傳統古典文化范文

導語：如何才能寫好一篇傳統古典文化，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公文云整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

在人類文化發展的長河中，建筑是一大文化瑰寶，既反應了各時代的物質文明，也體現了精神文明，而古典園林作為建筑藝術的一大分支，更是體現人類的一種文化意境，它是一種自然美和意境美的綜合體現，它的選址、立意和布局都是中國人民智慧的結晶和文化的體現。中國的古典園林是世界知名的三大造園體系之一，就其本身而言融入了博大精深的華夏傳統文化，使其具有獨特的個性。在中國古典園林建筑方面，各個時代的造園家們都能以山水林木為基礎，以追求自然美為出發點，創造出無數的優美園林，這些園林建造風格、法則也影響了體現了中國的傳統文化，也對人們審美意識和現代建筑的發展造成深刻的影響。

2中國古典園林建筑藝術的介紹

（1）以自然美為出發點。與西方國家園林的園林建造風格相比，中國的古典園林建筑有自己獨特的一面。比如西方園林追求更多的是人工美和人化自然，以符合人們對大自然不斷開拓、不斷改造、甚至是控制自然的欲望。在西方園林中能經常看到比較規整的集合圖形，是一種人工創造的美，這種美往往更多的體現的是一種形式美，缺少中國古典園林所追求的意境美。中國的古典園林常見的是山環水抱，曲折蜿蜒，順應自然而參差錯落，力求與自然融合，不會過分的去強調對稱與性狀，追求人與自然合而為一。比如在中國古典園林建筑上，除了盡量保持原有的自然風格，有時候還會設置一些假山，引入花鳥蟲草等更大的去接近自然，雖然是一種模仿，但這種追求自然美的是中國古典園林的出發點，比如最常見的對園林的評價，就有“宛若天開，渾如天居”，這是對自然美的崇尚。

（2）濃厚的民族風格。中國古典園林的建造追求的是一種自然美，并不表示不以人為本，因為園林最終是讓人們欣賞的，所以中國的古典園林也經常體現著許多民族風格，這些民族風格通過園林中的許多建筑表現出來。這種民族風格更是體現了古典園林建筑藝術的百家齊鳴的狀態。

2.1古典園林建造的設計技巧

縱觀中國古典園林的千年歷史,有許多杰出的作品,這些作品都使山水組合,空間布局恰到完美。在古典的園林的設計上有許多技巧，比如植物配置、步移景異、因地制宜等等。其中因地制宜講一方面要求根據現狀要求，設置景點，使之得到整體需要，另一方面也提出對園林選址的要求，結合現場的情況造園是中國古典園林設計的重要理念，也只有切實按照因地制宜才能達到文中第一點提到的自然美，所設計的園林也才更有活力。同時中國古典園林對山水情有獨鐘，講究“無水不成園”，因此各個地方的古典園林中，不管是皇家大園林還是私人小園林，總能看到山水相依。對山水的布置方面，也講究步移景異的技巧，在園林不同的區域能觀察到不同的景色，最大限度地利用了空間效果，也更能使人感覺到置身大自然當中，步移景異同樣也給園林一種活躍的生命力。古典園林的造景手法也有許多種，比如抑景、借景、添景、夾景、框景、對景、漏景等。最常見的是在園林中融入書畫、植物、假山等，人一種自然恬靜的藝術效果。

3古典園林建筑傳統文化對人們審美意識的影響

古典園林建筑藝術是一種實用和審美相結合的藝術，其中也體現了中國的傳統文化，古典園林建筑藝術影響中人們的審美意識，也對現代的其他建筑的設計造成許多影響。

(1)古典園林中傳統文化的體現。中國的園林追求自然美，這就是中國傳統‘儒、法、道’禪宗等思想的體現，返璞歸真。自古以來，古人就認識到自然的強大，自身的渺小，必須去適應自然謀得共同的發展，而不是去征服自然，這種天人合一的思想，表現出中華民族的一種謙恭的文化。中國古典園林的意境也體現了中國的古典哲學文化。園林的建造藝術追求自然美也展現了造園家們想以一圓之色狀天下之景的思想。這點在古典園林的空間布置上可以體現，古典園林的結構經常會表現出虛實結合，虛中有實，實中有虛，這種結合也體現了人與自然，客觀與主觀相結合的傳統文化。

（2）古典園林對人們審美意識及建筑藝術的影響。在封建時代，一般來說，古典園林的擁有者都是上流社會的人物，園林一方面代表著地位，另一方面，但園林藝術更是一種公共藝術，它的發展影響著人們的審美意識，它的結構和建造藝術也引導著人們的審美意識。比如在園林的風格中提到民族風格，不同民族風格的園林體現了不同群體的人們對美學的追求，這種對園林美學的追求以及園林建筑對人們審美的影響是相輔相成的。園林的建造肯定比普通的建筑更加追求意境和韻味，園林內設置的許多圓亭、長廊、甚至是雕龍畫棟，裝飾方式等都對日常的建筑造成影響。比如皇族古典園林的雍容華麗，就受到人們的追捧，在富裕的地區，江南的建筑中，大多追求一種莊嚴和富貴，這就是對園林美學的一種模仿。同時園林建筑所蘊含的文化意義及意境，往往能陶冶人的情操，激發人們對美學新的追求，因此在中國的古代普通建筑中，也能發現其受古典園林美學的影響，從結構到色彩都體現出一種迂回婉轉的自然美，而不像西方建筑那樣線條生硬。在現代的建筑中，也有許多受到古典園林的影響。

篇2

關鍵詞：圓；陰陽；動作線路：韻律；新的突破；繼承與發展

一、什么是中國傳統文化及中國傳統文化的文本

中國傳統文化，顧名思義就是中國從古流傳下來的文化。中國傳統文化的主流就是儒家文化、道家文化。儒家文化豐富多彩、博大精深，自然取其精華，則其大意，大概可以概括為“倫理世俗”四個字。儒家崇尚“仁”與“禮”，提倡“以仁釋禮”的建構。而道家是極其不主張以“仁”釋“禮”的，它主張以“道”釋“德”。道家所崇尚的是自然。如果說儒家一開始就是作為現存制度的維護者而出現的。那么，道家則是一開始就作為既有文明的懷疑者和叛逆者而出現的。由此我們可以看出，儒道兩家的文化在剛一出現時就是矛盾的、對立的。

中國傳統文化的文本是《易經》，也叫《易》《周易》。這本書是經過儒道互補儒道同出的一本哲學文本。記載著兩性文化的世界觀，還以周流不止、交易不居的卦象形式體現了素樸辯證的方法論。在儒道兩家的哲學中，儒家得到了歷史性的拆解和邏輯上的劃分。道家得到了理論上的普及與實踐上的運用。本來儒道兩家是涇渭分明的，可是在儒家的經典《五經》上和道家的“三玄”上都到《易經》為自己的哲學經典。《易經》的世界觀表現為“陰陽”，方法論則體現為“周易”。在《周易》中講到了一個神秘的八卦，它是由八種基本圖形用“- -”“―”符號組成的。中間以“黑魚”“白魚”環抱的圖形，黑中有白、白中有黑，代表著陰中有陽、陽中有陰。由此看來古典舞的許多動作核心都和《易經》有關，甚至于吸收了一些《易經》中的特點。

