專題配音技巧范文
時間:2023-10-11 17:24:44
導語:如何才能寫好一篇專題配音技巧,這就需要搜集整理更多的資料和文獻,歡迎閱讀由公文云整理的十篇范文,供你借鑒。

篇1
電視專題片進行配音解說的主要目的是通過解說詞,更好的詮釋專題片的畫面,使視覺和聽覺成為一個和諧的整體,從而達到畫龍點睛的效果,讓觀眾擁有更好的欣賞效果。從專題片腳本到配音解說,是一個二次創作,而不是枯燥的文字簡單轉換成音頻語言。因此,播音員需要善于駕馭稿件,對專題片高度的掌握,保證語言表達通暢和冷靜、機警,全面的把握配音的技巧。
一、電視專題片解說的特點
電視專題片,是電視節目的一種基本形式:電視專題片由畫面鏡頭、解說詞、音樂音響效果等諸多因素組成,通過諸多元素配合,達到對受眾視覺、聽覺的雙向刺激。很多專題片要求以“畫面為主,聲音為輔”,即解說詞配音的主要作用是為了輔助畫面,闡釋畫面,服務于畫面的,在專題片的這種要求之下,解說詞大多數具有散文風格,要求有一定的跳躍感,更好地起到描述說明、抒發感情的作用。
電視專題片的分類方式很多,按照內容有新聞性,廣告性,紀實性等等,甚至可以有更為細致的分類。關于專題片配音的特點,并沒有明確的理論闡釋,筆者根據專題片的特點,從專題片的目的出發,將電視專}片配音的特點概括為生動形象,準確到位,效果突出三個方面:
生動形象,要求在介紹主題有關的人物或者事件時要有畫面感。雖然電視專題片的配音許多時候是對畫面的補充說明,但是,配音自身展示出來的形象感畫面感作為一種情感元素,能夠更好地表達主題,渲染意境,達到更好的觀看效果,把想要表達的各方面更有效地滲透給受眾。
準確到位也是專題片配音的重要特點。無論是新聞類還是紀實類或者其他專題片,都離不開具體形象的準確敘述。敘述的準確到位是配音對于畫面空間感交代死角的彌補。配音員在配音的過程當中,對于繁雜的方位要在心中進行想象和構造,這樣可以更好地輔助配音達到準確到位的效果。
效果突出要求配音把握好解說的層次和目的。解說詞的寫作風格與內容各有差異,綜合電視專題片特點以及本片的自身特點,給配音員規定了解說時的一般要求,即配音時通過對電視畫面的解釋說明,引導觀眾更加有效地觀看、理解和欣賞畫面。配音過程作為配音員對解說詞以及專題片主題的理解,塑造,是有聲語言的再創造過程,在這個二度創作的過程當中,配音員需要通過自己的內心理解和聲音形象幫助受眾更好地“滲入”主題,融入主題。
二、做好電視專題片配音工作的策略
(一)充分熟悉和理解解說詞
電視專題片中聲音會產生立體交叉的效果,配音在專題片中的主要任務就是對電視專題片的內容進行生動的描述和針對性的說明,以此來吸引觀眾,使觀眾對專題片產生興趣,通過聆聽解說員的解說以此來看懂專題片。電視專題片擁有極強的指導性和典范作用,所以對其中內容的挑選首先要強調特定的領域的特點。至于專題片里的內容,由于觀眾之前沒有任何準備,整個的過程都是跟隨配音解說來了解,這樣對配音解說就有很高的標準。
為了讓廣大觀眾能更好地了解電視專題片中的內容,這就要求我們必須做好配音解說工作,為了更好地引導觀眾,需要解說員在節目配音開始前,要充分了解好本片的內容,同時能流利地朗誦解說詞,最好把個人的情感和認識融入其中,能夠對解說詞內容爛熟于心。同時,解說人員對于解說詞也有自己的理解,同時能提出個人的觀點和建議。舉例來說,有些解說詞,語句的形式很書面化,跟專題片不能很好地融合,配音的時候,讓人感覺很生搬硬套,給人的感覺很差。這種情況,必須對解說詞進行修改,使其內容可以口語化,讓觀眾聽起來很容易理解。所以,就電視專題片的配音技巧而言,每部專題片在配音以前,配音解說員必須充分熟悉理解解說詞,只有這樣才能提高電視專題片的質量。
(二)勤于溝通,領會意圖,了解電視解說詞的非獨立性
如果不細致地了解解說詞,只停留在表面,無法獨立的對專題片進行全面的報道,無論在感情上還是在聲音上都給人僵硬的感覺,專題片就失去其靈魂,沒有藝術感和美感,不會給觀眾任何的吸引力。只有播音員在稿子上下到了功夫,理解解說詞的中心思想,在配音的過程中就會全身心投入其中,這樣做出的專題片感情飽滿,能把握好重點,使聲音與圖像能更好地融合,使其更具有吸引力。因此必須與電視畫面相配合,才能夠完整全面的進行事件的報道以及形象的整體塑造。
此外,解說員在解說詞創作時,我們必須要時時刻刻的考慮到電視屏幕上的特征、狀態、圖像和專題片需要表達、想要傳達的信息。在大多數的電視專題中,解說詞通常間斷性的分布在畫面、同期聲、采訪人物以及音樂之間的,呈現出馬賽克點綴的風格或形式。當獨自閱讀解說詞時,通常人們有一種交代不明、參考不清、前后不連貫的感覺。解說詞與一般文章不同,不需要追求流暢,只有將其結合電視元素,才能顯現其存在的意義。因此,播音員在進行電視專題片配音前,必須要認真的了解作者創作的意圖,與撰稿者進行積極的溝通,向他們請教,并虛心聽取編導的意見。
(三)積累廣博的知識
電視專題片涉及的內容很廣,天文地理、古今中外、自然風光、人物風貌等等。播音員只有具備豐富的知識,才能對解說詞進行分析、綜合、比較、鑒別、理解,才能迅速準確地判斷、把握電視專題片的社會意義和作用。才會在配音解說時底氣十足,取得好的效果。中央電視臺著名節目主持人任志宏之所以能有今天的成就不是天生一蹴而就,他在平時很注意知識的積累,他自己曾經有過話劇舞臺表演的經歷,并大量閱讀了中外典籍。所以在《詩人》、《武當山》等一系列專題片的解說中,為我們呈獻了文化底蘊深厚,風格獨特,藝術性極高的解說。這與他深厚的文學修養是分不開的。功夫永遠在詩外,沒有良好的藝術修養,是沒有藝術性的解說的。
(四)解說過程當中的情感調動
正確的備稿,只是端正態度和情感的第一步。在正確的情感態度的基礎之上,還要注意解說過程當中情感調動。配音過程當中的情感調動也是非常重要的環節。配音過程當中,配音員調動思想情感處于運動狀態是配音時保證思想感情豐富飽滿的重要支撐。根據稿件內容的變化,表達情感的變化不斷調整配音員自身的情感態度以符合稿件的需要。無論是配音之前的備稿,還是配音過程當中情感的調動,對于配音都是必不可少的環節,缺一不可。這就要求配音員擺正態度,找準需要的正確基調和情感狀態,讓感情運動起來的同時,也讓在情感表達的時候顯得更加真實細膩。在電視專題片配音解說的過程中,需要在堅持基本理論指導的基礎之上不斷練習。讓專題片配音能夠以更加真實,更加貼近群眾的聲音形象展示給受眾。配音事業的發展,也需要每位播音員的努力,在工作實踐當中不斷提高,不斷完善。
三、結語
電視專題片作為一種紀實性較強的電視節目,其專題配音對電視節目的收視率有著直接的關系。因此,電視節目管理人員應重視配音人員的選擇,加大配音人員的培養力度,提高配音人員綜合素質。此外,配音人員也需要不斷完善自身能力,在配音過程充分調動自己情感,保證配音效果。
參考文獻:
[1]曹春銀.電視專題片的配音技巧[J].新媒體研究,2016,13:105-106.
