音樂藝術文化范文

導語：如何才能寫好一篇音樂藝術文化，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公文云整理的十篇范文，供你借鑒。

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首先，什么是音樂人類學，“音樂人類學”，就是在西方被稱為“ethnomusicology”的學科。音樂人類學又稱音樂民族學或民族音樂學，音樂人類學包括對民間音樂、傳統音樂、東方藝術音樂、以及當代口頭傳承音樂的學習研究，也包括對概念性課題的學習研究，例如音樂的起源、音樂的變化、音樂作品與即興創作、作為象征物的音樂、音樂中的普遍模式、社會中的音樂功能、音樂體系的比較、以及音樂與舞蹈的生物基礎。“音樂文化”與“音樂藝術”不僅僅是兩個簡單的詞語復合行為，實際上體現了一個人類認識自我、完善自我、發展自我和最終回歸自我的過程。

二、音樂文化與音樂藝術的個性和共性

1、音樂文化與音樂藝術的定義

音樂文化是多種性質、形式、作用不同的音樂現象的綜合物，它指代的是一些特定的文化現象，這些現象都有著自身的特征、性質和作用。音樂藝術指的是一種特定的藝術形式，即由有組織的音樂所構成的聽覺審美對象，對這種藝術形式的價值判斷，尤其是審美價值的判斷，無論是在不同的民族，不同的時代，還是不同的流派之間，都難以形成一個劃分高低優劣的統一標準，因此，在“音樂藝術”這個概念所限定的層面上，我們可以說：“音樂的價值是相對的”。

2、音樂文化與音樂藝術的個性

音樂文化是一個大的概念，包括諸多的文化現象，而不是某種藝術形式的審美屬性和藝術品位，音樂文化能夠反映出一個時期，一個年代的文化潮流，還能充分體現一個民族，一個地區的文化特征。所以，音樂文化源于生活又高于生活，它不僅是綜合文化的一種表現形式，也是生活濃縮的結晶。例如：西安的“古樂”，山西的“套”等，它們既有傳世的古老樂譜，又有數代樂人的相互傳承，從這些色彩濃重的地方音樂中，不僅折射出昔日文明的輝煌，也能反映出當今文化的燦爛。音樂藝術是一種聽覺藝術，作用于人的聽覺器官使人生產生審美感受，音樂以聲音為物質手段，又不等于凡聲音就都是一種音樂，如現實生活中自然物所發生的一切音響，人的一切言語聲音等，就不一定能成為構成音樂語言的主要物質材料。音樂藝術還是一種無形的藝術，它可以不受空間形象構成的限制，而自由發揮創造空間。音樂藝術又是一種時間藝術，音樂在時間里展開，在時間里流動，欣賞一部音樂作品，也需要從開端一直持續聽到尾聲，才能準確地感受作品整體所帶來的效果，而且它是隨音樂的演奏、演唱而開始而開始，結束而結束的。最后音樂藝術是一種表情藝術，音樂藝術所擅長的是內心的表現，表現人的感情、意志。它的表現方式，既可以直接地抒發人的內心情志，塑造出特有的音樂藝術形象。如二胡曲《二泉映月》等。也可以采取間接的方式，借音樂的語言來描繪社會生活某一場景或自然景物來抒發人的情志，造成一種音樂藝術特有的意境，塑造出另一種特有的音樂藝術形象。如琵琶古曲《十面埋伏》等。值得一提的是，音樂藝術還有一定的再現外部現實的能力，聲音本身就是一種外部現實，因為客觀外物，只要一振動都會產生一定的聲響。如風聲、雨聲等等，都是現實聲音的表現。

3、音樂文化與音樂藝術的共性

首先，音樂文化與音樂藝術的共性體現在它們的表現形式上，它們都是以音樂為依托，通過視覺和聽覺來表達人們內心深處對世界的真情實感以及對當下社會文化精神的傳承。其次，音樂文化與音樂藝術的共性體現在它們創作的根源上，它們都是以外界事物為參考反映到作品當中的，如音樂中的“號子”就是受到集體勞動時勞動者喊出的口號的啟發而產生的。最后，音樂文化與音樂藝術的共性還體現在你作品效果的實現途徑上，它們都是通過對人們感官的刺激從而使人產生精神上愉悅或悲傷的審美體驗。

三、音樂文化與音樂藝術的相通性

音樂文化與音樂藝術雖然有著明顯的差異，但是在總體上兩者是相通的，可以說音樂文化中包含音樂藝術的元素，文化包含藝術，藝術反映文化，兩者緊密相連，融為一體。音樂藝術是以審美文化為核心的藝術，作用于人的情感引發共鳴，激發一系列的聯想，浸潤人的心靈，使人受到某種意識觀念的熏陶滲透，從而潛移默化地影響著當下社會的某種文化潮流和趨勢，最終到達音樂的最高境界。

四、結語

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（一）提高企業員工的三高—高尚情操、高品質、高效率

我國漢代《淮南子•道應訓》中寫道：“今夫舉木者，前呼邪許，后亦應之，此舉重勸力之歌也。”古代人們在長期的勞動過程中，經過長期的觀察和積累悟出這樣一個道理：伴隨行進中的動作，發出有節奏的響聲，不僅能協調動作，還能振奮精神，提高勞動效率。在科學技術高度發達的現代社會中人們充滿夢想，渴望成功，但是面臨的各種壓力讓現代人憂心忡忡，員工的個人發展與企業的發展相輔相成，只有企業得益才能使得員工獲利，而員工的滿意反過來能夠幫助企業提高效益，實現真正的雙贏。企業永恒的奮斗宗旨就是尋求企業的發展，音樂藝術作為企業文化的重要組成部分，已經成為并將更加廣泛地成為企業生存與發展的新的關注點，建設優秀的企業必然最主要就是建立自己優秀的企業文化。畢達哥拉斯認為：“如果我們把各種優美的音調融合在一起，就能使各種行為缺陷轉化為美德”。音樂是一門很特殊的藝術，欣賞者能從音樂中獲取精神力量，使思想得到升華，它對高尚情操的陶冶，完善道德人格的確立具有重要意義。音樂的教育比其它教育重要的多，優美、高雅的音樂都會以一種美的形象和令人愉悅的形式融入人們的心靈，使得企業員工懂得自省，變得更能認識自己，更能意識到自己在做什么，在潛移默化中陶冶情操，豐富員工的感情世界，培養他們的道德情感，激發敬業熱情，確立道德人格使之奮發向上。生產高品質的產品是企業生存的唯一標準。人在整個生產過程中的作用舉足輕重，管理者的管理能力和廣大員工的思想素質是決定產品質的根本，兩者缺一不可。有著高尚情操的員工會自覺規范自己的行為舉止，并使人與人的關系也變的和諧，會本著為客戶負責的態度對生產出來的產品品質有著本能的高要求，生產出高品質的產品。尤其是很多現代企業，對于生產產品，都是各道工序分工明確，員工一直都是在重復著簡單而機械的動作，容易照成大腦疲勞，勞動效率極低并容易引發工傷。很多現代化的企業，在每班工作時間里的中途都采取播放一段或幾段節奏歡快鮮明的進行曲，振奮精神、活躍工作氣氛，員工在緊張的工作之后，在廠區或公司能聽上這么一首或幾首優美的音樂，不僅可以營造一個良好的輕松氛圍，令人產生愉悅的情緒，獲得美的享受，還可以使大腦機能得到有效調節，消除疲勞，較快地恢復體力和精力，提高下一環節的工作效率，使員工能在下一個時間段里，保持旺盛精神，使工作繼續保持圓滿并富有成效。因而，音樂可以作為企業提高勞動生產率的直接手段，必須重視企業環境的建設，利用不同音樂，營造適合本企業音樂背景，以提高生產勞動率。

（二）增強企業員工的三力—凝聚力、想象力、創造力

音樂可以培養人們的共同情趣，增進人們的友誼，形成集體向心力，從而增強企業的凝聚力。現代社會，科技手段新月異，但是，人與人之間的感情溝通和理解卻變得困難，感情溝通的缺乏，給人們帶來許多心理和精神的痛苦，引發感情交流的缺失，而音樂具有抒發感情的作用，以流動的方式悄然滲透人們心房，浸入人們心靈深處，引起情感的共鳴，可以在一定程度上彌補現代社會感情交流。人們常說“志同道合”，同樣的情感，同樣的共鳴產生“志同道合”的“凝聚力”。現代企業家越來越明白：企業文化是企業的免疫系統，而企業之歌是企業的靈魂，要溝通企業與員工的感情，提高企業文化的親和力、凝聚力，企業之歌不失為一條重要途徑。廠歌的歌詞內容一般都是對企業文化的直接反映，獨特個性的廠歌最能夠充分反映員工的精神風貌，通過開展合唱、集體舞等娛樂活動，能夠培養員工的協作心理，當員工哼著自己企業的歌曲，自然會產生一種文化認同感、親切感、歸屬感、自豪感和自信心，從而產生企業的內部凝聚力。現代企業的員工必須具有較高的創造力和想象力，通過音樂教育可培養員工良好的思維習慣，引導他們進行藝術想象和思維聯想，達到啟蒙智慧的目的提高企業員工的創造力和想象力。豐富的想象力和創造力要通過大腦來完成，而音樂能夠使左右腦平衡，使右腦的形象思維能力和左腦的抽象思維能力得到平衡發展，促進人的職業能力和心理素質的提高。愛因斯坦說：“我的很多發明和創造都來自音樂的啟發”。因為用各種形式的音樂活動，用音樂啟發人們的對美好的認知，促進形象思維的發展，使之發揮出無窮的想象力、智慧和創造力，激發潛能。音樂語言因極富感染力，常常使人的內心高度受激，使思維活躍引起無限的空間想象，并激發了創造激情。可見，音樂教育對于想象力和創造力的作用之大，在企業文化建設中，我們應該運用音樂對人的想象力和創造力所具有的特殊作用，培養出高素質的人才。