二、中國古典舞與中國傳統文化的相通之處

中國古典舞起源于古代封建社會，如唐代的《霓裳羽衣舞》，自宋代之后，中國的古典舞又結合著戲曲的興起，逐漸被戲曲所吸收、融合，至今大多仍保存在中國的戲曲藝術里。但戲曲和古典舞又同時采用了一些太極八卦中的東西。中國古典舞的動作從運動到靜止都離不開“曲和圓”。“圓”產生無限循環，從而演衍出廣穹的宇宙以及宇宙萬物。萬物之所成終而所成始也，萬物的終結也是萬物的開始。萬物的新陳代謝始終相同。如此周而復始。古典舞的動作線條必須渾圓完整，不能有棱有角。古典舞中的圓分為幾種，立圓、平圓、8字圓，有時也會出現半圓。例如一個常見動作“云手”，無論是從手上、頭上、上身、腰、包括眼睛，都走的是一個平圓。這個動作做下來要像天上的云彩變化那樣隨風流動，輕盈美觀。其實，在中國古典舞中有很多動作的動態都以“云”字命名。不光有“云手”還有“臥云”、“云肩轉腰”，就連走“圓場”也是以“行云流水”為上層境界。所以我認為“云”和“圓”的意義是基本雷同的。它們都是從一點開始，經過不同的運行路線最終回到原點上。這些就是同儒家文化中的“圓”是相通的。

“陰陽是東方哲理對宇宙萬物內含對立統一的矛盾性，最簡明、最直觀而又最深刻、最含蓄的一種總體認識。”陰陽，古時又把它稱為子午，而恰巧的是，中國古典舞中又有“子午相”，中國古典舞把“子午相”定為造型的基礎動作，同事又以圓為極限，拓展出了“擰”“傾”“圓”“曲”的身體體態。從而確立了中國古典舞中上下身關系常處于扭擰的狀態中的身韻，又使技術技巧的發力上形成了留上身、走下身或留下身、走上身的運動規律。這些完全不是巧合，這也是古典舞對《易經》中世界觀的運用。在從古典舞的動作線路上講，它講究欲進先退、欲伸先屈、欲起先伏、欲高先低、欲直先迂、欲左先右等線路。這些也同陰陽有關，它們之間總是起著一個互補的作用。例如：“燕子穿林”就是一個很典型的一套動作。上穿為虛，下穿為實，有虛有實，有開有合，陰陽頓挫，而且做出來輕巧、伶俐。這些和老子所言的“反者道之動”也是相似的，一些矛盾的對立面可以通過相互配合而推動事物的發展，乃至實現彼此的轉化。古典舞的動作還很講究剛柔、虛實開合，尤其是古典舞的“水袖”更為突出。它巧妙地借助了水袖擴展和延伸人體的表現力。水袖的拋曳、舞動、環繞有助于給人產生虛幻渺遠的感覺，長長的水袖配上迅疾的舞步，不需要借助更為繁雜的動作就可以體現出空曠無限的美感。不同的舞袖方法也有著陰陽之分。例如：水袖中的沖袖、出袖、收袖、推袖都屬于陽性袖技。推袖是最具有陽剛之氣的一種袖技，它要求出袖的時候要像箭一樣的力度和速度，在瞬間形成空間的各種直線，似飛流瀑布一般將袖子的動勢揮泄出來，形成“沖”的特征，因此給人一種剛勁有力的感覺。而繞袖又分為里繞袖、外繞袖兩種，它是通過指尖帶動手腕，向里或者向外撥動，形成劃圓的動勢，使其形成螺旋狀。氣息也隨著袖子的起落產生收、放和凝聚。它給人一種柔美圓滑的感覺。水袖的運動軌跡也是與身法相融合的，每一次的扔袖和收袖不光是外在的一扔一收，它同時還用了內力，一定要沉穩，如果不用內在的力量而是全部外露，那么做出的動作則是很直白的，缺乏流暢性。

三、當今“中國傳統文化對中國古典舞的影響”得到了更好的繼承與發展

當下許多人印象中的古典舞還停留于古代大將，霓裳羽衣的概念上。然而那些僅是中國古典舞初期形成的表現形式、表演風格，它很好地繼承了儒家的文化思想。而今天的中國古典舞“古典”一詞已不是指古代的經典，它是當代舞蹈工作者對“古代流傳”與“后人認為”的統一的繼承和發揚，是一種全新的價值取向。這種價值體現在中國古典舞對生命本體的認識，對文化傳統的繼承和對時代精神的體現。

在20世紀70年代古典舞的確也出現了“停滯期”古典舞在當代文化中與時代脫節，應如何表現給現給今人看的問題，引發了人們的深刻反思。于是，在80年進入政治開放、社會改革、文化復興的新時代，改革開放給舞蹈也帶來新的生機，年代中國古典舞創作被推上一個新臺階。中國古典舞身韻創始人之一唐滿城教授認為，

中國古典舞應稱為“當代中國古典舞”古典舞分古代古典舞、戲曲古典舞、當代古典舞。因為它是當代的產物。表現了中國舞蹈家在當代中國古典舞繼承與發揚傳統，變革與發展傳統的指導思想。這種思想必然在舞蹈創作中鮮明的表現出來。此后，大批的優秀作品涌出。較為明顯、對我印象尤為深刻的作品例如《青?輕》，98年第一次看到在舞臺上的劉振，大家都震驚了，沒想到編導高成明將中國古典舞的素材、氣韻和西方現代舞的編舞觀念，動作變化奇詭、層次豐富，流動中有頓挫結合的如此完美。它追求著人與自然、人與社會的和諧與沖突，抒發著一種內心的情緒和心境。這些很虛的內在的東西，卻讓他跳得淋漓盡致、悠然自得。無論是那窮靈盡妙的“斜控海”接“臥云”，狂放恣肆、飛動流走的“風火輪”接“單劈手”。還是那“擰”“傾”的身體體態，欲左先右、欲起先伏的動作走勢，無一不體現著儒道文化的繼承。

中國古典舞現已形成我們民族自己的一套訓練系統，這套系統已具有比較強的民族特性，有我們民族的審美特征和美學規范，有我們的難度和藝術表現力，是其它訓練體系所代替不了的。作為頗具東方特色的中華舞蹈藝術，在很大程度是得益于爛燦的中國傳統文化的底蘊，沒有這個底蘊就談不上發展，所以挖掘、繼承、發展古代傳統的舞蹈藝術是重大的突破。從另一個角度講，我國是一個多民族的國家，每個民族由于生產、生活方式以及宗教的差異使舞蹈藝術具有了鮮明的地域特性，隨著國家的統一，各民族之間文化交流的頻繁，舞蹈藝術的發展也迎來了歷史的機遇。它必然會在不斷交流中改進、提高、創新，通過舞蹈藝術時間性與空間性的相互關照，協調統一，使舞蹈藝術達到更完美的境界。

篇3

論文摘要：教師缺乏對其教學方法的探究，導致詩詞藝術在教師逐字逐句的解說中成了枯燥的文字符號。重視古詩詞教學，在不斷提高文學素養的同時，正確把握作品的情感，不斷探究科學有效的教學策略，激發學生學習的興趣和情感共鳴。

古詩詞是中國文化典籍的百花園中一枝引人注目的奇葩，是小學語文教學的重要資源。但許多教師缺乏對其教學方法的探究，導致詩詞藝術在教師逐字逐句的解說中成了枯燥的文字符號。

一、山重水復疑無路

由于古詩詞距今年代久遠，寫作背景復雜，而且內容高度凝練，情感含蓄深邃，不少教師缺乏對其教學方法的探究，常常采用“解釋題目—讀通詩句—分析字詞—串講詩意—總結思想”的五步教學法，使古詩詞教學僅僅停留在“解釋”的層面上，以致原本完整和諧、充滿活力的詩詞藝術在教師逐字逐句的解說中成了枯燥的文字符號。

