環境藝術設計概論范文

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關鍵詞：信息時代；環境藝術設計；教學改革

環境藝術對公眾具有影響和教育意義，主要體現在環境價值、環境形成等方面。環境體現了時代的風貌，也能夠突顯出某一時期的科技水平。同純藝術教育相比，環境藝術教育對人們的影響是客觀存在的。近年來，我國的環境藝術教育發展迅速，由于我國地域遼闊，各地區的環境設計發展存在不平衡的特點，因此，如果采取有效措施，提升我國環境藝術設計教學水平成為人們廣泛關注的話題。

一、信息時代背景下對環境藝術設計人員職業能力的要求

（一）對環境藝術設計人員職業能力的要求

職業能力是一項綜合能力，是工作人員在某一工作領域所具備的思維、素質、知識、應變以及創新能力等，針對環境藝術設計人員來講，職業能力包含兩方面內容，分別為專業核心能力和專業基礎能力[1]。其中專業基礎能力包括以下內容：人類文明的進步離不開環境這一主體，因此環境質量對人類發展具有直接影響。因此，在實際展開環境藝術設計時，設計人員首先應對“環境”產生深刻的認知，明確環境設計中藝術的重要性。在此基礎上，環境藝術設計人員應具備的基本技能包括實物寫生、色彩、手繪表達物體結構等基本技能，在圖紙設計中可以通過手工的方式繪制方案，同時可以應用敏銳的藝術設計創新能力來分析和再造物體空間造型接班形式與要素；另外，還應能夠對各種設計軟件進行靈活的應用，包括Lightscape、Photoshop、3DMAX和CAD等，從而將自己對環境的理解以最真實的方式呈現出來；與此同時，環境藝術設計人員要想在實際展開設計的過程中對裝飾材料進行靈活、合理的應用，還必須對裝飾材料的工藝、性能、種類以及用途等進行充分的了解，并對室內設計的技術方法、構思途徑、不同設計方案表現技巧等產生充分的了解；環境藝術設計人員還應具備較強的技術能力，可以對裝飾設計工程進行全面分析，還能夠對組織施工進行有效指導；可以在充分的市場調查基礎上，科學的計算工程量、植物材料價格等；對園林中植物的生長發育特性、綠化功能進行全面把握[2]。由此可見，在信息時代背景下，環境藝術設計人員必須具備較強的綜合能力，不僅能夠對理論知識產生深刻的認知，同時還能夠在實踐中對理論知識進行靈活應用。另外，環境藝術設計人員在展開日常工作的過程中，還必須能夠與規劃、設備工程、建筑工程施工等各個部門進行全面溝通，因此環境藝術設計人員是否具備較強的協調能力、合作意識等都是至關重要的[3]。

（二）對課程設計的要求

環境藝術設計人才的培養以高校為平臺和媒介，因此新時期，高校在實際展開人才培養的過程中，必須采取有效措施全面提升學生的職業能力，合理的進行課程設計，樹立培養學生專業能力的教學目標[4]。例如，在透視基礎教學中，傳統的教學目標以透視規律教學為主，新時期，在全面生學生職業能力的背景下，應將成角透視、平行透視和物體透視作為室內陳設、建筑物構建的規律講解的重點，確保學生通過透視基礎知識的學習，能夠提升學生的實踐能力，對于提升學生的綜合素質具有重要意義。再如，在素描課程教學中，不僅應引導學生進行石膏、人物頭像和靜物的勾畫，還應確保學生通過學生掌握良好的形體速寫能力；而在寫生課教學中，應以城市建筑群、居民建筑以及集貿市場等為主體，引導學生進行速寫和淡彩的練習，在實際展開專業課教學的過程中，應將重點放在培養學生職業能力上，通過合理安排各門學科的開課順序、開課時間，確保學生在日常學習過程中能夠得到充分的實踐訓練。

二、信息時代背景下環境藝術設計教學改革要點

（一）利用多媒體展開加強實踐教學

應用性和實踐性較強是環境藝術設計課程的主要特點，因此，新時期要想提升環境藝術設計教學質量，結合實際工程項目實施實踐教學至關重要，從而對學生的實際操作能力進行有效培養[5]。在對學生實踐能力進行培養的過程中，必須從市場需求入手，在實踐環節中引導學生對理論知識進行鞏固，確保學生經過學習，能夠掌握大量知識，同時自身的創造性思維還能夠得到培養。例如，在“現代環境藝術內容”相關知識的講解過程中，教師可以將某博物館建筑圖片通過多媒體播放出來，結合實際引導學生思考建筑與其周邊環境的關系。學生通過觀察發現，該博物館三面為湖，建筑外形呈貝殼狀，同蔚藍色的湖水之間呈現出了較強的和諧性。結合這一實際，學生會意識到現代環境藝術中建筑與周邊環境環境之間存在部分與整體的關系，應綜合考慮植被、水系、地貌以及地形等多種元素，確保所構建的建筑能夠同自然生態環境相融合。信息時代背景下，環境藝術設計教師在實際展開教學的過程中，應將信息技術的功能充分發揮出來，充分利用網絡，將顯示生活中實際存在的環境藝術呈現在學生面前，從實際出發對學生展開實踐教學，對于提升教學質量具有重要意義。

（二）更新教學理念

傳統的環境藝術設計教學具有較強的封閉性，以教師為課堂主體，以教材為主要教學內容展開教學，這種教學模式嚴重限制了學生的發散性思維[6]。而在信息時代背景下，教師應充分利用信息技術，豐富課堂教學內容，開拓學生視野，確保學生在日常學習過程中能夠對綠色設計、節能設計、環境設計以及科技等知識進行全面的掌握，只有這樣，才能夠對學生的綜合素質以及能力進行全面培養，提升學生解決問題的能力是新時期環境藝術設計教學的最終目標。例如，教師可以充分利用信息技術，將流水別墅內景與香港中國銀行總部大廈大廳內景進行對比，通過構建模擬圖形，引導學生分別從功能設計、基本規劃以及藝術裝飾等角度出發進行分析，確保學生能夠對個性化空間構造以及創新精神的重要性產生深刻認知。在此基礎上所展開的環境藝術教學能夠更加有效的突顯出環境藝術設計的各種社會職能、計算機輔助設計功能，更有助于開展綜合型藝術設計教育，對于相關專業學生的專業設計能力、管理能力以及科研能力都具有重要意義。

（三）注重對學生創造性思維

環境藝術設計以創新為靈魂，學生必須在長期的學習過程中養成良好的創新意識和精神，能夠從新空間、新設計理念、新造型符號以及全新的生活環境等角度出發進行環境藝術設計的創新。現代設計思維方法、現代設計觀念、現代設計形式表達等都是現代設計語言的重要組成部分，在技術教學領域中，應給予理論原理教學以及技術原理教學以高度重視，提升學生的實際動手能力，并通過計算機輔助教學，給予學生充足的時間和空間進行實踐，為學生進行建設與管理的學習提供便利與保障[7]。在這一過程中，學生可以更加有效的吸收多元的地域文化，還可以開拓自身的視野，有助于學生形成科學的認知學術能力和良好的理性思維。

三、信息時代背景下環境藝術設計教學改革實施保障

（一）要求教師具備較強的綜合素質

值得注意的是，環境藝術屬于交叉學科，設計到室內裝潢、園林以及建筑學等多學科內容，同時還涉及到了自然科學、環境科學以及衛生保健學等知識，因此，要想從根本上提升環境藝術設計教學質量，要求教師首先應具備較強的綜合素質。教師在日常工作中應注重更新教學理念及模式，并對國內外先進的環境藝術設計教學理念進行分析，為自主進行教學改革，提升教學質量奠定良好基礎。

（二）提升教師的商業意識和實踐經歷

現階段，我國多數環境藝術設計教師都是畢業大學生或研究生，一定程度上缺乏社會實踐經驗。因此，在實際進行環境藝術設計教學改革的過程中，教師不僅應關注專業知識教學，海岸應從學生未來就業以及設計趨勢等角度出發，不斷提升自我的知識含量，從學生未來發展的角度出發展開教學設計與規劃，才能夠提升環境藝術教學設計改革的科學性和合理性。

四、結語

綜上所述，近年來，信息技術的影響范圍越來越廣，人類文明進入到信息時代，在這一時代背景下，極大的轉變了人們的工作及生活模式，環境藝術設計教學也應當順應時展潮流，加大對信息技術的應用力度，在豐富課堂教學形式的基礎上，給予學生充足的時間和空間進行交流與實踐，從根本上實施先進的教學理念及模式，推動環境藝術設計教學改革的發展。

參考文獻：

[1]姚玨.藝術設計實踐教學模式的探尋與創新實踐———以環境藝術設計實踐改革為例[J].藝術與設計(理論),2016,(09):164-166.

[2]張志穎.藝術管理對環境藝術設計過程的影響———從環藝作品的藝術性與適用性淺析[J].湖南大學學報(社會科學版),2017,(02):157-160.

[3]張超,倪蕾,吳海燕,夏建紅,江星,張榕泉.以實踐為主的環境藝術設計專業教學之改革———以閩西職業技術學院環境藝術設計專業為例[J].閩西職業技術學院學報,2016,(01):31-35.

[4]朱曉光.淺談室內環境藝術設計中的裝飾創新———軟裝飾材料在室內環境設計中的運用[J].大眾文藝(理論),2017,(15):87-88.

[5]孔慶君.如何提高高校環境藝術設計專業學生創新能力———兼評《環境藝術設計概論》[J].中國高教研究,2016,(07):111-112.

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關鍵詞：設計學 設計藝術學 環境藝術設計

設計的主體是人，以人為設計中心、為人服務；設計的終極目的便是要為人類創造出舒適的、理想的生存空間和生活方式，再現人類自身的生存價值和持續發展觀念。可以說人類環境保護意識開始慢慢加強，逐漸產生出了環境設計的概念。

一、設計藝術學科中所涉及的有關環境藝術設計的內容

（一）設計藝術學的概念

設計藝術在處理好物與物之間的關系的同時，更偏重解決好物與人之間的關系，格外重視所設計的產品對人的心理與生理所產生的作用。給設計藝術下的定義：是指以設計藝術的縱向歷史發展和橫向的理論研究為對象，針對設計發展和實踐過程中產生的以及經過不斷驗證提煉的藝術規律，進行總結、分析和凝練，并在此基礎上提出具有前瞻性和規律性的理論指導，是對設計藝術活動的理性思考。設計藝術幾乎包括了設計藝術學中的研究內容、研究目的、研究方法及研究意義。

（二）環境藝術設計的概念和內容

設計是時展和人類文明進步的產物，環境藝術是以科學美為前提，進而表現出功能美；以功能美為基礎來達到完善科學美的目的。在人是按照美的規律創造事物的的原則驅動下，人類對環境的藝術化處理，即環境藝術設計，是改良人類生存環境、提高人們生計質量、創造出理想生活的一種有用手段，環境藝術起碼包含城市規劃、建筑藝術、園林藝術、公共藝術、城市雕刻、壁畫、和供人們生活、工作、休息的內部空間。

