平面設計的專業課程范文

導語：如何才能寫好一篇平面設計的專業課程，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公文云整理的十篇范文，供你借鑒。

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［關鍵詞］微課堂；平面設計；教學應用

隨著時代和信息技術的高速發展，在中職教學課堂中進行微課堂教學已經是一種必然趨勢。微課堂是在新課程理念實施后興起的一種新型教育平臺，它不同于以往的傳統課堂，將傳統課堂中教師主角的位置交還給了學生，可以充分發揮學生的主觀能動性，讓學生在學習上可以輕松地調整自己學習的時間、內容、進度等，更大程度上方便了學生的學習生活。

一、什么是微課堂

微課堂是一種全新的教育管理平臺，是在課堂中采用微課進行教學的一種教育手段。微課主要是指以視頻進行教學，但是這個視頻不是教師隨便在課堂上給學生放一個視頻，而是由教師結合教材內容和學生需求制作的一個小視頻，它播放的時間較短，但是里面包含的知識都是精華，通過這個視頻可以快速讓學生了解文章內容，對教學有很大的幫助，可以有效提升教學效果。

二、中職平面設計專業課程的教學現狀

平面設計專業是中職課堂教育中一門很受歡迎的且非常重要的專業，它包含著多種知識點，動手實踐能力極強。據調查，目前我國中職平面設計專業的教學主要存在以下幾個方面的問題：（1）教學方式單一。受傳統教育的影響，我國很多中職課堂在平面設計專業課上仍采用老一套的教學方法，教師一個人在課堂上演示如何畫圖、如何制作，學生聚攏在一起觀摩，然后再動手練習。這種教學方式雖然簡單，但是其教學效果卻不明顯，沒用充分考慮每一個學生的需求，嚴重打擊了學生的積極性。（2）理論知識強忽視實踐。在傳統的教學中，教師在教授平面設計課程時，經常采用的方法是以講授課堂理論為主，在整堂課中教師花費了大量的時間都只是在強調理論課程，而沒有給出足夠的時間讓學生動手實踐操作，學生只能被動地接受知識，主觀性得不到發揮，缺乏實踐操作能力。（3）教學內容不全面。平面設計專業課程中包含著多種知識，教師應該讓學生充分了解每一個知識點，然而在很多中職課堂的平面專業課程教學中，我們發現教師對素描、平面構成等方面的教學比較重視，而像色彩的運用、Photoshop的教學則在平面設計專業課上所占的比重很小。

三、微課堂在中職平面設計專業課程中應用的策略

（一）做好微課導學視頻

導學視頻是微課的核心組成部分，做好微課導學視頻，可以讓學生對整節課的關鍵點和進程一目了然，讓學生在課文開始前就了解文章的大概內容，很大程度上提升了平面設計課程的教學效率。在傳統的中職平面設計專業的教學課堂中，教師只能根據大部分學生的學習需求來撰寫教案，無法照顧到每一個學生。而運用微課堂教學則可以很好地解決這一難點，微課的導學視頻是針對某個知識點或難點專門制作的教學小視頻，通過這個內容全部是精華的小視頻可以讓學生較快地掌握知識的重點、難點，因為視頻教學的方式具有可觀看性、動態化，因此很多學生都是非常樂意接受這種教學模式的，做好微課導學視頻是微課堂開展的關鍵點，因此在平面設計專業課程的教學中，教師一定要精心做好微課導學視頻，有效地激發學生的興趣，使學生融入平面專業課程的學習中。

（二）利用微課堂激發學生創新思維

平面設計是一門綜合化的學科，它里面涉及的理論知識點較多，需要學生不斷發揮自己的邏輯思維能力和想象力去學習，還有敏銳的觀察力、色彩認知能力和搭配能力等。開展微課堂教學可以很好地將抽象的物體具體化、可視化，讓學生學起來更方便。例如，平面設計中的服裝設計課程，為了有效地激發學生的設計靈感，教師可以給學生播放一些時裝周的視頻，讓學生觀看一下大師們的設計精美之處在哪里，在設計中如何能體現出自己的風格，發散學生的創造性思維，讓學生通過平面設計專業課程的學習中能夠有效地設計出屬于自己風格的作品，提高學生的動手實踐能力和創新思維能力。

（三）利用微課堂進行科學的教學

雖然微課堂已被廣泛運用到各大院校的教學課堂中，但是教師在中職平面設計教學的過程中不能一直使用微課堂進行教學，而是要將傳統的教學法和微課堂教學進行有機的結合，讓學生的學習效率最大化。平面設計課程是一門動手實踐能力極強的課程，因此在平面設計的教學過程中，教師除了有效利用微課堂教學外，還要注重對學生動手實踐能力的培養，使學生對理論知識和實踐操作能力都能全面系統地有效掌握，這樣才能全方位地提升學生的學習能力，使中職平面設計專業課程的教學成果能夠得到顯著的提升。

參考文獻：

［1］曹云.中職計算機平面設計（Photoshop）的實踐教學應用［J］.新課程（下），2016（3）.

［2］彭倫俊.平面設計過程中的技巧運用探析［J］.新課程（上），2014（7）.

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【關鍵詞】色彩理論，教學理念，信息化，平面設計

在平面設計類專業中，色彩理論是設計者必備掌握的基礎知識，是非常關鍵的專業課程。它涉及到色彩的基本理論、研究方法和各類設計中的色彩組合規律。

現代是信息化、網絡化的高科技時代，平面設計教育將隨著信息時代的發展而進一步拓展設計的領域。對于平面設計專業的學生來說傳統的程式化的教學模式已經不能夠適應社會的需求。色彩理論的教學必須要改革，要突出平面設計領域自身對于設計色彩的實際應用，以提高學生創新思維的訓練和發展為目的。我對平面設計專業的色彩理論課程的教學從教學理念、教學內容、教學模式三個方面進行改革和實踐，在此過程中有所體會，有所感悟。

一、樹立新的色彩理論課程的教學理念

平面設計色彩理論的教學與傳統的色彩教學則有明顯的不同，它是以培養設計師為目的，要解決的是設計型思維方法問題。因此，平面設計專業的色彩理論課程的教學理念的創新是勢在必行的。對原有的色彩理論教學理念和內容進行更新和整合。對于平面設計的學生來說學習色彩理論最終是要將其應用到生活環境的各個領域，如廣告設計、名片設計、標志設計、雜志設計等。傳統的色彩理論課偏深、偏難，很多知識學生難以理解。我們將理論與實踐相結合，以學生為主體，通過對色彩的學習使學生最終能熟練的加以運用，舉一反三，融會貫通。將課堂理論與實際用韻相結合、訓練與平面專業特點相結合，既有針對性，又有實用性，適應當前快速發展的大環境對平面設計專業人才的需求。

例如：講解互補色方面知識的時候，我設計了運用許多互補色的圍巾，衣服讓學生自由組合自主搭配的活動，使學生體會到色彩理論知識的實際應用性，激發學生主動吸收深厚廣博的美術史和色彩理論知識的興趣，提高全面的色彩素養，開闊藝術視野，培養學生廣泛的色彩設計意識和審美趣味，以適應新時代設計藝術發展的需要。

二、引進好的色彩理論課程的教學內容

平面設計專業的色彩理論課程應該具有與以往傳統不同的思想和手法。色彩理論課程對于平面設計專業來說主要研究的是色彩配置規律，強調的是意象表達，訓練的是理性思維，是適應各設計專業各學科的一門基礎課程。在教學內容上盡可能適應我國經濟社會發展和科技進步的需求，具有時代性，能夠反映新知識、新技術、新方法、新工藝，富有典型性和啟發性，深淺適度，分量適中。“以學生為主體”，從實際需要出發，做到理論、實踐一體化，使學生在邊學邊練的過程中，掌握方法和技能。

