音樂課程教學設計范文

導語：如何才能寫好一篇音樂課程教學設計，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公文云整理的十篇范文，供你借鑒。

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[關鍵詞]高中生音樂教學優化方案流行元素

[中圖分類號]G633.95[文獻標識碼]A[文章編號]16746058（2016）210078

現階段高中基礎教育對音樂教學在總體目標與內容上都做了詳細的規劃，音樂鑒賞、歌唱、演奏、創作等多種模塊的添加與完善體現出了對高中生音樂學習的全方位多角度思考，也給了學生更多的自主化選擇。在總的培養目標的指引下，如何提高音樂教學魅力、優化音樂教學結構是教師普遍面臨的課題。

一、高中音樂課程教學優勢分析

國家大力提倡培養全方位素質人才，這在一定程度上會不斷改變學校與家長對音樂課程的看法，從而提高學生對音樂學習的重視程度。從學生角度來看，雖然其對音樂的學習熱情受到了一定程度的轉移與壓制，但是值得肯定的是大部分學生都有學習音樂的愿望。興趣是學習新事物的動力，高中生對音樂不同種類與形式的好奇心是教師進行音樂教學方案優化設計的重要思考領域。另外，高中生已具備獨立思考的能力，有一定的思維體系，也喜歡表達個人對某一事物的見解。這也是教師在教學中與學生良性互動、充分調動學生積極性的借力點。

二、高中音樂課程教學方案的優化措施

1.將“流行元素”引進課堂

針對音樂教學實際，教師在進行教學時可適當引入深受學生喜歡的流行音樂，找準流行音樂與民族音樂的契合點，在調動學生學習興趣的同時，也可以讓學生加深對民族音樂的理解，接受民族音樂的熏陶。如教師可選擇陳奕迅、譚晶合唱的《龍文》，陶礎⒄乓埠銑的《小鎮姑娘?萬事如意》等經典民族音樂與流行音樂相糅合的曲目，周杰倫、方文山合作的一系列“中國風”歌曲以及改編自世界經典鋼琴曲的流行歌曲等作為教學案例。以流行音樂為切入點，在比較分析中既可以使學生對流行音樂有全新的認知，也可以逐步培養學生對民族音樂的興趣。加入流行音樂，弘揚民族音樂，二者并行不悖。教師在教學實踐中應該用聯系的辯證觀點看問題，將流行音樂與民族音樂相結合，形成豐富性多樣化的課堂內容。這樣的教學模式既滿足了高中生對“流行美”的需求，又將經典民族音樂傳承了下來，還有助于高中生樹立平等的多元文化價值觀。

2.教師音樂素養與教學能力的提高

學生是音樂課程優化的受益者，而教師是末端環節的落實者。首先，在音樂教學優化的過程中，教師要從源頭上，即自身音樂素養上做深入的學習與調整，使自己具備多樣化的理論知識，以應對不斷發展的音樂課堂和高中生的心理變化。其次，音樂教師的教育價值觀、教育目標觀也深深地影響著高中音樂課程的優化。音樂教師應當樹立正確的、科學的、嚴謹的教學觀念，以音樂審美為核心，逐步培養高中生的音樂興趣與欣賞能力。教師在教學實踐中也要摒棄傳統的“我教你學”的模式，在一定的理論基礎上用情感來感染學生、帶動課堂氣氛。教師在課堂上要經常鼓勵學生大膽表達自己的想法，敢于展示自己的歌唱才華，努力做到“啟發有方、誘導得法”。這種鼓勵支持的態度，能夠幫助學生樹立學習音樂的信心。最后，平等的師生關系也有助于學生對音樂的學習，教師在課堂中建立以人文情感為本的互相學習的師生關系，有助于充分調動學生的“主人翁”意識，在“教學相長”的過程中使他們掌握音樂學習的主動權。

3.引入多樣化的音樂形式

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傳統的學前教育專業音樂課程，往往模仿本科的教學內容，注重對學生進行系統化音樂知識的灌輸，忽視對學生音樂技能即歌唱、彈奏、舞蹈能力和綜合音樂素質的培養。學生走上工作崗位后，既不能開口唱，也不會動手彈，理論知識不能夠很好地轉化為實際應用能力，形成了人才培養與市場需求之間的巨大差異。因此，藝術高職的學前教育專業（音樂方向）不能完全套用本科院校音樂人才的培養模式，而是應在市場的引領下，明確學前教育（音樂方向）的培養目標，即幼兒園音樂教師及各類音樂培訓機構專任教師，把職業教育和藝術教育的特點結合起來，培養具備一定音樂教學能力、能為幼兒階段各個年齡層次和各種音樂門類開展教學的高素質、技能型人才。

二、確立學前教育專業（音樂方向）課程開發與設計的原則

1.以市場需求為引領

職業崗位與教學計劃的緊密結合就是以清晰而準確的本專業方向所面向的職業崗位(群)為引領來安排教學。及時把握學前教育市場的發展動態和音樂行業的發展趨勢，了解市場究竟“需要什么樣的幼教音樂人才”和“缺乏什么樣的幼教音樂人才”，我們就培養什么樣的“幼教音樂人才”。如前段時間，市場上刮起了一股中國風，幼兒園的孩子們紛紛學起了中國民族樂器，各類藝術培訓中心和琴行也相繼開設了古箏、琵琶、葫蘆絲等民樂課程，民樂教師們供不應求。我院學前教育專業瞄準這一時機，開設《民族樂器入門》、《鋼琴與民族樂器維護》等課程，以滿足市場對民樂教師們的需求。

2.以崗位能力培養為重點

崗位能力即作為一個現代職業人所必備的適應崗位需要的技術能力。《國家中長期教育改革和發展規劃綱要(2010—2020年)》就職業教育明確指出“高等職業教育必須堅持以服務為宗旨、以就業為導向，走產學研結合發展道路的辦學方針，著力培養學生的職業道德、職業技能和就業創業能力。”可見，在未來的六年中，職業教育的發展應該以學生對職業崗位技能的熟練掌握與應用為依托。學前教育專業（音樂方向）的學生，所必備的崗位能力：

（1）能夠演唱、編配大量的兒童歌曲，并具備從事童聲歌曲編排與指揮的崗位能力。

（2）能夠彈奏，編配大量的兒童歌曲即興伴奏，并具備在兩升兩降調式以內熟練移調的崗位能力。

（3）掌握大量的兒童舞蹈動作，并具備從事兒童獨舞、集體舞、音樂劇創編的崗位能力。

（4）掌握音樂教學法的內容，并具備從事兒童音樂課程、音樂活動、音樂晚會設計的崗位能力。

因此，學前教育專業（音樂方向）的課程設計應該以學生職業崗位能力的培養為重點，避免傳統學科式課程建設片面注重理論知識灌輸，或單純強調學生操作技能的掌握，而是著眼于學生在實際工作中應用能力的培養和提高，著眼于學生的可持續發展能力的培養和提高，將職業崗位對應的工作流程、職業道德、職業意識、職業素養等滲透到整個課程建設中去，給學生以充分的、真實的工作過程體驗，使學生在校學習期間便能感受到強烈的工作氛圍，體驗到未來的工作中所要求達到的規范操作和職業標準。