我們經常發現以下幾個教學誤區:

①一來一去式的問答。有些教師忽略了古詩詞深遠的藝術意境需要反復誦讀深刻體會的特征，在教學中泛泛問答，破壞了古詩詞的整體性，使學生對古詩詞意境的理解支離破碎;②面面俱到式的介紹，使學生不得要領，處于一種迷茫的狀態;③不求甚解式的翻譯。有些教師在教學中迫不及待地要求學生通過注釋把古詩詞用現在的話把它說明白，將鮮活的古詩詞教得沉悶而無趣，④侃侃而談式的分析。有些教師在課堂上唱“獨角戲”，對古詩詞作所謂的全面深刻分析，未考慮到學生的接受能力和理解水平，使學生感到學習古詩詞非常費勁而產生厭惡心理;⑤一路到底式的背默。有些教師教學古詩詞只以考試為目的，在教學中，要求學生做好詳細的筆記，之后就是單調的背誦、默寫等，學生的靈動、想象就在死記硬背中逐漸被消磨。

我在很長一段時間內對古詩詞的教學也是茫然的，雖然很想有所突破和創新，卻總感到心有余而力不足，教學之余，不禁哀嘆“山重水復疑無路”!

二、柳暗花明又一村

正當茫然困惑之際，我翻閱《小學語文名師古詩詞課堂實錄》，發現里面收錄著許多名師的古詩詞教學實錄、教學心得等。拜讀后，仿佛有“勝讀十年書”的豁然開朗之感。參考本書中介紹的課堂案例、教法，結合所教班級的實際，在教學《送孟浩然之廣陵》《楓橋夜泊》等古詩時，收到了意想不到的良好效果。

深人地解讀這些經典的古詩詞教學實錄，名師們高超的教學設計給我們以啟迪，他們精湛的古詩詞教學藝術著實值得我們學習和借鑒。

①創設詩境，在朗讀對話中感知。古詩詞言簡意豐，卻與學生的實際生活相隔甚遠。教師在教學時特別需要創設與古詩詞相和諧的情境，帶領學生穿越時空，如臨其境深入感受。②整合資源，在對比欣賞中品味。古詩詞燦爛輝煌的寶藏，不應止于課本、課堂學習的局限。借助課堂教學拓展延伸，把相關的詩詞組合在一起探討，可達到整體優化的教學效果;③咬文嚼字，在研詞磨句中升華。詩歌是最精煉的語言藝術，故而，學習古詩也切勿浮光掠影。而須沉下來，覓詩眼，品佳句，感受詩歌的意趣和含蓄。

凡此種種，不勝枚舉。名師們先進的古詩詞教學理念、精湛的古詩詞教學設計，讓筆者在探究古詩詞教學的道路上猶如春風拂面，真可謂“柳暗花明又一村”!

三、“彩虹”總在“風雨”后

有了名師的引路，有了他們對古詩詞教學的新見地，我在小學語文古詩詞有效教學中有了以下幾方面的策略:

1.整合資源，把握基點。①把握同一主題的作品。在小學階段的古詩詞教材中，不少的古詩詞雖然作者、背景不同，但表達的情感主題卻是相同或相近的。在教學時可改變傳統“逐環教學”“逐首教學”的模式，整合資源，凝聚主題，學生就能在把握基點中生情。整合同一題材的作品，以題材為橋梁，可以帶領學生對比體會，加深理解。②拓展同一詩人的作品。拓展同一詩人的作品，不僅可增加學生對不同語言風格的感受力，還可加深學生對古詩內容的理解和對該作者寫作風格的把握。

2.反復吟誦，直意抒情。讓古詩詞教學彌散醉人的芬芳，’教學中就必須抓住“詩眼”和關鍵詞句，細細品味文本，多種途徑引導學生投入感情朗讀，感悟文本的意義，直指作者的心靈，進而喚醒學生的心靈。重視朗讀要尊重學生獨特的體驗，教師要成為引領學生朗讀的組織者、合作者和促進者，讓學生漸人佳境，讀出層次。

3.啟發想象，人境悟情。詩重想象。古詩詞教學中要喚起學生情感體驗，產生共鳴和移情，引導他們由此及彼，調動自己的生活經驗，來再現作品中的形象，才能人境悟情。情要靠“象”去顯。貫通生活與詩句的問題，激活了學生言語活動的創造性，使得整個學習過程有情有趣，學生的思維、想象、情感始終在文本語言的內部快樂進行。

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一、中國傳統文化元素在現代環境藝術設計中的作用

中國古典元素與現代環境藝術設計相互融合，可以產生以下幾個方面的效果：第一，古典元素的應用可以為環境藝術設計增添活力。現代環境藝術設計工作者可以利用科學的設計方法巧妙地融入古典元素，這樣不僅可以表達出極強的民族文化性，還可以突出該地區的民風民俗，從而賦予作品靈魂，同時也能提高我國環境藝術設計水平。第二，現代環境藝術設計中融入古典元素，可以體現出作品的樸實無華。我國的古典美講究“大美無言”，在現代藝術設計作品中巧妙地融入古典元素，更能凸顯這一理念，給人一定的思考空間，同時也體現出作品的美感。我國傳統思想認為，大自然與人息息相關，因此，古典元素還能體現出人與自然和諧相處的生存之道，將古典元素融入現代環境藝術設計，可以改善目前環境藝術設計的發展現狀。

二、現代環境藝術設計中傳統文化元素的應用

1.直接應用古典元素

采用科學的方法把古典元素中的符號、意象巧妙地應用到環境藝術設計中，不僅可以彰顯出現代美感，還可以凸顯出古典美感，同時也能展示出悠久的傳統文化。除此之外，利用現代科技把古典元素應用到環境設計中，會產生別具一格的視覺特效。在選取古典元素時，要從符合常理的基本點出發，選取一些合理的古典元素，能夠突出表達的重點即可。如，上海金茂大廈在設計風格上采用了傳統文化中的塔型，這一理念與古典元素完美地結合在一起，從而進一步彰顯出古典美學的魅力。

2.古典元素的汲取與改進

從目前的建筑設計來看，古典元素與現代建筑設計的完美融合，更加突出了現代審美與現代藝術理念，這使得現代建筑蘊含古典美，延續了我國的傳統文化。建筑物一方面表現出了前沿的設計風格，另一方面也體現出了傳統文化內涵。如，蘇州博物館新館即是將古典元素與現代設計風格有效結合的典型，其由著名建筑師貝聿銘擔綱設計，其設計繼承了我國傳統文化的精髓，體現出蘇州地區悠久的歷史文化。其設計理念巧妙地融合了環境設計與園林設計的風格，再利用先進的建筑材料進行建造。從蘇州博物館新館的外形來看，其融入了古典藝術形式，從古城的整體來看，其更彰顯出傳統文化的滲透，形成了具有古典藝術美感的建筑風格。蘇州博物館新館外部運用了現代幾何結構，如三角形、正方形、菱形等，其館內建設也應用了現代構型，讓人眼前一亮。蘇州博物館新館以一種令人耳目一新的建筑風格矗立在歷史悠久的蘇州古城。

3.促進現代文化與我國傳統文化的和諧共生

目前，我國的現代環境藝術設計水平不斷提升，從國際文化角度來看也產生了一些新的設計風格與審美思想，現代環境藝術設計方向也有所變化，由以前的注重現代感轉變為崇尚古典美的設計風格。中國擁有歷史悠久的文化，其文化也滲透在人們的日常生活中，因此在設計中，往往會采用一些古典元素，從而使設計作品一方面具有現代設計風格，另一方面也體現出了悠久的歷史感，其也是將古典與現代融合的產物。古典與現代相結合的設計可以提高我國現代環境藝術設計水平，使其引領世界潮流，同時也可以向世界展示我國優秀的傳統文化。