在色彩理論課程的教學中，我根據平面設計專業的特點引進新的色彩理論課程的教學內容，吸取民間用色之精華，把現代意識注入傳統文化之中，對于古代的、原始的、傳統的、現代的、民間的都兼容并蓄，取其精華。擴大了學生的專業視野，對新的設計基礎觀產生了正確的認識。在理論的闡述上循序漸進，并例舉大量的實例，增加作品的鑒賞和分析，不僅開拓了學生的視野，而且提高了學生的學習興趣和審美水平。培養了學生的造型創造能力、形與色調和能力、鑒賞能力與表達能力。采用設計色彩與色彩理論課程有機的結合的教學模式，正是由于超越了傳統的色彩理論教學，教學效果越來越明顯提高。使學生大膽地把形象與空間結合，形象思維得到了很好的鍛煉，創新意識大大的提高。并在大量的寫生實踐過程中不斷提高審美水平和繪畫技能。培養了基礎較為扎實，善于創新，掌握實際技能的應用型設計人才。

三、應用信息化設計色彩理論教學模式

平面設計專業的學生對色彩的想象能力比較缺乏，教師要將設計色彩理論與信息化訓練的內容相結合并得以自然延伸，與今后的專業設計緊密銜接，更重要的是建立系統設計的思維方式。在色彩理論教學中應用信息化，就可以方便有效地解決這一難題。應用信息化電腦屏幕，通過直觀的表現，讓學生對色彩理論知識中大量的色彩信息得到感性的體驗。大大的提高了學生學習色彩理論知識的積極性，實現感性認識到理性認識的轉化。利用信息化電腦軟件對同一個圖片進行多種不同顏色的組合搭配，分出不同的色系，讓學生深入思考感受色彩在人的心理和在實際生活中的應用。

例如：在photoshop軟件中通過色彩平衡對話框，調整色相。在教學過程中，可以直接在屏幕上展示把圖片調整為春天以綠色為主，夏天以紅色為主，秋天以黃色為主、冬天以白色為主的四季處理過的同一個景色的圖片，也可以把圖片處理的整個過程演示給學生看。讓學生感受不同色調帶來的季節特點。還可以調整明度、飽和度體會不同的心理感受，如：沉重心理感受陪低明度，溫和的心理感受陪中明度，輕松的心理感受陪高明度，讓學生感受不同明度調子的不同觀感。利用photoshop軟件調整飽和度，學生可以通過圖片的欣賞來把握純度色調的特點和運用。讓學生體驗不同的純度調子帶來的感覺差異，高純度色調感覺活躍、積極；中純度色調穩重、中庸；低純度色調平靜、消極。

對于平面設計專業來說色彩的配色是非常重要的環節。通常我們對色彩理論課的教學這部分只能是點到即止。在配色實踐中學生缺乏對色彩理論知識基本規律的理解和掌握，因此只能憑自己主觀的感覺和習慣去選擇搭配色彩。應用信息化的手段，讓學生用電腦軟件對同一個食品廣告作品進行不同的色彩搭配，探討研究色彩搭配原理。作為教師將不斷發掘電腦軟件的潛力，促進設計專業色彩理論教學水平的提高。應用信息化的色彩教學模式可以使平面設計專業的學生方便的學習和理解色彩理論知識的同時也大大提高了將要從事的設計工作實效性，教學效果非常理想。

總之，對于平面設計專業的教師在色彩理論教學中，要根據學生的特點，運用靈活多樣的、切合實際的教學方法，以培養平面設計師為目的。對教學理念、教學內容、教學模式三個方面進行改革和實踐，使基本技能和專業知識緊密聯系，使“設計”與“色彩”有機的結合。從而培養出設計實踐能力強、適應市場需要的設計人才。

參考文獻：

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關鍵詞：平面設計;職業院校;計算機專業

將平面設計和計算機技術結合起來去解決實際中的各種應用，是計算機技術應用的一個外延。直接去培養計算機生的平面設計能力要比教藝術生學技術簡單的多。

目前，無論是社會上的培訓機構還是各個高等院校，有關平面設計（有的也稱為電腦美術）的培訓和學習都離不開計算機這種多媒體輔助工具。而這也是當前互聯網發展中的一個很重要的方面。多媒體藝術與人們的生活聯系得越來越緊密，打開電腦和手機，無論是圖片、網頁還是閃爍的flash廣告，都是計算機技術和藝術的結合體。對于我們職業院校而言，我們有著強大的計算機軟件操作方面的師資以及全新的高配置的計算機硬件設備，對于我們的生源而言，生源質量局限性也越來越受到重視，不是每個選擇計算機專業的學生都可以學會做開發，在探尋涉及面廣泛的就業渠道而言，通過開設基本的平面設計基礎課程，輔助計算機軟件的學習，非常重要。但目前很多軟件課的開設，最后導致的結果是不能拿去解決與軟件本身相符合的實際工作中的崗位需求。就拿網頁設計、圖形圖象以及

flash等軟件來說，學會使用這個軟件并不難，難的是我們的學生并不能將這些軟件的應用結合到實際中發揮作用。對于軟件本身的操作，就算學生學習到爐火純青的地步，最后做出來的作品沒人想再多看一眼，這無疑是很失敗的。這個社會不缺軟件操作能手，但是更多的工作崗位要求員工能夠將軟件的使用同自己的創造性思維和創造能力結合起來發揮應用，藝術生源學軟件的難度比計算機專業的學生大，而計算機專業的學生卻能很容易去接受平面設計知識的熏陶，將自己的創造通過軟件這個工具發揮到極至，我們的學生缺少的就是創造性思維，而這個恰恰是工作中創造附加值的一個重要因素。

當前高職院校計算機專業的就業需要尋找更多的途徑，如何在這個專業里面挖掘更多的外延促進就業，是我們思考的重點。當今社會是互聯網時代，作為設計這個領域，沒有人是用手繪來完成最后作品的，沒有哪件作品的完成能離開電腦的使用。對于我們的學生而言，雖然我們沒有開設平面設計的相關課程，但我們卻開設了與平面設計有著密切聯系的各種軟件，例如photoshop，Dreamweaver，flash，這三門課是平面設計專業里面必開的三門軟件課，用來作為設計人員的常用工具完成設計從而去解決實際問題，但是我們的學生缺少基本的平面設計方面的知識。雖然學生沒有繪畫基礎，沒有藝術設計的知識做后盾，但這些卻都可以在大學三年的時間里通過課程的設置來學會。對于目前高校的設計藝術學院的學生來說，她們的設計知識也就是從大一開始打基礎的，之前有的也僅僅是一些繪畫基礎而已，而區別于純藝術，設計藝術卻更多的運用于多媒體信息技術方面，當然還有日常的視覺傳達方面，這里重點考慮的是我們的生源，他們最基本的設計知識是可以進行培養的，而且也有很多學生有這個方面的興趣和愛好，只是苦于沒人引導，自己的創造思維能力只能淹沒于枯燥的軟件操作中，儼然是使用軟件的機器人，而沒有思想可言。

根據筆者學校的硬件設施和配套師資隊伍來看，完全可以實現計算機專業學生的多途徑就業，就是通過增開設平面設計課程，給我們的學生打基礎，學習電腦美術方面的基本功底，從他們的繪制當中講授設計方面的知識，只有帶他們繪制出大量目前流行的電腦美術作品，才能既提高他們的軟件操作能力，同時又提高了他們的審美能力。目前藝術生源的隊伍比較龐大，而各大高校，特別是本科院校的招生數額是很有限的，都是全國范圍的招生，大部分生源都被無情的攔截在這些高校的門外而流入高職高專這類學校，而這類學校開設的專業就是計算機藝術設計這個方向。我們有著計算機軟件方面的雄厚師資隊伍，完全有能力去接受和培養這樣的生源。而且這樣的生源有著一定的美術功底，能和計算機軟件進行結合，會更容易掌握這些軟件在實際中的創造性應用。對于計算機專業的學生來說，軟件的學習不是問題，若有這么一個輔助的專業方向來讓他們將軟件的學習加以多方面的實際應用的話，我想學生的創造性思維都會得到充分發掘，他們在就業上就能有更多選擇。

計算機技術中的平面設計教學，是一個理論和實踐并重的課程體系，互聯網時代需要新型的計算機技術人才，隨著計算機技術的發展，多個學科知識之間的融會貫通，計算機專業學習平面設計操作課程凸顯了它的重要性和特殊性，結合計算機專業的學科特點，探討計算機專業平面設計的教學，以便充分實現計算機專業平面設計在整個教學體系中的教學目標。

