聲樂教學基礎知識范文

導語：如何才能寫好一篇聲樂教學基礎知識，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公文云整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

關鍵詞：老年大學；聲樂課；基礎知識

中圖分類號：J616 文獻標識碼：A

文章編號：1005-5312（2012）17-0126-01

一、引導學生正確認識音樂基礎知識

著名音樂理論家、教育家李重光先生曾在他的書中指出：“想學音樂，不管你是有興趣還是沒興趣，不懂一點音樂理論知識是不行的，就是唱一條簡單的視唱，沒有音樂理論為指導，也要發生問題。”只一句話，就道出了學習音樂理論的必要性。我在教學中發現，大部分的老年學生對學習樂理的態度還是積極地，但對于學習視唱的態度就截然不同了，這直接影響了視唱的學習效果。這時教師要做的就是要找出原因想辦法讓老人們對視唱感興趣。一般來說很多人對視唱的功能和作用缺乏了解，所以會導致出現兩種情況：其一覺得唱視唱沒用不如多唱幾首歌，其二不知該如何唱視唱。解決這兩個問題首先要給學生明確視唱的概念。視唱，就是看著譜，立即把樂譜上所標記的，音的高低、長短、強弱準確地唱出來。其次教師可以通過示范演唱讓學生感受到視唱的美，也就是說視唱曲也可以唱的很好聽。再次教師在視唱曲目的選擇上應盡量突出風格、地域的多樣性，使學生通過小小的視唱曲領略豐富多彩的音樂風格，進而達到喜愛視唱的目的。

二、選擇合適的教材與內容

音樂基礎知識包括樂理和視唱練耳，目前市面上的樂理和視唱練耳書很多，大多是針對音樂高考生和音樂院校大學生的，對于老年大學的學生而言由于接觸的是簡譜，因此樂理知識和視唱的學習內容可以選擇簡譜樂理和簡譜視唱。簡譜樂理的學習內容可以包括：音的高低、音的長短、節拍與節奏、調號與變音記號、常見裝飾音記號、常用提示記號等。視唱練耳在學校音樂教育中是不分家的一門課程，但在老年大學的聲樂課中我建議只選擇視唱教學。理由有二：首先，老年大學的聲樂課一般是一個半小時，沒有充裕的時間進行練耳教學；其二，練耳教學需要學生課后自己反復練習，老年大學的學生在能力和條件上要自己完成練習是有一定困難的。老年大學的簡譜視唱內容可以包括：基本音階與音程的練習、2／4、4／4拍子及基本節奏練習、附點節奏、休止符、切分節奏、3／8、6／8拍子與三連音、弱起小節、和聲小調與旋律小調、裝飾音、變化音、轉調及較復雜的節奏。

三、理論與實踐相結合，注重因材施教

前面提到老年大學的聲樂課學習樂理的目的就在于教會學生認識簡譜，以及譜中的符號術語。樂理的內容雖說是固定的，可每節課教授什么知識點的主動權還在老師手中，不一定按照書上的目錄按部就班地教。教師可根據學唱歌曲的情況，適時地加入相應的樂理知識，便于老年學生的理解。例如在學唱歌曲《花非花》之前教授力度記號，學唱歌曲《長城謠》之前介紹反復記號等。每節課的知識點不必貪多，要盡量做到講一個會一個。很多老年人的接受能力本來就不強，切不能像對待高中生或大學生那樣，一兩節課就講掉一章的內容。

教授視唱的順序不同于樂理，教師必須按照教材的順序按部就班地進行。必須強調視唱與樂理相結合的原則，在練唱中加深對樂理的理解，反過來又以樂理指導視唱的練習。另外，前面提到在視唱曲的選擇上要注重多樣性，我們學唱的歌曲也可成為視唱的素材。例如歌曲《跑馬溜溜的山上》，旋律中涉及了前八后十六、小附點、四個十六分音符的節奏型。教師可選取其中的一個樂句，先唱節奏后視唱，這樣既學習了視唱又學會了歌曲，真是一舉兩得。

四、營造課堂氛圍，提高學習興趣

理論知識的學習是枯燥的，我們的教學目的是要讓老年朋友們在聲樂課中學有所樂、學有所得享受快樂的教學過程。大家都知道輕松快樂的課堂氛圍是保持愉悅心里的必要條件。教師應想方設法地來為學生營造輕松快樂的課堂氛圍。

