品牌藝術設計范文

導語：如何才能寫好一篇品牌藝術設計，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公文云整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

    業課程體系亟待健全正是由于我國藝術設計專業起步較晚,師資力量有待加強,因此目前所采用的課程體系亟待完善。很多高校在學生入學初還在對藝術素養和美術基礎進行再培訓,專業核心課程時間相對就被削弱了,選修課程和主干課程的布局也不太合理。教師根據培養方案和課程標準制定的教學計劃,在具體的教學實踐過程中隨意性大,而二級教學督導又沒有辦法根據藝術設計的專業特點來進行約束。尤其是藝術設計專業課程的評價標準主觀性很強,不像工科類課程有明確的考核標準。

    理論和教材建設跟不上學科建設的需要清華大學楊教授認為:一個學科如果沒有理論的支撐,就不會有廣闊的發展前景。比起其他學科,藝術設計學科在理論建設方面一直比較薄弱,理論建設亟待加強。在以實踐和應用為主的學科和社會大環境下,這方面的工作更容易被忽視,發表的高質量論文少之又少。1.5 盲目擴大規模帶來的不良后果首先,是教學資源的嚴重不足,教學條件和實驗設施無法滿足教學和科研的要求。其次,生源質量的降低和參次不齊,使得專業建設的教與學都大大增加了難度。第三,教學質量的無法保證,使得學生的畢業水準下降,就業也成了問題。

    藝術設計品牌專業建設要素

    擴招后的一些高等院校藝術設計專業辦學定位不明確,辦學質量下降,教育同質化現象嚴重,這些對現代的藝術設計專業帶來了非常大的負面影響。要使得藝術設計專業能在現代激烈的藝術設計教育競爭中取得優勢,推進藝術設計教育事業并大踏步發展,就必須樹立品牌意識,打造專業品牌優勢,提升品牌競爭力,從自身建設、師資、精品課程、社會合作、實驗室、國際交流、證書考核、學生就業等方面提升,創建一流的品牌專業。建設品牌專業是高校在新形勢下求得生存和獲得持續競爭力和競爭優勢的重要戰略手段。作為品牌專業,在教學大綱、課程體系、教學質量、實踐教學、教材建設、教學改革、師資隊伍建設、教學名師培養等方面都要具有鮮明的亮點和特色。

    (1)專業建設目標是藝術設計專業品牌建設實施的根本導向。其中即包括外部環境:國家教育政策,政府產業政策,國家經濟發展。社會和用人單位對人才的需求等。也包括高校自身的條件:辦學歷史、教學設施、師資力量、社會聲譽及高校所在的地理位置等。

    (2)人才培養模式和課程體系建設是品牌專業建設的重要內容。①創建層次分明的課程體系是人才培養得以實施的保證。我國高等院校藝術設計本科生人才的培養模式把課程體系分為通識類課程和專業課程兩類:專業課程又分為學科基礎課程、專業必修課、專業方向課、專業實踐和專業選修課;這些課程從基礎到專業、從專業到方向,循序漸進,層層遞進,遵循著學習知識的客觀規律,有利于專業學習的進度和效率。②加強精品課程的建設,強化學生能力的培養。

    (3)師資隊伍建設是藝術設計品牌專業建設的核心要素。只有具備了一支高水平的教師隊伍,專業建設才具有堅實的基礎和生命力。因此,專業建設管理模式中必須要確保師資隊伍建設環節處于核心地位。①專業學術帶頭人是專業建設的領導者與組織者,是高校師資隊伍中的骨干與核心。一個專業如果沒有專業帶頭人,這個專業在社會上很難被承認。②專業建設帶頭人。由于專業建設是一個系統工程,涉及到教學、科研、人事管理、各部門協調等多方面的內容,專業建設帶頭人是如何處理好學術權利與行政權利的關系問題的協調者。③專業師資梯隊建設。首先是要擁有一支職稱結構、學歷結構、年齡結構和學緣結構都較合理的學術隊伍,如此,才能開展高水平的教學、科研活動。建立教師培訓、交流和深造的常規機制,鼓勵積極參加各項教學改革項目、校青年教師講課競賽等活動,從而提升教師的教學水平和教學效果。④項目成果建設。它包括三個方面的內容:實體項目成果、教學成果和科研成果。有計劃地選擇若干領域的課題進行研究,做好產、學、研結合工作,積極促進科技成果轉化,使學校辦學之路愈走愈寬。促進相關專業建設的良性循環。除了項目成果之外還有教學成果。師資梯隊應該齊心協力完善精品教材、精品課程建設;完成優秀學術論文、學術著作的發表;取得專業實踐的獲獎項目。面對激烈的市場競爭就更應該腳踏實地、增強實力、勇于創新,不斷出新成果。

    (4)人才培養基地建設是專業品牌建設中的支撐條件。本科生的實踐能力、溝通能力、團隊精神和創新意識等個人素質的培養是關系到專業人才培養素質優劣、關系到高校專業建設能否為社會所承認的關鍵所在。而這些能力的培養不能單靠課堂教學,還要有實踐環節。首先,是加強實驗室的建設。如基礎設計實驗室、模型制作實驗室、展示設計實驗室等。其中重點建設好一到兩個具有鮮明企業特征的實驗室。同時,應完善藝術設計專業圖書館與資料室建設,逐年增加專業所需的各類圖書資料,包括工具書、教學參考書、教材、專著、國內外有關藝術設計類專業期刊等各類教學資料、聲像光盤等。圖書館與閱覽室分類管理,有效發揮專業教學中資料的輔導作用。其次,通過產學研結合,建立一定數量的實踐教學基地。堅持開放辦學,增強競爭能力。加強校校、校企合作,建立校內校外實習實訓基地。與多家企業和機構建立并開展實質性的人才聯合培養實習基地,為高素質人才的培養創造良好的環境和條件。

    (5)實踐體系建設是藝術設計品牌專業建設的重要方向。采用多元化的實驗實踐教學體系;凝練學科方向,制訂“厚基礎、寬口徑”的實踐教學人才培養方案,對以實習、實訓為主的大學生項目創新活動進行重點推廣和應用。鼓勵學生多參加國家和國際的設計大賽,參加企業和協會組織的比賽。著力在實踐中強化專業的應用性,提升品牌。

    (6)學術交流和建設是藝術設計品牌專業建設的高級指標。通過“走出去”和“請進來”的交流與合作,了解最前沿和行業發展動態,打破“學科壁壘”,定期舉辦學術報告,通過不同學術觀點的爭鳴和學術思想的碰撞、切磋、互相滲透和融合,啟迪教師的學術思想,激勵創造性思維能力,教師將能很快地吸收、消化學術前沿的新知識、新方法和新信息,能夠促進教師教育觀念和思維模式的變革,對教師進行創造性教學將有極大的啟發作用。

    (7)管理制度建設是藝術設計品牌專業建設高校運行的保障。一個專業的品牌建設要想取得良好的實施成效。關鍵在各個工作的系統整合,使其成為一個有機的統一體。完善相應的人事制度、財務制度、激勵制度、后勤保障制度等,為高校品牌專業建設提供良好的政策和制度條件。

    藝術設計品牌專業建設原則

    品牌是一個最能夠綜合反映我們高校辦學實力和社會影響的標志。在藝術設計品牌專業建設中要遵循以下原則:(1)求變原則。藝術設計是隨著經濟的發展而發展。只能是因地制異,因國情而設立,隨市場需求而發展,并且隨時都處在這種為因社會需求而改變的狀態之中。那種希望建立一個穩定的、標準的、以不變應萬變的藝術設計專業建設休系的想法,只能是空想。(2)內外結合的原則。藝術設計的品牌專業建設要從不同維度來綜合考量,以專業定位、專業規劃、專業教師、課程體系、評價體系等為代表的專業內部建設,以及以媒體宣傳、經驗推廣、招生宣傳、校企合作等為代表的外部建設,相互配合、相互促進,共同構成了品牌專業建設不可或缺的兩個因素,即內外結合的原則。(3)驅動原則。2011年12月,省委書記盧展工到省內各高校考察參觀后,提出了發展我省高校的四驅動原則,即人才驅動、學科驅動、創新驅動和品牌驅動。在與高校負責人進行的調研座談會中,盧書記指出,這四個因素是解決我省高校發展的關鍵問題,它同時也很好地揭示了高等教育的基本規律。堅持好四驅動原則,有助于我省高校提升辦學能力和辦學層次、增強學院和專業影響力具有十分重要的意義。(4)創新原則。創新是一個民族進步的靈魂,更是設計專業的本質。藝術設計專業從誕生到發展至今,不斷的走向成熟,這個動態的過程,是一個曲折向上的過程,蘊含了馬克思唯物辯證法的精髓。專業不斷細分、軟硬件建設水平不斷提高、科研和教學成果趨向高水平,綜合促進了藝術設計人才培養質量的提升。