篇2
專題片解說與意境美的
雙向契合
李澤厚在《意境雜談》中寫道:“意境有如典型一樣,如加以剖析,就包含著兩個方面:生活形象的客觀反映方面和藝術家情感思想的主觀創造方面,為了簡單起見,我們把前者叫做境的方面,后者叫做意的方面。意境是在這兩方面的有機統一中反映出來的客觀生活的本質真實。”這種本質真實反映在專題片前期創作中體現為畫面先行和主題先行兩種工作流程。前者是先進行現場拍攝,積累大量的畫面素材,后期編輯時再根據這些畫面形成情節并最終形成解說詞。后者是先確定主題,形成稿件,然后按照稿件的描述組織拍攝和剪輯畫面,解說詞在拍攝開始就已經確定。
然而,無論是透過對客觀現實攝錄的截取、運思還是從文字符號向有聲語言的斟酌轉換,播音員只有將自己的想象和聯想帶入其中,傳遞出信息以外更多豐富的內涵和外延,才能最終激發受眾的審美情感,帶來雙向互動的深層愉悅。因此,由于具備了創造主體的文本創造與接受主體的想象創造的相互融合,專題片解說才具有情境虛實相生的可能。而通過專題片播音員的二度創作,表現為審美的初級本體的情象才能得以更好釋放,通過審美超越升華為境界,因此可以說,境界實現與否是解說動能實現程度的終極體現。
有專家曾指出,意境內涵結構應包括:“情景交融”“象外言外”和“進乎道”三個層次。情景交融是意境內涵結構的基礎層次,象外言外為第二層次,最高層次為進乎道層次,在這一最高層次,文學藝術意境之道與哲學之道相通為一,從而文學與哲學也相通為一。這三個層次既表現為不同作品意境創造上存在的橫的關系,又表現為一個逐級升華的縱的完整的審美過程。①正是因為有了這種縱深的美學追求,專題片解說才能跳出“應該掩藏在畫面語言之后,不帶有任何感彩和觀點,僅僅對畫面進行補充說明”的固有思維模式,有了日漸明晰的美學方向。
專題片解說的三重意境
物境。所謂物境是指透過靜態的自然景物或某種動態場景的描述而流露出的意境。如專題片《故宮》中有一段這樣的解說:這里是皇帝賞玩書畫的私人空間。200多年前,一個名叫弘歷的皇帝常常獨自坐在這個不足6平方米的小暖閣里,靜靜地欣賞著三件堪稱絕世珍品的書法。它們是王的《伯遠帖》、王獻之的《中秋帖》,還有王羲之的《快雪時晴帖》。弘歷認為,這是整個大清帝國般的宮廷書畫收藏中,最精致的三件東西,為此他特意將這間小屋改名為三希堂。
這段解說看似客觀地描摹故宮的自然景物,然而字里行間都流露著對故宮昔日美麗身影的留戀,充滿著對中國古代藝術的景仰之情,而這些信息在片中后面的解說中也得到印證。
“觀物取象,立象盡意”,這正體現著創作者的意圖。本片配音通過對“物境”――故宮歷史的重現,勾起大眾對中華燦爛文明的民族自尊心和自豪感,從而闡發撫今追昔的愛國情懷。誠然,在現實中確有不少專題片配音雖然描述了“物”,卻上升不到“境”的高度,原因就在于創作者內心的感受不深切、不流動,營造的物象沒有注入情感而顯得僵硬、蒼白。因此,“物境”中的“物”已不是單純的“物”,而是蘊涵著其自身帶給人的思考。我們在解說中應做的就是通過這個“物”由己及人、由景言情。
情境。所謂情境是指解說時在文稿中以恰到好處的抒情或議論,構成情文并茂的情節而產生的意境。解說員在此時要使自己的思想感情處于強烈的運動狀態,充分運用內外部技巧來表現作品中豐富的意象和情感,最終“形之于聲,及于受眾”。在專題片《圓明園》中,有這樣一段解說:夏宮中到處都是宮殿,其中充滿著古玩、書籍、綾羅綢緞和各種珍寶,這是一千零一夜中的場景,是一種幻境!……英法聯軍占領皇家園林的消息傳到了避暑山莊,咸豐明白,他已經無力控制自己的帝國,圓明園的前途也只能聽天由命了。
在這里,解說語言一方面描繪圓明園的盛世美景,烘托出圓明園在歷史上曾經達到的無上輝煌,另一方面也映襯出對當政者昏庸的慨嘆,對園林不久后遭毀命運的痛心。播音員在處理稿件時,只有心中直指主題,設身處地地感受,才能使有聲語言散播出能量巨大的情感張力,令人動容。
人境。所謂人境是指解說在人物刻畫、塑造過程中產生的意境。這里的人物刻畫,包括解說中對人物肖像、行為、語言、神態、表情等細節方面的勾勒。這些描繪看似客觀,不露聲色,似乎并未直接表露創作者的“心跡”,但同時又建立了一個“召喚結構”,即作品的意義不確定性和意義空白促使觀眾去尋找作品的意義,從而賦予他參與作品意義構成的權利。②這樣,有限的文本便有了意義生成的無限可能性。文本的空白召喚,激發觀眾進行想象并填充作品潛在的審美價值的實現,是吸引和激發受眾想象來完成文本、形成作品的一種動力因素。播音員需要將主觀情感融匯于這些客觀的描述中,感受到這個藝術形象的真實、客觀,同時通過展開聯想來使這個形象更加豐富、完整,生發出無限的新的面。在專題片《大國崛起》第四集《工業先聲》中,有這樣一段解說:《國富論》出版12年后的一天,倫敦剛剛下過一場陣雨,霧都的空氣霎時變得新鮮而清爽。這天晚上,職務僅僅是一個海關官員的亞當?斯密,應邀去一位公爵家里做客??蛷d里的王公貴族和商界巨賈,幾乎掌握了英國經濟的全部命脈,英國當時的政府首相皮特先生也在其中。當斯密下了馬車,步入客廳時,原本散坐四處、談笑風生的紳士們,立即停止了話題,大家把眼光都投向了斯密,并紛紛站起向他致意,斯密不好意思地說:“先生們,請坐?!边@時候,已經站在斯密身邊的首相皮特認真地說道:“博士,您不坐,我們是不會坐下的,哪里有學生不為老師讓座的呢?”。這一段既有對人物動作的刻畫,也有人物語言、神態的描述;既有人物的“形”,更展現了人物的“神”。通過對“人境”的刻畫,生發出當時英國尊師重教風氣的形成為其大國崛起奠定了堅實基礎這一發人深省的主旨。
在專題片配音“人境”的烘托上,不少地方都會涉及到為人物配音的問題。我們知道,社會中不同身份、不同年齡和不同文化修養的人用詞造句的方式也有所不同。播音員應當明確講話人是在何種場合、以何種身份出現,應當使用何種語氣,從而決定自己采用什么樣的表達。需要注意的是,為專題片中的人物配音,主要強調“神似”,盡量在神態、感情上下工夫,而不一定無視自己的嗓音條件,硬要在聲音的外形上模仿片中的人物原型。
專題片配音中意境的創造
以情感介入導入意境。意境的基本特征是“情景交融”。意境之所以感人,就在于作品中的形象寄托的是創作者真實的感情。試想一部專題片解說如果沒有真實情感的注入,就好似沒有靈魂的機器人在說話,縱使有聲但無深意。我們常說以情寫景意境生,無情寫景意境亡。一段優秀的專題片解說詞必定蘊藏著作者的深厚感情,而播音員在進行二度創作的時候,既要體會出稿件中所蘊涵的真情實感,更要有自己獨特的內心感受,將自己對稿件獨到的理解表現出來。正所謂“境,非獨景物也。喜怒哀樂,亦人心中一境界。故能寫真景物、真感情者,謂之有境界?!雹?/p>
以形象的刻畫烘托意境。形象境像包括稿件中所描寫的自然景物,各種動態的物景、人物言行、情感等。播音員通過有聲語言還原甚至深化稿件的意境空間,關鍵在于對稿件所描繪出的場景的理解把握以及由此引發的語言外化,包括停連、重音、語氣、節奏等各個方面。我們有時會在許多專題片配音作品中聽到塑造形象的種種手段,似乎有境像萬千之感,但這些配音為什么激不起受眾的喜怒哀樂,調動不起受眾的情感變化?究其根源就在于創作者內心的感受不深切,營造的境像不生動、具體。所以說,能否營造出意境空間,關鍵在于創作者能否抓住所描繪事物的本質特征。在符合稿件的前提下,以稿件提供的材料為原型,使稿件中的人物、事件、情節、場面、景物、情緒……在播音員腦海里不斷浮現,形成連續活動的畫面,并不斷引發相應的態度、感情的過程。
以內斂的表達凸現意境。專題片解說中的意境,是要讓人產生聯想和想象,“意在言外,使人思而得之”才是我們追求的效果。而就其意境創造上來看,其形態更趨向于一種文學雋永式的“收”,而非體育解說式的“放”,這是由專題片給人以啟示、思考的特性決定的。播音員首先要通過對稿件內在語的體會來尋找其內斂表達的依托點,然后再運用自身語言表達的彈性和張力來予以體現。在進行創作時,播音員聲音不應用到極致,而要對發聲做適當的控制?!叭琨}在水,有味無痕”,這是對專題片解說含蓄表達的一種形象描述。大多數專題片解說都不需要使用完全放開的聲音,這就像你在別人近處解釋問題時不應當大聲叫嚷一樣。
以整體的和諧升華意境。專題片解說要實現其意境,必須對解說所處整體中的其它元素給予充分的關照。這種關照的分寸拿捏不僅表現在解說員個體的用聲上,還體現在人聲和專題片畫面、類型、音樂、同期聲的和諧共生上。
首先是解說與畫面的和諧。解說詞內容風格多樣,與畫面的關系有時候并不是單一的對應關系。如果一味認為解說是依附于畫面的次要元素,就將造成解說風格的單調。在一個節目中,各段解說與畫面之間有時要以畫面為主,聲音要適當地控制,而有時要以聲音為主,解說突出于畫面之上。追求造詣的解說者應當善于體味其中的微妙之處,用細致周密的聲音變化和畫面配合,營造出一種聲畫交融的意境之美。
其次是解說與節目形態的和諧。不同的專題片類型體現為不同的和諧形態。比如中央臺的《國寶檔案》以播出國寶文物介紹、鑒賞的專題片為主。為了凸現藝術品的美感,播音員的表達更多表現為吐字柔長、節奏舒緩、上聲完滿、歸音到家等特點。此外,這類節目的解說詞多引用名句、詩詞,或運用對比、對偶、排比等修辭方法,因此這類節目在解說時有時甚至需要通過一定的夸張、拖長調值、音長等方式來形成音韻美,從而呈現出一種獨特的韻味感。
不同內容的專題片呈現的韻味感和抒情性各有不同。根據需要,解說語言應或有興致、或顯情趣、或細致描繪、或真摯抒情、或由衷贊美,量體裁衣,以此來使解說詞本體創作思路切合畫面語言、音響語言,形成整體美感并最終體現創作者的藝術追求。