（三）音樂藝術為企業品牌服務

音樂對樹立企業形象，營銷企業品牌，增加廣告效應具有重大的作用。一個企業的要健康、蓬勃發展，要產生好的效益，必須讓自己企業的產品為大眾所熟知，利用企業歌曲在媒體進行企業和商品的宣傳，成為塑造企業形象不可或缺的一種載體。越來越多的企業把音樂作為企業外部傳播企業文化的工具，許多知名企業將他們的經營理念、企業的文化內涵等直接拍成音樂電視節目，利用音樂的特殊傳播功能展現在觀眾面前。近年來，“共鳴模型”(ResonanceModel)的音樂營銷，逐漸得到了營銷專家們的青睞，“共鳴模型”(ResonanceModel)是由美國廣告理論專家T.Schwartz在上世紀70年代提出的。即成功的品牌廣告一定是與目標受眾(消費者)產生了共鳴，廣告讓消費者(受眾)喚起并激發其內心深處的回憶，產生難以忘懷的體驗經歷和感受，同時廣告也賦予品牌特定內涵和象征意義并在消費者心目中建立移情聯想。在傳遞品牌特性上，音樂的影響往往是潛意識的，難以抵擋和消除，人們也許還沒有意識到自己的鼓膜正在接受音樂的刺激和轟炸，就已經給單純的生理層面上的愉悅賦予了精神層面的含義。比如利用歌曲本身，就是一種很常見的音樂營銷；冠名或者贊助各種與音樂有關的活動，比如蒙牛酸酸乳超級女聲、喜力啤酒音樂節；還有利用人們熟悉的歌曲進行改編后附著企業自身廣告等等。2005年贊助世界“三大男高音歌唱家”之一帕瓦羅蒂世界告別巡回演唱會，是天籟汽車贊助舉辦地，此次與國際知名音樂歌唱大師的牽手讓天籟轎車在中國消費者心目中認知獲得極大的提升，天籟證明了讓人們感覺其不僅僅只是一款具有高檔豪華轎車外表的機械產品，而是有著獨特的文化內涵的產品。《Whenyouknow》，也許你不知道這是首什么歌，但如果說這是芝華士的廣告歌，你一定知道的，這首為芝華士專門打造的歌曲讓芝華士品牌有了夢幻般的色彩，并給人留下了深刻印象。雀巢公司CEO的包必達說過：“我們必須有一個世界通行的營銷方法，什么東西可以在不同的人種之間實現沒有障礙的共享呢？毫無疑問，是音樂！”可見音樂作為一種全人類的共同語言，他對于人們彼此產生共鳴的作用是無與倫比的。

二、音樂藝術與企業文化的融合

（一）擁有一首自己的企業歌曲

企業歌曲的歌詞與企業緊密相關，體現本企業的特色，反映了企業的發展狀況和精神追求。企業歌曲是企業文化的重要組成部分，是企業的精神力量。它應該是企業所倡導的核心理念的生動體現和完美詮釋，甚至是對理念的豐富和升華。用音樂來向人們傳遞企業信息,比其他任何手段都更加時尚、更加藝術化、更加具有影響力和號召力。作為音樂本身，在企業文化的形成中以傳唱為主要手段，讓員工在多次傳唱過程中去感受音樂的節奏美、旋律美、音色美、結構美，更透過它們去領略企業音樂的真正含義。如同國歌是一個國家的靈魂一樣，是代表一個國家民族精神的歌曲，當人們唱起國歌時可以喚起我們對國家的熱愛及民族的自豪感；可以喚起我們對國家的熱愛，民族的自豪，團結互助，共同努力。企業音樂作為傳遞企業形象的標識，要有準確的形象，明確的主題，能夠表達企業的凝聚力，調動員工的精氣神，喚起他們心中的心中的激情，鼓舞企業員工的敬業精神，成為在激烈競爭中企業的動力。

（二）企業音樂文化節

通過音樂藝術來建立企業形象、傳播自己企業的文化和理念，拉近消費者與品牌之間的距離，讓消費者在最短的時間內熟知并且認同自己的企業，這是現階段企業對音樂文化的需求表現。音樂在品牌和消費者之間架起了一座橋梁，起到了很好的銜接作用。舉辦企業音樂文化節，是企業重要的營銷手段，通過舉辦企業音樂文化節，可以對企業文化進行一次全面的梳理和展現，同時也為新組織架構醞釀良好的外部環境。如2011年合景泰富地產成功地通過主辦“琴動心弦音樂會”巡演的形式來傳播合景泰富地產“以心筑家，創建未來”的企業理念，傳達給消費者“讓藝術從殿堂走向生活，享受生活之美”的理念，嘗試以不同的層面去演繹生活的藝術，構筑“品質、品尚、品位”的生活模式，不僅通過活動鼓勵和吸引業主的廣泛參與，消除鄰里之間的陌生感，拉近彼此的距離，從而逐步形成文明、融洽的新型鄰里關系，也相當成功的樹立了企業的良好形象。另外2010年1月在漳州詔安舉辦了第三屆中國詔安青梅節暨書畫藝術節“梅香兩岸•翰墨丹詔”中央電視臺大型文藝晚會，此次文藝演出明星陣容強大，香港實力派歌手容祖兒，臺灣歌手辛曉琪、阿信，馬來西亞歌手巫啟賢以及張燕、陳瑞、金波、容中爾甲、孫麗英、饒天亮、陳永鋒等一批知名歌手將在晚會上閃亮登場，第一個提出“國學音樂”理念的歌手晏菲將唱響歌頌詔安青梅的《青梅之歌》。此外，茶藝表演、古箏表演、扇舞表演、現場書畫等具有詔安文化特色的當地節目和青梅酒、八仙茶等特色農產品也在晚會亮相。利用這次音樂文化節，成功為漳州詔安造勢宣傳。一個成功舉辦的企業文化節，在降下帷幕、掌聲和喧囂塵埃落定的那一刻，不僅在消費者中造成一定影響，而且讓所有員工都會有一種認同感：這就是我們自己引以自豪的企業文化！這就是可以改變企業和員工自身命運的企業文化！

（三）高校與企業合作共建企業文化

高職院校與企業合作之間的良性互動，能夠提高高等職業教育質量，為地方經濟建設培養更多的高素質技能型人才，近年來高職院校與企業的合作關系越來越密切，起到相互促進的作用。例如清華大學與新興鑄管集團合作的企業高管培訓，中國傳媒大學與中央電視臺合作的奧運會電視體育轉播人才培養等都是校企合作的成功案例。企業與高職院校合作互惠雙贏，一方面高職院校利用企業資源來發展高等職業教育，借鑒企業文化促進自身發展，培養出企業需要的、具有良好職業道德和較高職業技能的人才，許多高職院校正積極探索與企業加強溝通，根據企業的職業崗位標準來確定人才培養目標，這樣培養出來的學生在畢業后能夠較快的融入企業，順利就業。另一方面，校園文化和企業文化都屬于社會主流文化的一種亞文化，在高職校園文化中融入了許多企業中需要的職業特征、職業技能、職業道德以及職業人文素質，企業通過校企合作辦學等多重形式，將校園文化中的人文環境和文化氛圍帶入到企業中去，把適應企業發展的新技術、新理念深入到企業中，以促進企業的發展，賦予企業更多的精神、更大的力量、更深的內涵，讓高校教育成為企業的預備教育，為企業輸送跟多的新鮮血液。

三、結語

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良好的校園文化是社會文化的一個濃縮，它能夠將社會中時代性的要求、思想、觀念、原則以及價值規范蘊含到自己的教育教學中，使自己的教育表現出超前性、規范性、輻射性、多樣性等特點，從而對整個社會孕育、創新出進步超前性等理論、思想和精神，為社會培養并輸送大量具有較高綜合素質的人才。處于青少年的中職學生則可以在校園文化潛移默化的美感作用和熏陶下，達到自身道德、思想、身心、智力等綜合素質的全面發展，而音樂教育作為藝術教育的一門學科，在校園文化的建設中又有著非常重要的作用。基于培養和提升學生的音樂教育能夠培養學生的審美鑒賞和審美能力，并使這種能力滲透到其他學科中，作用在學生學習的方方面面和人格的培養上，有著其他非藝術類學科所不能替代的作用。校園文化中的音樂教育是以實現青少年學生的素質全面提高為著眼點的，堅持樂以輔德，樂以益智，樂以促體，樂以怡情為定位。從校園文化下的音樂教育的特征、功能、主要內容為依據，素質教育中的音樂文化建設應充分運用音樂藝術教育的特殊功能來促進學生素質的提高，使他們從音樂自娛升華到人格的完善。校園文化建設越來越需要生動活潑、生氣勃勃、充滿創造性和娛樂性的教育形式，越來越需要將音樂教育引入德、智、體、勞諸育之中，進而完成對學生人格的塑造。重視音樂教育是促進校園文化得到充分、自由、全面發展的關鍵，是實現教育現代化、培養跨世紀建設人才的關鍵。因此，音樂教育是校園文化建設的重要途徑之一。

二、以音樂教育的特征為基礎，在校園建立具有自身特色的精神文明，對學生進行愛國主義教育

愛國思想是國家和社會精神文明建設基礎而重要的組成部分，因此，在校園文化建設中樹立和培養學生的愛國思想情感是思想品德教育的重點。而音樂教育則能以蘊含著愛國情義、一種鮮明且富有時代感的形象來激發和感染學生的情操、品德與情感。作為學校和音樂教師應該認識到一首好的音樂作品給學生在愛國情感和思想上所帶來的巨大作用，為此，筆者提出如下幾點，將音樂教育與校園文化進行融合與滲透。