篇2

關鍵詞：創新設計理念；視覺傳達藝術設計；實施方式

一、視覺傳達藝術設計的發展

在視覺傳達藝術設計這一新興的藝術概念中，需要著重的把握“視覺”和“傳達”兩方面，即信息發送者們將其設計的產品，使人們能夠通過視覺直觀的對其欣賞，將其產品中的內涵傳遞給人們，從而達到共鳴。在現代化的企業發展中，特別注重視覺傳達藝術設計同本企業的產品、標志緊密聯系在一起，目的就是使人們增加對其產品的印象，進一步加深其對產品的了解。一般在對企業的商品及標志進行視覺傳達藝術設計時，設計者們必須立足于企業文化以及企業的發展特點，對其企業標志進行設計，在對商品進行設計時，前提必須是充分的了解其商品的特點。只有做好充足的準備，才能對設計中相關文字、色彩等元素進行準確地把握，提高人們對于該商品的關注度，從而有力地促進了企業經濟效益的提升。據了解，視覺傳達藝術設計這一概念是從商業美術這一角度發展而來，所以其設計主要應用于商業領域中，對于商業的發展具有格外重要的意義。但隨著不斷地改進與發展，該藝術設計方法已經被推廣到各個領域中。視覺傳達藝術設計的目的是多元化的，一方面是利用理論專業知識對其商品的包裝宣傳進行設計，促進其商品的宣傳，另一方面是為了在不斷地創新過程中符合人們的審美需求。改革開放后，人們的生活質量水平越來越高，通過很多進口商品也逐漸在我國市場中出現，所以為了進一步的滿足人們對于商品包裝的審美要求，提高國內商品的競爭力，其視覺傳達藝術設計也需要不斷地進步與發展，注重其設計理念的創新。

二、創新設計理念在視覺傳達藝術設計中的具體實施

（一）堅持與時俱進

隨著現代化經濟的不斷發展，科學技術的不斷進步，人們的生活質量以及精神世界都在不斷地發展，所以其審美能力也有所提升，為了更好的加強對其商品的宣傳，提高商品的市場競爭力，增加企業的經濟效益，就需要在進行視覺傳達藝術設計中，注重其設計理念的創新需要堅持與時俱進。新形勢下，快節奏的生活使得人們更喜歡具有便捷性的商品，所以設計者們在進行設計的過程中就需要充分的把握人們的需求，使其設計的商品更加方便，提高商品的新穎性，有力地促進了商品的宣傳，進而其商品的銷量有所增加。

（二）立足實際生活

在進行視覺傳達藝術設計的過程中，其設計理念是設計者們立足于自身豐富的生活閱歷進行創新。因為其設計的商品服務于大眾，所以設計師們就需要結合社會實際生活，對其設計理念進行豐富與創新。不僅需要對商品服務的群體其文化素質進行調查，還需要分析其審美要求，并結合受眾群體的心理需求，進行綜合整理與分析，有所依據進行視覺傳達藝術設計，使其藝術設計的實用價值得到充分的體現。

（三）追求個性化創新

設計者在進行視覺傳達藝術設計時，其個性理念在其設計理念中占有相當大的比重，將其個性化融入創新設計理念中，將會使得其設計的作品起到非常好的宣傳作用，同時也能充分的體現設計者自身的設計水平。所以設計者就需要不斷地強化自己的視覺傳達藝術設計理論專業性，多參加類似的教育與培訓，不斷的積累自己的設計實踐經驗，設計者可以利用發散性思維、逆向性思維以及聯想性思維進行個性化創新，立足于傳統理論基礎，進行創新。比如，隨著優秀的傳統文化越來越引起人們的關注，所以設計者們就可以在其藝術設計理念中融入優秀傳統文化內涵，創造出優秀的設計產品。

（四）設計方式的創新

視覺傳達藝術設計其傳達可以通過很多方式將其設計理念傳遞給大眾，所以就需要注重對其傳達方式進行創新，比如注重對其視覺語言進行創新，在掌握專業的設計理論知識的基礎上，設計者可以將其與商品有關的文字、色彩等表達方式進行創新。隨著科學技術的不斷進步，互聯網信息網絡技術不斷地得到推廣應用，設計者們在進行藝術產品的設計時，要充分的結合信息技術，將其設計理念通過三維立體或者四維空間展示出來，進行創新性的設計，有效的提高其設計效率和質量。除此之外，由于設計者設計的產品其面對的大眾主要是我國人民，所以在創新其設計理念時，必須對我國歷史發展有充分的了解，在立足于我國的經濟發展以及政治發展形勢下，進行科學合理的創新，不僅增加了人們對其產品的喜愛，同時也有效的發揚了我國的中華文化。最后，隨著綠色生態社會的建設，在進行產品的設計過程中就需要非常重視起環保性。這就要求設計者在創新其設計理念時，除了注重其實用價值，同時不能忽視其環保價值，兼顧實用與環保更受大眾的喜愛。

篇3

【關鍵詞】黑龍江省 冰雪體育 品牌設計產業化

品牌是企業文化的載體，是企業和地區的無形資產，優秀的品牌不僅展現了企業精神面貌，更顯示了地區的經濟實力和文化底蘊。當一個品牌衍生出一個產業，形成產業鏈，也就形成了品牌產業化。品牌產業化不僅要依靠產品本身，更需要對品牌的全方位打造，尤其是品牌設計藝術在品牌產業化過程中的運用。黑龍江省冰雪體育產業對黑龍江省整體的綜合實力有很大影響，但經過調查發現，黑龍江省冰雪體育產業品牌的發展存在一些問題，阻礙了冰雪體育的品牌產業化與品牌設計產業化的發展進程。

一、黑龍江省冰雪體育品牌藝術設計發展現狀

冰雪體育產業是一個以冰雪旅游為主體的產業鏈，包括旅游者在旅游中所從事的各種體育娛樂、健身、探險和觀賞等活動，比如滑冰、滑雪、雪雕、冬泳、冰雪汽車拉力賽、雪地足球、雪地摩托這些非常具有特色的冰雪體育項目。據統計，黑龍江省海拔1000米以上適于建造滑雪場的山峰就達到了100多座，已經建成了亞布力、龍珠二龍山、吉華長壽山等滑雪場幾百家，占全國雪場總數的60%以上。黑龍江省也逐漸將冰雪體育引入品牌產業，形成冰雪藝術節、冰雪度假村、冰雪風光游三大產品體系。哈爾濱冰雪節、黑龍江國際滑雪節、齊齊哈爾關東文化節、牡丹江雪鄉旅游節等都是聞名中外的活動，極大提升了黑龍江省冰雪體育的知名度和品牌效應，國家旅游局統計表明，黑龍江省的冰雪景點已成為冬季最熱的旅游項目之一。

雖然目前黑龍江省冰雪體育產業蒸蒸日上，冰雪體育品牌知名度得到極大提高，但在品牌設計過程中存在的問題與不足仍不容忽視。第一，冰雪體育品牌設計缺乏文化特色，沒有很好地做到結合本地特色冰雪體育項目進行品牌定位，因此欠缺個性與創新，在市場上不具備競爭力。第二，黑龍江省的大小滑雪場遍地開花，形成了無序開發和發展，不僅為黑龍江省的自然生態環境造成了破壞，影響品牌形象，而且遍地開花的大小滑雪場沒有形成產業規模，容易造成一個地區同種產業的內部競爭，難以形成品牌產業化。第三，黑龍江省冰雪體育產業的相關產業開發不合理，比如，以冰雪體育產業品牌效應帶動餐飲、住宿、觀光等一系列產業的發展，形成一個品牌的規模，擴大品牌的影響力，有利于實現品牌設計藝術的產業化與品牌產業化的發展。

二、黑龍江省冰雪體育品牌設計藝術產業化發展對策

品牌產業化離不開對品牌進行藝術設計，品牌設計是消費者與企業進行溝通的視覺通道，精致得當的品牌設計能樹立良好的企業形象、彌補產業品牌文化和產業單一與不足等，能為其品牌產業化的發展起到事半功倍的效果。

品牌的藝術構思是品牌設計最終能否成功的關鍵，藝術構思的關注點是時空及其關系。

第一，“時間”這一關注點要求設計者應當以發展的眼光看品牌設計這一問題，捕捉不同時期品牌設計風格的不同發展趨勢，并且能夠結合本地區的產業特色、迎合審美主體的審美觀念，使設計的品牌能夠在一定時間段中持久穩定發展。每個區域有每個區域獨特的地理特點與風土人情，黑龍江省的冰雪體育產業就在該地特殊的地理環境之中應運而生。品牌是企業與地區的名片，因此，在冰雪體育產業品牌設計過程中，突出地區的地理特點與風土人情成為品牌設計的必然趨勢。比如，在品牌形象設計中，融入黑龍江省獨有的長白山景象，運用舒緩起伏的線條展現其輪廓，色彩上運用象征白雪的“白”、象征藍天的“藍”、象征林海的“綠”與象征冰雪運動愛好者熱情的“紅”等有特殊寓意的色調。