三、學前教育專業（音樂方向）課程的開發與設計

所謂學前教育專業（音樂方向）的課程，不僅僅是某一門藝術學科的知識、創作技能、文化背景、風格流派等內容的綜合，同時還是音樂、美術、戲劇、舞蹈、影視等多種藝術學科的綜合以及藝術學科與其他學科的綜合，是一門新型的、綜合性學科。將學前教育專業（音樂方向）的課程設計為四個板塊，不同板塊的課程在結構和內容上既相對獨立又相互聯系，同一板塊間的課程內容按基礎能力、核心能力、綜合能力和拓展能力呈縱向螺旋上升。

1.聲樂板塊

學前教育專業聲樂課不同于一般音樂專業的聲樂課，一味追求演唱技術、技巧的高難度，而是應該降低對學生演唱技術、技巧的要求，拓展學生聲樂學習的領域。聲樂板塊不僅可以將《兒童歌曲演唱》和《兒童發聲方法及嗓音開發與保護》等與幼兒園教學實際息息相關的內容納入進來，而且還可將《視唱練耳》《聲樂作品鑒賞與分析》《童聲合唱與指揮》納入進來。同時，結合幼兒園的實際，選擇一些新創作的優秀幼兒歌曲或幼兒園教材中的歌曲，將其充實到學前教育專業聲樂板塊的教材中，讓學生在課堂中就能感受到到幼兒園歌唱教學工作的實際。

2.器樂板塊

器樂教學板塊包括《鋼琴》《電子琴演奏》與《手風琴入門》等基礎課程，《和聲學》《鍵盤即興伴奏》等拓展課程也可以納入進來。由于《鋼琴》是技巧性較強的一門課程，對彈奏者手指能力要求較高，而學前教育專業的學生大多在入學前又沒有接觸過鍵盤樂器，所以學生對這門課往往是既感興趣又有點恐懼。同樣，《和聲學》是一門純音樂理論課程，既生澀又難懂，學生面對它，往往會望而生畏。如果只為達到較高的演奏水平而一味地要求學生像音樂院校的學生那樣反復地彈奏練習曲，或者一味地讓學生死記硬背《和聲學》的教學內容，那么，他們的學習熱情就會被消磨殆盡。鑒于為兒童歌曲編配即興伴奏才是幼兒園音樂教師最常用的工作技能，所以器樂板塊的教學就應在學生初步掌握鍵盤正確的彈奏姿勢、正確的觸鍵方式及正確的指法運用后，適時地加入對作品進行和聲分析的內容，即《和聲學》內容，讓學生切實體會到不同的和聲語匯與伴奏織體產生的不同音響效果。在此基礎上，開設《鍵盤即興伴奏》課程，使學生循序漸進的掌握有關即興伴奏的正確方法，掌握常用和聲語匯及伴奏織體，掌握各種不同體裁、不同風格歌曲(主要是兒童歌曲)的伴奏方法，使之能夠完全勝任幼兒園的音樂教學工作。

3.舞蹈板塊

與普通專業舞蹈院校培養在舞臺上獨當一面的表演型人才不同，學前教育專業（音樂方向）舞蹈課程的設計其目的是為了讓學生在從事兒童音樂教學時，不僅能夠運用舞蹈這一手段對幼兒進行肢體語言的訓練，用形象的舞蹈語言讓幼兒進行真實的生活體驗，而且還可以讓學生獨立完成幼兒獨舞、集體舞蹈的創編與排練。因此，在這一板塊中，可以適當降低舞蹈基本技術、技巧的難度，減少《舞蹈基訓》的課時，同時，將《中國民族民間舞》《舞蹈作品鑒賞》《幼兒舞蹈創編》等課程納入進來。

4.音樂教學板塊

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曾經，我們的教學模式拘于傳統，不是從學生出發，而是以教師為中心，在唱歌環節“我唱你學”、在樂理知識的學習環節“我講你記”、在鑒賞環節“我說你想”、在實踐環節“我說你做”。方式方法的簡單和滯后使得所有的課程“一目了然”，長此以往，形成學生失去興趣、教師索然無味、學生越加漠視課堂、教師越加簡化過程的惡性循環。興趣支配著學生的注意力，使學生在學習活動中注意力集中而穩定。所以，教學方式的多樣化最終目的指向了提高學生興趣，教師引導學生通過聆聽、演唱、演奏、編創等藝術實踐活動并適當地運用觀察、比較和練習等方法進行模仿、學習，積累感性經驗，體驗、模仿、探究、合作、綜合，不僅僅是教師教學中的過程與方法，更應該是影響學生當前和今后音樂學習的過程與方法。轉變多種教學方法，課堂就會出現新的活力，形成學生興趣盎然、教師生動引導、學生越加重視喜愛、教師越加傾囊相授的良性循環。

二、教學實踐由傳統型轉變為精細化

新課程強調音樂實踐，鼓勵音樂創造，在教材中設置了表現與實踐、感受與鑒賞、活動與創造三個教學模塊。初始階段，包括筆者在內很多教師覺得材料設計較為理想，使用中會不同程度地進行“折扣”，但隨著時間的轉移，我們也從傳統型逐漸轉變為精細化。音樂的音響材料、創作過程和表演形式具有特殊性，正是這些藝術特征決定了在音樂聆聽、表演和創作教學中，必然需要特定的知識和技能要求。很多教師為了追求課堂效果，其他環節匆匆而過，在學生音樂知識和音樂技能掌握欠佳時，就開始復雜的創新活動設計活動，看似“繁花”一朵，實則本末倒置，忽略了教學重點、難點的過程性要求，怎能順利切實完成教學目標呢？以京劇教學為例，筆者在京劇教學中先是通過多媒體展示京劇藝術的服飾美、唱腔美、扮相美、動作美、語言美、表演美。然后和學生一起研究這些美的具化體現，在“唱念做打”四功中先完成學生最易完成的“念”。通過學習京劇《拾玉鐲》中一段玉嬌與媒婆的念白對話，訓練學生對音樂作品情緒、格調、人文內涵的感受和理解，培養學生音樂的鑒賞能力;然后教師示范一段《拾玉鐲》中喂雞的表演，啟發學生觀察和模仿京劇中的“做”功，之后是“打”功，最后是“唱”功。教師以“問題解決”為抓手，由簡至難，為學生創建課堂教學目標達成的有效階梯或扶手，把每一個教學設計落實成為學生創建探究和展示的空間和舞臺，發展學生審美體驗、藝術表達和文化認知，在潛移默化中促進學生音樂素養的養成。教學實踐做到精化、細化、切實化，才能保證課堂教學的有效性。