（三）設計藝術學科中有關環境藝術設計學科與其他學科的關系

設計藝術學科是一個具有歸納、多元交織、權變的特別學科。由于其學科的本性決定了，它與新的材料，新的科學技術、新的生活方式、新的社會觀念、新的藝術形式、新的創造發明等等，它與其中的任何一個因素，都有可能對其產生影響，甚至會因為某個因素讓其發生變革。因此，與其他相關學科的設計主題有千絲萬縷的聯系。

二、藝術設計的范圍及其理論研究的內容

（一）環境藝術設計的范圍

自然環境為出發點，通過人為的空間分割、規劃、設計和景觀營造建設手法，采用各種藝術、技術的手段，在滿足人的需求的基礎上，協調人、社會、自然環境他們三者之間的關系，以此營建出優質的生活、生存環境。“它包括建筑設計，室外環境設計，室內環境設計，繪畫，雕塑，廣場設計，圍繞主體建筑相關的外部等路橋和輔助設備，城市規劃設計也屬于這一范圍”。

（二）環境藝術設計理論研究的內容

環境藝術設計是一個覆蓋面很廣的跨多學科的綜合性學科，因為它具有不同于其他類型的藝術，其決定了和建筑學、美學、人文和社會科學等學科的有機結合。

三、環境藝術設計在整個設計學中的作用和意義

（一）環境藝術設計是多學科的綜合

1.環境藝術設計是多類型的設計

環境分自然因素環境和人造因素環境，自然環境經由人工的設計、劃分、營建、藝術化處理而成為人造環境。人工環境按照空間形式可劃分為室內環境和室外環境，按功能可劃為居住環境、商業環境、工作環境等。設計界和設計理論界由于對環境藝術類型的區分并無統一的準則和方式，所以多半是根據空間形式來進行分為建筑環境設計、城市規劃設計、室內環境設計、室外環境設計和公共環境藝術設計等。

2.環境藝術設計綜合多學科

環境藝術是一門綜合社會政治，經濟，文化，美學等的藝術，是一種人為的藝術和自然環境表現形式的藝術。環境藝術設計即滿足了人們生活的需求，又體現了人類與自然環境的和諧，推動了環境設計的可持續性發展。

（二）環境藝術設計對當下建立設計藝術學科有了新的認識

當今環境藝術設計，把經濟、意識形態、技術、社會特質加以重視；在環境藝術設計的諸多要素中，將技術、科學、人文、美學等和其他商業因素加以融合，成為一體，大大擴展了設計藝術學的深度和廣度。資源問題、生態問題、設計形態問題是21世紀我國設計藝術發展的三大主題。環境設計對未來社會文明的思考，不能簡單地理解與市場結合即可，而是要有長遠發展戰略的眼光，如何進一步解決未來新的社會問題和進一步更新現有的設計語言？因此，對環境藝術設計的研究更應以“知識整體”的觀點為立足點，不斷的在整個系統中吸取新的理論、方法、方式，促使設計藝術學逐漸的完善和成熟。

（三）環境藝術設計在設計學中注重理論和實踐相結合

環境藝術設計是理論和實踐的綜合體，其設計理念、設計手法、設計思維、設計表達等都離不開實踐對理論的檢驗，同時其設計理論通過設計實踐得以全面深華。環境藝術設計如果沒有具體的設計事例來說明就會顯得空洞；具體的環藝設計實例沒有抽象理論的作依托就難以達到解決問題的實際。

（四）環境藝術設計的綠色、環保及可持續化發展觀

綠色、環保及可持續化發展，是環境藝術設計所關注的問題，也是設計學對所有設計未來發展的期望。當今，可以說“綠色”已經成為環境的代名詞、是生命的象征。環境藝術設計的意義就是要為人類創造出、規劃出更為合理的生存空間、生存環境。環

境保護是人類文化的延續，是保護人類的生存印記，文化遺產是唯一的，是不可再復制的，破壞了永遠無法恢復。環境藝術是社會發展和人類文化進步的“產品”，不同的文化孕育不同的環境藝術，特定的時期產生特定的環境藝術，并帶有特定的時期烙印，是沒法復制的。科學技術的迅速發展，是對環境保護和可持續發展的有力保障，繼承是環境藝術設計發展的源泉，創新是環境藝術設計的靈魂。

四、結論

設計藝術學是一門多角度、多交叉的專門學科，雖然其發展晚、問題多，但其在我國設計學科的發展和壯大是社會發展的必然結果，是我國藝術設計學科體系發展的需要。它所涉及的有關環境藝術設計研究的理論及其方法，對當下我國環境藝術的持續發展，提供強大的系統的理論研究基礎，并指導環境藝術設計實踐往健康的方向發展。設計界、理論界都堅信，設計藝術學在我國的前景會越來越廣，前途一片光明。參考文獻：

[1]陳健.環境藝術概論『M.上海交通大學出版社，2011.

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【關鍵詞】環境藝術技藝型人才高校教育

環境藝術設計專業是一門建立在環境科學和設計藝術之上的新興學科，研究對象包括自然生態環境和人文社會環境的多個層面，在崇尚可持續發展理念的今天，同人們的生活密切相關。因此，加強環境藝術設計人才能力的培養非常重要。在科學技術快速發展的今天，各高校不僅要提高學生的理論水平，還要培養學生的科學文化素質和藝術思維能力，最終塑造出適應于社會發展的技藝型人才。

一、環境藝術設計教育的現狀

我國的環境藝術設計教育始于上世紀80年代中期，經過數十年的發展，在早期室內設計相關專業的基礎上，環境藝術設計的內容得到了極大的豐富。近年來，城市公共環境設計、生態環境設計等分支，成為環境藝術設計的重要發展方向。以環境為主體，圍繞建筑內外空間展開的規劃將景園和家居都納入到了環境藝術的設計范圍。目前，大多數院校的環境藝術設計專業課程主要包括兩個部分：第一部分是以美術設計理論為主的公共基礎課程；第二部分是以建筑、園林、計算機等領域的相關技術為主的專業基礎課程。從課程設置上來看，為了讓教育緊跟時代的發展，各高校不僅要重視學生藝術創作能力的培養，還要從生態科學、材料科學等方面入手，進一步加強學生在技術上的理論和實踐基礎。

二、技術與藝術并重的教育模式

作為藝術設計的一個門類，環境藝術設計是一種基于科學技術的創造美感的行為。一方面，環境藝術設計是需要靈感的藝術活動；另一方面，環境藝術設計又是理性的技術活動，設計者的技能在其中發揮著重要的作用。近年來，科技的發展讓環境藝術設計的二向性特征從物質層面發展到了更深入的境界。比如在數字技術的幫助下，人們可以通過先進的圖形處理軟件，模擬光影、色彩和結構等設計要素，使得傳統的渲染更加高效。雜亂的圖紙被數字化的資料代替，技術和藝術更好地融合在一起，擴大了環境藝術設計的應用范圍。又比如新材料的發現，使得非傳統的變形和異化能夠應用在結構設計中，這深刻地影響了藝術創作的方式，讓人感嘆科技與藝術相結合的巨大魅力。針對我國環境藝術設計教育的現狀，藝術教育同技術教育并行的改革是一個重要的發展方向。在環境藝術設計行業日益繁榮的今天，只有掌握了前沿科技手段、富有藝術想象力的技藝型人才，才能從設計師隊伍中脫穎而出，以創造性的工作方式滿足我國對于創新型環境藝術設計作品的巨大需求。

三、關于技藝型人才培養模式的思考和建議

（一）提高技術型課程的質量

技術是環境藝術設計不可缺少的一環，圖形軟件操作、材料分析等技術能力是技藝型人才必須具備的素質。隨著新科技、新結構和新工藝的普及，迫切需要院校打破傳統的教育方式，不斷提高技術性課程的質量。首先，各高校要明確教學目的，打消學生的疑惑，使學生能夠充分掌握學習的自。為此，在人才培養方案中要突出環境藝術概論的重要性，讓學生充分了解學習的方向、內容以及同就業有關的基本信息，培養學生學習的興趣。其次，技術性課程的類別和數量應當得到拓展。室內施工圖制作、景觀設計表達等課程，有助于提高學生的操作能力。在強調這些專業技能的重要性之后，學校應組織考核，從不同側重點出發，檢測教學效果，避免出現全而不精的情況，全方位提高技術型課程的質量。

（二）重視藝術思維的培養

藝術思維是環境藝術設計的源泉，只有掌握了多種多樣的思維方法，學會從不同的角度看待問題，才能提高自身的悟性，總結出更多的設計思路。當前，市場要求設計師能夠在藝術的基本規律之上創造出獨具特色、富有創意的設計作品。可見，在技藝型人才的培養過程中，圍繞創造性思維進行開發和引導非常重要。而思維能力的培養，一方面，在于多訓練，這是因為人的腦力可以通過大量的思考而變得敏捷而開闊，從而產生更多奇特的構思和方案。另一方面，在訓練中教師要引導學生進行換位思考，進而在設計中貫徹人性化的設計思想，達到曲徑通幽的藝術效果。教師要鼓勵學生進行大膽的創作，同時帶領學生賞析名家的作品，擴大他們的視野。并根據學習的反饋情況來判斷學生遇到的問題，及時解決。

（三）積極開展實踐教學

實踐教學是實行技藝型人才培養模式的必要環節。對此，學校可以引入不同層次的工程項目，以企業的標準來要求學生。對于一些操作性較強的課程，如施工、管理等課程，學生有必要在實地進行學習，參與到實際的生產過程中。在畢業設計環節，學生所完成的作品要得到業主的肯定和建議，以提高學生的實踐能力，真正將課本上的知識應用到生活和工作中。通過此類產學相結合的教學方式，學生能夠接觸到一些在課堂上無法了解到的前沿信息。在查找資料和溝通聯系的過程中，教師不僅提高了教學效益，還避免了紙上談兵，將技藝相結合的人才培養理念落到了實處。

（四）“崗、課、證、賽”四融通

以“技藝”融合為切入點，參照崗位職業能力，依據職業成長規律，教師充分考慮高職院校學生的認知水平與特點，以實現學生知識、能力、素質協調發展為目標。同時，應注重學生多元智能的發展，構建高職環境藝術設計專業“崗、課、證、賽”四融通的專業課程體系，并設計重構多學科交叉的教學內容。

結語

為適應時代的變化，在環境藝術設計專業的教學中，各高校有必要引入技藝型人才培養模式，通過強調技術同藝術的融合，將理論知識應用到實踐中，進而提高整體的教學質量。只有不斷觀察學生的學習情況，重視技術性課程的開展，將基本的藝術規律應用到教學和研究中，才能探索出更好的人才培養方案，為環境藝術設計教育的發展注入鮮活的力量。

參考資料：

[1]李延光，劉陽.環境藝術設計專業教學模式的探討[J].科教文匯(下旬刊)，2008（1）.