第二，“空間”這一關注點要求設計者挖掘品牌的內涵，產品的品牌設計不是華而不實的“花瓶”，更需要根據品牌形象定位與公司文化、精神理念等深層價值，充實支撐品牌外化的形式。亞布力滑雪場的logo圖案主體是一個象征山的綠色三角形，中間有一條彎彎曲曲的小河經過，在三角形的左側有與之平行的兩條藍色的直線，左上角是紅色的太陽，這樣的圖案設計在外形上太過生硬，并不出彩，但是整個組合起來的圖案反映了企業的文化精神、經營理念與美好企盼。高山滑雪對參與者有一定的危險，消費者的安全是最重要的，亞布力滑雪場的logo直線和曲線分明，并且以直線構成的圖形作為商標的主體，清晰整齊，給人穩重可靠的心理暗示，反映了亞布力滑雪場嚴格謹慎的工作作風。同時左上角是紅色的太陽圖案，太陽代表著希望，傳達出設計者對企業未來發展順利光明的美好祝福，左上角的太陽能夠普照整個亞布力滑雪場，預示著企業祝福每一個來到滑雪場的人都能夠幸福，這樣，樹立了良好的品牌形象與企業形象。

第三，發展自主知識產權，吸納品牌設計行業高端人才。只有優秀的品牌設計人才才能夠進行爐火純青的品牌設計藝術構思，黑龍江省要借鑒世界品牌發展中優秀的案例，把握世界品牌設計發展潮流，創新冰雪體育產業品牌，吸收品牌設計行業的優秀人才，打造專屬黑龍江省與眾不同、讓人耳目一新的冰雪體育產業品牌。

結語

黑龍江省冰雪體育產業品牌設計在區域特色基礎上，合理地處理把握藝術構思中的時空關系，征求政府對該產業的資金投入與扶持，有朝一日終將實現品牌設計藝術的產業化，樹立企業、區域形象，提升產品附加值，打造專屬黑龍江省的冰雪體育產業品牌，推動黑龍江省進入全國強省行列。

（注：本文為2012年度黑龍江省藝術科學規劃項目，課題名稱：黑龍江省品牌設計藝術的產業化研究，項目編號：12A007）

參考文獻：

[1]王笑光.張宇.黑龍江省冰雪體育旅游產業發展的制約因素及對策研究[J].哈爾濱理工大學學報，2007（3）.

篇4

公司+設計師

同床異夢式的“冷和”關系

這個說法并不新鮮。拋開時裝界不說，最近的一兩年，國內的珠寶首飾行業已經有那么一兩位設計師在精心打造自己的品牌，南京的“王殿祥首飾設計工作室”，北京的“歐金匠”，接近于白手起家，而且做得比較辛苦，但他們的行動無意間喚醒了首飾設計師對實現自我商業價值的重新思考。

但首飾設計行業整體的不景氣進一步加深了從業者內心的焦灼。在此背景下，實現起碼的自我生存，并且是在不改行的前提下以何種手段維持生存進而實現發展成為這一群體不得不認真對待的一個問題。同時，他們也是一群游離于公司之外的“自由職業者”，建立個人品牌對他們而言更是一種安身立命之本。

“歐洲的首飾設計師或首飾公司，他的產品在市場上的生命周期最多不超過3年，差不多每3年就要出一個新的主題系列。”一位在國外游歷多年的首飾設計師說，這是因為那里的市場傳統是，如果一家公司3年里沒有一個新的系列產品面市，那么就會被認為是一家沒有創新活力的公司，設計師亦然。所以在那里，無論是公司還是設計師個人，都會極力在系列產品的總體風格上推陳出新，在這樣的市場環境下，企業的生存之道就是款式創新能力，設計師在這其中的主導作用非常突出，并且也受到企業的足夠重視，他們甚至以專門打造設計師品牌形象來提升公司的影響力。而在國內，卻缺乏這樣的“土壤”來培養設計師的個人品牌。而更為窘迫的是，國內某些公司里的首飾設計師(如果還可以稱之為“首飾設計師”的話)簡直就是某個部門的畫圖員。更不幸的是“公司不養設計師”已經成為不少生產商的“共識”。一個本該相對獨立的職位，在國內卻演變成為某個部門的附庸，這就是首飾設計師這一職業的尷尬所在。

締造個人品牌

尋求個體“獨立”

既然“公司+設計師”這一成長環境還未成熟，那么設計師――如果還想堅守自己的職業使命――只能自謀出路。同時也應看到，隨著國內中產階層的不斷壯大，他們的見識與品位，以及相應的消費需求，已不是國內珠寶市場同質化的產品結構所能滿足的。在為這些人提供“個性化和個人化服務的前提下形成自己較固定的客戶群，從而建立一個小眾化的設計師品牌”這才是“設計師品牌”的終極目標。而實現手段總結出來就是“個體戶和單干”。

一般認為，建立“設計師自己的品牌”并不需要多么大規模的商業操作，而是更接近于作坊式的小打小鬧。有設計師曾把這種方式定義為“實現真正個性化的服務，成為顧客珠寶首飾消費的專業管家”。

但是公眾甚至業內，目前對所謂的“個性化設計”存在一個認識誤區。真正的個性化設計應該是設計師通過對顧客的深入了解，針對顧客的自身特質和個人的獨特要求而設計的獨一款產品，是設計師和顧客的充分互動，目標是顧客需求本身，是一對一式的服務。但現在市場上一些以個性化為賣點的首飾，實則是設計師以自己的喜好為創作元素，針對一個想象的目標客戶群而設計，是一個封閉的創作過程，設計的前提是產品的個性(形式)要符合自己的胃口，說白了就是“自個玩兒”順帶“撒網捕魚”。個性化太強的設計師改變自己的風格反而很難，這樣的個性化產品，生命力并不是很長久，單調的風格總有一天會讓人乏味。

“首先我會跟顧客有一個感情溝通上的預熱過程，通過交談聊天了解她的性格，還要知道她要在什么場合戴……在制作的過程中還要不時聽取顧客的修改意見”，一位目前正在從事個性化服務的首飾設計師這樣說道。她認為這個過程非常重要，完全是一種謙恭而又有明確主張的管家式的服務。“當然，我的服務費也在幾千塊錢”，她笑著說。

多數從事這種個性化服務的設計師認為，這個客戶群要“宜精不宜多”。“這種服務模式根本不適合讓別人來代你制作，每件都要自己親手做，顧客多了你會顧不過來。”怎樣發展客戶?“其實不需要你去大肆宣傳，只要你的服務能讓顧客滿意，她就會告訴她的朋友們，這樣一傳十十傳百，客戶群自然就建立起來了。”有了客戶群的認同，設計師品牌形象的建立就不是什么難事。

篇5

【關鍵詞】藝術設計；經濟；品牌

一、現代藝術設計有利于品牌和企業形象的提升

現代市場以商品經濟為主，現代藝術設計能夠有效的提升與塑造企業形象與商品品牌形象。現代藝術設計大體從三個方面來劃分、分別是環境藝術設計、工業設計以及視覺傳達設計。現代藝術設計所說的視覺傳達設計基本上就是對各種感知符號、信息傳播手段以及現代傳媒通過統一的設計來提升或塑造品牌形象與企業形象，從而提升品牌與企業的關注度，增加公司的無形資產。當代科技不斷創新，日新月異，也推動著媒體媒介的不斷更迭創新，從傳統媒介的路牌、電視臺、電臺、雜志以及報紙等媒體形式，發展到如今的多媒體傳播、網絡媒體傳播以及公共交通媒體傳播等。媒體形式的發展使企業形象與品牌形象的塑造更加的方便、多樣。同時，對企業形象與品牌形象的塑造不能總是利用某種單一的媒體媒介來進行傳播。而是要根據本身的資源及能力來綜合所有的媒體媒介來進行傳播；只有這樣才會使其的宣傳范圍不斷擴大，提升公司及品牌的影響力，強化其形象力。公司與品牌在進行品牌信息傳播時，聘用設計師利用多樣化的媒體媒介來開展設計和組合，以獲得最好的傳播方案，以達到傳播度的最大化；使企業和品牌的信息能夠快速且及時的傳播，從而增加信息的傳播率。比如在產品的包裝設計上，由于產品是消費者和生產商之間產生互動的唯一媒介；包裝設計是產品的外衣，其可以展現出生產企業的品牌形象、企業形象、商品品質、管理手段以及經營理念；其不但能夠表達產品的詳細信息，而且還能夠展現生產企業的文化與信息，體現商品企業的商品品質、品牌形象以及經營理念。招貼、雜志與報紙等二維平面信息的媒體媒介，是公司塑造商品形象慣用的傳播方式，特別是報紙，由于報紙的覆蓋面廣、可讀性強，被當做是商品宣傳與營銷最為優秀的媒體傳播方式。在二維平面傳播媒介以外，還存在著車體、路牌、DM直郵廣告以及宣傳手冊等也同屬于二維平面信息傳播媒介。所提到的這些二維媒介都是郵色彩、文字、圖形等視覺符號組成，設計師通過將這些符號用藝術手法進行不同的組合與選擇，設計出唯美的視覺藝術信息，形象且準確的宣傳企業信息與商品信息，從而給消費者留下深刻印象，以促進受眾對商品、品牌以及企業信息的了解與熟悉。當代科技不斷發展，企業形象與品牌的宣傳方式變得多種多樣且更加快捷。網絡與電視媒體，這些打破了時空界限的的媒體技術給品牌形象與企業形象的宣傳與塑造提供了廣闊的平臺。公司能夠利用這些媒介自由的宣傳自身品牌的信息。網頁設計與電視廣告藝術設計就是利用網絡與電視把企業信息設計為視覺符號的方式；其利用動畫制作、編輯、攝像、配音等過程設計出精美的畫面與生動的形象，利用電視、網絡與衛星來將其傳播給廣大受眾，不但給受眾帶來了詳細的產品信息以及美感，同時也宣傳了商品品牌形象和企業形象。