以平面設計軟件Photoshop為例。計算機專業學生在學習Photoshop時，把這門課程單獨孤立了起來，前置課程一般只是計算機的基本操作，在學習時，只是一味地記錄老師或者教程的案例步驟。雖然最后也能熟練操作軟件中的各個工具命令，但處理出來的圖片總是顯得不是那么美觀。藝術類學生可以把Photoshop當做一種工具來實現自己的創作想法，是因為他們的前置課程開設了素描、色彩等專業課，而計算機專業的學生把軟件操作的熟練程度看做了處理圖片好壞的標準。

計算機專業學生如何學好Photoshop軟件呢？我們先來分析一下這個軟件的應用領域。Photoshop的應用領域很廣泛，在圖像、圖形、文字、視頻、出版等方面都有涉及，在當今的商業社會中，只要與圖片有關的公司都少不了用它，它可以修去圖片上你不想要的任何東西，也可以在圖片上添加你想要添加的東西，以準確表現商業視覺。因此在這時，就需要對已有的圖片進行處理，那么這些資源從哪里可以獲取呢？最主要的是靠數碼相機攝影來完成，然后導入Photoshop軟件中進行處理，最后將其輸出圖像打印出來。這里我們有了三個知識模塊：一是前期的攝影知識，二是Photoshop的軟件處理，三是印刷知識。計算機專業的學生在學習Photoshop時，老師一定要引導學生知道Photoshop只是一個操作工具，在我們上述的三個知識模塊中它的比重只占20% 左右。當學生在對兩張或者兩張以上圖片的局部進行合成時，會發現操作上沒有錯誤，構圖合理，摳圖精細，但是圖片與圖片之間無法很好的融合，很多學生會說：“怎么我做的圖片很假呢？”這個“假”到底假在什么地方，很多學生說不清楚，導致無法修改，不知從何下手。其實他們做的圖片“假”在攝影相關的光影問題上，制作的圖片缺乏立體感，如同一張沒有厚度的紙貼在畫面上。不同的圖片它們原先的光影位置各有各的不同，可能這張圖片是陽光的效果，那張圖片是燈光的效果;可能這張的影子效果是從左邊打的光，影子在右邊，那張是右邊打的光，影子就在左邊。當他們合成到一起去的時候，光影不統一，在一個平面下，物體就會看得別扭。因此老師在講解Photoshop平面設計這門課程時，操作部分是大致講解主要工具，然后讓學生課下自學軟件的操作，在課堂上主要講解一些與攝影相關的知識，如攝影的構圖、攝影的色彩及光影等。課后，留一些上機操作的任務，結合攝影相關的知識點來完成Photoshop作業，這樣，可讓計算機專業的學生學習圖片處理的精髓。

參考文獻：

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中職平面設計專業的實踐性較強，其課程設置關系著學生的知識結構和專業能力，也影響著學生以后的職業生涯。為了提高中職平面設計專業學生的競爭力和綜合素質，促進學生更好地就業，應當將中職平面設計專業課程體系與職業標準進行對接，提高平面設計課程教學的針對性和效率，進而提高中職學生的專業素質與就業競爭能力。

關鍵詞：

中職教育；平面設計；課程體系；職業標準

平面設計在當今的社會中具有廣泛的應用，且隨著信息技術的迅猛發展，平面設計的發展呈現出新的特點。中職平面設計專業的學生將來要從事的職業多為廣告、軟件、影視以及印刷行業，近年來，這些行業對平面設計專業人才的要求也在不斷提高，中職平面設計專業課程設置應與專業人才的職業標準進行對接，提高中職平面設計畢業學生對自身所從事職業的適應性，提高學生的市場競爭力。

1根據平面設計專業的職業需求改善平面設計專業的教學理念

中職學校的教學理念關系著專業教學課程的主要方向和教學的重點。在教學活動當中，應當采用與職業需求相統一的教學理念，并以教學理念為指導進行課程體系的設置。在理念上應注重對學生實踐能力培養，將平面設計教學與工作的過程結合起來。在企業當中，員工的工作有著一套完整的工作程序，在學生進行教學培養的時候，應當注重對他們工作過程的培養，通過完整的工作程序讓學生對工作過程系統有所了解，提高學生對職業的了解，增強其適應能力。在這一理念的引導下，平面設計專業課程的設計應當以典型的案例為突破點，對課程的內容進行整合設計，追求工作過程的完整性和系統性。最后，以學生為中心，進行教學方案的修改和設計。通過讓學生在完整的工作過程中的鍛煉，培養學生應用理論知識解決實際問題的能力，并增強學生在工作的過程中積極思考問題的能力。

2完善專業實踐課程設計以提高學生的實踐操作能力

平面設計專業具有很強的實踐性，在工作崗位當中，企業往往對平面設計人才的專業能力以及實際運用能力有著較高的要求。平面設計的專業內容包含著較多的內容，例如：圖形、文字、形象系統等的設計。在教學的過程中，教師在借鑒傳統教學方式的長處和優勢之外，還應當結合現代化的教學手段，對教學的內容進行完善，并對課堂的教學內容進行優化，突出教學的重難點內容，提高學生對知識的掌握水平。平面設計專業是一項實踐性較強的專業，在該專業的學生未來所從事的職業來看，也都具有較強的實踐性，因此，在課堂教學活動當中，教師應當注重對學生的實踐能力的培養，提高學生對知識的實際應用能力。在教學當中，應當注重將現代化的設計理念融入到教學活動當中，并將平面設計與文化、藝術相結合。

平面設計主要應用于包裝、廣告、宣傳海報等內容當中，在工作當中，學生平面設計工作的開展離不開多種設計軟件的復制。在平面設計課程當中，學生對設計軟件的學習是十分必要的，良好的軟件使用技術能夠幫助學生設計出優秀的作品。在實踐教學當中，有必要開展Photoshop、CorelDRAW、illustrator等軟件的學習。首先，Photoshop是Adobe出品的圖形處理軟件，具有強大的圖像處理功能。在實際課程當中，應當將學生對Photoshop軟件的學習當做實踐教學的重點內容之一。通過對Photoshop設計的學習，讓學生掌握文字輸入排版、圖像色彩調整、制作特效、編輯修正以及合成圖像等方面的內容。其次，學會使用CorelDRAW平面矢量繪圖軟件。CorelDRAW的使用能夠為平面設計提供先進的手段和便捷的工具，制作出來的作品可以進行任意放大輸出，打印效果十分清晰，CorelDRAW設計能夠展示出平面設計作品從設計、構圖、草稿、繪制以及渲染的整個過程。CorelDRAW設計是當前眾多用戶應用的主要設計。最后，illustrator軟件具有處理位圖圖形和矢量圖形兩種功能，此外還具有Web圖形工具等其他創新功能。學生可以利用該設計軟件進行快捷、靈活的平面設計。

3聯合企業開展綜合實訓教學

平面設計專業學生最終要到企業當中供職，做好企業的平面設計工作。根據平面設計專業的職業特點，需要加大對學生的實訓教學力度，提高學生運用平面設計的專業知識，解決工作當中的實際問題的能力。以往的教學經驗表明，聯合企業對學生展開實訓教學有助于提高學生的綜合實踐能力，促進學生將平面設計相關的理論知識應用到實踐當中，是培養學生自主學習能力和創新能力的有效方式。在綜合實訓過程中，教師要引導學生使用相關的設計軟件配合設計工作的進行。同時，可以采用綜合實訓的方式，提高學生對各種設計軟件應用目的與使用特點的認識，促進學生將實際的平面設計與理論知識、設計軟件進行緊密結合。同時，展開企業團隊模式的綜合實訓教學，有助于學生深入了解企業的文化，熟悉崗位工作的運作方式，并深入理解平面設計崗位工作的需求，進而提高學生進行綜合實訓的積極性和目的性。通過綜合實訓，引導學生合理安排學習的實踐，并加強與其他人員的合作協調。通過綜合實訓既能夠增加學生的實踐經驗、豐富學生的實踐知識，又能夠提高學生的團隊協作精神。

4小結

綜上所述，中職平面設計專業課程的設置應當以職業需要為指導，在兼顧理論知識教學的基礎上，注重對學生實踐能力的培養。同時根據實際設計工作的需要，加強對學生應用多種設計軟件能力的培養，提高學生進行平面設計的綜合應用能力。此外，還需要與企業聯合開展綜合實訓，提高學生的實際應用能力。

參考文獻：

[1]季妍.中職平面設計專業模塊化課程體系的構建[J].新課程•下,2014,(4):128-129.

