表演藝術形式范文

導語：如何才能寫好一篇表演藝術形式，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公文云整理的十篇范文，供你借鑒。

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一、戲劇化服裝表演的藝術特征

（一）突出主題性、戲劇性。在戲劇化服裝表演中，舞臺造型、音樂、編排、服裝、模特的肢體動作，以及模特的化妝造型等都突出其主題性和戲劇性，這類表演生動有趣、整體營造氣氛，同時運用高科技手段，在燈光的作用下打造特定的環境，超現實主義、虛擬的舞臺設計效果。例如，2016 Chanel春夏航空的舞臺秀場設計，演出場地變身機場，觀眾們手持登機牌式的邀請函需要經過安檢，才能來到會的“候機室”看秀。整場表演就是圍繞一個機場的主題，突出模特穿著休閑裝的風格，圍繞主題，插入戲劇性的秀場表演。

（二）豐富觀眾的感知系統。戲劇化服裝表演加入情境再現的舞臺設計，突出其生動活潑、整體性、故事性等的演出規律，豐富了觀眾的感知系統，帶來聽覺和視覺上的沖擊，給觀眾留下深刻的印象。2015Chanel秋冬女裝時裝周秀場中，巴黎大皇宮變成一家地道的法式高級餐廳，場地里老式的吧臺，空氣中飄著咖啡的香味，在吃吃喝喝中走完整場大秀，給觀眾留下難以忘?訓撓∠蟆?

（三）情節化的編排創意。戲劇化的服裝表演在整場演出的編排中，要體現戲劇化服裝表演的特征，有別于程式化等其他表演形式，掌握好整體演出的關鍵，理解和把握本場演出的主線，詮釋給觀眾整體性的戲劇化服裝表演，不能讓觀眾的視線脫離服裝，減弱對服裝的印象，因此對編導的要求就會比較高，要體現戲劇化服裝表演的藝術特征。戲劇化服裝表演的編排創意無限，不能太平淡無奇，也不可以太夸張，影響觀眾對服裝的印象，所以在戲劇化服裝表演中，編排創意也是非常重要的，具有較高的情節化的編排要求，才能達到完美和諧的統一。

二、戲劇化服裝表演藝術形式的創新表達

（一）戲劇化服裝表演形式中的編排。戲劇化服裝表演中編排更是追求創意，將戲劇化形式合理編排在一場服裝表演中，突出故事性的情節發展規律，給觀眾留下深刻的印象。創意的編排容易引起觀眾的共鳴，更形象直觀表達作者所要表達的情感態度，或是表達人生，或是表達愛情等，每個故事都有其情感抒發，在編排中加入模特戲劇化形式的表演，配合舞臺的戲劇化效果，兩者合理結合，達到和諧演出效果。

（二）戲劇化服裝表演中的音樂。音樂是服裝表演中的靈魂。音樂對模特的表現有直接的影響，包括對現場氣氛的烘托，戲劇化的服裝表演更是需要音樂的襯托，突出其活潑、生動等特點，達到音樂、服裝、情感、人物的和諧統一。音樂與舞臺設備相互作用，達到戲劇化的整體表演效果。歌劇或戲曲是音樂表演的一種戲劇化形式，在戲劇化服裝表演中，利用歌劇或戲曲的某一種音樂表演形式，與現場音樂表演的形式相結合，傳遞音樂豐富飽滿的質感。

（三）戲劇化服裝表演中的舞臺造型。舞臺造型是一場服裝表演的重要組成部分，必須達到“人、物、景”的和諧統一，“人”泛指現場的模特與觀眾，達到一種互動的效果；“景”指現場的戲劇性場面，戲劇性的舞臺效果；“物”是指現場的道具，以及模特拿的道具等。

燈光在舞臺上的作用不容小覷，燈光可以營造舞臺的整體氛圍。在舞臺上的各種裝置和燈光的合理配合利用，都是為了突出主題，營造整體的戲劇性線索。

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關鍵詞：實驗性動畫；藝術語言；表達

一、實驗性動畫概述

有別于傳統商業動畫的產業化創作模式，實驗性動畫屬于絕對的個人創作，沒有固定的程式約束。一些實驗性動畫短片往往是來自于藝術家的瞬間想法或者偶然體驗；一些實驗性動畫甚至不存在固定的動畫腳本，任憑藝術家自由、隨性創作；一些實驗性動畫直接在膠片上開展創作；一些實驗性動畫通過沙畫形式進行現場呈現?？偟膩碚f，實驗性動畫在分工上并不明確，參與者可不受約束地發揮自身心中所想。實驗性動畫可給予創作者以盡可能的自由。實驗性動畫創作很大程度上源自于藝術家在社會生活中的觀察與美的體驗，每一位藝術家都是一個心思縝密的人，善于觀察生活中的各個細節。各式各樣崇高的美正是被藝術家發現后，再創作成對應的文化、音樂以及繪畫等。動畫藝術家通過動態的視聽語言表達自身對美的感受，為“美”增添上絢麗多姿的外衣，一部成功的實驗性動畫創作既可能源自于無意間一個陌生人的回眸一笑，也可能是源自于大自然中的一縷陽光、一陣微風，還可能是對一種哲學觀點的思索，對一種習俗、一個偉人、一項技術的推崇等?？偟膩碚f，對生活充滿無限熱愛，生活便會給予回報，為我們提供取之不盡、用之不竭的想象與靈感。如此創作出來的實驗性動畫，方能使廣大受眾產生共鳴。

二、實驗性動畫的藝術語言表達

（一）實驗性動畫藝術語言開拓性與實驗性的表達

實驗性動畫藝術語言表達源自藝術家對動畫風格、表現材質、表現方式等的不斷鉆研，因而，開拓精神是實驗性動畫必不可少的動力。實驗性動畫強調視覺實驗，特別是辦學信息技術的迅猛發展，使二維手繪動畫、三維數字動畫等技術在實驗性動畫創作中廣泛推廣，與此同時，為了使實驗性動畫藝術語言表達得到進一步豐富，大量藝術家還引入了互動藝術、裝置藝術以及影像藝術等藝術方式。這些藝術方式很好地擺脫了以往動畫僅注重敘事的故事描述的局限，著重表達了對動畫與媒介的重組、重構，依托各式各樣的語言和方式彰顯藝術家的情感及觀念。實驗性動畫的藝術語言表達還體現為由實驗性所創造的原創精神。實驗性動畫語言的實驗性，以其藝術思想、藝術語言為重要體現。其中，藝術思想源自藝術家長期以來對社會歷史、社會生活、生命現象等特有的人生體驗，而并非一味的隨波逐流，也并非對社會權威的交口稱譽。通常，社會大眾對動畫語言存在一種傳統特定認識，對具備當代藝術語言特征的實驗性動畫則缺乏有效認識。實驗性動畫中常伴有各式各樣的未知因素，并且在創作期間往往產生各種慣常的不合理情況，然而緊隨的一系列可能卻往往能收獲出乎意料的成效。這可算得上是實驗性動畫藝術創新的有力渠道之一，在實驗性動畫創作過程中，“不合理”并不等于不可行，通過在“不合理”中尋求新的可能性，便是實驗性動畫藝術語言開拓性與實驗性的表達。開拓道路上出現不合理的情況無可厚非，而所謂的“不合理”對于實驗性動畫而言也是不可或缺的。如此一來，便在一定程度上彰顯了實驗性動畫藝術語言的偶發性特征。