二、現代藝術設計有利于促進品牌銷售

在現代市場的商品經濟下，產品利用包裝設計改變內外品質，塑造商品品牌形象；利用多種媒體形式對產品信息進行宣傳以提高產品的知名度。產品的內外品質能夠通過不同的文化活動、不同的媒介、甚至是不同的場合中表現出來。而且是通過不同的媒介載體—信息宣傳的不同的構成元素、符號以及工具來創造的。媒介形式不同，表達的意義就不同，作用自然也有差異。產品的設計包裝主要是把產品的詳細信息利用外表的包裝設計來體現產品的品質、屬性和形象。通過將產品的包裝的生產廠家、品牌、色彩等元素和公司的營銷手段及策略、企業精神、經營理念等融合到一起進行藝術設計，從而強化品牌形象力與產品的附加值，以達到刺激市場、產品促銷的目的。廣告設計最基本的作用就是促銷，主要表現在找尋潛在市場上。由于利用多種媒介使企業的信息得到了充分的宣傳，能夠使廣大受眾深刻了解產品以及培養對產品的忠誠與信任度，促進潛在消費者的了解與認識。同時，現有消費者在某種程度是能夠影響潛在消費者，使其在這種影響下發生購買行為。工業設計就是利用生產過程、生產設備、生產方式以及生產工藝的改進，改善生產環境，減少生產成本。利用對商品包裝的設計，完善商品的質量與功能，使產品更加的貼近生活，提高其親和力，進而使產品更受人歡迎。與此同時，就會吸引消費者的眼光，刺激他們的消費。如同我們去到超市購物一樣，也許原本只是打算買一兩個物品，但是在走出超市后經常會拿著很多的東西。這就是由于超市里的購物環境，不斷的刺激人們的消費欲望。

三、現代設計是企業生產與管理的重要部分

在現代市場的商品經濟背景下，產品利用藝術設計來改變包裝進而改善產品的內外品質，塑造企業品牌形象；利用多種媒體媒介來宣傳產品的相關信息從而提高產品的銷售力。產品的內外品質能夠在不同的文化活動、不同的媒體媒介、不同的場合中表現出來。最為重要的表現就在于公司形象設計上的視覺識別系統，用來塑造與宣傳公司文化及信息。視覺識別系統是將公司標識作為核心并以此擴展的視覺形象設計。這種設計的特征大多表現在對外交流過程中公司所要表現的文化與精神面貌。對公司職員進行培訓與教育，使他們充分的了解與信任公司，加強他們的集體榮譽感與團隊協作精神，以提升公司的向心力。現代企業的經營區域與反正在持續的擴大，因此在交流與管理中就會出現一些問題，現代設計就是為了解決這些問題而存在的。國際上有許多的大型企業就是通過現代設計來塑造企業的形象，使其能夠在所涉及到的區域范圍內有統一的形象，從而強化企業的交流與管理。比如麥當勞公司就是通過塑造麥當勞叔叔的形象來吸引人們的注意力。

參考文獻：

[1]馬曉翔.淺談現代藝術設計的多元化發展[J].大眾文藝,2016(13).

[2]王婷婷.從微電影傳播看微時代城市文化的構建[J].青年記者,2015(08).

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關鍵詞：藝術設計符號;形成；意義；運用研究

藝術設計符號是一種獨特的符號，藝術設計符號通過有限的空間有限的筆墨、言語來實際的涵蓋哲理、體現藝術、蘊含深意，藝術設計符號這一概念起源于德國，發展歷史較為源遠流長，發展意義較為凸顯，每個時期的藝術設計符號都與時代文化、理念發展相掛鉤，有一定的研究價值，因此，對藝術設計文化進行探究是有實際意義的。

一、藝術設計符號的形式

藝術設計符號屬于一種非物質文化遺產，由此可見藝術設計符號是被時代所高度認可的，藝術設計符號神秘以及強大體現在觀察時能夠從各個角度分析，得出不一樣的結論以及不一樣的看法，藝術設計符號所蘊含的價值以及所蘊含的哲理會隨著時代變化而產生相應改變，因此，藝術設計符號內涵以及藝術設計符號類型、形式不是一成不變的，處于不斷的更新充實狀態。對當代我國社會進行研究，發現藝術設計符號主要形式體現為中文藝術字體，各種類型的圖案，不同種類的畫面，中文藝術字體在藝術設計符號中占據的比重較為巨大，一個較為主要的原因為文字是我國文化的主要組成部分之一，將文字結合具體環境具體意義進行設計，既能夠直接明了的體現出所涵蓋的意義，也能夠提高整體的美觀性，并能夠解讀出不一樣的韻味，加之我國的字體類型較為繁多，在設計過程中也是一大助力，能夠擴寬設計的層次以及加深設計的美觀性以及設計的整體性，對于設計效果的進一步體現有直接的促進作用；藝術設計符號以圖案的形式現象也是一種較為常見的現象，我國文化長河中所創造出來的形象以及所創造出圖案文化是不可限量的，給圖案符號的設計提供了豐富的資源，給予更多的想象空間，能夠讓各種圖案進行進一步融合，重新設計，圖案所蘊含的價值以及內容意義更為豐富，解讀也更為有趣以及美觀性較強；設計畫面是設計符號中較為不常見的一種，主要原因就是畫面一般較為繁瑣，內容過多，不夠簡潔，該種類型的符號主要優勢就是通過細細觀察能夠全面的剖析出其所表達的意義以及所蘊含的內容，不需要花費過多的時間進行觀察分析[1]。

二、藝術設計符號的意義

藝術設計符號發展較為快速，在現代應用也較為廣泛，主要原因就是藝術設計符號應用價值突出，應用效果顯著，是當代社會無法脫離的一種非物質文化，另一個原因就是藝術設計符號同時也是一個信息載體，能夠將需要表達的信息展露出來，實現不同層面上藝術與意識的交流，藝術設計符號的獨特性使用性體現在藝術設計符號的特點，主要就是藝術設計符號獨一無二性，在實際應用中藝術設計符號憑借這一特征，成為品牌的基礎，在市場中成為不可或缺的存在，給人們生活造成極大影響，人們根據藝術設計符號選擇相應的物件，人們根據藝術設計符號確定物品所獲取的渠道，一個藝術設計符號往往只代表一種商品，藝術設計符號的美觀性，藝術設計符號在實際生活中應用較為普遍的一大原因就是藝術設計符號的實際應用能夠提高整體美觀性，不僅美化方案、設計、美化物品以及美化生活，還能夠美化社會，沖擊人們沉悶的生活，在一定程度上緩解人們的壓力，在一定程度上正面促進和諧社會的創造。

三、藝術設計符號的應用

藝術設計符號在現實社會中的應用范圍較為廣泛，在各個領域皆有涉及，并且所起到的作用較為明顯，在各個領域中都發揮著不可預估的效果，對于各個領域的進一步發展以及發展形式、發展方式、發展模式等的促進發展造成一定的推進作用，為實際的體現這一優勢以及證明藝術設計符號的研究價值，下面進行具體應用范圍應用領域的詳細分析。

1、藝術設計符號在商業方面的應用

藝術設計符號在商業方面的應用是最為尋常的，具體包括餐飲業、服裝業、建筑業以及藥品業等，即涉及人們生活工作的各個領域，主要應用方式就是各大產業以及各大企業在發展過程中為將自身的產品與其他企業區別開來，以及為進一步發展擴大自身企業，增加收益獲取知名度，就需要借助品牌效應，在品牌確定過程中就需要借助藝術設計，根據自身企業的特性，產品的類型確定設計的方向，確定藝術設計符號的類型，在進行實際的設計，在某種程度上也是打廣告的一種方式，加深群眾的影響，必要時需要采取語言符號，即設計一句適合于該種商品獨特的話[2]。