三、教學內容由局限型轉變為多元化

有的教師停留于教材規定內容，滿足基本教學要求，拓展延伸選用曲目的民族性和多元文化性不強，多局限于常見的傳統漢族與歐州音樂題材的創作歌樂曲為主。很少引導學生在綜合文化背景中全面地理解音樂。在教學中缺少多元文化感的教學，必然會導致學生的音樂觀念和音樂視野的狹隘、師生互動少、學生的主體性會受壓制、求知欲受到壓抑。從教師方面看，有些教師滿足現狀，自身音樂素養和技能停滯不前，導致其教學內容的局限;從學生方面看，大多數中學生是沒有什么音樂基礎的“零起點”學生，在當代傳媒的強大攻勢下，他們的音樂喜好范圍大多數都是當前流行通俗音樂，在社交化和商業化的導向性驅使下，呈現出涉獵范圍窄、趨勢跟風多、低趣幼稚化的選擇，在課堂中就表現為對教材內容的“不來電”。而我們知道，音樂教學內容的多元化多體現于其綜合性特征，包括音樂教學不同領域之間的綜合;音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術等姊妹藝術的綜合;音樂與藝術之外的其他學科的綜合。教學中，教師以音樂為教學主線，根據學生身心發展規律，豐富自己的教學內容，弘揚民族音樂、理解音樂文化多樣性，適當和巧妙選用當下流行因素，同時關注本土音樂，引導學生在綜合多種學科、多種藝術、多種文化的背景中全面地了解音樂、理解音樂，讓多元化的音樂文化走進課堂、走近學生，不斷增進自身音樂素養，用音樂伴隨人生，用音樂豐富人生。

四、審美教育由輕弱型轉變為凸顯化

中學音樂教育往往多被賦予德育、政治教育和思想教育的功能，對學生進行政治、倫理、道德等教育固然重要，但音樂教育屬于美育的范疇，始終不能偏離美育的方向。音樂課程有輔德的價值，這是它的外在價值之一，而音樂課程的內在和本質的價值是審美價值，音樂審美指的是對音樂藝術美感的體驗、感悟、溝通、交流以及對不同音樂文化語境和人文內涵的認知。只有實現了它的內在價值，才能更好地實現其外在價值，發揮音樂教育以外的一些功效，這也是對音樂本身的一種超越。從音樂作品中體會高尚的情操，從音樂知識中學習人生的哲理，這些都是以音樂的感悟為基礎和前提的。輕視弱化了音樂教育的審美教育談何“以美輔德”？所以，教師在給學生分析講解某首歌曲內容時，不必要長篇大論花上大半節課的時間給學生講述歷史故事、英雄事跡及隨之引發出來的道德品質、精神情操等等審美以外的東西，而應把音樂課堂上有限的時間留給學生自己，凸顯音樂的審美性，引導他們從音樂的音響中感受并逐漸學會領悟其深刻內涵。教師通過自己的教學給學生以審美的愉悅，學生在這種審美愉悅中得到情感的共鳴甚至人格的升華，這樣才能達到音樂教育潛移默化、潤物無聲的育人功能。

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教學效率教學效果有效性在今天倡導新課程教學理念的背景下，構建高效課堂，實現教學理念和教學手段的更新，是音樂教師的必然選擇。只有提高教學效率，才能實現好的教學效果。在目前的音樂課堂教學中，仍然存在一些不盡人意的地方，沒有真正貫徹落實新課程教學理念。一些音樂教師既沒有改變自身教學的動力，也確實不知道如何去做，導致在新課程改革的大背景下，仍然使用較為落后的教學方法。那么，如何提高音樂課堂的有效性呢？

一、注重學生的情感體驗

根據目前的新課程教學標準，在音樂課程中，我們也提出了三維立體教學目標。這一目標立足于學生對知識的掌握，也注重學生知識學習的過程，并不僅僅滿足學生掌握知識，最重要的是讓學生體驗到學習過程，體會到學習興趣。作為音樂這門課程而言，更具有一些獨特性，因此對音樂教師提出了一些全新的要求。對于音樂講課內容而言，應該具有意境美、情感美、音韻美、配器美等一系列特點。音樂作品內容非常豐富，教師在選取音樂作品時必須經過深思熟慮，這樣才能取得較好的效果。例如，選擇意境悠遠，學生比較感興趣的作品，這樣可以調動學生學習的積極性，也有利于學生對音樂作品的情感體驗。

教師的豐富情感是實現課堂有效性的重要手段，在教學過程中，教師應該積極引導進行豐富的情感體驗，教師應該善于表達自己的情感，也要樂于表達自己的情感，這樣才能帶動起學生。雖然音樂教師不是詩人，但是音樂教師在教學過程中，必須讓自己具有一些詩人的情懷，教師在進行教學時，對作品所描寫的意境給學生進行聯想，讓學生自己去體驗和感受。正所謂以情動情。讓學生的情感豐富起來，是提高音樂課堂教學效果的必然選擇，能夠提高學生的認知能力，激發他們學習的主動性。

二、教學設計的創新，要充分體現三維教學目標

教學設計是提高音樂課堂教學效率的必然手段。所謂的教學設計和傳統意義上的備課具有相似之處，但是比備課的要求要更高一些。在新課程背景下，教師在進行教學設計時要認識到學生主體地位的重要性，并且要在教學設計過程中進行考慮和體現。教學設計的創新點在于如何提高學生學習的主動性，如何提高課堂教學效率。教師在進行教學設計過程中，要把握好教學目標，要力求在課堂上充分實現三維教學目標。

教師在教學過程中，必須明確自己要讓學生學到什么，讓學生學到哪種程度，讓學生實現哪種情感體驗，而教學設計的得當與否直接影響著教學目標的實現，影響著課堂教學效率。其中，對于學生情感體驗的關注，應該是教師重點把握的，畢竟學生學習音樂課程，重要的是通過音樂作品，體驗美感。同時教師在進行教學過程中，也要給學生正確的學習音樂的方法。毫無疑問，學會音樂，不如會學音樂，這樣才能讓學生音樂學習的能力達到一個高度。

三、音樂教學情境的設計

教學情境是教學過程中時間和教學內容的巧妙結合。音樂作品必須在真實情感中得到體現，這樣才能激發學生的學習動力和學習情趣。筆者結合教學經驗，認為情境設計應該從以下兩個方面入手。