教學中少用晦澀的專業術語，更多地運用大家身邊的形象詞語講解理論知識，使學員感到親切易懂，輕松領悟教學要點。例如：在講解三連音時，教師可以把三連音的概念簡單地解釋成把一拍平均分成三份，其音響效果就像是重復地念三個字的名字。我的名字就是三個字，可以讓學員重復地念“牟曉娟、牟曉娟、牟曉娟”。在教學實踐中這樣的小方法收到了很好的教學效果。

音樂基礎知識是學好聲樂的基礎，音樂基礎知識是老年大學聲樂課中的重要環節。通過重視音樂基礎知識教學，不斷研究、探索更好的教學方法，提高聲樂課的教學質量，從而達到老年群體聲樂素質提升的目標。

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關鍵詞：聲樂；歌唱能力；培養策略

中圖分類號：J616.1 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2014）04-0118-01

在社會迅速發展環境下，藝術高考越來越受到人們的重視，在高中階段進行聲樂學習的學生也隨之增多。其中在我國高中聲樂教學中，其主要面對的問題也就是如何對學生的歌唱能力進行提升。因此在聲樂教學過程中，可以通過對學生聲樂興趣培養，強化基礎學習以及注重進行歌舞藝術等等措施及，一最大化的對學生歌唱能力進行提升。

一、對學生聲樂就興趣進行培養

眾所周知“興趣是最好的老師”。不管在做任何一件事，只要有興趣，也就成功了一半，同樣在聲樂教學中也例外。教師想要對學生的歌唱能力進行有效提升，就必須采取多種方式對學生的聲樂興趣進行培養。首先可以加大聲樂演唱欣賞活動，以此激發學生聲樂學習興趣。即在聲樂教學過程中，多讓學生對一些優秀的聲樂演唱活動進行欣賞和觀看，這樣不但能夠對其學習興趣培養，同時還能夠對學生的視野進行拓展，以進一步對學生的音樂鑒賞能力提升。其二對歌唱內容進一步豐富，對學生歌唱欲望激發。在聲樂教學中，要進一步提高其歌唱類型的多樣化，對各種不同的聲樂作品進行演唱，這樣不但有助于幫助學生找到適合自己的聲樂類型，同時還能夠積極引導學生享受聲樂樂趣，對他們的聲樂學習熱情進行激發。

二、強化聲樂基礎知識學習

在對學生聲樂興趣培養之后，就要進一步強化學生的聲樂基礎知識學習。對于高中的學生來說，尤其是高三學生，其學習任務比較中，因此大多數學生沒有太多的時間進行聲樂學習，非常容易出現急于求成，忽視聲樂基礎理論知識學習，甚至于普遍認為只要將歌唱能力提高就行。其實不然，如果沒有對聲樂歌唱基礎知識進行掌握，就會對之后的歌唱能力提高產生一定的制約因素。例如在發聲技巧和歌唱語言把握內容的學習上，呼氣是人體最基本的本能，但是歌唱中的呼氣要比正常呼吸更有力、更深沉，每一個歌唱者都必須要對正確的歌唱呼氣方式進行掌握。另外歌唱語言和我們實際生活語言也具有一定的不同，不管是發音質量還是語言節奏，其要求均比較嚴格，歌唱語言的良好掌握，對于歌唱能力的提高具有明顯的促進作用。因此磨刀不誤砍柴工，想要對其歌唱能力進行提高，首先就要強化聲樂基礎知識學習。

三、加大歌曲的藝術處理

在聲樂教學過程中，對歌曲實施藝術處理，對提高學生歌唱能力具有一定推動作用。例如在進行歌曲選擇的時候，教師必須要依照學生的實際情況，依照其自身特點，對歌曲風格進行合理選擇，以提高學生歌曲選擇的適宜性。在對歌曲進行選定之后，就要引導學生詳細了解這首歌舞的時代背景、歌詞含義以及歌舞風格等，只有在對歌舞進行深入了解的時候，在演唱過程中，才有助于其感情投入，情感交融。最后在對進行歌曲演唱中，也要注意情感表達。學生對情緒的控制，直接影響到歌唱是否成功，如果學生內心過于激動或者過于內向等等，這些因素均會引起其歌唱情感處理不當，必定會對其歌唱效果產生影響。所以在教學過程中，也要對這一方面重視進行加強。

