傳統音樂與現代音樂范文

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音樂作為人類特殊的共通語言有著十分悠久的歷史。伴隨著社會的發展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色。我們可以深刻地感受到音樂的意義所在。它最大的功能是從精神上讓我們超越有限的生命并得以釋放，把心靈視野投向另一個關于美的音樂世界里。它最奇妙的力量在于讓我們時而飄泊的靈魂找到一種回家的歸屬感。它是生活的調味劑，在情緒低落時，聽一聽激情澎湃的音樂會使人重新振奮；在心境煩躁的時候，聽一聽悠揚舒緩的音樂，會使人平靜思索；在傷心難過的時候，聽一聽歡快柔美的音樂，會使人得到內心的安慰和精神的支撐。

中國作為世界文明古國之一，有著燦爛而悠遠的文化背景。在音樂方面具有文字記載可考的歷史可追溯至新石器時代。隨著時間的發展，勤勞的人們創造出了具有濃厚中華民族色彩的傳統音樂與諸多的表現形式，并傳承至今。中國傳統音樂經歷了幾千年的發展過程，經受時代、社會和人民的淘汰、篩選、加工、重塑。隨著時問的流逝，積累了相當一批十分優秀的作品。《陽春白雪》的圣潔、《漁舟唱晚》的閑適、《二泉映月》的綿長、《高山流水》的靈通，這些作品在藝術質量、藝術格調和藝術境界方面可與世界上任何國家任何民族的音樂作品相媲美。這些流動的音符是人與自然的呼應，是自然與文化的融合。

中華民族幾千年文化孕育的音樂有著非常深刻的內涵和極其獨特的個性，這些都是我國傳統文化的價值所在，透露著一種以“和諧”為本質的“中和”之美。它含蓄、典雅、情感力度適中，表達了中國傳統文化思想的根本精神，但由于時代的發展，有些民間樂種和傳統曲目在形式、創作手法、流行版本、記譜方式、音響效果，乃至思想性、表現力等方面，都已經與現代人的意識拉開了距離。人們覺得不滿足了，不新鮮了，不過癮了。那么我們在繼承的同時，是否有必要在傳統中融入現代意識，在觀念上接近主流音樂，來滿足廣大人民對民族音樂的這種要求呢?我認為是非常必要的。

隨著現代科學技術的飛速發展和現代化傳播手段的進步，各種不同風格體裁的音樂滲透著生活的每個角落，成為人們生活的重要組成部分。上個世紀90年代末，北京曾掀起一股新民樂熱。人批中國音樂人嘗試以現代音樂元素來翻唱中國民歌。本世紀繼“女子十二月坊”后又出現了“東方魅力”“林月冉冉”“女子五月坊”等一大批新民樂的組合。她們除了用古箏、琵琶、揚琴、二胡等民族樂器演奏配以流行音樂伴奏的著名中國傳統樂曲外，還融合拉丁、爵士、搖滾等諸多西方流行元素。因為這些新鮮的聲音，活潑的形式受到了市場的歡迎，但也同時帶來社會上對此不同的看法，否定者認為這是對傳統文化的踐踏與背離、民族文化的淡化，肯定者認為這是傳統文化繼續生存于現代生活中的一條出路，流行元素的加入對傳統音樂的普及和傳播還是起到了積極的促進作用。例如我國“西部歌王”王駱濱先生是將傳統音樂用于現代音樂元素演繹的典范，他所創作的歌曲膾炙人口，現在依舊在廣大人民群眾中廣泛傳唱。再如，周杰倫，他是當今國內樂壇最受歡迎的年輕音樂人，從他的音樂里我們仍舊可以看到傳統音樂的元素：《千里之外》中二胡的巧妙運用，《青花瓷》里古箏與笛子的對話，《臺》結尾處的葫蘆絲悠揚。再如流行歌曲《蘇三說》《ONE NIGHT IN BEIJING》更是大膽地吸取了中國傳統藝術京劇中的音樂元素，也大受人們的喜歡。

現代音樂元素與傳統音樂相結合進行創新，這是一種發展的必然。它的出現雖然是對傳統音樂的一種沖擊，但它一定不會取代傳統音樂，在千百年的人世滄桑變化中，傳統音樂也在不停地變化、發展，并已形成一個基本完整的藝術整體，以其以往已經定型并獲得的藝術成就，在音樂領域已經占有了恒久不朽的地位。新的必然是新鮮的，它將會使傳統音樂注入新鮮血液，但從以往歷史來看，流行的事物都只是體現當時時代變化的產物，會隨著時代的變化和人民群眾的欣賞品味而隨之變化的，終將成為人們回憶過去的一種情結。

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【關鍵詞】高校音樂教育；改革發展；傳統音樂文化

高校音樂教學改革不僅要統籌推進，注重整體性和全面性，還要在傳承傳統音樂的基礎上發展音樂文化。傳統音樂蘊含著中華優秀傳統文化，積淀著中華民族勇擔重任的精神，凝聚了中華兒女的各種情感。換句話說，傳統音樂是對中華傳統的一種審美體現，生動表現了我國各民族人民多姿多彩的生活。此外，傳統音樂中蘊含的中華傳統文化價值較高，這些文化價值是學生音樂素養的重要組成部分，可以幫助學生樹立正確的價值觀，引導學生關注國家政治和經濟發展。因此，高校在音樂教學中不應忽略傳統音樂文化的作用，應結合時代特點對傳統音樂文化進行傳承和弘揚，這既是對多樣性的傳統音樂的保護，也是對學生音樂素養的培養。

一、傳統音樂傳承依然面臨困境

目前，仍有較多高校偏重教學西方音樂，沒有意識到傳統音樂文化在音樂教學中的作用。實際上，這是音樂教學中的錯誤觀念。探討傳統音樂文化，學習各個民族音樂的風格，分析傳統音樂的藝術標準，均是當代高校音樂教育改革中需要關注的。在進行音樂教育改革時，高校應從全面、系統的角度，保護、傳承、弘揚傳統音樂文化，創新現代音樂教育模式。與傳統的音樂教學模式不同的是，新時代的音樂教學更應該注重培養學生的創造能力，鍛煉學生的創新思維。俗話說，興趣是最好的老師。創新的教學模式要求改變一成不變、強調死記硬背的學習方式，要注重提升學生的學習興趣，提高學生的學習效率。因此，高校在音樂教學改革過程中，應該注重借助互聯網、多媒體資源，用動畫、圖片、音頻等多樣的形式創造性地展示教學內容，在提升音樂教學的直觀性的同時，提升音樂內容的生動性和有趣性，豐富課堂教學形式。作為藝術感極強的教學課程，音樂課程在培養學生的藝術細胞、音樂鑒賞能力和藝術感受能力方面發揮了重要的作用。在實際的音樂教學中，和弦、和聲、復調和節奏型音程等均是音樂教學課堂中學生需要掌握的音樂知識。如果音樂教師能利用好多媒體技術，從視覺、聽覺等多個維度刺激學生的感官，那么音樂課堂定然不會枯燥乏味，學生也定會有不一樣的學習體驗。此外，在音樂課堂中合理地利用多媒體設備，有助于學生理解音樂背景知識。在正式學習音樂之前，理解音樂背景知識將讓學生更深刻地體會到音樂所蘊含的文化魅力，從而與音樂中包含的情感產生共鳴，這對學生打好堅實的音樂基礎具有重要的作用。需要注意的是，利用多媒體等技術對學生進行音樂教學也需要注重對中國傳統音樂的繼承和弘揚，不能一味地教學西方音樂。在進行音樂教學的同時傳承、弘揚優秀的傳統音樂文化是高校音樂教育改革的重要任務。

二、傳統音樂教育在現代音樂教育改革中的作用

（一）傳統音樂教育是現代音樂教育改革的基礎

新時代背景下，社會經濟發展迅速。雖然隨著時代的變遷，中華民族的物質文明、精神文明都在不斷發展，但是在復雜的社會背景下，對文化的發展和傳承仍是值得我們深思的問題。傳統音樂文化同其他優秀的中華傳統文化一樣，需要得到保護和傳承。因為傳統音樂文化里包含著中華民族實現偉大復興中國夢的文化內涵和精神力量，對促進現代音樂的發展具有很大的價值。在一定程度上，保護、傳承傳統音樂文化既是對傳統音樂文化的延續，也是不斷筑牢現代音樂教育基礎的應有措施。因此，作為人才培養場所的高校，需要重視傳統音樂文化，在音樂教育改革中融合傳統音樂文化，實現在繼承中發展，在發展中創新。

（二）傳統音樂能促進現代音樂教學結構的完善

音樂教育的價值，不僅體現在給人們帶來聽覺上的享受，培養學生的審美能力上，也體現在對社會文明發展的推動作用上。重視傳統音樂對完善現代音樂教學結構具有重要意義。傳統音樂中蘊含著優秀的文化元素，借助這些元素可以讓現代音樂教學的改革方向更加清晰。尤其是在新課改背景下，高校要培養學生德智體美勞各方面的能力和素養。傳統音樂中蘊含的文化元素，在素質教育的背景下，對培養學生的音樂審美能力，提升學生的綜合素質，促進學生全面發展具有重要的意義。因此，高校應該重視音樂教育，尤其是對傳統音樂的傳承。然而，目前，我國高校在對音樂學科的重視程度上與其他學科相比還存在一定的差距。實際上，高校在進行音樂教學時，不應該受到傳統音樂教學模式的限制。為體現出音樂教育的意義或價值，高校應在教學中充分發揮出傳統音樂的優勢，關注學生之間的差異，從多方位、多層次、多樣化的角度培養學生的音樂審美能力，同時根據新時代人才培養標準不斷優化音樂課堂教學。

