,是高師聲樂教學十分重要的課題。對高師音樂教育專業學生聲樂教學能力的培養，是新世紀高師聲樂教學目標的重要一環，為此，高師聲樂教學要注重基礎理論與技巧、循序漸進與因材施教、藝術性與技術性的統一，并講究教學方法的靈活性。高師聲樂教學由于其自身的教學模式、思想性、技法需要和審美價值，教師可以把很深刻的思想內容和單調、枯燥的理論內容，以通俗易懂、潛移默化的形式傳遞給高師學生，是對高師學生進行思想素質教育最快捷、最有效、最生動，也最易于被接受的形式。中國古代聲樂理論大約形成于春秋戰國時期,有關的史料記載最早見于《樂記?師乙篇》。元代以前,沒有專門的聲樂演唱專著,只有少量文章散見于各種音樂論著中,它們雖然不是專著卻也言簡意賅,點論出了聲樂審美的精要。其后隨著元代燕南芝庵《唱論》的出現,歌唱理論有了較大的發展,而有關聲樂表演的論述也就愈加詳細、系統化了。在這些聲樂論著中,除聲樂技巧的論述外,還涉及到歌唱藝術的審美準則、歌唱教學、聲情關系、字腔關系、歌唱道德、歌曲體裁以及歌唱教學中演唱者的資質選向等諸多方面。由于任何藝術最本質的特征都是審美的、創造性的意識形態，因此，審美的創造性生產形態，也是藝術家的審美意識和創造意識的充分體現。

在我們一直沿用的聲樂教學指導思想中,給予更多關注的是聲樂藝術的表演者,對于聲樂實踐活動中非常重要的組成部分――聲樂審美群體以及該群體的審美要求卻很少顧及,這在審美群體的審美意識日趨完善的今天,可以說是一種缺失。誠然,我們有引導審美群體提高審美情趣的義務與責任,但從另一個角度來說,我們所創造的藝術的價值取決于審美群體的認可程度。其實,聲樂藝術和其他所有藝術形式一樣,它的存在和人們的審美需要有著密切的關系。聲樂教學過程中,審美心理和教育心理的有機結合,是聲樂審美教育任務得以實現的重要保證。強化聲樂教學的審美意識,重視聲樂審美教育,將技術訓練與審美教育有機結合,能使聲樂教學步入更為完美健康的路徑。培養審美情趣、提高審美意識是我們的目標，審美結構是我們研究的重要結構。聲樂教學既是一門科學，也是一門藝術。它是一門技術性與實踐性很強的音樂藝術學科，是音樂表演、發聲技藝、音樂審美三個運動環節為一體，以相當靈活的方式組織專業技術課教學，揚長避短，殊途同歸，達到提高教學素質的教學目的。中國民族聲樂藝術的審美觀,必須繼承中國審美思想中關注現實的人生價值的傳統,必須體現時代精神和審美趣味,追求人與社會、人與自然高度統一的精神,要真正從內在精神上繼承民族傳統中具有生命活力的審美思想精髓,以審美的態度去陶冶性靈、體驗人生,從自己的傳統和文化背景出發,吸收中國傳統審美理論的積極成果,站在時代的高度,結合國情,對

西方的相關學說進行吸收,創構中國民族聲樂審美觀。

二、美學回歸的引導

過去高師聲樂教學對音樂審美的忽視造成了人才培養的遺憾，因此，應加強“以音樂審美為核心”的音樂教育，促使聲樂教學審美品格早日回歸。

首先，我們應引導學生熱愛祖國的傳統聲樂文化，培養其民族聲樂審美觀。一個民族賴以傳承的重要條件之一是本民族的傳統文化，我國是一個具有5000多年歷史的文明古國，各種傳承文化源遠流長，我們不難從民族聲樂作品中找到它們的縮影。如：聲樂古曲《梅花三弄》，體現梅花傲雪凌霜，剛正不阿的氣質；《陽關三疊》，體現唐代詩人送別友人的憂愁傷感；《滿江紅》，體現民族英雄岳飛精忠報國，慷慨激昂的愛國熱忱……從這些民族聲樂曲中，學生可以了解到中華民族的許多優良傳統、文化思想、民俗習慣，從而增強民族自信心和自豪感。