四、對教師專業能力提升改革教學方式

教師專業能力和教學方式直接對聲樂教學質量產生影響。因此首先就要對教師的專業素質進行提升，在實際教學過程中，教師必須要和時展相符，通過不斷的學習來提高自身專業素質。例如作為教師，必須要具有較高的聲樂演唱能力，只有這樣才有可能將學生的歌唱能力提高。其次還要對其教學方式進行改革。在高中階段，我國聲樂教學模式依然采用的是集體教學，其不但能夠對教學資源和時間進行節約，同時還能夠幫助學生解決共性問題，積極引導學生相互學習、共同進步。但是對于不同的學生，其性格和愛好聲樂類型具有一定的差異，因此其在學習過程中出現的問題也不同。那么在這種情況下，教師就需要在實施集體教學模式上，對不同學生實施個別指導，以能夠對學生歌唱過程中存在的問題進行靈活解決。

五、加大歌唱演出實踐重視

在聲樂教學中，不但要重視學生的日常練習，同時也要對加大歌唱演出實踐活動。通過學生歌唱演出實踐不但能夠對學生歌唱能力提升，還能夠對學生歌唱過程中存在的問題發現，另外還有助于讓學生對怯場、緊張等一些不良心理問題進行克服。教師在對學生歌唱演出觀看過程中，可以及時對學生歌唱中存在的問題指出并改正；同時對其教學過程中存在的問題發現，進一步對其教學水平進行提高。因此說歌唱演出實踐活動，也是對學生歌唱能力提升的重要方式。

六、結語

聲樂歌唱能力的提升是一個循序漸進的過程，通過一系列的培養學生興趣，加強聲樂基礎知識學習等等方式，最后在加上學生本身的勤學苦練，必定能夠在最短的時間內掌握演唱技巧，提升歌唱能力。因此在實際聲樂教學過程中，必須要對教學方式進行靈活運用，以能夠真正的提高教學效果，對學生的歌唱能力進行提升。

參考文獻：

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一、基本條件

1.學習聲樂必須具有健康的身體，較為敏捷的頭腦以及正常的良好的嗓音條件

身體健康是指沒有先天性喉部嗓音和呼吸系統的疾病。身體肌肉反應能夠敏捷配合頭腦的指揮，反應準確并且較快。由于現今人們的生活水平不斷地提高，體質也普遍較好，但是身體各方面的肌肉活動和力量相對較弱。在學習聲樂的過程中，身體與頭腦的協調配合更是關鍵。因此，積極參加體育鍛煉對歌唱而言是十分重要的。

2.學習聲樂必須理解基本的音樂知識

所謂具備必要的音樂基礎知識是指基本樂理知識以及視唱練耳知識。學習音樂基礎知識對學習聲樂有很大的幫助，它能夠比較方便的掌握歌曲的特點、理解歌詞的含義和熟悉作品。

3.學習聲樂必須有一位善于教學的聲樂老師

對于學習聲樂的學生來說，有一位教學態度認真負責的老師是夢寐以求的。教師的水平決定了學生學習的進程。然而，教師面對的是各種不同的學生，面對的是不同的問題，需要解決問題的方法就必須是多樣化的。因此，在聲樂教學中，教師必須注意因材施教。一位好的聲樂老師還應該具備良好的聲樂知識，豐富的教學經驗，熱情和認真的教學態度作為學生，必須努力配合老師，端正學習態度，這樣才能唱好歌。

二、基本方法

學習聲樂不能整天埋頭苦練，每天用很多時間練聲、唱歌，把嗓子弄得十分疲勞，而必須要用科學的方法練習。人的嗓子是比較嬌嫩的器官，它經不起長時間過長的勞動。因此，有經驗的老師告訴學生，學習聲樂不能光憑嗓子一遍遍的練習，應該動腦子思考，要有所記憶，這樣才能逐步培養自己對聲音的駕馭能力。

