藝術設計導論范文

導語：如何才能寫好一篇藝術設計導論，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公文云整理的十篇范文，供你借鑒。

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街道是通過立體的界面圍合而形成的，街道周圍的建筑物是組成街道的主要界面。街道作為人們購物、散步、游玩等逗留的必要場所，是一個城市建設中不可缺少的部分。街道周圍的建筑物構成了街道的外部空間，而建筑物由于本身結構、形態等不同對外部界面產生了不同的影響。界面是街道的界定線，在不同的地段、不同的時期、不同的空間會產生不同的視覺效果。界面可以是連續不斷的，也可以根據需求形成分段式的，從而達到特定的功能及特定的效果。通常情況下，多采用連續的設計方法，以給人流連忘返的心靈感受。現代城市街道的設計過程中往往會忽視對于街道界面的設計。隨著時代的發展，人們對商業街的建設需求越來越大，街道兩側高樓林立，一些能反映當地文化的建筑被，從而使城市失去了當地原有的文化特色。不僅這樣，人們還在建筑外部有意的安裝了許多廣告牌，為了達到醒目的目的還將它們延伸到道路上，這樣不僅掩蓋了墻體本身帶有的紋理結構還破壞了道路的整體效果。這種建筑雖然也能體現設計上的連續與統一，但其嚴重脫離設計的最初目的，這只是一種盲目的求新，忽視了城市本身的文化特色，這樣的街道失去了設計的本身意義。因此，設計者在設計的過程中一定要考慮當地文化特色，設計一條與周圍環境相協調的街道。

2、節點設計是構成街道的標志

街道隨著連續界面的變化產生不同的街道景觀，但任何街道都不可能做到連續不斷，這就需要設計師巧妙地進行節點處的設計，把握街道的整體結構，給人們造成視覺上的差錯。通常在界面的間斷和轉彎處、街道的交叉和匯集處都需要進行節點的設計。好的節點設計能夠豐富街道的景觀，使行人眼前一亮，而錯誤的節點處理便會破壞街道的整體結構。對于節點處的設計方法有很多，其中將街道的交叉和匯集處設計成廣場是常見的處理手段之一。這種設計方法不僅能夠很好的組織交通，還可以對廣場進行裝飾設計進而提高道路的可辨識性。除了設計成廣場還可以在節點處設計上標志物或特色建筑等，值得注意的是，節點的位置選擇一定要合適，設計的特征一定要明顯，以達到給人留下深刻印象的目的。

3、公共設施藝術設計是構成街道的核心

與界面和節點設計相比較，公共設施在設計過程中要更多的考慮“人”這種不定因素，從而達到設計本身的目的。公共設施可分為實用性、審美性和視覺傳達性三類，實用性的設施是必須存在的，而另外兩種設施的設計則是為了加強街道與環境的統一性，同時也是為了增加道路的特征元素而存在。此外，在道路的設計過程中還要滲入當地的文化，如用古人名字命名街道、保留文廟及名人府邸的遺址、將民族風俗設計到標志物上等，以此方式來豐富街道的文化內涵。

4、植被綠化藝術設計是構成街道的必要部分

街道上的植被除了被用來遮擋陽光、凈化空氣、調節氣候，還可以用作豐富街道景觀的設施。設計師在設計過程中要注意植物的自然性、生態性、審美性等方面的差異，依據植物本身的生態規律及外形特點，按照街道景觀的特定設計對植物進行合理的選擇，進而達到設計的預期效果。設計過程中要綜合的考慮多種因素，如季節變化、街道環境對植被的影響以及藝術設計目的對植物造型的要求等。除此之外，植物在不同地域的生存能力是不同的。因此，在進行植物的選擇時，不僅要考慮不同植物間形態上的藝術結合性還要綜合考慮它與當地環境的適應性，同時也要考慮到其與街道上其他要素的整體協調性。只有這樣，才能設計出一條環境相適性的綠色街道。

5、燈光設計是構成街道的亮點

燈光的設計在街道景觀中起到引人注目的作用，白天可以利用不同的燈具造型達到點綴街景的目的，夜晚又可以起到街道照明的作用。街道兩旁的商店也利用各式各樣的燈光來引人注目、招攬生意。在街道燈光設計的過程中一定要考慮照明功能與裝飾功能的雙重需求，在達到美化街道的同時，也要強調夜間照明效果，同時也要注意避免眩光及透視等現象的發生。隨著社會及設計觀念的發展，人們對燈光的設計需求越來越多。但是在燈光的設計過程中人們不應片面的追求數量、亮度，應該綜合考慮各種設計需求，將街道的燈光設計與街道融為一體，同時也能夠避免能源浪費、光污染等問題。當然設計師在設計過程中也要注意多運用中國特色藝術手法，避免崇洋。例如，設計師可以把中國傳統的水彩畫作為一種設計手法，創造出時代感與民族感共存的街道景觀設計。

6、總結

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為了了解藝術設計專業大學生真實的職業道德現狀，筆者通過問卷調研的方式，以軟件與藝術設計學院738名藝術設計專業學生為對象，進行了一次小范圍的調查研究。軟件與藝術設計學院藝術設計專業學生中，共三個年級，其中一年級300人，二年級249人，三年級189人，三個年級共有男生305人，女生433人。政治面貌抽樣分布為黨員1.85%、團員94.55%。問卷中主要涉及到學生的人生觀、價值觀、政治信仰、就業指導、專業設置、學風建設等方面的問題。發放問卷738份，回收683份，其中有效問卷670份。在此基礎上，對采集到的數據進行綜合分析，能直觀的看出軟件與藝術設計學院學生的思想狀況、學習態度和對學校環境、學習環境的建議和意見。

（一）政治熱情不高，理想信念淡薄調查結果顯示有36.8%的學生認為“思想政治課的開設是非常必要的”，60.5%的學生認為“思想政治課的開設完全是浪費時間”。通過調查也發現，參與政治活動的熱情不高。調查顯示，“對十報告的學習”，“非常愿意參加”的學生僅占10.35%，“因為對組織和老師的尊重參加”的學生有6.28%，這種相對消極的政治參與態度，須引起足夠重視。

（二）集體觀念不強，道德標準個人化調查顯示，藝術設計專業學生認為應該具備基本的道德，但是道德的評判標準不一，不能用一些人的道德標準來束縛另一群人。在問及“你所理想的職業是什么”，32.37%的學生回答“清閑舒適”，63.43%的學生認為“充分發揮個人才能”。能開除90后的學生在追求發揮個人才能的同時也在注重工作工程的享受。但是他們在精神追求與物質享受上，一方面表現出較強的集體觀念，另一方面又不愿為集體利益犧牲個人利益。當問及“個人利益和集體利益發生沖突時你有何選擇”，48.67%的學生回答“盡量兩種利益趨同”、10.67%學生回答“視情形而定”。這也表明，他們雖然認為應該具備基本的道德標準，但一旦發生了違背公德的事情，他們的態度又是曖昧的。（三）組織紀律性不夠，行為方式情緒化在調查問卷中，當問及“對上課遲到你怎么看”時，58.8%的學生認為“遲到總比曠課好”，僅有9.75%的學生認為“不應該，是缺乏組織紀律性的表現”；在回答“對校園內的不文明行為你怎么看”時，有65.26%的學生認為“這是個人自由”，30.89%的學生認為“無所謂”，只有3.26%的人認為“應該注意大學生的形象”。由于藝術設計專業學生自身的特點，他們大都以快樂自己為原則，推崇時尚，思想前衛，喜張揚、好獨立、愛自由，追求感性滿足，行為方式情緒化。

二、藝術設計專業學生職業道德現狀分析

造成藝術類學生職業道德現狀的原因無外乎三類：社會大環境的影響；學校環境的影響；家庭環境的影響。

（一）社會環境的影響藝術類學生先天的對外界環境變化敏感性和他們的專業特點，使他們極易受到西方敵對勢力的文化侵蝕的影響，自媒體時代的今天，他們的信息獲取方式越來越簡單，信息獲取內容越來越豐富，信息獲取時間越來越短暫，社會上不良信息的傳播和接受形成了即時性和面對面的局面，缺乏辨別力的藝術專業大學生容易形成人云亦云的狀況，并且受到深深的影響。

（二）學校環境的影響在高職類專科學校中，由于很多學校因為社會需求，藝術設計類學院的成立時間短，加上藝術設計大環境長期未能形成系統的理論學科，學校專業課程的設置不夠合理，重技術教育，輕人文教育等多方面的原因，導致學生專業思想不穩定，職業道德觀念淡薄。

（三）家庭環境的影響藝術設計類學生的家庭環境相對來說一般比較優越，這樣的家庭氛圍，對孩子的教育偏向于開放化，學生獲得大量的書本知識，興趣愛好廣泛，學生特長比較突出，但是在人生觀、價值觀方面的教育可能比較淡薄，造成很多學生養成自我為中心的特點，他們追求享受，消費觀念大膽并且習慣于以眼前利益的實現，代替對遠大理想的追求，價值取向實用化、功利化。

三、藝術設計專業學生職業道德素質培養途徑探析

（一）以踐行社會主義核心價值觀為主線，構建職業道德教育課程體系黨的十以來，中央高度重視培育和踐行社會主義核心價值觀。要求把培育和踐行社會主義核心價值觀融入國民教育全過程，貫穿于基礎教育、高等教育、職業技術教育、成人教育各領域，覆蓋到所有學校和受教育者，形成課堂教學、社會實踐、校園文化多位一體的育人平臺，同時還要求適應青少年身心特點和成長規律，深化未成年人思想道德建設和大學生思想政治教育，構建大中小學有效銜接的德育課程體系和教材體系。完善學校、家庭、社會三結合的教育網絡，引導廣大家庭和社會各方面主動配合學校教育，以良好的家庭氛圍和社會風氣鞏固學校教育成果，形成家庭、社會與學校攜手育人的強大合力。