[2]王林.淺談中職建筑裝飾專業(室內設計方向)的課程設置--基于計算機平面設計專業建設[J].職業技術,2014,(5):46-47.

[3]韓長平.計算機平面設計專業基于工作過程的教學模式探討[J].新教育時代電子雜志(教師版),2015,(26):264.

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【關鍵詞】發展趨勢；平面設計教育；問題；建議

一、引言

平面設計是一門專業性和技術性較強的學科。在當代社會中，平面設計在諸多行業或領域得到了廣泛應用，比如標志設計、廣告設計、美工、網站運營、商業策劃等。隨著時代的發展，平面設計又面臨許多新的課題。新理念、新思維和多元化的發展趨勢的出現，使傳統的平面設計教育教學已經無法滿足當代社會對平面設計人才的要求。因此，對當代平面設計教育發展趨勢進行研究對平面設計的發展和平面設計專業人才的培養起著至關重要的作用。

二、當代背景下，平面設計教育發展方向

（一）網絡方面的平面設計

在電子商務飛速發展的背景下，各公司已經開始致力于網絡營銷模式的發展，這就意味著平面設計有了新的發展方向。有許多中小型企業都在通過發展網絡教營銷模式來轉化業務。這種營銷模式的優勢不僅在于效率高、見效快，而且還能將業務員解放出來。在此背景下，就需要平面設計人員能夠設計出滿足消費者心理需求，足夠吸引客戶眼球的東西，從而促進買賣關系的產生。由此可見，網絡方面的平面設計是當代平面設計教育的一個重要發展方向。

（二）廣告設計

近年來，人們的生活水平有了顯著的提高，單純的物質生活已經無法滿足現代人們的需求，人們更加傾向于精神生活的享受。華麗的生活已經成為一種文明、一個國家和一座城市現代化的表現。比如，當代的廣告設計與過去的廣告設計相比，不僅更加新穎，而且更重要的是設計元素多元、形象生動以及包裝更加奢華、華麗。這種變化在影視宣傳方面具有突出的表現，比如新片的首映票房與宣傳海報的設計有著緊密的聯系，如果宣傳海報被設計得匠心獨運、別出心裁，那么這部新片很有可能獲得不少的票房，即使該新片的質量不高。其中，平面設計宣傳海報起著非常重要的作用，這是不可否認的。因此，廣告設計也是當代平面設計教育發展的重要方向。

三、當代平面設計教育存在的問題

（一）課程設置不合理

目前，我國大部分院校的平面設計教育教學仍然沿襲著傳統的教學觀念，平面設計課程尚未形成科學的體系，甚至有些院校認為學生學習的專業軟件閱讀和開設的課程越多越好。這就導致現在大部分學生軟件知識混淆，雖然接觸到的課程和軟件知識較多，但是大多只懂得皮毛而不精通，同時也無形之中增加了學生的學習負擔。此外，課程設置不合理還表現在有些院校在開設專業課程過程中，未對學生的接受能力和社會對平面設計人才的需求進行全面的考慮，存在超學歷層次、超專業和超領域開設專業課程的現象，在一定程度上影響著學生專業能力的有效發展。

（二）創新思維意識薄弱

由于中職學生的美術基礎非常薄弱，創新思維的培養得不到足夠的重視，一些學生在投入工作以后僅僅可以機械地操作簡單的軟件，缺乏產品生產的創作意識。這一點是大多技校學生的通病。只會技術操作而沒有創新思維，那就無從談起設計。我們應該汲取高等教育培養學生創新思維方法的精華，緊密結合崗位的實際需求，大膽進行創新改革，以促進人才培養目標的實現。

（三）理論和實踐缺乏有效銜接

有些平面設計專業的學生在校學習成績非常優秀，但畢業走向工作崗位后卻感到很吃力，這也是令企業很頭痛的問題。這種現象表明平面設計專業學生在校的理論知識學習和工作實踐缺乏有效的銜接，教學內容無法滿足社會對平面設計專業人才的要求。

（四）教育目標不明確，教學方法單一

平面設計的教育目標具有到導向和決定性的雙重作用，如果目標不明確，就會導致培養出的平面設計人才缺乏傾向性和方向性。平面設計包含著很多不同的子方向，屬于一門綜合類的學科，但是當代教育并無法很好地體現出各子方向的藝術特點和共性。此外，平面設計還具有很強的藝術性，完美的作品是由不同的圖像、文字和矢量組合而成的，同時也飽含著師生的默契合作和辛勤汗水，然而單一的教學方式嚴重阻礙著師生之間這種默契合作關系的形成。

四、如何把握當代平面設計教育發展趨勢

（一）合理架構課程

在課程開設方面，根據學生的接受能力、當代社會平面設計發展方向以及平面設計人才的需求，開設理論基礎課程和設計軟件專業課程。將理論基礎課程與軟件專業課程有機融合在一起，合理架構，使平面設計教育教學實現理論和實踐一體化。課程設計的主線路應該為平面設計專業課程，主要分為必修課程和選修課程兩部分，必修課程開設的目的在于促進學生專業能力的發展，選修課程開設的目的在于拓展學生的專業能力。這樣一來，不僅能夠增強課程的實效性、針對性和有效性，而且還可以迎合學生個性化的發展，有效實現學生學習結構的科學化。

（二）注重學生創新能力的培養

加強對學生創新思維的培養，尊重學生個性化發展的特點，突出對學生構思想法的培養。所謂構思就是根據平面設計的根本要求，利用多種創意手段，通過精心的組合使相關材料得到創新性的組合，最終在頭腦當中形成一個意向的過程。設計構思基于對設計主題以及要求的簡要了解，能夠有效地培養學生的創造能力、審美觀念以及藝術修養等。個性突出、創意新穎的作品具有更大的價值。學生普遍存在社會文化基礎差，美術基礎薄弱，視野狹窄，和社會的接觸少等特點，經常會出現仿制作品的現象，缺乏自己創新設計作品的意識。所以，教師應該積極培養學生個性化創新思維，使其能夠在所處文化環境下進行創意設計，通過設計來接受新文化；另外也要根據地域發展情況，因地制宜開發教學內容，創新校本教材。

（三）開展校企合作，促進綜合型人才培養

為了培養學生的實踐能力，學校應該為學生創造和提供更多的工作實踐條件和機會。學校可以與社會上的企業建立合作關系，安排學生到企業進行實踐，從而使學生的適應社會能力和獨立工作能力得到有效提升。學生只有不斷地與客戶、企業和社會進行真正的接觸，才能做到將所學的理論知識和工作實踐進行有機結合，才能使自己的服務意識得到增強，專業應用能力得到提高，所設計的產品也才能夠滿足社會的需求。

（四）明確教育目標，創新教學方式

平面設計教育教學首先應該明確人才培養的目標和方向，并結合自身院校的特點和優勢，著重培養具有針對性的平面設計人才，滿足學生的學習意愿。一方面，應該確保學生能夠對平面設計的技能和原理進行充分了解和掌握；另一方面，還應該確保學生可以將自己所學到的基本技能和知識有效地應用到平面設計中去。當代平面設計的關鍵是具有創造性思維，這就要求平面設計教師應該注重學生創造性思維的培養，使學生將創造性思維應用于作品設計中。如果一件作品設計得缺乏創意，難么想要吸引消費者的眼球或者給客戶以難忘的印象和美的感受是非常困難的。從經濟的角度來講，如果一件作品設計得缺乏卓越的創意，那么也不可能為企業或者個人帶來任何財富，并且會阻礙個人或企業前進的步伐。

五、結語

總而言之，平面設計教育教學的發展和改革應該立足于行業發展的要求和社會用人的需要，通過明確教育教學目標，創新教學方式，開展校企合作，促進綜合型人才培養，注重學生創新能力的培養，構建科學合理的課程架構體系，從而走出一條有特色的平面設計教育道路，為社會和國家培養更多會合作、高技能、精通設計的復合型專業設計人才。

【參考文獻】

[1]王湖.淺談當代平面設計課堂教學教的發展方向[J].W子（理論版），2013（12S）：127.