學習聲樂還必須要循序漸進，一些初學聲樂的學生，急于想在短時間內取得大的進步，常選擇一些不適合自己的歌曲練唱，

想急于擴展音域，這樣長時間的練唱，不僅不能在技巧上得到提高，反而欲速則不達。要知道，獲得正確的發聲，既來自老師的正確引導，更有賴于自己持之以恒的練習。只有講究科學的練聲方法，才能少走彎路。

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一、聲樂課程在專業培養目標中的定位

由于我校是一所使用蒙古語言文字教學的學校，學生的來源和以后的去向主要都在以蒙古族聚居地為主的基層。針對學生以后就業特點，主要是培養基層中小學音樂師資和基層文藝團體骨干，所以在知識傳授方面注重實用性和多面性。在教學上不僅要使學生掌握教材中的知識點，培養理論聯系實踐的能力，使學生可以在有限的課堂時間內，快速有效地學習，提高教學效果。聲樂理論教學內容包括：人體歌唱器官的生理構造與歌唱姿勢；歌唱呼吸的原理；歌唱發聲的原理；歌唱共鳴的原理；歌唱的咬字、吐字規律；歌唱的藝術表現與處理；三種歌唱方法的研究，歌唱教學方法的研究；童聲歌唱方法研究；聲樂作品研究；變聲期如何保護嗓音。聲樂實踐教學內容包括：參加各學期的各種形式的聲樂觀摩，校內及校外的各種文藝演出，以及文藝比賽活動等。從以上課程內容體系結構安排上看：主要注重學生基本知識與基本技能的掌握。課程師資隊伍建設：我系目前從事民族聲樂教學的師資隊伍中，有在職教授、副教授、講師共9人；外聘教師共8人。

二、課程的重點、難點及解決辦法

1.把握因材施教的基本原則，對于學生的個體差異要給予認真分析。如：學生聲音條件的差異；學生受教育程度的差異；學生的理解能力的差異等等。用統一的模式進行聲樂教學是行不通的，必須兼顧普遍性的基礎上注重特殊性（即個體差異性），這樣才能使每個學生在原有的基礎上有質的飛躍，走上適合自己成長與提高之路。

2.遵循循序漸進的教學方法，讓學生逐漸掌握歌唱技巧。在訓練過程中，以下幾方面不容忽視：①氣息的控制能力。主要指歌唱時氣息的運用能力。開始可強調單純的呼吸練習，如：聞花式吸氣、驚喜式吸氣、狗喘氣、彈唇練呼吸、哼鳴等。這些氣吸練習，都可使腹肌更有力，橫隔膜更有彈性，從而達到更好的支持聲音。②聲音共鳴能力。要想得到有充分共鳴的聲音，必須先做打開腔體練習，如：用抬頭的方法張嘴、鼻腔打開練習、喉嚨打開練習、胸腔打開練習等。然后引導學生聲音如何走向，使有氣息支持的聲音在頭部放出，這才是我們所需要的有共鳴的聲音。③咬字、吐字的能力。有了很好氣息支持的聲音，下一步解決的就是歌唱中咬字、吐字的能力。

3.我們的聲樂發聲方法是一直采用“四位一體，聲音一線”的聲樂教學法。四位是指練聲或歌唱時四個動作要協調統一，即向前，向后，向上和向下的力量協調統一。這四個力量分別是，第一，舌面始終向前舒展。第二，后咽壁向后上方用力擴開。第三，舌骨、軟腭、小舌頭向上前方用力抬起。第四，腰部周圍肌肉向外擴開撐住。在歌唱中這四個力量缺一不可。另外，在教學中除了應注重塑造人體這一優質樂器外，更主要的是在心理上、情感上做有效的調控，歌唱的心理狀態會直接影響生理狀態。要想得到優美的聲音，演唱時應具有良好的心理調控能力，這一能力的培養要在平時聲樂課上就應強調。