1.通過語言描述來創設情境

教師的語言運用是一門藝術，音樂教師在課堂上應該巧妙地運用語言，這樣才可以產生良好的教學效果。筆者在講解音樂作品《中亞細亞草原》時，并沒有直接就給學生展示音樂，同時通過語言描述音樂中的場景激發起學生學習的興趣，例如：“……這個時候，一支商人的隊伍緩緩走來，他們在軍隊的保護下，安然前行，他們走得很安靜，慢慢消失在遠方。這個時候，歌聲并沒有停止，仍然在人們頭上慢慢地盤旋，余音繞梁一般。”教師在講解時，除了運用自己的語言藝術，也可以借助多媒體教學手段，給學生進行直觀形象的展示，把學生帶到音樂情境中去。

2.通過實物來創設情境

運用實物創設教學情境，也是教師在課堂上應該經常用到的教學手段，可以讓學生有更加直觀的體驗和認識。例如，在欣賞小提琴作品《梁祝》時，教師可以把小提琴拿到課堂上，親自給學生進行演示，讓學生有一個直觀形象的把握。筆者在講解《雪絨花》這一節次內容時，會把一些用到的樂器拿到課堂上來，先不說教學效果如何，這種直觀形象的樂器就能引起學生的興趣，一些學生會忍不住動動樂器。教師也可以利用學生的好奇心，給學生演奏一些他們比較熟悉或者比較喜歡的樂曲，這樣的教學效果，顯然比教師生硬的講解要強上許多倍。

四、教師和學生共同參與課堂教學，構建開放課堂

傳統音樂課堂教學中，教師在課堂上具有絕對的權威，隨著新課程理念的不斷深入，這種局面必然會被逐步打破，學生主體的地位必須更加充分的體現。教師應該由高高在上的位置走下來，融入到學生中去，和學生一起進行音樂的學習與分享，一起參加課堂教學過程。教師在進行教學設計以及在教學過程中，都要積極引導學生參與到教學過程中來，讓學生對所學的內容有一個較為深刻的了解。讓學生參與的方式也是多種多樣的，如在演唱時，教師可以和學生一起進行表演，或者根據教學內容進行二人合唱或者二人對唱，或者是多人合唱等形式。教師融入課堂是學生融入課堂的基礎和前提，也是拉近師生距離的重要途徑。音樂的學習，要求教師和學生都投入豐富的情感，這樣才能獲得較好的效果。

在中學階段，學生對音樂認知程度的提高，大多數學校都有專門的音樂教室，這都給音樂教學帶來了有利的條件。由于音樂課程的特點，教師應該把音樂課程教授的有聲有色，受到學生的喜歡，同時提高學生的音樂鑒賞能力。總之，音樂課堂應該是開放的和高效的，應該是受到學生歡迎的一門課程。

參考文獻：

\[1\]孫亞玲.課程教學有效性標準研究.北京：教育科學出版社，2005.7.

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關鍵詞：信息技術；中職音樂欣賞課；應用

音樂是門藝術性較強的學科，能夠提高學生的審美能力。近年來，某些中職學校存在音樂教學質量差的問題，不利于提高學生的音樂素養。因此中職學校應將信息技術應用于音樂教學活動中，使學生能夠更直觀地感受音樂的魅力，從而提高中職學生對音樂課程的興趣。

1.信息技術在音樂欣賞課程中的作用

1.1調動學生的學習積極性

信息技術課程能夠提高學生的學習興趣。應用信息技術通過將聲音、圖片、文字、視頻結合，從一定程度上吸引了學生的注意力，其較為生動的視頻圖像可以使中職學生更重視音樂課程內容，由傳統的被動學習轉化為主動學習。當學生的學習積極性被調動后，能夠營造活躍的課堂氣氛。音樂教師通過與學生進行互動，不斷鼓勵學生表達對音樂內容的看法，從而提高了音樂教學質量。

1.2提高教學效率

信息技術具有強大的數據儲存功能，能夠記錄音樂教師的歷史備課材料、教學設計文件等等，便于音樂教師在課后及時總結教學經驗，從而不斷提高個人的音樂教學水平。信息技術能夠將多項媒體元素進行整合，當課程內容在信息技術的處理下，能夠將繁雜的語言文字轉化為視頻文件，能夠使學生更直觀地理解音樂欣賞課程知識，有效提高了音樂教學效率。同時操作較為便利的信息技術有效降低了音樂教師的工作量，提供給音樂教師更多的時間去設計課程內容，使正堂音樂欣賞課的教學效率更高。音樂教師在音樂欣賞課設計環節中，通過運用信息技術能夠豐富教學環節，使課程設置更加完善。

2.信息技術在音樂欣賞課程中的應用策略

2.1創設生動的教學情境

在素質教育環境中，中職音樂教師對課程進行改革符合當前的社會需求，能夠培養中職學生的音樂素養。因此為了更好地發揮信息技術在課堂匯中的優勢，音樂教師可以參考以下策略：音樂教師在課程教學時，通過運用信息技術能夠激發中職學生的視覺感，使學生能夠充分感受到音樂欣賞課程的魅力。例如：在新疆歌曲鑒賞章節中，其教學目標是使學生了解我國新疆區域的歌曲。為了使學生了解新疆的地理環境、風俗特色，音樂教師應首先播放新疆的民族樂曲視頻，使學生能夠在觀看視頻的過程中熟悉音樂節奏，隨后音樂教師應對歌曲節奏、五線V進行詳細講解，使學生明確唱法，從而有效提高音樂課程的教學效率。由于某些中職學校硬件設施不完善，導致音樂課程的教學活動難以有序開展。在該環境中，音樂教師應充分發揮信息技術的優勢，例如：在對樂器進行講解時，音樂教師應提前搜尋較多的樂器圖片、樂器使用視頻等，使學生通過觀看對應視頻來了解樂器知識。為了增加學生對樂器的印象，音樂教師還可以制作”PPT”課件，結合樂器結構進行逐一介紹，隨后音樂教師還應講解樂譜，從而使中職學生具備識譜能力。

2.2營造良好的教學氣氛

由于某些中職學生不重視音樂課程，導致其教學質量不理想。為了充分調動學生學習音樂欣賞課的積極性，中職學院應營造良好的音樂學習氛圍，例如：為了提高音樂欣賞課的開放性，學院可以通過信息技術開設網絡教學課堂，打破時間、空間的局限，使學生能夠根據個人興趣愛好，選擇感興趣地課程內容。對于不懂的音樂知識點，可以在網頁上進行留言，由學院的音樂老師進行回復。在音樂問題的探討過程中，還能增進學生與音樂教師的感情；在互聯網的快速發展下，中職學院應創建對應的音樂教學官方微博，及時滿足學生對音樂課程的審美需求。