1.將校園文化精神融入到音樂教學中。學校組織一些歌唱和合唱類的活動或比賽，教師選擇和教授一些具有時代思想和精神的歌曲，通過音樂中的旋律、情感、形象等藝術效果來對學生進行感染和教育，使整個校園文化中滲透著愛國的思想情感。另外，課堂教學中，音樂器樂的演奏也對音樂藝術對校園文化精神建設具有推動作用。如演奏民樂合奏曲《翻身的日子》，既可通過樂曲樸實、熱情、歡快、具有濃厚民族色彩的音樂語言(曲調)為學生描繪出廣大農民翻身后的幸福生活和內心無比喜悅的感情，又能培養學生團結協作的集體主義精神，使他們充分認識到只有團結協作，個人的潛能才能得到發揮，個人的能力才能得到提高，個人的心智才會更加完美。

2.在課外可以通過校園音樂廣播等多種形式，增強校園文化的精神氛圍。音樂的聆聽與欣賞對學生也有著潛移默化的影響和熏陶，因此，選擇符合自己校園文化建設特色的校園音樂至關重要。如欣賞田農作詞、踐耳作曲的《清晰的記憶》，然后引導學生領會作品的深刻含義，幫助學生捕捉音樂形象，讓學生回憶經歷過的“鮮艷的紅領巾，飄在我胸前”的充滿朝氣的童年時代，從而教育學生珍惜今天“共青團的徽章，掛在我胸前”這富有活力的青春歲月。校園文化自身的精神及其靈魂與核心所在，它既是符合現代社會思想的校園群體的本質且深層的思想意識的集中反映，又是凝聚師生和諧的團結力，形成向心力的關鍵。音樂教育與這一精神的產生、形成和持久存在有著密不可分，相輔相成的聯系。音樂教育不僅給學生帶來了精神、情感、品德等德育方面的培養，還是他們透過作品深刻了解到主題中所反映出的歷史、社會思想，從而使學生逐步樹立正確的“三觀”、價值取向和行為模式，進而成為影響學生潛意識中方方面面的一種激勵力量，最終形成完整的人格。

三、堅持貫徹和發揮音樂的教育功能，使其推動校園文化良性發展

科學良好的音樂教育，對于培養學生思想品德、情操以及審美有著其它學科所不能替代重要作用，正如古希臘哲學家柏拉圖所說：“音樂能用最強烈的力量深入心靈的最深處，如果教育的方式適合，它們就會用美來浸潤心靈，使它因此美化；如果沒有這種適合的教育，心靈也就因此而丑化。”

1.音樂教學應堅持把良性的校園文化作為導向。教師可以在教學中結合一些著名的經典作品和具有現代社會特點的流行歌曲給學生講授美學知識，并加以對比的引導學生進行討論，讓學生在音樂中感受到美，使審美、追求美、鑒賞美成為他們高層次精神生活的一部分，進而激勵和幫助到他們的專業學習。

2.音樂教育應把發展良性的校園文化作為導向。讓學生在緊張的專業課學習后，通過音樂藝術教育和各種音樂藝術類的校園活動，使自己的精神生活和課余生活得到豐富和放松，以更好的促進他們的學習和成才，也是音樂教育的目的所在。校園文化中的音樂教育不僅僅是德語的功能，還應是促進其他多方面發展的助推劑，使學生成為綜合素質得到全面提高和發展的社會必須人才，社會和國家的合格接班人。

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關鍵詞：茶文化視野；舞蹈藝術；音樂與舞蹈；關聯性；價值性

1舞蹈藝術中音樂與舞蹈融合的可行性分析

文化藝術的包容與傳承中，舞蹈與音樂可以通過“搭車”發展，在本質性合作之后，從而實現該藝術的最佳呈現。在文化融合這一大背景下，舞蹈藝術如果想要實現大眾廣泛認同，就必須立足文化的包容性與價值力，舞蹈藝術與音樂藝術之間實現“融合發展”是極其可行的。首先，主要是因為：舞蹈藝術，本身就是一種開放與包容的藝術。所以，任何一種內涵優秀、形式多樣的文化素材，都能被應用其中。對于我國來說，音樂藝術極為多樣，這些內容，都能夠被具體融入和應用于整個舞蹈表演之中，從而造就最佳藝術表現。其次，對于任何舞蹈藝術來說，其在展現與表達過程中，都無法缺失音樂藝術。對于我國來說，多種風格和內涵類型的音樂藝術，恰恰都是被應用于舞蹈藝術之中的音樂內容，所以，兩者融合極具基礎。結合茶文化的融合理念看，舞蹈與音樂之間的“包容”也讓兩者都得以生動呈現，從而實現了藝術傳遞與應用的最大價值。最后，音樂與舞蹈相融合的過程，恰恰也是舞蹈藝術自身價值展現的過程。對于舞蹈藝術來說，作為一種生動、客觀的文化詮釋，要注重綜合考慮文化環境的應用需要，因此，從一定程度上看，只有選擇合適的傳承與表演載體，才能實現音樂藝術的價值。舞蹈與音樂藝術的內涵融入，并且以新的藝術形式來融入我國的文化環境之中，這一過程中，也實現了舞蹈藝術的價值表示。事實上，當前文化藝術發展趨勢中，充分詮釋了多元融合這一發展大勢，舞蹈藝術作為一種極其重要的文化機制，只有深度融合，才能夠讓舞蹈藝術實現其價值力和影響力。

2舞蹈藝術中音樂藝術與舞蹈的融入價值

舞蹈藝術在發展與融入傳承之后，從單一的舞蹈動作，發展為詮釋藝術性與文化內涵的藝術形式。在當前舞蹈藝術普及與傳播中，面臨文化包容的問題。所以，如何才能更為有效的消除文化傳承與藝術融入之間的差異性，并在舞蹈藝術的表現中，詮釋相應的文化理念和藝術特色，就至關重要。所以，將各種音樂與舞蹈藝術相融合，才能實現舞蹈藝術的“內涵化”與“藝術化”詮釋。在多元文化融合的今天，舞蹈藝術在發展與表現過程中，不僅要注重“內涵化”詮釋，同時也要從多元文化包容的可行性出發，通過理性分析舞蹈藝術中所包含的各種元素，從而實現文化傳遞與交流的最佳效果。這恰恰也是茶文化內涵化、系統化發展的關鍵。當然，我們也要對音樂與舞蹈藝術的關聯性與價值內涵形成科學認知。對于舞蹈藝術來說，在該藝術具體發展和全面傳承時，不僅需要生動表現每一個舞蹈動作的美學特性，也需要注重選擇生動、合理的輔助素材，通過合理詮釋與表達，從而實現舞蹈藝術的內涵色彩。音樂就是整個舞蹈藝術中極具價值展現力的元素內容。因此，在當前多元文化融合與交流下，舞蹈藝術，也需要將多種文化理念與藝術元素融入其中，通過多種精神的合理詮釋與生動表達，從而塑造舞蹈藝術的最佳呈現。

3物質傳承與精神詮釋：茶文化體系的價值剖析

茶文化是我國文化的精髓，無論是該文化的物質屬性，還是其中所包含的多種精神理念與文化元素，都是茶文化價值力的生動展示。茶從一種物質元素逐漸發展為多樣化的文化體系，正是茶文化價值推動下的結果。從茶文化的發展歷程看，早在先秦時期，我國就已經有了關于茶的價值認識，但是此時受到生產力的局限性與約束，茶僅僅是一種貴族生活元素和藥材。雖然魏晉時期，茶的影響力也得到了一定提升，但是更多僅限于文人雅士的生活傳遞，其并沒有實現理想的價值力。唐朝時，社會生產力大大提升，茶葉的種植規模與產量大大提升，這就為茶葉的廣泛普及提供了可能。隨著大眾飲茶風氣的不斷構建，茶文化，至此就成為影響大眾生活的重要因素。在茶文化傳承與應用時，不僅僅在于茶的健康價值與文化屬性，更關鍵在于茶文化中包含了豐富生動的精神理念。其中所展示的多種精神，都是當前我們理解茶文化和應用茶文化的關鍵所在。其一，茶文化的形成與發展，背后正是該文化能夠包容一切事物和理念的結果，茶文化是包容性文化，無論是各種文化形式，還是理念都能夠被融入和應用與茶文化之中，茶文化的表達與應用，正是從包容一切出發的，而包容也造就了茶文化的強大影響力。其二，茶文化中，也向我們全面詮釋了創新精神的價值影響。茶文化是一種創新性文化，無論是文化自身的表現形式，還是其內在，都需要在不斷創新之后，來創新性展示與表達。其三，茶文化也是一種人文化理念，無論是茶文化的內容，還是這一文化的價值詮釋，都是大眾實踐之后所形成與推動下的結果。