結語

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[關鍵詞] 動畫影像；古典元素；民族文化

動畫是一種時尚的藝術形式，它集合了古代、現代乃至未來的元素，在人們天馬行空的想象中統一糅合而成，是一個國家、民族軟實力的重要體現。民族文化是國家得以延續的根本，我們在繼承民族傳統文化的同時，也要將古典元素運用于現代文化之中，用現代手段來進行詮釋。而動畫則是一種重要的現代傳播方式，它對傳統民族文化的傳播起著重要的作用。

在當代社會，動畫已經普及到社會的各個層面，從幼兒教育到學術研究，各年齡段的人們都喜愛動畫影像，同時動畫設計也滲透進了人們生活的各個領域之中，動畫片、廣告、電影、音樂制作……動畫影像越來越多地出現在人們的視野之中，因為它比其他媒體更加具有表現力和靈活性以及更為夸張的藝術表現效果。動畫作為一種大眾傳播手段，與其他文化一樣，具有極為強大的宣傳作用和影響力，人們會在動畫中找尋社會價值、行為規范以及文化歸屬等意識。在我們的生活中，動畫影像的文化滲透可以說是一種文化入侵，也可以說是文化傳播，因為動畫影像的主要受眾是廣大的青少年階層，他們正處于意識形態的形成時期，同時也是價值觀的形成期。大量國外優秀動漫的傳入，必對青少年的思想產生巨大的影響，甚至在青少年的意識形態領域產生一系列不良后果。青少年是國家和民族未來的希望，他們肩負著未來國家的發展和文化的傳承，他們的思想將直接決定國家和民族未來的命運與走向，這不得不引起我們的深入思考。

在現階段動畫影像中，民族古典元素的挖掘數不勝數，并且也取得了極大的成功。無論是國內還是國外的動畫創作，民族古典文化元素絕對是創作中不可缺少的靈感以及素材來源，尤其是具有悠遠歷史的文明古國，其深厚的文化沉淀，在動畫創意中有著極大的應用。現階段動畫動畫影像比較有影響力的主要是日本以及美國的動漫產業，他們的動漫產業往往在挖掘國家古典元素的同時，還借鑒他國的古典文化，借此打造了一部部經典的動漫之作，為國家取得了不錯的經濟效益。我當前我國的動漫產業規模遠遠無法與國外相比，并且呈現出一種低齡化和幼稚化的傾向，雖然對古典民族元素借鑒較多，但是其文化內涵不足，不能讓觀眾產生文化的熏陶。因此，為滿足國內觀眾的需求，國家不斷地引進國外的優秀動漫，如日本的《七龍珠》、美國夢工廠的《花木蘭》《功夫熊貓》等，這些成熟的動漫作品在國內都取得了較高的收視率和票房。諷刺的是，這些動漫影像大多是借鑒中國的古典文化元素而制成，結果卻在國內大行其道，不得不說是國內動漫界的悲哀，對此我們一定要引起重視，以重振國家動漫，再創民族文化的輝煌。

一、古典元素在動畫影像中的應用

每一部動畫作品，無論是什么題材和國家地區，它都會受到創作者自身民族文化的影響，在動漫設計中，對人物角色的造型、性格、對白、道具、思想等都會打上民族標簽。在動漫中，古典元素被大量運用于作品之中，其主要體現在以下幾個方面。

1.動畫取材方面。動畫的取材一般來說，主要分為神話鬼神類、都市愛情類、體育競技類、武俠類、戰爭類、熱血動作類等幾大類別，動漫可以將具體的劇情放在當代，也可以是古代，還可以自定框架，動漫在形式上受限較小，技術上可以將想象變為現實，因此，動漫的取材十分廣泛。在日本動漫產業中，對于鄰國——中國的古典文化借鑒可以數不勝數，從其動畫作品，到游戲作品，再到漫畫作品無一不在取材上大量地借鑒中國的古典元素。例如，日本的《七龍珠》，其動畫取材于中國古代四大名著的《西游記》，其中人物、道具等都借鑒了《西游記》中的元素。再如日本動漫《火影忍者》，這部動漫早已經在全世界風靡，它的成功不僅是因為其本身的情節優秀，同時其題材的原因也不可忽視。這部動漫的題材借鑒了日本亙古相傳的古典元素——忍者，作者以忍者的成長作為故事的主要情節，構建了一個宏大的動漫世界。在中國，國產動漫西游記在題材上也借鑒了中國古典的神話小說《西游記》，同時《葫蘆娃》《十二生肖》《牛郎織女》等都是根據中國古代的神話傳說或者典籍創作而成。動漫的題材借鑒古典元素的例子是數不勝數的，如《阿凡提》《東郭先生》《抬驢》等，無一不是古典元素的經典運用。這些動漫在題材上立足于民族的古典文化之上，將民族的傳統文化進行了傳播。

2.動畫人物造型。在動漫設計中，人物角色的造型可以說必須要適應年代的要求，才能得到觀眾的認同，同時起到有益的教育作用。動漫人物是觀眾對動漫的第一印象，也是吸引觀眾的重要因素，在人物造型上，動漫界在制作中也多有借鑒古典元素。比如國產動畫《秦時明月》，這一部動話無論是劇情編排還是人物場景構思上都是出類拔萃的，其在技術上完全可以比擬世界先進水平的動漫藝術制作。劇中情節設置在中國古代的秦漢時期，其中涉及大量的人物造型，設計人員在創作初期就將人物的造型定了下來，包括當時的秦始皇、主角、軍人、各大理論家的造型根據當時的歷史環境進行復原，人物的發型、歷史身份等都特地按照歷史特定的風俗進行裝飾，將古典元素充分地運用進了人物造型之中，使人初看時就有一種歷史的代入感。再如花木蘭，在人物的造型中，將古典元素完全運用進了人物裝扮之中，從發簪、耳環、手鐲到服裝、鞋等，這些古典元素的裝飾不可謂不細致。1962年版的國產動畫《西游記》，其主角孫悟空的形象設計可謂盡顯了中國古典傳統文化元素，在其裝飾中，大量吸收了中國傳統的古典元素，比如木刻、剪紙、京劇等，劇中人物的性格也頗具中國人民勤勞、勇敢、疾惡如仇的古典特色，在世界動漫界獲得了極高的贊譽。

3.動畫道具場景。動畫道具可以說是動畫的重要元素，道具的成功與否往往可以影響到觀眾對動漫的觀影態度。在動漫中，道具的設定需要根據人物的性格、身份以及劇情的需要而定，在動漫中，除現代化道具以外，其他的道具都或多或少的帶有古典的特色，比如刀、槍、劍、飛鏢、馬匹車輛、竹簡等，無一不是具有傳統古典造型特點。在動畫《西游記》中，主角一行的道具可謂是頗具古典特色，從主角武器金箍棒、釘耙、禪杖、馬匹等，都遵照原著而設定，帶有顯著的古典特色。同時劇中的音樂制作也結合了傳統的京劇、鑼鼓、二胡等樂器制作，道具造型上也多使用剪紙與木刻等古典元素。又如在《秦時明月》中，劇中道具包括墨家的機關、十大名劍、項羽霸王槍、軍隊鐵騎等，都頗具時代特色，將古典元素表現得淋漓盡致。在中國的傳統動畫制作中，使用水墨畫作為場景構成和背幕也有很多，例如《小蝌蚪找媽媽》《山水情》《牧笛》等，這些動畫在制作商都是國家優秀動畫作品，它們在制作上都使用水墨動畫的形式，使觀眾能夠欣賞到詩意無窮、水墨淋漓的動畫場面。