三、基于傳統音樂視角的音樂教育改革措施

（一）挖掘中國民族音樂文化精髓，加強與世界音樂文化的交流

戲劇、音樂、舞蹈等均是體現民族文化的藝術形式，豐富多樣的傳統民族音樂體現出了中華民族共同的精神。高校在進行音樂教學改革的過程中，要挖掘中國優秀民族音樂文化的精髓，將民族音樂所體現的歷史文化、思維方式、生活形態、人文追求等傳承下來，結合新時代的有利契機創新發展音樂教學。其次，在新時代，高校在增強國家文化軟實力的過程中扮演著重要的作用。高校在對學生進行音樂教學的時候，要做的不僅是把音樂旋律、演唱技巧教給學生，還要將音樂所蘊含的文化傳授給學生。此外，不同音樂文化之間的交流與碰撞往往對一個國家的音樂發展具有重要的作用。因此，高校在進行音樂教育改革時要加強與世界其他國家音樂的交流，在交流和碰撞中不斷改進音樂教學方式，發展音樂文化。

（二）實例講解中國民族音樂文化

高校在進行音樂教育的時候，可以在課堂中講解中華民族的傳統音樂文化，讓學生體驗傳統音樂文化的精神。例如，教師在課堂中可以舉例講解湖南少數民族的音樂舞蹈文化，并在課堂中以多種形式展示湖南瑤族、土家族和苗族的民族音樂，讓學生體會不同地區、不同民族的音樂的獨特意蘊。此外，通過對各個民族之間音樂美學特征的分析，可以培養學生的審美能力，提升學生的藝術素養。總之，在音樂課堂中，對傳統音樂具體實例的講解與分析，是讓學生在學習中體驗中華民族精神、發展現代音樂的重要方式。

（三）創造性繼承傳統音樂文化

中國是一個多民族共同發展、注重禮儀的國家。傳統音樂文化歷史悠久，具有豐富的內容，對于高校來說是一個豐富的教學資源庫。因此，高校在對學生進行音樂教育改革時，要盡可能地將傳統音樂所蘊含的民族精神融入課堂中去，這有利于完善我國的音樂教育體系。此外，傳統音樂，尤其是不同民族、不同時代的音樂是具有差異性的。因此，如果高校想進行現代音樂教學的創新改革，不僅需要高校、教師、學生具備一定的創新精神，還需要他們對不同時代、不同民族的音樂進行分析和研究，繼承傳統音樂文化的精髓，展現傳統音樂的藝術魅力，從而實現創新性發展、創新性繼承。

（四）在音樂教學中體現民族文化

音樂教師在實施音樂教學時，除了要重視培養學生的藝術審美能力，還需要在教學中強化學生的民族自豪感，讓學生樹立正確的三觀。同時，學生感恩的心態也是音樂教師需要重點培養的，因為中國作為禮儀之邦，許多傳統音樂都表達著感恩之意。讓學生懷著感恩的心去學習音樂，有利于學生領悟傳統音樂文化的精髓。在音樂教學中，教師可以采取多種形式去展現優秀傳統民族文化，挖掘音樂中所包含的美感，從而增強學生的審美能力和民族自信。

（五）多元化發展音樂教學

多元化的教學方式有助于讓學生了解更多的音樂文化知識。首先，一成不變的教學方式往往是枯燥無味的，學生們提不起學習的興趣，也不會認真地體會音樂中所包含的思想和情感。但是，如果教師能借助多種教學工具，采用多樣化的教學方式，將有助于增強學生的學習主動性，幫助學生打下堅實的音樂基礎。例如，采用多媒體播放傳統音樂的經典片段，讓學生分析和鑒賞這些片段的經典之處，有助于培養學生的審美能力。其次，教師可以在課堂中采用多樣化的方式鍛煉學生的形象思維。傳統音樂對學生形象思維的鍛煉具有重要的作用。學生學習傳統音樂可以更好地提升他們的音樂素養，培養他們的道德情操。因此，音樂教師在音樂教學中可以利用經典的傳統音樂，從教學形式和內容等方面改革音樂教學方式。

四、結語

音樂課程是一門藝術性強，有助于培養學生藝術審美能力的課程。在新課改背景下，高校要注重對學生德智體美勞全方位的培養。對學生進行音樂教育，不僅是培養學生的審美和感知能力，更是對傳統音樂文化的傳承和發展。在音樂教育改革中，要注意傳承、發揚中華民族傳統音樂文化，因為傳統音樂中蘊含著中華民族的精神，對學生樹立正確的三觀具有重要的作用。在傳承傳統音樂時不能生搬硬套，要提取其中的精髓，同時借鑒西方的音樂文化，不斷地豐富現代音樂的內容，實現多元化的音樂教學。最后，高校音樂教師在對學生進行音樂教學時要注意改進方式方法，要利用創新的教學方式，增強學生學習的主動性，幫助學生打下堅實的音樂基礎。

參考文獻：

[1]烏雅汗.民族文化傳承視角下高校音樂教育改革研究[J].化工進展,2020,(06).

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【關鍵詞】戲曲音樂；配器；傳承；創新

戲曲，顧名思義，有“戲”有“曲”。“戲曲”是“戲”與“曲”的組合體。就戲與曲的關系來說，戲（戲說的故事情節）是戲曲的載體，而音樂則是戲曲的靈魂。二者互為依存，缺一不可。作為戲曲靈魂架構主體的戲曲音樂配器，如何才能做到在傳承優秀傳統的基礎上，與時俱進地為戲曲音樂注入新的元素，使傳統戲曲音樂的生命之樹長青，在傳統戲曲日漸式微的今天，顯得尤為重要。

一、引進現代樂器充實戲曲音樂

不斷地采用外來的、新興的、深受人們喜愛的演奏樂器充實到傳統戲曲樂隊中，豐富戲曲音樂元素，既是傳統戲曲音樂改革創新的需要，也是時代的要求。一部中國戲曲音樂樂器的發展完善史其實就是不斷吸收、引進、兼收并蓄的過程。無論是國粹京劇，還是曲劇、豫劇、秦腔、越調等劇種，其唱腔伴奏和間奏（場景）音樂演奏的樂器無不經歷了由簡至繁、從單到眾的發展歷程。如洛陽曲劇最初的伴奏樂器主要是三弦、月琴、古箏以及由八角鼓指揮的簡板和云鑼；豫劇樂隊的伴奏樂器曾有“一鼓二鑼三弦手，梆子手拔共八口”的說法，亦即“八件樂器一臺戲”。可以說，所有地方戲曲的演奏樂器都是從最初的一兩件伴奏樂器，逐步發展壯大成為建制完備的綜合性大型戲曲樂隊。沒有借鑒、沒有引進、沒有革新創造，就沒有戲曲昨天的輝煌和今天的存在。豫劇的主奏樂器板胡、曲劇的主奏樂器曲胡、京劇的主奏樂器京胡，包括那些能演奏出一首首扣人心弦的美妙音樂的所有拉弦類樂器，均是從隋唐時期我國北方少數民族“奚部落”的拉弦樂器“奚琴”演變而來的。“以竹片軋之”演奏的奚琴傳入中原后，改進為馬尾弓拉奏，不同地區的人民又根據不同劇種戲曲音樂的需要進行改造，逐步形成了適宜于京劇需要的京胡、適應于豫劇演奏的板胡、適應于曲劇演奏需要的曲胡、適應于合奏或獨奏的二胡，等等。“胡琴”的引入、改造與創新，增加了戲曲演奏樂器、豐富了戲曲音樂元素、促進了戲曲唱腔設計，帶來了戲曲音樂的革命性變革。在社會飛速發展的今天，在不同民族、不同地域、不同國度文化廣泛交流的今天，為了戲曲音樂的發展，為了爭取更多的戲曲愛好者特別是年輕戲曲愛好者，我們當依據各種戲曲音樂的特點，不斷引進音色優美、年輕人喜歡的民族樂器、西洋樂器等，以優化戲曲音樂樂隊，豐富戲曲音樂元素，增強戲曲音樂的表現力，壯大戲曲音樂樂隊，為戲曲音樂增音添色。

二、用新的音樂元素充實傳統戲曲音樂

戲曲音樂的發展、創新，需要適合自身演奏特點的新樂器的加盟，更需要隨時注入新的音樂元素。如果拉弦聲部薄弱、單調，就可以增加高胡、二胡、中胡乃至革胡等富有表現力的音色元素，豐富拉弦樂聲部；如彈撥樂聲部不足，影響戲曲的整體音樂效果，就應增加或新添諸如琵琶、古箏、三弦、柳琴、月琴等樂器音色，以增強對彈撥聲部的支撐；如樂曲的感染力上不去，則可運用嗩吶、竹笛、笙、管子（悶子或篳篥）等樂器，以強化吹管聲部的音色構成；包括在現代音樂中被廣泛采用的套鼓、電聲樂器、傳統與現代打擊樂器（鼓類、鍵盤打擊樂類、色彩化打擊樂類、擬聲性樂器類）等，都可以根據劇種特點和不同劇目的演出需要，引入到傳統戲曲音樂中，對音樂色彩的構筑進行完善。對戲曲音樂進行現代化改造，在配樂中引進現代音樂元素，如管弦樂隊、混編樂隊伴奏，對人物形象的塑造及戲劇矛盾沖突的發展推波助瀾；依據劇情需要加入合唱、伴唱、變體饒舌（rap）等現代藝術手法，從而加強戲曲人物表現力、氣勢渲染力。結合現代人特別是年輕人的生活節奏和欣賞習慣，對傳統戲曲唱腔設計中的拖腔、花腔的冗長重復進行“刪繁就簡”，革新改造，用新的演唱形式進行再創作。針對戲曲音樂節奏變化豐富但板腔體意味濃重的傳統特點，有針對性地引進不規則節奏及律動，打破傳統的一、三重音，在某些特定情況嘗試運用二、四重音，連續切分等技術手段，對戲曲音樂的動感不足加以推動，在現實的戲曲音樂創作中也具有積極的推動作用。