文化是一個民族的生活方式，是人們長期以來對自然和社會的適應而逐漸形成并流傳下來的。它浸透了人的聰明智慧、美學思想、音樂觀念、音樂思維、音樂邏輯。如江蘇民歌《茉莉花》，婉轉悠揚的曲調折射出水鄉氣候的溫潤、江淮大地的秀美、南方語言的柔和溫馨，纏繞綿延的樂句是中華民族孜孜以求地追尋幸福美滿生活理想的寫照，是華夏“天人合一”哲學思想的展現。普契尼曾評價：“這首歌象征著中國的山水、中國的風情、中國的文化”。因此，在聲樂教學中，要讓學生把握這首歌曲的風格，演唱時應具有婉轉、細膩、含蓄的特點。我們應該讓音樂回歸到人文的旗幟下，在教學過程中重視情感體驗，以審美為核心，以人為本，使教學過程本身藝術化、審美化。

其次，為了加深學生內在的審美體驗，還應引導學生把握人物的內心世界，挖掘作品中最強烈、深入、有感染力的地方，如在演唱《教我如何不想他》時，通過挖掘詞意，要讓學生從“微風、月光、落花、枯樹”等的意境中感受淡淡的愁緒以及思念遠方親人的情感，以引發出藝術的表現力和聲樂演唱的創造力。

“教學的藝術不在于傳授本領，而在于激勵、喚醒、鼓舞”，作為藝術教師要善于啟發學生動腦去想象、去創造。傳統音樂教育過于注重對學生技能技法的訓練,而忽視對學生審美意識和創造意識的培養,讓音樂教學步入誤區。在教學中，教師應遵循審美的規律，多給學生感悟藝術作品的機會，提高學生的審美能力。人的音樂美感屬于社會意識。美感必須是經過感官到達于情感、想象、理智、意志等方面的高級心理活動，是在感性直覺中積淀著理性內涵的審美體驗。 重視聲樂審美群體，審美要求的理念應該納入到聲樂教學指導思想中去。2004年5月，楊瑞敏理事長在全國高師聲樂研討會上發表了極為精彩的講話，她說：“歌聲是音樂中最美、最感動人的藝術，通過歌聲與語言的結合，抒發人的思想情感，表達人的意志和愿望。歌曲是歌唱的載體，是文字與詩歌的結合，具有語言、文學、聲韻等藝術之美，語義性很強；同時，歌曲具有節奏、旋律、和聲等音韻之美，是各音樂種類中最大眾化，最具普及性和教育性，參與面和受眾面最廣的音樂藝術形式，因而也最具有感染力，一首內容健康，旋律優美，朗朗上口的優秀歌曲，借助歌曲的文字語言及聲韻藝術形象，常常對青年乃至廣大人民群眾的思想、道德、情操、品格等的養成具有春風化雨，潛移默化的作用……”。音樂是人類文化傳承的重要載體，是人類寶貴的文化遺產和智慧的結晶。因此，我們在聲樂教學審美中，要注意挖掘文化內涵。

三、美學回歸的學科綜合

教育向綜合的方向發展是當代教育發展的趨勢，因此，新頒布的音樂課程標準把“提倡學科綜合”作為音樂課程的新理念。以審美教育為主旨的音樂教育，之所以倡導“綜合”的理念，根本的要義在于“綜合”有益于改變人格的片斷化生成而向人格的完整化和諧發展。高師音樂教育是音樂教育學領域內的重要組成部分，音樂教育學本身又是音樂學科與教育學科交叉的產物，屬交叉學科范疇。因此，高師聲樂教學應全方位地對學生進行審美培養，包括挖掘聲樂文化內涵，聲樂與各種公共學科的橫向聯系等。