(作者單位:廣東商學院人文與傳播學院)
本文責編:胡江銀
注釋:
①林衡勛:《論意境內涵的層次結構》,《江蘇大學學報(社會科學版)》,2004年。
篇3
1.景別與攝影構圖
對于一個精彩的數碼圖像作品,景別是畫面造型和攝影構圖的重要手段。所謂自古以來就有“近取其神,遠取其勢”的說法,就是充分利用了景別在視覺藝術中產生的不同效果而帶來的感受。
遠景一般以環境為主,主體物與畫面的比較較小,能很好的介紹場景或渲染一種情境。常常用來表現自然風光、戰爭場面、人物眾多等場景,借以抒情或說明時間、地點、氣氛等模糊的介紹。全景一般包含了畫面主題的形象,既不能像全景那樣太過籠統而不能觀察,也不像近景那樣展示主體的形態、動作,處于一種承上啟下的獨特鏡頭語言。中景的敘事功能最強,能夠兼顧表現主體與人物、主體與環境之間的關系。近景一般只有上半身能進入畫面,能夠比較細致的觀察被攝對象的形象特征和心理活動,這種景別被較多的運用在數碼圖像中,比較容易與觀眾引起互動和交流。特寫是對被攝物的局部呈現,通過對某一點局部的放大和關注,往往能達到震撼人心的效果。一些特寫鏡頭的組合運用,能起到揭示特殊的意義、深化主題的作用。選取不同的景別組合,會呈現不同的創意風格,這是創作者深入研究劇本、腳本與對攝影攝像技術的掌控的能力綜合體現,合理而巧妙的景別組合能給作品質量錦上添花。
2.景別與視覺節奏
電視畫面和影視作品都是由一組畫面組成的,觀眾可以直觀的感受到圖像所帶來的敘事內容和情感表達。創作者通過對景別的變化來表現出視覺感官的節奏,或激情、或勵志、或抒情、或親切……。創作者通過腳本和分鏡頭來設計和安排主題的相關內容,拍攝者運用豐富的景別給人帶來不同心理感受,引導觀看者跟隨創作者的構思去體驗數碼圖像的表現力度。
猶如我們在生活中去觀看某個事件或事物,當你遠遠立于某地時只能看到一個大場景,只能感受到局勢的情況,對事情有個模糊的印象;而當你非常感興趣走進時,便能清晰的看到局部和細節。對于你眼中的形象,便呈現出全景和特寫鏡頭的變化。創作者對景別的設計與運用,能表現出情感豐富和具有震撼力的畫面。
我們也常常用剪輯的方法與技巧去呈現景別在數碼作品中的視覺節奏。剪輯是對作品的二次創作,通過對拍攝鏡頭的粗剪、精剪和特效合成來達到視覺藝術的節奏感。景別的銜接技巧和不同運用也使得觀眾的觀看空間發生節奏變化。在作品后期制作中對鏡頭的處理如:疊化、變焦、淡入淡出等轉場也包含了節奏因素。
3.景別與視聽表達
從默片到有聲影視的發展,說明了景別運用在場景畫面中的重要地位,然而只通過鏡頭語言的景別來表現影視作品顯然已經不能滿足人們的需要,隨著高新技術的發展,有聲有色的數碼圖像已經能給觀眾帶來更高的視聽享受。不同風格的作品根據不同的配音、音樂、音效的制作,傳遞了更豐富的身心體驗。
在影像作品中,音樂能調動觀看者的情緒,使之更容易融入創作者表達的情境中,根據景別的變化,體會或恐怖緊張、或激烈深刻、或樸實親切、或穩重大氣的藝術效果。在日新月異的數字化音頻技術不斷發展的時代,創作者可以利用高科技手段制作出各種景別或情節需要的聲音效果。例如:使用均衡特效、延時特效、制作混響效果等都可以很好的配合景別的應用。在專題片中,常常會有人聲作為配音解說,抑揚頓挫的聲音、蒙太奇手法的景別剪輯技巧等,這些都對影片的品質起到了決定性的作用。
數碼圖像的藝術風格跟創作者是密不可分的,一部影像作品是由多幅景別畫面重新排列組合而成的,不同的景別變化造就不同的情感體驗和視覺藝術效果。每個創作者對劇本的理解不同,對生活的感悟不同,對人物形象掌握不同都會影響其對作品風格的判斷,即使同一個景別的持續時間長短、配音及音效的使用不同也會影響作品的視聽風格。
篇4
[關鍵詞]電視專題片;節奏;專題片節奏
編輯節奏常常發生在素材拍攝完成之后,包括電視鏡頭的編輯組接節奏和電子技能開發應用編輯組接節奏兩個方面。對于創作者來說,電視鏡頭的剪輯節奏常常要根據電視專題片的選題來確定,如果是一個風景宣傳類的專題片,鏡頭在屏幕上停留的時間要長些,作品的節奏便越慢一些,如果是反映國家發展的專題片,鏡頭停留時間就要短,節奏便越快。比如電視專題片《大潮來的時候》講述的是我國改革開放初期,在經濟體制轉型(由計劃經濟體制向市場經濟體制轉換)的過程中,人們對其抱以懷疑、驚恐、不安、甚至有些抵觸的情緒到敢試、敢闖、敢干和敢為的大無畏精神。這部電視專題片以快節奏的方式將市場經濟體制下,“時間就是金錢、效率就是生命”做出了詮釋和闡述,具有強悍的沖擊力。在編輯節奏上,每個鏡頭的編輯組接都是3―4秒,有的只有1―2秒,在編輯的過程中,運用了連續特寫的編輯技巧,對于較大的場景畫面和景深較大的鏡頭,大多運用了單切的表現手法,使專題片的運動節奏明顯加快,充分反映出了市場經濟條件下“快”的特點,給人以強烈的震撼力。
二、動作節奏
動作節奏主要表現為電視專題片中動態鏡頭本身所表現出的動作內容,包括攝像機的運動,被攝物的運動,以及它們的同步運動。在電視專題片中,被攝物體的運動節奏,就叫做客觀運動節奏,比如靜靜的湖水,奔跑的孩子。前者為慢節奏,后者為快節奏。被攝物體本身的運動速度決定了客觀上的節奏規律。在制作專題片時,編導們往往先考慮到被拍攝物的節奏,這樣才能更好的去詮釋節目整體的節奏。
在拍攝時,主觀運動節奏就是攝像機的運動節奏,主觀速度既包括攝像機自身運動節奏,又有功能上的運動節奏,還有操作者有意識地變換鏡頭的運動節奏。對攝像機速度的調整、推拉的快慢、手動鏡頭的使用都屬于攝像機自身的運動節奏,推拉搖移等技法的使用就是操作者的行為。這種主觀運動節奏可以有效地改變被攝客體的運動節奏,改變其運動形象,或具有夸張的效果,或具有內涵的魅力。以《決戰太行》為例,由于這部專題片反映的是一項宏偉的建設工程,歷史跨度時間長。因此該專題片在動作節奏上以快節奏為主線,而在故事性、曲折性和故事情節具有重大轉折的片段里,對片子的動作節奏進行適當的調整,以適應新聞事件的發展和抒感的需要。如開山炮的場景選用了連續段鏡頭組接的動作節奏,體現出了中國人民不畏艱險、敢于向大自然挑戰、決戰太行的英勇氣勢,而掄錘打釬則使用短鏡頭和特寫鏡頭進行組接的動作節奏,體現出了中國人民決戰太行的艱難困苦和敢于斗爭、敢于勝利的英雄主義精神。
三、聲音節奏
聲音節奏主要是有聲語言的運動節奏,包括音樂語言、人聲語言和音響語言節奏。所謂的人聲語言節奏形態就是主體人發出的聲響,電視解說詞的解說語言、主持人語言、播音員語言為主的語言節奏都是人聲語言節奏。一般情況下,在快節奏的專題片中,現場解說的語速都比較快。在較慢節奏的專題片中,多用旁白。因為旁白可以更好的表現出哲理性語言,常常會給觀眾留下一定的思維空間。
在電視紀實性的專題片中,用得最多的當屬配聲解說,配音解說有較強的伸縮性、政論性、故事性。不同類型的專題片,為了節目的需要,會有不同的配音風格。故事性專題片往往會講究敘事,政論性的專題片往往講求說理,因此模擬配聲和語境再現是很好的表現手法。動作音響語言、自然音響語言和機械音響語言都是音響語言節奏范疇。在專題片中,通過后期剪輯和組接,這四種音響語言狀態會讓語言節奏發生變化,延伸節目的內涵,提升節目的效果。在專題片《決戰太行》中,有一個片段,兩位農民工在建設工地犧牲后,音樂聲響起,音樂中帶有憂傷卻又包含著悲壯、而悲壯中又有一種豪邁的氣質和力量,詮釋著農民工們為了人類的美好生活而不懼個人安危的英雄氣概。
四、情緒節奏
篇5
關鍵詞:電視專題片 策劃 包裝
電視專題片是電視制作者針對某一問題、現象、人物或事件,運用多種電視表達手法,圍繞某一主題進行專門報道的一種節目類型。它通過文字、畫面與聲音的緊密配合來實現表情達意的目的。
我國電視專題片的發展已由最初簡單無味的平鋪直敘,發展到要求"可視性"、"節奏性"和"故事性"的完美統一。這就需要對電視專題進行全方位的立體的策劃和包裝。
(一)電視專題片的策劃與構思
馬克思曾說過:"藝術來源于生活,而高于生活。"沒有策劃與包裝的專題片是暗然無色的。電視策劃首先是一種智力投入,策劃的前提是厚積。"電視策劃不僅僅是一兩個點子,而是許多個點的集合。它就象是一條貫穿節目始終的智慧線,在節目中承擔了思想引擎的作用"。電視策劃就是理論對實踐的支撐,沒有相關的知識的積累、人生閱歷,不了解電視媒體的特點和優勢,是難以勝任的。
1、選題要注意選取典型。就是選取的人或事在一個時期、一個地方具有普遍性、現實性、代表性和時代性。雖然地方典型不見得都是英雄實際,但是,因為我們就生活在我們的身邊,這樣的典型讓人可親、可敬、可信、可學。在創作《全國孝親敬老之星--萬金榮》時,本人就是從萬金榮這個農村老太太40年如一日照顧病榻上的婆婆從而感動和帶動三個兒媳婦一個比一個孝順這一典型事例,娓娓道來,節目在"三八"節前夕播出后,得到觀眾的一致好評。
2、注意結構的構思。電視專題片的構思一要完整,二要新穎,三要科學,這是最基本的要求。《男婦聯主任》是我在2003年底的一個創優作品,整篇下來"男婦聯主任老范"沒講一句話,而是選取他當婦聯主任3年來的幾件典型事例,讓婦女、街坊和兒子去評說,讓人看到一個稱職、樸實而又任勞任怨的典型農村干部形象。
3、注意細節。電視專題片所記錄的人和事,只有通過栩栩如生的人物形象、色彩鮮明的畫面、生動感人的生活場景才能達到表現情,蘊涵理的效果。如果一部電視專題片沒有激情,通篇干巴巴的說教,就不會吸引觀眾的視線,就收不到應有的效果。而要表現出栩栩如生的人物形象和生動感人的生活場景,就需要注意表現細節。因為細節是表現人物、事件、社會環境和自然景物的最小單位,典型的細節能以少勝多、以小見大、起到畫龍點睛的作用,從而給觀眾留下深刻的印象。