（二）加強引導，實踐育人，將新媒體的運用與職業道德教育結合新媒體技術環境下建構的虛擬空間不是一個與現實世界完全割裂的獨立空間，而是以現實為基礎的，是現實社會的拓展與延伸，展示了虛擬與現實的統一與整合。要避免學生沉溺新媒體娛樂不可自拔，就需要將新媒體的運用與思想政治實踐教育結合起來，培養學生利用新媒體、投身現實的實踐教育活動的能力。特別要重視學生在新環境中的實踐能力、創新能力、社會活動能力和交往能力的培養，使其真正成為媒介的主人，而不是媒介的奴隸。通過引導與教育，讓學生通過新媒體實踐提升自我素養，讓學生在實踐教育中體悟自己的價值。

（三）構建豐富的職業指導內容體系，加強職業道德教育構建豐富的職業指導內容體系，不僅包括內容上的豐富，主要體現教學內容的多元化建立職業指導、咨詢、服務機構，根據學生的心理、個性特點和興趣愛好進行綜合測評，系統開設職業規劃指導課程，幫助大學生樹立正確的就業觀。加強職業道德教育，為學生開展心理、求職、政策、創業等個性咨詢活動，幫助學生正確定位、增強自信心和耐挫心。為學生收集整理和提供就業實習崗位信息，組織企業宣講招聘會，提供就業或創業服務等。同時還應包括授課方式上的豐富，主要體現在分階段的引導式教學手段的設計，團體輔導、個性化輔導、素質拓展、專家講座、現場實踐等等。

四、軟件與藝術設計學院加強職業道德引導教育的一些做法

通過幾年的摸索實踐，我們以貼近學生的思想、學習、生活為切入點，開展了多項同學們喜聞樂見、樂于參與的分項目活動，也取得了一些成果，建立了不同類別的分項目活動，也在致力于把每個分項目都打造成精品活動。用“團隊文化節”培養學生集體意識，用勵志視頻激發學生積極向上的精神，用訪談類活動表達同學們的心聲，用“世界日”為同學們普及節日知識，用“學習感動中國人物事跡”感染學生。

（一）以四格漫畫的形式制作了多塊宣傳畫，在學校學生公寓，進行德育引導。

（二）選出學院內獲得重大比賽獎項或者有特殊表現的同學，制作訪談節目。把有代表意義的現場采訪片段和訪談節目制作成視頻到微博、人人等學院公共網絡平臺上，大范圍傳播，讓同學們相互轉帖、跟帖，以便我們擴大了解，深入探究。

（三）主要以真實的大學生校園學習生活為切入點，以同學們喜聞樂見的手法拍攝不同主題、不同風格的勵志微視頻，拍攝各種大學生優秀行為習慣及不良行為習慣制作成類似于公益廣告的宣傳短片，上傳到學院人人網公共主頁、學院微博平臺、學校貼吧等，讓校園文化建設達到更好地宣傳效果，目前已經拍攝六個短片。

（四）通過志愿者們統一身穿印有積極、奮發、向上語句的創意文化衫，傳遞青春向上的正能量。用“布媒體”呈現積極向上的文字，以這樣的方式將正能量傳播開來。

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一、導入設計的基本原則

1. 趣味性原則。興趣是小學生學習的重要內驅力。導入的內容或方式富有趣味性，就能誘發學生的積極性和主動性，進而產生探究求知的欲望。例如，教學二年級下冊第一單元“我生活的地方”中《家鄉物產展示會》一課時，上課前，可先讓每位學生帶來課前準備好的一種家鄉物產放在事先準備的展示臺上，并用展布覆蓋好。導入時，先讓學生猜測，展示臺上有哪些家鄉的物產，然后讓學生輪流上臺摸出一種物產，并介紹它的名稱和特點。學生定會爭相舉手參與，而后教師自然地引入對家鄉物產的進一步解說，拓展學生對家鄉物產的認知，從而激發學生熱愛家鄉的情感。

2. 針對性原則。導入需要生動有趣，但不能純粹為趣而趣，只考慮形式，不關注內容，必須要有相應的針對性。一是針對教學內容；二是針對學生實際；三是針對活動目標。例如，上例《家鄉物產展示會》導入中展示的物品，須提醒學生要針對家鄉的物產來搜集展示，而不是隨便到市場上買件物品。

3. 啟發性原則。導入環節的重要功能是激活學生思維，引發學生思考。啟發學生積極思維是學習和活動有效的關鍵。導入環節富有啟發性的設計，既能啟發學生迅速地回憶搜索有利于眼前問題解決的已有經驗，又能啟迪學生根據已有經驗解決眼前問題的有效方法，進而為活動中的學習與遷移奠定認知基礎。例如，二年級下冊第三單元“快樂的少先隊員”中《紅領巾告訴我》這節課，課文中設計的內容只有問題，根據二年級學生的思維水平，要讓他們用語言正確完整地回答有一定的困難。這時，導入設計可以采取提問并提供幾個不同的答案讓學生選擇、判斷的方法，啟迪學生思考，而后再引導復述正確的答案，從中啟迪學生感悟回答問題的正確表達方式，為引導學生回答課本中提出的問題提供借鑒。

4. 新穎性（或多樣性）原則。讓學生耳目一新的導入設計，能有效強化學生感知與思維的積極性，吸引學生的注意力，這就要求教師發揮創造性，創造各種新穎的導入方式。同時，還要根據不同年段不同活動內容設計不同的導入方法，做到“導入有法，導無定法，貴在得法”。例如，二年級上冊第二單元“金色的秋天”的導入，可以用有關秋天或秋天季節某一動植物的謎語猜測導入，或用學過的古詩《憫農》中詩句“春種一粒粟，秋收萬顆籽”的誦讀導入等方式。

此外，導入設計還要遵循簡潔性原則，因為導入環節在整個活動中只是占3～5分鐘的起始環節，雖很重要但不能拖泥帶水，必須力求簡潔，在短時間內迅速激起學生興趣，集中學生注意力，激活學生思維，導入正式活動之中。

二、導入設計的有效方法

1. 生活情境導入法。品德與生活課程的首要特征是生活性。創設生活情境導入來引發學生對生活情境的問題進行思考，最能激發兒童的興趣和探究欲望。例如，一年級上冊第三單元“我的一天”中《我很整潔》這節課導入時，可以創設學生玩水的生活情境。在引導學生回憶各種玩水樂趣的同時，激發學生思考：水除了可以玩之外，還可以用來干什么？從而引導學生觀察課本中用水來保持人體和環境清潔的各種圖片，從中幫助學生積累和梳理用水保持清潔的生活經驗，并培養學生保持整潔的良好生活習慣。

2. 問題啟思導入法。問題是思維的開端，也是學習的起點。低年級學生好奇好問，用合適的問題啟發他們積極思考來導入，符合他們的年齡特點。例如，一年級下冊第一單元“我的家人與伙伴”中《我為家人添歡樂》這一課導入時，教師可以畫一張“笑臉圖”來激發學生興趣，并引導學生思考三個問題：（1）笑臉表示什么樣的心情？（2）你在家里做什么事時，家人會露出笑臉？（3）你還可以做什么事讓家人露出笑臉？學生就會興高采烈地認真回憶或積極思考，踴躍發言，而后再觀察課本中的圖片，同桌互動展開討論，課堂就會十分活躍。

3. 故事講述導入法。教師可以先將新課導入生動的故事講述之中，從而激發學生的興趣，然后再通過故事內容啟發學生思考，進而導入新的活動之中。例如，一年級下冊第二單元“走進大自然”中《風兒吹呀吹》這一課，可以聯系語文課講述《畫風》的故事，吸引學生興趣，進而導入并啟迪學生開展“哪兒還有風”的找風活動。

4. 游戲活動導入法。游戲是學生喜歡的，低年級學生最易被游戲所吸引，因此，用游戲導入，活躍氛圍是十分有效的。例如，“我和規則交朋友”就適合用“石頭剪刀布”的游戲導入來討論游戲規則及其作用，進而尋找生活中還有哪些規則。再如二年級上冊第三單元“我們真棒”中的《我棒你也棒》這一課，可以用“擊鼓傳花”的游戲來夸自己或夸同伴導入，然后讓同桌互夸，再派代表自夸或互夸，氣氛就非常火熱。

5. 觀察發現導入法。有趣的觀察發現活動會讓學生提高觀察與思考的能力。當然，觀察的對象必須與活動內容相關。觀察的載體可以多種多樣，可觀察實物，也可觀察模型、圖片、視頻或表演、操作等情景。例如，二年級下冊第二單元“讓家園更美好”中《廢舊物品再利用》一課導入時，可以展示兩組玩具，其中一組是用廢舊物品制作的。引導學生認真觀察這兩組玩具有什么不同，畝引出廢舊物品玩具，而后再聚焦這些玩具是用什么材料制作的。學生從中感受廢舊物品利用的價值，進而展開討論：還有哪些用品可以用廢舊物品來制作。

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關鍵詞：綜述；國內研究；交際法語言測試理論；口譯測試設計

中圖分類號：G642.0 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2014）13-0132-03