[2]孟文怡.淺談當代平面設計的發展方向[J].湖北函授大學學報，2013，26（11）：47-48.

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動漫專業 課程設置 人才培養方案

1.高職院校動漫專業概況

自《國務院辦公廳轉發財政部等部門關于推動我國動漫產業若干意見的通知》(【2006】32號)文件頒發以來,我國高職院校的動漫專業如雨后春筍,紛紛建立。據統計,截至2009年,我國已有200多所高等院校開設動漫專業。

2.粵西地區動漫專業現狀

從近5年高職動漫專業的發展情況來看,我們發現,建有動漫產業園或動漫企業集中的經濟發達地區,其地方院校的動漫專業發展很好,規模越來越大。而像粵西等經濟不發達地區的動漫專業的發展卻停滯不前,培養不出動漫公司要求的專業人才。究其原因,這與粵西地區的實際情況有關:(1)粵西地區沒有動漫產業園,也沒有動漫企業和公司,動漫氛圍相對冷清,其地方院校動漫專業的學生沒有實訓場所;(2)師資力量薄弱。因粵西地區經濟不發達,高精尖的動漫人才不會在這里扎根,因此,動漫專業的教師只能由計算機專業的和美術專業的教師組成。這些教師沒有系統的動漫專業知識也沒有一線動漫企業的工作經驗,因而在授課時很難把動漫知識講到點子上。(3)大部分學生沒有美術功底。因為動漫專業從屬計算機系,其生源只有理科生和文科生,沒有美術生。因此,沒有美術功底的學生很難在動漫專業出類拔萃,因為動漫專業對美術要求很高。

3.動漫專業課程設置

動漫專業課程一般分為四大模塊:平面設計類課程、二維動畫類課程、三維動畫類課程和視頻后期特效編輯類課程。平面設計類課程包括《色彩》、《素描》、《photoshop》和《crowdraw》;二維動畫類課程包括《動畫概論》、《劇本創作》、《分鏡頭》、《視聽語言》和《Flas設計》;三維動畫類課程包括《動畫技法》、《運動規律》、《3D MAX》和《Maya》;視頻后期編輯類課程包括《Premiere》和《After Effects》。根據動漫專業課程設置,粵西地區動漫專業的學生應具備四方面的能力,一是平面設計能力;二是Flash二維動畫設計能力;三是三維動畫設計能力;四是視頻后期特效編輯能力。

4.粵西地區市場需求分析

(1)平面設計類:①室內裝修公司。因為粵西地區房價不高,幾乎每個新家庭都會供一套房子,現代人追求高品質的居住環境,對房子裝修一點都不馬虎,因此,室內裝修公司大受人們的青睞。室內裝修公司需要大量室內平面設計人員。②數碼照相館。現代人照相需要把圖片處理得非常漂亮,因此數碼照相館需要一些專業的圖片處理人員。③婚紗攝影店。現在每對新人,拍婚紗照的費用在3000元左右。因此,婚紗攝影店越開越多,而需要處理圖片特效的工作人員越多。④網店。現代幾乎人人可以開網店,而網店則需要處理圖片,因此一些大型的網店要聘請專業的圖片處理人員,在粵西地區的外貿公司則需要這種人才。

(2)Flash二維動畫類:①電視臺廣告部。粵西電視臺的廣告很呆板,大部分是圖片和對白,缺乏生動和吸引力。因此,粵西電視臺廣告部急需Flas廣告設計人才。②網絡公司。一部分網絡公司需要Flash游戲制作人才。

(3)三維動畫類:①室內裝修公司。因為現代人已經不滿足室內裝修公司室內平面設計效果圖,很多人都想身臨其境的感受一下房子裝修后的真實效果,那么,三維室內裝修效果圖就可以滿足客人的需求。②城市三維效果圖。珠三角地區的政府已經投入該項工程的建設,相信粵西地區在不久的將來也要制作城市三維效果圖。那時,則需要很多三維方面的人才。

(4)視頻后期特效編輯類。①婚紗攝影店。現在大部分婚紗攝影店的業務包括婚禮視頻的制作,因此,婚紗攝影店需要大量懂得視頻后期編輯和添加特效的人員。②電視臺和傳媒公司。粵西地區的電視臺很少電視節目,最多的是電視新聞節目,因此需要懂得視頻編輯人員。

5.根據粵西地區市場需求修訂動漫專業人才培養方案

(1)動漫專業平面設計類課程的培養目標應如下:培養學生學會使用Photoshop等平面設計軟件進行圖片處理、圖片特效編輯,并能設計制作室內裝修效果圖。面向的工作崗位是:數碼照相館、婚紗攝影店、網店等的圖片處理人員和室內裝修公司的平面設計員。

(2)動漫專業二維動畫類課程的培養目標應如下:培養學生熟練使用Flash軟件,能根據動畫設計原理和流程設計制作Flash廣告、Flash短片、 Flash 游戲、Flash課件等。面向的就業崗位是:電視臺和傳媒公司的二維Flash廣告部、教育系統的課件設計制作人員、網絡公司的Flash游戲設計人員等。

(3)動漫專業三維動畫類課程的培養目標應如下:培養學生學會使用3D MAX軟件進行建模和室內裝修設計等。面向的就業崗位是室內裝修三維效果設計人員和城市三維效果圖設計人員。

(4)動漫專業后期特效類課程的培養目標應如下:培養學生熟悉使用Premiere和After Effects軟件對視頻進行剪輯和特效處理。面向的就業崗位是電視的視頻剪輯員、特效處理員和婚紗攝影店的視頻后期編輯合成人員。

總的來說,根據以上動漫專業課程設置和粵西地區的實際市場需求,并響應國家關于高職院校以職業崗位定人才培養方案的號召,應把粵西動漫專業的人才培養方案修訂為:培養學生圖片處理能力,平面廣告設計能力,室內平面效果圖和三維效果圖的設計能力,Flas廣告、短片的設計制作能力和視頻后期編輯和特效制作能力。為粵西地區的照相館、網店、平面廣告設計公司、室內裝修公司、電視臺輸送人才。

6.關于專業人才培養方案的一些建議

(1)地區高職院校應結合本土實情,靈活制定專業人才培養方案,培養適合本土地區需要的專業人才。

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關鍵詞：產教結合;平面設計;實踐教學

目前，我國社會經濟的高速發展和本科院校人才輸出的矛盾日益突出，需求與供給不能有效對接，尤其是技能型專業人才，上崗無法及時勝任，缺乏實踐基礎和創意思維，部分高校出現畢業生就業難的問題。平面設計專業應重視應用型技能實踐，但一些高校長期“重藝輕技”，造成學生眼高手低，究其原因主要有以下幾點：一是專業課程設置滯后，課程結構和內容與社會人才技能需求不一致，如基礎課程和專業課程脫節，專業課程內容陳舊，理論課程與實訓課程比例設置不合理。二是學生實踐能力薄弱，有理論沒實力。在部分高校，學生能力的考核標準主要是課堂作業的優異與否。由于學生很少接觸與社會接軌的實際項目，不能獲得有效的鍛煉機會。三是學生缺乏創新、創業能力。由于學校缺少正確引導學生創業的教育，學生思維導向訓練不夠，思維敏捷度低。四是師資配置不合理。目前，大部分教師具有較強的理論教學經驗，但兼具實踐經驗和理論教學經驗的教師與技能型的教師則不多，導致培養出的部分學生僅能紙上談兵，不能及時上崗。產教結合、校企合作是充分利用學校與企業不同的教育資源和環境資源，以培養高素質的應用型技能人才為目標的合作方式，因而采用校企合作模式是一條有效的人才培養途徑。

一、產教結合實踐模式——校企合作

校企合作是人才輸出與人才輸入的對接，可以實現共贏，推動社會經濟快速發展，既有利于學校在取長補短中不斷更新人才培養目標和培養方案，適應社會對人才需求的變化，又有利于企業新科技的研發和人才的補給，進而增強企業的市場競爭力。校企合作的模式靈活多樣，應依據校企雙方的特色與需求擬定相關計劃，不能盲目套用。常見的校企合作方式有以下三種方式：