4、注意利用背景突出主題。背景是電視專題片所反映人物的性格、命運和事件賴發生、發展和變化的根據和基礎。一般來說,電視專題片都或多或少地會涉及到時代背景、文化背景、自然背景。在一部具體的電視專題片制作中,由于所反映和表現的題材、主題等因素不同,其所處理的背景也就有所不同、有所側重、有所選擇。我們在制作專題的過程中,要根據不同的創意、題材、主題來選擇不同的背景。
5、注意主題的真實性。在拍攝電視專題片時,要盡量避免一些人為的擺布和虛假的東西,力求專題片的真實性。因為,真實的專題片才有魅力,真實的專題片才能吸引觀眾、打動觀眾。
(二)電視專題片的包裝手段和技巧
真實是電視專題片的生命,這里所說的包裝,是在新聞成品的基礎上進行的進一步的技術處理,它的目的和作用不是改變事實,而是要使新聞作品中傳遞的事實更加醒目,更容易引起觀眾的收看興趣。
1、進行電視語言包裝,營造觀眾的興奮點
電視與其他媒體相比,最突出的是具有視覺和聽覺的雙重功能。因此,把握好電視語言--即專題片解說詞的"包裝"是至關重要的。一般地說,敘述的語言中都要設置或合理安排"興奮點",以達吸引觀眾的目的,這是"語言包裝"的關鍵所在。"興奮點"是語言的點睛之筆,是情感碰撞的結合點,讓觀眾由感官的認識進入理性的共鳴。
2、運用音樂包裝,豐富節目的感染力
運用音樂包裝專題片,已在電視節目中廣泛使用,有的甚至創作主題曲,借以烘托氣氛,升華主題。音樂的運用不是服從畫面,而是服從內容,優美的畫面不一定就要有優美的音樂,而應該根據內容的需要,用得恰到好處。真正起到深刻揭示事物或人物內在的品格、烘托情緒和情感的作用。班得瑞的《寂靜之聲》用作學校高考成績總結的專題,開頭那"嘰嘰喳喳"的小鳥叫聲正符合學校特有的歡快而又緊張的氣氛,配上學生課間活動的畫面,洋溢著青春和活力。
3、加強其它細節的包裝,展現節目的整體美
細節包裝,主要包括聲音、特技、字幕、片頭片尾、暗轉等。初看起來,這些好象是細枝末節的小技巧,但對強化節目效果同樣具有不可忽視的作用。片頭片尾是一個專題片中不可缺少的整體,做得好了,可起到"意義指示"、"畫龍點睛"和"價值提升"的作用。特技,是電視專題片特有的包裝手段和包裝技巧,是運用電視畫面的特殊處理而達到的一種包裝效果。聲音包裝,一般是指一部專題片的配音或解說。用什么樣的音調,用多快的語速,是高揚的還是低沉的,用男聲還是女聲,產生的包裝效果也不相同,但重要的是根據主題內容的需要而有所選擇,選擇得好了,可以錦上添花,使節目增加整體的美感。
編輯節奏是指電視專題片在素材完成之后,進行后期編輯制作過程中的組合章法,主要包括電視鏡頭的編輯組接節奏和電子技能開發應用編輯組接節奏兩個方面。
4、電視鏡頭的編輯組接節奏要充分和電視專題片的主題結合起來。
一個鏡頭在屏幕上停留的時間越短,作品的節奏便越快;停留時間越長,節奏便越慢。反映改革、創新和社會主義建設的電視專題片,節奏上要相對快些,多用短鏡頭。反映大自然風光的專題片則需要長鏡頭,要講究景深,節奏注重悠揚舒緩。在一個電視專題節目中,必須至少有兩到三種運動節奏存在。這些運動節奏相互依存、互為烘托,形成張弛有度、快慢相宜的運動節奏。
5、把握好標題的制作。
一件電視新聞作品要想傳達宣傳思想、體現制作意圖、傳情達意,表現在制作過程中的方方面面,標題的制作也是其中的重要一環。畫面、聲音、文字三者和諧互補,構成了電視全息式的傳播框架。而標題作為屏幕文字的有機組成部分,承載著傳達某些特殊信息的提示、評價、吸引、感染等功能。
要想把標題制作得更生動形象,可以經常運用修辭手法,把標題的詞句修飾得生動些、優美些、感人些,給可視性強的好新聞包裝上可說性強的好標題。也可以用比喻、對偶、排比、設問等修辭方法來制作標題,如果能運用得恰如其分,都能達到事半功倍的效果。
電視專題片制作工序比較復雜,在制作過程中,要本著形式為內容服務的宗旨,協調和處理好畫面、同期聲、字幕,解說詞、特技等方面的關系,使要素之間優勢互補,形成合力,才能制作出內容、形式俱佳的電視專題片。
參考文獻:
【1】梁一高 現代新聞采訪學教程[G] 中國廣播電視出版社
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關鍵詞:電影電視后期剪輯;探討
影視后期制作是融文字、聲音、畫面等多種視聽手段于一體的高度綜合創作,是影視節目生產的最后一道工序,制作水平的高低直接關系到節目的質量,以下就起發展的歷程、特點、注意的地方來談談影視的后期制作。
20 世紀90 年代初期,加拿大、美國等發達國家利用計算機技術、多媒體技術與影視制作相結合,最終取得成功,推出了桌面編輯演播室,即今天的視音頻非線性編輯工作站。非線性編輯(nonlinear edit) 是傳統設備同計算機技術結合的產物,它利用計算機數字化記錄所有存儲的數字化文件反復更新和編輯視頻節目。使得任何片斷都可以立即觀看并隨時任意修改,用這種方法可以盡可能高效率的完成“原始編輯”,如剪輯、切換、鏡頭特技轉換等,再由計算機完成數字視頻的編輯,并將生成的完整視頻回放到視頻監視設備或轉移到錄像帶上。從本質上講,這種技術提供了一種方便、快捷、高效的電視編輯方法。
經過幾十年的發展,線性編輯技術已非常成熟,其使用編放機、編錄機、控制器直接對錄像帶素材進行操作,操作界面直觀、簡潔、簡單,使用組合編輯、插入編輯,圖像和聲音可分別進行編輯,再配上字幕機、特技器、時基校正器等,就能充分滿足節目制作的需要,完成鏡頭的組接、技巧的組接、出入點的設置、字幕和圖形的疊加、音響效果和音樂配加等后期制作。 線性編輯系統是以磁帶為記錄載體,節目信號按時間線性排列,在尋找素材時錄像機需要進行卷帶搜索,只能在一維的時間軸上按照鏡頭的順序一段一段地搜索,不能跳躍進行,素材的選擇很費時間。難于進行節目的修改電子編輯方式是以磁У南咝約鍬嘉基礎的,一般只能按編輯順序記錄,雖然插入編輯方式允許替換已錄磁帶上的聲音或圖像,但要求要替換的片斷和磁帶上被替換的片斷時間一致,而不能進行增刪,不能改變節目的長度。這樣,對節目的修改就非常不方便,因為任何一部電視片、一個電視節目從樣片到定稿往往要經過多次。
三、影視的后期制作應該處理的關系
1“軟件”與“硬件”的關系。影視節目制作包含電視節目生產過程中的藝術創作和技術處理兩個部分。前者習慣地被稱作“軟件”,后者則被稱為“硬件”。在制作實踐中。作為節目制作人員,既要有豐厚的文學藝術修養、獨特的藝術審美意識,又要熟練掌握機器設備的各項性能指標,最大限度地開發利用各項功能。二者集于一身,才能制作出高質量的節目成品。
2主創與協創的關系。一部電視片是集體創作的結晶。成功的高質量的電視節目往往取決于主創(編導) 與協創(節目制作者) 的協同配合。二者既是主從關系,又是平等關系。主創者要尊重協創者,吸取和重視協創人員的意見,并在整體構思上發揮協創人員的優勢和創作積極性。協創者則要防止把自己的工作強調到不恰當的位置,理解和體現主創人員的意圖,切忌出現相互掣肘現象。
3“前臺”與“后臺”的關系。在電視行業中,記者被稱“無冕之王”,主持人是“電視明星”,作品的成功、節目的獲獎、鮮花、掌聲大多送給了站在前臺的他們,而終年為他們量體裁衣的制作人員卻處于幕后,默默無聞地奉獻著,這就需要影視制作人員具有高度的思想道德素養,樹立良好的工作作風和愛崗敬業精神,把全部精力用于節目的創新、創優上,甘守寂寞,甘做綠葉映紅花。
從以上分析可以看出,線性編輯和非線性編輯各有特點,在影視節目的后期編輯中兩者是缺一不可的,為了做好影視節目的后期編輯,需要根據節目的制作要求,結合兩種編輯方式的特點,選用合適的編輯方式。
1在影視節目片頭、廣告片及專題片、紀錄片頭的制作中,選用非線性編輯為主比較合適。因為,在影視節目片頭和廣告片中,大量使用多層畫面的運動、疊加、透明,畫面的快、慢動作,三維動畫、顏色的特殊處理,字幕的特殊處理等效果,在專題片和紀錄片頭中,除了應用特技效果以外,還大量使用長于5 秒的鏡頭,這些要求采用非線性編輯系統實現起來非常容易。
2在新聞片的制作中,因為電視新聞要求每個鏡頭的長度一般小于5 秒,以增加信息量,且在新聞片中較少使用特技效果,大部分為鏡頭的直接組接,大都采用后期配音或同期聲和后期配音混合,因此使用傳統的線性編輯比較合適。線性編輯一般采用分量連接,以減少信號傳輸過程中的損失,保證節目質量。
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關鍵詞多媒體技術;影視制作;鐵路科研;應用實踐
1概述
隨著當今計算機技術的日益發展,融合計算機、聲音、文本、圖像、動畫、視頻和通信等多種功能于一體的多媒體影視制作技術,已廣泛應用于教育、新聞、娛樂、交通、醫療、商業以及公共服務行業等各個領域,隨著市場競爭的日益激烈,各行業應用領域對多媒體技術的要求也越來越高。多媒體技術有兩個顯著特點:一是綜合性,它將計算機、聲像、通信技術合為一體,是計算機、電視機、錄像機、錄音機、音響、游戲機、傳真機的性能大綜合;二是互動性,它可以形成人機相互交流的操作環境及身臨其境的場景。在鐵路科技創新工作中,利用多媒體影視制作技術配合科研開發和科技新產品推廣轉化,對于提高科研開發的成效和擴大科研新產品的推廣,更好地發揮科技情報服務對科研開發的支持力度產生重要影響。