隨著中國不斷發展的國際化趨勢，口譯活動日漸頻繁，對合格口譯人員的需求也更多。如何選拔出合格的口譯人員呢？目前國內對口譯人才的選拔科學度仍需更上一層臺階，學術界對口譯測試的研究也明顯不足。口譯測試也是語言測試，因而Bachman交際法語言測試理論對于口譯測試設計具有很大的指導作用，這一方面的研究對于口譯測試理論及口譯人才選拔具有重大的理論及實踐意義。

一、Bachman交際法語言測試體系

1.測試內容――交際語言能力（CLA，communicative language ability）。Bachman[1]認為交際語言能力包括語言知識（language knowledge）、策略能力（strategic competence）以及心理生理機制（psychophysiological mechanisms）三個部分。語言知識包括組織架構能力及語用能力；策略能力指將語言知識與交流者知識結構及交際場合特征結合的能力；心理生理機制指交際時的神經及生理機制。

2.Bachman交際法語言測試理論指導下的測試方法。上述Bachman交際語言能力模型，為交際法語言測試理論指導下的語言測試方法設計提供了依據。交際法語言測試有交際、任務和意義三大原則[2]。第一，交際法語言測試任務的設計具有明確的交際目的。第二，交際法語言測試通過讓受試者完成模擬真實語境中的交際任務測試受試者的語言交際能力。第三，交際法語言測試關注意義，強調創造并解釋意義。Bachman交際法語言測試包含一個為受試模擬語言交際語境的設計，它既考察學生如何使用自身的語法詞匯知識、語用知識和語言外知識，并結合策略能力及心理生理機制來完成交際任務的情況。[3]

二、綜述國內交際法語言測試理論指導口譯測試設計研究

1.相關研究綜述。口譯測試本身也是語言測試，Bachman的語言測試理論理應也可以運用于口譯考試的測試設計。近年來，一些學者嘗試將Bachman語言測試理論與口譯測試結合起來，指導口譯測試設計、評估等方面。廈門大學的陳菁教授在《中國翻譯》2002年第1期上發表的《從Bachman交際法語言測試理論模式看口譯測試中的重要因素》以及在《中國翻譯》2003年第1期上發表的《交際法原則指導下的口譯測試的具體操作》兩篇文章是針對口譯測試的專論。文章以Bachman的交際法語言測試理論為指導，將譯員的口譯交際能力分為知識能力、技能能力、心理能力三部分[4]，并制定量化評估表來評判口譯考試中考生的表現[5]。西南大學鄭瑋在借鑒陳菁制定的口譯量化評估表的基礎上，運用Bachman交際法語言測試理論，對口譯測試的內容、形式以及評估三方面進行了梳理，強調了這一理論對上述三方面的重要指導作用。[3]鄧禮紅則撰文針對口譯測試真實性發表看法，并就如何在口譯測試中具體應用真實性原則進行了四個方面的詳述：測試任務的真實性、受試者與測試任務之間的互動的真實性、參與者之間互動的真實性、評分標準及其應用方式的真實性。最后得出在不損害口譯測試總體質量的前提下盡可能提高其真實性的結論。[6]此外，一些研究生論文也選擇將二者相結合，以畢業論文的形式用較長篇幅更為詳細地論述了如何將交際法測試理論運用于口譯測試中。武漢大學研究生彭在碩士論文中試圖采用交際法測試理論探討和研究科學合理的口譯測試模式。文章從交際法理論的角度出發，對三種口譯測試，即北京外國語大學和國家教育部聯合舉辦的口譯水平測試，上海外國語大學舉辦的口譯水平測試和國家人事部推出的口譯資格認證測試進行了整體評估，并就口譯測試設計（形式和內容）以及評估體系提出建議，如對口譯測試進行分級，口筆試相結合等。[7]上海外國語大學研究生戚宇光對人事部二級交傳考試，上海市商務口譯考試和上海市英語高級口譯考試的形式進行詳細的比較研究，并針對現有口譯認證系統的不足提出解決方案。此外，作者還指出譯員應該在測試前有時間做準備工作，以真正使測試能反映應試者水平，而減少不確定因素的影響。[8]廣東外語外貿大學研究生高源在碩士論文中將交際法測試理論運用于指導國際商務談判口譯質量的測試中。文中運用SPSS對22名英語專業三年級本科生的表現進行分析，并試圖提供一個在國際商務談判中衡量口譯質量的標準，最后得出一名合格商務談判口譯員應具備哪些素質的結論。在測試過程中，參照Bachman語言交際能力，盡量創造現實的交際環境，并全面衡量受試譯員的知識能力、技能能力及心理能力三部分。[9]上海外國語大學研究生步益青在碩士論文中從交際角度探討口譯活動，進而根據Bachman交際法語言測試理論，指出測試內容應當與實際語言運用之間保持一定的一致性，即測試的真實性原則探討實際生活中的口譯活動。在文章第四部分中，作者探討了口譯測試設計時應注意的原則：真實性及可行性。文章在分析了目前國內市場上兩類主要口譯測試，全國翻譯專業資格（水平）考試和上海外語口譯證書考試的基礎上，試探性提出了一些口譯測試建議。在筆試中，應測試應試者的聽力、閱讀能力以及文化知識。在口試中，不僅要測試應試者口譯，還應測試公眾演講水平。[10]以上為近年來我國口譯測試領域結合Bachman交際法語言測試理論和口譯測試的一些主要研究成果。

2.基于上述研究的思考。對上述成果進行分析反觀，可發現研究者們主要的研究方法是用Bachman交際法語言測試理論檢驗我國國內主要口譯測試，如全國翻譯專業資格（水平）考試和上海外語口譯證書考試等，并據此提出口譯測試設計的建議。或從某一點切入，如真實性原則，探討在口譯測試中的具體運用策略。再進一步分析總結，這些研究成果主要從測試原則、測試內容與測試形式三方面提出口譯測試設計建議，總結如下。首先，測試原則方面。Bachman交際法語言測試理論認為衡量一個語言測試的質量在于它的“有用性”（usefulness），包括六個方面：真實性（authenticity）、信度（reliability）、效度（validity）、區分度（discrimination）、可行性（practicability）和反撥/后效作用（backwash）。[11]上述研究成果大多將筆墨放在真實性原則上。徐強[12]指出，真實性是交際語言測試最重要、最具標志性的特征。Bachman從兩個方面定義真實性，分別是情境的真實性（real-life approach）和交際的真實性（interactional/ability approach）。情境的真實性指測試任務與真實語境之間的一致性，而交際的真實性更強調受試與測試任務之間的互動性。[11]將測試真實性原則應用于口譯測試中，則要求保證測試任務與語言實際應用任務盡量保持一致。其次，測試內容方面。Bachman交際法語言測試理論認為語言測試應測試應試者的交際語言能力（CLA）。在設計口譯測試內容時，應兼顧知識與技能，語言能力與非語言能力，測試考生的口譯交際能力（知識、口譯技能、非智力因素）。另外，一些學者也對測試設計的具體要求進行了探討。此外要有不同的口音，這樣使得測試情境接近真實口譯情境。再次，口譯準備在口譯測試過程中也要得到考慮。在對前人研究進行歸納梳理后，筆者認為未來研究可以傾向于對“有用性”幾個組成成分的單個研究上，進一步細化Bachman交際法語言測試理論對口譯測試的指導作用。

我國對口譯測試的研究仍有大幅拓展空間。將Bachman交際法語言測試理論運用于口譯測試設計是研究口譯測試設計的重要且必要的方法。目前我國已有部分研究，但仍有需要努力的地方，如對“有用性”幾個組成成分進行單個研究、利用量化手段分析控制影響因素等。

參考文獻：

[1]Bachman，L F.Fundamental Considerations in Language Testing[M].Oxford：Oxford University Press，1990.

[2]陳紀梁.試論交際語言測試的理論模式及主要特征[J].四川外語學院學報，2001，（4）：83-85.

[3]鄭瑋.Bachman交際法語言測試理論指導下的口譯測試[J].重慶工學院學報（社會科學），2008，（7）：140-142.

[4]陳菁.從Bachman交際法語言測試理論模式看口譯測試中的重要因素[J].中國翻譯，2002，（1）：51-53.

[5]陳菁.交際法原則指導下的口譯測試的具體操作[J].中國翻譯，2003，（1）：67-71.

[6]鄧禮紅.論口譯測試中的真實性[J].科教文匯，2009，（8上）：147-148.

[7]彭.論交際法測試理論指導下的口譯測試模式[D].武漢：武漢大學，2005.

[8]戚宇光.企業內口譯認證考試的交際法原則和現實考慮[D].上海：上海外國語大學，2007.

[9]高源.從交際法測試理論的角度談國際商務談判口譯質量測試[D].廣州：廣東外語外貿大學，2009.

[10]步益青.從交際語言測試角度初探口譯測試設計[D].上海：上海外國語大學，2009.

[11]Bachman，L F.& A S.Palmer. Language Testing in Practice[M].Shanghai：Shanghai Foreign Language Education Press，1996.