4.動畫中所含的古典文化。動畫是包含民族文化的重要傳播手段，動畫作品對于民族傳統文化精神的傳承具有重要的作用。一部好的動漫必定會包含優秀的主題思想，同時充分地展現其國家民族的優秀品質和追求。在我國傳統的古典思想中，勤勞、善良、勇敢、見義勇為、俠義等精神都深深地植根于民族的內心深處，在動漫中無論是何題材，總會涉及古典文化思想其中之一。比如在《花木蘭》中，動漫電影將主題完全遵照中國的傳統進行演繹，把傳統中國人盡孝和愛國的思想相結合，表達古人英勇無畏、有勇有謀的智慧。另外如《中華小子》，宣揚了中國傳統的飲食文化；《少年英雄狄青》展現了古人忠君報國的思想；《西游記》表現了古人除暴安良的俠義精神。這些優秀的動漫無一不是在古典文化上進行了創作，將傳統的精神以動畫的形式進行演繹，使其能夠更好地傳承至民族年青一代。

二、古典元素運用于動畫影像中的作用和意義

動畫代表了一個國家的文化軟實力，在當今的世界，國家文化的實力強弱是衡量國家強大與否、民族自信心強大與否的重要標志。近半個世紀以來，在美國和日本等強勢動漫國家的猛烈輸出下，國產動漫越來越迷失了自己的方向和定位。國家在引進國外優秀動漫作品時，并未考慮到其將會對國家青少年一代所產生的影響，同時自己本身的動漫制作也缺乏符合年輕人審美觀的元素。現代國產動漫越來越呈現低齡化和幼稚化的趨勢，以前段時間較為流行的動畫《喜羊羊與灰太狼》為例，劇中人物造型和故事情節都十分幼稚，適合的年齡階段有限，不具備與國外動漫跨年齡段廣的動漫相比的實力，也根本不可能進行對外文化輸出。殊不知現代的青少年在日美動漫文化影響下，審美觀已經脫離了中國傳統的思想文化范疇，變得越來越開放，越來越暴力、血腥，現在的孩子十分時尚，其思想也比較成熟，不應該在被當做低齡化的孩童來對待。因此，國產動漫要想在國內重新找回年輕人的市場，在國際上站穩腳跟，就必須進行調整和改革，在改革中，有必要對傳統的動漫制作手法和整體進行一定的調整，使其符合現代青少年的審美要求。

古典元素在動漫中的作用對于動漫作品和觀眾來說有著重要的作用和意義，概括起來大致表現在以下幾個方面。

1.增加動畫的視覺美感。如中國的傳統剪紙、水墨畫、音樂、戲劇、年畫等藝術元素，在審美上都符合現代人的需求，將其運用于動漫之中，也更加能夠增加動漫的視覺美感。

2.使人物造型更加獨特。現代人們在看慣現代的裝扮以后，都希望能夠換一換造型，因此，人物造型的古典化將更加符合現代的審美觀，同時人物造型也將變得十分獨特和多樣。

3.促進文化的傳承和發展。動漫在當今社會中，正高速地發展，動漫對于民族文化的傳播作用也十分明顯，尤其是對于青少年的教育意義和思想追求，為傳統古典文化的傳播創造了一個平臺，成為民族文化的傳承工具。

三、結 語

動漫是一個國家軟實力的重要體現，在當今動漫制作中，古典元素的運用越來越多，從動漫創意，到人物造型、道具以及整體文化方面都大量使用古典元素，這對民族文化的傳承具有重要的意義。將古典元素融入動漫作品中，使得動漫作品更加具有本土文化個性的魅力，同時也為本土民族文化能夠走出去創造了有利條件。

[參考文獻]

[1] 閻軼娟.中國傳統元素在現代設計中的應用[J].科技風，2009（04）.

[2] 余孟杰.中國傳統藝術造型元素在動畫角色設計中的運用研究[D].武漢：武漢理工大學，2007.

篇6

想象力——古典文化的解讀——更深層次理念的挖掘，通過這三個步驟實現古典圖形與立體構成形式的結合。

（1）想象力。

通過對古典文化圖形的創意想象，從不同的構成形式的表現體系結合平面圖形的文化含義，進行有意識引導的創意想象，將古典文化圖形中的某種抽象意蘊和美感轉為形象具體的造型顯示，同時表達出一定含義和理念。在立體構成課程中關于創意的構圖，強調其傳達方式最關注的是立面的結構形式，這種三維空間的藝術歸根結底始終是純粹的立體點、線、面的方式。創造的靈感來源于想象力。繪畫、音樂、藝術都是最能觸動人們想象力的創作活動，在立體構成課程中需要通過對傳統圖形想象力的發揮引發對立體構成種結構的藝術效果的創造。

（2）古典文化解讀。

運用想象力塑造構成形式離不開對社會、人文的理解和解讀，將古典元素與造型結合同樣也離不開古典文化的解釋貫通。民族圖形作為古典傳統文化的載體表現，一種是通過同音的通感連接，形成圖形與代表寓意的連接橋梁。如“陽”與“羊”的三陽開泰“，魚”與“余”的年年有魚“，盒”與“和、合”的和合二仙等，顯而易見對同音的通感妙用正是圖形在現代設計中應用的常有形式。是另一種載體是對文化的探索和追求，對意境的表現和展現，文化是對歷史、社會情感的抒發，意境是思想的融合和發散，一般在表達方式上多以間接、婉轉表達，因此在立體構成形式上，具有象征隱喻的藝術表現形式決定了整個造型結構、基調，更強調主觀的感悟和發現，透露出了設計者的情感傾向和思想深度。例如，中國傳統圖形——“年年有魚”，是年年有余的諧音，表達人們希望生活富足的美好意愿，學生的立體構成作業“年年有魚”就是采用了年年有魚的圖形寓意，取其“人們豐富多彩的生活，充滿魚趣”的寓意表達延伸出該立構造型中的四個方形，有四通八達、事事如意之意，整個設計充滿童趣和生活的愜意之情，賦予了古典圖形傳統吉祥之外的時代氣息。以古典圖形的意與立體構成社會、時代性構成方式的結合，是現代立體構成課程中值得探討的方法。

（3）更深層次理念的挖掘。

在立體構成的教學實踐中對于古典圖形的運用，讓學生了解構成形態的外在形式是內在含義借以表達的表象，真實需要展示的是創作者想要傳達的內在含義。而世代傳承下來的傳統圖形，題材廣泛、風格多變、層次分明、結構感強、寓意豐富，寄予了眾多美好的象征意義來。意義高于圖形本身，這正也是歷代沿傳下來的古典圖形背后更深層次的價值意義。將古典圖形與立體構成教學實踐相結合，需要指導學生首先去提煉和重構古典圖形的形，更重要的是要求教師引導學生共同探尋和挖掘隱匿在圖形身后的寓意。對美的追求是心之所向，是不限歷史、不限種族、不限古典、不限國籍的，古典圖形富含的吉祥美好蘊意使的立體構成的設計更具文化和創新價值。學生作業“畫屏——江南”立體紙構成的四個立面與畫屏的四面結構融合，一面一幅場景描繪，面與面相互聯合形成立體形式的連續變化，描繪出一幅江南五谷豐登、魚米之鄉的富饒想象場景。