4.結合學校民族特點，教學當中必須注重母語演唱本民族歌曲，保護和傳承非物質文化遺產。

三、實踐教學的設計思想與效果

民族聲樂課程由于進行了課程體系的改革，優化了課程配置，學生的學習形式、內容得到豐富、充實，學習效果有較明顯提高。實踐性教學將重視課堂的教學、排練、舞臺實踐演出等，力求統籌安排，規范有序。在重視課堂教學的同時，努力創造條件讓學生加強舞臺實踐活動，增強舞臺表演能力、舞臺創作能力、互相合作的能力。學生通過舞臺實踐，自己尋找自身的缺點與不足，有利于學生更加客觀地了解與掌握聲樂技巧。在聲樂教學過程中，我院以往一直是對學生歌唱技能訓練進行“一對一”和“小組課”教學模式，但這種教學模式存在的問題是缺乏系統的聲樂理論指導,甚至是聲樂理論教學的缺失。因此，我們對聲樂教學的模式進行深入的研究和探討，形成了“聲樂基礎理論課＋聲樂實踐（實訓）課”的聲樂教學模式。聲樂課的具體組織形式是：“集體（大）課＋小組課＋技能（小）課＋藝術實踐課”。

1.聲樂基礎理論課的教學模式。聲樂基礎理論課的教學模式以“集體課”和“小組課”的組織形式進行教學。這種授課形式突出的優點是效率高。聲樂基礎理論課的教學模式又分為：“純理論課教學模式”和“含實踐的聲樂理論課教學模式”兩種。“純聲樂理論課教學模式”，是讓學生系統地學習聲樂基礎知識和聲樂教學法的理論，使學生理解和掌握聲樂學習中的聲樂理論基礎知識，掌握科學的聲樂訓練方法以及相關的人體生理學知識。同時逐步掌握聲樂教學的基本方法和訓練手段，以勝任中小學以及各種層次聲樂教學的工作。“含實踐的聲樂理論課教學模式”，采用理論與實踐相結合，互動性、雙向式與教師的引導相結合，以達到使學生全面、客觀、高質量地掌握所學內容之目的。讓學生在理論中感知實踐，在實踐中消化理論。

2.聲樂實踐（實訓）課的教學模式。聲樂實踐（實訓）課的教學模式以“技能（小）課”＋“小組課”＋“藝術實踐”的組織形式進行教學。“技能（小）課”是聲樂實踐（實訓）課最主要的教學組織形式。長期以來，我們一直堅持“一對三排課，一對一教學”（即一學時安排3個學生，進行“一對一”個別教學）的教學形式，充分保證對學生聲樂演唱技能的訓練，這種授課形式主要解決學生的個性問題。

四、結語

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【關鍵詞】高等師范院校 聲樂教育 體系

近些年來，高等師范院校聲樂教育事業發展迅速，聲樂教育在不斷發展中逐漸趨于成熟，聲樂教育質量明顯提升。隨著我國高等教育的不斷擴大，高等師范院校聲樂教育也面臨著來自各方面的巨大的考驗。為了積極推進高等師范院校聲樂穩步前進，需要構建并完善符合時代要求的高等師范院校聲樂教育完整體系。

一個完整的高等師范院校聲樂教育體系需要具備以下三個基本方面：教學體系、科研體系、管理體系、教育評價體系。

1 教學體系

教學體系是教育體系的基本的構成要素，是高等教育的載體，是學生獲取專業知識的重要通道，而一個完整的教學體系又由課程體系、教學管理體系以及創新實踐體系三個基本要素構成。

1.1課程體系

近年來隨著高等師范院校聲樂專業招收人數的擴大，聲樂專業的學生整體素質呈現下降趨勢，教學難度越來越大，為本專業的課程設置帶來了一定的難度。為了培養合格的聲樂師資人才，就要制定適合廣大學生的課程以及課程內容。開設聲樂基礎理論課程，特別注重對低年級的學生進行科學、系統的基礎理論的教學，不斷根據實際的教學狀況對課程內容即刻從設置進行優化。根據不同年級不同層次的學生制定具有針對性的聲樂理論和聲樂技能技巧的課程，開設集體課、小組課、個別課。

1.2教學管理體系

教學管理涉及教學過程管理、教學業務管理、教學質量管理以及教學監控管理。教學過程管理針對教學內容和手段進行管理，教學業務管理是對教學業務工作所進行的管理活動，教學質量管理主要負責對教學過程中各個階段進行監控，以提高教學質量。教學監控管理是對教學全過程進行監測并根據統計信息發現問題找到解決辦法，促進教學質量的提高。