三、用現代配器技法豐富

傳統戲曲音樂巧妙運用現代配器法中點描、繁冗織體延續、通奏低音，反功能和聲鋪墊、塊狀結構對話等技術手段，從音樂本體對戲曲音樂進行外科手術式的改革與創新，對于重塑戲曲音樂形象，豐富戲曲音樂內涵有著深遠的意義。借鑒西方音樂技法，結合樂隊演奏實際，以層疊式的配器手法優化既有的齊奏演奏模式，可以增強音色的多樣性體現，有利于線條化創作思維的推陳出新，提高樂隊演奏員排演參與感，活化聽眾觀感體驗。反映在音樂層面，傳統的曲劇唱腔音樂包括配器，在層次上線條化構筑不足，齊奏多，點狀支撐多；支聲線條少，副旋律概念不明顯。使得伴奏音樂層次單一，表現力受限，不利于戲曲音樂層次豐富發展的需要。這些問題，都是戲曲創作者在未來創作中可以關注的點和完善的面。在實踐過程中，通過對成品劇目樂隊總譜的閱覽、排練參與、音響實驗與效果檢聽得論：戲曲音樂創作中的唱腔設計與音樂配器關系密不可分，合理分配樂隊音響構成對唱腔乃至劇目有著重要的作用。唱腔設計服務于劇目行進需要，樂隊配器服務于戲曲音樂構成，配器手法吸收各類管弦樂配器精髓，以延續與創新的態度，讓戲曲活起來、傳下去、出精品、出名家。例如，按照傳統戲曲樂隊配器手法，對待音樂中長音的處理，往往依靠拉弦樂器以振音技術來實現：例01.而在傳統戲曲樂隊的配器手法中，為此長音附加彈撥樂以豐富音響，往往采用齊奏的做法：例02.這種配器手法，優點在于手法簡單，效果統一，可以造成比較顯性的聲音效果，樂隊排練容易協調。缺點在于缺乏層次性，在樂隊演練過程中無趣味性可言，在音樂表現上較守舊，缺乏新意。在創新性的創作中，運用區別以往的創作思維，效果截然不同，表現形式呈現如下：例03.運用多線條、遞進式的配器手法，靈活配置彈撥樂器與打擊樂器，附加拉弦樂器的支聲復調手法運用，使樂隊色彩的豐富性、演奏的趣味性、形制的靈活性得以充分調動。從而真正實現戲曲音樂配器傳承與創新的切實踐行。藝術形式日新月異，表現手法千變萬化，雖然萬變不離其宗，但傳承與創新始終是藝術保持生命力的唯一法則。戲曲音樂生命力頑強，植根土壤豐沃；在數百年的發展過程中，兼收并蓄、沉淀與生發是其不斷延續的推動力。在創新中繼承傳統，在創作中開拓創新，從技法中提煉元素，自生活中萃取菁華。以技術服務于藝術，以藝術傳達出生活，從生活中汲取靈感，從靈感中總結技術，這是一種藝術生長的輪回，螺旋式上升的過程在誕生無數精美藝術作品的同時也激發創新意識與形態的進步，這個過程是傳統戲曲音樂藝術的自我蛻變，也是自我認知與覺醒的豐翼與振聲。把戲曲音樂真正作為戲曲的靈魂來進行戲曲的藝術建設，戲曲院團需要專職與專業的作曲，這一點應當引起地方院團、主管部門的重視與關切。當代戲曲文藝創作者，將在黨的領導下，以推動文化創新、建立文化強國為己任，唯不斷開拓以求文化傳承與創新，溯文化本之淵源，樹中華強國聲威，豐戲曲傳統之翼，振民族文化之聲。

作者:張展 單位:洛陽市藝術研究所

參考文獻：

[1]國務院辦公廳.關于支持戲曲傳承發展的若干政策[S].北京：國務院辦公廳，2015-7-11.

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摘要：隨著現代科技的日益進步，在我國院校的音樂藝術課程的教學過程當中，已經有大量的現代科技應用。基于這種現實情況，給傳統教學帶來了巨大挑戰。因此，需要在現代科技背景下重構音樂藝術課程。本文在對現代科技背景下傳統教學現狀分析的基礎上，提出了現代科技背景下音樂藝術重構的策略，希望為現代教學改革提供借鑒。

關鍵詞：現代科技；音樂藝術課程；傳統教學形式

隨著現代科技取得日新月異的進步。傳統的音樂藝術教學受到了挑戰，原有教學形式已經不適應現代教學。將現代科技技應用于音樂藝術教學上已經成為不可阻擋的趨勢，音樂藝術教育形式隨著現代科技的進步得到了改變。傳統的音樂藝術教學，在感官上，體驗上的不足，使得傳統教學形式無法滿足學生日益提高的學習要求。而借助現代科技能夠使學生直觀感受到音樂的魅力，給受教育者傳授音樂知識的同時，能讓學生盡快的入門、感興趣，并逐步愛上所學課程。

一、現代科技背景下傳統教學的現狀分析

隨著，我國改革開放的深入，我國取得了舉世矚目的經濟成就同時，也取得了技術進步，同世界科技步伐同步。現代科技日益滲透到教學過程中。目前，有越來越多的現代科學技術被應用到音樂藝術課程的教學過程中。特別是現代信息技術的進步，為音樂藝術課程教學提供了更多的技術選擇，如，網絡技術、多媒體技術等等現代科技。現代科技的應用，不僅可以使學生掌握音樂理論知識、當代先進的音樂科技，而且豐富了學生現代科技知識、拓寬了視野，提升了學生學習音樂藝術的興趣。興趣是學生最好的老師，憑借現代科技可以進一步激發學生的學習興趣，提高教學效果。在音樂藝術教學課程中，教師將傳統音樂藝術教學與現代科技相結合，更有助于學生對于音樂藝術課程的學習。

二、現代科技背景下音樂藝術重構的策略

（一）注重場景教學模式的應用

現代科技背景下音樂藝術課程的重構，要注重場景教學模擬教學模式的應用。為了學生在現代科技的幫助下能更好的理解音樂藝術作品所表達的內容。教師可以通過現代科技，以多媒體、數字科技、虛擬現實等技術增強音樂藝術課程的直觀感受，從而提高學生對音樂作品的審美能力，并激發學生在音樂方面的想象力和創造力，使得所學習的音樂作品更具有表現力。借助現代科技輔助音樂藝術課程教學的過程中，教師要結合教學具體實際，切合實際的在音樂藝術教學當中運用現代科技，不能脫離教學只強調科技效果。相對于音樂藝術課堂教學來說，現代科技可以實現音樂作品同場景的結合，這種方法的應用可以解決現代音樂藝術教學過程中遇到的問題，促進學生提高學習興趣，激發學生對音樂藝術的求知欲。

（二）注重學生藝術能力培育

現代正規教育主要采取課堂教學方法，課堂成為音樂藝術教學的主要陣地。因此，現代科技背景下音樂藝術課程的重構不能脫離原有教學主渠道，要充分利用原有教學渠道，使現代科技與傳統課堂教學整合，才能促進現代音樂藝術教育的更好開展。現代科技對現代音樂藝術教育的滲透，有利于強化學生在音樂方面的感悟能力、體驗能力、欣賞能力以及評價等能力的提高，有利于激發學生對于音樂藝術的豐富情感，培養學生在音樂方面的聯想能力和藝術創造力。教師在教學過程中要通過多種方法強化學生藝術能力的培育，只有學生藝術能力得到增強，才能更好的將現代科技與音樂藝術課程重構整合起來，才能在現代科技背景下，更好的學習音樂藝術。教師要將抽象音樂與具體的聲音、視頻、畫面相結合起來，以培育學生的藝術想象能力。學校要盡力改變傳統的教學方式，靈活的運用現代科技，以最大程度培育學生對音樂感知的藝術感知能力，提高學生綜合素質。

（三）完善現代科技背景下的教學體系

學校必須對音樂藝術課程設置充分重視，完善音樂藝術課程設置。因此，學校在強化音樂理論的基礎上，要引入音樂藝術的實踐環節，以避免音樂理論和藝術實踐的脫離。學校除了進行大班的集體授課外，還要充分視小班教學對學生的作用。通過大班的理論學習，提高學生理論知識。通過小班教學，解決學生遇到的實際問題。此外，要完善現代科技背景下的教材建設，加入現代音樂科技相關的教學內容。這就可以克服原有教材不能跟隨時代步伐的問題，滿足不同不同年級學生對于音樂藝術學習的迫切要求。

三、結語

傳統的音樂藝術教學，在感官上，體驗上的不足，使得傳統教學形式無法滿足學生日益提高的學習要求。而借助現代科技能夠使學生直觀感受力。隨著現代科技迅猛發展，我國音樂藝術課程的教學過程中，已經有大量的現代科技應用，在為音樂藝術教學的深化提供了技術基礎的同時，也為學校提出了新的要求。因此，需要在現代科技背景下重構音樂藝術課程。本文在對現代科技背景下傳統教學現狀分析的基礎上，提出了現代科技背景下音樂藝術重構的策略，包括注重場景教學模式的應用、注重學生藝術能力培育以及完善現代科技背景下的教學體系，希望為現代教學改革提供借鑒。

[參考文獻]

[1]金玉玲.現代科技發展對音樂藝術的影響[J].視聽縱橫,2006,01:91-92.