當前，在課程改革中，各學科之間相互滲透越來越多，因此，聲樂教育要針對這一特點，跨出單一學科的特定范圍，站在多學科的視點上來進行教學，加強音樂課程與其他學科課程的綜合，不單是音樂藝術與姊妹藝術間的相互滲透，同時其他任何學科都可以與音樂相互關聯，促使學生在各門藝術之間互相聯通、互相遷移，以提高綜合藝術審美能力。因此，要教育學生重視音樂專業課以及公共課的學習。教師在聲樂教學中應尋求多種渠道與之進行聯系。聲樂與文學課程的聯系，可以從歌詞的角度，挖掘煉字、煉詞、煉句、煉意的美；聲樂與曲式課程聯系，可以從旋律的角度，領會節奏排列、旋律起伏、曲式結構、風格特征美；聲樂與音樂審美學課程聯系，可以從演唱的角度，辨別聲音的純凈、優美、圓潤、字正、語氣、語勢美；聲樂與和聲課程聯系，可以從伴奏的角度，發現其和聲層次、強弱對比、氣氛烘托美……總之，我們在教學中，應根據聲樂學科特點橫向與各門學科進行聯系，才能培養一大批既有聲樂演唱能力又能按照美的規律去進行審美教育的合格基礎音樂教師。

審美教育是一門重要的課題，面對以音樂審美為基礎的聲樂教學，須喚醒高師聲樂課的審美意識，將其納入音樂審美教育的軌道。高師聲樂課的審美教育既是對聲樂藝術審美屬性的張揚，又是對教學目標的執著追求。 聲樂不論是歌曲本身，或者是唱與教，都是技能與審美并存。因此，高師聲樂教學，應以審美的角度來豐富聲樂教學藝術。

上述可見，高師聲樂審美教育是一項系統工程。在聲樂教學中，無論教學目的、教學內容、教學形式與方法都應真正做到：讓美的內容陶冶學生情操，啟迪智慧；讓美的方法吸引學生的參與，激發求知欲望，得到美的享受。通過音樂感受、鑒賞、表現、創造以及相關的音樂文化的學習，培養學生的審美感知，豐富審美情感，發展審美想象，深化審美理解。總之，聲樂審美教育是一個永恒的課題，只有不斷深化其內涵，拓展其外延，才能賦予這一課題新的活力。

On the Return in Aesthetics of Vocal Music Teaching

in Contemporary Advanced Normal Schools

Dong Bing

Abstract：

Through discussing the importance of the return in aesthetics, the guide of aesthetics return and discipline integration of aesthetics return , the author holds this opinion that ,aesthetic ideology of vocal music must be waken up by vocal music teaching in contemporary advanced normal education .

篇9

一、音樂教育中審美能力的培養

（一）培養音樂審美能力的重要性

1.我國自古以來就有禮儀之邦的稱號。“禮樂相成，禮樂相依，興于詩，立于禮，成于樂。”音樂教育是美育的重要組成部分，音樂教育對學生個性的發展完善、心靈的健康成長、智慧的啟迪開拓乃至創造能力的培養和形成都有著極其重大的影響。我國古代美學著作《樂記》說：“大小相成，終始相生，唱和清濁，迭相為徑，故樂行而倫清，耳目聰明，血氣平和，移風易俗，天下皆寧。”大文豪托爾斯泰說：“音樂，可以喚起人們的愿望，使更多的人體驗和分享，沒有一種藝術比音樂更能表現出藝術的真正內內涵。”隨著社會科學的發展，人們越來越認識到：音樂不僅能培養學生的高尚的道德情操，健康審美觀和愛國主義精神。

2.審美能力是人們在長期感受美、鑒賞美、創造美的實踐活動中所形成的一種能力。音樂教育在引導學生不斷實踐、體驗和鑒賞音樂，不僅能夠提高學生對音樂整體感受的能力，同時也可以培養他們正確的審美觀和價值觀。審美能力既具有鮮明的個性特征，同時具有民族性、社會性、時代性。審美鑒賞力的提高，有助于人們以美的規律和美的理想去改變世界，發展文明的、健康的、科學的生活方式等等。

（二）如何培養音樂審美能力

1.培養音樂審美能力應充分發揮音樂藝術特有的魅力，在不同的教學階段，應該根據學生身心發展規律和審美心理特點激發和培養學生的學習興趣。應當根據教材特點和學生心理特點、年齡特征采取靈活多樣的教法，激發其興趣和情感，學生才能夠自主地在寬松、和諧的氛圍中去學習音樂，體驗音樂的美妙，從而完成音樂教學的任務。在音樂教學中培養學生審美能力，要切實把感受音樂、理解音樂和表現音樂這三種能力有機地結合起來，培養他們良好的“樂感”，與此同時還要加強培養學生對音樂作品內容和情感鑒別的本領。教學中只要將技、情、趣熔于一爐，杜絕枯燥的說教，就能有效培養學生的審美。