（二）實驗性動畫藝術語言綜合性與開發性的表達

伴隨實驗性動畫的迅速發展，不斷構建起自身特定的藝術語言系統，由此，實驗性動畫藝術語言表達出綜合性特征。首先，實驗性動畫藝術語言綜合性的表達取決于動畫藝術自身的創作要求；其次，實驗性動畫藝術語言綜合性表達取決于當代藝術對應的廣泛性要求。例如，藝術材質相互間的綜合、藝術方式方法相互間的綜合、創作技術相互間的綜合等。倘若未有綜合性的支持，實驗性動畫不論是表達語言還是媒介材質都將變得十分單薄及缺乏生氣。實驗性動畫藝術語言的綜合性主要表現為其推動了一系列藝術形式的有機相融，一方面對繪畫藝術、雕塑藝術的浮夸外觀，電影藝術的空間布局、鏡頭表現，各式各樣材質多元的物質特性等予以綜合；另一方面對造型藝術的視覺沖突、戲劇舞臺藝術的行為表演等予以綜合。通過對各式各樣手段的綜合運用，極大水平上推動了多種不同藝術門類相互間的融會貫通。除此之外，伴隨藝術家思想觀念及技術的不斷革新發展，實驗性動畫藝術儼然不再是片面的動作作品，廣大藝術家做出了各式各樣努力，引入表演藝術、先進設備、媒介影像、數字技術等到實驗性動畫作品中，無不彰顯出實驗性動畫藝術語言綜合性的表達。實驗性動畫藝術語言還表達出一種開放性特征，不管是手繪、拍攝、數字，還是網絡、交互等動畫藝術形式，對于廣大受眾而言，他們都可成為作品的參與者，通過受眾與作品展開的直接互動或者間接互動，在動畫作品的制作、呈現及傳播等過程中貢獻一份力量，構建起一個開放的交互系統，讓受眾參與到藝術作品創作的行列中，對于數字動畫而言有著十分積極的實驗意義。在實驗性動畫表達、傳播期間，倘若缺乏受眾的參與、互動，則實驗性動畫的內涵將無法得到充分體現。倘若要從真正意義上理解實驗性動畫藝術，受眾則必須與其充分相融，不可僅僅作為一個旁觀者站在一旁。依托與動畫性實驗產生的直接互動，使受眾意識發生轉變，最終形成全新的感知與體驗。由此便構筑了實驗性動畫為廣大受眾創造的一種全新互動方式。而對于實驗性動畫語言的探究，本質上即為找尋滿足其特質的表達手法，進而實現推動實驗性動畫語言創新的更多可能性。

（三）實驗性動畫藝術語言組合性與拼貼性的表達

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一、單音節結構襯詞

由一個音節結構組成的襯詞,稱單音節襯詞(也叫“襯字”)。在漢族民歌中,演唱時在正詞中加“襯詞”(虛字)的現象非常普遍。幾乎每首歌、每句詞都有加虛詞襯字的現象,我們稱之為“習慣性用語”襯詞,或者叫“語氣輔助”襯詞。常見的襯詞有:“啊”“哪”“呀”“啦”“哇”“哎”“嗨”“喲”“咿”“喂”“耶”等。這些襯詞多用于歌詞的詞或詞組中間、句讀助詞之后以及句末之后。其作用有三種:一是調劑節奏。在正詞中加虛詞襯字,使詞或詞組之間增加字數,促成節奏細分,使歌曲的節奏產生變化,從而達到輕快活潑的藝術效果。二是保字、行腔。使語音中的閉口音(清音或濁音)變化成張口音(元音)來增強歌詞的可唱性和潤腔。特別是在句末有拖腔時促使字音純正、收韻完美、行腔圓潤。三是起感嘆詞、語氣助詞的作用。

1.用于單音節詞中的表現形式

這種表現形式靈活多樣,它可以插在正詞的中間,借正詞的歌腔見縫插針,與正詞裹在一起唱,且時值較短,沒有獨立的表現意義,必須依附正詞而發揮作用,起著墊字和華彩的作用。

如湖南嘉禾民歌片斷:

歌中“送”是一個動詞,“姐”是一個名詞,同屬單音節詞,在單音節詞中加上一個語氣襯詞“那”,促成了節奏的細分,產生了輕快活潑的藝術效果,也增加了歌曲的韻味。

2.用于詞或詞組之間的表現形式

這種表現形式也是靈活多樣,除了調劑節奏、起烘托的作用外,能使正詞中的閉口音變為張口音,很好地起到了保字行腔的作用。

歌中襯字“呀”用在一更的時間名詞之中,“啊”用在時間名詞“一更”和方位名詞“里”所組成的詞組之中,使正詞中的閉口音變為了張口音,不但使歌曲中的節奏起到了變化,同時也較好地起到了潤腔的作用,使歌曲更具地方特色。

3.用于句間停頓處與句尾的表現形式

這種表現形式,能擴充樂句和襯托色彩性襯腔來抒發歌曲情感。特別是在拖腔時,促使字音純正、收韻完滿、行腔圓潤,是句尾拖腔收潤不可少的。

歌中襯詞“啰”用在“一塘蓮”的名詞之中與之后,“喲”用在句間停頓處,即形容詞“紅紅綠綠”之后與“水上”名詞之后,使拖腔收韻圓滿、行腔圓潤,不但擴充了樂句,而且較好地抒發了歌中情感。

二、雙音節結構襯詞

雙音節結構襯詞是由兩個音節構成的。其表現形式是經常出現在句中或者句尾,往往詞組中第一個襯詞都與語氣襯詞相聯系,使之唱起來順口、聽起來自然。歌中運用雙音節襯詞能使樂句擴展、句幅延伸,有一定的結構意義。常見的雙音節襯詞有:“哎喲”“哎嗨”“喲嗬”“呀嘛”“哼嗨”“唉呀”“那個”“那么”“哈咳”“里格”“喲喂”等等。雙音節襯詞的運用,可增強民歌的地方特色和趣味性。

1.用于句中的表現形式

這種表現形式,大多是在傳承演變過程中延留下來的,并形成了固定的格式和規范,遇詞即可套用。它們起著對正詞的陪襯和烘托的作用,使音樂地域化、生活化、口語化。

歌中每句詞中都加了“那個”雙音節襯詞,很具地域特色。這種“襯詞”是在傳承演變過程中延留下來的,如果說詞中“那個”襯詞用在句中是為了體現口語化、生活化,順應節奏的話,那么歌中“哎呀”這個雙音節襯詞用在句頭處,效果實在是好。它不但承上啟下,更為重要的是生動地表現了一種期盼、一種深情,較好地表現了熱戀中的姑娘急切盼望情哥歸來的質樸情感。這是實詞都難以達到的藝術效果。

2.用于句尾的表現形式

這類襯詞的表現形式大多都是用在句尾處,起收字歸韻的作用,體現生活化、口語化。如:歌中每句詞的結尾處都用到了襯詞“喲喂”,體現了一種生活化、語氣化,擴大了句子結構,使旋律自然流暢,道盡了“女兒”的思念之情。