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一、當代傳統音樂發展現狀

在傳統的藝術體系中，音樂藝術貫穿整個歷史發展過程，夏商周時期流行祭祀舞樂，清代京劇藝術之大成，都體現出傳統音樂一直都以最核心的藝術集群出現。在中華文化幾千年的發展歷史中，中國傳統的音樂在演奏和表演上形成了精妙的技術和技巧，以及獨具中國特色的審美特質和音樂美學藝術觀體系。上至皇室，下至民間，不同的地域、民族和文化之間也都形成了自身的音樂體系，這些音樂體系層次分明、風格迥異、內容豐富。中國的傳統音樂也曾經傳播到世界上的其他地方，在世界音樂舞臺中展現著自己的魅力。從漢代一直到清代中期，中國一直是世界的經濟文化和政治中心，海上絲綢之路和陸上絲綢之路貫通中西，使得中國和外國的文化在交流中進行融合，許多外來的音樂形式進入我國，并成為了中華文化的一部分。從另一方面來看，我國的文化藝術東渡，對韓國、日本和一些東南亞國家也產生了影響，日本現在的尺八實際上就是由隋唐宮廷樂舞發展而來的。總的來講，中國的傳統音樂，包括樂器音樂、民歌等藝術形式的特點和主要形式在明清時期就被固定了下來。明清時期的傳統音樂突出世俗性，當下許多地方的戲劇以及歌舞形式仍保留了這一特點。此外，演奏形式和表演形式也都基本沒有變化，尤以戲曲音樂表現最為明顯。

目前，快速發展的經濟促使人們追求更高質量的文化娛樂生活，互聯網改變了人們認識世界的基本形式，互聯網技術的高度普及，使得傳統音樂呈現的世俗性和形式化逐漸失去了存在的價值。傳統音樂世俗性的藝術體現在一定程度上依托于普通民眾的生活，比如山歌，這雖是文化的一種表現，但同目前主流的社會形式有所脫節；地方戲曲本身就體現出一種形式化風格，雖然有些地方的戲曲藝術已經被錄入非物質文化遺產名錄中，但仍難以融入當下流行的文化氛圍中。所以，目前傳統藝術發展的最大難題就是與時展脫節。如今傳統音樂在當代社會中的地位較低，傳統藝術通常使人們想到非物質文化遺產，它們在當下發展的形勢不容樂觀。第一，傳統音樂藝術很難在人們的文化娛樂生活中得到良好的傳播，即便是發展最好、影響力最大的京劇藝術，其發展形勢也不容樂觀，市場經濟的發展給這些帶有強烈文化品質的藝術形式帶來了強烈的沖擊；第二，傳統音樂缺少繼承者也成為阻礙其發展和生存的最大問題，現在有些文化藝術形式的繼承者都處于高齡狀態，年青一代學習傳統音樂的興趣不高，使得傳統藝術的傳承出現了斷代的現象；第三，傳統音樂的創新有難度，傳統藝人的創新意識普遍偏低，文化素質不高，配套的文化設施落后，國家也沒有相應的文化政策作為支撐，致使有些傳統音樂藝術已瀕臨滅絕。隨著社會的發展，傳統音樂藝術逐漸發展成為現代主義音樂，根據不同的音樂形式發展而來的搖滾已經影響了全世界。

二、流行音樂

流行音樂以傳統音樂為基礎逐漸發展起來，融合了商品價值和藝術價值，并展現出強大的創新意識。不論是具有強烈先鋒意識的印象主義音樂還是古典的現代音樂，抑或是電子音樂，實際上都以傳統音樂為基礎，不斷進行創新發展而來的。除此之外，當代一些流行的音樂形式，比如藍調、爵士等是從黑人音樂中發展來的。所以，在19世紀末，流行音樂逐漸成為世界音樂文化的主體，發展到今天，是對傳統的不斷創新。不同的流行音樂能在時代的發展中找到自己明確的位置，以及社會、文化、思想等層面的落腳點，與時代產生共鳴。

流行音樂能與不同的傳播媒介進行融合，其具有通俗性、時尚性和娛樂性，促進了流行音樂的快速發展。從早期的唱片時代到錄音機時代再到廣播、電視、互聯網等傳播媒介，經濟和技術產業緊密結合，成為流行音樂發展的活力。同時，流行音樂的快速發展主要還由于其自身具有強烈的傳播性。

從受眾角度來看，流行音樂的表演形式具有時代感，其審美需求也緊跟時代潮流。例如搖滾樂，其是流行音樂的代表之一，講究自由，在現在的社會中，自由和年輕社會主體的價值觀相匹配，體現了追求自我和自由的理想，也是現代社會個體思想的主要特征。所以，現在的大眾普遍追求更加新鮮的流行音樂。

總之，現在中國傳統音樂面臨的最大困境就是生存和傳承，要讓傳統藝術繼續保持生命力就要找到將傳統和當代融合的藝術理念。從音樂本質上講，并不存在傳統和現代之分，只是時代的規律在變化，要找到現代和傳統藝術平衡發展的結點，傳統音樂內容和思想的再生σ帳醯姆⒄怪涼刂匾。近些年，一些流行音樂家也逐漸在流行音樂中加入傳統音樂元素，展現出傳統音樂強大的魅力，展現了無窮的藝術價值。

三、傳統音樂與流行音樂的融合

中國傳統的道德價值觀等意識形態也在一定程度上體現了文化藝術的內核。中國傳承了數千年的佛儒道三種道德價值觀體系，對中國社會各個方面都產生了深刻的影響，傳統藝術美學體系的建立和發展也受到了傳統思想文化的影響。比如最早論述樂學的思想家孔子，就對傳統音樂做出了概括，對音樂美學也有著深刻的理解，對音樂美學理論的發展影響很大。流行音樂中也有許多素材取自傳統文化，有的流行樂曲就取自于佛教文化，將佛教文化與流行音樂相融合，使歌曲得到了廣泛的傳播。

傳統音樂和現代音樂的融合或碰撞，最大的障礙就是二者擁有不同的表現形式。目前，有觀念認為兩者無法達成統一，但最近幾年有一批融合二者的優秀作品得到了廣大人民的喜愛，這說明傳統音樂和流行音樂是可以在藝術手法上達到統一的。我們應從傳統音樂中取材，不斷創新藝術手法，將流行音樂和傳統音樂進行融合，以滿足社會文化要求發展多元音樂的需求及大眾的文化需求。

在藝術手法上對傳統音樂進行創新只能暫時地緩解傳統音樂面臨的危機，只有找到傳統和現代藝術之間的連接點，促進二者的融合，才能促進傳統音樂的再生。只有確立科學的藝術觀，才能指導藝術良好地發展。

四、結語

篇6

作為中國傳統音樂文化代表的古琴，以其清、和、淡、遠的音樂美吸引著歷代文人士大夫一直將其奉為修身養性的雅器，它在現代文化日益多元的當下也面臨新的審美拓展。雖然在被聯合國教科文組織評為“人類口頭非物質文化遺產”后古琴受關注度增加，在北京、上海、南京、杭州、廣州等地不斷涌現的“雅集”或研討即可見一斑；但它過于成熟的文化品格和高潔脫俗的內在蘊涵還是讓人敬而遠之，古琴音樂仍屬于少數人的風花雪月。尤為值得一提的是，它遠離俗塵的傲骨秉性，再次使它與現代音樂生活日益隔絕。為滿足平常人群接近并秉承古琴文化發展的需求，以學院派古琴教習者為主體的音樂家們正在不斷探索其可行性方式，這其中，京滬等地的音樂學院中古琴專業的師生功不可沒。2011年12月18日在賀綠汀音樂廳上演的以古琴重奏為形式的《絲竹更相和——古琴重奏音樂會》就是學院里的古琴師生對古琴現代新發展等問題的探索與思考。

這場由上海音樂學院民樂系策劃、古琴家戴曉蓮老師主抓的音樂會，一反往常舉行作曲比賽推出新作的做法，音樂會特別約請了8位目前活躍在國內外并熱衷于傳承并推廣古琴音樂文化的作曲家王建民、朱曉谷、徐儀、溫德青、陸培、姜瑩、于洋、瑪麗·艾蓮娜·貝爾納德（Maric－Hélène Bernard），為古琴專門創作了一場包含多種重奏形式且風格迥異的音樂新作。戴曉蓮除了親自攜學生登臺表演外，還約請吳強、霍永剛、陳曉棟等專家對新作進行縝密、苛刻地排練指導，音樂會達到了全新探索的學術深度和推廣古琴現展意識的效果，也引起了大家對古琴音樂文化現代性的思考。

從小受叔公、古琴名家張子謙先生家傳成長起來的戴曉蓮是上音古琴專業教師，除了演奏技藝精湛外，她還是古琴理論家，對古琴打譜、理論研究樣樣精通。這些全面的素養為她推廣古琴現代化奠定了堅實而全面的學理基礎。近年來，她在國內外琴樂推廣活動中不遺余力，屢獲佳績。其中如2007年推出的“漁樵問答——古琴重奏獨奏音樂會”、2008年以后與黃薈、杜聰推出的琴簫塤合奏《思君集》以及在上海大劇院的專題講座等都取得了良好的社會效果，也對開拓古琴音樂文化現代篇發展做出了杰出貢獻，使上海日益呈現出良好的古琴現代化的藝術空間，2012年新年前后多場與古琴有關的音樂會的成功舉行即是明證。

二、古琴重奏新作的音樂新意

從形式上看，此次音樂會上推出的古琴新作打破既往古琴音樂慣常采用獨奏或琴簫合奏的形式，而開放地選擇多樣合奏，力圖實現古今中外多元音樂形式的融會。如：古琴與笛子、打擊樂的《楚歌》，古琴與鋼琴的《古舞》，古琴與長笛、大提琴、打擊樂的《四合》，古琴與磁帶、弦樂四重奏的《吳儂軟語》，古琴與管子、男聲、打擊樂的《萍池》，古琴與簫、二胡、塤的《吟·瀟湘·頌·水云》，古琴與中胡、中阮、笛子的《歸夢去來》，古琴與大提琴、長笛、鋼琴的《離騷碎影》。這些形式探索了古琴在表現現代藝術上所蘊涵的豐富多彩的音響世界，開掘了古琴與多樣樂器合奏而產生的新穎別致的音色空間，更多傳統的中國樂器和鋼琴、大提琴、長笛等西方樂器與古琴也能“相和”于樂。