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關鍵詞：美學 設計學 設計美學

美學的發展源遠流長，其學科建立在自古希臘以來的思想家及哲學家的理論探索之上，是人類審美活動的反思。而國內李澤厚的《美的歷程》、宗白華的《美學散步》、朱光潛的《談美》等美學巨著影響著一代代美學愛好者。設計是一門綜合性極強的學科，涉及到社會、文化，科學、技術、市場等諸多方面，柳冠中教授曾說：“設計是繼科學和藝術之后人類不可磨滅的第三種智慧。”設計美學作為一門新興學科隨著設計的不斷發展而發展，其不僅是完善設計學科的一個必然選擇，同時也是踐行美學理論的客觀需要，因此我們有必要將我國設計美學的發展狀況進行概括總結，對階段的研究成果進行綜述，以便人們對于我國設計美學的發展現狀有個深刻認識，為后續設計美學研究和發展奠定堅實基礎，為設計實踐活動提供重要理論基礎。

一、設計美學的含義

由于設計與人類的密切關系，社會文明進步人類審美的提升，造就了美學與設計的聯姻，設計美學作為一個新興學科不斷發展。關于美學的研究百家爭鳴，而設計同樣也是復雜的，因此設計美學的定義也沒有統一的看法。

章利國在《現代設計美學》（河南美術出版社，1999，第9頁）中認為：“現代設計美學首先是作為一門新興的部門美學而存在的，是對現代設計藝術本質規律的哲學概括”。曹耀明先生在《設計美學概論》（浙江大學出版社，2004，第6頁）認為：“設計美學正是在現代美學研究不斷延伸、不斷發展的結果，是當今美學重要的分支學科之一。總之，設計美學的產生是設計學和美學交叉的必然結果。”他們都強調了設計美學中設計學與美學的關聯性和交叉性。而張憲榮、張萱在《設計美學》（化學工業出版社，2007，第168頁）中認為設計美是技術美的一個主干分支，主要研究設計活動中的審美現象與規律，創造反映在生產實踐成果中的美。劉子川在《藝術設計與美學》（高等教育出版社，2011，第16頁）認為技術美學的范疇更接近設計美學，且技術美首先是建立在技術對象功能的合目的性的基礎上，同形式美因素以及其他各種因素協調融合，以構成統一整體的技術美。他們都認同設計美學與技術美學的無限接近性。祈嘉華《設計美學》（華中科技大學出版社，2009，第4頁）將設計美學定義為一門研究人類從事具有創造性活動中具有美學規律的學問。黃柏青在《設計美學：學科性質、演進狀況、存在問題與可行路徑》（《湖南科技大學學報》，第15卷，第5期）中綜合多位學者的觀點指出設計美學是探討設計藝術實踐的美學意義以及人類如何通過按照美的規律進行創造性的設計活動。而他們則是從設計實踐活動的角度進行定義，而本人認為這樣的定義才具有普遍性，更能突出設計學和美學的交叉性特點。

二、設計美學的研究對象

設計美學作為一門獨立的學科有自己獨特的研究對象和內容，設計美學要研究的就是設計學和美學發生關系后的問題。

陳望衡先生的《藝術設計美學》（武漢大學出版社，2000，第15—17頁）中把設計美學的研究對象劃分為幾個方面：1.設計產品的美學性質；2.設計過程的美學問題；3.產品消費的美學問題；4.部門設計美學：5.設計美學史。并且從根本方面指出設計美學研究的中心問題是三對關系：1.人與物的關系2.功能與形式的關系3.產品設計的主觀創造性與客觀約束性的關系。宋奕勤在《藝術設計概論》（清華大學出版社，2011，第67頁）中指出，設計美學首先研究應是現代設計的本質和審美規律、設計形態、設計形式美和美感心理。李龍生《設計美學》（合肥工業大學出版社，2008，第14頁）設計美學研究對象具體來說應包括設計美學的本質；設計之美的特性；設計美學的基本范疇；設計藝術的美感問題；設計的審美文化問題；設計藝術的審美鑒賞問題；設計藝術的審美批評問題。他們主要從設計學本身的角度來闡述。而張憲榮、張萱在《設計美學》（化學工業出版社，2007，第168、169頁）中認為設計美學主要研究、探討的問題應包括1.設計文化2.設計美學觀問題3.審美形態問題4.造型語言5.關聯的部門美學。曹耀明先生在他的《設計美學概論》（浙江大學出版社，2004，第8、9頁）認為研究內容應包括：1.中外設計美學思想整理。2.設計美學的基本原理3。設計美學的分類4.設計美學中的諸多美學課題。他們倆位不僅提到了美學對設計學作用的問題，而且也指出了設計學對美學的一些影響，本人認為這是非常恰當的。

三、設計美學的分類

關于設計美學的分類，不同的藝術家和美學理論家都有各自不同的觀點來進行分類。武星寬教授在《設計美學導論》（武漢理工大學出版社，2008，第1頁）認為設計美學從藝術設計的性質上劃分比較科學，將其分為環境藝術與景觀設計美學、工業設計美學、動畫與影視美學、平面藝術設計美學等四大類。而劉子川在《藝術設計與美學》（高等教育出版社，2011，第20頁）中按照現有設計學科的特性進行大應用領域的分類，分為三大類型：1.環境設計類2.工業產品設計類3.視覺傳達設計類。更加具有概括性，他們主要從藝術設計的學種性質上進行分類，側重于設計實踐的角度。而余強在《設計藝術學概論》（2006，第155—168頁）將設計美學分為功能美、材料美、技術美、科學美和裝飾美五個方面，并進行了詳細闡述。李硯祖《論設計美學中的“三美”》（《黃河科技大學學報》，第5卷，第一期）指出設計美學包含的三美即功能美、科學美、技術美。他認為可以將材料美、形式美、裝飾美等歸到技術美的范疇。而這兩位主要是從設計特征的角度進行分類，側重于設計的本質特性。設計美學恰當和正確分類將有助于我們明晰研究的范圍和降低研究的難度。

四、設計美學的形成和發展

要把握設計美學的發展態勢，就一定要把握住中西方美學歷史發展的特點。章利國《現代設計美學》（河南美術出版社，1999，第10頁）認為現代設計和現代設計美學是一定歷史條件下時代和社會催化的產物。首先是科學技術的發展和社會文明程度的提高，其次是人們對產品審美特征的重新認識和審美要求的普遍提高。齊琦《設計美學與現代設計芻議》（《現代閱讀》，第7期）認為設計美學的理論發展隨著現代設計的變革不斷向前推進，其經歷了從功能本質到審美形式再到人文關懷的升華。李龍生《設計美學》（合肥工業大學出版社，2008，第5、6頁）把設計美學發展分為三個階段1.技術與藝術煥然一體的手工業時代（從原始社會到蒸汽機出現之前）。2.技術與藝術呈現分離趨勢的工業化時代（從蒸汽機的出現到20世紀初。）3.是技術與藝術重新統一的工業化和后工業化時代（20世紀初直到現在）。而武星寬教授在《設計美學導論》（武漢理工大學出版社，2008，第4—7頁）指出了中國和西方的美學發展歷程，無論中國的傳統美學思想還是西方的美學的歷程都是偉大的藝術瑰寶，值得我們認真學習研究，并且指出了設計美學研究領域更趨多樣化，當今時代也是各種審美觀點同臺大合唱的全新時代。因此設計美學誕生于設計學和美學發展到一定階段之后，而也將隨他們的發展不斷深入。

五、設計美學的研究方法

由于設計美學是理論和應用相交叉的學科，因此其研究方法也不可能單一，必定是多學科研究方法的綜合，也必定是一個較為完整的方法論體系。曹耀明先生在他的《設計美學概論》（浙江大學出版社，2004，第9—11頁）指出1.哲學的方法2.兼用美學和設計學的方法。徐曉庚《裝飾》（《設計美學導論》，第115期）認為設計美學的研究方法應包括1.哲學的方法2.歷史與邏輯的方法3.理論與設計實踐相結合的方法。這些研究方法都突出了美學的理論特征和設計的實踐特征，因此必須注重理論與實踐相結合，感性與理性、抽象與具體的統一。李龍生《設計美學》（合肥工業大學出版社，2008，第15頁）突出“交叉”的特點，就是要側重于研究設計的審美與實用、精神與物質、藝術與技術、文化與經濟的交叉統一，既要有橫向的研究也不能缺乏縱向的研究。突出強調了設計美學的交叉性特點，因此也應當注重一些邊緣學科如心理學、社會學等相關學科對設計美學影響的研究。

六、設計美學的作用和意義

李龍生《設計美學》（合肥工業大學出版社，2008，第15—17頁）認為設計美學有三個作用1.研究設計美學有助于精神文明和物質文明建設。2.能提高設計師的設計水平，拓展設計師的設計思維，有助于培養設計師的設計創新能力。3.對于整個美學學科建設有很大理論意義。他指出了設計學和美學的相互促進和發展。祈嘉華《設計美學》（華中科技大學出版社，2009，第12—15頁）主要指出了學習設計美學的現實意義：首先，美學中的人文精神可以呼喚設計的人性化走向。其次，美學的開創性可以為設計不斷地提供創新的力量。再次，美的巨大魅力為設計發展提供著推動力。主要從設計實踐的角度強調了設計美學的現實意義。

七、小結

設計美學應當是學科間融合的產物，由于“設計學”本身理論還有待完善，再加上美學這門學科本身的復雜性，因此造就了設計美學研究的復雜性。

篇6

關鍵詞：感知；想象；情感；理解；個性；設計

中圖分類號：J501 文獻標識碼：A 文章編號：1003-2738（2012）06-0109-01

一、工業產品：The Light Drop（水滴燈）

設計師：Rafael Morgan（巴西）

品質卓越的工業產品固然是好的，而具備一定藝術設計感的工業產品更是能使產品本身在實現其使用價值的基礎上產生趣味性的升華，因此各類工業產品在設計規劃、實施生產和服務運營的過程中，亦是需要訴求藝術美感以達到由內至外的卓越。