三、多音節結構襯詞

多音節結構襯詞是由三個以上的音節構成。這種襯詞的表現形式是多種多樣的,有語氣式襯詞,如“哎嗨哎嗨呀”;口彩式襯詞,如“嘚兒嘚兒”;擬聲式襯詞,如“七不龍冬鏘冬鏘”等以及多種類型的襯詞混合在一起使用的“混合型襯詞”。這類襯詞有較強的結構意義,它可以拓展成大段的襯詞、襯腔,甚至可以發展到一個樂段,它的作用主要是補充完善樂意、深化強調主題、增強歌曲的表現力與藝術感染力,使歌曲表現得更加形象生動。它一般常用于樂句的開頭,樂句中部以及句尾處等。

1.用于句首的表現形式

多音節襯詞用于歌曲首句的開始處,有的是作意境描述,起引子作用,有的是作感嘆語,起“引腔”作用,無論起什么作用,它對歌曲情感的表現達到了很好的藝術效果。

《打支山歌過橫排》是一首江西興國的客家山歌。這類山歌有一個明顯的特點,即開始的多音節襯詞“哎呀嘞哎”是當地日常生活中的一種感嘆語,在這里是起“引腔”作用的,凡是以“哎呀嘞哎”作“話引子”,即表示他要講話了。歌中開始處運用“襯詞”,使旋律明顯具有粗放豪邁的山野氣息,很好地起到了“引腔”的作用。

2.用于句中的表現形式

多音節襯詞用于句中,其目的是擴大句子結構,烘托、渲染正詞,增強歌中歡快熱烈的氣氛。歌中運用襯詞“哎咳哎咳喲”較好地起到了情緒渲染的作用,不但陪襯、烘托了正詞,還擴大了句子的結構,體現了地域風格,使歌中的情緒表現得更加熱烈歡快。

3.用于句尾的表現形式

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俗話說：“良言一句三冬暖，惡語傷人六月寒。”不同的語言表達方式所起到的效果不同，教師在課堂教學中應重視加強語言表達能力的培養。有些教師教學語言生硬，缺乏情感，音頻單調，容易引起聽覺疲勞，不能引起學生的興趣和學習的積極性。一名優秀的教師講課的語言應該充滿激情，聲音富有磁性和感染力，這樣才能吸引學生的注意力，拉近師生距離，一步步把學生引入知識的海洋。

二、語言表達是教師的職業基本功

教師良好的語言表達能力來源于對職業的熱愛，只有愛崗敬業，對學生充滿愛，才會有樸實和有感染力的語言表達。教師要以情感人，用正能量來感染學生，幽默、靈活地調節課堂氣氛，保證教學效果；要運用豐富的表情和肢體語言強化語言表達。如果教師表情自信、親切，情感表達自然、得體，就能進一步強化教學語言的表達。

三、合理利用聲音的大小調節教學語言

教師說話的音量各不相同，如果嗓門兒太高，學生會感到刺激太大，心神不寧，極易出現煩躁情緒，影響收取信息和及時反饋。反之，如果教師說話聲音太小，柔聲細語，達不到必需的音量，學生就聽不清楚。適宜的聲音大小應該是使教室里的每位學生都能聽清楚，感覺舒適。要想達到這一要求，教師必須在教學實踐中不斷地學習和總結，反復練習。教師要練就自我“監聽”的硬本事，對自己說話的聲音大小、聲調高低、語速快慢隨時進行調整。

四、教師要及時調整課堂教學的語速

教師的教學語速對教學效果有直接的影響。語速過快，則學生不容易記憶和領會；語速過慢，則跟不上學生大腦處理信息的速度，容易導致學生精力渙散。教師的語速應考慮教學對象、教學內容和教學環境等方面的因素。

1.教學對象

教師面對不同年齡、不同文化程度、不同閱歷的教學對象，教學語速應適時調整。學生的年齡是決定教學語速的重要因素。例如，技校學生年齡較小，接收信息快，教師的語速可以相對快一些；而社會培訓人員年齡偏大，接受新知識的能力相對減弱，有的脫離課堂學習的形式較久，反應相對較慢，因而，教師的語速可以慢一些。

2.教學內容

教師應根據不同的教學內容，適時調整教學語速。一些專業課概念性較強、原理比較抽象、難于理解，語速就要略緩。而講解淺顯易懂的內容時，語速就要快一些，學生聽明白了、記住了，就能保證教學效果。

3.教學環境

教師的語速要根據上課空間、教師和學生的距離、室內外的環境以及噪聲的情況進行調整。在安靜的教室里講授專業理論課和在機器轟鳴的車間上操作課，語速是不一樣的，前者語速可以快些，后者語速就要慢些，便于學生在相對復雜的環境中接受和理解教學信息。

五、教師要用節奏來體現教學語言的美感

要想收到良好的課堂教學效果，教師應通過語音、語調和語氣控制語言的節奏，用語言的美感激發學生的學習興趣。

1.語音應清晰悅耳

教師的語音清楚、明晰，才能博得學生的好感，學生才能較好地接受講授內容。教師吐字不清、措辭含混，就容易使人糊里糊涂。一個優秀的教師講課應如行云流水，使人有輕快之感。如果教師講話慢吞吞，每句話間隔較長，學生就會不耐煩，從而達不到良好的教學效果。

2.語調應抑揚頓挫

教師的語調、節奏要隨講授內容和學生情況的變化而變化，這樣才能使學生精神飽滿、興趣盎然。這種節奏作用于學生的感官神經，能使大腦皮層產生興奮，引起學生豐富的聯想和強烈的共鳴，有利于增強學生的學習興趣，提高課堂學習效率。

3.語氣應親切自然

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【關鍵詞】戲劇影視表演；藝術教育；精神文明

戲劇影視表演對于培養學生健康的審美觀念和審美能力，陶冶道德情操，培養全面發展的人才，具有其他學科所不能替代的重要作用。近幾年來，全國二百多所大學開設了戲劇影視表演的相關課程，戲劇影視表演教育已經進入大眾化發展階段。雖然戲劇影視表演的教育普及程度與高等教育的發展存在差距并難于滿足大學生的需求，但戲劇影視表演在藝術教育、特別是高校藝術教育中的重要性仍不容忽視，本文旨在分析戲劇影視表演在藝術教育不斷發展中的有利條件，討論戲劇藝術表演在藝術教育乃至綜合人才培養中的可行性。

一、戲劇影視表演的作用

藝術的美的呈現形式分為形式美和蘊含美，戲劇影視表演展現給人美感，是通過畫面、色彩、聲音、結構等形式來表達的。戲劇影視表演教育不是簡單地組織學生觀看戲劇、電影、電視，提供娛樂，而是通過戲劇影視表演使學生辨別真善美和假惡丑，積累文化知識，提高道德觀念和價值觀念，進而提高學生的綜合素質。戲劇影視表演教育很大程度上影響著學生的審美心理，促進其審美能力的提高。戲劇影視表演可以有機的將歷時思維與藝術思維相互融合，大歷時感知和形象的體驗融合在審美活動中，使人們的思想啟迪、人生感受、情感陶冶和審美享受更加深刻。戲劇影視表演增強人們審美情感的同時，能夠起到良好審美教育作用。這種審美教育可以使人感知人性、生活等的善惡，促進生活狀態的提高。