從音樂手法上看，8首作品均從古琴固有的音色特點和內在的文化神韻出發來探索其新的技術革新。其突出的特點有：其一是古琴固有的音樂手法（如主題變形、寫意發展）與開發的新穎別致的現代音樂織體同時運用，實現了在繼承中發展的思路；其二是將古琴“獨語式”音樂語言拓展為利于與其他樂器合奏的互補性的“對答式”形態，此消彼長，相映成趣，實現了古琴音樂形態的現代型式拓展；其三是多聲音樂形態的多樣化發展，中國傳統音樂橫向的線性的可聽性旋律線條等音樂思維與縱向的多聲性的或和聲式的或復調式的或綜合式的動機型音型等音樂思維融合并予以相當地發展，實現了古琴現代音樂手法融入的真正意義上的轉型，而非既往古琴音樂僅作為特色符號式的拼貼，實現古琴主體的現代音樂發展模式。其中，《四和》（?眼法?演徐儀曲）從古琴的“十三象”的音樂形態中挖掘出古琴優雅端莊與從容適度的內蘊的對比變化的各色織體，以現代多聲思維探索出“和”的四種形態；《古舞》（王建民曲）從云岡石窟的觀感中激發出古韻古風的多樣化形態，在古琴既往寫意、繪景的手法之上探索出現代語境下的新古意，古琴音樂的寫意與鋼琴音樂寫實手法被予以多聲思維的對比與互補，古琴的線性思維旨在寫意，鋼琴的多聲思維旨在寫實（見例1），由此產生新畫意的虛實；《萍池——與王維的對話》（?眼法?演Marie－Helene Bernard曲）以王維詩為外在符號載體，將中國古典節樂律動融入其中，結合多聲音樂的陪襯與烘托，將古琴線條予以了新奇的詮釋；《吳儂軟語》（溫德青曲）以吳語中“我歡喜你”為音調原型而不斷變形并貫穿發展，從而形成了絢爛多彩的預置磁帶音樂線條，它巧妙突出古琴的新型線性思維，由此與多聲音樂弦樂四重奏形成對比，形成多聲多層性的新奇語言。

例1：《古舞》中古琴與鋼琴的不同音樂手法的對比

以傳統琴曲為基礎而進行新發展是此次音樂會的又一目的，它不僅有利于古曲現展，還有利于現代思維的恰當融入。《吟·瀟湘·頌·水云》（陸培編配）、《離騷碎影》（于洋編配）、《歸夢去來》、（姜瑩編配）、《楚歌》（朱曉谷編配）以傳統琴曲為依托，將新的具有現代語匯的間插素材像插花藝術一樣貫穿其間，探索了既傳統又現代的新語言。如《楚歌》以原古琴曲為曲調素材，在不同段落中加入低音大笛或打擊樂的新音樂素材，將原曲旋律予以對比強烈的渲染（見例2），以多彩性的形象轉化推動了音樂形態的現代轉化，從而較直觀地拓展了原曲所表現的“楚漢戰爭”的畫面色彩感。《吟·瀟湘·頌·水云》以古曲《瀟湘水云》為藍本，以白描似的間插呈現原作素材和多維性的對話而植入新的音樂素材，以中國畫似的多景象連綴，將原作發展為新意獨特的多元復合風格的別樣音響世界。《歸夢去來》以《大胡笳》為音樂素材及結構基礎，以中阮等新音樂織體的融入而產生與古琴音樂的對話（見例3），以簡約對比的音樂手法而產生多聲語境的新結構，并以哲學似的手法來表現濃墨重彩與蒼涼悲壯的古味意境。《離騷碎影》以《離騷》原曲為藍本，以點描似的手法將原曲素材散落于不斷變化的音響之中，古琴原有寫意手法被極度放大，再經過疊置多變的音階從而使音響在新穎中呈現原曲的悲涼意境。

例2《楚歌》中原曲素材與新音樂素材間的對比與渲染：

例4《歸夢去來》中的古曲素材與現代音樂織體間的多重對話：

三、古琴現代探索的理論新思

雖然戴曉蓮對這些全新的形式與理念并未有十足的信心，但她希望能夠將古琴現代化探索中欲意開掘的新語言、新思考帶進傳統的古琴音樂文化之中，讓多元藝術語境下的古琴獲得現代的氣息，尤其融入西方的多聲音樂技術，將傳統音階形態予以音色音響的全新開發，她同時懇請古琴前輩和年輕一代的愛好者都來重新認識新語境下的古琴。戴曉蓮意欲在此次音樂會中繼續秉承民樂系繼承古琴音樂文化的傳統，表達出古琴并非是孤芳自賞的獨白，它也可以與其他傳統樂器一樣走向大眾，立足“當代”的理念。“當傳統技法遠遠不能達到我們所要表達的意境時，我們一直在為古琴與當代音樂的適應與融合反復嘗試、比對新的演奏技法，從而呈現最流暢動聽的古琴音色。”戴曉蓮說：“無論成功還是失敗，歷史的腳步總是向前，行進的過程總要有人去開拓，希望通過此次探索和努力，為古琴打造一條更具大眾親和力、更具時代性的發展道路，使古琴這件古老樂器能在多元文化交融日益頻繁的當下立有一席之地?選”為此，戴曉蓮除了在音樂表演領域做足文章，與作曲家深入交流，潛心推敲演奏技術的具體運用和細節處理，力圖將舞臺藝術做到極致之美；她還在音樂會的推廣上花了心思，如：在節目單上展示作曲家創作的內容和理念，在前期宣傳上做足文化創意的介紹，還將延續其以前的做法——在音樂會后推出實況視頻并出版新作總譜。音樂會前，音樂廳外甚至有了大量黃牛倒票的身影。這是不是古琴現代化發展的美好前景預兆呢？

“古琴重奏音樂會”必將引發古琴音樂文化現展的理論思考。首先，如何真正認識古琴傳統精髓繼承與發揚的問題。保守的觀點認為古琴文化既已成熟就要原汁原味地保持，就像日本保持“能樂”那樣。新銳的觀點認為古琴應該脫下“古裝”換上“時裝”，就像中國民族器樂發展的方式那樣，將西方管弦樂的多聲思維運用其間。戴曉蓮的音樂會中體現的古琴繼承問題是將其植入多元宏大的新文化背景中，深入挖掘古琴寫意手法中的具體技術并將其充分發展，從而賦予其新的疊加、倍增的藝術新效果。

其次，如何全新發展古琴音樂技術語言問題。從技術的角度看，新舊之法無所謂好壞之別，傳統古琴技術講究的是氣息的貫穿和主題的變奏發展，講究的是線條的綿延波折。曾經將古琴以文化符號植入作品中的探索則取其表意手法，將其與宏大現代樂響形成對比或音響反差，從而產生古琴的古韻。戴曉蓮音樂會中的新作水準雖然參差不齊、手法各異，但透露出一個共同的技術問題：它們都力圖挖掘古琴原有特色性的技術，原有技術在多聲現代語言之下形成新的多元復合風格，它們以古琴吟猱音韻、張弛線條為主要語言，以中外音樂多樣化新語言為陪襯或烘托，從而呈現新穎別樣的新音響，求新而不忘本。

再次，如何解析古琴新語言及其標準問題。俗話說，標準決定評價的結果。古琴新作或新形式每每出現后都會遭到責難或無視。戴曉蓮認為，因為古琴姓“古”不姓“新”。古琴新作要想得到大眾的認可，當然要有普遍性的新語言。以傳統的觀點看，唯美、深邃的音樂意境是古琴語言的評價基準，新奇怪誕是其“反面”。以現代的觀點看，追新、出奇的語言是古琴新技術發展的評價基準，這其中不乏“技術至上”的“唯技術論”思想，但也反映出這一部分學術思潮的美學原則。戴曉蓮音樂會中的新作以“古裝”與“時裝”相提并論，這就需在解析和評價時要以多維視角及其審美標準來觀照，肯定與否定都要有具體性內容，不能單從某些局部贊其“超越”之新，也不能以某處“斷氣”而貶其“粗糙”之劣，要從整體音樂風格的呈現或主要樂思的構造來全面評價，技術手法、藝術風格、文化定位、思路開拓乃至音色音響的營造等，都將是解析與評價的基準。如此來看，多維視角的標準將是這些古琴新作審美評判的出發點。

篇7

陜西乃古秦地，素有“三秦大地”之稱，極具歷史厚重感，承載著西周乃至唐代十三朝古都豐富的歷史文化，代表著東方文明。此地音樂文化繁盛，地杰人靈，留下了諸如：長安鼓樂、宮廷燕樂、宗教音樂、等豐富的傳統音樂文化遺產。印象中，秦地、秦腔、秦人是非常神秘、淳樸、激昂的，當今社會，如何運用我們的古代文化服務于經濟建設，是“三秦人”值得深思的一個話題。

陜西號稱“天然的中國歷史博物館”，在這里蘊藏著很多音樂文化瑰寶，她讓我們看到了此地所具有的歷史滄桑感和自豪感。陜西的音樂總體高亢、激昂，但是也有不乏陜北信天游的寧靜和悠揚，不乏陜西山歌的纏綿和婉轉。

當今社會，經濟基礎是一個省份也是一個國家的基礎，然而，“文化經濟”是一個新概念，是文化與經濟共同作用催生出來的新名詞，且是以經濟為依托以文化為內涵的“文化的經濟化”或“經濟的文化化”共榮共和的新名詞。文化產業帶動經濟產業的發展，當然文化對經濟對政治的的滲透作用也成為綜合國力的一部分。隨著旅游文化產業的發展，文化與經濟的高度融合使得藝術也對經濟產生了獨特的影響力，本民族、本地域的傳統音樂更應該受到重視，這樣使得當地的經濟產業才能具有特色。

一、秦地傳統音樂在當今社會的傳承與發展

當今社會，有人認為傳統音樂老掉牙了，已經不適合燈紅酒綠的社會發展，還是現代音樂更吸引眼球，其實傳統音樂與現代音樂有著不同的服務對象，內容形式也不同。傳統音樂與現代音樂并非水火不容相互對立，重點在于它們蘊含的思想情感能帶給人們什么樣的審美取向和潛移默化的影響，但凡能給人以有益的影響，它就有存在的價值。