4從茶文化視野看舞蹈藝術中音樂與舞蹈之間的關系

從茶文化的生動性與實踐性看，正是幾千年來的包容性與融合特色，造就了茶文化的價值力和影響力。對于舞蹈藝術來說，想要讓其在今天依舊保持生命力，就需要在細化該藝術內容多樣性的基礎上，選擇合適的文化內涵和音樂藝術形式，堅持包容與創新，造就舞蹈藝術的最佳傳承。對于舞蹈藝術來說，選擇音樂，則是一種將其應用于舞蹈動作與表演的音樂，所以無論是音樂的具體選擇，還是舞蹈動作的價值魅力和藝術欣賞性，都需要充分考慮音樂的風格與節奏，確保舞蹈與音樂能夠實現真正有效的融合。在文化多元的今天，任何文化藝術都被大眾所理解與認同。對于茶文化來說，作為一種融入了各種風格與內涵類型的文化藝術，無論其內涵如何表現，其本質上，都是對人類文化精神的詮釋。所以，茶文化發展與傳承，勢必是融合之后的“多元化”。從我國茶文化的發展視角看，其為我們了解和認知舞蹈藝術的傳承與發展，提供了包容性視角。在舞蹈藝術中，正是其動作的可視性與觀賞性，加上其中融入了服裝、音樂和情感美學等等多種內容。所以，完美的舞蹈藝術一定是極具包容性的藝術形式。當然，從舞蹈藝術表演的實際狀況看，舞蹈中往往需要使用相應的音樂藝術作為其補充，但是很多舞蹈表演者，往往只是掌握了系統化的動作姿勢，并未能真正讀懂舞蹈音樂中所詮釋的相關理念和人文內涵，這就大大影響了其舞蹈藝術的發揮與展示。所以，對于舞蹈藝術來說，將音樂藝術融入其中，通過“內涵化”，選擇合適的音樂曲目，從而使舞蹈的表演者能真正體會和理解該藝術中所表現的多種情感，進而實現個人理解與舞蹈動作的全面融合。對于舞蹈藝術來說，只有以一種創新性、包容性的風格予以綜合體現，才能真正實現舞蹈藝術的最佳表演效果。茶文化之所以成為我國傳統文化的精髓所在，關鍵與本質就在于該文化始終能夠堅持包容。所以，舞蹈藝術想要實現最佳展現效果，就必須注重融入多種元素，通過選擇融入多種合適的文化要素，從而實現該藝術的理想應用效果。比如在采茶戲中，其中既有舞蹈藝術的理念思維，同時也有相應的音樂情感。

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一、理清音樂藝術生文化課發展滯后的原因；

通過在學生和老師的調查我們知道了藝術生文化課發展滯后的原因是由主客觀原因導致的。

其一，藝術生自身的原因；

1、在學習基礎上

藝術特長生在藝術方面具有一般普通高中學生所缺乏的特長，但是他們的文化基礎知識普遍低于同屆文化班的學生。在錄入高中時的文化課總分與同屆文化班的總分相比，有40―50分左右的差距，這就顯示了藝術班在文化基礎知識方面的成績存在著明顯的先天不足。

2、在學習興趣上

藝術特長生對藝術專業的學習，表現出較為濃厚的興趣和自覺性，但對文化基礎知識的學習態度，比之藝術專業的學習勁頭，顯得松松跨跨，不那么自覺，熱情偏淡。

3、在思維方式上

藝術班的學生具有形象思維活躍和動手能力強的特點，但缺乏邏輯思維能力。他們能記住公式、結論等機械性的東西，但疏于推理過程，解題缺乏思路，過程比較雜亂。

4、在學習方法上

部分藝術生在學習方法上表現出雜亂無章的狀態，這在學習的幾個環節中不同程度地存在著。諸如；學習無計劃或無法堅持而導致學習無序、課前無預習、課上聽講易走神，聽課抓不住中心，不會做筆記、覺得練習過難沒有做，或貪玩不愿做或抄襲別人答案、沒有復習、總結、對于記憶，因常常遺忘而疏于記憶，考前突擊，臨時抱佛腳、學習需要督促，主動性不強、專業與文化，休息與學習時間配置不當。

由于學習方法不正確、不系統、不規范，所以在文化課的學習中，藝術生花了很多時間，用心良苦但收效甚微，起色不大。

5、學習意志力上

在調查中，大多數藝術生表現了良好的意志力，但也不同程度地存在以下幾個方面的問題。上課遇到聽不懂的地方時，就聽不下去，思想開小差，常因課堂內外的一些小事而浮想聯翩，有些會做一些小動作，小聲說話或在稿紙上、課本上、課桌上寫寫畫畫。遇到別人干擾時，易受別人干擾，甚至去參與。當感到自己疲勞時，很少人選擇“想辦法消除疲勞”而是選擇“休息”。大多數藝術生的行為表現為學習怠慢，喜歡閑蕩嬉玩，碰到學習顯得懶洋洋。即使在專業課的任務完成的空余時間，寧愿在校園內三五一群地嬉鬧而不是趕快去上課。

6、學習心理方面

（1）耐挫力低。對學習缺乏信心，練習遇到“攔路虎”時，沒有做下去的信心，也很少找老師幫助解決。面對困難回避、退縮，當教師態度嚴厲、批評時，就會對教師有想法，當成績不理想時，就懷疑自己能力。

（2）少數學生產生學習焦慮。對自己成績提高不快表現急躁，對前途無信心，想提高成績又無從著手，不知從何搞起。與教師不配合，與教學脫節，自行其是，另起爐灶，考試緊張，不能入睡等。

（3）自卑感。性格比較內向學業成績不如意的學生容易產生自卑情緒，缺乏自信，過分夸大自己的不足和困難，常因自己的成績不好而內疚、羞愧、抬不起頭，最后導致放棄和混日子。

其二，社會原因；近幾年高考對藝術生的文化成績要求偏低。學生家長、學生錯誤地認為：將來考藝術類高等院校，只要專業成績好，不一定要有過硬的文化課成績，花那么多力氣不值得。

其三，教師的原因；許多教師對藝術生的特點認識不足，教學深度把握不準，教學方法不適合藝術生而影響教學和學生學習；或因藝術生的成績不好而譏笑挖苦學生導致學生學習興趣下降。

其四，藝術生的學科門類多，藝術生的高考面臨兩次考試：專業合格考試和普通高考，這實際意味著他們要比普通文理科考生付出更多的努力，他們除了學習相應的文化課程外還要學習專業課，文化課程課時設置少，又只有較弱的文化基礎，學生學習任務相對較重，在一定程度上分散了藝術生的學習精力。

二、教育學生正確對待專業課與文化課的關系

要確定文化課程的主體基礎地位。我們認為，高中教育屬于基礎教育階段，學生應掌握必需的科學文化基礎知識和基本技能。每個高中畢業生都要達到合格高中畢業生應具備的文化知識的要求，對于特色班的同學來說，要想自己將來真正步入藝術殿堂，必須是專業+文化=成功，藝術必須有一定的文化作基礎，只要有了較好的文化底蘊，才能讓自己的特長在藝術中放飛。而且扎實的文化知識有利于人的思想觀念的提高、道德面貌的改觀、意志情操的陶冶、語言舉止的文明，有利于提高勞動者的全面素質。文化課的教學應給予藝術生更多的人文關懷，特別是文化的熏陶，人格的塑造，情感的培植，精神的洗禮，讓藝術專業人才首先是一個有深厚文化底蘊的人。

文化基礎能提高對作品的理解力和鑒賞力，能提高學生作品的表達力，還能提高學生今后的創造力。如果我們不理解作品所涉及的事件，我們就不能正確的理解它，欣賞它，表現它，如果一個人的學識豐富、知識全面、其創作思路就能為涌泉之水，潺潺不絕。

三、教師如何創新文化課教學模式

藝術班文化課教學應不同于普通文理科班的教學，應基于高考的特點和藝術生的實際，將培養目標與教學目標結合起來，實現教學基調、內容和方法的準確定位，創新教學模式。采取以下措施：

1、教學內容要有所取舍

在教學中我們結合學生的學習基礎，實際認識水平，以及高考對文化的要求，對文化課的教學內容進行刪減，目標降低，難度下調。大膽舍棄教材中的繁、難、偏、舊的內容。

2、教學方法的選取

堅持“低起點，小步走”的原則。即藝術班文化課的教學始終堅持以基礎為主。在教學目標的宣傳上，降低要求檔次，不能與普遍文化班的學生采用同等難度的教學，如數學、英語，許多學生當初選讀藝術大都是因成績不好，才“曲線救國”的，這是不爭的現實，如講得過于深、難，學生則更會失去學習興趣，喪失學習信心，因此，各文化學課的教師確立本課，本周的階段目標，根據試題難度，確定達標分值，以目標檢測的方式檢查是否達標，通過對階段目標的實現，讓學生體驗成功，激勵學生學習興趣。

堅持“分層教學”的原則。在藝術班的文化過程中，不同的文化學科也存在著不同的層次，在不少藝術生都害怕的數學、英語學科中，也有不少冒尖的學生，因此，為了發揮這些學生在某一學科中的比較優勢，我們采用了“分層教學”的原則。通過課堂提問來分層，按易、中、難的問答讓學生作答時“對號入座”，讓不同層次學生體驗成功；通過課后作業分層，將基礎題中檔題或提高題分別配給學生，并鼓勵學生跨層作業；通過教學評價分層，由于各個層次的教學目標不同，達標的要求應有差別，評價以鼓勵為主。

篇6

一、我國的民間音樂與民間舞蹈，同是我國文化藝術的重要載體，在對中華民族偉大文明的傳承和對生命的理解、詮釋方面有著不可替代的作用。

中華民族音樂文化源遠流長。中國有文字的歷史已有五千余年，而音樂文化的歷史可追溯到更加古遠。1986-1987年在河南舞陽縣賈湖新石器時代遺址墓葬中，出土了20余支骨笛，其形制精細、規范、統一，上開7孔，經對其中一支骨笛進行試奏與測音，可以準確地奏出七聲音階，其中有5支可奏出完整的五聲音階曲調。據測定，其歷史距今約七千至八千年，為新石器時代的早期遺物，這是目前我們所掌握的能夠證實我國音樂文化產生時期的最早的文物實證。距今兩千五百年前的周代，孔子編輯的歌曲總集《詩經》，使305首精選的古代歌辭傳承至今，當時這些歌辭都是配樂演唱的。從歌辭結構分析其音樂曲式結構，已有10余種不同的曲式結構布局模式，是我們研究中國傳統音樂曲式結構不可逾越的重要歷史階段。《詩經》歌辭所表現的社會文化生活，是我國現實主義文學藝術之開端，對后世音樂文學的發展有著重大而深遠的影響。