2.將自己對音樂美的感受進行思維加工，用語言和動作充分展示出來，培養學生對音樂美的表達能力。重視音樂體驗，培養高雅的審美情趣。在音樂欣賞活動中，學生是審美的主體，受審美傾向，審美能力，以及社會閱歷等影響，他們對音樂常常會有所偏好，有所選擇。我們要尊重學生的興趣、愛好和對音樂的獨特體驗，但不能讓感性的學生偏重于一些低俗音樂。著重培養他們高雅的審美情趣，重視欣賞方法點撥，培養審美感受力。

3.培養音樂審美理解力、審美感受力。這是一種感知、欣賞生活中的美好事物，并逐漸了解其本質和屬性的審美能力。還要重視學生文化修養的提高和良好個性的塑造。音樂知識是非常豐富和廣闊的，老師可以適當補充一些有關中國民歌發展的音樂史知識，幫助學生了解中國民歌各種類型及其特點，了解民歌和現代民族音樂的關系，掌握欣賞民歌的方法等等知識，這樣就能更好地提高學生對民歌的審美理解力。

二、音樂教育中創造能力的培養

（一）培養音樂創造能力的重要性

音樂是培養學生創造性思維的重要學科，在音樂教育中注重培養學生的創造性思維能力，以探求音樂創造力的內涵和發生機制為主線，有益于開發人的創作潛能。音樂的本質，是一種個性鮮明、創造性品質較高的藝術活動。無論是在音樂創作、音樂表演還是音樂欣賞中，都需要音樂創造力的參與，沒有音樂創造力就沒有音樂才能的發展。具有新穎獨特的思維，并具有獨特思維特性的人，其思維涉及面比一般人更廣，范圍更大，思維更加新奇獨特。在音樂教育中培養學生的創造性思維能力，是擺在音樂教學工作者面前必須研究的課題。

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關鍵詞：音樂 審美 教育

法國著名作家雨果就說過，人類智慧掌握著三把鑰匙，其中一把是開啟音符。可見音樂在人們成長過程中扮演著及其重要的作用。學習音樂不僅可以培養人們嚴謹而踏實的學習態度、自覺刻苦的學習能力，增加人們文化素質，還可以陶冶人們的性情，提高個人的修養，培養高雅的藝術氣質。音樂對人們的文化素養、道德風尚、情操性格等精神內在多方面也有著潛移默化的影響。然而現階段高校音樂教學中存在的問題層出不窮，學生學習積極性不高漲，教學效果不突出。特別是在通俗、流行歌曲等音樂成為大眾傳媒主要傳播對象的時候，很大程度上阻礙了國民音樂素養的提高及其學生審美情趣的培養。如何有效的利用大眾傳媒的有效條件，加強對高校學生音樂審美教學的培養？作者結合多年來的教學經驗，淺析了在大眾傳媒背景下的音樂審美教育。

一、音樂審美教育的重要性

音樂是一種常見的藝術形式，是人們情感和思想表現、傳達的有效途徑。音樂作為一門藝術，通過運用節奏、旋律、音程和音符等等元素以一種特設的組合傳達了人們情感變化、人生意境。因此，音樂教學中的審美教學是音樂教學的前提和核心。審美教學即是通過學習，掌握對音樂這一藝術內在美的理解和把握，從而在實踐生活中，能夠發現美、表現美、創造美，實現自我的藝術欣賞和審美修養。然而現階段高校的音樂教學，教師往往過于注重對學生藝術能力、藝術技巧等方面的教學，忽視了加強對學生音樂審美能力的培養。音樂借助于二胡、長笛或者鋼琴等西洋樂器等載體演奏出來，本生也是一種美的表現。審美教育是藝術類教育的宗旨和核心。審美教學不僅可以提高學生的審美情緒，增強學生的藝術氣質，培養學生的創新精神，還可以有效的促進音樂教育，提高教學的有效性，服務于音樂教學。審美學習讓學生能夠體會到音樂教學所帶來的情感魅力，從音樂學習中切身所領略到美感和美妙，以至于更好地全身心投入到音樂學習中。