歷史上，古長安是經濟、文化、政治的中心，是歌、舞、樂文化繁榮的國際大都市，2000年前在西安郊區秦遺址出土的“樂府丞印”等說明秦代已有樂府，秦漢時期的“鼓吹樂”“相和歌”“大曲”到“雅樂”再到隋唐時期的“教坊”“梨園”，從周時期秦國的歌師秦青到唐玄宗李隆基，都說明三秦大地傳統音樂極為豐富。如何讓傳統音樂在經濟高度發達的“三秦大地”適應現代人的審美趣味是我們要研究的重要課題。例如：京劇這門藝術，其特殊的表演方式和表演內容與我們的生活節奏不符，很難看懂，已與我們越走越遠了。傳統音樂作為國粹，是經過歷史的檢驗的，是歷史留給我們的寶貴財富。我讓我們值得驕傲的根本，是中國現代音樂確立獨特樂風的重要途徑，或許這就是立命之本。現代音樂的發展是傳統音樂在當代的整合，是傳統音樂在當代的發展。

（一）繼承、發展和保護秦地的傳統音樂勢在必行，也是當代中國經濟、文化持續發展的需要。

秦地傳統音樂文化是秦地生活方式的集中體現，這樣的藝術特色是秦地生活方式的折射。它的藝術特色持續而鮮明，千百年來秦地百姓一直秉承著特色的生活方式，但同時也經受了現代生活的沖擊，秦腔作為老百姓的生活方式已經失去了其作為生活方式的現實空間，巨大的生活壓力和拘謹是生存空間已經把秦腔擠到了特定的場所――廣場。如果不注意引導，恐怕慢慢的秦腔也會在廣場上消失的一干二凈了。老百姓心里的那種豪邁，那種秦地音樂特征產生的內在氣質是不會輕易改變的，對傳統音樂的保護是音樂發展的內在需要，是人類生活的內在需要。作為當代音樂文化的發展必須有根，必須接地氣，秦地百姓是生活方式就是根，秦地傳統音樂就是根，繼承、發展和保護秦地傳統音樂勢在必行，是當代文化藝術發展的需要。

（二）繼承、發展和保護秦地傳統音樂，離不開政策的支持和經濟的扶助。

秦地傳統文化在現代生活的擠壓下已經在生活中漸行漸遠，繼承、發展和保護秦地傳統音樂需要大家的共同努力，需要政策的支持和積極的扶助。

陜西的傳統音樂也是一樣的，有些是在社會經濟發展中已經漸趨不適應，我們應該在這種沖撞下認識到人們的審美對傳統音樂的沖擊，借助于我們的傳統音樂的本質來適應甚至促進經濟的發展。傳統音樂與現代音樂、現代經濟的沖撞，反映著經濟體制改革的現狀，我們應該實行切實可行的保護和傳承措施，讓傳統音樂在發展中求得傳承，成為一種“流動的音樂”。我們的秦地傳統音樂，也正是由于融會了當代的意識才得以流傳下來的，既融合了濃厚的傳統文化，又吸收了當代的風貌。在繼承中，把當代的藝術形式融入到秦地傳統音樂中，形成傳統與現代相互補充的局面，讓傳統秦地音樂不斷注入新的創作理念，源遠流長。

秦地傳統音樂的保護需要政策的優化，需要政府拿出切實可行的措施加以保護性干預，更需要經濟的扶助，在市場經濟的大環境下，沒有經濟的扶助很難實現傳統文化的持續健康的發展。政府應當拿出切實有力的措施，把保護、傳承和弘揚秦地民族音樂文化的這而大旗高高舉起，共創秦地傳統音樂的繁榮時代。

（三）傳統音樂的保護和傳承與傳承人的培養是密不可分的。

任何事物的發展都需要人力資源的發展，秦地傳統音樂的發展同樣需要傳承人的培養。應該加強秦地傳統音樂的傳承，在中小學校、甚至地方院校應該設立一些有地方特色的教學科目，使得本地的傳統音樂得以傳承發展，這樣一些傳統音樂才能不斷傳承發揚下去。

二、秦地傳統音樂在經濟發展中的促進作用

在對秦地傳統音樂傳承和保護的基礎上，適當開發利用，促進當地經濟與旅游等事業的發展，是非常有必要的。

豐富的三秦文化，滋養了傳統音樂的發展。這片土地藝術品種豐富，影響廣泛、深遠。陜西單被列入中國國家級非物質文化遺產名錄的民歌就有紫陽民歌、陜北民歌、鎮巴民歌，戲曲樂種就有秦腔、眉戶、碗碗腔、商洛花鼓、漢調二黃、陰老腔、華縣皮影、合陽線戲、陜北說書、西安鼓樂等等。僅陜北就有信天游、小調、酒歌、小曲等二十多種，其中以信天游最富有特色、最具代表性。受人文風貌的影響，秦地傳統音樂形成了豪邁激昂，粗獷且淳樸典雅，并以特有的形態與民眾朝夕相處，生活即是藝術。如此種種都記錄了百姓的生活，記錄下了三秦大地的滄桑。

（一）秦地傳統音樂在發展區域經濟中的新使命

秦地傳統音樂作為特色的文化藝術形式，在推動區域經濟中發揮著獨特的使命。

首先，秦地傳統音樂作為特色藝術形式是陜西形象的文化窗口。大家知道，音樂是一扇窗口，是一扇認識世界、認識人的獨特窗口，是一個地域音樂文化和人類生活的表達形式。透過秦地傳統音樂，我們可以洞悉三秦悠久的區域文化。向世人展示自己富于特色的地域文化，恐怕惟有盛行于民眾中的傳統音樂。它音聲依舊、風采依舊，能揭示出區域文化的深厚內涵。只有使世界認識自己，才能贏得發展機遇。

陜西應該借文化氛圍濃厚、地域色彩鮮明的傳統音樂，讓世界了解自己秀美的陜南、八百里秦川的“關中”和具有濃郁特色的“陜北”，讓世界認識我們三秦大地卓越的歷史和文化。讓世人感悟我們這個大膽思考、勇于創新、誠實守信的“三秦之子”。我們應該借助優美的音樂，開展良好的秦地音樂文化導向作用，不斷招商引資，把陜西作為一個優秀的投資發展寶地。

其次，傳統音樂是陜西旅游、飲食經濟賴以發展的一部分。秦地傳統音樂具有濃郁的地方色彩，僅秦腔就能夠撥動人們的心弦，激起人們心靈深處的沖動，誘發人們把這種沖動傳遞出來化為一種情感或意志。俗話說“一方水土養一方人”，一方水土同樣也滋養的一個地區的音樂文化。秦地傳統音樂作為文化載體，要映射出“此地”所區別于“他地”的不同之處，我們希望在陜西的旅游業、飲食業等方面都能和本地的“傳統音樂”掛鉤，這樣既能繼承了傳統音樂，同時這些不同場合的表演也同樣使得經濟得以創收。

（二）運用傳統音樂促進秦地經濟發展的措施

經濟發展賦予了音樂文化新的使命，我們也應該采取一系列的措施來進行實施。

首先我們應該從傳承方面進行努力，不管是學校還是政府部門藝術院校，要努力以一種新的文化思維，為傳承傳統音樂這一“新興產業”建立一套新的文化政策和技術規則，保證其傳承后繼有人，可以在中小學階段甚至一些地方藝術院校設立一些針對本地區的特色課程，這樣使得傳統音樂可以會更好的繼承下來。

其次，應該由本地文化部門建立一支具有本地特色的表演隊伍。這些表演人員應該定期去一些本地旅游、餐飲具有代表性的地方演出一些代表本地特色并受當地民眾喜聞樂見、耳熟能詳的的傳統音樂。從而通過不斷地演出練習形成強大的傳統音樂表演體系。從而促進旅游產業乃至經濟的發展。

篇8

一、 音樂教育電子化勢在必行

隨著信息化時代的到來，電子計算機越來越貼近我們的生活和工作，給我們的生活和工作帶來的方便和效率是有目共睹的。由于標準化帶來的革命，使得音樂也可以用統一的語言進行數據交流，這就為音樂教育的電子化奠定了基礎。音樂教育電子化的主要內容是電子音樂，而電子音樂其實質就是電腦音樂。

美國頒布的藝術教育國家標準中對有關電腦音樂等作了詳盡的規定，要求兒童能夠“即興創作短小的歌曲和器樂曲，并廣泛使用各種聲源，包括傳統聲源、課堂內可用的非傳統聲源、人體音響和電聲手段制作的各種音響。”，在高年級的內容標準要求中，更進一步強調了“在作曲和改編中使用各種傳統和非傳統的聲源以及電聲媒體。”

而我國新的《音樂課程標準》也提出了用計算機輔助音樂教學的建議。

由于諸多原因，我國音樂教育的電子化一直處于落后狀態。電子音樂只是作為應用于教學領域的研究而局限于某些高等院校內部。中小學的音樂教育還是多年一貫制，空洞的教材和呆板的教學方式使得本應寬松活潑的音樂課變得枯燥無味，嚴重制約了學生發散思維的發展。隨著我國經濟的發展和教育的改革，告別傳統的教材和教法，推廣和使用音樂電子教材為越來越多的專家和教師們所共識，音樂電子教材的研究和開發也越來越得到重視和實踐。

二、編制現代音樂電子教材的意義

傳統的教材是以印刷文本的形式存在的。現代電子教材則是一種利用現代信息技術來存儲與傳播（呈現與控制）教學信息的現代教材類型，它的豐富多彩的多媒體表現形式，使學生更加容易理解和掌握其所存儲的知識信息。

基于信息資源的電子教材是現代電子教材的一種重要類型。基于信息資源的音樂電子教材，打破了傳統教學狹小的時空范圍，使學生不再局限于傳統的課堂，不再局限于傳統的二元教學方式（教師-學生），而是采用一種全新的三元教學方式（教師-學生-計算機），使得個別化教學成為可能，學生可以根據自己的學習能力和興趣來決定學習的時間和內容，真正體現了以學生為主體的創新教育思想。