1.學生實踐實訓進企業（行業）

校內學習主要是提升學生的綜合素養，實際的實踐能力還需要學生在社會實踐中不斷探索、培養。部分高校學生畢業后不能及時上崗，這有悖于現代社會對高校人才的要求，所以，在校期間鍛煉學生的實踐技能就顯得尤為迫切。如，教師帶領學生走進企業開展實踐，使學生將理論與實踐有機結合，或者給學生頂崗實習的機會，鍛煉學生對軟件的熟練度和創意思維的敏捷度。

2.課堂項目訓練實體化

在選擇課題時，借助企業訂單完成真實設計任務，可調動學生的學習興趣和主動性。教師再通過指導學生實施項目各個環節，充分利用企業資源，讓學生將所學理論和實踐技能相結合，洞悉市場需求和設計導向，儲備信息，發現不足，積累實戰經驗，不斷提高設計水平。3.企業設計師進校園企業一線設計師具有豐富的實戰經驗和精湛的技能，同時也是業界的風向標，能夠及時掌握本行業的最新發展動態與趨勢。高校邀請這些知名設計師舉辦專題講座，介紹設計界的新思維、新動態、新材料、新設備，全面分析實戰中的優秀設計作品從構思到成品的設計思路、創作方法、設計心得，能夠深化學生對已有知識的掌握和理解。

二、產教結合教學策略——教學改革

1.優化課程體系

產教結合是一項系統工程，是實踐和理論的雙向配合，需要高校和企業共建學科專業、課程、實踐項目等。高校要在現有學科框架的基礎上緊密結合社會建設、新型技術、區域、企業需求重新構建課程體系，以社會需求和學生就業為導向，科學制訂符合應用型人才培養的方案，優化課程結構，“以用為本”。首先，核心課程、主干課程要配套相應的實踐課程，將應用性課程中的作業與實際課題相結合，鍛煉學生解決實際問題的能力。其次，加強基礎平臺課程與專業課程的內在聯系，重視和培養學生的設計思維能力、創新能力和創造能力。最后，建立適應企業實際需要的實驗室和行業需要的實踐課程體系，為專業和企業前期的實踐實訓準備硬件設施。

2.打造師資隊伍

教師是產教結合的直接執行者，能夠保證產教結合的順利進行和最終效果。一個優秀的教師團隊在教學中占據主導地位，對學生的知識學習和實踐能力的培養具有舉足輕重的作用。高校要重視和培養兼具知識和技能的高水平“雙師型”教師，如可以組織專業教師、課程負責人、骨干教師、青年教師通過多種方式進入企業參觀、培訓等，或者引進一線優秀設計師作為兼職教師。“雙師型”教師的理論講授更能深入淺出，對學生的實踐技能的訓練更有質量保證，同時能將學生的理論知識與實踐經驗緊密結合。總之，平面設計專業產教結合的教學實踐要不斷更新和改變教學模式，建立與社會人才需求相一致的課程體系，培養優秀的專業平面設計人才，使畢業生能及時勝任工作崗位，進而提高畢業生的就業率。

作者:楊華華 單位:榆林學院藝術學院

參考文獻：

[1]張俊竹.基于產教融合的應用型藝術設計人才培養模式研究.教育與職業，2015（28）.

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一、職業教育的特點

設計在20世紀80年代進入中國以來，迅速得到大力發展，尤其是近十年，廣告媒體、裝修行業如雨后春筍般地崛起，催生了平面設計這個職業。各大高等院校、美術院校也設立了藝術設計或與之相關的專業課程，為社會培養了大量的設計人才。職業教育是使受教育者獲得某種職業所需要的職業知識、技能和職業道德的教育。職業教育的目的是培養應用人才并具有一定文化水平和專業技能。與普通高等教育相比較，職業教育側重于實踐技能和實際工作能力的培養。職業院校平面設計專業的培養目標是培養平面設計專業人才，通過本專業的系統學習，掌握相關的設計理論，Photoshop軟件、CoreIdraw矢量軟件、Illustrator矢量軟件等平面制圖技術，以及平面設計材料知識、操作流程、模塊訓練、模擬與客戶交流溝通等實踐課程。畢業后，能成為平面設計公司、營銷策劃公司等當前人才市場急需的人才。

二、開展“工作室”的教學模式

這種教學模式早在包豪斯就有先例。傳統的封閉式課堂教學，不適合平面設計這種實踐性較強的專業。實行設計與制作一體化的教學方式，以承接設計項目為主要任務。由教師帶領學生在承接平面設計項目的過程中完成學習知識和技術實踐。這種教學模式的特點在于實踐性強、教學互動、涉及專業面較廣，突破了單一的課程教學，教學內容變成開放性的，不僅僅依賴于教科書。教學過程也成為交流、對話的平臺，使學生成為主角，顯示出學生的主體性地位，充分調動學生學習的積極主動性。通過示范性教學能夠提高教學效率，尤其是在實踐教學方面。學生能夠有目的、主動積極地學習，把理論與實踐結合，使學生的理論知識與實踐能力都得到提高。在參與項目的過程中，學生通過市場調研、收集素材、交流等使所學知識和技能能夠面向企業與市場，并且通過這個過程積累大量的工作經驗，在畢業后能夠盡快適應工作，提高就業率。

三、“請進來、走出去”，切實有效地開展校企合作

目前各辦學單位尤其是職業院校都在提倡“產學結合，校企合作”的模式。加強學校與企業的合作，教學與生產結合，學校與企業互相滲透、扶持，資源共享，優勢互補，發揮企業和學校各自優勢，共同為社會和市場培養所需人才。平面設計的流行趨勢變化很快，廣告公司始終處在前沿，對流行把握準確。學校教育相對封閉，對社會的發展變化未必能夠及時了解，尤其是平面設計專業，與廣告公司和設計公司建立校企合作是非常必要的。

1．聘請有經驗的設計師來學校指導實踐在設計公司和廣告公司有許多從業多年經驗豐富的設計師，聘請他們來學校擔任兼職教師，對學生指導實踐，可以讓學生及時了解先進的設計技術和設計理念，也能夠彌補在校教師實踐經驗不足的狀況。

2．學生定崗實習讓學生每隔一段時間到廣告設計公司或相關行業去實踐，接受企業的管理，在實際的崗位上邊實踐邊學習，使學生直接了解具體崗位的技術要求，了解最新的設計動態，提高職業能力。

3．學校與企業合作開發項目邀請行業或公司在校內設立合作開發機構，使教學課程結合企業開發項目進行，學生實訓可以直接受企業的具體指導。讓企業參與指導學校專業建設和實訓課程開發。學校定期派教師或實訓管理人員到企業了解最新技術和提供技術服務。

四、建設校內實訓基地

根據企業對人才的實際需求加強實訓教學環境建設，有重點地建設與專業配套的工作室。實訓的教學內容可以結合企業的實際項目進行。

五、緊跟時代脈搏，不斷更新觀念

現代社會發展日新月異，知識更新速度快，社會對人才的需求也在不斷改變。及時了解市場需求，根據行業的變化和市場需求，及時調整專業設置、培養目標，使學生成為能夠適應社會經濟發展需要的高素質、強技能的人才。

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本科教育課程設置 學分 學時 比較

設計專業是一個應用性學科，它的發展必定與經濟和市場有著密切的關聯，而科學技術的發展又促使它不斷更新。在我國經濟增長的同時，設計教育在近十多年來得到了極其迅速的發展，從原本只有少量的藝術院校開設設計專業，到今天70%左右的藝術院校和綜合性大學擁有設計專業，培養了大量的設計人才，在一定程度上滿足了市場的需求。但是，如何更好地培養市場需要的合格人才，如何將市場的需求與教學合理地結合，如何對現存的不足加以改進，筆者在教學過程中對這些問題有了更切實的思考。筆者非常希望能對設計教學較強的國家做一次較全面的調查研究。恰逢2009年8月學校給予為期六個月的出外訪學良機，使筆者能有較充分的時間和機會再次直接深入到美國的大學中，了解他們的設計教育情況。筆者在這幾個月里走訪了諸所大學，有公立大學，有私立大學，有綜合性大學，也有藝術學院。筆者以視覺傳達專業本科教育為主要調查對象，對課程設置和學分課時的要求、專業課程和教學方式以及最終的學習效果等，有了較全面和較詳盡的了解。本文主要針對本科的人才培養方案以及課程設置進行分析，并與我們相同專業進行比較，希望通過此調查能得到些新的啟示，有助于我們的教學改革。