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關鍵詞：校企合作人才培養模式核心課程實踐

河北政法職業學院環境藝術設計專業設立于2005年，學制三年，至今招生七屆，已畢業四屆，現有在校生268人。本專業是適應河北省環境藝術設計、景觀設計行業需要而設立的。本專業設立以來，不斷適應市場和用人單位需求，調整專業課程，優化專業結構，通過幾年的發展，已經較為成熟。本專業現有教師團隊20人，專業教師9人，外聘實踐教師9人，專業輔導員2人。環境藝術專業現建有裝飾材料實驗室、制圖室、電腦機房、美術畫室、工作室共5個實驗室。此外，我們積極拓展校外實訓基地，先后與省內11家企業簽約共建校外實訓基地。爭取經過2～4年的努力建成特色鮮明的專業實踐教學基地，滿足實訓需求。同時實現在專業人才培養計劃的制訂、課程開發、實踐教學、實踐基地建設、質量標準制訂與考核和就業等方面與行業企業進行深度合作，實施“雙主體”育人的目標。

1 專業設置與定位

《關于河北省國民經濟和社會發展第十一個五年規劃綱要的報告》提出四大主體戰略、可持續發展和城市化戰略、一線兩廂戰略，都為我們發展環境藝術設計高等職業教育提供了良好的條件和契機。發展環境藝術設計高等職業教育，符合地方經濟發展要求，同時，良好的產業背景，為培養環境藝術專業設計人才提供了廣闊的平臺。以石家莊市為例，大型平面設計公司1000多家、包裝設計與制作500多家、人居裝飾以及景觀園林公司近千家，上述公司在運作上，都逐步走向正規化、科學化、協作化，在各個領域都取得較大進步，隨著石家莊以及河北省的大中城市經濟的發展和收入的增長，對于上述行業中的職業人才要求日趨擴大。這些情況表明：環境藝術設計行業已進入了成熟發展階段，人才需求量正在增加，人才素質要求和職業規范更加嚴格，這就要求藝術設計專業的培養充分適應市場，培養出更多更好的專業人才。目前，石家莊市的平面設計和廣告公司、裝飾公司等公司每年吸納專業人才更在2-3千人上，我校環境藝術專業學生就業率近年來一直是90%以上。

通過幾年的摸索我們把環境藝術設計專業定位為主要面向景觀設計所、景觀工程施工等單位，培養德、智、體、美、勞全面發展，具有良好的職業道德、敬業精神和創新能力，能從事中小型環境景觀規劃設計、景觀工程施工與管理工作，服務一線需要的景觀設計、景觀制圖、景觀施工與管理等崗位的高素質技能型景觀設計人才。

2 校企合作下的人才培養模式改革與創新

2.1 專業人才培養目標及質量標準

堅持以就業為導向來設置專業。圍繞區域經濟建設的需求開展專業教學改革，以培養設計應用能力、設計創新能力和創業能力為主線，提高學生的知識、能力、素質等整體結構水平，以職業領域和崗位群的實際需要為出發點，突出學生的能力培養，構建環境藝術設計專業人才培養體系。

2.2 專業人才培養計劃的設計與實施

2.2.1 “專業平臺+就業方向”的人才培養計劃

“專業平臺+就業方向”指學生在入學初期學習專業基礎平臺課程，在學習基礎的過程中逐步了解專業及未來就業崗位要求。在堅實的專業基礎上學習就業知識。學生從專業基礎平臺到就業方向經過三個相關階段的進階，將逐步達到工作崗位所需的專業要求。

為了使專業培養與學生就業能夠良好對接，環境藝術設計專業研究了企業相關崗位分類、專業崗位分布及工作流程、工作內容，分析職業崗位與專業內涵的關系，細化就業方向，使專業方向與崗位對接，進一步為學生在較短時間內適應就業創造條件。目前，環境藝術設計專業的就業方面就有：公共藝術設計方向、景觀設計方向、植物景觀設計方向、計算機設計表現方向、室內設計方向等。

環境藝術設計屬實用藝術設計范疇，工作全程涵蓋藝術創造、工程管理等多方面內容，工作崗位設置多樣，因而采用大基礎（專業基礎）逐步過渡到小方向（就業方向）的教學方式能夠適應行業對人才培養的要求，同時也貫徹了“以學生為本”的精神，讓學生根據自身條件在有限的專業空間內逐步調整和發展，提高學習興趣。

2.2.2 環境藝術設計專業的就業方向崗位

①在環境景觀設計公司等單位擔任設計師或助理設計師。

②在環境景觀設計公司等單位從事設計繪圖，施工員等工作。

③專門從事電腦效果圖或手繪效果圖的設計繪圖工作。

④風景區規劃設計。

⑤自主創業，獨資或合資創辦設計實體，成為環境藝術的自由設計師。

⑥與本專業或藝術設計相關的其他工作。

2.3 課程體系構建

根據技術領域和職業崗位（群）的任職要求，構建合理的課程體系結構，實現系統的基礎理論知識學習和系統的實踐能力培養，為學生可持續發展奠定良好的基礎。環境藝術設計專業主要由景觀設計方向，因此，課程體系涉及以下四大類課程，它們是：設計基礎類課程、環境藝術設計課程、設計理論課程、公共課。在課程體系的實踐、整合、發展中，我們積極吸取其他高校課程改革的經驗，結合我系六年的教學實踐，不斷適應市場，堅持保證專業主干課程和專業基礎課程的持續開設，理順公共課程與專業課程的關系，特別是在近三年的改革中，大膽試點前沿課程。目前，課程體系已經比較合理。

環境藝術設計課程分類具體如下：

①環境藝術設計基礎類課程：《書法》、《三大構成》、《景觀工程制圖》、《觀賞樹木》、《美術基礎》、《花卉學》、《植物生長環境》、《photoshop》、《計算機輔助設計cad》、《普通測量》。

②環境藝術設計方向：《現代公共藝術設計》、《景觀規劃設計》、《招投標及景觀工程預算》、《景觀工程施工》、《景觀三維效果圖制作》、《植物景觀設計》《風景區規劃》、《室內設計》。

③環境設計理論課程：《建筑基礎》、《景觀設計概論》、《城市規劃原理》、《景觀史》。

④公共課：《法律基礎》、《英語》、《思想和中國特色社會主義理論體系概論》、《計算機應用基礎》、《應用寫作》、《體育》、《形勢與政策》、《大學生職業指導與創業教育》等全校公共課程。

3 校企合作下的專業核心課程改革與建設

3.1 教學內容改革

3.1.1 探索“專業教學項目化”的教學模式

根據設計師崗位能力的要求，對原來的教學計劃進行全面調整。根據企業的工作流程設計教學過程，按照設計公司的組織模式與管理模式運作。選擇企業的實際項目為核心內容。根據難易程度選擇工程項目；根據工程項目設置課程內容；根據工作流程安排課程次序；根據設計方案完成教學任務。達到內容適用，次序合理，循序漸進，目標明確。改革后的專業核心課程設置的結構是以項目設計貫穿所有課程。從第1學期開始，到第5學期，整個專業教學隨景觀規劃設計、風景區規劃設計、現代公共藝術設計和植物景觀設計4個項目模塊逐層展開。頂崗實習隨課程和項目的展開隨時進行。第6學期畢業設計。

3.1.2 構建“專業與基礎一體化”的課程體系

改變“基礎先行”的舊思維，模糊了基礎課與專業課的界線。打破了傳統的以素描、色彩、“三大構成”為核心內容的專業基礎課程體系，將傳統素描、色彩、“三大構成”等核心內容分別納入到項目系列課程中。如將素描、色彩、線描融入到手繪效果圖表現課程中，將“三大構成”課程的核心內容融入到項目方案策劃課程的界面處理和模型制作環節中。形成基礎與專業并行的“專業基礎一體化”的新課程體系，實踐“專業――基礎――專業”的新思維，使整個基礎課程內容與職業能力訓練融為一體。

3.1.3 實施“教、學、做一體化”的教學方法

采取精講多練，邊講邊練，講練結合，“教、學、做一體化”教學形式。以現場教學、示范教學、案例教學、實物教學、教學互動、任務驅動、分組研討等多樣方式進行教學。

3.2 教學模式、教學方法手段改革

為了提高學生學習興趣和學習效果，強化職業能力培養，我們在深入調查研究的基礎上，構建了模塊化的課程模式。現行的課程體系包括：專業基礎課、專業課、專業技能訓練課、院開公共課、畢業設計等五大部分。專業必修課15門，專業選修課12門，專業技能訓練課10門。這是打破單一人才培養模式，注重人才個性發展的重大舉措，對于增強學生就業能力很有幫助。另外，注重實踐課程體系建設是本專業人才培養方案的主要特點。

環境藝術設計專業實際發展狀況如下：一是追求務實，實際操作性強。二是市場上對這個行業流程以及質量要求都非常高。三是該行業是新興行業，與人民生活水平以及商業發展的水平息息相關，管理政策不斷出臺，行業規范正在形成中。為了適應這一實際現狀，藝術設計課程采取多種形式。

①在專業授課上具體有：專業理論多媒體授課、專業作品實踐課、專業市場調查課、專業實習課、專業工地實踐課、專業作品以及講評課。②課程考試方面具體有：專業綜合考查課、專業理論考試課、專業繪圖考試課、公共必考課、實踐綜合分析課多種形式。③在實踐方面：具體有集中實訓課、課程中的草圖實踐課、專業后期作品合成課、假期實踐課。以后環境藝術設計實踐課時與理論課時的比例要達到1：1。④課程形式構想：打破專業授課時間限制，一切為了學生就業，一切為了市場需要，可以采取晚上、假日授課，逐步聘請一些行業專家來教專業課，以適應市場和職業化教育的需要。

4 實踐教學

為使學生能夠在較短的時間內適應就業環境，教學過程中將產學研與課程教學融為一體，將教學環境與企業環境完全對接，建立具有企業運行模式又與專業教學緊密結合的環境――環境藝術設計工作室，積極探索將實際項目引入專業教學，讓學生在真實的環境和真實項目中學習專業知識，直接參與真實項目的設計投標、設計實踐和工程實踐，從而達到學習中有工作內容，工作中包含專業學習，將學習和工作融為一體。通過實際項目設計操作，提高學生的專業能力和職業能力，加強職業素質和綜合素質培養，使他們從畢業到就業真正達到零距離。因此，環境藝術設計專業堅持“學中干”、“干中學”、“工學結合”等現念，始終把提高學生的實踐能力和操作能力放在重要位置，加大實踐教學力度，注重校內外實踐教學基地建設，完善校內外實踐教學制度，取得了預想的效果。

4.1 實踐教學體系設計

環境藝術設計專業以學生職業素質和職業能力的培養為主線，以課程標準開發為切入點，大力推進項目導向的課程教學改革，進行課程重組，實行校內模擬實訓與頂崗實習相結合的、科學的、職業特色鮮明的實踐課程體系。

①在實踐課的教學中，為提高學生的實際動手能力，加深對理論知識的理解，培養學生學習的興趣，15門專業必修課程均以動手操作為主要教學方法。同時，還在二到五學期開設專業階段實訓和專業綜合實訓課程，進行專業技能階段式專題訓練，逐步培養學生的綜合能力。

②每學期集中實訓都要依據各專業的實訓大綱，實訓前有安排，中間有檢查與指導，完成后學生要上交實訓鑒定和實訓報告，規定的假期實習同樣安計劃執行，完成上述文本的上交，由專業帶隊老師批改，寫出班級實訓總結。