三、現代音樂電子教材的特征

比較而言，現代音樂電子教材相對于傳統的文本教材具有更大的優勢，主要體現為：

1、信息量大，內容豐富。

隨著科技的進步，計算機的存貯容量越來越大，如以常用來作為現代電子教材的貯存載體的CD-ROM為例，每片CD-ROM具有650MB或具更大的存儲容量，可存儲上千幅照片，3億多個漢字，足以包羅“音樂萬象”，從音樂理論、視唱練耳、歌曲、欣賞到音樂創作、樂器演奏等，給學生提供了一個豐富的音樂資源庫。不但能使學生學到大量的音樂知識，還為他們提供了音樂實踐的機會。

2、示范準確，有效率高。

音樂不同于其它學科，難以呈現出一定的標準答案。它是因個人的理解對音樂作品作出恰當的說明、演唱或演奏。由于教師水平的不同，學生也會受其影響，對作品作出不同的理解，有時甚至是錯誤的，特別是在視唱練耳和演唱演奏方面。

現代音樂電子教材是以電子音源作為發音體，首先保證了聲音的純正與準確，不致于使學生的聽力受到任何影響和破壞；其次，高水平的教師講解和示范最大程度地避免了技術上的不規范和錯誤，使學生能最有效地掌握演唱演奏技巧，不致于在技術上走彎路，不會因為劣質教師的誤導而扼殺了學生的音樂才能，很大程度上彌補了教師水平不高的缺陷。

3、具有直觀性和交互性。

傳統的音樂教材特別是音樂欣賞，只能是老師介紹和分析音樂作品，然后聽錄音。而現代音樂電子教材則能充分運用計算機多媒體的優勢，把音樂作品的文字介紹、音響資料以及樂器的演奏等溶于一體，使學生在了解作品背景、作曲家生平的同時，聽到樂曲的音響，看到樂曲演奏的場景。學生可以任意在文、聲、像之間選擇、觀看、傾聽，極大地提高了學生的學習興趣。

在樂理知識的學習過程中，由于運用了作曲軟件，界面上各種時值的音符和節拍尺度一目了然，在認知的過程中又能聽到準確而純正的聲音。

4、可以培養提高學生的創新意識和創造能力。

傳統的音樂教材總是在“說——唱——聽”三點一線間進行教學，根本談不上真正意義上的創新和創造。

現代音樂電子教材由于實行人機對話和采用多種軟件（特別是作曲軟件）進行教學，使得學生能充分利用多媒體工具，進行創新性的學習和創造性的音樂實踐活動。

例如在進行樂曲編配練習時，由于電子教材中融入了作曲軟件及媒體音源中大量的音色、節奏型，學生就可以充分發揮想象力，運用不同的音色和節奏，去為樂曲進行編配。在此過程中就會產生多種想法和創作欲望，達到創新和創造的目的。

5、知識信息的可選擇性。

現代音樂電子教材從基礎的樂理知識到樂器演奏、創作實踐，是根據各人的需求而決定取舍的。也就是說，你只要涉足音樂領域，就必須學習樂理和視唱練耳，欣賞音樂。除了這些基本的東西外，你可以有目的地根據個人的需要學習。所謂重點應是指個人在音樂領域中發展的方向和目標。如一個人主攻聲樂，可以不學作曲理論等。因此，音樂電子教材適于不同類型的學習者在不同層次進行選擇。

四、 現代音樂電子教材構建的目的與原則

（一）構建目的

1、 充分利用現代音樂電子教材信息開放型網絡結構的特點，使學生更加清楚地掌握音樂知識的認知規律，增強知識的聯系與記憶；

2、 充分利用現代音樂電子教材交互性特點，使學生能夠有效地控制所需的信息知識，激發學生的求知欲和實踐欲；

3、 充分利用信息資源，使學生掌握現代檢索知識需求的方法；

4、 通過互聯網，使學生接受更多、更深、更新的繼續教育。

（二）構建原則

現代音樂電子教材的構建除了應該遵循一般教材的共性原則外，還應強調遵循下列原則：

1、 教學性原則

現代電子音樂教材是為實現一定教學目標的依據、工具、伙伴與中介。因此現代音樂電子教材的知識信息資源組合及其表達技術等都必須符合教與學實際需要，為學生與教師應用提供盡善盡美的服務。

2、現代性原則

現代生活節奏的加快，帶來了一系列的變化反應。西方流行音樂就是最明顯的例證。它強勁、快速的節奏和現代人的生活節奏是合拍的。所以在現代音樂電子教材的構建，要能與現代生活節奏合拍。具有刺激大腦皮層引發人們積極思維的強勁現代音樂應當引入到我們的教學中來。

給學生以基礎音樂知識的指導，這是一般音樂教材都必須做到的，現代音樂電子教材自然也不例外。而怎樣引導學生有效地運用基本音樂知識構建全新的音樂作品和正確的理解音樂作品，達到創新和創造的目的，才是現代音樂電子教材追求的根本所在。

現代音樂電子教材的開發者要增強現代意識。所謂現代意識，是以現代人的審美感知、思想觀念和行為準則，來審視、思考和對待現實生活的一種嶄新觀念。

3、娛樂性原則

現代音樂電子教材作為公眾傳播的一種方式，首先要引起人們的共鳴，爭得人們的認可。由于社會的進步和生活節奏的加快，人們所要學習的知識很多。怎樣能夠使人在輕松愉悅的狀態下學習，應是現代音樂電子教材構建中思考的重要問題。其中不光是界面做的美觀，背景音樂配的動聽，更重要的是要有符合現代人心理特點的“粘合劑”來拉近音樂電子教材和人的距離。

4、 資源性原則

由于現代電子教材自身的特性，擴充音樂信息資源對于現代音樂電子教材來說顯得尤為重要。

5、 層次性和選擇性原則

盡管現代音樂電子教材的內容很多，結構復雜，但它是以模塊的方式呈現給學習者，應當具有清晰的層次，利于學習者有目的的選擇使用。

五、現代音樂電子教材的編制策略

1、 現代音樂電子教材不宜象傳統的文本音樂教材那樣嚴格地按年級編寫，而應從入門初級到高級音樂理論與實踐一條龍到底，使學生可以隨時學習任何一部分內容，非常方便地查尋相關聯的知識；各部分既可獨立成章，又是一個不可分割的整體。

2、 現代音樂電子教材由于應用多媒體制作技術，能夠從聲像等各方面提高學生的學習興趣，即使是枯燥無味的樂理與視唱練耳部分，也足以使學生流連忘返，樂學不疲，更何況還有歌曲部分的卡拉OK和欣賞部分的精彩畫面。

3、 基于信息資源的現代音樂電子教材應溶入大量的數據信息和相關的音樂教育網址。這樣能使學生在教材中直接連接英特網，去博覽“眾音”，和音樂家及朋友們互相交流、了解，充分顯示人腦、電腦加網絡的優勢，同時也是遠程教育的最佳途徑，有利于社會化的教育。

4、 現代音樂電子教材的構建應加入鍵盤樂器的演奏內容，尋求以某種具有一定優勢的樂器作為音樂教學的最佳輔助手段。

這是因為鍵盤樂器（主要是電子合成器或電子琴）具有音色多、音準好、體積小、節奏豐富、價格便宜等特點，且鍵盤樂器的演奏能很好地鍛煉學生的手、眼、腳等肌體的協調性。它不僅僅是一種演奏樂器，更重要的是它可作為MIDI創作的輸入工具和MIDI音源使用。

5、 音樂文獻與作品分析能幫助學生從理論的高度去理解音樂，達到對音樂認識的最高境界，且能就具體的作品作出透徹的剖析，其中要用到大量的文學、地理、歷史等知識，體現了多學科交互、綜合的特點。

六、 現代音樂電子教材的基本框架

基于上述原則和現代音樂電子教材的特性，其基本框架內容建議為：

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關鍵詞：現代音樂視唱；教學；應用；發展

在二十世紀中葉以前，我國主要以俄國的視唱體系進行教學。它包含了二十世紀以前西方音樂中各個歷史發展過程中產生的音樂作品。并且形成了以自然大小調和聲基礎為主的完整的視唱練耳體系。之后，在經過我國視唱練耳專業學者多年來的反復斟酌與不懈的努力，并吸取了各國視唱教學體系中的優點，逐漸形成了具有中國特色而又融匯了各國視唱教學的視唱練耳教學體系，為我國的基礎音樂教育在培養人才等各方面做出了巨大貢獻。

一、現代視唱的發展過程

視唱練耳教學的發展。以泛調性、調性擴展、自由無調性、十二音序列等為主的近現代視唱作品越來越廣泛地進入了課堂。并對傳統的視唱練耳教學產生了很大的沖擊。視唱訓練課程主要分為兩大類：一類屬于有調性且調性變化豐富的轉調作品，通常稱為“傳統視唱”：另一類是無調性音樂作品，被稱之為“近現代視唱”。傳統視唱中的音高關系與音程關系是相互并存的，以主音為主而結合的調式體系。在視唱練耳的常規教學與訓練中，多采用自然大、小調調式的訓練方式。目的在于培養學生的音程及調性感。我國民族音樂作品中的視唱練習，多以民族五聲調式來培養學生的調性感。在轉調以及變化音的練習中，雖然調性及音程都存在著或多或少的變化。但從教學的本質上來說，傳統的視唱是建立在以調性關系為主的調式體系上。而近現代視唱產生于20世紀初期。它是在不同的音樂作品中采用不同的調性在豐富自己的調性感。經過近現代視唱的不斷發展，已經逐漸擺脫了單一的調式及調性，出現了“無調式”的創作方法。使音高關系擺脫了調式調性的束縛。在視唱教材中，以無調性為主并創作視唱作品的音樂大致有：調性拓展視唱、泛調性視唱、自由無調性視唱和十二音視唱等無調性視唱。隨著社會的發展，傳統視唱教學與現代音樂視唱教學逐漸融合，面對大多數具有“絕對音準”的學生，視唱練耳教學必須要順應時代的要求。在確保傳統視唱教學正常進行的前提下，還要不斷的融入近現代視唱教學體系，并在兩者之間找到一個解決融合問題的突破口，才能夠徹底將現今的視唱練耳教學體系明朗化。