戲劇影視表演教育對社會整體有積極的教育作用。戲劇影視表演以最大眾化的形式，把故事情節真實、生動地呈現給人們，使得其受到感動并引起反響。因此，戲劇影視表演教育對整個社會又巨大的影響，能有效促進社會精神文明的提高。

二、戲劇影視表演在藝術教育發展中的有利條件

我國近現代的藝術教育，已有近百年的歷史。1912年，先生提出并積極倡導“美育”教育，但是在中國急劇變化的社會條件下，“美育”教育并沒有作為一項長期的國策延續下去。改革開放以來。隨著我國教育事業的發展，應試教育已逐步向素質教育轉軌，為藝術教育帶來了新的發展機遇。

（一）教育對象普及化為戲劇影視表演的發展提供了教育環境。各發達國家把藝術教育作為教育中一項必不可少的內容認真抓好，他們在制訂現代課程計劃時，均把藝術教育納入其中。例如，美國在地方當局有關規定的范圍內，自小學的課程開始一般都設有閱讀、寫作、數學、社會、科學、音樂、美術、體育等課程，而音樂、美術等屬于必修的基礎課程。在課程設計中，因戲劇影視表演以最大眾化的形式，把故事情節真實、生動地呈現給人們，使得其受到感動并引起人們對善惡的思考和判斷，為將戲劇影視鑒賞與表演引入到普遍教育對象上提供了有利的環境因素。

（二）藝術教育目標整體化為戲劇影視表演的發展提供了推動力。包括我國在內的許多國家從提高人才整體素質高度提出了藝術教育的目標要求，大致以將學生從“純粹藝術”教育中解脫出來，使學生在創造藝術形式和美的感覺的過程中獲得美感體驗為主。藝術教育的最終目標并不是藝術活動有的形結果，而“真正重要的是要喚起創造的熱忱，幫助人們提高到一個更高的生活水平。”（《學會生存》教育科學出版社P96） 因為戲劇影視表演的作用與藝術教育目的地趨同性，使得藝術教育目標整體化為戲劇影視表演的發展提供了推動力。

（三）藝術教育途徑多元化為戲劇影視表演的發展提供了空間。實施藝術教育的途徑是多渠道、多層次的，在藝術學科教學、滲透性藝術教育、藝術課外活動等方面，戲劇影視影視教育所具有的影響著學生的審美心理，促進其審美能力的提高的優勢借助藝術教育途徑的多元化得以不斷發展，藝術教育的多元趨勢為其健康發展提供了廣闊的空間。

（四）藝術師資隊伍專業化為戲劇影視表演的健康發展提供了保障：隨著中國教育改革與發展，推動音樂、美術、戲劇影視表演等專業列入必修的人文學科，大量藝術人才的引進，為合理的課程設計與教學，引導受眾在通過藝術教育不斷提高自身素質，確保包括戲劇影視表演等課程的健康發展上提供了保障。

三、戲劇影視表演與藝術教育作用的趨同性

戲劇影視表演作為藝術教育的重要部分和分支，在作用上與藝術教育有強烈的趨同性，主要表現在：

（一）源于生活，不斷促進人在觀察中的思考能力：生活是藝術的源泉，受眾通過觀察生活、感受生活，體驗來自生活的情感和樂趣，表達自己的想法和感受。讓學生通過對生活的參與交流，模仿和表現，使學生表達自己的情感和愿望，學生在仿制生活的活動中通過交流，體驗集體游戲的樂趣，懂得相互欣賞和共同分享，既體現了人文精神的培養，又符合學生身心發展的需要。戲劇影視表演與藝術教育一樣，不斷促進人在觀察中的思考能力。

（二）注重人文，不斷提升人對生活的美感：教育特別是注重情感體驗，提高審美情趣，注重藝術交流的人文教育。人文主題與知識技能的關系是統領與被統領的關系。藝術課程要求把知識技能的學習同音樂能力和人文素養的提高形成有機的結合。其別重要的是知識技能只有在情感的激發下才能夠成為智慧。藝術教育到任何時候都不能丟棄藝術的本質、特征。藝術是情感的藝術，失掉了情感，藝術也無從談起。在藝術課程的教學中，只有讓情感得到充分的體驗、感受和理解，才能接觸到藝術的本質，也才能讓學生領會和掌握必要的知識和技能。在不斷學習，區分善惡，掌握知識和技能的過程中，注重人文修養、提升生活美感等方面，影視表演與藝術教育都有不可替代的作用。

（三）專通相融，促進智能的發展：藝術課的學習，除了美術課、音樂課之外，更應當滲透到其他學科之中進行。一方面，藝術活動本身離不開其他智能的支撐。另一方面，融入在其他學科學習中的藝術活動，具有鮮明的形式和豐富的內容，使學生有了更多的接觸和深入理解藝術的機會，尤其可以使能力特長不同的學生都有可能在自己的優勢領域內增強對藝術的興趣，促進自身各方面智能的發展。在各科教學中，選擇合適的美術、音樂內容，表達各種情緒，使人得到放松，從而使藝術與其他學科的整和，發揮出獨特的作用。在戲劇影視表演課程恰符合了藝術教育的這一特征，它把社會、歷史等多方面影視融合為一種藝術，使得人們在不同方面觀察、思考，不斷將知識融合起來，促進了智能的發展。

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關鍵詞：多媒體；藝術；視覺；傳達設計；表現形式

中圖分類號：J524 文獻標識碼：A 文章編號：1673-2596（2016）09-0202-02

隨著信息技術的發展，多媒體運用也越來越廣泛，并且以更加豐富的藝術表現在視覺傳達中占據重要地位，從而改變以往單一的傳統媒體。客觀來講，多媒體技術的使用，能夠讓用戶體驗到藝術效果，視覺傳達效果更佳，將多種藝術表現形式與語言傳遞完美結合，極大的提升了作品表達的藝術美，以獨特的形式讓人們欣賞到豐富多彩的視聽色彩。然而，多媒體藝術的特征與發展現狀如何，多媒體藝術的趨勢、多媒體對視覺傳達設計的影響，以及視覺傳達設計的多媒體藝術表現形式，均急需進行一系列厘清?；诖?，本文從多媒體藝術特征與發展入手，對多媒體對視覺傳達的影響、視覺傳達如何影響多媒體的藝術表現形式進行一系列的探討。

一、多媒體藝術的特征與發展

（一）多媒體藝術的基本特征

多媒體藝術的表現主要是通過文字、圖像、符號等視覺方面的組合，再融入語音、音效等元素，通過空間藝術和時間藝術呈現了豐富多彩畫面。多媒體藝術是運用計算機技術的新發展，綜合了聽覺元素、視覺元素，對資訊、傳播及圖像等進行藝術創作的形式和過程。

多媒體藝術作為一門新的藝術形式必然有其自身的特點：（1）綜合性。藝術家在表現自己的作品，過去只能通過單一的圖像或者視頻進行展示，現在可以通過多種形式呈現，聲音與畫面結合，動態與靜態結合，視覺與聽覺結合等多種表現進行綜合，呈現出豐富多彩的畫面；（2）交互性。多媒體藝術改變以往單一的傳播方式，藝術家通過網絡藝術作品，也可以現場講解作品，借助網絡平臺展示，并與網友積極互動，創造出更具審美趣味的藝術作品。網絡多媒體也不再是被強迫閱讀，而是由觀眾根據自己的喜好自由選擇藝術作品。設計者與觀眾的良好互動，更好地促進了藝術作品的完善；（3）豐富性。多媒體藝術作品是豐富多彩的，通過文字排列、圖形規劃、色彩選擇等呈現出一個內容豐富的視覺系統。多媒體藝術將幾類視覺元素組合起來，使呈現的作品具有豐富性和節奏的美感，用戶能夠在感官上得到極大滿足。