在樂器形制和音樂表演形式上我國的音樂文化可謂洋洋大觀、百花齊放。中華民族有著廣闊的疆域、眾多的民族、豐富的音樂品種，與此相應有相當多的音樂作品流傳下來，使后人能夠品味鑒賞。可以說，每一個中國傳統音樂文化的方面或要素，特別是歷史悠久的古老音樂文化品種，她自身都不同程度地存留下不同歷史時期、不同文化背景的沉積。

再說舞蹈。舞蹈是一門綜合性很強的藝術，她通過在空間上表現的肢體語言，綜合音樂、燈光、場景等，來表達一定的歷史事件，人物的思想，一些作品的內容等，這是舞蹈作為藝術形式對文化藝術進行傳承的本質點。藝術的本源是為了生命、生活而存在，聞一多先生曾對舞蹈作出過一段著名的總結：“舞是生命情調最直接、最實質、最強烈、最尖銳、最單純而又最充實的表現。”我國有關舞蹈的歷史痕跡同樣可以追溯到很久以前。20世紀80年代，在甘肅秦安大地灣遺址中出土的距今5000年前的仰韶晚期地畫，三個先民右手執棒，兩叉，腳尖翹起，頭發甩向左側正在起舞，這種具有左右晃動，兩腳中心左右交換的特點的舞姿，反映了原始祭祀的習俗。1972年，在嘉峪關境內發現的距今3500―4000年前的黑山紅柳溝巖畫，舞者身著長袍，腰帶緊束，頭帶尖帽，或雙手叉腰，或一手叉腰，一手曲臂向前。經專家考證，認為這是古月氏、烏孫及羌民族在河西居住時刻畫的巖畫。這些鮮活的原始舞蹈形態為我們勾畫出了先民們的生活風貌。及至后來的宮廷舞蹈、佛教樂舞，以及在各地相繼發掘出的石窟壁畫飛天舞圖，哪一項沒有在中國文化長河中閃閃發光，哪一項沒有反映中華民族的聰明睿智？再至戲曲、秧歌、龍燈、舞船、社火、鑼鼓等豐富多彩的舞蹈形式，可以說，任何一種形式反映的都是文化，都是藝術，都是人對生命的感悟！

總之，我國的民間音樂和民間舞蹈作為藝術都是我國文化藝術的重要載體，二者有著文化藝術本質上的統一。

二、民間音樂文化與民間舞蹈藝術之間存在著相互影響、依賴和補充的共生關系，二者之間互相表現對方的內容和精神實質。

據《山海經》里的民間傳說：“帝俊有子八人，始為歌舞。”《尚書•社稷》述及當時人們的舞蹈是“擊石拊石，百獸率舞”。從一些考古資料里，我們通過逐漸發達的繪畫與鐫刻藝術，可疑獲知原始時代樂舞具有的種種藝術魅力和形態概貌，可見，從遠古時代，樂與舞就已密而不分了。據古代文獻記載①《葛天氏之樂》有“三人操牛尾，投足”而跳的舞蹈和“歌八闋”兩種藝術形式在內，其中，“歌八闋”即八首歌舞。另外，古代的《詩經》也是兼含朗誦、演奏、歌唱和舞蹈等表演形式的樂舞②。到夏、商、周時期，民間樂舞逐漸進入宮廷和上流社會，成為宮廷樂舞，謂之“雅樂”。同時，漢族與周邊的少數民族之間也有較頻繁的歌舞藝術交流，形成“散樂”和“夷樂”，但不論是哪種形式，都是音樂與舞蹈共存來表現一定的內容。及至以后的各個歷史時期，不論是樂舞、歌舞還是歌舞小戲，不管他們發展衍變成

什么形式，基本上都沒有脫離音樂與舞蹈相結合這種形式。在民間音樂和民間舞蹈這兩種藝術形式的發展前進過程中，二者已水融，你中有我，我中有你，缺失任何一方，在表現一項內容或一部作品時都會干澀乏味，缺血少肉。

從以上所述可以看出，我國的民間音樂文化與民間舞蹈藝術在文化藝術這一本質點是統一的，二者都是繼承和發展我國文化藝術一定領域不可或缺的載體，在傳承我國民族文化中是其他形式不可替代的。

注釋：

①據《呂氏春秋•古樂》記載：“昔葛天氏之樂，三人操

牛尾，投足以歌八闋：一曰《載民》；二曰《玄鳥》；

三曰《遂草木》；四曰《奮五谷》；五曰《敬天常》；

六曰《達帝功》；七曰《依地德》；八曰《總禽獸之

極》。”

②《墨子•公孟》：“誦《詩》三百，弦《詩》三百，歌

《詩》三百，舞《詩》三百。”

參考文獻：

[1]袁靜芳.《中國傳統音樂概論》.2000年版

[2]張君仁.《西部音樂文化》.2005年第2期

篇7

（一）城市廣場文化的特點

（1）城市廣場文化與城市周圍環境協調統一城市文化廣場與城市周圍環境相互協調統一，是構成城市廣場文化質量的重要因素。城市廣場文化一般都是開放型的，組成城市廣場文化環境的重要因素是城市周圍的建筑，結合文化廣場的主題，將其周圍建筑科學合理地融入廣場環境中。豐富廣場空間的類型和層次，并完善其結構，有助于解決廣場需求的多樣性。（2）城市廣場文化共享城市空間城市廣場文化具有共享城市空間的特點，在共享空間里，人們擴大交流和合作，形成公共認識，解決生活和工作中的問題。例如歐洲文藝復興時期的圣馬可廣場，它不但是威尼斯的市中心，也是歐洲文藝復興時期廣場文化的代表作，人們把它稱為“歐洲最美麗的客廳”。（3）城市廣場文化的標志象征城市廣場特色是城市具有的地方性、時代性和民族性，是一個國家、民族在特定的城市和環境中的體現。廣場的標志性建筑能帶給人們文化休閑氣息，廣場特色體了當地人們的情趣和習俗。文化廣場的設計要體現時代精神和風格，運用現代設計思想和方法，利用新技術、新材料和新工藝，追求新創意，使文化廣場更具現代特征①。（4）城市廣場文化親民演員同臺獻藝，不但聲勢浩大，還可以產生強大共鳴。平民化的開放式廣場拉近城市廣場文化多來自于群眾，為民眾喜聞樂見，是群眾最有興趣參加的文娛活動；民眾與了演員和觀眾的距離，推進了物質和精神文明的建設和發展②。（5）城市廣場文化形式多樣、內容廣泛自娛自樂是城市廣場文化的主要形式。隨著物質和精神文明的發展，公民的自我保養、娛樂意識增強，多種自發的群眾文藝活動應運而生。在居民小區等場所，早晚有許多民眾健美、跳舞等。簡言之，城市廣場文化活動形式多樣而且靈活，有政府和企事業單位組織的慶典、公益文藝演出，也有企業和商家組織的“商業”演出。有業余、通俗、普及文化藝術，又有專業、高雅、精品文化藝術；有傳統和現代的舞蹈、戲劇和音樂，也有群眾表演的民間藝術、鄉風民俗、戲曲戲劇、書法，還可以是集郵、演講、棋類、武術、廣場交誼舞、廣場民族舞、廣場合唱等形式，可謂百花爭艷。（6）城市廣場文化促進社會和諧企業及政府舉辦的形式多樣、豐富多彩的廣場文藝演出，融集體主義、社會主義、愛國主義和民主法制教育為一體。極大地展現了人民群眾的健康文化和精神風貌，促進了社會和諧。

（二）傳承城市廣場文化的措施

（1）完善城市廣場規劃和建設。合理規劃城市廣場位置和廣場用地，重視城市廣場規劃的科學性及建筑的合理性，統一規劃和建設商業廣場、城市中心廣場、城市文化廣場、綠化廣場、觀景廣場、紀念性廣場。（2）舉辦高水平文藝演出，打造城市廣場文化氛圍。廣場文化是城市藝術文化推廣的必然之路，高水平的文藝演出，是重要的文化旅游推廣活動，有利于提高城市的知名度以及文化、經濟地位。（3）利用城市廣場開展文化教育和商業活動。廣場不但是城市物質和精神文明交流、開展的舞臺，也是進行現代化教育的課堂。同時，城市廣場文化寓教于娛樂之中，是群眾自娛自樂、自我教育的良好載體。

二、少數民族音樂舞蹈文化藝術

中國是具有燦爛文化、悠久歷史和五十六個民族的文明大國。每一個民族的音樂舞蹈有其獨特價值，風格、特點各異的民族藝術構成了輝煌燦爛的民族文化藝術，民族文化藝術是中華文化的瑰寶。少數民族文化藝術富含各民族的民族情感和習俗習慣③。比如在四川省涼山彝族自治州的火把節和西雙版納的潑水節期間，都會在廣場上舉辦各類文化活動和演出，這些傳統的少數民族音樂舞蹈文化不但增加了節日氣氛、吸引了游客的參與，還增加了民族間的友誼和團結。