1.3創新實踐體系

實踐教學是高等師范院校聲樂教育的重要環節。實踐教學服務于聲樂教育的培養目標，以社會需求為導向，以學生為主體。師范性是等師范院校的辦學特色，也是創新實踐的核心。以現代教育理念指導創新實踐，建立穩定的實習基地；加強教學研究能力，解決實踐教學中遇到的問題，不斷提升教師的教學水平以及專業能力；增加學生參與社會實踐的機會，讓學生在實踐中將所學專業知識與實際應用進行融會貫通。

2 科研體系

高等師范院校聲樂專業的學生應具備較強的教學研究能力。傳統的教學模式難以滿足培養教學研究能力的要求，教學方式死板。高等師范院校開展聲樂科學研究，將研究成果應用于聲樂教學實踐，并將實施效果反饋給科研團隊，不斷創新教學方法提高教學質量。

3 管理體系

3.1教師配置

聲樂教師的專業知識水平和技能決定著其在教學中對學生的引導方向。聲樂教師又因為個人天賦和專業等因素而在聲樂上各有專長。將聲樂教師的專長與各個年級的教學計劃相結合，合理安排各個年級的聲樂課程。由聲樂基礎知識深厚的教師負責集體課，由專業技能突出的教師負責小組課以及個體課。定期組織教師專業技能培訓，根據教師專業技能能力，及時調整各教師的負責的課程。

3.2教學資源配置

教學資源是輔助學生進行學習的重要因素。教學資源包括教材、影視資料、網絡媒體資源、教具、基礎設施等。由于不同階段、不同層次的學生對教學資源的需求是不同的，應該將整個學生群體分成幾個級別并設立與不同層從相對應的聯系設施，這樣既可以減少不同層次的學生相互之間的干擾又可以方便教師進行有針對性的技能教授。合理的資源配置也有助于減少盲目投資，將更多資金投入到科研項目上。

4 教育評價體系

4.1教師職業技能考核

聲樂教學成敗取決于聲樂教師專業技能以及教學能力的高低。高等師范院校聲樂教師的基本能力一般分為教學能力、科研創新能力和演唱技能。聲樂專業技能的提高需要長時期堅持訓練。定期性的專業技能考核，并對不合格的教師進行針對性的專業技能培訓，這樣既可以激發教師加強自身專業技能的自覺性又可以增強聲樂教師隊伍整體專業能力，從而提高聲樂教育水平在同類院校中的競爭力。

4.2教學授課效果評價

教師講授課程的方式方法決定了學生學習的積極性和學生掌握專業知識的程度。收集統計各個年級對任課教師教學水平和教學效果的評價，并將這些評價結果分到任課教師手中，以便教師及時了解自身在授課過程中存在的不足并尋找適合不同學生群體的授課方式。

4.3學生技能考核

學生是高等師范院校聲樂教育的主體。高等師范院校聲樂教育旨在培養具有聲樂專業技能和聲樂教學能力的音樂教育人才。只有及時了解學生的學習狀態，了解其對聲樂技能的掌握程度才能適當的改進教學方法。學生技能考評應該包括聲樂基礎知識考核、聲樂表演技能以及聲樂講解能力。根據不同年級不同層次學生制定相應的技能考評規定，采取定期考核與隨機考核相結合考核辦法，監督教學成果，督促學生自覺學習。

5 總結

高等師范院校聲樂教育體系是聲樂教育順利開展的必要條件。本文從教學體系、科研體系、管理體系以及教育評價體系等方面研究了高等師范院校聲樂教育體系的具體內容。高等師范院校聲樂教育體系的研究還處在探索階段，不斷完善聲樂教育體系對于提高聲樂教育質量有重大意義。

【參考文獻】

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一．“聲樂表演與教學專業課程”的設置

1. 聲樂理論課的開設

在高師聲樂教學中，聲樂理論通常被聲樂教師所忽視，不管是在本科階段或是研究生階段，聲樂教師極少會完整地、系統地講解聲樂理論，而是籠統地一帶而過。我們這里所說的聲樂理論課系統地包含了聲樂基礎理論知識、中外聲樂的發展史、藝術概論、歌唱技巧、歌唱的語言等理論課程的學習。

聲樂理論課的教學常常是以“集體課”和“小組課”的組織形式進行教學的。這種授課形式突出的優點是效率高。一名教師可同時給幾十名學生上課，可以讓學生系統地學習聲樂理論基礎知識和聲樂教學法的理論。聲樂理論課的教學模式又分為：“純理論課教學模式”和“含實踐的聲樂理論課教學模式”兩種。