（二）多媒體藝術的發展趨勢

視覺傳達藝術通過視覺傳達設計與人進行溝通，這種藝術形式承載著藝術家的情感，為受眾群體傳遞更多的信息，是大眾與藝術的互動交流。多媒體藝術在視覺傳達中豐富了其藝術形式，為藝術設計提供新的視角，促使視覺傳達藝術不斷地發展。隨著互聯網技術的發展，多媒體藝術通過網絡的形式進行大眾傳播，在今后視覺傳達藝術將以多種靈活組合方式呈現，代替之前傳統的媒體，從單向的視覺傳達發展為相互融合多元化的形式，多媒體與網絡共同發展。由于多媒體藝術的推動，在視覺傳達設計上將會使設計方式、設計風格、思維方式不斷發展變化。網絡作為一種新的傳播媒介，對視覺傳達設計帶來新的變化，多媒體設計作品傳達形態多樣、時效性強、交互傳達、傳達效果佳等特點，相對傳統媒介，網絡可以讓藝術作品可以無限制的傳播、內容信息更豐富。人們通過多媒體技術不僅可以傳達的信息內容，還為觀眾提供了互動的新情景，讓觀眾能夠接觸到藝術的美感，提升藝術體驗，從被動接受的方式轉變為主動欣賞。隨著網絡的交互性增強，視覺傳達設計不僅僅是傳遞作品信息，更多是一種情感的依托與交流。網絡的大眾化，為設計作品提供了良好的媒介條件，各種形式的交互、導航按鈕設計以及界面設計，也被廣泛地運用于視覺傳達設計上。

二、多媒體藝術對視覺傳達設計的影響

（一）多媒體藝術對視覺傳達設計具有積極導向作用

多媒體藝術具有動態性的特征，這對視覺傳達設計帶來的積極影響。多媒體藝術形式通過設計師的作品呈現出來，而現代藝術作品反映了現代人的思維方式，隨著技術的發展，社會的進步，人的審美情趣發生變化，藝術設計師要轉變觀念，迎合現代人的藝術需求。多媒體藝術是現代信息技術發展的新成果，網絡媒體的發展，對視覺傳達設計注入新的血液，多媒體藝術的新發展對視覺傳達設計具有導向作用。在網絡媒體藝術設計中，為了吸引觀眾的注意，設計師會改變以往的思維方式，在同樣的元素情況下使用動態化設計，因為運動著的視覺形態較之靜態的視覺形態更具有信息傳播力。因此，在多媒體藝術設計的影響下，設計師將會積極調動一切視覺和聽覺元素，使覺焦點或視覺中心是圍繞著信息資源的分布點進行移動，將信息資源進行主次分明、由弱到強的呈現，以達到縮短觀者視覺搜尋的所需時間，瞬間抓住觀眾的注意力，充分體現多媒體藝術對視覺傳達設計具有積極影響作用。

（二）多媒體藝術對視覺傳達設計的消極影響

多媒體藝術對視覺傳達設計的局限性主要表現：首先，多媒體藝術通過網絡傳播，而網絡具有交互特性，受眾可以自由地選擇瀏覽的內容，沒有傳統媒體的強迫性閱讀，這對多媒體藝術作品提出更大的挑戰。由于網頁的版面有限，設計的版面空間小，創意設計受制，相比其他傳播媒介的設計相比，視覺沖擊力上先天不足，設計師需要對多媒體藝術設計進行合理編排，優化視覺傳達設計；其次，多媒體為藝術創作開創了新的領域，改變了藝術的創作手段與交流方式。藝術家也要不斷創新，重塑藝術思想，運用多媒體的技術手段打破原有的思維模式，例如運用三維空間藝術，圖形和文字皆呈運動狀態，強化視覺沖擊力的目的。

三、視覺傳達設計的多媒體藝術表現形式

由于多媒體的藝術表現性與傳統媒介是不一樣的，因此多媒體環境下的藝術設計側重點也有所不同，主要表現在以下三個方面：

（一）多媒體藝術環境下信息設計的藝術表現形式

首先要明確信息設計是將原始資料轉化為信息的過程。多媒體作品設計要對數據進行組織加工，將數記錄信息的符號轉化為有意義的信息，能夠與受眾進行有效的交流?；诰W絡多媒體的特點，在紙質資料轉化為網絡信息的過程，要對信息的重新設計，經過藝術設計的處理與加工，以達到有效傳遞信息的效果。相對紙質媒介，網絡傳播應更注重視覺效果，信息數據的呈現需要強化視覺傳達沖擊力，把握多媒體藝術特點，對信息進行加工處理，使信息表達形式更加豐富。根據網絡的多媒體藝術設計特點，視覺傳達應該注重信息的關聯性，不能只關注單一頁面的信息關系，更要注意各頁面之間的相關性，藝術設計師要注意組織方式的層次性，使藝術表現形式更具邏輯漸進性，具有層次感，從而達到最佳的視覺傳達效果。

（二）多媒體藝術環境下信息工具的藝術表現形式

多媒體為藝術創作開創了新的領域，改變了藝術的創作手段與交流方式。藝術家也用多媒體的技術手段，重新表現其藝術思想。圖在多媒體設計中，信息化體現具有多元化的表現形式，多媒體為藝術創造開創了新的領域，從以下三個方面增強藝術表現形式：一是圖形圖像處理，增強多元化美感，圖像能夠為視覺效果增強美感，使內容表現更直觀、明確，借助圖形圖像處理軟件，達到空間藝術效果。二是文字符號設計，文字符號通過設計、排列傳遞出視覺美感，例如字體的大小、字號的大小、行與行之間的距離、版面的層次性，要求文字內容和形式簡潔、清晰，通過文字顏色、輔助圖形和版面設計突出文字的美感和視覺沖擊力。三是色彩元素的美感，色彩能夠刺激人們的視覺感官，能夠表達出內心的情感，色彩運用得當可以很好地表達內容的主題。色彩的把握是體現多媒體作品的關鍵，不同色彩反映不同的情感，在視覺設計中把握色彩規律，利用色彩抓住觀眾的注意力，傳遞出的多元美感。色調的屬性在多媒體中運用表現出不同的作品概念，設計師要結合多媒體的特點，有針對性的用色，根據主題意境發揮出色彩語言的作用，比如綠色可以給人生命、活力和自然的感覺，適合用于表現醫學類或環保類題材。從藝術設計表現方面，多媒體藝術設計通過對圖形圖像、文字符號、色彩元素的設計、組合，通過傳統表現與現代因素結合，通過多媒體藝術的處理，最終呈現藝術作品。