總體來說，工業產品的審美包括以下三個層面：

1.直觀評價和直接感受的審美。是根據產品外觀，或者用戶交流體驗產生的審美。這一層面的審美來自用戶維度的評價，是產品的基礎審美，是產品最先應該達到的。2.深刻理性的審美。是在產品的設計和工程現實允許的情況下，實現產品的各功能細節和配置的平衡之美。這個審美來自設計師的科學技術和工程水準的客觀評價。3.設計理念的審美。是產品的社會責任的體現，也是最有力和最值得尊敬的產品訴求和真正價值的體現。一個具備卓越品質符合科學理性的產品，在是否尊重人性、體現社會責任、蘊藏文化內涵的方面，同樣不可或缺。

下面就通過這三個層面對“水滴燈”進行審美分析。

1.外觀審美。

按照風格的差異，可以簡單地把燈具分為歐式燈、中式燈、美式燈、現代燈。根據資料介紹，這款“水滴燈”即是一種不折不扣的現代燈具。水龍頭和水滴在日常生活中本是平平常常不驚不奇的，但設計師把這些普通的元素組合在一起并且賦予其新的表意和功能，整個物件就變得不再普通，甚至是令人嘖嘖稱奇的。

另一方面，根據產品的外觀特征，造型可分為三類：模仿；變形；抽象。由此看來，此款“水滴燈”只是套用了水龍頭的自然造型，對水滴進行了簡單的變形再加以組合，就形成了我們現在所看到的獨特燈具。其外觀造型雖并無過多奇異變化，卻使人眼前一亮，散發著足夠的彰顯力和震撼感。

2.理性審美。

想必看到這款“水滴燈”的人們都能猜到，其照明開關配置應該是在水龍頭上，事實也正是如此。就和水龍頭能夠通過不同方向的旋轉取水停水一樣，這款“水滴燈”也是通過對其水龍頭造型的開關進行旋轉以實現開燈滅燈的命令。由此可見，其操作性非常符合人們的潛意識習慣，令人能夠使用自如。

3.理念審美。

“水滴燈”的設計師Rafael Morgan在官網里針對這款燈具如是說：“The Light Drop is supposed to make people think about how we are dealing with our natural resources，in this particular case，the water，which is the main source of energy for every living organism in this fantastic world。Water is energy indeed。I really hope that people really get my message。”

其大意就是希望人們在使用這款燈的時候，能夠由于他直白的外觀表意產生一種環境資源缺失的危機感，從而使自己產生節約用水的行為。這何嘗不是一種奇妙的潛在聯系，由發自內心的設計所帶來的神秘力量。

二、視覺藝術：Animals’Eyes（攝影）

攝影是光的藝術，用光線、線條、影像有機地組合，通過畫面把空間感、立體感、質感、運動感、節奏感表達出來。鏡頭是攝影師交流的武器，是自己身體的一種延伸。

攝影師：Suren Manvelyan（亞美尼亞）

世界攝影史是攝影擺脫繪畫，形成獨立的藝術手段的斗爭過程。攝影發展到今天，無論從攝影器材、參與人數、攝影技術、畫面風格來說，都已經進入了一個比較輝煌的時期。由于拍攝器材達到了一定程度的技術支持，因此除了人們所熟知的人物、風景、紀實等攝影類別，當今又有一種另類的攝影風潮悄然興起——微距攝影。

微距攝影是近距離捕捉畫面的技術，專門從事這項技術的人通常還會使用特殊的鏡頭，這些鏡頭擅于捕捉微小動物或物體的細節。在我們日常的生活中，這些微小的細節常常被肉眼所忽視，但得益于微距攝影技術，我們可以欣賞到更多的細節畫面。

Suren Manvelyan是一名出色的攝影師，他曾推出過一組驚人的人眼超近距離攝影《你美麗的眼睛》。Suren的《動物的眼睛》這組作品，由于其超近距離的拍攝角度令人感到逼迫和震撼。一方面，它們有力地說明了最自然即是最美麗，另一方面，Suren也是通過這些美得讓人瞠目的眼睛告誡人們動物需要更加安全、自然地存在。

三、室內設計：anzas（舞蹈工作室）為例

室內設計是建筑設計的“延伸”，也是建筑設計的重要組成部分，包括了生活、科學和藝術三方面的內容。一間尚未裝修的毛坯房在室內設計師的手中就如同一張白紙，鋪墨著色后，或體現著業主的風格，或透著設計師的風格。

室內藝術設計是藝術文化知識與室內設計之間的融會貫通，一般需遵循以下原則：

1.功能性設計原則：滿足使用者的物質生活和精神文化生活的需求，以及整個室內空間功能設計必須層次分明、統一協調、簡單實用、樸素而又不過分奢華；2.室內空間的整體性設計原則：做室內設計規劃時，必須了解使用者的文化與社會背景，選擇適合他們的社會身份的藝術設計風格。也可以利用自身的專業設計知識做一點改動和調整，使他們煥然一新獨具一格；3.經濟承受性原則：4.視覺審美的原則；5.生態和環保性原則。

設計師：堤由匡（日本）

在這個舞蹈工作室中，設計師堤由匡用很多的點陣排布到鏡子上營造出迷霧的效果，使房間有一種場景感，讓舞蹈者身臨其境。

深色的木紋拼接地板成為了空間中實的部分，而鏡面貼紙使空間融合，分不清邊界，讓有限的房間產生了悠遠的深度。

可以想象，舞者在這樣的房間內會因為迷霧的錯覺和悠遠的視覺更加怡然自得，全身心得以放松。

總之，設計的目的是滿足人的需要，產品形態和藝術的發展是無止境的，因此審美設計沒有極致和終點。正如包豪斯的旗手格羅皮烏斯在《全面建筑觀》中所指出的：“歷史表明，美的觀念隨著思想和技術的進步而改變，誰要是以為自己發現了‘永恒的美’，他就一定會陷于模仿和停滯不前。真正的傳統是不斷前進的產物，它的本質是運動的，不是靜止的，傳統應該推動人們不斷前進”。

參考文獻：

[1]《藝術設計審美基礎》顧建華，高等教育出版社 （2004年）

[2]《藝術與視知覺》[美]魯道夫·阿恩海姆，滕守堯等譯，四川人民出版社1998年版

[3]《藝術設計美學》陳望衡，武漢：武漢大學出版社，2000年7月

[4]《藝術與錯覺(圖畫再現的心理學研究)》(英)E.H.貢布里希著（林夕譯），湖南科學技術出版社.

[5]《設計符號應用解析》王書萬著 機械工業出版社 （2007年）

[6]《藝術美學導論》 張黔著 北京大學出版社 （2008年）

[7] 《思維設計--造型藝術與思維創意》(荷)田崴著 北京理工大學出版社 （2005年）

[8] 《廣告設計的藝術構思與表現》李克著 山東美術出版社 （2005年）

[9] 《藝術設計美學》陳望衡著 武漢大學出版社 （2000年）

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關鍵詞：有無觀；道家；設計

一、“少則多，多則惑”與“少即是多”

“少即是多”的觀點是密斯•凡德羅先生提出的設計思想，雖然與道家思想不屬于同一時代的產物，但從他們所提出的觀點的含義來看，時代的跨距似乎沒有阻攔他們對遵循自然，反對繁瑣、浪費資源的理念，對于現代設計領域來說，二者皆是延續人類生存可持續發展至關重要的思想觀念。

1、二者的內涵

《道德經》道：“少則多，多則惑。”即少取反能多得，貪多反會迷惑。實際是說統一的事物更容易被獲取，而復雜繁瑣的事物容易使人困惑。《道德經》道：“希言自然。”意思是說，事物本身自由它獨特之處，不要牽強，不要造作，自然而然，順其自然。“少即是多”的設計原則是反對裝飾，強調功能，反對鋪張浪費，主張精簡實用。根除一切非本質的，不必要的加工，還原作品本質的功能和單純材質所蘊藏的魅力。這是設計界廣為人知的建筑設計理念，并且現代社會的實質和發展狀況使設計師們在這個理念中汲取營養。

2、兩者對設計的作用

在物質豐盈的今天，為了提高消費水平，刺激消費欲望，曾出現過不斷更替產品的市場怪象，消費者追求新式產品的同時，被遺棄的不只是過時的用品，還是資源的浪費。在自然資源缺乏的今天，如果資源枯竭，環境惡化，那么人們將如何繼續生存？現代設計師正是真正注意到了這點，對老子的道家思想和西方設計師的設計觀點進行了探究和豐富的實踐，在堅持以人為本的設計同時，思考人與社會，人與自然的和諧，從而設計出真正適應于人，適應于環境的產品。

二、“虛實有無觀”與藝術設計

1、有無觀的內涵

《道德經》道：“無名，天地之始;有名，萬物之母。”‘無名’是指無形無象的事物，它早于天地而存在，所以為‘天地之始’。‘有名’是指宇宙天地。天地是指有形有象的具體事物，是最早的實物，其名亦是最早的名。萬物由天地而生，故有形有名的天地稱為‘萬物之母’。虛實相伴，無生出有，有可化為無，相互對待，相輔相成。老子認為“無”是天地萬物的本源，它能產生“有”及萬物。同樣，我們可用現有的物創造出有利于人們生活的新的物，所有事態的發展都是從前者的基礎上引申而來的，新事物必然代替舊事物，而相對的舊事物必然引發新事物的產生。從設計發展史上相對較早的古典主義設計到英國的工藝美術運動，以及后來逐漸演變到現代主義設計、后現代主義設計等諸多風格，都是隨著人類社會發展的速度與人類文明的進步而逐步更新的，但同時這些設計風格的改變并不是對前一風格的完全否定，在繼承前者好的一面的同時又創造出更美好更適用的東西來服務人類。