三、成都市廣場文化是傳承少數民族音樂舞蹈藝術的成功模式

（一）成都市的地理與少數民族文化環境

（1）成都市的地理與文化環境已有2300多年歷史的成都，是全國第一批歷史文化名城之一。除云南外，四川是全國少數民族地區最多的省份，其中擁有阿壩藏族羌族自治州、甘孜藏族自治州、涼山彝族自治州三個少數民族自治州。改革開放以來，隨著成都經濟的蓬勃發展，大量的少數民族不斷遷居成都，各個民族的多元文化在成都加速交流融和，成都已經成為一個多民族集居的國際大都市。隨著少數民族與漢族的頻繁交往，少數民族音樂舞蹈藝術也隨之以前所未有的速度和廣度對成都廣場文化產生影響，并且逐漸成為成都市廣場文化的重要組成部分，同時，少數民族音樂舞蹈通過廣場文化得到保護，并在成都得到推廣與普及。（2）成都市節慶性廣場文化與少數民族音樂舞蹈藝術的傳承成都市具有深厚文化底蘊，近年來節慶性的廣場文化類型日益增多，尤以2007年、2009年和2011年，成都舉辦的三屆“中國成都國際非物質文化遺產節”最具代表性，它是成都最具影響力的節慶性廣場文化活動之一。比如2007年“非遺節”期間，在成都國家非物質文化遺產公園的廣場，舉行了來自世界各地的民族民間音樂舞蹈展演，50余場各類非物質文化遺產演出與成都市民親密接觸，普及了成都市民對少數民族音樂舞蹈的了解，提高了人們的審美情趣，對提高成都市民的文化活動起到了積極的促進作用。筆者在“非遺節”期間全程觀看了廣場的演出，在四川三個少數民族自治州的演出的當天，現場座無虛席，成都市民更加熟悉藏族羌族和彝族的音樂舞蹈藝術，藏羌鍋莊、彝族達體舞，羌族多聲部組合演唱都成為了人們十分喜愛的節目，滿足了群眾的審美需求。在“非遺節”期間，公開出售首次發行的羌族多聲部專輯《復音孤島》，吸引許多群眾的爭相購買，少數民族音樂舞蹈藝術在廣場文化的帶動下，獲得了新的展示平臺和發展良機。在筆者的采訪中，許多漢族群眾十分欣賞和喜愛來自少數民族的歌舞，他們希望能夠學習這些音樂和舞蹈，可見，成都廣場文化有著十分廣闊的發展空間。2009年和2011年的兩次“非遺節”延續了第一屆時的空前盛況，成都非遺節已成為全國性的四大文化節慶活動之一，成都推出了世界上首個“人類非物質文化遺產保護”為主題的大型文化節會。從2011年第三屆“非遺節”開始，這一國際文化品牌永久落戶成都，成都成為“非遺之都”。第三屆非遺節的各大活動更加充分調動了觀眾的參與性，“來自國內外的7000多名代表，1900多個非遺項目參加了本屆非遺節。直接參與節會活動的人數達570余萬人，拉動各類消費61.5億元。”①正是大眾的積極參與，讓非遺煥發了青春，少數民族音樂舞蹈在成都市和諧的民族氛圍中廣泛傳播，眾多少數民族音樂舞蹈文化在這里交流互動，不僅擴大了其宣傳，也促進了少數民族音樂舞蹈藝術的發展。因此，成都市節慶性廣場文化對少數民族音樂舞蹈藝術起到了積極的傳承作用。（3）成都社區性廣場文化與少數民族音樂舞蹈藝術的傳承成都市有不計其數的大大小小的社區性廣場，社區性廣場已經成為城市文化的主要載體。社區性廣場文化對于少數民族音樂舞蹈藝術的傳承有著重要的作用。筆者在成都市調查了多個有代表性的社區性廣場，如成都市人民公園廣場、成都市勞動人民文化宮廣場、高升橋移動廣場，此外還有一些居民小區的廣場文化活動。在這些廣場活動中，少數民族音樂舞蹈藝術所占的比重較大，雖然有眾多不同的民族音樂舞蹈，但只要是形式喜聞樂見，易于傳播，許多民眾都愿意學習和表演。在筆者調查的社區性廣場中，少數民族音樂舞蹈———“藏羌鍋莊”是少數民族音樂舞蹈的代表作品之一。四川擁有中國第二大藏區和唯一的羌族聚居區，成都的地理位置與藏區、羌區緊鄰，在成都居住著大量散居的藏族、羌族同胞，在成都市武侯區西南民族大學周邊形成了穩定的藏族居住區和文化圈，在這個文化圈附近的移動廣場形成了藏族羌族音樂舞蹈文化的傳播。“藏羌鍋莊”是其中重要的傳播內容“，鍋莊”的表演自由靈活，凡喜慶佳節，廣場文化多采用群眾鍋莊，“藏羌鍋莊”的群眾性和參與性很強，動作簡單易學，音樂與舞蹈并舉，具有藏羌文化的審美特點，氣氛歡快熱烈，符合廣場文化大眾性、公共性、平民化、審美性的需求，因此，“鍋莊”成為了成都各社區和廣場文化活動的寵兒。過去，僅在藏族羌族的農業生活中出現的“藏羌鍋莊”，如今在成都市廣場流行并擴大了其傳播范圍，在現代化的成都大都市煥發出蓬勃生機。此外，成都市社區和各個廣場都會定期開展老年民族健身舞、交誼舞、吉特巴、三步彩的培訓活動，這些舞蹈中有很多少數民族伴奏音樂，如《天路》、《飛向苗鄉侗寨》等少數民族歌曲常常作為舞蹈音樂伴奏，成都市廣場文化與少數民族音樂舞蹈藝術的完美結合，擴大了少數民族音樂舞蹈藝術的傳承范圍。

（二）成都市廣場是少數民族音樂舞蹈文化傳承的重要場所

從當代文化社會學的觀點看，文化傳播是需要以下四個必要條件。成都市的廣場文化實現了這一傳播過程，并具備文化傳播的4個必要條件。（1）文化的共享性。“藏羌鍋莊”是成都市民容易理解、喜愛的少數民族音樂舞蹈藝術品種，藏羌文化的傳播代表著成都其他民族與藏族、羌族音樂舞蹈藝術的共享。（2）文化的傳播關系。成都市民在廣場中欣賞和學習少數民族音樂舞蹈藝術，他們之間相互聯系、相互作用，從而構成了少數民族音樂舞蹈文化傳播的渠道。（3）文化的傳播媒介。人類不但是文化傳播者，又是最活躍的傳播媒介。優秀的少數民族音樂舞蹈藝術通過成都市民的熱情參與而得到廣泛傳播，成都市民是最為活躍的傳播媒介之一，成都的各類廣場文化就是今天這個“物”的載體，同時也是另一重要的傳播媒介。（4）文化的傳播方式。文化傳播的方式是一個多層次的結構模式，電視、廣播、報紙都是其傳播方式。文化廣場這種傳播方式是面對面，更加直接和真實的傳播方式，成都市民在文化廣場中欣賞和學習少數民族音樂舞蹈藝術，親身參與其中，最大程度上保證了傳播的真實性①。中國古代思想家很早就對音樂的社會功能做了總結，孔子說“：詩，可以興，可以觀，可以群，可以怨。邇之事父，遠之事君，多識于鳥獸草木之名”（《論語•陽貨》）。這里的“群”，就是強調音樂作為一種審美活動可以加強社會群體間的情感交流，它涉及到音樂藝術的認識、教育和感染、娛樂作用，強調的是“邇之事父，遠之事君”的社會功能。廣場實際上就是最能反映老百姓生活的文化舞臺，它具有廣泛的參與性，是一個城市發展社會文化的重要場所，是“群”的最好的平臺。同時，豐富多彩的廣場文化還增加了城市的動感與色彩，開創了政府與民間互動共創的新形式，成為當代城市文化不可忽視的新資源，成為向公眾進行審美教育的公共課堂，也成為少數民族音樂舞蹈藝術傳播的重要渠道。“由于城市廣場敞亮的空間和優美的自然環境，廣場構成了市民生存、生活方式的一部分，春夏秋冬，廣場都可以成為調節市民文化生活的重要場所，而廣場文化的連續與持久，又形成了城市良好的審美文化生態。”②少數民族音樂舞蹈在廣場中的保護與傳播是各民族進行文化的交流的體現，廣場文化中的少數民族音樂舞蹈藝術的傳播，對于構建和諧成都，起到了不可忽視的重要作用。

四、結束語

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一、舞蹈演出：中國―東盟文化藝術交流的最佳舞臺

東盟十國大多數是多民族國家，許多民族與我國廣西的少數民族有著深遠的歷史淵源，甚至是同本同根。不同的民族在長期的社會實踐中創造出反映各民族特色的文化藝術，這些文化藝術是相融相通的。特別是通過舞蹈演出，實現了不同民族藝術的交流與合作，增進了東盟十國與中國各民族的相互了解和相互信任。

1.積極參與中國―東盟博覽會的舞蹈演出

每年一度的中國―東盟博覽會的召開，文化藝術的交流起到巨大的推動作用。廣西藝術學院在面向東南亞方面，為廣西與東盟國家的文化藝術交流做了大量的工作。2006年，南寧國際民歌藝術節和風情東南亞晚會，廣西藝術學院舞蹈系以及附屬藝術學校舞蹈專業的學生全部參加了民歌節開幕式和風情東南亞晚會的舞蹈表演，成為整臺晚會舞蹈的主要力量之一。同時，廣西藝術學院的青年老師進入了編導主創班子擔任執行導演，編創了大量有特色、亮點多的東南亞國家的民族舞蹈，取得很好的成果。這說明我們與東南亞民族舞蹈的交融已取得實質性進展。

從1999年開始，南寧國際民歌藝術節的“綠城歌臺”已經成功舉辦了10余年，這種“讓歌舞藝術深入到群眾中去”的廣場文化活動形式，不僅增強了南寧國際民歌藝術節的吸引力和感染力，更彰顯了民歌藝術節的大眾性和互動性。柬埔寨的椰子舞、印尼的爪哇舞蹈、老撾的下寮沙灣拿吉民歌、馬來西亞的南洋舞蹈、菲律賓的情歌、泰國的宮廷舞、越南的獨弦琴以及新加坡的華人、馬來族人和印度族人共同表演的歌舞……東南亞各國的歌舞各具特色，藝術家惟妙惟肖的表演博得了現場觀眾陣陣歡呼和掌聲。在以民族特色為基礎，結合觀賞性和娛樂性的“綠城歌臺”上，國內外藝術家盡情地展現著各國的優秀文化傳統和民族風情。