2.3應用音樂教學軟件

近年來，音樂軟件的功能越來越完善，中職學校應充分利用這一優勢，將其引入音樂課程教學中。唱歌是音樂欣賞課程中的重要內容，為了提高學生對歌曲的靈敏度，應反復收聽音樂歌曲。由于中職學生的生活環境、學習能力不同，其音樂基礎水平具有差異性。某些學生存在發音不標準、節拍不準確等問題，降低了學生的個人音樂素質。為了有效解決這一問題，音樂教師應積極推廣音樂娛樂軟件。例如：學生在《莫斯科郊外的晚上》的練習過程中，應啟動音樂軟件的“錄音功能”，當錄音結束后，學生可以通過“播放錄音”等功能，及時了解存在的問題。由于音樂軟件具備“添加好友”的功能，音樂教師應將其學生添加為好友，通過聽取學生在其主頁上分享的歌曲，來對學生唱的歌曲進行點評。值得注意的是，音樂教師應堅持“表揚為主，鼓勵為輔”的原則，避免打擊中職學生的學習積極性。

3.結語

綜上所述，信息技術在當前環境中受到了廣泛運用，提高了人們的生活質量。將信息技術運用于中職音樂教學活動中，能夠豐富教師的講解內容，營造良好的學習氣氛，在提高音樂欣賞課教學質量的基礎上，為社會培養高素質人才。

參考文獻：

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【關鍵詞】音樂課程，體驗式教學，實施途徑

一、引言

近幾年，隨著職業教育的快速發展，學生的職業素養教育越來越受關注，而職業素質養成教育是貫穿于整個教學環節和體系中，中職音樂課作為整個課程體系的一個組成，在學生素養培育中的地位越來越突現。但目前很多中職音樂課程的教學效果不明顯，教學思路與方法顯得過于傳統或陳舊，為充分發揮音樂課程在學生職業素質培養中的應有作用，探索適合現代職業教育所需的創新性教學模式已勢在必行。音樂教學是通過以聆聽音樂、表現音樂和音樂創作活動為主的審美活動，其教學模式的創新在實際教學活動中至關重要，體驗式教學模式作為一種全新的教育理念與方法，在各學科教學中得到了廣泛應用并收到了一定成效， 以下就體驗式教學模式如何運用到中職音樂課程教學中進行了分析與探討。

二、中職音樂課程現狀及特征

1、課程地位欠妥。中職階段的學生主要以初中起點的學生為主，正處于身心發展發育階段，其意識形態有很強的不確定性，音樂課程作為學生素質教育的重要課程之一，具有一定的教育意義。但目前很多學校對該課程的重視程度不足，課程教學活動普遍以傳統教學方法為主，教師與學生對音樂課程的認識與關注明顯不夠，使音樂課程發揮不了其應有的地位與作用。

2、教學效果欠佳。傳統的音樂教學過程中基本上以教師講授、學生被動接受為主，一般會從介紹作品情況、創作背景等開始，然后教唱歌曲，形成了課堂上語言多、音樂少，教師講的多、學生參與少，教學內容多、教學場地少，學生被動接受多，主觀創作少等現象，最終使整個音樂課程教學陷入只注重知識的傳授，忽略了學生在學習中的主體地位，教師講得滔滔不絕、如癡如醉，學生聽得昏昏沉沉、云里霧里的尷尬局面。

3、教學模式欠新。中職音樂教育不只是一種技能教育，也不是純粹的審美教育，它是以音樂技能訓練為基礎，以情感培養為導向，以審美教育為目的的教育形態，從教學模式上應該以藝術體驗為核心，通過學生對音樂的感悟、理解與喜歡，塑造學生良好的人格和道德情操；音樂課程教學應該是學生在體驗的基礎上對音樂的感受與感悟，同時通過音樂對學生的感染與感化，形成兩者雙向互動的過程，可見傳統的教學模式已無法適應素質教育背景下音樂教學效能的發揮與體現，在中職音樂教育中，通過對中職學生的實際情況分析研究，結合音樂教育的自身特征，引入體驗式教學模式，全面提升音樂課程教學的實際效果，以此促進學生素質的全面發展。

三、體驗式教學的涵義及模式構建

體驗式教學是學生通過參與精心設計的教學項目和情景模擬，通過親自體驗來獲得相應感受，然后在教師的指導下，學生間的相互交流，分享個人體驗并提升認識的一種教學模式。

教學模式在教學活動實踐中對教學效果起著決定性因素。體驗式教學強調學生的自主探索與實踐，強調學生認知能力和多元潛能的訓練與開發，重視學生自身思維能力的培養，重視學生綜合能力提升的一種教學模式。

每一個音樂作品都具有深厚的內涵與豐富的情感，音樂課程教學不僅要了解作品的內容和形式，更重要的是在于理解它所表達的各種情感和其深刻的情感內涵，如貝多芬的《命運交響曲》讓學生體會到強烈的生命力，《義勇軍進行曲》讓學生感受到愛國、不畏犧牲、追求真理的情感。這些音樂所蘊含的深厚情感只有讓學生在感受當時的情景下才能有真正深刻的認識與理解，體驗式教學模式實現了學生置身其中，親身感受音樂所帶來的藝術和情感魅力，從而激發學生主動學習的興趣與熱情，挖潛學生的音樂創作能力。

音樂課程體驗式教學模式并不是一個簡單的課程內容體驗活動，而是教師根據教學目標和教學內容要求精心設計策劃相應教學項目與情境，通過任務的布置，學生在以任務為驅動的前提下進行學習內容體驗，通過教師合理引導讓學生自主地去感知、領悟，根據自己的體驗，理解音樂，展開聯想，然后通過小組討論、教師點評實現知識的歸納與提升。體驗式教學模式的教學過程包括：學習項目設計— 教學情景策劃— 學習團隊組織— 項目任務布置— 項目任務啟動— 項目成果檢驗— 項目成果分享等，整個教學實踐過程中以學生為主體，教師主要是項目的開發者與成果的檢驗者，學生是整個項目任務的執行者，學生通過自身的實踐性音樂活動，從而與音樂產生生理、心理的相互作用，激發內在的音樂感受，在討論中你一言我一語不斷思考問題，最大限度地激發了學生的主觀能動性，讓學生的創作潛能得到充分發揮，從而獲得成功、愉悅的音樂體驗，不知不覺中完成了課程內容學習任務，獲取了應有的音樂知識。

音樂課程體驗式教學模式不僅可以從教學形式與方法上實現突破，同時在教學場地和教學考核方式上實現突破，體驗教學不僅可以在固定的教室開展教學活動，同時也可以利用比賽、文藝晚會、戶外等開展體驗教學活動，同時學生學習成績的考核應采用過程考核與階段考核相結合，保證了每一個學習項目的有效實施，在無形中讓學生感受到項目任務的壓力，有效防止了學生漫無目的、自由放任甚至是音樂課堂教學一片混亂現象的發生。