（三）多媒體藝術環境下交互式設計的藝術表現形式

交互式設計是現代媒體發展的新特點，通過交互使用提升信息交流的互動性。交互設計能夠增強觀眾對信息的注意和理解，當交互的信息通過媒體傳播變成知識，需要對媒體內容進行不同的理解，不同種類的圖像、圖形、聲音、影像視頻以及時間等方面進行不同方式的處理，形成有色彩、光影、圖像和音響互補與交融的美感畫面，增強作品產生的藝術張力，以達到對信息更高層次的交互作用。與電視、報紙等媒體不同，網絡多媒體使用者是主動接受信息，因此，交互式設計的最高層次是能夠滿足用戶體驗需求，根據用戶的特點進行相應調整，藝術形式進行組合、再造，使信息內容呈現更加豐滿，更具藝術性。

四、結語

綜上所述，由于信息技術的發展，在多媒體藝術表現方式呈現出多樣化，多媒體技術手段的發展，為視覺傳達設計帶來了新的發展。本文通過對信息設計的藝術表現形式、信息工具的藝術表現形式、交互式設計的藝術表現形式等三個方面論述了多媒體藝術在視覺傳達設計的影響，展現出這種藝術打破了單一的傳統視覺思維，多媒體的互動過特征，讓信息的接收者也參與到信息設計中，設計要多維度、多空間組織信息，使信息更加豐富生動。多媒體藝術環境下的視覺傳達設計，改變了信息交流方式，藝術與技術高度結合，以新的形式推進藝術設計表現形式的發展。

參考文獻：

〔1〕何蕾.視覺傳達設計中的“視覺設計”與“信息設計”[J].藝術與設計（理論），2011（04）：31-33.

〔2〕李奎霞.中國視覺傳達設計中傳統文化符號研究[D].延邊大學，2012.

〔3〕張學忠.視覺傳達設計中的理性價值和意義[D].清華大學，2004.

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關鍵詞：表演藝術；角色塑造；體現

中國分類號：J804文獻標識碼：A文章編號：2095-4115（2014）05-153-2

藝術是以形象性而形成其張力的，而創造形象的途徑多種多樣。表演者在戲曲編排者的指導下，依據劇本內容，可以通過借助音樂，舞蹈，美術等藝術手段來塑造舞臺人物的形象。戲劇以表演者自身作為創作工具，在表演藝術創作中，創作者、表演者及創作人物形象，全部統一于表演者自身。因此，要想把戲劇人物形象演繹的逼真，對演員全方位的舞臺技術要求極高。表演者不僅需要豐富的生活經驗，還要擁有通過外部形體、聲音等進行劇情的詮釋的能力，加之對舞臺的理解度以及恰當把握表演分寸，才能正確塑造出人物的真實形象，深刻表達飽滿的情感，使其充分具有藝術的感染力，從而使得舞臺表演效果達到最佳。

一、分析劇本和角色

戲劇演員是在劇作家所創作出來的文學形象的基礎上，創造出活生生的、有血有肉的舞臺形象，因此演員在人物形象的塑造過程中，自然離不開文學劇本中所描繪出來的人物形象。

演員進行塑造表演的根本依據是劇本及劇本中所描繪的人物形象。演員雖然可以根據自己豐富的生活素材來進行表演，但這種人物塑造只能是在劇作家所創造的文學形象的基礎上進行。其次，演員所塑造出來的人物形象，可能會由于導演與演員的再創造而更加豐富，甚至有所改變，但最終仍然應該與劇本所創作出來的文學形象相符。

演員只有在認真地對劇本與角色進行分析的基礎上，才有可能對劇本的角色獲得正確的認識和理解。因此，演員在對角色的塑造過程中，分析劇本才是對角色塑造的開始。

二、演員與角色

演員表演的魅力首先來自“對角色的熱愛”。熱愛角色并非僅憑個人的好惡，而是從對角色的透徹認識之中產生的藝術創造激情。演員應盡可能深入理解劇本中所反映的生活，感受劇本所描寫的戲劇情境和人物周圍的氣氛，調動自己全部生活積累，用自己的體會去接近角色心靈，設身處地地想象角色的深層精神生活，捕捉與自己所見所聞所親歷的生活現象吻合的亮點，在自己的心靈中生長出角色的形象萌芽，這是表演創造的起點。三、角色的分析

角色的分析是角色創造的基礎。演員對于角色的分析從初讀劇本時就應該開始了。初讀劇本時，角色的印象對演員往往是最為真切、最為鮮明生動的，同時還會引起演員對生活的許多真切的感受及聯想，這些感受及聯想會成為演員以后進行人物形象創造時的非常重要的契機和寶貴財富.斯坦尼斯拉夫斯基非常確切地闡述了演員和角色的“初次”見面對演員創作的影響和作用：“演員和角色認識的時刻可以比做未來戀人或夫妻的初次見面。這樣的時刻是難以忘懷的。我認為最初的印象幾乎具有決定性的意義。

因此，演員要在不斷地對劇本進行反反復復地分析和結合自己的體驗的基礎上，找到并且能夠把自己所確定的角色的最高任務時時刻刻記在心里，并且使它深入到自己的思想情感中去，讓它能夠激發起自己的創作沖動，時時刻刻向自己指示出角色的內心生活和自己的創作目標。

《雷雨》一劇中，出場的各個人物之間都有著錯綜復雜的微妙關系。周樸園與魯侍萍，周樸園與蘩漪，蘩漪與周萍，周萍與四鳳，四鳳與周沖等等。演員在分析角色與自己之間的關系時，一定要具體，細致。此外演員還應該展開想象，豐富與發展劇本中所提供的事實，具體地感覺到角色之間的心理態度和發展變化，使角色之間的關系對于演員來說，不僅僅停留在理性的認識上，而且要真正地感覺到。

四、角色的體驗與體現

演員在進行角色的創造時，應該在自己的心中先產生角色的人物形象，焦菊隱先生把這種在創造舞臺人物形象時首先在心中產生出來的形象稱之為“心象”。所謂“心象”，就是演員在對劇本和角色的理解與認識的基礎上，經過對生活素材的篩選，通過想象的加工而在心中呈現出來的角色形象的藍圖。在表演中，“心象”建立的過程可以說就是演員對于角色的形象構思的過程。因此，角色構思的主要任務就是演員要在自己的心中建立角色的“心象”。演員在構思時所要建立的角色“心象”，應該是在演員的心里出現一個活生生的人―――包括可以感知的角色的心靈和演員的內心視覺與內心知覺可以感知的角色的心靈，演員的內心視覺與內心聽覺可以感知的角色的外部特征。

演員在塑造人物過程中，應該對人物不斷地有一個深入的感覺與把握。在導演的指導下不斷調整與修正自己的表演，理清角色的行動線、思想線和情感線，把握住角色的最高任務和貫穿行動，調整每場戲的速度和節奏。這樣，演員就基本上把“心象”轉化為“形象”了。

在排演《凈化論》這一音樂劇，在最初階段首先仔細的閱讀劇本，并且搜集了關于表演學校的一些新聞和趣事，并去了解那里的老師和同學們的思想覺悟、生活習慣等等。因為在角色分析階段，對于角色的內心生活的理解與探尋占有比較重要的地位，而在角色的構思階段，則不能忽視角色外部的東西。在對安吉拉（形體課老師）這一角色最初的塑造階段，除了做到上面談到的一些案頭工作以外，在自己心中也要建立角色的“心象”。在整個排演過程中，通過最初階段對劇本的了解，了解了安吉拉這一角色的性格特征，所以在排練過程中不論在聲音、形體、表情、動作的節奏和頻率等等都在不斷地調整與精心設計，因為，我們在表演的過程中發現演員在塑造一個角色時不僅要做到仔細的分析劇本與角色，還應該在體現角色的過程中做到用語言、形體、眼神等等塑造角色，只有這樣我們才能準確地塑造出一個活生生有血有肉的舞臺人物形象。

五、結語

綜上所述，戲劇表演集舞臺表演藝術、戲曲藝術、歌舞藝術于一體。一個好的戲劇演員，只有具備豐富的生活體驗、精深的表演技巧、全方位的舞臺修養，才能塑造出真實、形象豐滿、具有極高藝術感染力的舞臺人物形象。

參考文獻：

[1]楊瑟瑟.淺議話劇舞臺表演中真實感的塑造[J].青春歲月，2012，（04）.