“純聲樂理論課教學模式”，是讓學生系統地學習聲樂基礎知識和聲樂教學法的理論，使學生理解和掌握聲樂學習中必須的聲樂理論基礎知識，掌握科學的聲樂訓練方法以及相關的人體生理學知識，形成科學的正確的聲音觀念。從而指導學生的聲樂實踐，提高學生的演唱水平和音樂表現力，能夠獨立演唱較高難度的中外聲樂作品，同時逐步掌握聲樂教學的基本方法和訓練手段，以勝任今后各種層次聲樂教學的工作。

“含實踐的聲樂理論課教學模式”， 采用理論與實踐相結合，互動性、雙向式與教師的引導相結合，以達到使學生全面、客觀、高質量地掌握所學內容之目的。讓學生在理論中感知實踐，在實踐中消化理論。

2.聲樂表演課的開設

聲樂表演是人類創造行為的一種，都是為了體現出創造者的最基本的心理活動。對于聲樂表演專業的碩士研究生來說，一方面從自身出發，盡可能地在研究生的學習過程中參加更多展現自己專業的實踐活動，譬如：社區藝術節；聲樂專業或非專業的比賽；參加聲樂大師班等；另一方面從高師和老師自身出發，學校應該提供學生實踐表演的場地及力所能及的服務；此外，學院應該開展實踐活動主題周或主題月，為學生提供更多的實踐表演的機會。教師在這項專業性較強的實踐活動中，高師應該開設音樂心理學，專門針對音樂表演中活動的多種要素構成的綜合心理的一門音樂學的分支學科，其中牽涉到認知、記憶、情感、表現等多個方面。音樂教師在進一步提高學生音樂文化素質及聲樂技巧的同時，更要注意學生歌唱時的心理狀態。對學生表演時出現的不良反應提供心理咨詢及幫助。

3.聲樂教學課的開設

作為一名高師的聲樂研究生，不但要掌握堅實的音樂理論基礎，掌握扎實的聲樂歌唱技巧，巧妙、靈活地運用聲樂技巧、通過肢體的表演來展示自己對音樂的詮釋，還要懂得正確的教學方法，為將來走向講臺，對學生進行系統、全面、正確、科學的訓練和培養打下基礎。所以聲樂教學課的開設對高師“聲樂表演與教學方式課程”的設置是非常重要的。目前，高師中對聲樂研究生的課程設置多為小課制，按專業詞說，小課又稱為個別課。老師在固定的時間中一對一地教學，教學的內容包括練聲曲、一首中國歌曲、一首外國歌曲。不容置疑，聲樂個別課是高師音樂藝術教育中的一門主課，更是聲樂碩士研究生進一步提高自己對聲樂歌唱技巧、培養音樂旋律感覺、累積聲樂教學經驗和方法的重要課程。固然個別課對專業的碩士聲樂研究生在音樂的各個方面都有高的效率，但在“小課為主”的基礎上安排大課的學習，如音樂講座、藝術實踐、觀摩表演等，這會讓聲樂研究生豐富自己的聲樂藝術知識，通過大課的學習，與同學之間的公開交流，發現自己的不足之處，端正自己的學習態度，對提高自身的聲樂藝術修養具有雙重的效果。

二．“聲樂表演與教學專業課程”的思考

近些年，由于高師的規模在不斷地擴大，充分發揮了高師的辦學潛在能力，而辦學的效率也在不斷地提升。高師中的音樂教育也隨著外部條件的改變而深化，但在改革的過程中，我們也面臨著問題，我們在思考的同時，也在尋求最佳的解決方案。

1.思考的問題

生源實力不均衡，導致教學質量的不統一。

由于學校和地區差異，許多聲樂考生在考研期間出現不同的差錯，專業課好的，文化課出現問題，沒有達到自訂的目標；反之，專業課不好的，在文化課上出現了轉機，達到了自訂的目標，這就出現了生源實力不均。專業教師分到手上的學生實力也不均衡，導致教學質量的不統一。