2、藝術設計符號在設計領域的應用

藝術設計符號在設計領域的發展也逐漸興盛起來，主要原因就是應用藝術設計符號代替某種物體，能夠使得設計簡單明朗化，使得設計圖紙更為清晰以及更為容易觀看，容易分析，能夠實際提升設計圖紙的實用性以及設計圖紙的準確性，在此過程中所采取的主要藝術設計符號就是圖案，其次就是文字，通過簡單化替代，通過該種藝術設計符號的普及進一步發展，進一步推動建筑業，服裝業，以及與設計相關的產業或者設計產業發展，對于進一步推動我國經濟全方位共同發展有實際的促進意義。

3、藝術設計符號在公益環境方面的應用

藝術設計符號在公益方面的應用也是較為常見的，不僅包括公益廣告，還包括生活中各種細節提示符號，如可回收垃圾、不可回收垃圾的符號，又或者交通法規中禁止鳴笛、禁止車輛通過的指示牌，為生活便利化有社會運行秩序化實現提供基礎，而在公益廣告中的使用主要效果就是震撼人心，引發深思，引發共鳴，激起社會反響，讓人們的行動實際發生改變。

四、結束語

藝術設計符號的形式較為多樣，種類較為繁多，藝術設計的意義代表較為深遠，應用價值較高，應用范圍較廣以及應用研究價值較高。藝術設計符號在現代社會中的應用效果較為凸顯，藝術設計符號的發展前景也相對較為明朗廣闊。

作者:王強 單位:隨州職業技術學院

參考文獻:

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一、現代藝術設計多元化的影響因素分析

新世紀以來的現代藝術設計，在信息傳媒日益普及的今天，世界間的距離越來越小，人際間的交流更趨頻繁，藝術設計多元化的影響因素也表現出獨特性。主要表現在：一是經濟與文化多重性的影響。隨著社會經濟結構的轉型，以服務業為主的新型市場對設計的需求更大，無形中催生了現代藝術設計多元化的發展。再加之不同區域、不同民族文化的滲透，打破了傳統設計專統的局面，如后現代主義在視覺效果上的裝飾，擯棄傳統功能主義形式，也拒絕古典主義，而是以折衷的手法來融入多種元素。二是科技的發展與設計理念的更新。從科技發展上催生出的現代藝術設計，體現了更多的靈動性與藝術性，特別是微電子技術、信息技術的廣泛應用，促進了產品設計的個性化與風格的多元性。如設計材料的更新，設計理念的轉變，以及人群心理的多元化，進而促進了設計思想的豐富性。三是生活方式的多元化需求差異。生活是設計產生的動力，對于設計活動與人類的生活方式關系緊密。現代人居生活方式的多樣化，對生活的理解及各區域生活習俗的差異性來說，逐步形成了不同的設計需求。如熱帶區域的民族以棉麻輕薄面料為主，北方寒冷地區以動物皮毛為主。同時，隨著生活節奏的加快，對于生活品的設計要求也提出新的方向，如造型藝術、節能環保等，更體現了設計對市場需求的順應。四是歷史文化對藝術設計的影響與滲透。藝術設計是文化的一個部分，其發展與文化相協同行。不同的地域文化對設計的表現不同，特別是積淀著歷史文化的現代藝術設計，在長期的歷史積累與創新中更加催生了絢爛的藝術設計作品。如中國古代獨特的服飾設計，對歷史文明的傳承就獨具特色，同時，不同歷史時期下古代統治階級所禁止或推崇的設計樣式，更是中國服飾藝術設計多元化的歷史寫照。五是社會思想多元化下的審美多元化因素。對于個人與社會的關系，一方面人要獲得自身的發展，另一方面要通過與社會思想的相互融合來成就自身的需求滿足。如宗教對藝術設計的影響，既有促進又有制約。在內容題材及宗教思想上豐富了不同藝術風格，但也受到了客觀環境的影響。不同生存環境、不同時代下的人類生活方式，造就了各個時期下的藝術風格及審美風尚。現代藝術設計在吸收不同民族文化的過程中，也以其包容性實現了對多種傳統元素與現代元素的再融合。

二、現代藝術設計多元化發展的重要表現

現代藝術設計在經過漫長的發展至今，多元化已經成為信息時代背景下的主旋律，特別是隨著經濟、社會文化的綜合作用，藝術設計的多元化更加顯著。其主要表現在以下幾個領域。一是服裝設計領域。對于服裝是人類生活的必需品，從最初原始社會的天然材料到現代文明下的各類紡織品織造技術與服裝制作加工，在滿足服裝基本御寒保暖功能下，已經衍生出不同的服飾設計文化。如中國古代封建社會下的黃龍造型及圖案，被限定于天子使用，平民是無權使用的。同時，現代服裝設計在風格上不僅凸顯審美需求，更多是從不同風格及人群的設計理念上，融入更多的設計思想與潮流的變化。如設計者從古代服飾中汲取元素，賦予現代服裝設計的藝術魅力；或者取材于不同地域下的服飾風格，創新出既有民族的又有世界的多元化服飾風格。隨著社會節奏的加快，生活在城市的人們日趨感到疲憊與煩躁，對回歸自然、平淡生活元素的追求更趨突出，如在服裝藝術設計中將非洲原始部落的服裝元素進行滲透、凸顯服飾的自然性、和諧性。還有的服裝藝術設計將獨具地域特色的服飾元素與流行時尚進行融合，如對波西米亞服飾中的游牧民族特色服飾，其厚重粗狂的面料、鮮艷的手工裝飾、多褶的擺裙、手工編織的繩結等，體現出更多的概念化設計創新思維。二是表現在工業設計領域。工業設計是從產品設計入手，從明確產品的性質、功能、屬性、特性等方面提出可行的設計方案。現代工業設計中的藝術設計，已經成為獨立的學科，并從產品的問世之初貫穿于整個產品的使用過程結束。可見，對于工業產品的藝術設計，其風格更加趨向于思維的新潮性，特別是在產品國際化進程中，對不同區域市場的戰略設計也是多元化的。如傳統工業中的汽車設計，最初從汽車的性能上過于體現功能化，忽視了審美性，而進入信息時代，汽車在藝術設計上更加凸顯對個性的張揚，滲透科技的同時增強了工業設計的多元化。從工業品藝術設計的目標來看，滿足市場的需求，既要體現物質實用性，又要兼顧藝術審美性。因此，對于工業產品的藝術設計，其多元化已經成為當今世界發展的主題。三是表現廣告設計領域。社會媒介化、形象化的發展已經成為信息時代的主要特征，對于廣告及標識來說，不僅僅是媒介化的載體，更傳遞著產品的文化內涵。優秀的產品離不開創意設計的推動，而對于新鮮事物的追求，更是開放性思維在廣告設計領域運用的重要內容。多元化的廣告設計無處不在，既要符合人們的心理需求，還要能夠從廣告設計中增強產品的表現力。如在電腦技術各類軟件的開發及應用，既能夠從平面視覺獲得形象化、符號化的藝術意境，又能夠從情感表達上，凸顯設計理念與產品信息，增強產品的視覺傳達功能。如在國際視野下對傳統民族文化元素的融入，吸收民族文化要素的風格、圖案及色彩體系，以增強產品的文化縱深感；另外，對于企業競爭下的新產品開發，品牌包裝設計已經成為市場營銷的重要內容，也對產品廣告設計與企業品牌化戰略發展形成關聯緊密的整體，以潛移默化的影響消費者的購買欲望及決策。

三、結語

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    (一)市場營銷與藝術設計各有不同

    藝術設計是服務性的藝術,是一門綜合性的學科,其目的首先是以消費者為服務對象,滿足人的需要。相對地,藝術設計也影響著我們的生活,它使我們的生活質量不斷地得到提升,為我們提供更多、更優質和更便利的生活環境。美國市場營銷協會在2004年8月的AMA夏季營銷教學研討會上給市場營銷下的最新定義是:既是一種組織職能,是為組織自身及利益相關者利益而創造、傳播、傳遞客戶價值,管理客戶關系的一系列過程。那么,我們可以簡單地理解為,市場營銷是通過創造和交換來滿足消費者需求的。我國市場營銷初始階段在上世紀70年代初至80年代初,其時,主要是靠派出去和引進來的辦法接觸、認知市場營銷,時至今日已形成了有中國特色、與國際接軌的市場經濟格局。在市場經濟逐步完善的今天,如果企業沒有專業的市場營銷人才,便無法在競爭激烈的市場中立足。