二、現代音樂視唱教材

如今，在我國高等音樂院校的視唱練耳教學，一直以來，各個音樂院校都比較注重傳統視唱練耳教學，而對現代音樂視唱教學體系教學掌握能力較為薄弱。在現在的視唱教學素材中，對于我國現代音樂視唱具有一定訓練價值的教材中，最具代表性的教材是劉永平先生的《現代音樂視唱教程》劉永平先生的這本書與其他相關書籍有很多不同之處，其不同之處在于，大多數的視唱教學素材往往以曲譜為主，并沒有對曲譜的自學以及教學加深講解，而在這本教材中，則對視唱教學在實際中的應用進行了有理有據的分析，是一本理論與實際相結合的教學素材。教學素材中所例舉的曲譜既可以用于課堂教學中，又有一定的訓練價值，素材內容既有器樂作品；又有聲樂作品。曲譜以及譜例涉及的范圍也及其廣泛。

三、現代音樂視唱教學

1.訓練中的難點

在現代音樂視唱教學中以及訓練中，容易讓學生產生厭煩感的就是對節奏以及音準的掌握。對音準的把握也就是對音高的掌握。只有掌握好音高就可以很容易的掌握音準。傳統的視唱練耳教學主要利用自然大小調的訓練以及培養音準的方式改變學生的視唱方法。而在現代音樂視唱教學中，則多以“無調性訓練”作為音高訓練來被廣泛運用，雖然難度較高但效果較好，無論有無音高的調性關系，都可以以無調性音階來建立音高間彼此的平衡，使學生擺脫調式功能的框架。以劉永平先生的《現代音樂視唱教程》為例：在劉永平先生的《現代音樂視唱教程》里，雖然第一章和第二章都屬于傳統調性音樂，然而卻出現了很多不利于調性統一的樂音，從而減低了對音樂的控制力，作品中調性呈現片段性出現的特點。在第二章中泛調性音樂作品中，各種變化音程頻繁地出現，調性感也讓人感到難以捕捉；綜觀劉永平《現代音樂視唱教程》的旋律特點，從而分析出，它的旋律非常的難以掌握，而旋律的這些難點同樣體現于多聲部。

2.教學中的重點

無論是傳統視唱教學還是現代視唱教學，必然會形成音程關系。因此，在視唱的教學中，現代音樂視唱的核心便轉為了音程感的構成。調性感雖然作為傳統視唱中的主要核心內容，但在訓練音程感的同時也可以促進調性感的建立，而借助于調性感的穩定性不僅可以保證學生的音準，同時也可以幫助學生建立音程感。因而，要使音程感獨立，就要打破傳統音樂的常規理念，這也訓練聽覺的重要基礎。在進行音程感訓練的同時，想要達到預期的結果，就要依據近現代視唱教學的變化形勢來進行相應的訓練。從前段分析音程感難點訓練中可以看出，“半音化、全音音階、復音程、變化音程”都與音高之間的距離把握度相關。在此之外，為突出近現代音樂的擴張力，在采用固定唱名法進行視唱的基礎上，還可加上自編歌詞來進行視唱，了解歌詞的大意，有助于提高視唱在音樂中的表現力。

四、總結

隨著時代的進步，近現代音樂視唱作品一定會越來越多的融入到視唱練耳教學當中，可以看出傳統視唱與近現代視唱有著千絲萬縷的關系。盡管視唱素材的寫作手法越來越新奇，盡管視唱作品的風格越來越豐富，視唱的難度不斷增加。只要我們能夠了解音與音之間的聯系。不斷地總結并完善傳統視唱與近現代視唱相融合的教學方法。就能夠使兩者相互并存、共同發展。

參考文獻：

[1]王光耀.視唱練耳論文集[C].西安：陜西太白文藝出版社，1999.

[2]劉永平.現代音樂視唱教程[M].長沙：湖南文藝出版社，2003.

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中國民族戲曲藝術與民族文化的發展相伴相生，儒家、道家思想對中華民族文化的影響橫貫古今、已觸及到文化生活領域的各個角落。這些影響在戲曲藝術中也是隨處可見的。“本虛而實”是儒家思想的核心及根本。眾所周知，儒家學說的興盛皆因其所具備的教化功能而備受歷代統治者的青睞，而戲曲文化在古代也充當著統治者宣揚自我權威、教化百姓的重要工具。傳統戲曲文化與儒家“本虛而實”的思想有著千絲萬縷的聯系。傳統文化對戲曲的影響除戲曲本身之外，還在于戲曲的動作姿態、語言表達等。在此，道家文化的影響可謂深遠持久，除戲曲自身含義及上面所提及的語言、動作等方面，其思想還滲透到戲曲的結構形式之中。例如，道家思想所宣揚的“，將欲轉之，必故折之；將欲掣之，必故頓之；將欲伸之，必故屈之”就恰恰應驗了許多戲曲中主人公一波三折的命運安排。同理，如今的許多大陸劇或者大陸電影的故事情節也多如此，先是讓一個人飽受磨難，生活中處處都是障礙，然后峰回路轉，命途順暢。從虛實的角度上講，對于戲曲故事里主人公充滿波折的人生履歷，在我們看來是“虛”，而故事的起因開端及結尾則屬于“實”的東西。因此，傳統戲曲中“虛實相生”的語匯表現手法處處都折射出中國傳統文化中的虛實哲學關系內涵，而這種相伴相生的虛實關系哲理對戲曲的語匯手法的影響至關重要，另外在社會的教化方面也有著不可替代的作用。

二音樂創作中適當地植入戲曲元素的語匯表達技巧

隨著音樂形式風格的不斷豐富，音樂創作也不再拘泥于單一的創作方式及題材，多數創作者以生活為范本，從生活中發現和挖掘新的創作資源，使音樂創作與時俱進。音樂作為一種以流行元素為主的文化，其創作創新上都有著特定的要求。如今音樂創作“快餐”化，真正為人民大眾所喜聞樂見的原創音樂卻為數不多，大眾對不斷興起的音樂潮流已產生審美疲勞，流行、搖滾、通俗等音樂形式已逐漸失寵。音樂創作的創新不僅是內容，更是形式、風格，甚至是審美視角上的大革新。音樂亦屬傳統文化范疇，在音樂創新面臨發展瓶頸期的時候，創作者把視角轉向傳統文化，從傳統戲曲文化精華中探尋音樂創作的靈感，將其植入現代音樂之中。像吳瓊的《對花》、魏晨的《少年游》以及李玉剛的《新貴妃醉酒》等均屬于此類音樂作品。為此，我們將對傳統戲曲的語匯運用方式進行具體探究：

1音樂創作之不可或缺的因素———自然的語匯表達

所謂自然的語匯表達即語言表述簡明而富有內涵，語句輕快流暢并且在意境意蘊方面具有相當高的想象力以及邏輯思維。但是，目前現代音樂的創作過程中，這種意境意蘊的表達往往不被創作者關心，他們集中更多的精力在歌詞及曲調的創作上，這么一來，創作出的音樂就明顯覺得韻味不足、不夠自然。以日本音樂為例，天地、日月、星空、星球、星光、季節、山、水、木以及風、雨、雪等一些天文現象、自然景光往往是其原創音樂中的高頻詞匯，由此可以看出，日本人始終將自身與自然融為一體，他們這種天人合一、對大自然無比熱愛的情懷在其民族文化、哲學觀念、思想及宗教之中隨處可見。與此同時，中國傳統戲曲中也不乏此類借助自然語匯進行戲曲創作表達的方式，而較之于地方文化往往同其地方語言不可分割，所以這些自然語匯大多是各地的地方方言。各地方言語匯的獨特之處在于我們可以透過它看到這個民族在慢慢歷史發展長河中所形成的經濟體制、家庭構成、婚姻體制甚至風俗習性。如一些戲曲形式中的能夠引發觀眾笑點的表演部分。在清末著名戲曲演員劉趕三的經典戲曲《南廟請醫》中，他被狗咬到之后，借機嘲諷賣國賊時，與仆人有這么一段經典對白，仆人道：“先生，這可到了，留點兒神，別叫狗咬了！”劉趕三手指臺下觀眾亮嗓子叫道“：這門里頭，是沒有狗的。不過，有的都是走狗！”如今，將地方特色方言融入到現代音樂中去，這一創作手法被許多創作者模仿，即為大家耳熟能詳的原生態音樂。

2現代音樂創作中融入傳統戲曲語匯音樂藝術形式與內涵日漸豐富

對于傳統戲曲而言，在語匯表現力上用些夸張的色彩非常普遍，而對于音樂而言，將傳統戲曲的具有夸張色彩的語匯植入其創作之中，所帶來的效果就會遠遠超過戲曲所表現出的作用，音樂中運用不同語匯表達技巧的效果更多地體現在情感表達方式上對民族文化以及民族情感的傳承和發展，像現代音樂中出現的一些轉化、夸飾、類迭、譬喻、轉品、倒裝等表現手法都屬于傳統戲曲中常見的幾類修辭手法。傳統戲曲以黃梅名劇《天仙配》為例，其中就經常涉及到譬喻、轉化、轉品、類迭、倒裝等修辭語匯的運用。現代音樂中像許嵩的《千百度》、汪蘇瀧的《桃花扇》等也有較多的地方運用到了譬喻、類迭、倒裝、特寫、排比、夸飾、等戲曲中常見的語匯表現手法。因此，戲曲中豐富的語匯表現手法在音樂創作中的合理使用不僅豐富創新了音樂的風格更加充實了音樂的內涵，同時提升了音樂的美感，使之更加具有韻味，即有古色古香的氣息，又有現代化的樂感。