2藝術的升華

立體構成的作業一般作為作品，而不是藝術品，而要具有藝術品的價值需要將感情元素融入與作品中，表達一定某種思想情華才能稱其為藝術創作。從自然之形到意識之象，進而成為藝術，正是設計創作者對生活的感悟、對社會的理解、對歷史的敬仰實現的藝術升華與飛躍。這種審美儀式兼具理性與感性的認識，藝術創作需要表現時代特征，也需要反映文化領域。立體構成與古典圖形的結合作為實踐教學內容，透過表形構成的方式，營造追求美好生活向往的意境，感受到一種傳統東方氣息的傳承藝術，反映出中華古典最淳樸的吉祥含義和文化融會。

3結語

篇7

關鍵詞：中國古典舞；諺訣；“民族化”

關于中國古典舞基訓的“民族化”，龐丹老師強調要“正視民族文化基因”，指出：“中國優秀傳統文化資源豐富，戲曲、武術當中仍有豐富的素材及訓練方法可以借鑒，我們應當正視自己民族的傳統文化基因，繼續充分地去挖掘和提煉，并根據舞蹈的特性，從創造性發展轉化為創新性發展，使其成為中國古典舞的立身之本。”[1]本書正是在龐丹老師對于戲曲、武術和舞蹈多年的學習和實踐基礎上，進行個人對經驗和理論的轉化與表達所凝結而成的實用性書目，既有對傳統文化的追溯，也有個人對于戲曲、武術、舞蹈的認知表達，還有對中國古典舞人學習、教學、修養能力提升路徑的歸納與總結。也正如諺訣“始于成法，終于無法；有法之極，歸于無法”所言，文化的繼承、發展、創造的三步驟是古今一律，在基礎的學習之上要進行一番“師法造化之功”，通過“化”與“變”才能夠再創造而達到表演藝術的高峰。對于此諺訣的學習，不能僅僅停留于機械的記憶背誦層面，要將其融入到日常的學習與工作當中，才能夠最終“歸于無法”。筆者對于傳統諺訣的學習尚淺，正是這本“匯編”給筆者提供了聯通舞蹈和傳統戲諺的橋梁，在此特將習后感思闡述分享。

1 諺訣轉用，習之有典

中國古典舞不僅是一個舞蹈藝術門類，更是一種人體文化，一種歷史傳統的繼承、轉化和再造。因此，對過去成果的傳承和總結以及對當下舞蹈實踐性運用的落實，都是這本諺訣撰寫和出版的重要宗旨。

從1960年《中國古典舞教學法》（大綠本）誕生以來，中國古典舞就打開了向戲曲、武術歷史資源開掘的歷程。這部諺訣匯編經過前期的采訪、搜集文獻、篩選信息，集合了戲曲、武術、舞蹈領域的多位專家意見，最后在龐丹老師嚴謹細致的整合之下，幾經調整校對才終于出版。從王萍《古典舞教材――古典舞身法規律初稿》，夏天《戲諺一千條》到鐘海明與馬若愚的《中華武道概論》等，諺訣的文獻覆蓋面基本囊括了舞蹈、戲曲、武術的經典資源。在諺訣的內容上，能看出傳統文化的一種繼承與轉化的關系，諸如“一身之戲在于臉，一臉之戲在于眼”是傳統戲曲中面部和眼部表現力的重要性體現；“上虛下實、前虛后實”是武術太極中內在身體氣息流轉的口訣要領；“頭頂虛空千斤重，氣沉丹田自挺胸；兩肩輕松臂應用，左右旋轉憑腰擰”是武術中身法運用的要義。從諺訣的文化內容繼承上來看，中國古典舞對戲曲、武術的傳統延續上做到了一種融會貫通。

文化源頭的追溯是這本諺訣流傳的根本，而它的實用性又為傳統諺訣的生命力延續尋找到了一種新的意義。朗朗上口是傳統諺訣的一個突出亮點，也是本書諺訣實用性的表現之一。例如，“腰為大軸，頸為小軸；大軸運身，小軸運神”比較對稱和工整，一大一小，押韻而有致。諺訣中還有很多類似的語用，將一對反義詞放在一句諺訣當中，一方面是易于記憶，提高了諺訣的使用效率；另一方面，也是反映了傳統文化中的“陰陽體動”和“離合始返”的人體運動規律。而這種“口訣”和“戲諺”相結合的方式，也正是拉近學生與傳統之間距離的重要橋梁。通過對這本諺訣的學習，不僅可以對中國古典舞的人體運動方式有更加深刻到位的認知，還能夠對傳統文化有較為初步的新理解。

2 以諺修身，文舞德備

縱觀整本書的結構，是以“手”“眼”“身”“步”“法”“德”

“藝”“綜合”八個部分為整體架構，涵蓋了中國古典舞從訓練到表演、從課堂到舞臺、從學生到教師該有的靜態舞姿、動態表現、課堂教學、舞臺呈現、技術要點、藝術修養等多方面的內容。

正是這種內容的多樣性，為學生深入學習中國古典舞和認識傳統文化打開了一扇新的窗口。諺訣從戲曲和武術中來，最后到中國古典舞中去，需要經過一個內在轉化的過程，龐丹老師將他對于舞蹈、傳統文化的認知和體悟運用到了這本諺訣的撰寫當中，在全面掌握文獻資源的前提下，將不適合中國古典舞的、實用性不強的傳統諺訣進行了刪除，最后剩下將近一百多條諺訣，每一條都兼具舞蹈性、民族性、文化性、實用性以及各自的系統性。例如，“四指如卷餅，外大里頭空，拇指壓食指，筋骨向外繃”則是將整個男拳的手型從里到外、從形到神的一種全面的描述，既有舞蹈的美感，又有動作的規范，還有關于男拳內在之“神”的意象比喻，使學習的人能夠產生一種內在的想象，從而完成規范的手型。所以這種結構的嚴整性在于諺訣的選取和編排，使每一句諺訣都能自成其圓滿獨立的小系統，而小系統與小系統之間又相互聯動產生微妙且緊密的聯系。

這本諺訣結構的整一性不僅表現在對局部動作訓練的系統性，還在于培養中國古典舞人才的完整性，包含了從學生學習階段到教師教學階段所應具有的全面的能力與素養。諸如強調學生學習刻苦態度的“臺上一分鐘，臺下十年功；人不負功，功不負人”，強調學生要文舞兼修的“文修其心，舞練其神”，強調教師培養學生要注重門徒道德品行和為人修養鍛造的“澆花要澆根，教舞要教人”，強調教師要因材施教的“識才善教，引路搭橋”等。

3 意象引導，體動有因

正如諺訣所言，“意象”作為一種“有意味的形式”，是客體之“對象”與主體之“意象”碰撞后的合流。而中國古典舞之所以要從意象論角度來思考中國古典舞的內在深層結構，一個重要的原因即是舞者內在之“氣”轉化為外在之“勢”的時候，往往是成象在心的。由于舞者注重內心的“象”，其外部動態也就相應地會呈現出某種“象”，這本諺訣就將這種“成象在心”而“行于體表”的中國古典舞表現形式貫徹到底了。最典型的是“動如濤、靜如岳、起如猿、落如鶴、立如雞、坐如鐘、站如松、轉如輪、脫如免、折如弓、落如葉、重如鐵、緩如鷹、快如風”的諺訣，以景物、動物等形象為依托，將他們作為一種舞者內在模擬的對象進行表述，能夠使讀者對動作的規范和呈現的意象有一個潛在的理解，在完成規范動作的同時，實現舞者自我的個性化表現。此外，在這種諺訣所闡述的自由的動態中，也呈現出中國文化追求以“氣”為身體基本質素構成的瀟灑飄逸的自然、自由、自在之境。