2影視制作技術在鐵路系統的應用情況
影視制作技術已經大步進入多媒體數字化時代,上海鐵路局科研所曾經為上海鐵路局的宣傳和發展做出過相當的貢獻。從上海鐵路新客站的工程建設,到吳淞鐵路的拆遷和地鐵三號線(也叫輕軌明珠線)的工程建設,從曾經的京滬13/14次列車和蘇州站、上海站的標準化作業,到北郊站和上海站的計算機售票工程,都曾經留下過我們辛勤的汗水和足跡,記錄下了具有里程碑意義的珍貴歷史影像檔案。近幾年來,隨著鐵路事業的快速發展,影視技術在鐵路系統的應用發生了很大的變化。在鐵路科研開發和科技新產品成果推廣領域,利用現代多媒體影視制作技術制作了一些科研項目的介紹和科技產品的宣傳片和教學片,為鐵路的科研和成果推廣做出了一定的貢獻。目前,全所各部門在研的科研項目有十多項,如果按照“一室一品”的拍攝和制作要求,可以拍攝內容和題材也是比較豐富的。今年,在所技術科的組織和協調下,邀請全所各部門的負責人和相關課題組成員共同商量拍攝和制作方案,挑選具有代表性的課題和科技產品作為首次視頻推廣的名單,協調安排劇本的撰寫準備工作,每個科室安排專人負責拍攝、制作的協調人,具體負責劇本的撰寫、拍攝的組織協調和后期的編輯配合等工作?,F代多媒體影視編輯技術的發展,使得在科研開發領域擁有了一定的地位。為了積極響應上級領導的號召,科技情報服務工作立足于為科研開發和科技成果推廣提供全方位和多層次的服務形式。今年我們在推出了“一室一品”的服務理念,為全所各個科室拍攝、編輯制作一至二部專題片或視頻教學片,努力為科研生產和科研開發提供影視推廣服務??萍碱愋麄髌闹谱饔幸粋€特點就是媒體的多樣性:有實地拍攝鏡頭、文字圖表、圖形圖像、多維動畫、字幕解說、現場音效、后期配音及圖表或動畫與實地拍攝鏡頭的疊加等等。在創作時,除了要保證作品的畫面質量和效果外,還有考慮作品的傳播特性。
3視頻專題片的攝制流程
3.1方案策劃
項目專題片的攝制流程,可以分為:方案策劃、劇本撰寫、分鏡頭劇本編排、解說詞編寫、拍攝方案制定、器材準備、場地布置、現場拍攝、素材整理、編輯制作、配音配樂、效果包裝、修改整理、合成輸出、完成交片、資料存檔等(具體流程見圖1)。對視頻專題片制作項目的總體要求是:細化制作大綱、明確制作腳本、準備素材、拍攝素材、后期制作、成品包裝等流程。在實際工作中,由所技術科負責協調安排,以確保拍攝和制作任務順利完成。
3.2撰寫劇本
劇本是攝制工作的靈魂,是貫穿始終的一根主線,是撐起整體的一付骨架,決定了專題片攝制的順利與否和質量好壞??蒲许椖亢涂萍籍a品的劇本撰寫和其他類型的專題片有很大的差別,電視劇或人物類的專題片具有一定的故事情節,而科技類的專題片相對比較枯燥,要杜絕照搬照抄科研項目的研制報告,用相對通俗的語言來科學表述項目的功能特點、技術要點或操作方法,除了專業人員外,也要保證非專業的普通觀眾能看懂看明白。撰寫劇本時,要做到有鏡頭意識,應考慮每一段文字,能配上真實可拍的畫面,避免撰寫劇本內容無法在現場拍攝的尷尬局面。還有,要掌握好易攝易編易成片的原則,使資料、視頻、照片、圖表、動畫等元素相互交替,使畫面顯得生動活潑,而不枯燥呆板,又要規范嚴謹,詳略得當,使得整體片子具有較強的感染力。
3.3現場拍攝
現場拍攝最少要組成一個3至5人的攝制小組,一個編導,一個攝像,一個燈光,一個場記加一個協調或者助理。正式拍攝前要召開拍前會,把劇本的分鏡頭稿本發給攝制小組成員,明確各自的分工,使得拍攝能夠順利有序完成。正式拍攝前還要根據拍攝現場的環境,進行適當的進行燈光的架設,及時補光,使得攝像機的白平衡調到最佳狀態。正式拍攝時,做好場記工作可以使得后期編輯制作時效率倍增,達到事半功倍的作用。
3.4剪輯制作
后期剪輯是整個作品的關鍵階段。拍攝完成后,要把所有原始素材上傳到非線性編輯系統進行分類整理,便于提高后期剪輯的效率。首先按照劇本進行初編,大致確認所拍攝的素材是否滿足整個片子的要求,如果部分素材不滿意或者缺少,要重新安排補拍或者用照片、圖表、動畫等技術手段進行修飾、彌補。如在剪輯《機車車輛檢查器》教學片時,由于第一次拍攝沒有經驗,操作人員穿著自己的服裝而不是工作服,違反了技術操作規程,必須安排重拍。整個剪輯過程,課題組的技術人員要和剪輯人員密切配合,互相溝通。課題組的人員要把好整體的內容關,剪輯人員把好技術關。后期剪輯是技術性操作,更是藝術創作,要善于應用電視藝術的蒙太奇手法,使畫面具有藝術魅力和感染力。還有綜合考慮整體的流暢性,充分發揮多媒體技術的特點,使畫面與節奏形成和諧統一,視覺聽覺效果流暢舒適。
3.5效果包裝和合成輸出
在制作技術上,要嚴格按照國家規范的視頻技術要求,為了今后方便交流和媒體傳播,作品完成輸出時,按照通常的規范,分別輸出標準格式25M碼流AVI格式(WAV獨立音頻)和6M碼流MPGE格式資源各一份,同時提供1.5M碼流和300K碼流WMV格式資源各一份,并保留原始素材。
4影視后期制作中多媒體技術的發展趨勢
4.1硬件方面的發展趨勢
隨著計算機技術以及多媒體技術的不斷發展與進步,影視后期制作中的相關硬件設施得到了很大的改進。在影視后期制作過程中需要處理非常多的圖片以及圖像信息,需要運算的數據非常大,這對多媒體技術的相關硬件提出了相當高的要求。除此之外,為了確保處理完成的影視作品得到完善的儲存,處理效果更好、儲存能力更強的硬件成為了多媒體技術未來發展的趨勢。
4.2軟件方面的發展趨勢
隨著多媒體硬件逐漸完善的同時,應用在影視后期制作中的相關軟件也得到了一定的發展與完善。目前,常用的視頻編輯軟件包括Adobe公司的Premiere和canopus公司的EDIUS兩款。Premiere是一款功能相對比較強大、操作比較復雜的專業級視頻編輯軟件。該軟件的特點是所編輯的作品具有很好的兼容性、輸出畫面質量較好,編輯界面友好,特效插件使用方便等,但對計算機的硬件配置比較高,因此,對專業級的影視媒體后期制作是首選。EDIUS也是一款專業級別的視頻編輯軟件,編輯界面簡潔、功能豐富,帶有基本的字幕和簡單特效處理功能,對計算機的硬件相對較低,制作效率高,視頻輸出選項比較專業,基本上所有類型和格式的視頻文件都可以輕松設置輸出,渲染速度快,效率高,所以在專業領域的知名度和使用率比較高。在視覺效果的渲染方面,主流的有MAYA、AfterEffects和RealFlow等,其中AdobeAfterEffects簡稱“AE”是Adobe公司推出的一款圖形視頻處理軟件,適用于從事設計和視頻特技的機構,包括電視臺、動畫制作公司、個人后期制作工作室以及多媒體工作室,屬于層類型后期軟件。AE軟件可以幫助實現高效且精確地創建引人注目的動態圖形和震撼人心的視覺效果。利用與其他Adobe軟件緊密集成和高度靈活的2D和3D合成,以及炫麗的效果和動畫,可以為作品增添令人耳目一新的效果。
4.3對制作人員的素質提出更高要求
傳統的電視節目后期制作系統中,電子編輯、特技、字幕、音樂合成等工作由分工不同的多個技術人員完成。如今,電視技術進入多媒體制作時代,特技編輯、音響效果、字幕及視覺效果等內容已被集成為一體。因此,對制作人員的綜合素質提出了較高的要求,需要全方位地融技術與藝術于一身。這就要求我們從事鐵路多媒體影視制作的人員必須加強自身對音樂、美術等綜合方面的學習和提高,以適應技術不斷發展的需要。在掌握基本編輯軟件使用技巧的同時,還要掌握視覺效果制作等軟件的使用,如:平面設計、視覺渲染、三維動畫等軟件。只有這樣,才能充分發揮計算機多媒體非線性編輯的優勢,集各種軟件所長、創造性地制作出高水準的作品。
5幾點思考
5.1領導的重視和支持是關鍵和源動力
事實證明,任何一件事情如果沒有領導的參與和支持是很難順利進行的,攝制視頻專題片工作更是如此。因為在拍攝過程中會涉及到很多相關單位的協調和聯絡工作,可能有的拍攝場地與我們沒有直接關系,只能通過各自單位的領導之間協調聯系,才能使拍攝能夠順利進行,效率也大大提高。同時,為了鼓勵創作人員的工作積極性,本著精神獎勵為主、物資獎勵為輔的原則,獎優罰劣,可以提高工作質量和效率。
5.2攝制團隊的默契與配合是根本
拍攝工作很多是在戶外進行的,相對來說條件比較艱苦,即便室內拍攝,也要事先聯系拍攝場地相關單位,事先看場地,落實操作儀器、設備、環境的布置和準備工作。如果拍攝地點在外省市的,需要出差在外,這就需要攝制團隊能吃苦耐勞,兢兢業業。在拍攝過程中,由于人員有限,每個人都要身兼數職。由于鐵路運輸行業的特殊性,白天鐵路運輸繁忙,設備安全檢修等工作必須安排在夜間天窗點,工作緊張程度和勞動強度可想而知。因此,團隊之間默切配合是成功的根本。
5.3嚴格的制度流程是重點
拍攝前嚴格按照規范編寫分鏡頭劇本,嚴格按照分鏡頭劇本拍攝是整個拍攝和后期制作的重要工作,可以起到事半功倍的效果。雖然表面上看起來在前期拍攝時多了場記、打板等幾道工序,實際上是為后期編輯提高效率做鋪墊,在攝制過程中嚴格按照業務流程,可以方便團隊成員及時了解和掌握工作進度,提高工作效率。
6結束語
拍攝和制作鐵路科研項目和科技產品的專題片是拓展科技信息服務的一次嘗試,盡管由于人員和設備等原因的限制,在服務方式和手段上既不同于電視臺,也不同于專業公司,有自己獨特的制作方式和特點。相信,只要領導重視和支持,進行大膽探索,不斷學習新技術、新知識,利用有限的條件,最大限度地為鐵路科技創新做好服務和保障。
參考文獻
[1]李增富.現代多媒體影視制作技術在鐵路技術教育與干部培訓中的應用.理論學習與探索,2004(5):78-79.