一、學分與學時設置

美國擁有高質量的本科教育已是不爭的事實，其高質量就是建立在對本科課程不斷改革的基礎之上，新的教育理念通過課程改革得以貫徹和落實。同樣，美國的設計教育體系也是在這樣的改革中趨于成熟和完整的。設計教育的專業設置和課程設置及內容依據社會需求而定，就平面設計專業（Graphic Design）而言，只要有藝術系或設計學院的院校幾乎都設有此專業，因為，平面設計可以說是設計的基礎，它包含了設計的基本原理，在極其發達的美國市場需要大量的平面設計人員。另一方面，設計已成為美國人生活中不可缺少的內容，許多在我們看來與設計毫不相干的公司企業都設置了設計崗位，因此，畢業生的就業率也是比較高的。雖然這兩年受金融危機的影響，就業率有所下降，不過下降幅度不至于高過其他行業。那么，美國高校設計專業是如何培養本科生的呢？筆者認為，首先應該從培養方案中去了解本科階段的培養要求，即課程設置、學分和學時。

1.本科的學分要求

美國的本科教育基本上是四至六年制，實行學分制。學年分為春秋兩學期，一般一學期為十五周，學生較多的公立大學和私立藝術院校還加開夏季課程（Summer Program），夏季課程為期約六周，課程集中、時間緊湊，學生可以在這期間獲得足夠的課時和必要的學分，主要針對半工半讀的學生，也有不少學生為了縮短學習時間選修夏季課程。

每所學校對全日制本科生的學分要求有所不同，多數公立綜合性大學要求全日制本科生必須修滿120學分才能順利取得畢業文憑，每學期平均15學分，最少得修12學分，要求相對比較統一。而私立綜合性大學或藝術學院對學分要求則高于公立綜合性大學，根據各校的要求從126學分到134學分不等。比如，著名的綜合性大學Yale University School of Art要求修滿132學分，每學期最少15學分；舊金山的CCA （ California College of Art）要求修滿126學分；紐約的Pratt Institute和 Parsons the New School For Design是兩所非常著名的設計學院，兩校都要求修滿134學分，每學期不得少于15學分；費城的The University of The Arts則要求修滿144學分，每學期完成18學分（見表1）。

2.學分的分配

在學分的分配上主要分為主修課程和選修課程，主修包括公共課程和專業課程；選修課程主要是選跨專業、跨學科的課程。各校都有各自的要求，舊金山州立大學要求本科學生必須修48學分公共課程，58學分專業主修課程，14學分選修課程。Yale University School of Art的要求是36學分為文理科課程，90學分為專業主修課程，6學分選修課程。舊金山的Academy of Art University School of Graphic Design的要求是文理科課程45學分，專業主修課程78學分，選修分。但是，公立學校的設計專業和藝術院校的相同專業在公共課程和專業課程上的比例不同，從表1中可以看到藝術院校的專業課程比重明顯大于公立學校，特別是私立藝術設計學院的專業課程的比重更大。

3.學時分配

美國的學時按小時計算，60分鐘為一學時，學分與學時比為1∶1，即1學分/1學時。而學時分配是根據學分和課程的性質而定，通常分為理論、技能和實踐三大類，前兩項為課堂授課，實踐課程一般在工作室、作坊或相關公司完成。具體比值如下：

理論課程是：1∶1，即1學分=1學時

技能課程是：1∶2，即1學分=2學時

實踐課程是：1∶3，即1學分=3學時

從學分和學時的比值可以看到，技能課程的學時是理論學時的兩倍，實踐課程的學時則更多。每門課程的總學時是按照“學分×學時×周數”這個公式來計算的，比如一門3學分的理論課，那就是3學分=3學時×15周，共計45學時，技能課是3學分=6學時×15周，共計90學時，每門課程從第一周到第十五周都有3學時或6學時。以公立加州舊金山大學設計系為例，本科階段每位學生必需修的學時為公共課48學分=48學時×15周=720學時；專業技能課55學分=55學時×2×15周=1650學時；藝術史論課6學分和8學分選修課，8學分選修課其中有2分為實踐課程，即12學分=12學時×15周=180學時。

二、專業課程設置和課程內容

專業課程設置和課程內容是培養專業人才的核心內容，要真正了解美國是如何培養設計專業人才的，必須對這核心內容進行深入的研究和比較。兩次的訪學經歷為筆者比較研究提供了有利條件。兩次訪學間隔10年，通過比較可以清晰地看到社會發展對設計教育的影響，以及設計教育為適應社會需求所做的教學改革。

1.強調綜合能力的培養

就平面設計專業而言，由于媒體技術和社會信息的快速發展，平面設計的觀念和形式有了巨大的變化，其涉及的范疇已不局限于二維之間，印刷也不是最終的表現手段了。隨著專業面的拓寬，專業與專業之間的界線越來越模糊，這是設計教育發展的趨勢，因為，社會需要的是有較強綜合能力的復合型設計人才。為適應這一發展，有些學校在專業名稱上運用了“視覺傳達”這個大概念，稱為視覺傳達設計（Visual Communication Design）。而美國高校的專業課程設置和課程內容就是順應社會的發展需要而制定，各校之間的課程設置和課程內容不盡相同，但是都充分體現了模糊專業邊緣的觀念。對人才綜合能力培養的問題上，各校在保持自己的特色前提下側重點有所不同，大致可以分為兩類，一類為加強公共課程，要求學生選修跨學科的文理課程，強調的是人才跨學科的綜合能力；另一類，則以專業課程為重，要求學生跨專業選修，使人才具備多專業技能的綜合能力。如，San Francisco California State University、Northridge California State University、Este Stroudsburg University、Oregon State University、Academy of Art University等院校的文理課程均在40學分以上；而Parsons the New School、The University of the Arts in Philadelphia、Pratt Institute等藝術院校的跨專業選修課都在30學分以上，特別是Parsons the New Shool設計學院跨專業學分達到58分。

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2.課程名稱和課程內容

美國設計課程的名稱一般是以大概念命名，將一些發展成熟的設計課程歸納在一起給予統一的課程名稱，分成不同的等級，根據課程描述，（1）為專業基礎，（2）和（3）是專業課程。許多院校將專業設計課（Design）分為（1）（2）（3）三個不同的等級；有些課程是以課程內容命名的，一旦課程內容擴大發展成熟，同樣會以統一的名稱命名。比如，舊金山州立大學2000年平面設計專業的專業課程中有網頁設計課程，當時網頁設計還是新課，10年后的今天數碼技術的內容已不局限于網頁設計，因此，改為數碼設計（Digital Design）課程（1）（2）（3）；還有一些針對社會發展需要以具體內容命名的新課程，如信息設計（Information Design）、 社區設計（Community Design） 等。這種以大概念命名的方式有益于課程名稱的相對穩定，但課程內容則可隨著發展需要而不斷變化。

以Design課程為例，2001年舊金山州立大學的Design（1）課程，主要是設計軟件（Photoshop）、構成基礎、標志設計等內容；Design（2）課程，主要是字體設計、編排設計和海報設計等內容；Design（3）課程，主要是主題綜合設計，即環繞主題設計海報、宣傳冊、T恤衫等。

現在Design（1）課程包括了構成原理、圖形設計、標志設計等內容；Design（2）課程，字體設計、書籍設計、海報設計等；Design（3）課程，以團隊設計為主要內容。從課程內容上看（1）和（2）似乎變化不大，（3）的變化最大，由個體設計走向團隊設計，這是近年來設計界的新動向，隨即就反映在高校的課程內容中了。

3.教學方式與手段

美國的設計專業課程的教學也是以班為單位的課堂教學為主，培養目標和課程設置是通過教與學這一活動得以實現。教學手段則是環繞著培養學生的創造性思維，引導學生如何去觀察和思考問題的教學目標而定的，為達到激發學生的創造力這一目的，教師會努力營造寬松活躍的課堂氣氛，在這種氣氛下學生也表現得積極主動，思維活躍，達到教與學之間的互動和默契。教師在引導的過程中則以鼓勵為主，尊重學生的個性為重。