[2]盧毅.淺析表演教學中的基礎訓練[J].教育教學論壇，2011，（23）.

[3]林艷.回歸表演原生態的儀式―――關于大學校園戲劇表演狀態的思考[J].科教文匯（中旬刊），2007，（11）.

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【關鍵詞】戲曲；表演藝術；特點

中國戲曲是我國文化的精髓，體現出傳統文化的博大精深，同時也極大地豐富了藝術形式。戲曲包含著多種不同的表演藝術形式，在塑造特定的人物和在特定情境中進行表演時，也對演員提出了不同的要求。演員在表演戲曲藝術時不僅需要運用演唱的形式同時還要綜合運用動作、神態等來塑造和表現人物形象，也使得戲曲表演具有獨特的藝術特征，分析和抓住這些藝術特征才能更好地推動中國戲曲的傳播和發展。

一、綜合性

傳統意義上將戲曲表演藝術手段簡潔地歸納為唱念做打，這幾個簡單的文字包含著戲曲藝術手段的性質和形態，也能體現出戲曲表演藝術是一門綜合性的表演形式，這幾個方面缺一不可。戲曲表演藝術的綜合性特征要求演員要具備高超的演繹技巧，同時也要能夠將戲劇表演的多種表演形式和表演手段進行有效融合，實現綜合性的演藝，從而更好地凸顯戲曲的魅力，推動戲曲的發展和傳承。例如，在呈現戲曲人物形象時，表演者除了要具備扎實的基本功以外，還需要具備舞蹈、節奏等多個方面的知識和技巧，只有將這些技巧進行綜合運用，才能使得人物呈現更加鮮活生動。因此，戲曲表演者要重視將多種藝術手段進行綜合，有效體現表演藝術的特點，為戲劇表演系統的完善以及戲曲的發展作出貢獻。

二、平衡性

戲曲表演藝術是我國傳統文化的體現，而傳統文化中崇尚平衡的思想也滲透到戲曲表演藝術當中。傳統的戲曲腳本當中強調起承轉合這一平衡結構，在舞臺調度、空間處理、音樂鋪陳等方面同樣對平衡有一定的要求，因此可以說，戲曲表演藝術處處充滿著平衡之美。另外，戲曲表演藝術也對演員提出了較高的要求，除了能夠扎實地掌握唱念做打以外，還要具有真誠自然的表演，一招一式以及唱腔都要做到協調和平衡，也因此使得戲曲表演藝術將平衡作為關注的重點。一方面，在唱腔上要確保氣息的平衡，而且只有找準氣息平衡點，才能夠達到一個最佳的演唱狀態，并對唱腔具有良好的控制水平，為戲曲表演提供保障。另一方面，戲曲演員在表演上必須要把握平衡，在形體方面必須掌握完善的平衡技巧，使得肢體能夠協調舒展，而內在的表演技巧也要保證平衡，從而更好地呈現人物。

三、程式化

程式化特征是我國戲曲表演的主要特征，任何一種形式的戲曲表演都必須遵循相應的程式規則，在表演中不能夠出現自然形態的原貌，這樣才能夠讓戲曲的表演具有差異性和豐富性。自然形態的戲劇素材在實際的表演當中必須要依照美的原則進行概括、夸張、提煉以及變形，將自然形態的戲劇材料變成具有嚴整格律和鮮明節奏的程式。戲曲表演的程式在不同的行當當中具有一定的表演界限和程式化要求，例如，武生和武旦在表演時要威武剛強；花旦要天真活潑；青衣穩重端莊；小生溫文爾雅。這些都體現出戲曲程式化和規范化的表演，也是將實際生活中的語言、心理、動作等各個方面的內容進行規律化的轉變，最后用程式化的方式表現出來，最終將戲曲作品呈現在舞臺當中，為觀眾帶去別有韻味的藝術表演。

四、虛擬性

戲曲表演藝術動作在編排和表演中是有整套程式構成的，這也決定了戲曲表演具有虛擬性的特征，如在戲曲表演中開關門、上下樓等具有生活氣息的表演動作，都采用虛擬的方法來表演，另外在戲曲表演中往往會以鞭代馬、用槳代舟，運用一定的虛擬動作和道具來引發觀眾的想象，使得觀眾能夠透過這些舞臺動作聯想到生活當中的實際內容。但是這樣虛擬化的動作表演必須做到準確和恰當，否則會讓人感覺到虛假，只有將虛擬化特征運用準確得當才能突出演員的動作，感受到生活之美。爐火純青的戲曲表演會讓觀眾獲得真實感，這樣的真實主要來源于演員的細致做工和動作的逼真。戲曲表演當中的虛擬動作會讓整個表演更加逼真和富有美感，不僅有助于鮮明形象的確立，也能夠對觀眾的聯想力起到啟發作用。中國戲曲具有悠久的歷史和深厚的文化底蘊，為我國傳統文化的傳承發展以及藝術水平的提高作出了突出貢獻。戲曲表演是一門技巧性和綜合性的藝術形式，要求演員能夠運用靈活多樣的表演方法和技巧來塑造戲曲作品中的形象，生動形象地表達戲曲作品的思想內涵，同時也讓戲曲表演藝術的特征更加鮮明，通過對藝術特點的分析能夠進一步促進戲曲表演藝術的完善與發展。

參考文獻：

[1]邱紹榮.中國戲曲表演藝術的特點探微[J].大眾文藝理論,2012,(20):245-246.

[2]劉紅.中國戲曲表演藝術的特點與審視[J].大眾文藝,2013,(8):41-42.