③本專業還在每年暑假安排暑期社會實訓，學生帶著課題、帶著問題，利用寒暑假時間到社會這個大課堂尋找答案。

④鼓勵專業教師參加社會實踐或到企業兼職，培養“雙師”素質。這樣，教師就能及時把實踐中積累的經驗和素材傳授給學生，使學生掌握各種鮮活實用的環藝類實際技能技巧。

4.2 職業資格證書獲取

環境藝術設計建立與專業人才培養目標相匹配的職業資格證書或技能考核鑒定制度和機制。鼓勵學生參加“景觀設計員”和“景觀施工員”證書的考試，與市場資格就業接軌每屆學生都獲取相應職業資格證書的人數達到畢業生的80％以上。本專業在2010年積極組織職業技能競賽，許多學生通過努力取得良好成績。實施“雙證書”使學生畢業后能有更高的操作水平和更多的就業機會。大大縮短了學生知識轉化為能力、理論轉化為實踐的時間，使學校教育與職業崗位逐步實現零距離。

目前，環境藝術設計專業正在成長為培養高素質景觀設計人才的搖籃。

參考文獻：

篇5

（上海工藝美術職業學院 環境藝術系，上海 201808）

摘 要： 本文以環境藝術設計專業“建筑設計基礎知識”課程之于“建筑學”課程為研究主線，論述了“建筑設計基礎知識”課程名稱對于環境藝術設計專業的適用性，以及該課程現有教材存在的問題，需要改進的地方，進一步指出該課程在教學方法和教學手段中可以改進的方向，強化“實踐教學”對于設計類創新人才培養的重要性。

關鍵詞: 環境藝術設計；建筑設計；教材；教學內容；教學方法；教學手段；實踐教學

中圖分類號：G420文獻標識碼：A

On the "Architecture Knowledge" of Environmental Art Design

Majors upon "Architecture" Curriculum Reform

LI Zhu

一、引言

1、環境藝術設計與建筑的關系

環境藝術設計是對建筑室內外環境的設計，建筑室內部分環境設計通常稱為室內設計，建筑室外部分環境設計通常稱為外環境設計。因此我們可以認為環境藝術設計是建筑設計的擴大與延伸，是建筑設計的繼續和深化，也是其不可分割的一部分，無論是環境藝術設計還是建筑設計都是為人類創造功能合理、具有一定藝術性和科學性的生活和工作空間，兩者有著同樣的功能、藝術、技術統一體的特質要求。《華沙宣言》對建筑學的定義：“建筑學是創造人類生活環境的綜合的藝術和科學。”這同樣適用于環境藝術設計。因此可以獲知這兩者是密不可分的關系，環境藝術設計是依托于建筑而存在的，任何脫離建筑的環境藝術設計都是不成立的，錯誤的。

2、環境藝術專業《建筑設計基礎知識》課程的性質、講授內容、教學目的

環境藝術設計既然與建筑有如此之多的聯系，又不可分割，因此學習環境藝術設計專業的學生必須具備一定的建筑知識。而在大學有限的時間里不可能像建筑學專業學得那么深，那么廣，只需要學習那些與環境藝術設計密切相關的知識。因此，個人認為環境藝術設計專業的“建筑學”相關課程稱為《建筑設計基礎知識》課程更為合理恰當。

《建筑設計基礎知識》是環境藝術設計專業的一門重要的綜合性、實踐性、專業性課程，主要講授建筑概論、建筑設計和建筑構造的基本原理和方法。通過該課程的學習，使學生認識建筑、掌握建筑設計和構造的基本理論知識，學會查閱有關的建筑規范、建筑圖集等資料，能夠讀懂并繪制建筑圖紙，同時具有一定的建筑空間改造和小型建筑設計能力。

二、現有教材和教學內容存在的不足，改進的方法

教材是教學的依據，對教學成功與否起著至關重要的作用，從我們廣泛的調研結果來看，環境藝術設計專業開設“建筑設計基礎知識”方面的課程存在以下問題。

1、教材問題

（1）.教材專業性過強、現有教改教材尚不十分理想：現有的改革針對性尚存在不足，環境藝術設計專業采用的教材大多是“建筑學”專業的教材，這類教材多是針對建筑學專業的學生，理論知識過深，理論系統性較強，教材中有較多地與環境藝術設計無直接關系的知識點，更有一些非常專業的公式計算，這對于環境藝術設計專業來講用到的可能性極少，而且大部分學生在現有的文化、專業基礎上難以理解，這部分既缺乏實用性、又相對枯糙無味的專業性極強的“建筑學”知識的學習，勢必會影響學生的學習積極性，使學生產生對該方面知識重要性的懷疑。因此，個人認為我國目前環境藝術設計專業“建筑基礎知識”教材存在著專業性過強、專業的針對性不足問題，近年有些同行同樣意思到了這個問題，并出版了一些教改教材，但我們每次在挑選教材時，卻很難從中找到合意適用的教材，究其原因有二：一是一些教材編者研究不夠深入，匆忙編寫出版，其中所改，只不過是簡單的降低教材內容難度，更有甚者，將“建筑學”教材或者“建筑初步”教材簡單圖解化；二是各院校忽視建筑知識對于環境藝術設計專業學生的重要性，尤其是一些藝術類院校，在片面強調藝術特色的同時，回避該方面教學的不足。作為藝術設計的環境專業其“藝術性、技術性、文化性”三者同樣不可缺一。現在建筑學專業為了培養綜合可持續發展的人才，大力提倡學生的藝術教育，以彌補學生的知識偏離現象，為什么環境藝術設計專業的教學還要一味的強調藝術，忽視與其有著血緣不可分割關系的“建筑基礎知識”的專業支撐重要性呢？這種現象個人認為是不可取的。

（2）教材理論內容偏深偏難偏細：目前所用教材多是針對5年制的建筑學專業的學生設計，因此教材內容涵蓋面廣，知識體系系統詳盡。對于環境藝術設計專業的學生來說，在校的大部分時間要用于環境藝術設計專業知識學習，用于“建筑設計基礎知識”的學習時間有限，在有限的課程里難以消化如此多的內容。而且環境藝術設計專業的學生多存在形象思維強于抽象思維、文化基礎程度普遍不高的特點，因此對于教材中偏深偏難的知識點很難吸收，更沒有足夠的時間來細細琢摩其中的細節。對于環境藝術設計專業的學生來說，個人認為也沒有必要學習如此詳盡的建筑學知識，而應該在有限的學習時間里學習些與環境藝術設計關系更直接、更密切、更具有專業支撐作用的的“建筑設計基礎知識”，比如室內界面面層的構造，建筑構造對環境藝術設計的影響，建筑空間設計與環境藝術空間設計的關系等等，而對于建筑體內部隱蔽的細部構造等一些與環境藝術設計關系不大的內容，沒有必要過細的學習。考慮到學生職業遷移能力的培養，學生自要明白如何或在哪里可以獲取這些知識就足亦。

（3）教材有些內容過于陳舊、有些內容與其他課程教材內容重復、所占篇幅過大：比如：在構造做法和技術處理中有些內容相對落后，教材中對木窗的陳述所占篇幅較大，講解詳盡，而現在木窗基本被塑鋼窗、鋁合金窗等一些先進的材料所替代，對于這些現階段主流產品卻講解甚少。再如：立筋隔墻，現在工程中已經不用，完全可以刪除，提都不需提及；而建筑裝飾構造中所講述室內裝飾構造內容大多與室內材料與構造所講內容重復，仔細斟酌這方面的內容，還是認為放在市內材料與構造課程中比較好，“建筑設計基礎知識”課程沒必要重復該方面的內容。因此，個人認為有必要對一些過時的與其他課程重復的內容加以改進和精簡，以保持教材的先進性、精煉性；對于與環境藝術設計聯系不十分密切但又會涉及到的知識點，做到了解即可，比如，建筑的發展、建筑的地基構造等知識點。

（4）教材偏重于理論的論述，極少涉及實踐課程：這一現象的存在導致教學形式的枯糙，使學生無法將理論與實踐相結合，違背了應用型設計人才的培養宗旨。

2.對教材問題改進的方法

環境藝術設計教育人才的培養目標是：培養能夠適應室內外環境藝術設計的應用型人才，這里強調的是“應用性”，而不是“知識理論性”。對于高職環境藝術設計專業來說，更加強調的是一線需要的高技能應用型專門人才。因此無論是本科院校，還是高職院校環境藝術專業的建筑學相關課程，理論知識更要側重懂得“是什么”和學會“怎樣用”，應有針對性的學習對環境藝術設計專業關系密切、具有支撐作用的“建筑設計基礎知識”。考慮到學生將來的可持續發展和職業遷移能力的培養，對于理論知識中“為什么”程度的學習只要做到簡單了解，使學生具備這方面的自學能力即可，不需做到全面和系統化，深入研究精煉內容是必要的。也就是說該門課程的教材改革目標應側重于知識的“應用性”，強調知識為專業技術和職業技能服務。而適當有針對性地了解一些學科理論知識是為了學生更好的實踐和應用知識，同時也是為學生將來進一步提高做好鋪墊基礎。

（1）對于專業性過強的知識點應力求用通俗易懂的語言加以闡述，可以更多地用圖片等直觀的形象配合文字的敘述方式，更好的配合環境藝術設計專業學生形象思維較強的特點。而不是簡單的圖解。有些專業性極強講解過細、環境藝術設計幾乎不可能涉及的知識點，只需簡單了解，無需深化，比如：電梯、自動扶梯的構造、屋頂的構造、地下室的防潮和防水處理等。

（2）針對理論內容偏深偏難偏細的問題，需深入研究有的放矢，該簡化的簡化，該概述的不詳述，只需要了解的無需深入學習。比如：工業化建筑中的大板裝配建筑、樓板中的磚拱樓板、木、鋼窗的細部構造，這些內容在環境藝術實際工程中很少采用，沒有必要占用教材大量的篇幅，只要提一提就可以了。對于環境藝術設計專業幾乎用不到的一些計算公式，定律完全沒有必要提及。比如：維護結構的熱阻計算、地基基礎面積的計算等。而對于屋頂的保溫隔熱等內容，只要知道屋頂有保溫隔熱的要求即可，無需詳細知道保溫的材料，、保溫的方式、保溫的構造等，即使將來在實際工作中涉及到屋頂的改造設計問題，相信學生在已知該知識內容所在的情況下，也可通過自學具有迎刃解決問題的能力。

（3）針對教材中過于陳舊的部分必須刪除。

（4）增加教材中的實踐內容，包括實驗性內容：比如：對一些承重力學、建筑形態設計方面的知識理解，可以通過具體的一些動手實踐活動加深學生的理解。

針對以上內容的改進，一定有利于建成一本適用于環境藝術設計專業的“建筑設計基礎知識”教材，這也是目前我國環境藝術設計專業急需的一本教材。

三、現有教學方法和教學手段存在的問題和改進方法

教學過程是教學工作中的一個重要環節，教學過程中所采用的教學方法和教學手段對整個教學效果起著至關重要的作用，直接影響著教學質量的高低，因此，深入研究教學方法和教學手段是提高教學質量的前提。

1、現有高校環境藝術設計專業“建筑設計基礎知識”相關課程教學方法剖析

我國現有高校環境藝術設計專業大多仍沿用傳統的“建筑學”課程名稱，教學方法和手段也同樣多采用傳統的“建筑學”課堂教學模式，基本是教師針對教材在課堂里講解，學生課上記筆記，課后或課上根據課本或者老師的要求做一些作業，消化知識。整個學習過程基本是從知識到知識，從理論到理論，各學科幾乎沒有區別的大一統教學模式，很少顧及具體課程的特點。在整個教學過程中，教師始終是課堂的主角。學生處于被動接受的角色，整個教學方法過于單一。這種教學方法、方式在過去的教學中確實起到過很好的作用，為什么現在效果不如以前呢？究其原因，我認為主要是社會發展的影響，導致現有受教育對象的變化所致。現在信息時代，學生接觸知識的渠道和方式越來越豐富，他們從小就是以多元的方式接觸知識，因此，他們對課堂教學的需求，勢必也是多元化的，所以傳統的“建筑學”教學方法和手段的單一局面問題必須要改進。