2.為促進旅游合作的舞蹈演出

2007年5月，廣西藝術學院舞蹈學院（當時的舞蹈系）參加 “走進東盟――廣西旅游國際大篷車”旅游宣傳促銷活動。他們克服水土不服、飲食不適等諸多困難，憑借不懈的努力和連續作戰的作風，出色地完成了多項演出任務，為廣西代表團旅游宣傳促銷活動的圓滿成功做出了很大貢獻。同時，同學們積極與各國藝術家進行各項學術交流活動，參觀了具有當地文化特色的風景名勝，親身體驗了各國濃厚的藝術氛圍，開拓了視野，積累了素材，提高了藝術鑒賞能力。

2008年4月25日至28日，廣西藝術學院附屬中等藝術學校舞蹈藝術團隨自治區旅游局代表團參加了越南“2008下龍國際旅游節”。在26日開幕式上，舞蹈藝術團代表中國為來自老撾、柬埔寨、韓國等駐越南使節以及越南全國各地的政府和文化官員表演了歡快熱烈的我國新疆舞蹈《掀起你的蓋頭來》。在當天晚上舉行的“下龍之夜”文藝晚會上，舞蹈藝術團表演的《歌飄山水間》《盤歌》《千手觀音》和《當代節奏》可以說是整個晚會的最大亮點，引起轟動。越南國家電視臺對整臺晚會做了現場直播，藝術學校舞蹈藝術團成為越南新聞報道出鏡率最高的舞蹈藝術團。

2009年4月23日至26日，廣西藝術學院師生一行19人隨自治區旅游局組織的代表團一起，應邀參加了越南廣寧省下龍市舉辦的2009年下龍灣旅游節暨下龍灣第三屆嘉年華活動，在活動的開、閉幕式演出中擔任嘉賓表演。在25日下午舉行的主題為“下龍灣奇觀――相約之地”的旅游節開幕式演出中，廣西藝術學院表演的大型歌舞節目《大地飛歌》，為旅游節營造了濃濃的節日氣氛。在下龍的Bai Chay碼頭的海上舞臺上舉辦的“閃亮的奇觀之夜”旅游節閉幕式大型演出中，廣西藝術學院師生用甜美的歌聲和優美的舞姿，向越南觀眾和各國游客展示了中國的深厚文化和藝術魅力，也傳遞了廣西濃郁的少數民族風情，表現了廣西人民的熱情好客。師生們專業的演唱和舞蹈表演，博得了觀眾的陣陣掌聲和喝彩聲，學院的舞蹈教育水平也得到了充分的展示。

3.為弘揚中華民族文化的舞蹈演出

2008年3月，應新加坡維多利亞舞蹈學院邀請，廣西藝術學院附屬中等藝術學校――廣西民族舞蹈藝術團參加新加坡第12屆華族文化藝術節文藝演出活動。該活動兩年舉辦一屆，每一屆都會邀請來自世界各地的藝術院校、專業歌舞藝術團體以及世界著名藝術家前來參加，使得新加坡成為一個世界藝術交流的大舞臺。在演出期間，我國的演職人員以精湛的技藝給新加坡人民帶來了美輪美奐、無與倫比的中華民族文化藝術盛宴，其中舞蹈《埋伏》《壯族大歌》《歌飄山水間》《千手觀音》《追潮》以及歌聲、琴聲打動了出席晚會的每一位新加坡的觀眾，他們異口同聲地稱贊：“這是近年來我們看到的最精彩的舞蹈、音樂晚會！”

二、舞蹈教育：培養中國―東盟舞蹈人才的有效途徑

舞蹈教育的核心目的是人才培養。為了進一步加強中國與東盟舞蹈院校的交流與合作，相互學習各國間人才培養、學術研究、作品創作的經驗和基本做法，提高舞蹈教育教學質量，傳承創新舞蹈文化，共同促進中國與東盟舞蹈教育的良好發展，廣西藝術學院與東盟各國在舞蹈人才的培養方面起到了良好的示范作用。

1.發揮優勢，為東盟國家培養舞蹈人才

2008年2月19日，廣西藝術學院附屬中等藝術學校應越南國立舞蹈學校和越南胡志明市蓮花歌舞團邀請，前往越南進行文化交流及有關越南留學生的招生工作。在越南國立舞蹈學校，雙方認為，自2007年簽署協議以后，雙方的互訪、教學交流、演出均取得了很好的成績。越南國立舞蹈學校發出邀請，希望在當年邀請廣西藝術學院附屬中等藝術學校的舞蹈教師前往該校進行為期一個月的教學活動。在胡志明市蓮花歌舞團，廣西藝術學院附屬中等藝術學校的9個越南留學生成功地匯報演出在中國學習的成果，并用中國話向自己的國家匯報了在中國學習和生活的情況，在場的越南官員和家長都流下了感動的淚水，感嘆這些學生學習時間這么短進步這么快，學校付出了很多。

2008年3月7日下午，廣西藝術學院附屬中等藝術學校――廣西民族舞蹈藝術團青年教師鄔偉以及兩名優秀舞蹈演員，應邀到新加坡華族學校給學生教授中國民族舞蹈。課堂氣氛活躍，師生配合融洽，得到新加坡學生的喜愛。學生在學習中更加了解了中國少數民族文化和民族舞蹈的風格特征。課后，新加坡的學生用熱情的言語表達出對中國少數民族舞蹈的興趣與熱愛，許多學生不肯離去，都希望能夠有更多的時間來學習更多的中國舞蹈，希望能夠再一次親身感受到中國民族舞蹈的魅力。

2008年7月12日，廣西藝術學院與越南國家歌舞劇院進行了友好會談，并達成了初步合作意向。廣西藝術學院擁有一批優秀的教師和學子，也有培養培育藝術人才的良好氛圍，致力于創造讓每個人都能有良好發展空間的氛圍，雙方的合作既可以促進雙方的發展，也可以增進友誼。越南國家歌舞劇院是越南最大的藝術團體，劇院集中了越南最優秀的演員和藝術家。越南國家歌舞劇院演員到廣西藝術學院進修學習，將更好地促進中越文化的合作與交流，對提高廣西藝術學院的國際影響有著積極的意義。

根據越南高等舞蹈學校與廣西藝術學院附屬中等藝術學校的合作交流協議，2008年8月，廣西藝術學院附屬中等藝術學校派出劉佳鈺、路明兩位老師前往該校進行一個月時間的教學，主要為該校畢業班學生與青年講師教授中國古典舞技術技巧和中國舞蹈作品。兩位老師克服了氣候、飲食、語言等種種困難，順利地完成了任務。

2.走出去，向東盟國家學習舞蹈

2008年8月23日，應越南國家歌舞劇院、越南高等舞蹈學校的邀請，廣西藝術學院訪越藝術交流代表團開始了為期一周的訪問，考察學習越南的民族藝術文化，同時，也對此前在廣西藝術學院進修的越南國家歌舞劇院演員學習成果進行檢閱，兩院還簽署了合作意向書，掀開了中越藝術交流新的一頁。

3.舉辦教育成果展演，檢驗教學成果

由文化部教育科技司與廣西壯族自治區文化廳、廣西壯族自治區教育廳主辦，廣西藝術學院附中、廣西藝術學校協辦的首屆中國―東盟“紅銅鼓”藝術教育成果展演，于2008年10月29至30日在南寧劇場內隆重上演。本屆展演以“交流合作，互利共贏”為主題，參展節目大都在國內外獲過獎，是具有一定的獨創性、藝術性和觀賞性的優秀藝術教學成果。參展的作品既有彰顯時代特點的創作節目，也有經典節目，內容高雅，格調清新，充分反映了當今各國藝術職業教育院校的辦學方向和追求；應邀參展的學校更是通過展示近年各自創作的節目或改編的傳統劇目片斷，從而宣傳和展示了各自學校的教學實力和教學水平。

三、舞蹈交流：架起中國―東盟友誼的重要橋梁

中國廣西與東南亞各國有著悠久的文化交流和相互影響的歷史，如廣西壯族、瑤族的“師公”祭祀禮儀舞蹈，在越南、老撾、柬埔寨、泰國的民間舞蹈中都可以找到某些相似的舞蹈律動。由于地理與文化上的便捷，廣西的各民族歌舞團體與東南亞各國的各民族歌舞團體，經常舉辦舞蹈交流活動，增進了中國與東盟各國文化交流和傳統友誼。

1.參加 “中國―東盟舞蹈論壇”

2006年10月31日上午，參加第二屆“中國―東盟舞蹈論壇”的中國及東盟各國最具影響的舞蹈專家、藝術教育家、文藝工作者及東盟秘書處的代表和文化部門官員蒞臨廣西藝術學院附屬中等藝術學校觀看舞蹈匯報演出。演出以民間舞、基訓課和廣西藝術學院附屬中等藝術學校獲獎的優秀劇目向嘉賓們展示了學生穩健的基本功和靈巧的舞蹈技藝，其嫻熟的翻轉動作贏得了觀眾的陣陣掌聲。壯族群舞《走在山水間》、男子群舞《追潮》、著名劇目《壯族大歌》生動演繹出壯族人民積極樂觀、不屈不撓、奮發向上的民族精神，越南女子群舞《美麗的越南》牽動了越南客人賓至如歸之感。各舞蹈節目以不同的方式體現出深刻的民族文化內涵，同時融入了現代元素，展現出舞蹈藝術的蓬勃生機和發展潛力。演出推動了舞蹈論壇嘉賓們對弘揚傳統民族舞蹈文化的進一步思考，在一定程度上促進了中國與東盟的舞蹈藝術交流。