4 結語

正如《中國古典舞教學諺訣匯編》中諺訣“明其理、精其勢、得其法”所言，對于中國古典舞的學習，要先“明其理”，了解文化特征的內在根源，掌握其內在的運動原理，再“精其勢”，磨練好自身的專業技能，最后“得其法”，才能夠將所學進行傳承和傳播。這本“匯編”是龐丹老師“民族化”求索的路標之一，也是我們追隨傳統的路向導引，而這樣的“求索”必然是一個艱辛的歷程，但我們一直在路上。

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六年級傳統文化手抄報的圖片欣賞

六年級傳統文化手抄報圖片(1)

六年級傳統文化手抄報圖片(2)

六年級傳統文化手抄報圖片(3)

六年級傳統文化手抄報圖片(4)

六年級傳統文化手抄報圖片(5)

六年級傳統文化手抄報的資料：中國的傳統文化

中國傳統文化像一座巨大的寶庫。生活中處處可以感受到豐富多彩的中華傳統文化。如：精美的民間剪紙、有趣的皮影戲、高超的雜技表演、美妙動聽的京劇、黃梅戲和逗人的東北二人轉，還有節日民俗、國畫、陶瓷……其中，我最感興趣的是------春聯。

貼春聯又叫貼對聯、貼門對、貼對子，是中國人過春節時的風俗之一。每逢春節前一天，家家戶戶都要在自家大門上，貼上用毛筆寫在紅紙上的春聯。

傳說在上古時期，有兩位神將：神荼、郁壘，他們住在東海的仙山上。山上有一株大桃樹，枝干垂到地面，形成一座拱門。山上一些惡鬼經常從拱門下穿過，殘害人間的老百姓。玉皇大帝就派神荼、郁壘把守拱門，惡鬼就不敢到人間搗亂了。老百姓每到過年為了鎮邪伏惡，就在門上或兩邊，掛上一個用桃枝刻的小人，并把畫的老虎貼上。

明朝的朱元璋為了微服出行，就讓老百姓春節時都貼上春聯，既熱鬧又辟邪。

從此，春節貼春聯便成了一種風俗，流傳至今。

六年級傳統文化手抄報的內容：中華傳統文化

中國傳統文化是中華文明演化而匯集成的一種反映民族特質和風貌的民族文化，是民族歷史上各種思想文化、觀念形態的總體表征，是指居住在中國地域內的中華民族及其祖先所創造的、為中華民族世世代代所繼承發展的、具有鮮明民族特色的、歷史悠久、內涵博大精深、傳統優良的文化。它是中華民族幾千年文明的結晶，除了儒家文化這個核心內容外，還包含有其他文化形態，如道家文化、佛教文化等等。

中國古代文化博大精深，它包括中國古典文學、中國古典哲學、中國古典史學、國畫、書法、篆刻、對聯、中國古典音樂、中國古典園林、中國古代建筑、中國古代科技、中國古代工程、中國古典雕塑、陶瓷、絲綢、酒、茶、中國功夫、中國手工藝品、中國民俗、中國菜、中國古典醫學等等。

中國的傳統文化更是光輝燦爛的古代文化，作為我們新一代要加強學習，大力弘揚中國的這些傳統文化。

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【關鍵詞】蘇州古典園林；園林藝術；審美性；當代性；文化功能

江浙地區的文人私家園林最為集中，這些物質富足且有文化素養的士階層營建私家宅園，是他們的宅居和社交之所，受儒釋道的思想及傳統藝術的影響，園中反映出中國文人的自然觀、人生觀和世界觀的境界，凝聚了中國文人和匠師的藝術智慧。

一、蘇州古典園林的傳統審美性及傳統文化功能

私家園林中遺存數量最多、藝術性最高的蘇州，在社會條件上，歷代富庶、未受戰亂。從唐宋以來是絲織品、各種美術工藝品的集中地，入明清又是科舉登第者最多。自然條件上，蘇州的地理位置決定其隨處可得泉可引水，花草繁多，當地產石。[2]在如此條件下營造出的蘇州古典園林有其獨到的藝術風格，即文人山水園是山池、建筑、園藝、雕刻、書法、繪畫等多種藝術的綜合體，成為一種兼具居住功能和多種文化藝術功能的休憩生活空間。蘇州古典園林的私人性和選址于市井之中，決定了它在功能上與私人居住緊密相連，其傳統文化功能集中在園主個人兼得城市生活的物質享受和自然山林的情趣陶冶。

由于是私家宅園，園中會集中體現主人的審美情趣，它是園主在長期生活中培養形成并始終遵從的價值標準、基本信念和行為規范的統一體。在審美方式上，中國傳統美學的三大范式“比德”“緣情”和“暢神”[3]中，前兩者是物我的往來：“比德”所獲得的美感是在人與物之間道德的比附中實現的，是道德感的滿足。園主在園中布置不同的景物，在植物世界尋找“德”的品質，不同于道德教訓，是在對“物”的發現中得到快樂，是物我的合一。如拙政園中部的梧竹幽居，亭子邊上梧竹構景，梧桐被視為圣潔之樹，竹子有高潔之意；獅子里雙香仙館的“雙香”指冬梅夏荷，“梅”有“墻角數枝梅，凌寒獨自開”，“荷”有“零落成泥碾作塵，只有香如故。”，這些植物都是用于園主自我勉勵與標榜。“緣情”是人在外在景物的感觸之下發出的自然之情。它是“物感人，故搖蕩性情”的人與物的相互活動，在蘇州古典園林中就體現為“融情入境，寄景于情”。園林布局構成可行、可居、可觀、可游的整體空間。園景空間環環相扣、庭院布局層層疊疊，屋宇山池花木互為借景，形成豐富的景觀層次和無窮的景趣變化。“暢神”則是天人之間的往來，是中國傳統審美中的最高追求。園主幽坐園林，伏筆詩畫、斟茶鳴琴、觀山景流水，人與外物的對立感弱化后，那種雖居市井，卻獲得山林之想的自由感與超越感。

二、蘇州古典園林藝術的審美現代性

人類學家米夏埃爾.蘭德曼表述過“在人類生活中， 較少的東西建筑在自然支配的基礎上， 較多的東西建立在由文化所塑造的形式和慣例的基礎上。” [4] 如是，人是文化的存在，而文化是一種歷史現象， 每個時代都有與之相適應的文化， 并隨著社會物質生產的發展而發展。上文簡試析過蘇州古典園林藝術的傳統審美性是以園主的趣味為立足點，使園主在生活和休憩過程中獲得極大的審美享受。時代不同，今天的蘇州園林已不再作為私家宅園由個人把玩，而是全國乃至世界各地游覽者的旅游之所，由此審美主體就由園主個人變為大眾消費群體。參觀者的審美活動由體驗性、自律性擴展出了消費性與泛娛樂化。

蘇州古典園林在營造時傾注了園主的主觀理想、感情和生活情趣外，同時園林的呈現也是客觀藝術規律性的反映，對于藝術的共同感，在園林之中，一個合格的游賞者是可能有在情感或心智上有所觸動的，但感受的強度則與游賞者對自然和生活的不同體驗、文化素養、審美能力以及對園林藝術的了解程度密切相關，所以它因時、因地、因人而異。不能忽視這種審美的無功利性，從而提高實踐藝術審美的自覺性與體驗性。當代，作為旅游形式的蘇州園林實地游賞或是通過現代傳播的書刊、圖像和影像等形式感受蘇州古典園林的風光。這一變革為傳統審美活動增添了消費性和泛娛樂化的變革。現代旅游是商業行為，那么對于游賞者就是消費行為。消費和娛樂有本質上的聯系。由于當代消費群體的旅游目的大眾化與多樣化，對于蘇州古典園林中高雅文化的解讀體現為世俗化，重視感官放松的視聽愉悅，或休閑放松與陶冶情操交織于一體。