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一、民族聲樂表演是情感流動與再創作的過程

民族聲樂表演藝術是結合音樂與詩詞文學的一種聽覺藝術，表現形式多樣且極具美學魅力。與視覺藝術不同的是：民族聲樂表演藝術中，表演者在聲樂作品與欣賞者之間架起了橋梁。因此，表演者首先要理解作品所要表達的情感與內涵，再通過民族聲樂演唱技巧，將作品轉化為演唱傳達給觀眾。從民族聲樂作品的創作過程來看，首先詞作者在客觀條件下產生一定的主觀情感，將其傾注于作品中；曲作者在詞作者的主觀情感的基礎上，以音樂的創作規律和動人的音符來闡述這種主觀情感。因此，曲作者的創作意識要尊重詞作者的主觀情感，可以說作曲是對詞作者作品進行音樂表達的二度創作。民族聲樂作品則涵蓋了從詞作者到曲作者之間的情感流動。演唱者對民族聲樂作品的表達十分重要。演唱者要充分理解創作者的意圖和情感，通過演唱技巧準確地向觀眾表達創作者的創作思想和內心情感。因為演唱者的表演同樣包含著自己對創作者及其作品的解析與表達，結合演唱者自身技巧與各種客觀條件，在作品的演繹上存在著一定程度的演唱者的個人特點，即演唱者在表演上的再創作。由此可見，民族聲樂表演相較于其他藝術形式，有著更為復雜的情感流動和再創作過程。

二、接受美學理論對于民族聲樂表演的重要性

接受美學理論提出于20世紀60年代，在此之前各種藝術形式的研究都忽略了受眾的存在價值，而以美學家漢斯•羅伯特•姚斯和沃爾夫岡•伊塞爾為代表的康斯坦茨學派對這種情況提出了質疑，接受美學的概念從此進入藝術研究領域。“文藝的本質是它的人際交流性質，這種性質的根據是它獨特的對象性——不是死的物而是活生生的人，這決定了文藝作為一種交流媒介，不能脫離其觀察者而獨立存在?！币λ沟倪@段話明確表明了文藝的人際交流性質，肯定了受眾在藝術中的客觀存在價值——受眾對于藝術作品的欣賞，使得藝術作品的審美特性向現實轉變。因此，受眾對藝術的接受審美對藝術本身的發展有著重要的現實意義。民族聲樂表演藝術作為傳統的藝術形式之一，對其進行的藝術研究應該重視受眾的存在價值。然而，傳統的民族聲樂表演藝術研究往往忽略了欣賞者的存在價值，使得接受美學“作者——作品——欣賞者”三位一體的藝術研究體系被割裂，對于民族聲樂表演藝術的發展產生了不利的影響。

三、接受美學理論在民族聲樂表演中的表現形式和作用

（一）接受美學在民族聲樂表演中的表現形式

民族聲樂藝術包含詞曲作者和表演者的復雜的情感流動和再創作。欣賞者對于民族聲樂表演的審美主要側重于對作品情感的感受，欣賞者的審美過程通常有“審美準備”和“審美接受”兩種表現形式。一是“審美準備”。欣賞者在欣賞民族聲樂表演之前，客觀存在著一種欣賞期待。這種審美期待與欣賞者自身所處的社會環境和教育水平，以及自身需求有著密切的聯系。因此，表演者在表演之前要充分考慮到欣賞者的審美準備，將其納入表演藝術再創作中，通過與欣賞者之間的交流，對表演藝術進行全面的審視，努力建立與欣賞者之間的情感溝通。二是“審美接受”。民族聲樂表演藝術中，表演者將無生命的文字、音符通過有層次的演唱傳達到欣賞者耳中。欣賞者的情感處于一種被演唱者喚醒的狀態，演唱者需要通過表演及再創作，激發欣賞者的情感，使其能夠最大程度地感知作品的情感和思想，并積極回應作品的情感。在此過程中，表演者要充分調動欣賞者的想象，使欣賞者的審美活動更為自主、強烈。

（二）接受美學對于民族聲樂表演藝術的作用

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文化藝術演出中所要借鑒的各種所需用品都被通俗地稱為道具。大道具、小道具、裝飾道具和隨身道具都屬于道具。道具在不同的時期表現出不同的設計形式，戲曲中的道具也隨著時代的改變而演變，順應著時代的需求而日漸豐富，凸顯藝術價值和藝術魅力。道具隨著社會的發展也漸漸有了實意和表意這兩種不同的設計風格?，F今的科技發展也給舞臺道具烙上了時代的印記，使舞臺道具能夠充分地適應戲曲舞臺的要求，完美地體現出戲曲表演藝術的魅力和商業價值。中國古代美學中的“寫意”是我國戲曲常常借鑒的一種藝術表現形式，一直以來中國古代美學“寫意”的虛擬這一特點始終是我國戲曲表演藝術沿用至今的技法和表演形式。中國戲曲表演藝術采用中國古代美學“寫意”特點之一的虛擬，主要表現在對戲曲演員的舞蹈設計和戲曲舞臺的舞臺美術構思上。也正因為有了虛擬這種藝術形式的存在，戲曲舞臺在建造設計時才有了更大的空間選擇和更靈活的時間設置。觀者在欣賞戲曲時總是看到不同的表演場景在不同的表演時間上總是相得益彰，完美至極，可以說沒有混亂無序的情景發生。

舞臺雖小，但在戲曲的表演藝術可以生動地演繹出江河湖海、萬馬奔騰、樓宇環繞、小橋流水……而這一切都要歸功于戲曲表演藝術家精湛的演技和重要的舞臺道具。當代的戲曲表現形式有了很大的變化，人們由過去的聽戲漸漸地轉變為看戲，科技的高速發展大大拓展了人們了解社會、接觸藝術作品的渠道，而藝術門類也以不同的震撼力給予人們視覺和聽覺的享受?，F如今的社會被網絡、影視等傳播媒介覆蓋，各種各樣的藝術門類都緊抓著傳播媒介來宣傳自己。在這樣的情況下，如何讓傳統藝術形式之一的戲曲表演藝術脫穎而出，是值得每位戲曲工作者深思的。眾所周知，一桌二椅是戲曲舞臺最重要的道具，也是戲曲中必不可少的萬能道具，這一特殊而又平常的道具給觀眾上演了一場又一場精彩絕倫的好戲，在山地可以被作為坡地，在河流可以被作為渡船，在野外可以是木橋，可以是樹木……這種看上去十分簡單甚至簡陋的舞臺道具卻承載著無限的表演寄托。道具的另一特點是其舞臺裝飾性。道具重要的特點還有指認性，其能使觀者在欣賞戲曲時迅速地指認出戲曲內容的背景。在過去，戲曲表演者的社會地位極其低下，為了生活往往需要跨地區流動性演出，所以舞臺道具的便捷性就顯得尤為重要。當時的道具簡潔、便利、小巧，同時又能被用來形象地模擬場景中相對應的事物。

戲曲舞臺上最常用也是最好用的道具之一就是桌子和椅子了，這一特殊的設計環境造就的特殊的道具在其他藝術形式中比較少見，所以漸漸地成了戲曲舞臺特有的舞臺美術設計。因為戲曲的表現風格需要，戲曲舞臺設計者必須具有以虛為主和虛實結合的戲曲舞臺設計思維。戲曲的藝術特點——寫意也影響到舞臺設計理念?！皼]有什么是不可以虛擬的”正是戲曲舞臺藝術形式的特點之一，包括舞臺整體的虛擬和某個地方的虛擬。設計者可以利用碗、扇子、鏡子等舞臺道具來虛擬戲曲場景中的對應物，充分引發觀眾對道具所虛擬的物體產生聯想——可以是萬馬奔騰，或是小橋流水……利用一切可利用的材料和制作工藝，滿足舞臺表演道具在劇中的最大配合，是設計者必不可少的制作路徑。戲曲的表演藝術總是以生動的形象展現人物心理、時代面貌以及貼近人們生活的故事情節，引人入勝，這其中道具是功不可沒的。舞臺道具設計者幾乎將生活中見到的景物都照搬到舞臺上，來滿足舞臺表演的需要，給觀眾最真實的視覺震撼和心靈感悟。