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一、構思畫面,設置參數
一部專題片要經過前期拍攝和后期編輯等工作才能完成,實踐證明,編輯也是一種再創作,在整個片子中作用重大。從某種意義上說,編輯水平的高低,是對畫面語言的創作能力的具體體現。非線性編輯系統不象線性編輯制作那樣,在所有的素材中隨意搜索和選擇,它受到系統硬盤空間的限制。因此在素材輸入之前,編輯人員要從編導的角度出發,熟悉腳本,力求把握編導的創作意圖和風格,怎樣體現專題片中的主題思想,隨著情節的進展,通過哪些素材去營造氣氛;在敘述事件過程中,又用哪些素材來突出和表現等問題都要加以考慮。按照編導的設想和要求,并根據片子的內容,著手采集相關素材,即將錄像機上的磁帶內容轉變成計算機上的文件,這個過程也就是素材的上載過程,使磁帶上的內容變成一個個素材文件。非線性編輯系統輸入、輸出不僅有模擬復合、S端子和模擬分量,還有數字SDI、IEEE1349、SDDI等,具有良好的接口性能和兼容性,能方便地與其它設備配合使用。
在采集之前,需要進行采集設置。輸入選擇分為視頻信號質量的選擇和視頻源即錄像機的選擇。要根據不同格式錄像機的輸出方式,確定系統的輸入狀態,盡量采用數字或者模擬分量方式,選擇合適的壓縮比,以避免A/D轉換時的損耗。同時還要注意以下幾點:
(1)設置素材輸入的壓縮比。在不同的壓縮比下,素材的數據率不同,所占的硬盤空間也不同。壓縮比越小,圖像質量越高,但所占據的硬盤空間也越大。非線性編輯系統的視頻質量分為預演、工業、廣播、數字、無壓縮五個檔次。
(2)系統可以調整輸入信號的亮度和色度以及對比度,彌補原始素材在拍攝時的缺陷。在通常情況下不要隨意調整這些參數,否則輸入素材的各項參數將發生變化。
(3)調整輸入信號的音頻電平。音軌1、音軌2分別調整輸入的兩路聲音信號電平的大小,主輸入用來調整總體電平。電平的調整要視素材音量大小來具體確定,若調得太高,編輯時將無法降低,且易產生噪聲;反之,則不易提升。一般將電平設置為0dB,即以原始聲音輸入。
(4)設置通道選擇開關,當通道V1、A1、A2打開時,采集的素材包括一個“.AVI”文件和與其相對應的“.WAV”二個音頻文件。若關掉某個通道,該通道對應的文件就不能進入系統。
(5)選擇正確的盤符與路徑,輸入素材的文件命名應通俗易懂,為以后調用一目了然。
二、調入素材,運用“蒙太奇”
根據腳本的要求把畫面素材、解說詞、同期聲等素材從文件夾中取出,并拖到時間線編輯窗口中進行編輯,時間線編輯是非線性編輯系統的核心,所有創意均能在這里得以實現。時間線上有字幕軌、視頻軌、背景軌和音頻軌等。視頻軌放置視頻(AVI)素材,用于編輯畫面;音頻軌放置音頻(WAV)素材,用于編輯同期聲和效果聲。
在編輯過程中,要合理運用“蒙太奇”手法。它是電影藝術的表現手法,在專題片編輯制作中也被廣泛應用,如畫面的轉換、特殊效果的處理等。非線性編輯系統提供了豐富的特技模板,如劃像、DVE、色彩、色調、遮罩等幾百種轉換、濾鏡、運動方式,為“蒙太奇”手法的運用提供了技術支持。特技的運用既要考慮表達內容的需要,又要考慮畫面之間的相互關系,并注意轉換方向和特技時間,防止無目的的濫用。例如,淡出、淡入通常用來表示一個比較大的、完整的段落的結束和另一大段落的開始;迭化通常用來表示時間的流逝,連接回憶、想象等回敘段落;劃像通常用來表示地點、場合的變化,表示相同時間,不同空間平行進展的事件。運用特技人為的痕跡比較重,過多的運用會影響專題片的真實自然。當前有一種不良傾向就是編輯人員在非線性編輯制作技用得過于頻繁。
(1)選擇合適的編輯點。畫面與畫面之間的銜接要得體,才能使故事的情節和畫面的動作直接連貫,從內容和形式上保持連續性,把主題思想運用在構思和視角上。編輯能否成功,關鍵要看每一個畫面的轉換是否正好落在編輯點上,該停的不停就顯得拖沓,不該停的反而停就有跳躍感。對于專題片來說,大多數按照人物的情緒變化來確定編輯點,敘述性的畫面要依靠邏輯規律和畫面長度來確定編輯點,只有恰到好處,才能使畫面連貫穩定,流暢自然。
(2)妥善處理同期聲。同期聲是指拍攝圖像的同時記錄的現場聲音,包括現場音響和人物的訪談。它是重要的表現手段,起到烘托、渲染主題的作用,能產生強烈的現場感與參與感。在線性編輯中,同期聲的音量大小由編輯人員根據經驗憑聽覺加以控制,使之與解說詞和音樂有機配合;非線性編輯制作時,同期聲與解說詞放在不同的音軌上,其大小是通過預演審聽,調整音量標識,憑視覺加以調整。
(3)保持片子色調一致。由于素材來源廣泛,拍攝的時間、場合以及拍攝設備不同,可能存在色彩基調差異的情況,可通過非線性編輯系統來調整各項參數,進行色彩校正。
(4)養成隨時存盤的良好習慣。因為非線性編輯系統可通過預演且不需要生成就可看到編輯的效果,修改十分方便,隨時存盤,可以避免以前編輯的內容丟失。
(5)多層畫面疊加要突出主體。非線性編輯系統提供了多層(甚至99層)畫面的疊加,在進行多層畫面疊加時,應根據內容的需要合理設置層數,注意突出主體畫面,否則造成主次不分。一般使用3至5層即可滿足要求。
(6)特技轉換時間不宜過短。非線性編輯系統可以做到以幀為單位來進行特技處理,因此編輯的畫面長度和運用特技的轉換時間不宜太短,否則畫面就會產生跳躍的感覺。
在編輯過程中,要根據主題的需要,把畫面和同期聲進行優化組合和藝術處理,做到和諧統一,力求完善和升華主題思想,豐富畫面的信息,擴展思維的空間,增強表現力和感染力。注意講究人物刻畫和藝術技巧,強調應用生動具體的畫面去反映生活的本質,選擇最有表現力的畫面,按照思維和形象兩方面的邏輯順序進行編輯。在一個段落中,每個畫面都要從內容的要求出發,切忌包羅萬象,既要突出主體,又要表現陪體;既有環境氣氛的渲染,又有局部感情的描繪;既要整個環境(全景),又要局部細節(近景、特寫),要善于選擇細節畫面(如表情、動作、特定意義的物、同期聲等),充分表現具體的內容和烘托感情??梢酝ㄟ^主體的相關動作和相似點的特寫、主體進出畫面、因果關系和呼應關系、遮擋鏡頭以及聲音來作為劃分段落的過渡因素。
三、設置參數,輸出節目
當時間線的節目編輯制作完成后,就要著手節目的輸出,即將計算機上的文件轉變成錄像機上的磁帶內容,這個過程也就是節目的下載過程,使一個個素材文件變成磁帶上的內容。根據不同格式錄像機的輸入方式,確定系統的輸出狀態,盡量采用數字或者模擬分量方式,以避免D/A轉換時的損耗。輸出信號有復合、S端子、模擬分量、數字信號。要注意合成節目時輸出格式的設置,線性編輯不存在這個問題,因為采用非線性編輯系統中的節目是以AVI格式生成和出現的,對于錄像帶、刻錄VCD和DVD的輸出格式是通用的,但如果刻錄數據光盤和進行網絡傳輸,則要考慮文件的格式在計算機平臺上能否通用。
篇9
關鍵詞:電視 音樂 特性 運用
中圖分類號:G220 文獻標識碼:A
文章編號:1004-4914(2010)08-292-02
音樂是一種善于表現和激發感情的藝術,可以說音樂欣賞的過程就是感情體驗的過程,它既是欣賞者對音樂的感情內涵進行體驗的過程,同時也是欣賞者自己的感情和音樂中表現的感情相互交融、發生共鳴的過程。電視的本質是視覺的畫和聽覺的聲有機結合的形象傳播。“畫”和“聲”是視聽藝術的兩條腿、兩個側面、兩個組成部分。它們共同承擔著傳播功能。從總體上來說,它們是相互配合的伙伴關系,兩者各顯神通,缺一不可。電視中的聲音包括語言(包含解說)、音樂和音響。聲音的作用與地位在電視創作中是不容忽視的,我們要在創造最豐富最復雜的視覺形象世界的同時,創造最豐富最復雜的聲音世界。電視音樂是電視與音樂的“交叉學科”。目前的電視音樂已經逐步形成了一個相對獨立的藝術門類,在電視屏幕上愈發鮮明地體現出自己的表現力與規律性。
但是在實際工作中,有些電視工作者往往重視了對畫面的處理,而忽視了聲音的效果,或者只注重運用聲音中的語言和音樂,而忽略了音響這一重要因素。有的甚至在從事了多年電視節目制作工作后,竟然還不能正確認識什么是音響,音響和音樂有什么區別,往往把音響和音樂混為一談。本文作者長期從事電視音樂的制作和運用工作,對電視節目中音樂元素的制作與使用積累了一定的經驗,在此談一點粗淺的看法。