2、教學方法和教學手段的改革

將傳統的“建筑學”改造成適于環境藝術設計專業的“建筑設計基礎知識”課程，不僅要在教材的改革上下功夫，同時要在教學方法和教學手段上進行改革才能取得好的效果。要根據課程整體和具體內容的特點，采用多種教學方法，引導學生主動思考研究，充分調動學生的主觀能動性，使學生真正成為學習的主體：

（1）教學方法上：除保留一定的傳統教學法以外，可增加突出學生學習主體作用的實例調研分析法、問題教學法、案例專題課堂討論分析法等.針對該課程的特點，尤其要突出實踐教學環節，在實踐教學中更加要增加觀摩教學法和個案階段研究討論法等。

（2）教學手段上：可適當采用先進的教學手段，運用課件教學，可節省板書時間，講解、動態、圖像、聲音相結合的教學更能營造輕松、愉快、直觀的學習氣氛，對調動學生的學習興趣和積極性具有一定的作用。

充分運用網絡優勢積極建設精品課程：將教學錄像、教學內容、輔導材料等內容置于網絡上，使學生可以不受時間和空間的限制，隨時根據自己的需要補充或學習。

四、“實踐”教學環節對于所有的應用設計類

教學都是重中之重，必須要受到高度的重視

1、“項目設計”練習促進理論知識的理解和應用

通過各種形式的分項或綜合設計項目練習，加強對理論知識應用的體會和理解，項目可以是虛擬的、當然如果有真實的項目來練習效果會更好。練習可以結合所學內容，先由單項練習入手，逐步深化到較綜合的練習，在練習中培養學生應用知識分析問題、解決問題的能力，同時還訓練了學生表達自己設計意圖的能力。整個過程從最基本的抄繪圖紙，到根據建筑設計原理、建筑構造原理和方法設計小型建筑，使學生對知識的理解和應用得到升華，通過不斷的練習使學生既鞏固了以前所學的制圖等知識應用，同時又掌握了建筑設計基礎知識。

2、重視調研，參觀和教學實習

在整個教學過程中，經常組織或布置學生到實地考察、調研或參觀，增強學生的感性認識，提高學生的應用能力。比如：對建筑類型、結構形式等內容的理解，組織參觀磚混、框架、框剪、純剪等結構類型類建筑，而對于一些細部構造，學校則可以建樣板間以供學生參觀。教學中還可以安排經驗豐富的一線技術人員參與教學，親自講解工程中設計和施工的情況，以及建筑設計基礎知識與環境藝術設計專業的關系等，通過這方面的活動，加深了學生對書本知識的感性認識，理解和掌握。

3、注重創新，增加體驗性課程

如力學與材料知識用模型體驗，用不同的材料去制作不同形態、不同構造的模型，體驗材料與造型形態、造型構造的關系，在體驗實踐中培養學生的素質，體驗活動的多樣性也活躍了課堂氣氛，增加了學生的學習興趣。

4、注重創造性思維的培養

“建筑設計”與“環境藝術設計”有著異曲同工之處，那就是兩者都屬于創造性活動，因此，在整個教學環節中我們都應將創造性思維的培養貫穿于教學的始終，重點發揮學生的主觀能動性，改單項灌輸教學為主導的傳統教學方式為突出“教”與“學”雙重主體的教學模式，增強“教”與“學”的雙向互動，加強學生的自主性，激發創新思維。

篇6

［收稿日期］ 2011-07-10

［作者簡介］ 張志穎（1974―），男，山東壽光人，中國藝術研究院藝術學博士研究生.研究方向：藝術學.

［摘 要］ 管理過程作為環境藝術設計機構運營模式和經營效益的重要因素，是機構管理階層對利益訴求的必須環節，并且對環境藝術設計作品的適用性和藝術性產生直接影響。無論是管理過程是對環境藝術設計機構運營模式的影響；還是設計師的自我管理對環藝設計作品的形成影響；乃至決策者和受眾對作品藝術性與適用性的影響，都和藝術管理理念及管理方式密切相關。

［關鍵詞］ 藝術管理;過程;環藝設計作品;藝術性;適用性;影響

［中圖分類號］ TU986 ［文獻標識碼］ A ［文章編號］ 1008―1763(2012)02―0157―04

The Impact of Arts Management to Environmental Art Design Process

――On the Artistry and Applicability of Environmental Art Design Works

ZHANG Zhiying

（ Graduate School, Chinese Academy of Art，Beijing 100021，China）

Abstract:Management process is the key factor to operations model and operational efficiency of environment design institutions. It is the necessary step for the leader pleads to benefit, and it gives direct impact to the artistry and applicability of the environment design works. All kinds of impact from management and designer as well as audiences, even policymaker give impact on the making of the works, especially for the artistry and applicability.

Key words:arts management; process; environmental art design works; artistry; applicability; impact

藝術管理是近年來在國內新出現的一個以現代管理理念與管理理論為依托，以文化藝術市場需要為目的的新專業學科。具體到對設計藝術的管理，則是在社會發展進程中，基于人們對設計作品藝術性強化的要求和現代管理理念逐漸滲透融合下的一個管理范疇。尤其是環境藝術設計作品的設計，隨著國家經濟發展和人民生活水平提高，越來越多地以異彩紛呈的姿態呈現時，環境藝術設計作品以其固有的環境親和力和藝術感染力影響甚至改變著人們的生活方式時，如何看待環境藝術設計作品與管理過程的銜接則具有諸多的研究意義。

越來越多的事實不斷地說明一個問題：環境藝術設計作品的發展與演變，隨著時代的發展和變革越來越深刻地影響著我們的生活方式和審美意識。這是因為環境藝術設計作品具有其直觀性表達語境，設計師和藝術家通過藝術創作作品來表現和傳達自己的審美感受和審美理想，欣賞者通過藝術欣賞來獲得美感，并滿足自己的審美需要，這個過程也就完成了藝術作品的本質特征體現。正如羅丹曾說：“藝術之源，在于內在的真，你的形，你的色，都要傳達情感。”這是基于藝術理論意義上對環藝設計作品的認識和要求。而環境藝術設計作品則更加直接的將其形體、色彩傳達給人們，也就具有更多的直觀藝術欣賞性和感染力。從管理學的角度上來看，環境藝術設計發展到當下，則更加具有了文化產業領域中藝術產品生產所具有的特征，而這一生產過程也就更多地與管理緊密地結合了起來。

環境藝術設計在我國的由來，始于上世紀80年代末的日本，在當下的中國， “環境藝術設計”主要是指室內外環境裝飾設計、裝修設計、景觀園林、景觀小品、建筑裝飾和裝飾裝潢等，此外，還包括城市局域規劃，如房地產區域規劃設計等都可以涵蓋在內，也涉及圍繞建筑群落和建筑周邊以建筑為主體所進行的設計和裝飾活動。本文中所指的環境藝術則主要指傳統和狹義上的概念。而筆者主要試圖從設計管理過程的角度去分析如何更好地提升設計作品的藝術魅力和環境藝術設計作品對受眾的適用性問題。同任何的設計程序及管理過程相同，環境藝術設計作品的設計過程也是管理過程的滲透與直接反饋，管理在設計過程中無處不在。尤其在當前，藝術設計專業被人們廣泛認知以后，藝術設計管理在藝術設計領域的各個方面都凸顯著重要作用。

湖 南 大 學 學 報( 社 會 科 學 版 )2012年第2期張志穎：藝術管理對環境藝術設計過程的影響從環藝作品的藝術性與適用性淺析

管理意識和理念在環境藝術設計從理念和概念轉換為具體呈現的作品的過程中，其作用具體體現在：設計程序管理、設計師自我管理和設計作品的判定管理幾個方面，是一個多學科交叉又緊密銜接的過程。從藝術管理專業的視角來看，無論什么樣的藝術管理者，處在何種社會語境中工作，更不論與何種藝術形式相關聯，都會對其面臨的管理對象及其作品的適用性和藝術性產生直接的影響。管理學家亨利?法約爾強調了管理的過程與步驟，提出了對藝術管理學的經典注解，即領導、規劃、組織、協調與控制。法約爾對管理過程的定義著重強調并詮釋了對管理過程的實際考察，并可以應用于藝術管理的各個層面。［1］筆者從以下三個方面淺析管理過程對環藝設計作品藝術性與適用性的影響及作用。

首先，管理過程是對環境藝術設計機構運營模式和經營效益體現的重要環節，是機構或者公司管理階層，對作品成形后利益訴求的必須環節，并且對環境藝術設計作品的適用性和合理性產生直接影響。

對于設計，最簡單的定義，就是一種“有目的的創作行為”。設計過程顯示藝術創作者的思想智慧與創作能力，比純粹的藝術創作活動更加具有理性思考和管理意識的融入。環境藝術設計作品本身更加反映著人本思想，體現著人類意志。然而設計也是一種對自我的行為的標示，是把一種計劃、規劃、設想通過直觀視覺和物質載體的形式具體呈現出來的人類活動過程，這一過程并非一開始就有過多的管理法則注入。原本人們對很多經典的環藝設計作品的認知，都是與許多著名藝術家和設計師的作品密不可分的。如20世紀美國最著名的建筑師賴特（Frank Lioyd Wright, 1869~1959）和他的“流水別墅”，在世界上享有盛譽；意大利著名建筑師和設計師吉奧?龐蒂（Gio.Ponti），對依據功能結構重新塑造產品形態，摒棄傳統求得真實形式的見解，而他的作品“皮瑞里大廈”更見作品的真實感受；美國建筑家格雷夫斯的現代主義建筑設計作品“肯塔基州路易斯維爾市的人文大廈”等等。享譽世界的著名建筑藝術大師們，都是依靠其自身的藝術修為和設計理念，鑄就了他們所承擔的環境藝術設計作品的藝術價值和時代適用性。當社會發展進程加快后，環境藝術設計作品則是隨著社會發展與專業分工的細化，逐步漸進式融入了現代管理理念與管理方式。尤其在當下時期，社會各方面的發展與建設越來越快速化，設計項目和設計作品越來越多呈現的時期，藝術設計管理理念更加具有現實意義。近幾年來，環藝設計作品在我國一線城市的發展和建設更是如雨后春筍。通過對北京、上海、鄭州、深圳等多個城市的直觀了解和對部分環藝設計公司的考察，可以看到一個極為明確的現實存在：管理過程與設計過程合理的結合促生了更多的優秀環藝設計作品產生。