    (二)市場營銷與藝術設計有共通性

    藝術設計與市場營銷有著共通性。現代設計起源于德國魏瑪的包豪斯大學,其讓現代設計逐步由理想主義走向現實主義,用理性和科學來代替藝術上的唯我主義,積極倡導設計以人為本,這點與市場營銷中最終的服務對象是消費者非常近似。事實上,市場開放,互聯網飛速發展,媒體限制放寬,資訊更新速度加快等,使人們也逐漸見多識廣了。為了在眾多同類商品中脫穎而出,藝術設計儼然已成為商品銷售的重要手段之一。因此,作為企業對市場營銷人才的綜合素質要求也不斷提高,一位有藝術設計基礎的市場營銷人員,普遍能得到用人單位的青睞。在中職學校畢業不久的一位學生曾經告訴筆者,在公司里,由于她是營銷部門中唯一具有藝術設計基礎的市場營銷人員,所以,公司領導讓她負責企業文化墻,很多時候公司在市場營銷策劃方面都很注重聽取她的意見,這讓她在工作中很受鼓舞,也很有成功感。

    (三)市場營銷與藝術設計兩者可以互補

    在教學中,教授藝術設計的教師經常會提點學生:設計師所設計出來的東西,如果脫離市場,就不是好設計。因此,學習藝術設計的學生,大多都要了解一下消費心理學,懂得做市場調查。這些都是與市場營銷專業相通的課程。如果說設計師多了解市場,設計出來的產品能更為市場所接受,那么市場營銷人員多了解設計,讓客戶接受產品的成功率也會上升。筆者在接觸一位從事市場營銷工作的人士時了解到,其因在大學時期選修過藝術設計類的課程,在做策劃提案時都能讓人耳目一新,沒有了其他市場營銷部門同事的呆板沉悶,多了幾分創意與設計感,十分切合服務對象的品味,方案通過率也十分高。在市場營銷的領域中,處處可見藝術設計的身影。眾所周知,現代市場營銷的核心理念是在對的時間,正確的地點,良好的信息溝通,運用適當的銷售手段向消費者提供適當的商品或服務。只有我們了解消費者需求,設計出來的產品是符合消費者需要的時候,才能夠有效地促進銷售。從建立一個企業或品牌的形象、商標,到對產品進行包裝,推出市場時做的廣告,賣場的設計及商品陳列,網絡銷售平臺的視覺呈現等等,我們不難找到藝術設計各個專業,如平面設計、室內設計、環境藝術設計、網頁設計、版式設計等在其中的運用。在整個營銷策略過程中,藝術設計在4Ps〔1〕甚至是7Ps〔2〕方面,無不體現出其重要性和舉足輕重的地位。藝術設計與市場營銷相結合能起到相得益彰的效果。市場營銷在追逐銷售額的時候,有可能因為缺乏藝術設計的專業知識,忽略了對產品美感的認識和理解,未能滿足人們的精神需求,無法將銷售推至頂峰。但反之藝術設計如果過分片面地追求藝術性,而沒有關注到消費者傳統的消費心理,只會落得叫好不叫座的結果。因此,我們需要對他們進行優勢互補。在藝術設計已成為當今市場大環境之中能為企業促進產品銷售的重要元素之一時,對所有構成影響銷售的元素要科學整合,互相制約、互相協調,才有利于市場的良性發展,相映生輝。

    二、市場營銷類專業增設藝術設計課程是經濟社會發展的需要

    現時的中等職業學校中,有市場營銷類專業的課程設置大多是以營銷類課程為主,開設三到五門左右的核心專業課程,像“市場營銷學”、“經濟學”、“消費心理學”等。但是這些課程模式和內容與現在市場信息的快速變化相比較,顯得滯后,與當今迅速發展的經濟社會實際相距甚遠。為此,越來越多的中職學校都在積極探索“工學結合”之路,與企業合作開發課程,增設與企業崗位需求相對應的新課程。某校曾對往屆畢業生作了一個調研,在調研中了解到,有80%的學生感覺到以前在學校學習的許多知識過于理論化或空洞,未能在畢業后的實際工作中得到有效的應用。然而,有一位在電信業務公司從事市場營銷的學生說,由于他在學校打下了藝術設計的知識基礎,所以具有同專業的中職畢業生所欠缺的藝術審美和造型能力,讓他在工作中受益匪淺。之后,這個學校進行了詳細的調研,決定對市場營銷類整個專業課程作徹底的改革。在新生課程中,新增設了藝術構成基礎、photoshop考證、網頁設計等課程,并與某服裝公司合作,共同開發新課程,成立了校企合作電子商務實訓室,為企業培養符合市場需求的人才。藝術設計課程對于現在炙手可熱的電子商務專業來說也是非常重要的。電子商務的誕生完善了整個商品交易功能,真正實現了全球經濟一體化,其以低成本的運作滿足消費者的要求,讓消費者直接與生廠商面對面。在電子商務的發展過程中,網絡藝術設計功不可沒。我們首先可以聯想到的是在B2B或B2C平臺中,各大網商的網頁界面設計,它最大的作用就是把品牌形象植入民心,建立起商家和消費者直接的溝通橋梁,吸引消費者的注意力,從而提高銷售率。網頁藝術設計課程對于現今電子商務專業的學生來說就是一門必修課,但是要學好網頁藝術設計,必須先了解三大構成。三大構成是所有藝術設計的基礎,學生對平面構成、色彩構成和立體構成都有一定的了解后,能有效提高審美能力與表現技巧,這些對于之后學習網頁藝術設計和商品陳列設計都是必要的前期鋪墊。可見,開設藝術設計課程能加強市場營銷課程的理論性和綜合實用性,是市場經濟發展的需要。我們應跟上潮流的步伐,更新中職營銷教育的觀念,迎合企業對人才的需求。

    三、市場營銷類專業增設藝術設計課程的策略

    上述所論市場營銷專業增設藝術設計課程是社會發展的需要,是適應市場發展的需要,那么,在實踐中我們可考慮采取以下相關的策略。

    (一)改變觀念,對現有課程教學進行大膽改革

    為了能帶給學生最新的前沿學識與實操技能,我們應與時俱進,更新觀念,以現今經濟社會發展要求來重新審度我們的教學。首先要針對企業用人需求開設藝術設計課程。比如,市場營銷專業可開設構成基礎、廣告設計、photoshop基礎等;電子商務專業可開設構成基礎、網頁設計、Photoshop基礎和Dreamweaver實操課程等。其次在教學中要充分發揮學生的能動性,提倡邊做邊學,讓學生在實操的過程中主動發現問題,尋求解決方法。當問題解決之時,工作方法也能牢牢地印在腦子里。

    (二)采取靈活多變的方式增加資金與人力投入

    開設校企合作實訓室,對學生進行定崗培養,組織學生參加企業的社會實踐。為了提高學生到崗就能上崗的能力,定崗培養顯得非常必要,學生通過參加社會實踐也會進一步明確具體的學習目標,激發學習的動力。讓學生擇機參加企業的營銷活動,使他們對進入社會參與銷售工作更有底氣。但在與企業合作中必須注重選擇企業的資質,選擇與管理制度健全、有一定知名度的企業進行校企合作,因為一個制度健全的企業能讓整個合作過程變得順暢,對專業課程的共同制定和各種合作條款的實施都非常重要。另外,還可以利用電子商務平臺,開設校外的實訓室。電子商務專業現今炙手可熱,許多早已洞察先機的學校開辦電子商務專業已多年。但需要注意的是,許多學校的電商專業實踐課程僅停留在讓教師輔導學生網上開店的階段上,學生對網店運營及管理認識有限,未能真正融入電商企業,了解企業內部整體結構及其運作。

    (三)加強具有藝術設計基礎和營銷基礎的復合型教師的培養

    教授藝術設計的教師,在講授的過程中需要注意學生的個性特點,因材施教。在與市場營銷類專業學生上藝術設計類課程時,應與藝術設計專業學生不同。任課教師應對市場營銷基礎有一定的了解,將其與藝術設計充分結合后再對學生進行講授。就拿“商品陳列設計”這門課來說,教師需在授課過程中,結合市場營銷和消費者行為學等營銷基礎理論,具體對賣場陳列的合理性、功能性和對銷售的影響進行分析。例如,成功的陳列設計能巧妙利用視覺陳列吸引消費者眼球,加上適當的要點陳列進一步加深消費者的印象,起到刺激與聯系銷售的作用,繼而進入店內看到單品陳列并再次產生共鳴,最后達成購買意向。在此課程的講授過程中,無不處處涉及到營銷的概念,這就需要任課教師掌握一定的營銷基礎。學校在加大財力投入的同時,亦應重視具有綜合素質的復合型師資的培養,這是市場的發展趨向,也是廣大家長與學生的期盼。

    (四)在改革中打響學校品牌

    眾所周知,畢業生的質素對學校口碑有很大的影響,也是體現學校辦學水平與辦學特色的標尺。因此,學校在改革中培養出素質高實操性強的畢業生的同時,也是在打造學校品牌。筆者認為在課程改革初期,可先設立試點班,招收具有一定藝術基礎或對藝術有興趣的學生。對該班課程可靈活處理,由第二學期開始便對學生進行崗位分流,定崗培養,在校進行崗前培訓。充分了解企業崗位需求,以學生到崗即能上崗為培養目標。此舉能解決頂崗實習的學生到企業后還要花一段時間進行崗前培訓的問題,加快了上崗速度,企業滿意度和畢業生就業率提高了,也打響了學校的品牌。