一、電視音樂的種類
目前,在電視節目制作過程中,常規使用的電視音樂主要有以下幾種:一是標志音樂。標志音樂包括各個電視臺的臺標音樂和各個欄目的片頭音樂和片尾音樂,這種音樂是作為一個特定符號出現的,具有很強的象征意義。二是綜藝音樂。綜藝音樂以各種形式(開場樂隊演奏、合唱、獨唱、對唱、伴唱、舞蹈伴奏)貫穿始終。音樂創作的好壞,對整臺節目的成敗起著舉足輕重的作用。一臺晚會若能推出一兩首好歌,可以說已成功了一半。三是專題片音樂。專題片音樂是電視語言的一個元素,受畫面制約,為畫面服務,經常采用聲畫統一的音畫組合。專題片音樂由片頭音樂、片尾音樂以及分散在各個段落的音樂組成。四是電視劇音樂。在電視劇中音樂和畫面、語言、音響等作為一個戲劇元素出現,可以參與劇情,推動劇情發展。音樂與畫面的關系是音畫并重、聲情并茂。在電視節目中構成聲音的諸多因素,主要可分為三大部分:音響、音樂和語言(包括解說詞)。其中音響是指影視藝術中除對話、音樂之外所有聲音的統稱。而音響、音樂和語言(包括解說詞)三者雖然內涵不盡相同,但它們的外延又往往互相交叉、互相滲透,如秋蟲的悲鳴與林鳥的歡叫往往都具有音樂的旋律;而在商場或者聚會現場拍攝的專題片中,背景紛紛雜雜的人聲本應屬于語言的范疇,但是因為含義模糊,且并非表現主題所必需,所以也就具有了音響的功能。而且這樣的音響的運用往往能帶給人很強的現場感與身臨其境的感覺,所以音樂、語言與音響是互有區別又可互相轉換的,這不僅僅取決于節目制作者的藝術加工,也與觀眾的感知能力與理解程度有關。聲音的三個因素在電視創作中是各司其職,但又相輔相成的,它們同視覺因素結合成有機的統一體,產生了豐富多彩的藝術效果。
二、電視音樂的特性
首先,電視音樂具有不完整性。電視中的音樂要受電視所要表現的內容及其藝術形式的制約,使音樂形象融合于整個屏幕形象之中。一旦游離,便有損甚至破壞整個屏幕形象的塑造。電視中的音樂受電視節目長短時間的限制,因此電視音樂可以沒有主題的呈示、發展和再現的過程。一般來說,電視畫面持續不斷地展現,而音樂則結合一定的畫面,以分段穿插、間歇呈現、跳躍進行的方式逐步展開,每一樂曲段落的起止。比如,在經濟類節目中,在運用音樂的頻率,節奏時間的長短,以及感彩的選擇等方面就與其他節目有所差異,它只是截取了某支曲子的一個段落或者一小部分,體現出一種快節奏、高頻率的特色。在感彩上,也總是給人一種積極向上、躍躍欲試的感覺。
其次,電視音樂具有新穎而簡明的風格。生活本身是有聲、有色、有形的。畫面能再現現實生活的形與色,是連續的,聲音則是現實生活的聲的體現,是片斷的。當畫和聲有機協調,巧妙配合的時候就產生了立體的、連續的、完整藝術的效果,給觀眾一種真實的立體感受,使人們得到一種身臨其境的藝術感受。由于電視音樂出現的次數非常多,用量非常大,重復使用的次數很多。要吸引觀眾音樂必須不斷出新。“新”不僅包括新的旋律、新的節奏、新的力度和速度,而且還應不斷開發新的音源,挖掘新的音色。
第三,電視音樂具有可剪輯的特點。一個電視節目制作完成后,就需要加入適當的背景音樂。一首合適的背景音樂在影視作品中與畫面有機地結合,可以對畫面起到補充、深化、烘托和渲染的作用,并賦予畫面形象以更豐富的內涵力。人們在影視節目的聲音與畫面的關系上進行了許多的創作,力圖使聲音的形象更加鮮明、完整,與畫面高度統一。聲畫合一是最簡單、最常見的聲畫結合形式,它是指鏡頭中的視覺形象和它所發出的聲音同時呈現并同時消失。聲畫合一時的聲音完全依附于畫面形象,為寫實音。當寫實聲音和畫面同時作用于觀眾的感官后,兩種不同的感覺相互滲透和互為補充,使觀眾的感受變得更為深刻、真實。
第四、電視劇音樂具有情節性。由于電視的特殊性,是電視音樂在表現過程中呈現出鮮明的情緒性和情節性,使之更好地為電視節目服務。電視劇音樂是依附于電視劇劇情而存在的,觀眾可以根據具體的劇情來闡釋音樂的具體內容。雖然不同的觀眾對電視劇音樂的理解也不可能完全一樣,但有了電視劇的劇情、畫面、語言等作依靠,觀眾的想象或聯想就有了指向,對音樂內容的理解也就基本相同。因此,電視劇音樂的內容具有明顯的可闡釋性。在電視劇中,有時一段相同的音樂出現在不同的地方,也可以得到不同的闡釋。因為電視劇音樂始終是依附于劇情而存在的,如果它所依附的具體情節不同,音樂的內容也就不可能完全相同。電視劇音樂依附于劇情的特點,使得它的內容具有了可闡釋性。這也更易為一般的觀眾所理解和接受。
三、電視音樂的運用
音樂在電視中的運用非常廣泛,但是總結起來主要有以下三種運用形式。
1.音樂的襯底作用。長期以來,電視新聞為追求內容的真實性,除同期聲與現場音響之外,很少對新聞內容進行后期配樂。筆者認為,針對不同的新聞內容,應采取靈活的處理方法。如果新聞現場是會場、賽場、頒獎典禮和記者出鏡頭采訪等現場音響突出的畫面,不可畫蛇添足地亂搞后期配樂。如果新聞中出現的是一些生活氣息濃厚、優美清新的自然風光畫面,貼切的后期配樂,能通過音調與旋律創造出“情感的形象”,直接打動人心,直接喚起觀眾思想、感情和心理情緒上的反應和共鳴。這不僅無損新聞內容的真實性,反而通過對信息接收氛圍的美化,使新聞畫面更賞心悅目,從而加深對新聞內容的理解,使新聞信息傳遞更完整全面,起到錦上添花的作用。在電視新聞中,用音樂作為襯底,以抵消觀眾對單純解說感到的枯燥無味。所謂襯底,是指使用音樂時,一要緊扣新聞內容,不能畫蛇添足。比如,有些電視新聞,選配音樂可以自始至終,而有些電視新聞選配音樂則不能貫穿始終,只能根據新聞內容在必要處使用。此外,要嚴格控制音量,不能喧賓奪主,沖淡解說。為了讓觀眾聽清楚解說詞,音樂的音量一定要大大小于解說音量,否則,就會把觀眾的思緒“帶”出新聞,“遷移”到欣賞電視音樂的境地。這樣的話就本末倒置了。
2.音樂的轉場作用。電視新聞篇幅短小,畫面之間很難找到理想的剪接點,因此,硬接現象相當普遍。為彌補這一缺陷,就應引入解說詞或者音樂作為轉場,用聲音的吸引力吸引觀眾的注意力,以掩飾畫面的硬接。比如,CCTV-2早間新聞節目《第1時間》之昨日之最小板塊,播發的信息都是國內外的一些趣味見聞。每條新聞的主體都不一樣,跳躍大、反差大,是一組快餐式消息。音樂編輯選擇了一段清新愉快的鋼琴曲配在整個一組新聞中,巧妙地轉移了觀眾可能會過度關注的畫面轉場的注意力,使一組“昨日之最”渾然天成,珠聯璧合。還有在《第1時間》幾個子欄目的處理上,也突出了音樂的轉場作用。每個子欄目開始時,必定是《第1時間》專有的特色音樂響起,提醒觀眾朋友,我們下一個環節又開始了。
3.音樂的強化作用。電視新聞中音樂的強化作用,同電影和電視劇的音樂一樣,可以通過節奏變化、音調的高低去渲染情緒、烘托主題、強化節奏、描繪意境,以喚起人們的共鳴,激發人們的情感。比如,美國的火星探測器發回火星表面照片的新聞就曾很好地運用了音樂的手段。圖象經過電腦處理,一個巨大的、快速旋轉的、火紅的星球美麗無比。這段持續20秒的錄象片配上了雄壯的音樂,畫面與音樂渾然一體,震撼人心。 在一些軟新聞里,適當地配上一段效果音樂更能增加新聞的綜合效果。比如,當新聞的主要內容是一件工藝品、一處風景、一個人物、一段往事時,我們就可以配上適當的音樂加以烘托。畫面的色彩、構圖、光效、影調、拍攝及剪接技巧、畫面中的人或物,以及一段畫面所表現的內容都可以承載豐富的感彩和思想內容,在適當的地方增加一段音樂,能夠增加畫面的藝術效果和感染力。
篇10
關鍵詞:第二課堂活動;演講與辯論培訓;學生綜合能力
中圖分類號:G642 文獻標識碼:A
文章編號:1009-0118(2012)05-0106-02
一、引言