四、音樂課程體驗式教學模式實施途徑

根據音樂課程的學科特性，結合中職學生學習的實際，音樂課程體驗式教學模式可以從三個層面進行實施，第一層面以課堂教學為中心，第二層面以音樂比賽為提升，第三層面以文藝匯演為拓展，實現三層面教學互動，讓音樂課程體驗式教學模式在新課程改革中發揮其應有地位與作用，最大程度地發揮其在素質教育中美育熏陶的作用。

課堂教學是整個體驗式教學活動的主體，結合音樂教材的具體教學內容與教學目標，根據教學內容的特征科學進行教學設計與項目組織，具體可以從以下步驟實施教學活動：

（1）構建項目、創設情景。為了激發學生學習的興趣與熱情，豐富學生的音樂情感體驗，結合每一節課的教學內容構建一個教學項目，根據教學項目內容構成創設一個生動活潑的教學情景，如音樂作品環節可以把學生分組，創設“我是大評委”現場點評教學情景，唱歌環節可以創設“KTV”、“非同凡響”音樂會或“歌星演唱會”等場景，通過利用多媒體、教室布置等方式結合課程內容特征和學生喜好、心理特征等有意創設各類教學情景，調動學生的各種感官、誘發學生學習興趣與情感，通過可感知的教學環境，激發學生學習的主動性和積極性，為后續的任務承接做好充分準備。

（2）任務驅動、引導體驗。體驗并非漫無目的、想干嗎就干嗎，教師根據教學項目內容分配給各組學生或個體學生體驗任務，教師通過前期任務分析、示范等方式引導學生開展體驗活動，根據教學情景學生接受任務后進行角色轉換或扮演，成為任務完成的主體，充分發揮學生的主觀能動性與想象力，打開音樂創作與思考的思維大門，學生在充分把握任務的基礎上，完全可以借助自身的想象力享受音樂感覺、情感的體驗，讓學生充分領悟音樂的情感因素，提高自身的審美情趣，為下一階段的大討論準備體驗感受的發言素材。

（3）體驗討論、思維碰撞。經充分體驗和任務的執行，每個組（或每位學生）已對教學項目體驗之旅有一定感受，但由于學生個性特征的不同，在體驗中往往會有認識的共性，同時也不可避免地存在認識上的差異性，在討論過程中會不斷提出新問題、新看法，通過思維碰撞又不斷涌現出新的觀點與想法，同時培養了學生自信、大膽、準確表現音樂的能力，讓學生在體驗與討論中觸摸知識、獲得知識、探究問題，實現對課程內容的認識和綜合素質的提高。

（4）總結評價、畫龍點睛。整個教學過程中教師依然是整個局面的掌控者，經過學生充分的思維碰撞與討論，了解了學生對本項目教學內容的實際掌握程度，根據學生的知識反饋與問題探討，結合體驗學習的基本知識要求，教師最后進行總結評價，對學生的體驗活動合理分析并考核，糾正錯誤認識與知識上的偏差，最終讓學生準確掌握項目所要求的音樂知識，同時加深和拓寬學生的思維與音樂情感。

總之，隨著教育事業的不斷發展，教學改革日益推進，各種新的教學模式與方法不斷呈現，體驗式教學模式雖在很多課程教學中被廣泛運用，但必須清楚地認識到各種模式的優缺點，體驗式教學模式的運用應具體結合學科特性與教學特征，在音樂課程教學中如何真正體現其教學優勢還須進一步探討和改進，讓體驗教學逐步走向成熟。

參考文獻：

[1]程喜樂，李東.中職教學新嘗試：體驗式學習. 新鄉教育學院學報， 2009.12

[2]徐淑玲，鄭丹.初中音樂新教學模式的嘗試. 教學論壇， 2007， 第六期

篇7

一、要有不斷學習的能力

一是努力增進音樂知識的深度。對音樂作品的鑒賞學習，不僅僅是了解它的節奏、旋律、歌詞、曲調，而且要深刻領會和理解音樂作品的思想內涵。任何一首音樂作品都是創作者人生經歷和對現實生活感受的綜合體現，因此，音樂教師要注重加強對有關音樂作品背景知識的學習和掌握，深入了解音樂創作者的生平、思想、個性，以及作品的民族特性和產生的時代特點等方面的知識，才能在課堂中很好地解讀作品，幫助學生深刻領會音樂作品的豐富內涵。

二是積極拓展音樂知識的廣度。網絡信息時代的資訊傳遞非常迅速，各類音樂作品也借助網絡廣泛流傳，音樂教師要時刻保持強烈的求知欲，多聆聽國內外的優秀作品，不斷探索學習音樂的未知領域。特別是高中學生已經有了較強的思維和認知能力，他們對時下流行的一些更符合當代年輕人口味和情趣的通俗歌曲比較感興趣，音樂教師對這些方面也應有所涉獵研究，并適當在課堂教學中加以運用，以取得更好的教學效果。

三是著力提升音樂綜合理論素養。高中音樂教學不再是教學生一些基本音樂知識和技能的簡單教育，而是要注重培養學生感受能力和審美能力，幫助學生豐富情感，陶冶情操，提高文化素養，增進身心健康，形成完善的個性。作為高中音樂教師，應當緊緊圍繞高中音樂教學目標，在教學實踐中隨時反思和總結自己的教育教學行為，學會用科學的教育教學理論指導自己的教學實踐，并提煉出符合自身情況和高中實際的教育教學理念和方法，不斷提升音樂教育教學的層次和水平。

二、要有謀劃設計的能力

在音樂新課程教學中，需要圍繞教學課題更加獨立、開放地開展課堂教學。雖然音樂教材、教參為教師授課提供了一些參考和指導，但新課程的綜合性加大，多樣性、變動性、復雜性因素增多，必然要求音樂教師不斷強化教學的謀劃設計能力，努力使音樂教學目標更明確，內容更豐富，方法更靈活，實施更有序。

科學確定教學目標。音樂教學目標是音樂課堂教學的方向，對音樂教學活動具有導向、激勵、評價和調控的作用，是音樂教學系統的重要組成部分。同時，音樂教學目標也是教學設計的核心問題和根本依據，只有目標明晰準確，教學設計才能有的放矢。因此，音樂教師要以教學大綱為導向，教材內容為主體，能夠讓學生學有所感、學有所悟、學有所獲為目的，科學、規范、準確地制定音樂教學目標，有效指導教學活動開展。

嚴密編制教學方案。擬定具體教學方案是實施音樂課堂教育的藍本，也是上好一堂高質量音樂課的重要保證。教學方案的內容包括了課程題目、教學目標、學習任務、教材分析、教學導人、實施過程、媒體運用、板書設計等項內容。在編制教學方案時，音樂教師要吃透教材的相關要求，結合教學的重點設計教學思路、教學的內容設計方法步驟和學生的實際設計互動環節，反復預演教學過程并加以完善，保證教學方案的成熟可行。