2、有無觀在藝術設計的應用

《道德經》道：“三十輻共一轂，當其無，有車之用。蜓埴以為器，當其無，有器之用。鑿戶牖以為室，當其無，有室之用。故有之以為利，無之以為用。”[1]三十根輻條匯集到轂孔中，有了車轂中空的地方，才有車的作用。揉和陶土做成器皿，有了器皿中空的地方，才有了器皿盛東西的作用。開鑿門窗建造房屋，有了門窗四壁內的空虛部分，才有了房屋的居住作用。所以“有”給人帶來便利，全靠“無”來幫助它發揮功效。老子的“有之以為利，無之以為用”的空間觀念對后來的建筑設計起到了很大的影響。由此可見，有與無雖互為利用，單不可否認“無”的特殊作用。因此，“有”和“無”并不只是對立的，而是辯證統一的，有與無，實與虛，相互交替，互利互用，道攝有無，有無生環。

三、道家思想對藝術設計的影響

現代的設計風格類型多種多樣，設計思想受地域文化影響側重均有所不同，但功能一直是設計的第一屬性，怎樣滿足人們的需求是設計的基本要求。現代人對于使用的工具更傾向于簡單實用，簡單的線條和色彩一樣能使人產生美感。這與《道德經》中“曲則全，枉則正，洼則盈，敝則新，少則得，多則惑。”相應，其所反應的是老子以退為進，無為即是有為的思想觀。老子的這個思想反映在藝術設計領域，其核心可以概括為：簡樸、適用、惜物之意。道家的思想將帶有獨特“韻味”的“道家審美”帶給了中國的藝術創造者，不僅如此，也深刻的影響著現代設計的表現形式。萊特的設計思想深處對中國古代老莊哲學有著很深的敬仰，他的著名作品“流水別墅”，這件作品主要通過寬大的平臺結構向外伸出，形成明顯的懸空層面，配以疊水、巖石、叢林，使得生活空間與自然環境融為一體，在內部結構中，他以生活功能的實際需要出發，設計出實用的單元，表現出室內的豐富變化的布局，形成濃郁典雅的生活品格，萊特雖然在建筑材料上利用鋼筋混凝土的材料，設計表現中卻吸收了古典建筑的精華，形成設計文化的豐富與融合。道家哲學重在對世界的科學把握和理性分析，萊特正是對自然進行了深入的觀察了解，再不失功能的同時中去考慮如何使建筑與自然更為貼近，并且通過自己對建筑設計的科學把握和理性分析，創造出了這一令世人嘆為觀止的建筑設計。道家思想與藝術設計雖屬于不同的范疇，但它們都是人類文明史上對人和自然本性的探索和發展。道家思想注重濃厚的世俗教育，具有很強的實用性，我們在學習東西方不同文化背景時，不難發現其文化同一性。老子作為道家思想學派的主要代表，他的思想充滿了辯證的原理。他的道家思想對中國設計乃至現代設計的影響從未間斷過，在設計領域中，我們會經常發現道的原理。

作者：鄭曉楊 單位：齊魯工業大學

參考文獻

[1]李澤厚，美的歷程，,北京，生活•讀書•新知三聯，2009,07.

[2]陳鼓應，老子今譯今注[M]，北京，中華書局，1984.

[3]任法融，道德經釋義，北京東方出版社，2009.

篇8

【關鍵詞】環境藝術；設計；建筑空間；空間文化

隨著現代化都市營造進程的加劇，文化內涵的審美旨趣深刻地影響著當代中國的社會生活。如何營造都市環境中的空間文化已成為現代環境藝術設計亟待研究的課題。現代都市環境中的空間文化發展具有普遍性和多元性，其審美發展的維度包括以下幾個方面：環境藝術設計與空間文化營造、現代生活模式與生態環境的共融、空間文化的主題化趨勢日益明顯等。同時，空間文化的設計業已成為基于傳承底蘊和創新式思維的多元化定位，它以特有的空間設計、文脈和隱喻，實現了人自體與社會階層及生存空間三因素相互作用的都市環境生態系統。

一、環境藝術設計與空間文化營造

現代快節奏的都市生活中，我們追求的不僅是生產物質的滿足，還有空閑之余的精神享受。因此，就會產生在追求物質生存功能價值的同時追求精神價值的文化內涵。這兩者的關系是在矛盾中統一的。對于精神空間文化的營造，不同風情地域的人文生活都具有各自特點，就某一地方的標志性建筑就可以看出其設計的功能美感與形式美感的統一。環境藝術是人創造自身生存環境的一種主觀行為，這種主觀行為屬于有意識設計的范疇。

環境藝術的主角——建筑與空間會在人們心理情緒中產生某種反應，其中存在著合規律性與合目的性的統一。建筑形式美就表述了這種規律。建筑物是由各種構成要素如墻、門、窗、臺基、屋頂等組成的。這些構成要素具有一定的形狀、大小、色彩和質感，而形狀（及其大小）又可抽象為點、線、面、體（及其度量），建筑形式美法則就表述了這些點、線、面、體以及色彩和質感的普遍組合規律。

一座建筑物的美學效果與這些形式是密切相關的，但是相應的形勢卻是來自于空間文化的影響。在都市生活中，建筑本身就是地域空間文化的標志。

巴西利亞是巴西新首都，位于海拔1200米的兩河交匯之處。1956年政府決定遷都，并選定這個地點。1957年進行國際競賽，巴西建筑師科斯塔（Lucio Costa）的規劃中獎。他的規劃設計思想是國際現代建筑協會（CIAM）雅典的理論原則，但也追求一定的文化主題。他強調的巴西利亞是整個規劃構思是“模擬人體軀干”，并以此作為主軸，在這一主軸上布置政府機構建筑群，其中心則是著名的“三權廣場”；另一軸線上主要布置了城市居住區，呈弧形兩翼，兩條軸線交叉點是作為心臟的4層大平臺，這里是全城重要交通樞紐和公共中心。巴西利亞的平面象一架噴氣式飛機。在城市道路交通規劃上充分體現人車分離和高速化。城市環境和大片綠化、水面都凸顯巴西本土文化與殖民文化的融合。自然、社會和人的三大系統因素在這座新城展現出嶄新的面貌，現代環境藝術在這個案例中體現出都市空間文化的有意識創造。贊揚者們認為“巴西利亞是意志堅強的行動，城市規劃在這里得到了最高的意義”。

環境藝術設計注重生態文化的融合過程，更重視突出以人為本的文化心理需求。環境藝術設計需要對現代文化生活的質量和現狀的負責，通過設計來改變現狀，來融合人與自然的矛盾。由此可見，隨著人們對物質和文化需求的日益增長，要求在物質享受的同時也要得到相應的精神文化享受，空間文化的設計將成為未來環境藝術設計的主題。

二、現代生活模式與生態環境的共融

隨著人們審美意識的提高和信息革命的進展，環境藝術設計更多的受現代生活模式的影響。然而，現代工業生產也在強烈地干預著自然地生態環境，逼迫生態系統難以共存和循環。設計師在保證高科技文明繼續發展的前提下，應盡可能地結合本地的環境、氣候等條件，創造出更多體現生態文明特征和本土習俗的空間文化。

在2010年上海世博會上亮相的瑞士館，被一層神奇的紅色“幕帷”包裹，這層帷幕不僅可以自然降解，還會隨風發光。穿過帷幕，瑞士館的纜車還將帶著參觀者漸漸升到瑞士館的館頂，完成一次從瑞士城市到鄉村的美好旅行。乘坐纜車參觀游覽這種動靜結合的形式能讓人感受到城鄉之間的互動。參觀者不僅可以領略瑞士城市文明，還將在瑞士館頂欣賞到瑞士典型鄉村風光——海蒂故鄉的綠色歐蓍草和蒲公英。從空中俯瞰瑞士館，其輪廓是一個想象中的未來世界的輪廓。瑞士館總面積為4000平方米，充滿著對未來的美好憧憬。設計以可持續發展理念為核心，充分展現了如何開創性地結合自然和高科技元素。它是一個開放的空間，最外部的幕帷主要由大豆纖維制成，既能發電，又能天然降解。展館設計強調了對比，設計人員運用中國的陰陽原理，將纜車作為游戲的元素納入到設計之中，帶著乘客從負荷沉重的城市升入館頂的令人賞心悅目的自然世界。記者了解到，纜車每小時能運載3500人，每輛纜車可乘坐4人。纜車設有遮雨蓬，在雨天也能正常運營。

環境藝術設計的功能美不在功能本身，它體現在合規律性和合目的性的統一中，體現在產品的功能和形式的統一中，因此，充分考慮到文化的交流、文化的傳承以及空間文化的營造，“在功能上達到了完備、完善、完美的要求，能適應和滿足人和社會的物質需求和精神需求的，就是體現了功能美的產品” [1]。

三、空間文化的營造

現代文化空間的營造不僅僅是建筑形體、城市景觀和環境設置的內容，需要充分考慮都市文明與文化傳承問題。都市街道的名稱、由來是環境文化的一部分，居住者的社會定位和倫理觀也是空間文化的因素，物質生產和精神需求同樣是空間文化的內容。空間是建筑的主角，其形式與功能卻彰顯著創造意識和審美意識強烈的文化內涵，無論是私有空間還是公共空間，技術的歷史與思維的創造都將成為空間文化的屬性。