管理的首要目標和主要核心任務是有效性，對主要以經濟利益為核心進行運作的機構和公司而言，更多的是以設計師的腦力勞動和創作思維的具體呈現來獲取的，從而公司高層管理者自身對經濟利益的訴求本身就對設計師注入了更多的管理意識。當環藝設計作品以“產品”的方式進行“銷售”時，設計作品以不再單獨以設計師的個人理念進行自我創作式的生產，而是以接受任務的方式對所接受的設計命題進行規劃設計，并為能征得甲方或者業主的認可而進行“創作生產”。設計師是為公司創造價值而進行設計創作生產，從而更多的設計團隊都開始細分組織機構和公司的部門職能。以金螳螂公司、北京水晶石設計公司和河南藍色設計公司為例，在生產過程中，逐步進行了管理細化，除了一般意義上公司的章程、管理要求、生產規定之外。單就設計過程也細分為：方案創意設計團隊（又可分為文案創意與圖紙創意）；圖紙設計細化團隊（主要對設計方案進行完善與直觀視覺呈現工作）；方案確定后的圖紙完善團隊以及方案匯總團隊和實施階段的現場督導團隊等幾個不同的團隊。其他地區和國內很多的設計公司也都已經開始進行這一系列的職能細化的管理方式轉化。就此可以看出：在一個環藝設計作品方案實現的設計過程中，管理已經無時無刻不在其中起著至關重要的作用。如：管理者的命題式要求會對作品方案的形成直接有關。比如，一個廣場的方案設計是從人文藝術的角度出發，還是從科技創新的角度出發，抑或是從自然環保的角度出發都對作品的形成具有直接的影響，筆者幾年前所接受的命題式設計河南義馬鴻慶寺石窟環藝規劃設計則是以文化遺產保護的命題進行的，主要是針對文化遺產的保護和開發角度進行具體設計。這些不同的設計命題要求公司和機構的管理者以及設計者必須進行設計方案產生前的研討論證，以及對設計現場的環境感受和直觀認識，還有設計創意者的自身設計能力，和對設計概念的把握等一系列過程進行管理理念的注入。

而管理在上述過程中所肩負的職責就是：如何確定命題并形成最適宜與環境自身的一個或者多個設計創意。這一過程中對所接受命題的論證會、設計創意方案比較、設計師的調研與設計理論在作品中的應用等，都是管理方法與管理原理的具體應用，并且也都在設計管理過程中具體體現。而這一過程同時也集中體現了設計生產過程與作品藝術性及適用性的高度一致。而這種一致性也是基于韋伯和法約爾的管理與組織原則的具體呈現，也就是韋伯的“理想的”行政組織體系理論和團隊的組織原則以及法約爾理念中經營和管理的區分概念和人員能力的相對重要性理念。

現實的機構和公司因為管理者需要這種具有穩定結構狀態下的機械機構，以投入最低的成本獲取投入后的最大利潤為根本訴求，并對這一轉化過程實現最大控制，從而最有效率地生產產品和服務［2］。簡言之就是細化的專業團隊與合理的管理方式是對環藝設計作品的“品質”的有效促進。

其次是管理過程中，設計師的自我管理對環藝設計作品的形成，設計作品藝術性的呈現具有直接的影響與導向作用。

一般管理法則對于從業設計師自身要求和監督，是在藝術設計管理過程中體現出來的，20世紀80年代之前的很多設計師，無論是從形式還是內容上大都以自我思考式的藝術創作進行環藝設計作品的設計。如很多相對小型的設計作品，具體的案例如：一些學校大門的設計，城市中的建筑雕塑等。在這一過程中，設計師對作品的設計多是以自我意志為轉移的，往往過多地追求了作品的藝術性，而忽略了作品本身與環境的適用性。作品中或多或少地出現一些并不能很好地適用于環境和受眾的內容，甚至部分作品設計還會對環境造成不協調感并降低了對環境的美化程度。所謂的藝術設計不能對環境形成一種恰如其分的點綴和美化，也就失去了設計的本意，更談不上藝術性和適用性。出現此類現象的原因在當時看來，除了經濟發展因素之外，環境藝術設計所要求的建設業主或甲方本身的認識程度不高也是一個方面的原因，此外就是因為設計師在設計過程中的自我管理意識淡化。

“自我管理”要求設計師要以良好的職業操守和強烈的責任心為基礎，以科學的心態和理念、前瞻的眼光、藝術的創造力和藝術作品設計應有的程序進行設計與創作，不能僅以個人興趣和意識為轉移而進行設計。比如：任何的藝術設計作品本身應該遵循相關的形式美法則。色彩的搭配應建立在和諧或者對比漸進等色彩組合理論基礎上；雕塑的大小與環境尺度之間應該有黃金法則；樓宇的門面要在標新立異的同時與環境相得益彰；室內的燈光也應有適合的光照系數等等。只有遵循這些藝術設計原則才能更好地體現環藝設計作品本身的藝術性。而這也是管理過程中設計師的自身管理與自我約束之必須。

設計師合理地對環境與作品進行研究認知與分析，深入解讀環境與作品的和諧之道，才能進行更加適當的設計，“古今之道，萬物之指”是客觀存在的自然規律，作為一個設計者只有掌握物體的自然規律這一根本，將它們應用到設計中，才能最大限度的發揮其作用［3］。很多人都對北京2008年奧運會前后的建筑作品存在諸多爭議，但從我國各方面發展進程看，固然某些建筑和環藝設計作品有失和諧性，或者與周圍環境融合力不夠，但也能獨樹一幟，使人感受到作品的藝術感染力和作品的適用性，這本身就是環藝設計作品應有的管理之則。還有上海的“新天地”設計，本杰明?伍德和他的設計團隊，在設計之前曾經對設計項目進行了兩年多的實地考察，并且把原來生活在這一區域里弄中的上海人的生活環境和狀態拍攝成紀錄片，以便于為設計提供合理的借鑒。其目的就是為了將新天地的設計能夠融合在“大上海”的固有環境中。

當然作為自我管理理念的延伸，設計師也應該具備自身人文思想修養、責任意識及道德規范，堅持合理的設計行為，把握應有的設計理念，不對一時存在的表象盲從，不對糟粕的形式妥協。從管理者的角度來說，機構以及公司管理高層應該做的是，進行合乎職業規范與職業道德的正確決策。也就是在既定價值觀下，制定與利益相關者一般都能接受的合理決策。這種決策對利益相關者、組織和社會都是有益無害的。［4］也是使環境藝術設計作品具有更好的藝術性的基礎和適用性的前提，對環境藝術設計作品具有導向性作用。

再次，環藝方案設計過程中和方案完成后，甲方以及政府部門決策者的判定標準應該更加科學化合理化，才能對環藝設計作品的生產過程形成更加有效的促進，增強其藝術性和對環境以及受眾的適用性。

設計管理的過程，對于環境藝術設計作品的形成具有深刻的意義。但是很多時候，當設計機構或者公司交付出作品方案后，會被甲方或者政府部門的決策者中決定能否投入建設。而管理原則如何對這一過程進行有效的介入，也是塑造作品藝術性和適用性的關鍵因素所在。一個有良好評判能力的甲方或者業主，一個合理決策、程序嚴謹的政府機構（當然也包括委托設計的政府部門或者招標設計的項目等）是優秀環藝作品產生的決定因素。因為甲方或政府部門的財力投入，是設計機構或者公司乃至設計師的經濟利益之源，很大程度上，甲方或者政府機構的決策會對設計作品形成至關重要的影響。

很多地方在進行古建筑群落的保護工作中，要求設計機構進行設計時的理念是好的，但在最終評判的時候往往會因為某個具有決策權的當事人的否定，而使原本很好的作品失去其原有的風貌和藝術性。而如果設計之初的要求不能從適用性的角度出發,那也會與作品的適用性產生嚴重的背離，這一現象也已經屢見不鮮。鄭州的古城墻遺址修復項目，因為造型上的爭議和開發中存在的諸多問題，從而引起很大爭議，而北京的“798”藝術集聚區域是對老城區的合理而自覺的開發，適合了藝術家和設計師們的要求以及時代訴求，具有了極強的時代特色和藝術氣息，環境本身和環境對人也都具有極佳的適用性。這些都說明決策和管理對這判定設計作品優劣這一過程的重要性。

有效的過程管理是如何讓決策者具有更合理的評判準則與尺度呢？其間有效而順暢的與設計機構的溝通與交流，可以對決策者的理性評判產生深刻影響。設計師對甲方的設計要求的充分領會以及作品決策者以更加專業的眼光看待設計作品，也都會讓已經完成的作品方案得到更加合理的評判。而這一管理過程則是設計作品能夠成為現實建設項目，并且更加具有設計藝術性與適用性的關鍵環節。

最后，環境藝術設計作品的建設過程中對方案的修正以及根據建成后的作品對受眾傳達的藝術信息，根據這些反饋信息對作品進行的再設計，也是作品藝術性和適用性增強的應有之意。

環境藝術設計作品隨著時間的推移以及人們思想意識的提升，都會得到不同的評判。一般看來，環藝設計作品的好壞往往具有自身的時效性，比如各類商場環境、飯店酒店環境，一是由于時間推移會逐漸失去原本的魅力，二是隨著人們審美意識的提高，對作品的認識不斷提升。環境藝術設計作品的這一特點與一些純粹的不可復制的藝術作品的審美體驗不盡相同［5］。

以著名建筑設計大師貝聿銘先生設計的北京香山飯店為例，在幾年前還是國內一流的融合了藝術性和適用性的高檔次酒店代表，也是很多地方爭相效仿和業內人士學習的經典作品。但時至今日，一是由于電子科學技術在飯店環境中的融入遠遠落后，二是當時裝修時的材料經過長時間的使用，已經逐漸失去了原本的色澤和質感，三是人們的審美意識和對環境藝術性的要求逐漸提升等等，都使原本的作品光環漸隱。故此，在接受這些現實因素并能夠進行合理的改造與再加工，也是管理過程以及管理內涵的延伸，合理地看待這種交互式的信息反饋，以科學的管理原則和理念來對待環藝設計作品，增強作品應有的時效性，像西遞宏村這樣的文化遺產一樣強化作品與環境之間的銜接，多以長遠的眼光審視作品，也是環藝設計作品藝術特色再現，尤其是適用性加強的根本所在。

管理原則以及過程與環藝設計工作進程的結合，是兩個學科體系間在新時期的滲透與融合的過程。藝術管理作為一個新的學科體系，同時也是一個新的研究命題，在文化產業涵蓋下的藝術設計領域具有很強的實際研究意義，目前國內眾多的藝術院校、管理團隊和設計機構也已經越來越多地認識到這一點。而專業的藝術設計管理研究必將催生更多優秀的環境藝術設計作品的出現，改變我們所處的環境乃至影響我們的生活方式與理念，令我們所處的環境更加藝術性地適用于我們的生活。

［參 考 文 獻］

［1］ 余丁.藝術管理學概論［M］.北京:高等教育出版社，2008.

［2］ ［美］加雷斯.瓊斯,珍妮弗.喬治.當代管理學(第三版)［M］.鄭風田,趙淑芳譯.北京:人民郵電出版社，2006.

［3］ 郭廉夫,毛延亭.中國設計理論輯要［M］.南京:江蘇美術出版社，2008.