二、有效的音樂審美教學法

（一）興趣法

愛因斯坦有句至理名言：“興趣是最好的老師。”孔子也說過：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者。”兩位偉人的話，都強調了興趣對學好一門功課的重要性。的確，興趣是基于人們的精神需要。人們若對某件事物或某項活動感到需要，他就會熱心于接觸、觀察這件事物，積極從事這項活動，并注意探索其奧秘。認識該事物越深刻，情感越熾烈，興趣也就會越濃厚。因此，對音樂的審美教育而言，教師應該首當其沖的培養學生對審美的興趣愛好。比如說，教師可以引用大眾傳媒時下流行音樂，從學生生活中熟悉的歌曲入手，通過和學生一起探討和分析音樂歌曲的意境，引誘學生領悟和感知音樂聲中的情感美、音樂美，誘發學生對音樂的感知，培養學生的音樂興趣。但是。在興趣教學中教師應當注意，興趣法教學是一個較漫長且成效偏低的教學方法，教師切忌心急、半途而廢。另外教師在教學中也必須注重因材施教，尊重學生之間的審美和感悟差異，切忌不要用傳統教學模式和過于偏激的差別對待。

（二）情感法

音樂本生是一門情感藝術，音樂教學在很大程度上是音樂情感的體驗學習。因此，在音樂審美教學中教師應當采用情感教學方法。情感教學法也就是說在教學中教師應該以音樂情感為教學核心，運用豐富的情感表現，比如說豐富的面部表情、得體的肢體語言、生動飽滿的教學用語等多方位的表現出音樂所內藏的情感意境。有序地遵循審美的心理過程規律，使學生在學習中能夠對音樂本身產生的整體感知，在運用豐富的聯想和想象，描繪出內心所領悟體驗到的音樂畫面，從而使抽象的音樂藝術形轉變成形象具體的音樂情感。因此，在審美教學中，教師還應當注重學生的想象、聯想、感知、理解等方面的培養，從而提高學生的音樂感知、音樂情感等多方面的音樂素質。另外教師應當加強學生的音樂情感體驗訓練，并對學生的音樂情感進行一對一的專項分析，具體針對性的提出學生在音樂情感中的不足和問題。這樣不僅可以使學生積累到豐富的音樂情感經驗和寶貴的學習方法，提高教學的有效性，還可以加深教師與學生在學習過程中的交流和溝通，有助于培養和建立良好的教學氛圍和深厚的師生友情。

（三）多通道感知法

音樂感知心里和音樂教學研究表明，在音樂審美教學活動中對音樂美感的理解和領悟，感知通道越多、感官途徑越豐富，學生對音樂的理解和把握越能深刻、精確。音樂教學大綱也表明，音樂審美教學是作為一種情感體驗，傳統的講座式教學方法及其簡單的交流溝通是不能夠全面激發學生的審美品位。因此，在音樂審美教學中，教師還要全方位、多通道地刺激學生的感官，使學生多角度地理解和把握音樂特有的美感和藝術性。特別是在大眾傳媒的今天，多媒體、音樂設備等現代化電子產品已經成為高校教必備的教學設備，教師應當運用良好的教學條件和音樂器具。比如說，在音樂審美教學中，教師可以充分運用幻燈片、插圖、錄像等來營造良好的音樂審美教學氛圍，使學生從感官上感受音樂的視覺美。還可以組織學生觀賞一場音樂會，音樂舞廳里的特有的燈光色彩，音樂大師的高雅氣息及其音樂展廳里的藝術氛圍等，就如清泉汩汩地流入學生心田，打開學生對音樂美的認知，激發學生對音樂的熱愛和興趣。

總之，隨著我國經濟的不斷發展和人們生活水平逐漸的提高，音樂等藝術將會越來越引起人們的關注。作為一名音樂教師，應當不斷開拓新的教學方法，更好的服務于學生對音樂的需要，致力于教學的有效性和教育宗旨，培養尖端的音樂人才。另外，還應當不斷加強自我學習，不斷提高自我的音樂藝術修養和審美氣質，更好的投身于我國音樂教學事業的發展中。

參考文獻：

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