都市環境藝術的設計中，傳統文化與創新文化，一元化與多元化，各種地域文化和城鎮文化等觀念正在激烈地分化與融合。任何一個城市都是在特定文化背景下應生的，具有個性的城市有利于增強人們的文化歸屬感和認同感，城市需要人們不斷創新和設計。如上海這個集古老傳統與現代文明于一身的國際化大都市是一個開放的有個性城市，能夠融合多種地域文化，并能夠吸取外國先進文化，兼收并蓄，奮發向上。上海是東西方文化交流的城市，不論是中國文化，還是外國文化，上海都兼容并包。上海以海納百川的氣勢，開放創新的意識，生機勃勃地屹立于東海之濱。

現代環境藝術設計不斷提升人們的日常生活質量，改善和優化人類生存的環境。最完美的環境空間應該既是功能性的，又是藝術性的。不僅能夠改善人們生存的物質空間，而且能夠改善人們的文化空間。正確處理建筑與其所處的城市空間的關系、環境觀念——尊重自然環境、歷史人文脈絡、人本觀念——人性化的空間尺度，是我們這個時代空間文化創造的主題。

四、結語

都市環境藝術是空間文化的形態。都市環境藝術設計能夠為人們提供物質和精神生活的各種基本需求條件，就能為人們的審美活動構筑廣闊的舞臺，從而在美的層面體現出城市設計美的目的性來；一個城市如果形象真實，具有獨特的感染力，在心理功能上就具有了認知的基礎。城市的藝術形象是城市形態美的外在表現，它是人們接受美和培養美的媒介，同時也是規劃師、設計師和建筑師思想情感的表現和表達。

【參考文獻】

篇9

關鍵詞：中西設計 審美觀 比較

引言

設計是人類特有的智慧，從遠古的石器時代開始，人類就將自然物的改造與自身所需的功利性相結合，創造出使人類從蠻荒走向文明的各類工藝。千萬年來，我們一直在利用設計能力改善與美化著自己的生存環境。而不同的生存環境又影響著我們的審美觀念與設計理念。中西方兩種不同的哲學價值觀與文化背景下所衍生的設計文化帶給了中西方人民以不同的審美體驗與享受。以古希臘，古羅馬美學為起源的西方美學，和以儒道釋為基礎的中國美學，我們都能在其中找到現今各種設計觀念的盟芽。中西方設計藝術既有自身藝術形式的獨特性，也有審美觀方面的相通之處。下面我就用中西方設計藝術的發展史，來比較一下它們之間的相通與區別之處。

一.從中西美學思想看中西設計

藝術設計發展來源于人們對美好生活的追求，藝術設計推動了社會發展，發展了的社會逐漸在生活中使人們形成了自己民族特有的審美觀。我們首先從民族審美觀入手，看看中西方的設計理念區別。

學者陳望衡認為中華民族獨特的審美觀念主要有四個要點1.崇尚中和的審美理想（儒家）2.崇尚空靈的審美境界（道家）3.崇尚傳神的審美創造（氣韻生動）4.崇尚“樂”與“線”的審美意味（音樂與繪畫）。其中的中和、空靈、與傳神非常具有民族審美獨特性。無論是儒家追求的天人合一，道德仁義與社會和諧，還是道家追求的人合于天，逍遙無為。它們重視的都是一種內在精神享受，強調人的內心精神狀態，重精神，重倫理的文化開始忽視了對自然，對科技的理論研究。忽視了人作為個體是應該擁有憑借智慧改善自身生活舒適度的激情的。因此在中國衣食住行各方面設計理念都大量貫穿著倫理道德教化的痕跡。

盡管古代的帝王權貴們也不忘極盡奢侈的物質享受，但豪華居所與奢華工藝的設計理念主要功能是為了維護封建倫理等級，或是體現民眾習俗與祝愿。如宮殿建筑，突出封建家長制思想和嚴密的等級觀，中軸對稱的木結構民居體現了寧靜、平和、內向的氛圍。在家具與工藝品，日用品的設計上舒適性也被擺在其次，或繁或簡的裝飾與造型大量的體現內在精神理念。

與西方古希臘、古羅馬的設計美學審美思想類似，中國的孟子與墨子也主張審美與實用結合，但儒家對人倫對禮教的重視無形中阻礙了對自然科技進行探索的興趣。漫長的封建農業經濟使中國遲遲未能從手工藝時代進入到工業時代。長期處在農業經濟影響下的中國藝術設計，其美感形式與封建思想意識是無法脫離的。

英國的羅素認為西方文化的淵源有三：一是希臘文化，二是猶太宗教與倫理，三是現代工業主義。這三方面都對西方社會的各方面包括設計美學產生了巨大的影響。但對中國沒有影響。

西方的設計美學，更加重視將形式美與實用功能相結合。古希臘哲學家蘇格拉底說過“凡是我們用的東西，如果它能很好的實現他在功用方面的目的，它就同時是善的又是美的。否則它就同時是惡的又是丑的。”表達了對功能研究的重視。在海洋文明與商業經濟的發展中他們帶有對自然，對他人強烈的征服欲望，崇尚敢于冒險，積極探索，張揚個性的英雄主義。在設計中也明顯的表現出這種征服欲。典型的例子就是以法國為中心的哥特式建筑風格，細高的尖券與色彩斑斕的圓形彩色玻璃窗，又高又尖的塔樓聳入云霄，處處彰顯著鮮明的個性。這種風格在中世紀風靡歐洲大陸，并深刻影響著手工藝產品，家俱和室內裝飾。

二.從歷史發展角度看中西設計

西方以工業為基礎與中國以農業為基礎的社會意識形態亦決定著雙方有所區別的設計形式美學。

西方在18世紀工業化形式日益明確，英國的工業革命使社會的經濟和文化發生了全新的改變。由于生產力基本形式的改變，西方設計也開始進入了新的時代，設計開始圍繞機器和市場運行，設計形式與市場價值相互影響，產生了工業生產帶來的幾何化抽象形態審美，擯棄了矯飾繁復的裝飾風格，更加崇尚功能和抽象。新藝術運動當中的維也納分離派，造型簡單明確，簡單的直線和自然形態相結合的設計手法富有現代感，可說是現代主義設計的過渡時期。美國的藝術裝飾設計風格崇尚流線形，喜歡運用現代的和裝飾性的幾何形體。種種跡象都體現著工業化社會對藝術設計產生的巨大影響。

開始于二十世紀初的歐美的“現代主義運動”是一次現代設計革命，強調設計應該為社會服務，正視機械生產所產生的所謂“機械美”，它帶有明顯的民主特征，與西方社會化大生產引發的社會意識形態的變更有著不可脫離的關系。

現代設計運動的重要核心——荷蘭風格派提倡藝術的“簡單化”和“抽象化”。它的代表人物蒙德里安，熱衷于在作品中體現對“純潔性、必然性、規律性”的追求。通過直線，矩形或方塊以及簡化提煉的色彩來傳達追求意識。風格派宣揚“合作”，強調聯合基礎上的個人發展的思想正是切合了西方工業化民主思想。

這些藝術流派的設計風格都或多或少的反映出人們對機器時代的認識。

我們可以從上述各式西方設計流派中看到，無論是何種設計風格，都不可避免的要流露出設計者對社會的認識與個人情愫的表達，西方設計對于個人情感的表達是較為強烈的，所以會出現了這么多的藝術流派。中國設計也重精神重情感，但中國式的藝術表達的多是家族式，集體式的情感，而不是個人的。原因是以農業經濟占主導的社會必然需要以血緣式情感和集體式情感來維系封建家長制。

中國設計風格中集體性、社會性、道德性的因素占據了絕大部分，沒有給個人留下多大空間。使得設計作品中缺乏個體意識。不利于自我主體精神的表達。與西方外向、進取型的民族精神相比，中國的含蓄內斂成為設計的主要形式美感。比如明清家俱的床，三面都豎立木雕文精美裝飾，人在床面上被置于一個狹小的半封閉空間中，反應出中式設計保守內向的的一面。明代家俱剛柔相濟，曲直相間，方中有圓，圓中帶方的藝術特色也很好的反映了儒家中和之美的美學觀和統一圓融的處世方式。中和的審美思想認為，雖然思想感情十分強烈，但喜怒，哀樂皆不能形于色，而要讓它們在內心醞釀激蕩，這就叫“中”；這些思想感情一旦作為詩歌或其他文藝作品表現于外，必須符合禮，而有節制，這就叫做“和”。

不同于西方受工業化影響的各設計流派，中國設計風格的抒情化非常濃厚。中國民間工藝設計中還常常表達出對至善至美思想情操的追求和對吉祥美好生活的祝愿，從漢代畫像磚中眾多倫理教化的主題到象征高潔人品的梅、蘭、竹、菊到在家俱、陶瓷、服飾的裝飾紋樣上體現吉祥美好的祝愿，都表達出中國人民求善求美求吉利的祝愿心理。中國傳統的吉祥紋樣為其典型代表，在封建社會晚期發展成一個龐大的吉祥紋樣系統。包含了中國人民所期望的全部美好祝愿。如福、祿、壽、喜、財等。中國設計中還常出現被賦予了力量象征的想象的動物形象，如夔紋、饕餮紋、龍、鳳、麒麟、避邪、天祿等，還有漢代瓦當的四神紋（青龍、白虎、朱雀、玄武）極富神秘的東方色彩。

概括來說，中國的設計思想傾向于抒情寫意，西方則傾向于表現敘述，“抒情”更多的是對自然對和諧社會的向往，追求意境。帶有安逸、滿足感。“表現”更多的是要向現世傳達自己的觀念。帶有一種強勢、進取性。另一個典型的例子就是中西方古典園林的差別。

中國古典園林強調師法自然，以追求自然美為主，采用自然美和人工美結合的自然式。著名的古典園林理論專著《園治》（計成）提出了“巧于因借，精在體宜”的園林評判標準。既要善于利用園內外環境景觀要素構成景觀。書中還提出了“雖由人作，宛自天開”的著名園林規劃設計規則。中國園林講究寓情于景，情景交融。追求詩情畫意，即意境美。

西方的古典園林則以人工因素為主，采用強調理性的規則形式來追求人工美。表現出對自然的征服欲。這正符合了古希臘哲學崇尚有規律、有秩序、合乎比例的、協調的整體美的審美思想。

中西文化發展至今，已經越來越綜合化與大眾化了。有人認為任何比較都是簡單而拙劣的，的確，任何藝術的發展都不是孤立、片面的。藝術設計勢必將要經歷設計思想觀念的更新。我們除了要把握日新月異的設計理念和技巧，也要扎根于優良的傳統文化。同時把握民族感和時代感，才能尋找到新的藝術生命。

參考文獻：

[1]武星寬，設計美學導論，武漢：武漢理工大學出版社。2006.12

[2]唐濟川，劉媛媛等. 現代藝術設計思潮，北京：中國輕工業出版社. 2007.