篇7

關鍵詞:高職教育;環境藝術專業;教學理念

高等職業教育是經濟社會發展到一定階段出現的一種新型高等教育,是以培養具有一定理論知識和較強實踐能力,面向基層、面向生產、面向服務和管理第一線職業崗位的實用型、技術型和技能型專門人才為目的高等教育,是和傳統普通高等教育有著不同質的另一種類型的高等教育。在高職教育蓬勃發展的今天,雖然在教育教學方面取得了不少輝煌的成績,就藝術專業來說,我們也不得不承認我們也存在一些不足,做以下簡要分析:

一、課程框架體系照搬本科院校,忽視了高職院校的特點

首先,從生源方面來講,高職院校學生的整體專業水平及學生的素質基本上與本科專業沒有多大的可比性的,更不能與純藝術類的本科院校相提并論。因此,因人而異,因地制宜,高職院校藝術類專業要根據自身特點,參考本科院校制定適合自己的專業特點,而不是拿來主義,照單全收。

其次,本科生在校時間一般為四到五年,高職院校一般在校時間為二到三年,即便是同樣的生源,同樣的師資力量,一樣的課程體系,但是由于教學周期不同,培養出來的學生也是相差很大的,“快餐式”教學模式使學生缺乏自助消化的時間,效果當然不然而語。

二、專業設置大而空,特色專業不突出

縱觀目前高校藝術類專業的設置,基本上都是大同小異,環境藝術設計專業也是如此,然而隨著社會經濟的發展,人們的觀念也發生了很大的變化,但從室內裝飾來講,更多的人開始把“輕裝修重裝飾”作為家庭裝修的理念,受此影響的“色彩搭配師”,“軟裝設計師”應運而生,據了解色彩搭配師在國外是個既時髦又有身份的職業,在日本一個色彩搭配師的年收入20萬元人民幣以上。目前,我國從事色彩搭配設計以及與色彩相關的專業設計人員約有30萬人,但與企業和用人單位的需求相比,還存在著較大的缺口。我國時尚產業領域的很多企業為了增加其產品的附加值,提升其市場競爭力,都急需掌握色彩搭配專業知識與技能的人才。然而讓人比較遺憾的就是目前大部分高校還未認識到這一點,仍然堅守其原來的專業設置,沒有及時調整專業設置,幫助學生開辟一條新的就業途徑。就軟裝方面來說,像學校本身就是以“紡織,服裝”專業為主的院校,在藝術專業的設置上應該突出其學校特色,加強各專業之間的融通,盡量模糊專業界限,根據市場需求,適時調整專業設置,走一條適合本校發展、突出自己辦學特色的強校之路。

三、過分重視電腦教學,忽視了基礎能力的培養

環境藝術設計專業是一門綜合性很強的學科,它所涉及的學科很廣泛,主要有:建筑學、城市設計、景觀建筑學、城市規劃、人類工程學、環境行為學、環境心理學、設計美學、環境美學、社會學、文化學、民族學、史學、考古學、宗教學及心理學等方面,還要具有一定的美術功底,掌握一定的色彩知識,而不是說單靠掌握某幾個軟件(如CAD,3DMAX)就能解決的。導致人們產生這種錯誤人的原因一方面源于社會上各類魚目混雜的軟件速成培訓班,另一方面與各高校過分注重電腦教學,把軟件課放在首要位置,忽略了對基礎課程(如透視,設計表現等)的重視,給學生和家長造成一種錯覺,殊不知電腦只是一種表現技法,而非創作和設計的根本,在電腦沒有得到普及之前,作為環藝專業的主要表現方式一直是以手繪為主。一名優秀的設計師不僅要有創作能力,還應具備一定的手繪功底。但是隨著的電腦軟件的出現,雖然表現形式發生變化,但是人們過分依賴電腦的同時,大部分的人已經迷失自己,認為電腦是萬能的,把電腦的操作的熟練程度作為衡量一個設計師的標準。

四、教學水平過分理論化,實戰性不強

目前各高校不僅僅是高職院校,大部分的教師都是從學校來再到學校雖然理論知識很強,但實踐能力有待加強。環境藝術設計專業的特點要求我們教師要不斷關注社會發展,了解行業動態,面對不斷更新的新材料新工藝及新的設計理念,及時調整教學,同時加強與企業之間的交流,結合實際情況將實際案例引入教學,其效果遠比空講理論要好得多。

參考文獻

1.李瑞君.《環境藝術設計概論》.中國電力出版社, 2008.3

2.吳東聲.當前高校美術專業教學問題的探討,南京藝術學院學院學報,2005.3

篇8

教學課程第一步向學生介紹設計素描理論概述，幫助學生理解設計素描本質內涵，學習方法與意義，通過講授使學生理解設計設計素描的概念、目的、作用等方面知識，增強學生的專業意識和對設計素描重要性的認識。但是這一階段需要注意的是要明確學生準確理解設計專業造型基礎的同時幫助學生樹立一個為自己本專業即環境藝術設計為目的的價值取向，通過繪畫素描與設計素描作品圖片的對比，進行討論，幫助學生清楚區分設計素描與繪畫素描的造型需求，進入真正的專業設計素描。

2.具象設計素描

具象設計素描是設計素描中的一種表現形式，是以現實形態為依據而進行的一種研究、分析、表現的素描造型手段。其表現方式是綜合性的，以設計的表示與表現為目的，注重培養設計意識及結合審美，追求對具象形式及視覺要素的領悟與理解，來掌握必要的設計造型語匯和綜合表現能力。教學課程第二步具象設計素描的培養。以設計的表示與表現為目的，培養設計意識，通過對具象形式及視覺要素的領悟與理解，培養學生面對物體或主題能準確的該快有力的線條進行造型的能力。通常將物體的線條、明暗、結構、形狀、透視、比例、質感、肌理等作為衡量素描表現三維空間的重要依據。但是作為繪畫的素描和作為實用為目的的設計其在本質上并沒有太大的差別，繪畫素描和設計素描二者在具體表現物象時，都不能離開素描必備具象的元素和表現規律。這個階段的主要目的是培養環藝學生的造型能力、結構推理能力與空間組織能力，通過靜物寫生，以線條為主要表現手段，可不施明暗和無光影變化，而強調突出物象的結構特征，以理解和表達物體自身的結構本質為目的，強調理解、剖析結構物體，注重三維空間的想象能力的培養。

3.表現設計素描

教學課程第三步變現設計素描的培養。學會在繪畫中透露某種感情和體驗，運用強烈的色彩、特定的線條和形狀來表現一種特定的思想或情緒特征。最終實現造型能力，想象力與空間組織能力，創新精神。在這個階段作為專業教師應該對學生進行更多的專業指導，通過命題（多個命題）或給出題目范圍，讓學生根據情況自主進行選擇，以主觀方式進行草圖繪制，最后在通過教師審定后方可進行作業繪制，最終完成環藝設計素描的表現設計。

4.實驗設計素描

教學課程第四步實驗設計素描的培養。在這個階段要讓學生充分認識和發揮各種材質媒介的物理特性和審美價值，有創造性地發現、選擇、運用不同的材質媒介去實驗設計和構架不同題材內容的畫面。進行不同材質媒介的實驗，充分體現出作品的內涵與作品的表現形式在審美觀念上的統一。通過前面階段的培養，然后加之這一階段的繼續學習，通過形式、造型要素的應用，視覺聯想、客觀與主觀結合，不同材質的感受與體驗，媒介和技法的體驗與發現。裝飾素描、抽象素描、意象素描融入到該教學模塊，在教師指導下可適當加入綜合材料繪畫元素；學生需要進行草圖繪制，然后在教師審定后完成最后的繪制。從而培養環藝學生的獨立思維方式和藝術修養以及材料的選用。這樣的課程安排，通過循序漸進的方式將學生從素描帶入設計素描，最終開始走向環境藝術設計這個專業領域。

5.總結

篇9

關鍵詞：人文語境；環境設計；教學模式

上個世紀80年代隨著改革開放和國民經濟的發展，環境設計（原稱為環境藝術設計）在此背景下煥發了新的生命。據不完全統計，至2016年底，含民辦高校在內，全國1100余所院校都有或大或小的環境設計類專業，在校生90多萬人。然而，對于其本身建校時間短的本世紀初新成立的藝術類本科院校，鑒于當前我國藝術與設計教育的全面發展的需求，及這些學校本身淺薄的人文底蘊，在專業課程教與授的同時，人文素質教育仍然是一個十分重要且很關鍵性的問題。結合環境設計專業自身的特點，在專業人才培養計劃中設置了一系列具有地域人文標簽的課程，采用目標指向明確的模塊化教學方式進行教學是非常必要的。

一、在環境設計專業中建立人文課程模塊教學的意義及定位

目前很多高校的環境設計專業，特別是地方性的強調培養以應用型人才為目標的二本院校，專業培養目標基本上都是適應我國社會生義經濟建設的發展需要，在系統掌握環境藝術設計與創作方面所必須具備的專業知識和專業技能的基礎上，具備接受新知識的能力和較強的創新意識及設計實踐能力，能在環境藝術設計機構從事公共建筑室內空間設計、居住空間設計、城市環境景觀與社區環境景觀設計，并具備項目策劃與經營管理工作能力的環境藝術高級應用型人才。從這個定位和需求上看，環境設計專業與眾多的設計專業學科一樣，作為大學教育的一門專業，同時又具備一定的穩定性，因此它的定位、方向、特點、優勢、瓶頸、盲區、作為和理由，是需要隨著時代的發展和社會的需求，在不斷界定中思索和尋求問題，梳理關系后不斷調整的結果。正是基于此，為環境藝術設計專業制定一個相對實用的教學模塊，同時使其具備一定的“可成長”性，這將為學校向市場提供合格的設計人才提供必要的保證。近幾年來，筆者在與很多沿海一線城市及內地二三線城市的專業環境設計裝飾公司及企業的校企合作互訪交流中，總能聽到一些對于現在專業畢業生的畢業現狀的話語，其中最為重要的一點就是，90后的學生，個性表現中的獨立及自主性強，但專業綜合素質較弱，這里說到的專業綜合素質，其中就包括了個人的人文修養。而畢業生在畢業之季面對社會這個大職場，公司及企業在選擇人才的前期考核上崗培訓中，也會就此選擇出真正符合公司及企業文化發展需求的人才。由此可見，真正培養一個合格的專業應用型人才，除了在專業技能上要有所高要求，還應在環境設計專業課程中系統建立人文課程模塊來進行教學，與需要掌握的專業實踐技能形成互相滲透、相互影響，綜上所述就是其意義所在。人文課程模塊在環境設計專業人才培養課程中的定位。改革開放的中國經濟取得了舉世矚目的成績，在當今國際中的地位也有了顯著提升，在這樣一個轉型階段，用一種學術性的批判態度來看事物的發展是極為重要的。當我們具備這樣一種心態的時候，改變、調整和完善已有的教學模式，就變成了一種自信的外在表象了。在這樣的大環境下，湖南本地高校的環境藝術專業該如何發展呢？湖南為中南五省之一，有著豐富的地理資源，歷史造就了這個地區充沛的人文與地理資源，這也正是立足本土進行發展的良好基礎。在這樣一個背景之下，如何使得環境設計的形態與現代化的生活方式協調，同時又不失去本地區的地域文化特色，正是我們進行教學改革的重要目的。