2.通過舞蹈藝術的交流，傳播中國文化

2008年3月10日，廣西藝術學院附屬中等藝術學校組成的中國廣西民族舞蹈藝術團應新加坡南洋藝術學院邀請，參加新加坡第12屆華族文化藝術節，與南洋藝術學院師生進行了精彩的舞蹈藝術文化交流，雙方在交流活動中建立了良好的友誼，為以后兩校的舞蹈藝術發展合作達成共識，為兩校今后的藝術發展與交流打下了深厚的基礎。廣西民族舞蹈藝術團帶來了豐富多彩的節目，既有傳統的中國古典舞蹈《埋伏》《千手觀音》，也有廣西民族風情濃郁的舞蹈《藤纏樹》《歌飄山水間》，還有以現代手法演繹的民族舞蹈《壯族大歌》。這次藝術節不僅使中新兩國的舞蹈藝術家聯系到了一起，也將中國的文化藝術與世界聯系到了一起。新加坡維多利亞舞蹈學院院長趙柏鈞先生深情地說：“中國廣西是一個美麗的地方，那里山美、水美、人更美。歡迎廣西藝術學院民族藝術團再一次到新加坡演出以及做客。”

3.舉行青少年舞蹈交流展演

2009中國―東盟青少年舞蹈交流展演，于2009年7月9日至15日在馬來西亞的旅游文化城市檳城舉行。此次活動意義深遠，包括廣西舞蹈家協會在內的各地舞蹈家協會與各舞蹈教學單位通力合作，以“展舞蹈技藝、促世代友好”為主題，進一步增進中國與東盟在文化、藝術方面的交流，以舞蹈為紐帶，增進青少年之間的友好情誼。青少年是最具朝氣、創造性和生命力的社會群體，代表著希望與未來，2009中國―東盟青少年舞蹈交流展演，進一步提升了中國―東盟文化品牌的含金量，為各國舞蹈愛好者的文化交流提供了更多的便利，同時深入挖掘舞蹈藝術文化內涵，增進了中國與東盟之間的友好情誼。

篇9

【關鍵詞】初中音樂多元化激趣應用

一、突破教材內容，博覽中外音樂作品

音樂是世界人民共同的財富，音樂是無國界的，在學習音樂的過程中，我們應善于用一些世界名曲來激發學生對于音樂課堂的興趣。例如，《友誼地久天長》這首蘇格蘭民歌所贊頌的友誼正是初中生需要面對的事情，而這悠揚的旋律曾是電影《魂斷藍橋》的主題曲，推薦學生去看這部電影，同時欣賞這首名曲。通過鑒賞世界名曲，可以開闊學生的視野，學習人類音樂的精華，進而提高其音樂欣賞水平。

二、創設情境，觸發學生音樂情感

“學以致用”是教學的終極目標。當學生的情感與認知聯系起來的時候，學生情感就會被激活，興趣才能被點燃。情感與認知不是孤立存在的，而是相互依存的有機整體。在音樂教學中，教師要精心設計，積極創設科學、有效的教學情境，以深化教學內容，調動學生情感，引發學生主動探究樂理知識的興趣。音樂教學內容豐富，教師可以采用多種方法創設情境。言語描述情境、角色扮演體驗情境、多媒體再現情境等都是常用的，教師要根據教學實際需要和學生年齡特征選擇適合的方法。在學習《長江之歌》時，教師首先利用多媒體播放長江圖片，讓學生觀看、談感受。有的學生驕傲的說：“長江好長呀，不愧是黃金水道，它像一條絲帶穿過祖國的心臟，壯觀極了，在圖片中，我看到了三峽水電站，看到了長江中下游平原，看到了我國特有的古老珍稀魚類中華鱘……”還有的學生說：“通過觀看圖片，我看到長江像一條龍，眾多支流匯入，寬廣的湖面，碧綠的江水……”教師根據學生的觀看感受進行總結：“從你們的評價中我感受到了你們對長江的贊嘆、熱愛之情，作為中國第一長河，長江哺育著千千萬萬的中華兒女，讓我們一起唱出對長江的熱愛之情。”學生紛紛進入學習狀態。教師利用創設的情境，將長江之美展現得淋漓盡致，學生受到感染，學習歌曲的熱情被點燃，主動探究歌詞內容和旋律。圖像的再現可以生動地顯示教材的內容，激活學生的認知和情感。在音樂教學實踐中，教師利用多媒體技術向學生展示圖片，激活課堂學習氛圍，激發學生的音樂敏感度。

三、游戲方法

所謂快樂的教學方法就是寓教于樂。對于音樂課，音樂課本身就帶有娛樂性，所以快樂教學方法更容易實現。一般來說，快樂的教學方法一般是通過游戲方法進行的，也就是說，以游戲的方法來引起學生的興趣，當然，還有一些方法，如競爭法和模仿法。但游戲玩法也是教師經常使用的一種方法。例如，在音樂課上，將學生分為兩大組，允讓學生以歌詞對接的形式進行游戲，并且有時間限制，最后在規定的時間內以獲得分數最高的組獲勝。這種方法不僅能夠激發學生的積極性，還能使學生在一定程度上建立團結感。

四、合理運用現代信息技術

通過將現代教學技術引入音樂教學，不僅可以豐富音樂資源，而且可以采用多樣化的教學方法來提高學生的學習效果。因此，在教育中，教師要做好創新研究工作，確保教學理念和教學方法的先進性，從而達到音樂教學的目的。例如，當學生學習“奧林匹克之風”的音樂時，他們可以使用多媒體向學生展示相應的動畫，從而使學生受到圖片和文本的刺激，從而積極主動學習音樂知識，產生學習欲望，提高他們的審美能力。

五、競爭激趣

隨著我國經濟和信息的快速發展，社會競爭日趨激烈，學生競爭意識的培養已成為實踐教學目標的重要組成部分。在初中音樂教學過程中，可以圍繞所學知識，通過競爭的方式提高學生的學習興趣與競爭意識。例如，在學習歌曲“一二三四歌”時，可以在學習完所學歌曲后，讓學生展示自己所知道的反映部隊生活的歌曲，并將其表演出來。教師可以以此制定適當的獎懲制度，獎勵表現出色的學生，激發學生的競爭意識和學習興趣。

六、戶外教學法

戶外教學方法的主要步驟是讓學生接近自然，在自由的狀態下表達出對自然的感受。這樣不僅可以讓學生感受到最原始的自然聲音，還可以促進學生對音樂的理解，在此基礎上，使學生面對實物對音樂進行更為深刻的理解。就以《茉莉花》來說，如果教師將學生帶領到茉莉花樹下，讓學生與茉莉花進行近距離的接觸，并加以觀賞，然后教師再對歌詞進行進一步的解說，這樣學生就對《茉莉花》有了更為深刻的認識了，并且借景抒情、寓情于景一直都是抒發的最好狀態。這樣就能夠在一定的程度上提高學生對音樂的注意力了。

篇10

文化是音樂藝術的本質屬性。音樂藝術以豐富多彩的形式與內容表現多元文化，其多元性表現為民族的、地方的、民間的、兒童的文化色彩。其深厚的文化意蘊涉及歷史、文學、自然景觀、人情風俗、影視等傳統的和現代的文化領域。在音樂教學中演繹音樂的文化意蘊，教師首先要從教學內容思考，找準文化的契合點，建立文化意蘊演繹的組合體。所謂契合，就是文化所涉及的層面，所含有意蘊的和諧融合。表現生活文化的歌曲、樂曲、舞蹈，教師可以從生活中“剪取”與之相應的，并能拓展和深化文化意蘊“特寫鏡頭”（呈現文化內蘊的背景、環境、場景等），構成文化內蘊的立體，生成演繹的過程，讓學生走進生活親切地、深刻地感受和體驗音樂的文化意蘊，享受豐富的文化，在心靈打下文化的根基，并豐富他們的文化生活。演繹音樂文化意蘊的方式是多樣的，靜態演繹主要通過文字資料與畫面呈現方式，讓學生經歷、感受文化的思維過程；動態演繹是通過語言活動、現場表演、創設場景等方式生成身心體驗過程的。至于選擇何種方式須從有效性來考慮，教師應當尊重小學生的天性，演繹方式要貼近小學生心智，貼近他們的知識與生活經驗，充分體現情趣性、生動性和形象性。站在文化的視角，音樂藝術可視為傳播文化的媒體。音樂藝術的教學，如果只考慮讓學生會識譜、會唱，認知一些樂理，或是簡單地欣賞一段樂曲，那么學生是感受不到文化氣息的，也體驗不到音樂的深沉文化意蘊。那樣音樂藝術教學就缺失了文化的熏陶，音樂藝術就失去了傳播文化的功能，也就談不上引領學生的文化生活，改善學生的生活狀態了。

二、演繹音樂的人文意蘊，讓人文素養孕育學生心靈

音樂藝術作為文化媒體，飽含人文素養。音樂藝術被美譽為生活的清泉，因為它以豐富的情感形成強大的沖擊波，凈化人的心靈世界，傳遞精神力量。音樂教學演繹音樂的人文意蘊，就是細化人文的熏陶，讓人文精神成為照亮學生心靈的陽光，轉化為自我調節心理的力量。音樂藝術的人文意蘊演繹基于音樂作品的內涵構思。一個音樂藝術作品一個人文意蘊，有表達民族精神的，有表達樂觀向上的，有表達愛的情懷的，有頌揚英雄的，有贊揚美好人性的，等等。音樂作品承載著的人文內涵可以通過不同的方式來演繹。小學生的年齡特點、認知能力及生活經歷是音樂人文演繹方式選擇的參照，音樂作品的時代不同，演繹的方式也應不同。歷史歌曲、唐詩宋詞的吟詠，教師可通過講故事、解讀背景，編輯的人物、史料卡片來演繹；民歌、兒童歌曲等，可打開生活的窗口，選擇地方教育資源（人情風俗、生活環境、人際交往環境、愉快勞動場景等），利用多媒體制作特寫鏡頭進行演繹。動態體驗活動演繹也是一種好方式，如在學唱了一首歌，或欣賞樂曲的過程中，教師讓學生圍繞一個話題議一議、演一演，使人文演繹的過程成為互動的體驗過程。