篇10

關鍵詞： 高校藝術類畢業生 主觀能動性 就業 提升策略

一、高校藝術類畢業生就業特點

1.就業去向單一。

以我院2010屆環藝專業為例，該專業畢業生共54人，來系里舉辦招聘會的80%是私營企業，這些私營企業包括裝飾公司、廣告公司和設計工作室等，學生的擇業認知與企業的需求直接或間接地導致了藝術設計專業畢業生就業去向的單一性。

2.求職過程中頻繁跳槽。

許多剛畢業的大學生初入社會無法準確地定位自己，往往剛在某一家公司做了幾天，就覺得苦累，或者認為自己的才華無處發揮，或者抱著看其他公司會不會薪水更高的心態頻繁跳槽，這樣的學生對企業的忠誠度越來越低，致使企業不敢輕易接納剛畢業的大學生。

3.自主創業意識正在日益加強。

在高校所開設的就業指導課中，創業指導是非常重要的一個環節，職業生涯規劃大賽的開展也給更多大學生帶來了機遇和挑戰，還有國家和各地市出臺的一系列幫助高校畢業生自主創業的優惠政策。所有這些都促使越來越多的大學生改變了原來單一的就業思維模式，主動探索新的創業途徑。

二、學生主觀能動性的發揮在就業工作中的重要性

基于藝術設計自身的專業特色和就業特點，學生專業技能掌握得是否完備，就業意向，對公司忠誠度，言談舉止，以及溝通和表達能力都是影響其就業的主要因素，這些因素又是學生靠發揮主觀能動性能夠加以改善和提高的。主觀能動性被調動起來后，大學生就會更加積極主動地投入就業過程中，通過各種渠道自覺搜集就業信息，積極投入應聘求職中，及時發現自身不足并加以調整，更為冷靜和客觀地對自己合理定位，種種努力之后面對來之不易的就業機會會更加珍惜。所以充分發揮大學生的主觀能動性，對高校畢業生就業工作有直接的推進作用。

三、就業過程中影響學生主觀能動性發揮的主要因素

1.政府的就業引導機制不夠完善。

藝術設計專業的學生畢業后往往就職于裝修公司、廣告公司等私營企業，許多大城市為其提供的就業機會遠遠高于中小型城市，一邊是擁有優雅的工作環境和較高的薪酬待遇，一邊是正在起步或剛剛發展起來的中小企業較低的薪酬，相比之下，就造成了學生在擇業過程中對就業單位存在區域性選擇。在這種情況下，如果政府不制定各項優惠政策對學生就業加以引導，就會使很多大學生到中小城市或經濟不發達地區工作的積極性和主動性受到嚴重影響。

2.面對現實產生焦慮和矛盾的情緒。

對于一直處于象牙塔內的大學生來說，在即將踏入社會就業的前期往往存在諸多幻想與高度的自信，但由于缺乏生活和社會經驗，不能準確定位自己的就業目標與方向。在面對地域不同、薪酬不同、發展空間不同、工作壓力不同的諸多企業時，該如何選擇才是最為正確的，是讓很多缺乏社會經驗的大學生最為困惑的事情。往往這個時候會有部分學生急于求成，隨意簽訂一個就業單位就算把這個難題給解決了，焦慮感開始在內心萌發。

3.無法達到職業期望，導致心理失衡。

面臨畢業的大學生容易盲目自信，這種自信使他們在求職過程中過度在意就業環境、經濟收入和福利待遇等條件，忽略了企業的真正需求。對于大多數用人單位而言，畢業生的實踐經驗和動手能力是其最為看重的，所以往往給予沒有工作經驗的應屆畢業生的待遇不是很高，這又和畢業生的職業期望值相差甚遠。面對這樣的現實，心理承受能力較差的學生就會產生心理失衡，進而對就業產生消極抵觸情緒。

4.狹隘的就業觀致使擇業目標受到局限。

藝術設計專業由于專業性較強，很多學生希望在畢業后能順利找到與自己所學專業對口或相關的工作，但現實情況是，設計專業畢業生所能從事的對口崗位的數量遠遠滿足不了畢業生們的需求，對口崗位呈現僧多粥少的態勢。藝術生在校期間的學習一般都側重于專業課，在面臨就業時想要轉行難度很大，大多數畢業生寧可選擇自由職業也不愿意在其他行業或領域嘗試。

四、就業工作中提升學生主觀能動性的策略分析

1.加強就業指導體系建設，增強大學生就業核心競爭力。

（1）輔導學生做好職業生涯規劃

職業生涯規劃指導應該貫穿于整個大學生活。初期可以通過課堂講授、個別咨詢、職業測試等手段，幫助學生正確了解自己的性格、興趣和特長，讓學生根據自身實際早日樹立職業意識，理清現實與理想之間的差距，端正心態彌補不足。明確自己的職業意向、發掘自身的職業潛能，為日后就業工作的開展打下堅實基礎。中后期藝術設計專業的就業指導老師需要把企業的實際需求同學生的個人選擇聯系起來，讓學生了解國家的就業方針政策，了解所學專業的發展前景，了解企業文化及用人制度等相關信息。采取逐一交流的方式，針對學生不同的個性、家庭環境和知識儲備程度進行個性化職業規劃指導。這種依據學生性格特征并由學生自己制訂出的職業生涯規劃將會極大地調動學生的學習積極性，參與意識和成就感也會逐漸得到滿足。

（2）深化就業指導課的內容與形式

藝術設計專業的就業指導課內容與形式的編排要以學生為主體。可以進行形式多樣的情景模擬訓練，設定主題，邀請企業工作人員作為裁判當場點評，這樣可以有效增強學生的主動參與意識；可以給學生布置一些面向企業的調研任務，促使學生主動尋找結果，在調研過程中逐漸了解市場掌握用人單位的信息；可以邀請往屆優秀畢業生舉辦經驗交流會，展示成功的道路，以此激發學生主動思考的意識。

2.加強就業意識的指導和就業觀教育。

面對就業，一部分藝術設計專業學生會對自己的評價過高，不能合理定位自己，認為一旦踏入公司就能獨當一面，就是拿高薪受尊重的設計師。另一部分學生對自己評價過低，認為在校期間專業和文化課都不好，肯定無法找到工作。還有一部分學生存在嚴重的依賴心理，自己從不考慮與就業相關的問題，認為家人或學校能給自己找個工作就去做，找不到的話也無所謂，對未來沒有目標沒有設想。對此我們要積極開展健康擇業心理教育、職業素養教育、職業理想教育、擇業價值取向的引導等指導教育，糾正藝術類大學生的認知偏差，幫助其樹立科學的就業和職業理念，避免學習和就業的盲目性。

3.培養學生的自主創業和靈活就業意識。

自主創業和靈活就業意識不僅有利于調動學生就業的主動性，而且有利于鍛煉創造性思維，使畢業生懷揣著高度的責任心和義務感投入社會生活中，是一種積極的意識形態。隨著自主創業意識的加強，學生逐漸樹立開拓進取的意識，認識到進取和探索是通往成功的重要途徑。

高校藝術設計專業學生所學專業技能性強，在靈活就業、自主創業方面具有較強的優勢，就業工作的開展應積極地為學生自主創業創造條件，如及時把國家鼓勵大學生自主創業的各項優惠政策傳達給學生；邀請合作企業指導學生自主創業；舉辦創業典型交流會，讓已創業學生把自己的心得體會拿出來與同學分享，通過各種方法調動學生主觀能動性，激發學生的斗志。

4.加強校企合作的廣度和深度，為畢業生拓寬就業渠道。

藝術設計作為實踐性較強的專業，要求就業工作的開展加強與企業的合作。學生面臨就業時產生的恐懼、失落和迷茫都是可以從校企合作中得以改善的。我們要定時召開專業發展研討會，和用人單位一起探討課程設置的合理性，根據市場需求及時調整，以此提升大學畢業生的可雇用性。安排學生到企業進行頂崗實習鍛煉，使學生在頂崗實習過程中主動調整不良心態，理論聯系實際，彌補專業技能的不足。和企業合作可采取訂單式培養模式，讓企業根據自己對人才的需求培養學生，這樣培養出來的學生完全符合企業的需要，在校期間就把就業問題順利解決，有效減緩學生的就業壓力。

參考文獻：

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