篇9

[關鍵詞] 會展藝術設計 信息不對稱 參展商 專業觀眾主辦者 信息對稱

會議和展覽行業作為服務業中的重要產業，對城市經濟發展起到了積極的1:9的帶動作用。展示藝術設計也從專業設計向更高層次的展示項目設計、展示管理設計、展示策略設計邁進；以新的展示藝術設計手段和形式為中國社會經濟的發展服務。然而，在國內部分展會中出現展會設計場面繁華，人流不息，印刷資料滿天飛，可參展商花費巨大的投入，卻空有收獲。或者，當裝扮盛典的某些政府展會開幕時也是這個展會“閉幕式”，因為，隨后展場空空無人，沒有觀眾，缺少生機……；這些不協調的現象，有很大部分因素是信息的不對稱性造成的。會展藝術設計作為商貿信息和文體傳播服務的藝術性、服務流活動，是社會發展運行中形成的信息交流的媒介和載體，其藝術性遠不及商業性，從某種意義說它是企業產品信息或社會信息的擴展延伸。大型會展藝術設計中所注入的各種展示信息，信息符號的傳播和“溝通”，以及專業觀眾對信息的掌握程度，直接影響企業參展的成功，影響著展會的效果和聲譽。

會展藝術設計作為信息傳播的有效活動，是信息不對稱狀態下的產物，是主辦者(策展設計師)、參展商(生產者)、專業觀眾(消費者)三者在信息不對稱狀況下確保市場經濟和社會正常有效運轉而形成的媒介形式。是讓參展商、專業觀眾通過展示活動達到信息的傳遞與信息的有效接收。這其中信息成本對于產品的營銷價格至關重要。由于信息的不對稱性的客觀存在，使得參展商和(專業觀眾)都必然要花費更多精力、時間和資源去尋找同一產品或服務的不同價格，信息成本就會增加，相對增加產品的營銷價格。展會的直觀性和信息集中性，降低了相關品牌質量的信息成本，導致品牌質量的競爭和品牌質量提高。會展藝術設計應認真研究信息不對稱理論，應用信息不對稱理論指導展會實踐，培育品牌展會，讓優秀的會展藝術設計加快信息由“不對稱”狀態向信息“對稱”狀態的轉變，降低信息成本。

信息不對稱理論是由三位美國經濟學家――約瑟夫?斯蒂格利茨、喬治?阿克爾洛夫和邁克爾?斯賓塞提出的。該理論認為：市場中賣方比買方更了解有關商品的各種信息；掌握更多信息的一方可以通過向信息貧乏的一方傳遞可靠信息而在市場中獲益；買賣雙方中擁有信息較少的一方會努力從另一方獲取信息；市場信號顯示在一定程度上可以彌補信息不對稱的問題。信息不對稱是市場經濟的弊病,要想減少信息不對稱對經濟產生的危害,政府應在市場體系中發揮強有力的作用。反映在會展藝術設計中，信息不對稱向對稱轉變是分階段和層次進行的。首先，策劃人展會從市場調研、分析、策劃到立項、政府批準、展會舉辦這個階段是展會主題信息的掌控者；展會的主辦者(策劃者)要通過信息的傳遞，搭建起一個信息交易平臺，吸引參展商參展和吸引專業觀眾(消費者)前來參加展會進行洽談；參展商的數量、品牌產品和觀眾的專業性、數量、購買實力等條件因素的具備，以及展會的成交量(參展商和觀眾的實際成交金額)是主辦者舉辦展會成功的關鍵，主辦者要通過各種藝術手段和傳播途徑向參展商和觀眾傳遞信息，觸動參展商和觀眾讀解信息和接受信息，吸引他們參加展會。對于展會參展商，它要借助于展會這一交易平臺達到產品利益的轉化，其對展會的主題、規模、品質、規格和專業觀眾的狀況、當地區域經濟的發展、民俗等信息渴望全面掌握。參展商一旦決定參加展會，其利益、身份性質和信息就要產生轉化，成為展會展示產品的信息擁有者和者；因而參展商對于參加展會非常慎重。展會的第三方專業觀眾是參展商和主辦者的目標客戶，對于專業觀眾也需要利用展會這一平臺獲取最大的信息值，降低信息搜尋成本，獲取所需求的物美價廉的商品。專業觀眾對展會有更多的選擇權，因而，參展商和展會組辦者采用多種藝術手段，增大產品的信息量，增強信息的傳播效率，在特有的藝術環境下使信息的不對稱性更迅速轉變為對稱性，打動專業觀眾做出購買行為。

依據信息不對稱理論，在展會中，主辦者利益和參展商、專業觀眾的收益實際處于對立與協調關系，展示信息的不對稱性會導致參展商和專業觀眾受損，導致展會失敗。如果參展商的展會整體資金投入低于參展收益，就會虧損，相反，則取得效益。可是，在實際展會中，由于信息的不對稱性，參展商往往從展會信息中沒有獲取、難以獲取和掌握足夠的信息，只注意了展會的主辦者的政府身份，沒有掌握全年展地的同類型展會的數量和頻率，沒有掌握專業觀眾的參會信息，造成信息不對，信息傳遞錯位，參展商盲目或錯位參展，待展會開幕后，損失已無可挽回。比如，某省會城市舉辦的“****2007年電動自行車展”，很多參展商，由于信息量掌握的少，參展后發現，基本參觀的都是市民，采購商很少，場面比較冷清，參展商感到受騙。究其原因是在此之前剛舉辦了一個經貿洽談會，其中就設有電動助力車展區，而且這個展會營銷力度大，宣傳工作細。而“****2007年電動自行車展”宣傳工作弱，信息資料不完備，傳播功能效用差。使得專業觀眾信息不通，人員分散，展會失敗。這也反映出，對于專業觀眾，由于國內一些政府展會或新辦展會，主辦者疏于對專業觀眾的信息傳遞，即使有些展會人潮滾滾，但專業觀眾少，實際簽單(約)率低，空有熱鬧，損壞了參展商的利益，影響其再參展的欲望，逐步失去參展商，這種展會的生存性也就極小。

在會展藝術設計中，信息不對稱理論的應用還應注意逆向選擇，避免“檸檬市場”的出現，就是當展會中一方比另一方擁有了更多的信息量之后，這樣就會出現一個反常現象，這就是展會主辦者如果占有的信息量和價值比參展商的信息過大、信息成本過高時，參展商就有可能不相信展會主辦者或承辦者，因而參展商試圖尋求相關低價位的展位，或參加相關展會，彌補自己在信息上的欠缺。如果參展，參展商會投入較低的價格。由于價格成本核算，主辦者就不愿投入更多的資金，提供好的展示設施和營造好的展示環境，就會導致展會功能失效，展會場面會出現象鄉鎮集貿市場的情景，降低了展會的品質，喪失了展會的意義，這被稱為逆向選擇。這是信息不對稱性造成的“檸檬市場”的不良現象。展會中，這種主客體之間信息的不對稱分布是普遍存在的，會阻礙展示活動基本經濟功能的發揮，要避免“檸檬市場”就要削減信息不對稱，運用藝術手段，加快信息的“溝通”。

展會信息符號的設計是信息“溝通”的關鍵環節，影響到展會品質提升，展會的信息含量的增強，應做好展會活動中的每一項設計。展會的主題策劃和展示概念都是通過藝術化的形象符號設計，由抽象文字概念轉變為具體的視覺形象，更直接、生動地表達出其內涵信息，是運用藝術形式和手段克服展會信息不對稱現象的有效方式。因而，在營銷策略上，應從信息符號設計方案、信息符號編碼、信息傳播方式、傳播路徑等方面進行認真的設計和策劃；在展廳規劃上，應對展示空間、展示標準、展會基調、參觀流程等方面為參展商和觀眾提供詳盡的信息資源；在展位搭建上，應注重參展商的展品和企業品牌形象的塑造，將展品信息通過展位環境的營造，強化信息，放大信息符號，達到信息對稱的效用。