近些年為了推進全國大學英語教學改革,提高英語教學質量,教育部先后修訂了《英語專業教學大綱》和《大學英語課程大綱》。修訂后的兩版大綱均指出了我國現今英語教學中所存在的問題:在語言技能訓練中往往強調模仿記憶卻忽略了學生思維能力、創新能力、分析問題和獨立提出見解能力的培養。國內學者文秋芳等(2010)通過對全國11所高校2189名文科學生思辨能力的調查發現英語專業學生思辨能力的發展會隨著年級的升高而逐漸降低。非英語專業的學生也往往在口筆頭表達中出現邏輯性差、表達困難等問題(高一虹,1999)。針對這些問題,兩個新版大綱同時指出當今外語教學應加強培養學生的英語綜合應用能力,特別是聽說能力,使他們在今后學習、工作和社會交往中能用英語有效地進行交際,同時增強其自主學習能力,提高綜合文化素養,以適應我國社會發展和國際交流的需要。隨著要求的提出,國內各個高校教師紛紛撰寫論文提出新的課程規劃,如任文(2007),劉艷萍(2009)等提出演講教學對學生思辨能力的培養;周淑珍(2004),李鳳榮(2005)則提出通過各類型的第二課堂活動的開展來提高學生語言表達能力。雖然筆者所在高校也一直舉辦一些常規性第二課堂活動,如英文歌曲、配音大賽來豐富同學課余生活,激發他們的學習興趣;但是學生在用英語做交流時,依然存在言辭表達不準確,缺乏創新觀點等問題。選的學生在參加省、市和國家級各類英語大賽中也收效甚微。第二課堂活動并未真正成為課內教學的延續,學生缺乏一個課內外相互結合的平臺來活躍其思維、拓寬其知識范圍,加強其人文素養和提高其思辨能力。為了解決這些問題,筆者所在的課題組重新定位了當前第二課堂活動的目的,將演講和辯論課程的建設與二課堂活動緊密結合,期望能真正實現學生語言、知識范圍、心理素質和思辨能力全方位的提高。
二、二課堂活動和演講培訓課整體規劃的必要性
高校英語的課內教學(無論專業與非專業)長期以來強調對學生的語言基本功的培訓,模仿、記憶、重述都是常用的課堂訓練環節,缺乏對思維方式和判斷力的培養。廣大學生也以通過各類考試,獲得不同程度的等級證書作為學習的終極目標。即便有意識的要提高外語的表達能力、提高溝通技巧,往往也會因缺乏相關技巧的培訓而無法在語言使用層面產生巨大飛躍。此外,二課堂活動如僅僅設計以模仿和背誦為主的配音、朗誦大賽則無異于課內訓練,難以做到對學生綜合能力培養的突破。
演講辯論培訓課和第二課堂活動整體規劃強調在課內(即演講辯論課)加強學生查閱資料、分析問題、合理安排信息要點、掌握公眾講話技巧的能力;課外為學生搭建相應的實踐活動的平臺,從而提高他們的自信心,激發其學習動力,起到相互促進的作用。這樣理論與實踐的結合才能保證學生從學習知識到學習方法,從懂得語言用法到會用語言,從學習交際到交際中去的能力不斷加強。
三、改革后的第二課堂活動體系
為了解決本校學生口語表達方面開口難,內容空洞等問題,筆者所在的課題組一致討論認為應將演講與辯論培訓課作為整個體系的中心位置。以該課程所提出的訓練目標位依據,設計我們的第二課堂活動,以演講辯論課為圓心輻射帶動各項活動的開展。在課題開展的一年半里,我們取得了理想的教學效果。
(一)演講辯論培訓的方式。筆者首先在外國語學院英文系作為試點,每周三為學生開設2節有關演講和辯論的培訓課程。授課教師為學院外籍教師,課題組教師與其他3名中教配合輔導學生。培訓課每學期為17周,學期末參加演講測試,合格者會給與創新學分。學生的主體為2、3年級,少部分為1年級新生。整體課程的設置也充分考慮到了與第二課堂活動的接軌,并為第二課堂活動做指導。
(二)在第二課堂的活動中,首推每年一次的英語演講賽和辯論賽。演講賽在每學年第一學期舉行,比賽形式分定題演講、即興演講和現場回答三個部分;辯論賽則在第二學期舉行,比賽模式與現今國內舉辦的大賽保持一致,即采用英國議會制的辯論格局。中教負責對入選選手做進一步的除常規培訓外的賽前指導。校內比賽選拔出的優秀選手會被推薦參加自治區及國家級的相關比賽。
(三)開設外教講座和口語角。課內對學生在公眾演講技巧上的指導無論從時間和人數上都無法滿足非專業學生的需求。外教則利用周五晚上時間為校內非專業同學開辦西方文化及公眾演講能力的講座。在省和國家級比賽中取得優秀成績的學生則輪流負責在校內開辦口語角活動,以自身的經歷感染更多同學。無論是講座還是口語角我們都期望能帶給廣大同學更多的信息,擴大他們的視野,樹立學習的榜樣。
(四)開設英語戲劇比賽。國內學者黃源深(2010)曾提出我國英語人才培養方面必須加強課程設置的改革,語言基本功的課程應當盡量減少,語言文化知識、思想方法和思辨課的比重則需要加強。這期中就包含對西方經典名著的細讀,如莎士比亞作品等。為了加強學生人文素質的培養,避免學生僅僅以掌握語言技能為終極目標,我們鼓勵二年級以上學生以班級為單位選取莎劇的片段來表演,各班授課老師負責指導和排演。校內選拔優秀的表演小組還會得到外教的進一步指導,在校內一年一度的外語文化節上公演。2011年優秀獲獎者還參加了香港中文大學舉辦的“莎士比亞戲劇節”的選拔賽。
(五)建立模擬聯合國協會。經過60多年的發展,模擬聯合國活動現在已經風靡全世界,形式多樣,規模不一,有國際大會、全國大會,還有地區級和校際間的大會。通過在校內組建模擬聯合國協會并派代表參加校際交流,不僅學生的學習興趣被激發,且學會了閱讀背景資料,會場上書寫大量文件,聽取發言、闡述觀點。在這樣一種體驗式活動的過程中,青年學生們扮演不同國家的外交官,作為各國代表融入外交情景,自覺主動的運用英語進行表達。這種互動性極強的學習經歷不但鍛煉學生組織、策劃、管理的能力,研究和寫作的能力,演講和辯論的能力,還加強了他們解決沖突、的能力,與他人溝通交往等多方面能力。
四、改革后的第二課堂活動成效
通過將課程設計與第二課堂活動的有機結合,我校學生在過去一年中積極參與到各種類型的表演和競賽中,不僅提高了自己語言使用能力,更加強了學習信心。
(一)校際交流和競賽。2010年1月,我們選派3名同學參加了香港中文大學舉辦的“莎士比亞”戲劇節。6月份,選派4名同學參加了“外研社杯”和“歐盟-中國友好交流年辯論邀請賽”。4至7月,我校選派10名同學分別參加了在石河子大學和蘭州大學舉辦的“模擬聯合國大會”,獲得最佳演講、最佳代表和最佳立場文件獎等多項獎勵。10月份,2名同學獲得“外研社杯”新疆賽區演講比賽特等獎,2名同學獲得一等獎,4名同學獲得二等獎。2名特等獎同學還取得全國總決賽中獲得二等獎和三等獎。
(二)校內文化節的順利舉行。2011年3月至6月間,我們在全校范圍開展了外語文化節。在為期3個月的活動中,我們著重開展以培養學生外語思辨能力的為主的各類型活動、競賽及專題講座。全校22個學院,近1500多名學生參與了我們從初賽、復賽到決賽的4大類競賽。各類決賽獲獎者參與了文化節閉幕式的匯報演出,在師生中引起巨大反響。
五、第二課堂活動改革的啟示
通過一年多的教學改革實踐,我校學生不僅語言能力有所提高,其思辨能力也得到很大的發展。這些改革也帶給我們更多的啟發:
(一)形成動態、靈活的學習體系。在整個第二課堂活動開展過程中,我們的學生一直處于培訓、比賽、培訓這種連續性的學習體系下。學生在掌握方法的同時即獲得練習的機會,并在教師的協助下發現自我的不足,及時彌補。
(二)提升學生自信、培養學生思辨能力。通過系統的培訓和相關競賽的鍛煉,學生不僅掌握了如何有效推理、運用論據、組織觀點的方法;也更加注重在公開場合講話時如何與聽眾溝通,及非語言因素的使用。有了這些相關知識的儲備,學生自信心得以提升,語言的表述也更加準確、清晰、邏輯思維能力得到很大提高。
(三)培養了學生互學、互助風氣。在課題開展一年多的過程中,我們有很多意外收獲,其中之一就是培訓班里最早的一批同學在修完課程之后,自發組織起來招募新生,每周一次的協助低年級同學鍛煉公眾講話能力。老生帶動新生,并樹立了榜樣,校園內學生得以提升。
參考文獻:
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\[2\]高等學校英語專業英語教學大綱\[M\],北京:外語教學和研究出版社,2000.
\[3\]高一虹.外語學習木桶的”短板”——從一次失敗的演講談起\[J\].國外外語教學,1999,(3):6-9.
\[4\]黃源深.英語專業課程必須徹底改革—再談“思辨缺席”\[J\].外語界,2010,(1):11-16.
\[5\]李鳳榮,安曉燦,孫東菱.大學英語第二課堂教學體系的研究與實踐長春工程學院學報(社會科學版),2005,(3):69-72.
\[6\]任文.英語演講課與能力素質培養\[J\].中國外語,2007,(10):66-70.