選取適當的教學方法。音樂教學方法多種多樣，不同的教學方法能起到不同的效果和作用。按照音樂鑒賞課程的要求，音樂教師要善于把教學方法與學科的教學規律、教學原則結合起來，并且與教學目標、教學內容、學生的年齡特征和興趣愛好等實際情況相結合，靈活選用最合適、最恰當、最有效的方法開展教學，充分調動學生學習的積極性和主動性，增強教學效果。

三、要有組織掌控的能力

有序組織課堂教學。音樂課堂教學是對教學思路、內容、方法和形式進行優化整合，并使其在學生身上發揮作用、產生效果的過程。音樂教師要圍繞學生這一音樂教學活動主體，組織他們認真參與，深入學習有關音樂理念、情感和知識。在音樂課開始時要注重采用較好的導人方式，可以通過優美的PPT畫面、震撼的視頻場景、生動的角色扮演等，把學生的注意力迅速集中到課堂上來。

注重掌握課堂反饋。音樂教學主要通過音樂、畫面、語言、情感、動作等表達方式開展教學，要調動學生所有的感官才能實現良好的教學效果。這就需要音樂教師時刻關注學生的反應情況，通過對學生舉止神態的細微觀察來了解教學內容是否被了解和接受，并及時調整教學的方式和方法，確保教師輸出的教學信息能夠準確地傳遞給每一位學生。比如，出現學生集體反映不能理解的部分，可以進行重點講解；在部分學生不夠認真投入的時候，可以適當互動活躍氣氛；對個別學生出現分心的情況，可以通過善意的暗示提醒來幫助學生集中精神，等等。

及時開展評價分析。音樂教學是一個動態的過程，適時對教與學進行評價分析，有利于更好地提升音樂課堂教學的效果。一方面要注重從知識點學習、作品內涵理解、精神主旨領會、情感態度變化和價值觀塑造等角度，對學生進行評價分析，既要有現場性的概括點評，也要作出階段性的總結評語，幫助學生明確前進的目標。

四、要有溝通影響的能力

正如蘇霍姆林斯基所說，音樂教育――這不是培養音樂家，這首先是培養人。在實施音樂教學的過程中，音樂教師要努力通過自己的專業技能、工作方法、人格魅力等實現與學生的溝通交流，用音樂的審美和人文的精神影響學生的成長，完成對學生健康人格的塑造。

用出色的教學技能感染學生。作為美育工作者，音樂教師要練就一身過硬的教學基本功，用優異的表現來征服學生，給他們以美的享受。要有出色的口頭表達能力，用標準的普通話、抑揚頓挫的語調、優美的語句、精煉的言辭來增強課堂感染力。通過漂亮的板書、簡清圖表的投影、精美畫面的幻燈等帶給學生視覺的享受，加深對音樂的理解。要有大方得體的舉止、和藹可親的態度以及豐富的肢體語言、面部表情，通過恰當的教學姿態來傳遞一種美的風貌。

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關鍵詞：小學音樂；有效教學；策略

一、通過合理的教學目標的設定，促進課堂有效性的提高

教學有了目標，教師在達成目標的過程中才能少走彎路。目標不明確，教師可能就會忽略教學中的一些重點。在小學音樂的課堂教學中，音樂教學的有效性也體現在教師完成教學目標的方式方面是否更加科學而高效。傳統的小學音樂課程教學目標的設定，主要以知識的傳授講解作為核心。有效性更強的小學音樂課堂要有學生的積極參與，要有學生快樂的感受，在一種輕松愉快而高效的狀態下學習音樂知識，掌握音樂的技能，提高學生在音樂這門學科中的人文素養。所以，在目標設定的過程中，我們不僅要關注到知識的傳授，而且要關注到學生情感的激發和技能的培養訓練。因此，教學目標是綜合性的，這需要教師為了完成綜合性的教育目標，設定一些具體的教學環節。所以，目標是為了內容和形式所服務的，明確了目標，內容和形式在組織和設計的時候也便有了明確的方向。

二、小學音樂課堂的有效性提升需要發揮學生的主體作用

以學生為中心的教學理念告訴我們，小學生在音樂課堂上的主體價值要充分地體現出來，他們的主體作用要充分發揮出來，這樣他們在音樂的課堂上才能有更多主動的思考和體驗。有效性的高低與學生的參與程度有著直接的聯系。作為學習的主體，學生認真學習，主動學習，專注學習，同樣的教學內容可以給學生更多的收獲感。音樂課堂上學生是中心，是焦點，教師的教學內容要符合學生的偏好，學生越喜歡，他們的參與度也會越高。教師可以根據時節的變化，根據季節氣候等的變化，選擇一些合適的音樂作品在課堂上讓學生欣賞，學生對于音樂作品欣賞得越多，結合一些自然和社會環境因素進行欣賞，他們在音樂鑒賞能力方面就會有一定的提升。在音樂課堂上，教師要鼓勵學生的積極參與，尤其在鑒賞課中，學生的感受可能會有很大的不同。讓學生將自己的感受，通過語言的形式表現出來，這種要求強化了學生的主體參與感，給了學生更多參與的機會，而且也能夠讓學生充分地體驗到音樂作品本身所蘊藏著的情感和思想內涵。教師在選擇音樂作品的時候，一定要考慮到學生現有的人生經驗，如果他們有過相關的經驗，這樣的音樂作品就能夠打動學生的內心。在小學階段，學生對于親情友情的體驗還是比較深刻的，所以，教師在選擇音樂作品的時候，可以重點圍繞這兩個方面進行選擇。

三、通過小學音樂課堂上的互動教學設計，提高課堂教學的有效性

在小學音樂課堂的教學中有效性的提升，要充分尊重學生的主體性，所以，互動教學的形式可以被大膽地引入進來。互動教學強調學生在課堂上與教師進行實時的互動，而互動的設計，要求是由教師發出的。學生配合教師的活動，設計完成相應的互動，任務使得課堂教學的節奏活潑生動。能夠高效地完成一系列的教學計劃，而且互動的過程中，學生對于音樂作品本身的感受理解可以通過提問等方式讓教師知曉。師生之間的互動溝通帶有一種研究探索的性質，雖然小學生現有的專業知識經驗和人生經驗等都不足，但是他們非常善于思考，他們的好奇心很強，正是在不斷的發現問題，提出問題和解答問題的過程中，他們的思維深度才會加強，他們在音樂這門學科中所得到的收獲也會越多。教師常用的互動形式可以是提問，也可以將互動在學生之間充分地展開，讓學生形成小組之間產生競爭的關系。發揮他們好勝心強的心理特點，讓小學生更加專注地投入到音樂課堂上。教師也要注重強調互動的規則，避免學生陷入到低效的互動當中。