在展會活動立項、籌展階段，主辦者旨在通過藝術化的信息符號傳遞為展會招攬更多的參展商，因而，展覽會的品牌名稱、LOGO和標志語及展會色彩作為會展形象信息進行有形展示的主要載體，應圍繞展會的主題概念和展會品牌形象進行信息定位設計，例如：展會LOGO的設計，展會LOGO是以藝術化的符號的形式向參展商和觀眾傳遞展會的形象、特征和信息，有助于獲取參展商和觀眾對展會的認知，通過信息讀解，引發他猛對展會品牌的聯想；在設計展會LOGO時，不僅從視覺形態、文字、色彩上遵循設計原則，還要從展會的營銷的需要，擴大信息的釋讀性，考慮參展商和觀眾的心理需求。因而，在創意設計上，要有對展會的理念和價值有暗喻性信息的表達，設計應新穎獨特，直觀醒目，適合于各種展示媒介和宣傳媒體使用；在視覺效果上，LOGO形態表達要注意圖形信息易于理解，要設計清晰簡潔、布局合理、整體平衡，線條流暢、色彩諧調、形式美感強，要有較強的沖擊力；在認知讀解上，要針對不同性質展會的參展商和觀眾的文化品味和知識程度，遵循他們的心理認知規律，設計出的LOGO要易認、易記、易懂，在他們的心中留下深刻的印象；營銷需求上，LOGO是展會整體信息符號的標志，要體現展會的經營理念，準確傳達展會的信息，體現出展會的特征和品質，讓LOGO成為展會的重要特征，在情感交流上，要有強烈的感染力，要吸引參展商和專業觀眾，打動他們的心理，使他們觀后有美感，產生愉悅，留下深刻的印象，達到信息平衡。同樣，展會的廣告設計、會刊設計、參展商手冊設計、展會的吊旗設計、手提袋設計等營銷性展會宣傳品的藝術設計，都要注重藝術形象的訴求，注重信息的傳播效果，注重信息的不對稱性的轉化。

展會宣傳階段，主辦者旨在為展會招攬更多的專業觀眾，因而，要認真搜集和整理參展商信息，嚴格審核信息的準確度，將參展商的參展品牌、展品或服務類型、質量等信息通過藝術媒介傳遞給觀眾，為觀眾更好地服務，為樹立展會品牌，要將市場上任何與展品或服務相關的正面信息，傳輸給觀眾或潛在消費者，使他們在更大程度上了解參展商的真實貨色，從而消除外界各種不利信息的干擾，建立和強化他們對自己產品或服務的忠誠度。這樣可以增加觀眾的信任，大大降低雙方之間的信息成本和交易成本。在信息成本核算的前提下，選擇最佳藝術傳播媒介，將大量的信息通過藝術設計傳遞給觀眾。現代信息傳播技術已不僅限于廣告招貼、報刊廣告、影視廣告、廣播廣告、多媒體技術等告知性廣告的應用，還運用邀請信、展會明信片、開幕請柬、展品樣本等邀請性信息宣傳；以及展場地圖、入場券，展位上的展品畫冊、展品目錄、說明書，參展商企業宣傳冊等等信息媒介，拓展了信息傳播途徑，使參展商與專業觀眾在展會前擁有的信息趨向平衡，為展會面對面交流，提供了對話的基礎。

在展場規劃、搭建實施階段，主辦者要仔細推敲、把握場館內外環境的營造，努力體現展會品牌和參展展品的信息；要及時向參展商提供實際場館的使用信息，協調參展商的參展方案，處理設計和施工技術問題，通過展位環境營造，最大限度地傳遞展會各種信息，使展會各展位設計具有整體意識，符合展會主題信息的交流和傳遞；使整個展位形成一個和諧統一的視覺環境，觀眾在參觀展覽時會被和諧悅目的環境所感染，有利于信息傳遞，達到信息對稱，引發觀眾感情上的共鳴，達到展會目的。例如，展位色彩在所有藝術表現形態中，是最苛刻、最嚴謹的使用，也是最易感染人的心。因而，展位色彩設計要簡潔，色彩變化過多則容易引起視覺疲勞反而達不到突出醒目的效果，色彩設計就要考慮展出時間(季節)、展出地點、燈光照明調配等因素，就要根據展品來選擇、使用色彩，必須選用符合企業產品性質的色彩，什么樣的產品就有什么樣的特性，就必須用什么樣的色彩去體現它；因為參觀者往往將展品與特定的色彩聯系起來，兩者相配，使用相聯系的色彩來裝飾展臺表現展品就會使人產生一種“符合邏輯”的感覺，有助于信息的牢記和信息的理解，形成信息對稱。

在信息不對稱理論的指導下，展會主辦者組織參展商參展通過展品在一定時間、空間條件下的直觀展示，與觀眾雙向傳遞和交流信息，傳授知識、宣示理念，促成交易、投資，擴大影響、樹立了形象。信息不對稱理論的效用，提升了會展藝術設計藝術的設計層次，加強了展會品牌意識。在當今品牌消費時代，“信息不對稱”理論也反映出人們對品牌展會的信任，品牌展會給參展商提供了更為完全的信息，降低顧客因“信息不對稱”而造成的昂貴交易成本,從而使展會有限的資源產生更大的市場份額和利潤。作為市場經濟領域的藝術設計師，不能只重視藝術造型設計和藝術創意，思想觀念還停留在專業設計的層次，不考慮設計產品的經濟運營，不能“行商不懂品”、“創品不諳商”。會展藝術設計的發展需要設計師運用更多的經濟領域理論指導設計，使中國的會展藝術設計向國際化邁進。

參考文獻:

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“虔誠地愛你們的前輩大師罷”，努力藝術工作的羅丹有對文化的尊重，對文化延續的辯證態度。文化是社會歷史的積淀，藝術又是普遍認可的一種能夠傳承的意識形態。現代人超越古人認知的審美又形成了嶄新的文化風貌，所以后人不能局限于意象層面的臨摹和還原，還應傳遞新的時代價值觀，從而形成有生命力的文化延續。北京2008年奧運會體育圖標不失為成功的典范。該系列圖標以篆字筆畫為基本形式，融合中國古代甲骨文、金文等文字的象形意趣和現代圖形的簡化特征，準確把握了中國東方象形文字易識別、易記憶、易使用的文化特點，達到了形式與內容的和諧與統一。

中國風并非毛筆圈點，紅色印章，或者電腦字庫中呆板的書法字體，不是情感錯位的畫面和語境的雜糅。表征性的元素是視覺符號，給觀者“中國風”的直覺，但在“知其然而不知其所以然”的觀看后要讓人們有深入的思考。筆者認為視覺傳達設計真正的“文化”提煉不是簡單解決形式的問題，更需要從客觀的文化內涵出發，加入主觀的文化思考，從而以視覺的形式盡可能準確地傳遞文化的訴求。“藝術之源，是在于內在的真”表達了羅丹對于“真”的追求，他認為藝者能以自己銳利的慧眼注視到眾生萬物的核心，透過外形，發現品性，從而觸到內在的“真”，“真”即是“美”，而“真”來源于自然。羅丹的語匯中“自然”有時僅指自然界，有時包括自然界和人類社會，即整個客觀世界。“真”以精神的方式存在于客觀世界，并反映到主觀世界。

在視覺傳達設計中成功的品牌形象設計也就是能夠打動受眾，讓受眾了解企業的藝術，需要精神的支撐。品牌形象設計的任務就是通過美善的符號溝通幫助受眾儲存和提取品牌印記。它的原則是根據消費者的感覺以及企業自身的審美和追求而進行的。日本品牌無印良品無疑是成功的，它注重純樸、簡潔、環保、以人為本等理念，在品牌競爭激烈的商品時代卻努力淡化自身品牌。無印良品在滿足設計的實用性的基礎上，以平實的價格還原了商品價值的真實意義，并在若有似無的設計中，將產品升華至精神層面。這種設計理念和羅丹提出的“真”精神追求異曲同工。

品牌形象設計是物質性與精神性兼容并蓄的領域，品牌形象設計需要根據消費者的實用需求進行物質層面的設計，同時也要根據企業自身的審美和追求進行精神層面的設計。從而贏得品牌受眾的共鳴，擁有持久的品牌影響力。一個以“真”為本質核心的品牌才能形成深入人心的品牌形象。“真的藝術一定痛惡技巧”，從藝術設計的創新角度上看，這不是對技術或技巧的完全否定，而是闡明經驗性的技巧不可作為藝術的目的。創新不完全是無中生有，它是在技術或者技巧達到熟練的情況下的更高要求。

網格系統解決視覺上組織層面的問題，而它也體現了編排法則里傳統和創新螺旋上升的發展過程。最初的網格設計運用在傳統媒介如報紙書刊這些印刷品中，用豎直或水平分割線將布局進行分塊以提供組織內容的框架，使信息條縷清晰。隨著信息的多元化，信息傳播方式的不斷更替，傳統的稿件網格、欄式網格、模塊網格，分層網格等基礎網格已無法一勞永逸，網格的創新就尤為重要。現今數字媒介中龐雜的信息對網格設計提出了更多創新層面的要求，也就有解構主義存在的必要性。編排設計需要對基礎網格進行打破與重構，從而根據語境分門別類，將其放入合理的版面空間，營造基于審美的視覺氛圍。編排法則式樣總是遵循著設計的需求，隨著主題，內容或是傳播載體的變更而改變，也只有在創新中才能體現它的藝術生命力。