二、地方藝術院校環境藝術設計專業人文課程模塊教學的“學”與“教”的探索

1.環境設計專業人文課程模塊教學的設置探索。針對環境設計專業的具體情況，需建立一個環境設計專業人文模塊教學新模式，配合大學在讀的四年時間，該模塊綁定目前專業課程教學的六大部分，每個部分都是在完善其專業知識結構，同時細化每不同課程之間的關聯性。具體綁定的六大模塊分別如下：（1）在公共必修課模塊中，在入學的第一學年，就應該在大學生職業生涯規劃這門課程中，有對學生的人文素質培養做要求。其次，在后續的培養計劃中，還應依次開設中國文化概論及大學生就業創業指導等相關課程，進一步強化其人文意識。（2）在接下來的造型基礎模塊中，設計素描與設計色彩的課程大綱設置中，要凸顯民族尤其是地方文化的造型特色，總結并提煉出地區民族文化的精髓所在，在學生學習過程中進行介紹與課程練習。（3）專業通識必修課程模塊中的藝術設計理論基礎和中外工藝美術史，要結合地區文化及內涵特點進行講授，在進行多方位的藝術觀點介紹的同時，條件成熟的地方性高校，建議學生結合理論知識，體驗式地參加課外相關人文活動來完成課程的學習。（4）設計基礎模塊中的設計基礎（1）、（2）、（3）。主要是強調在“基本技能”之下的“環境與構成基礎”和“環境與裝飾造型基礎”兩個知識點，可以在強調環境設計專業特色范圍內的構成及裝飾特點的同時，讓學生適當了解民族民間環境設計造型技法的基礎知識，這樣可與傳統課程教學方法拉開距離。（5）在整個模塊教學的核心部分專業設計模塊中，教學重心可適當結合對于地區民族文化價值的研究，尤其是地方名族的建筑及環境設計特點，來進行具有針對性的教學設計，如民族民居的研究與改造、民族文化的二次提升等課題進行研究與設計，在了解地區民族文化的基礎之上，進行環境設計的保護與創新。（6）畢業設計模塊。主要由畢業設計、畢業論文兩部分組成。畢業論文必須結合畢業設計進行研究，畢業設計要求對具體一個民族地區進行全方位的調查研究，深入實地，開展調查研究，并與當地政府形成合作關系，進行環境問題的梳理與解答，解決當地在發展過程中碰到的具體問題。相信在這樣一個個的學習和探討方案及項目設計的過程中，能潛移默化地將人文精神貫徹到每一位學生的思想當中。2.人文標簽的模塊化課程教學效果分析。作為藝術類院校的環境藝術設計專業，可通過四年的模塊化教學及藝術實踐，在必修課程教學安排外，將一些專業選修課程安排到學生的學習中去，如陶藝課、花藝與茶藝、藝術品鑒賞、室內風水學、中國畫基礎等，在教學過程中培養學生藝術修養的同時彰顯人文內涵的教學特色。在人文課程模塊教學中，隨著學生專業學習逐漸深入，每個學期“大作業”與各科的“小作業”的關系逐步加強，設計深度也隨之逐步深入，同時，結合地區的民族特色，各個專業教師在課程設置中都應將地區化和民族化作為重要的課程設置考慮因素，在“大作業”設置中充分加入這些因素，從而逐漸形成各個學期科目圍繞核心科目展開的局面。人文模塊教學課程的建立，使得專業課程的設置更加有機相連，同時可使培養的應用型人才更加適應其未來發展和滿足未來需求。特別對于藝術與設計類院校，推動其新時期大學生人文素質再教育，不僅關乎文化理想、民族精神，以及社會信仰等，同時也是關系到人類社會未來發展的偉大工程。進一步提升當代高校藝術與設計學生人文素質整體水平，是時展所需，國家和民族希望所在，故勢在必行。

參考文獻：

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[3]趙環.新時期大學生人文素質教育探析[J].教育與職業,2013,(11).

[4]張道一.張道一論民藝[M].山東:山東民美術出版社,2008.

篇10

關鍵詞： 環境藝術設計 教學改革 創新性人才

一、教育問題思考

我國學生在校學習成績不比美國學生差，但是畢業后除少數人之外，多數人的創新精神與創造力明顯不如美國學生，原因在于學生所接受的是以教師為主的教育方式，教師教什么，學生學什么，教學是單向的知識傳授過程，而且，教學既不接觸實際，又很少與相關專業配合，這種封閉式的教學形式缺少師生之間的交流，整個教學過程缺乏活力，不利于培養學生的主動性與創造性思維。因而，通常形成了這種局面：學生給老師看設計草圖老師指導（談自己的意見）學生認同則繼續深化，學生若不認同，容易與老師產生隔閡。長此以往，容易造成學生對設計失去興趣，更難以激發創新熱情。除此以外，一個老師指導十幾名甚至幾十名學生，學生便會很容易受到共同思想的影響，無法充分發揮自身的創造性，造成課堂氛圍不活躍。要培養高素質創造型人才，必須進行教育創新，教育創新不是要新增許多課程形式教學，而是對現有的教學思想、教學內容、教學方法進行改革。

二、教學指導思想改革

教學中要樹立正確的創新教育觀念，首先，教育改革是要更新人才培養模式，調整課程結構，加強專業創新教育的研究，轉變教育思想、教育觀念，促進創新教育的開展，使狹窄的專業技能教育轉變為注重創新精神培養的素質教育，探索更好的創新教育方法。其次，創新教育是以培養創造性人才為目標的教育，“新穎”是它的本質特征，它包括原創和再創。創新型人才必須具備良好、基本知識、基本能力、價值觀、人格品質、可持續發展的基本素質。最后，密切結合自己所從事的高校設計專業教學環境開展合適的創新教學活動。

三、教學內容的改革

1.明確專業定位，找準發展方向。

在仔細研究自身實力和周邊區域的經濟條件的基礎上，把環境藝術設計專業的培養目標定位于面向中小城市公共空間和居住空間的、能夠熟練完成施工圖設計的“技術性”職業設計師，即了解工程技術知識，能夠進行創造性的室內外方案設計，可提供規范的工程圖示，具備專業設計、專業管理、專業協作知識與能力，符合社會和時代要求的復合型專業人才。

2.優化課程設置，構建合理的教學平臺。

根據專業定位、發展方向合理調整安排教學計劃，課程體系以本科環境藝術設計為例，大一階段開設設計素描、設計色彩、三大構成等基礎訓練課；大二階段開設室內設計原理專業制圖、手繪效果圖技法、繪圖軟件（CAD、3D、渲染）等專業理論課程及專業設計表達課程；大三階段開設燈光照明、材料施工工藝、工程預算、公共藝術、景觀設計、設計考察等專業理論課；大四階段開設商業空間、展示空間、辦公空間、餐飲空間等綜合應用課，以及設計考察和社會實踐課程，最后結合畢業設計鍛煉學生的綜合應用能力。除此之外，還開設中外美術史、中外工藝美術史、近現代設計史、設計概論等培養學生審美素質的課程，并設置民間藝術、法律基礎、計算機應用和一些專業和非專業的選修課程，充分照顧到學生的個性發展。

3.面向市場需求，加強核心課程。

學生設計能力的培養是設計教學的核心，直接關系到學生的工作能力，也是用人單位選拔人才的最重要的標準。為培養創造型人才，設計任務布置后，我們要求學生調研現實生活中同類設計的現狀，從中找出設計的長處與不足，將調研結果與設計相結合，提出解決方案，并建立公平合理的評價平臺。激發學生的創造力，從而提高學生的社會適應能力。環境藝術設計是應用性極強的專業，每學年都有一定的實踐教學，大四安排了兩個月的設計實習，最后一學期安排畢業設計、畢業實習，以使學生的應用能力進一步得到鍛煉。

四、教學方法的改革

嘗試新教學方法對老師提出了更高的要求，將會促使教師不斷更新知識，改進教學方法，加強學術研究，最終提高教學水平和質量。

1.組織學生進行社會調研。

一系列與設計相關的學科的迅猛發展，要求設計教育必須緊跟社會發展。為了不讓我們培養出來的學生走向社會后滿臉茫然，一切都需從頭再學，高校的設計教育就應與市場相結合，在做設計時要指導學生將自己設計的方案付諸實踐，把將科學組織學生進行社會調研作為教學的一個重要環節，這對學生提高實際工作能力和積累社會經驗具有非常重要的實際意義。首先，安排學生針對自己的選題制定初步調研提綱找出調研問題深入調研整理收集相關資料邏輯分析提出方案的解決最后調研以專題報告形式展示調研成果。總之，一個較好的設計方案，絕不能靠閉門造車來完成，而應該從社會宏觀、微觀視角來加以把握，因此，僅靠課堂上的傳授和學習是不夠的，更應該讓學生到社會的大課堂中去學習、磨練，把課本知識與社會的需求、實踐結合起來。這應是我們通過教育改革努力使學生建立的一種觀念。

2.問題式教學方法的引入。

針對以往學生設計的盲目性，引入“問題式”的教學方法，訓練學生在深入調研、科學分析的基礎上，解決設計的主要問題，將同學們羅列的眾多問題，進一步秩序化、層次化、門類化，從而找出設計目標的切入點，由此，實現方案設計的順利開展，并取得較好的成效。這一教學方法的實施，需要教師以淵博的專業理論知識為基礎，以前沿的設計理念為指導，還要有較豐富的設計實踐為后盾，只有這樣才能提出最合適的問題，從而開展教學活動。

3.互動式、開放式的教學模式。

改變以往“填鴨式”的單項輔導，嘗試與學生搭建一個開放、互動的全過程交流平臺，增加學生自主表達與互動交流的機會，調研階段組織設計小組開展討論，如有針對性的主題研討，設計階段開展設計方案公開評圖，有條件的話請實戰經驗豐富，或有一定設計成就的室內外設計師共同互動討論。設計成果階段組織召開分組互評會，優秀的方案推舉參加設計大賽。總之，相互啟發相互交流促進設計構思不再是無本之木、無源之水，不再盲目地模仿別人，教師更多地關注學生設計的過程，不再以一把尺衡量學生。增加學生與學生、教師與學生共同討論的機會，鼓勵學生公開表達自己的設計思路，調動學生的學習積極性和創作熱情，提高學生的自我表達能力、邏輯思維能力及綜合競爭力。

4.研究型設計教學嘗試。

引導學生對某一個主題進行較為深入的研究，使學生在掌握一般原理和方法的基礎上拓展思維的深度和廣度。首先，在教學上有意識注重優秀案例的分析研究，針對設計師的設計理念、設計構思、設計表達等，讓學生進一步全面系統深入、有針對性地學習。其次，使學生借助某一興趣專題作為契機來深化設計，讓學生不再依靠模仿完成設計，而是依靠自己的思考發現問題、解決問題，激發學生的創作潛能。最后，結合模型設計制作，推敲設計的合理性，可以讓學生結合設計的不同階段做出不同層次和深度的設計模型，這樣可以使學生獲得直觀的認識，而這也是學生學習設計的重要輔助手段，有助于提高學生的協調和動手能力，從而為下一步更深入理解設計打下一個較為堅實的基礎。

設計課程的改革是一項艱巨而復雜的工作，堅定教學改革新思路，不斷探索創新，必將成為我們提高教學質量、培養符合時代需要的創新型高素質人才的必由之路。以上是我對環境藝術設計教學改革所作的初步探索。

參考文獻：

［1］丁沃沃更新思考中國的建筑教育［J］.建筑學報，2004.127：14-16.