四、結語

小學音樂課堂教學有效性的提高，需要教師明確教學的目標，從素質教育思想的理念出發，考慮學生的綜合成長需要，將教學目標從情感、知識、技能幾個方面加以明確，讓目標更好地指導教學設計，更好地服務于教學的過程。教師在音樂課堂上要關注學生的情緒感受，要注意調節學生的學習狀態。學生越專注，投入性越強，他們在音樂課堂上的收獲也越多，音樂課堂教學的有效性也會相應獲得提高。

參考文獻：

篇9

《新課程導學》雜志社招聘啟事

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用愛托起明天的太陽

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新課程背景下提高義務教育階段教學質量的策略

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數學課堂中的“語文教學”

“五題”促教師專業化發展

七年級英語詞匯教學難點突破的途徑

數學思想的飛躍及其對于數學教學的啟示

倡導自主學習誘發創新意識

構建讓學生“怦然心動”的思想品德高效課堂

關于思想品德課教學有效收尾的再思考

讓思想品德教學課堂成為最受學生歡迎的課堂

在班級工作中讓學生寫日記的益處

淺析班主任在家庭教育指導中的作用

教師備課要真誠合作

營造美術課堂教學“亮點”摭談

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高中美術教學中進行德育的思考

化學課堂主體性教學模式的思考與實踐

高中學生數學思維問題的成因、表現及解決策略

高中數學“雙基”教學的誤區及其應對策略與實踐

提高初中生英語口語能力的策略

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關鍵詞：信息技術；高中音樂；課程；整合

1 信息技術與課程整合的必要性

隨著新一輪的課程教育改革不斷前進和發展，信息技術與課程整合的教育方式已經成為了當前教育界的熱門話題。現如今信息技術與課程整合開始納入了不少高校的學科中，特別是在高中音樂教學課堂上，教師單一的講解和示范音樂學習的技巧往往容易使學生降低學習興趣，而采用現代多媒體信息技術配合教學則能夠很好地活躍課堂教學氣氛，提高學生學習主動性，還能夠通過整合將學生知識獲得重構，以便于學生更好的理解和吸收學科知識。因此，如何實現信息技術與課程教學實現有機整合也就成為了現代教育改革體制背景下亟待完善的問題。

2 信息技術與高中音樂課的整合

2.1 適當轉變教學觀念是整合的前提

教師教學觀念的整合直接影響到教學質量的高低，信息技術與高中音樂課的整合是指對將現代多媒體信息技術與高中音樂課堂有機結合起來，對教學過程進行調整和改變。隨著我國教育改革步伐的深入，傳統的教學觀念已經跟不上時代的發展，教改對教師的教學觀念和教學方式都提出的新的要求。教育觀念陳舊的教師往往在課堂上只采用單一的教學方式進行授課，學生對于枯燥的講解容易產生倦怠心理，從而抗拒音樂課程的學習，而新課改要求激昂信息技術與高中音樂課程進行整合，并不只是將信息技術與音樂教學內容加在一起進行教學，而是要將兩者做到科學合理的結合，從而給學生帶去高效的課堂教學體驗。教師轉變教學觀念是教育改革實施的關鍵，也是實現信息技術與課程整合的前提，在整合過程中，教師要做到及時轉變教育理念和教學方式，要注重自身教學行為，將課堂的主體地位讓給學生，將自己變為學生在課堂上的引導者、幫助者、組織者和促進者等等多重角色，讓學生自主獨立的對所學知識進行探究。

2.2 合理運用現代信息技術是整合的關鍵

在高中音樂課堂上采用現代信息技術進行教學能能夠充分發揮學生主觀能動性，調動學生感官機能。現代信息技術是計算機技術和電信技術結合形成的能動技術，教師在音樂課上充分利用多媒體技術的圖像、視頻、音樂和語言等部件同時進行教學，激發學生的多種感官，讓學生快速進入課堂氛圍，提高對音樂的學習興趣，使自身的聽、唱、寫等功能得到充分的開發與提高。如在進行音樂鑒賞課《山林的呼喚》講解時，教師就可利用現代多媒體信息技術將山林圖片配合音樂進行播放，讓學生在音樂的聆聽下同時享受視覺上的美感，從中感悟到音樂之美和自然之美，讓學生在感悟的過程中了解到抒情音樂的內涵。利用多媒體技術進行音樂教學的優勢較多，但教師也要做好現代信息技術整合教學課堂的把握，若教師在課堂上一味的依靠多媒體進行教學，學生的注意力很容易被分散，教師也缺乏了與學生互動的機會，導致教學過程缺乏主體。因此，教師要充分把握信息技術與高中音樂課的整合程度，當教師能夠用語言或范唱來達到教學目的時，就無需借助信息技術進行教學，并可借此拉近與學生距離，和學生產生情感上的共鳴。

2.3 做好理論指導工作是整合的重點

要想做好教學改革實踐工作，首先就要改變傳統的教學思想，做好正確的教學理論指導。高中音樂課程的整合從本質上來看是一場以先進教學思想和教學理念為指導，構建主義學習理論的改革。教學課堂要以學生為中心，教師指導學生進行教學，學生的學習過程是教師來完成和創造的，但學生要完整這一學習過程就必須將所學知識進行新的有機整合與構建，為了更好地幫助學生進行學習過程的完善，教師就要將多媒體信息技術運用到教學課堂中，為學生創設學習情境，幫助學生對音樂課程有一個更好認知與感悟，其次，教師要做到合理利用教學資源與教學環節的搭配，遵循教學方式的整體性原則，依照教學設計和目標，將零散的教學知識進行整合使其成為一塊整體，并形成較差教學系統，讓學生能夠通過不同角度的思考方式來對知識進行探究，教師要引導學生將音樂與其他學科進行相互聯系，提高音樂課程的綜合度，讓學生成長為復合型人才。教學指導思想是依據現代教育理論中的系統論演變而來，從系統論角度來看，世上的事物都是某個系統中的要素，這些要素相互作用并能夠結合形成具有特定機能的整體，該系統能夠發揮整體的機能，并在整體的容易與構成的過程中產生聚集效應，而音樂課堂教學則是有老師、學生與教學知識為要素所構成的系統，教教師要想做好信息技術與高中音樂課堂的整合就要遵循正確的理論指導，促進以教師為中心，以學生為主體的教學方式的構建，培養學生實踐能力，使學生能夠更好地掌握所學知識的構建意義。

3 結語

音樂課是一門既抽象而又充滿感彩的課程，信息技術則是這門課程的催化劑，信息技術與高中音樂課程的整合，能夠讓教師更好地培養學生對信息的分析、加工和利用能力，使學生更好地適應現代化的信息社會，學會在信息化的社會環境下對所學知識進行設計和構建，從而更好地迎接新時代的挑戰。

[參考文獻]