從本質上看，當代人對于蘇州園林的審美活動在于它是潛移默化中對人的整體生活態度與生活觀念的培養， 進而造就一種健全、完美的人格。把以上審美特征廣泛地滲透到園林游賞之中， 可以使游賞過程更具有藝術性， 增強在其中培養性情、志趣、休閑的功能。

三、蘇州古典園林藝術的文化功能之當代轉化

作為中國傳統文化重要組成部分的蘇州古典園林藝術，它的文化功能是由它的審美本質和時代特征所決定。隨著時代的發展，它的特征變化會引起文化功能與以往相比有所發展。

“中國園林是由建筑、山水、花木等組合而成的一個綜合藝術品”，蘇州古典園林作為藝術品，它的審美功能不會褪色。蘇州古典園林的審美功能上文已詳，在此就不做贅述。這里需要指出的是，它的審美功能滲透在以下將詳述的各文化功能之中。首先，它滲透于游園賞景之中，同時此功能會通過園林的圖像、影視及書刊傳播得到更好的發揮。蘇州古典園林藝術與園主生活狀態密切相關，不論是游賞者的實地體驗還是通過媒體形式體驗，蘇州園林所體現的文人人生態度和生活志趣會給文化主體（當代游賞者）提供行為模式上的參考，這為當代人人生境界的提升提供了一種可能性，有助于理想人格塑造。其次，蘇州古典園林有休閑功能。林諾斯基在《文化論》一書中認為，藝術的首要功能是滿足人們感官的需要， 其次是滿足于社會組織、科學技術發展、禮儀、宗教、自尊心等需要。面對不同層次的精神需求，園林藝術既能滿足當代人消費娛樂和豐富閑暇生活的低層次需求， 也能滿足人抒感、提高文化素質、促進人的審美素養全面提升的高層次需求。最后，蘇州古典園林有符號功能。蘇州古典園林藝術有著明顯的時代性、地域性特征。當代，它除了是有形的文化實體外也是江南文化的象征符號。正如臺灣社會學家龍冠海所揭示的“ 一個民族的特征， 文化所表明的比人類皮膚的顏色或任何其他生理現象所表明的更為有意義和合乎科學。它供給研究社會的人作為辨別各民族的一個根據， 比地域與政治的疆界及所謂民族特征更為合乎現實”。作為有形的文化實體，亭臺竹草、墨香詩畫往往都是江南文人士族，特別是明清時期士大夫的文化標記， 象征著江浙的文明和繁榮。營建私家宅園這種于市井中的獨與天地相往來的處世態度與生活情趣作為無形的文化無處不在地起著確定人群類型、文明程度的符號象征功能。這些文化符號都會形象的在中外游園者的頭腦中形成文化印象。

【參考文獻】

[1]陳從周.園林談叢[M].上海人民出版社，2008：64.

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一、高校古典舞蹈教學的概述

中國開展古典舞研究最早的學校是北京舞蹈學院，從1980年開始設立對應的古典舞教學活動，通過系統性地研究古典舞，將其融入教學中，用實際的教研成果展示古典舞在教學方面的突破。北京舞蹈學院的資深學者與專家花費10年時間，逐步將原有的基礎性古典舞教學轉為高等教育方向，并在此期間培育了一批優秀的古典舞教師，他們曾為古典舞的發展做出突出貢獻。自此以后，其他院校在北京舞蹈學院的帶動下開設古典舞專業，為古典舞的發展做出突出貢獻。現今古典舞已然是高校舞蹈教學活動中的重要組成部分，其中不僅融匯幾代舞蹈人的努力，更是將中國的傳統舞蹈發揚光大的有效途徑，為國家培育高素質的舞蹈人才。古典舞將我國古代文化生活更好地彰顯出來，不僅通過肢體展示當時的舞蹈形式，還通過肢體語言向世人傳遞中華文明，所有古典舞具有較為深刻的文化內涵，其中的每個動作都有深意，每個舞步都要表達情感。古典舞的關鍵是能在潛移默化中影響每一個舞者，如敦煌舞沒有專門的舞蹈資料，很多舞蹈動作都是從敦煌的壁畫上臨摹下來的，這就要求舞者將固定的動作進行流暢組合，每個動作的過渡都要具有承上啟下的作用。

二、構建古典舞的教學模式

1.現存的古典舞教學模式

（1）銜接型古典舞教學形式古典舞教學活動中銜接型教學模式是關鍵，該教學模式的特點是讓藝術院校中的中等教育和高等教育進行系統性銜接。簡而言之，即具有中等專業教育的教學基礎，能適應高等教育的發展模式。該類教學的主要特點是：完整的學科建設、雄厚的師資、穩步的科研水平、較強的學生素養。（2）創作型古典舞教學模式關于古典舞發展方向的研究主要集中在古典舞劇目創作研究和表演形式研究，通過這兩點能衡量教師的教學水平。隨著時代進步與發展，永不停歇地進行創新才是這個時展的關鍵所在，也是真理所在。高校開展古典舞教學活動要有雄厚的資金作支撐，通過不間斷的創新活動讓發展更平穩。近幾年，很多好的古典舞劇目涌現出來，它們具有特殊的編排形式和表達形式，教師通過創新古典舞的編排方式提升自身的編排能力，訓練學生用肢體語言表達情感的能力，使學生在契合古典文化對古典舞的人物表達和文化體現上有新的突破。很多舞蹈教師推陳出新，將古典舞與現代舞或者街舞結合在一起，創造新的舞蹈形式，通過古典詮釋現代，通過現代解讀古典，現代舞蹈形式與古典舞蹈形式的配合可謂相得益彰，為古典舞的發展添磚加瓦。

2.通過傳統文化教育深化古典舞的舞蹈精神

我國舞蹈事業發展要契合時代變化發展。高校在舞蹈教學進程中應適度地對學生滲透傳統文化元素，通過傳統文化教育的滲入，學生結合自身的認知理念和認知水平，感悟舞蹈作品的精髓所在，舞蹈內動力得到提升。例如，開展民族舞蹈教學的時候若單純地依靠課上舞蹈教師的教學演練，學生只能學習舞蹈動作，不能深化舞蹈理念和舞蹈精髓，機械性動作的表達只能是舞蹈的“外殼”，不能真正表達舞蹈的“靈魂”。教師要多帶領學生收集民間的舞蹈素材，多用心感悟舞蹈，如在表演河南民間舞蹈的時候，里面有一個動作是表示人們豐收的快樂，用敲花鼓的形式以示慶祝，所以舞蹈編排就要加入敲鼓的動作。但很多學生不理解這個動作的來源，對這個小動作重視不夠，只是機械地模仿。基于此，教師應使用多媒體為學生播放豐收后人們慶祝的場景，讓學生切實地感受到農民豐收的喜悅之情，學生在跳這個動作的時候，不自覺地將豐收喜悅的感情融入其中，整個舞蹈的意境也就顯現出來了。

三、結束語

高校古典舞的構建需要契合實際，從高校的實際發展狀況入手，結合當地的人文環境和風土人情、歷史文化等內容，編排具有當地特色的古典舞蹈，構建高校古典舞的教學新模式。

作者:劉美斯 單位:沈陽大學

參考文獻：

[1]洪李莉.構建高校古典舞蹈教學模式的必要性及相關路徑探析[J].大眾文藝，2015