完成各種課程作業是實現教學目的的另一項重要手段，作業量與課堂課時基本相同，即一周6學時的課堂課程，家庭作業同樣是一周6學時。教師除了在課堂上課，還將互聯網作為課堂的延伸，在網上課程目的與要求，發放作業和信息，學生無論在哪里，只要有網絡就能及時得到課程信息。同時，教師又能在課余時間與學生保持聯系，關注學生完成作業的過程，在網絡上給予指導和答疑。因此說，這種教學方式已不是單一的而是一個連貫性的整體，教學效果也更顯著。

三、與目前國內相同專業的比較

我國的設計學科與國際上發展成熟的知名院校相比各方面的差距還是很明顯的，經過對美國設計教育的調查研究，借鑒他們的辦學經驗和學科理念，并將收集到的數據與國內相同專業進行比較，還是具有一定的現實意義和價值。一方面，有助于我們發現問題，使辦學水平和教學能力取得新高，另一方面，有助于國內設計教育逐漸與國外設計教育的接軌，在越來越頻繁的國際交流中縮短與成熟院校的距離，顯現自我的個性和特色。

1.學分、學時的比較

目前我國各高校對本科教育也實行學分制，但是，國內大多數院校的學分制與國外相比有本質上的區別。我們是以屆為單位實行固定式課程設置，按班級統一排課，而美國實行的是全開放式選課，學生可以根據自己的實際情況選擇課程，有較大的自由度。

國內各高校對學分和學時的要求也不盡相同，從表2中分析，河北大學、上海師范大學要求160學分以上，華東師大、吉林師大、深圳大學、陳嘉庚學院等則要求150學分以上；少于120學分的院校不多。其中公共課程在40學分左右，實踐課程15-20學分。每學年平均修20學分左右，公共課程相對集中在大學一、二年級，因此修的學分也比較多。與美國相比我們的總學分要求大多數高于美國高校，實踐課程的學分也比他們多。

與學分相對等的是學時。國內高校相同專業的學分要求及課時比例是根據各校的情況而定，一般一個課時為40分鐘，課堂教學1學分20課時左右。如果按照我們的課時折算美國的課堂教學課時，以舊金山州立大學總學時2640小時為例，即2640小時×60分鐘÷40分鐘=3960課時，也就相當于我們的3960課時。如河南大學的總課時為2666，總學分為160，1學分=16.6課時；上海師范大學的總課時為2874，總學分為166，1學分=17.3課時；廈門陳嘉庚學院的總課時為3552，總學分為155，1學分=22.9課時。

從以上的比較分析得出的結論是：我們的學分要求比美國高，課時卻比美國少。

2.專業課程設置的比較

我們的專業課程名稱通常根據課程內容而命名，課程內容專一，如海報設計、包裝設計、書籍設計等專業課程，或構成設計、圖形設計、版式設計等專業基礎課程。這種課程設置方式從學生的角度來看，學習時比較單純輕松，從學習效果和能力鍛煉上來看，則顯得過于單一，特別是低年級學生不容易自主地將課程與課程之間融會貫通。與美國的專業課程設置比較，一是他們在大概念的課程名稱下，課程內容銜接合理，對學生的綜合能力培養有較好的效果。二是他們的課程內容與市場銜接密切，經常運用相應的實際案例作為課程內容，使學生在校期間就掌握了一定的實踐經驗，為以后的工作打好了較扎實的基礎。筆者認為這正是我們設計教育中較薄弱的地方，要改變這一現狀，必須從課程設置和課程內容入手。

從國家“十二五”教育改革與發展規劃來看，加快教育的國際化是未來發展的趨勢。要開闊學生的國際視野，使學生有機會到國外高校交流學習，各高校積極開展對外交流合作項目。但是，在形成了相對寬松的學習習慣后，再到嚴謹緊張的學習狀態中去，學生很難在較短的時間內適應新的學習環境和方式，如參加我們與美國高校的2+2項目的學生就遇到這樣的情況。因此，要真正做好這些項目，提高學生的培養層次，首先要做到我們的課程設置與國際接軌，培養具有國際意識、國際交往能力、國際競爭能力的人才，這種人才能立足于本土，放眼于世界，積極主動地參與國際競爭。

參考文獻：

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[7]Academy of art University Bulletin.

[8]上海師大視覺傳達專業教學計劃.

[9]華東師大設計專業（視覺傳達設計方向）教學計劃.

作者單位：上海師范大學美術學院

篇10

關鍵詞：針對性　任務拆解　圍繞中心　有機結合

項目教學是建立在建構主義和情景學習理論基礎之上的、體現行動導向教育理念的教學方法，將傳授知識為主的傳統教學轉變為以完成項目、職業體驗和解決問題為主的多維互動式教學，在職業教育的專業課程教學中得到了越來越廣泛的應用。根據平面設計課程特點及對平面設計人員的基本要求，在該課程中運用項目教學法是必要的。

一、中職學生特點

剛從初中升入中職的學生，通常只會電腦基本操作和打字，沒有使用過設計軟件，也沒有學習過顏色搭配和構圖的理論基礎知識。此外，中職生普遍厭學，不喜歡動腦筋，不愿意看文字性的東西，也沒有耐性長時間聽講，易煩躁，易放棄。而且一部分學生不在校住宿，家里沒有電腦，即使有電腦，也不自覺在家里做作業。所以，這樣的學生需要教師更多的指導和監督，要讓學生有更多的機會動手操作，并通過接近生活的簡單實例和項目任務激發他們的學習興趣。

二、項目的設定

傳統的平面設計教學模式下，學科之間的理論與實踐有一定的脫節，知識上的重合少，針對性不夠。限于設備條件的不足，理論與實踐的統一有一定的難度，在實操課中還依賴于某一案例，沒有明確實用性。在平面設計的教學中，很多相關的軟件操作課程還只是存在于理解工具命令、操作方法層面，即便有案例教學攻克了這一層面，也會讓人感覺步驟性過強。想要解決這一問題，就要在項目的設定上，從各自從事的專業出發，制定系統的大項目作為總的目標，根據具體情況，科學合理地拆解出若干可行的小項目，通過更真實的案例，在理解工具的同時，接觸到實際工作中涉及的問題，這將有利于對專業工作的進度掌握。對具體問題進行分析解決，將解決問題所需要的知識技能充分地展現運用，將理論與實踐有機地結合。

大任務的拆解過程要根據各科目的結構設定，由淺入深，科學合理地制定若干項小任務，通過完成小任務而達到一個系統的整體實現。在各科目的理論與實踐之間搭建緊密的紐帶，將專業學科理論、實踐操作技能、相關專業素養需求密切聯系起來，改變以往用電腦指揮人腦，只重視操作忽略理論的教學狀態。利用大任務充分將技術與理論融為一體，使學生對知識目標更加明確，并能夠將之與實際應用有機聯系，將專業所需的職業素養、技術應用、理論知識等綜合地有針對性地統一在一起，這樣對學生以后適應工作、解決問題都會起到相當積極的作用。

三、項目的實施

在實施項目任務的過程中，抓住學生的興奮點，通過模擬真實的場景，將真正的工作狀態每天模擬演練，使每個學生都帶著角色去學習解決問題，讓每節課堂都能是一個完整的有任務的故事情節，學生在角色扮演中體會任務的設定、解決、完成，將整個過程全面地、準確地把握，通過對項目的綜合把握，有機地將學生從單一的課堂教學模式解脫出來。對于基礎相對薄弱的學生，針對其特點，將理論與實踐有機地結合起來，發揮學生的個人特長，能獲得更佳的效果。在完成任務的同時，學生整體的理論技術水平與綜合解決問題的能力也能得到很好的提高。

在平面設計課程中，圍繞某一項目中心能夠實施更有針對性的教學。在構成平面設計的整個課程中，將平面設計的相關軟件、必要的理論課程、未來從事該專業的理論修養、文字功力、專業應用、技術與理論有機地結合，實現“大項目”教學。各科目之間把任務要求定在一起，實現“齊頭并進，相輔相成”，這樣就會更有針對性，目標更明確，從而緩解學生對理論知識的排斥，避免只注重對操作的單一學習，更有利于對任務的全方位理解，提高學生對問題的綜合理解和總體把握能力。

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