師資能力不均衡，導致教學質量的不統一。

由于高師教師中師資缺乏與師資能力的不均衡，老的教師在聲樂教學上有經驗，但在聲樂技巧上卻墨守陳規，老教師分到手上的學生會出現滿滿教學經驗，但聲樂技巧上出現弊端；反之，年輕的教師，缺乏教學經驗，但他們在進修或深造的學習過程中，聲樂技巧是較先進的，符合時代的進步。這二種情況都會導致教學質量的不統一。

2．解決的方案

（1）完善并豐富切合社會、學校和學生實際的多樣化教學培養方案。

加強音樂理論及其他音樂技能的同時，加強多種形式的聲樂表演能力訓練及綜合素質的鍛煉，如加強鋼琴伴奏，歌劇學習中的重唱，小組表演的合作能力等等。

（2）聲樂實踐采用教學形式、演唱形式、表演形式多樣化來提高聲樂教學的質量和效率。

在高師的改革中，改革現有的、固定的、統一的聲樂教學模式，實行“小課為主、大課為輔”、注重學生個性與共性相存在的聲樂教學平臺。

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新世紀關于音樂的基礎教育方式在不斷地發生變化，針對高師的音樂教育改革也勢在必行，對于高師音樂人才的培養首先應該適應當前音樂教育的需要，跟隨時代的步伐。學生應該增強演唱水平的提高以及理論知識的掌握能力，高師的聲樂人才首先應該掌握演唱的技巧，同時發聲技巧也應該熟練掌握，使用正確的發聲方法，演唱不同時代的以及不同風格的歌曲，對于美聲以及民族等各種的音樂表達形式也應該具備基本的演唱能力。在提高音樂演唱水平的同時也應該熟練掌握演唱的基本理論知識，在基本理論知識掌握的基本條件下去演唱歌曲，才能有正確的演唱技法。關于聲樂基礎的理論知識一直是高師在音樂教育中的薄弱環節，很多的教師認為基礎理論知識并沒有演唱的技法可靠，因此只注重技能的傳授，對于理論知識并不看重，這導致在歌曲處理上缺少知識的積累，因此對于聲樂的發展起到了阻礙的作用，高師應該重視對聲樂理論知識的傳授，這樣才能讓學生都在理解的基礎上之上進行唱歌，也才能在演唱技法上有新的突破。其次，關于聲樂教師的教學能力需要提高。高師是培養聲樂人才的重要基地。這里面出來的學生將來會從事社會上聲樂的教學，對理論上的演唱技法進行傳授，因此應該對他們著重培養。高師的學生應該首先學會做人，之后學會學習，學會教學。目前，在高師的音樂課堂上可以看到聲樂只是以發聲的技巧訓練為主，對于學生的上課能力培養不足，很多的教學技法高師的教師只是在講課過程中一筆帶過，沒有具體分析，讓學生只是了解了演唱的技法，并不了解教學的方法，這讓他們以后在教學中很難繼續進行具體知識的傳授。本文認為，聲樂教學是基礎音樂教育的重要一部分，因此在高師的聲樂理論課堂上應該增加關于聲樂教學的比重，這種通過教學的方式讓高師的學生能夠邊懂邊練，在以后參加工作的過程中，能夠知道如何傳授聲樂的知識。再次，可以增加高師學生的實習時間，讓他們在實習當中鍛煉技能，將來在工作中能夠更好的融入到聲樂教學中去，掌握更多的教學技巧。為了適當當前的音樂教育改革的需要以及全面人才培養的需要，高師的教師還應該看重學生的綜合素質，因此在課堂內外，應該注意學生的言行，注意學生的全面發展。對學生全面素質的培養還包括對于學生的伴奏、舞蹈、表演、創作等能力的培養，力求把聲樂教育與其他學科相結合，提高聲樂教育人才的綜合人文素養，為將來培養一名優秀的聲樂老師打下堅實的基礎。

二、高師聲樂課程設計應該綜合考慮

毋庸置疑，高師聲樂與人才的培養應該適應當前的音樂改革需要，應該培養具有綜合素質的人才，不光有聲樂教學這一方面的能力，他們應該是全面發展的優秀人才，同時高師的學生還應該具備唱、講、教、導等能力。關于聲樂課程的設置直接關系到對于聲樂人才培養目標的實現，因此應該格外的重視，本文認為對于聲樂課程的設置應該進行綜合型構建，其中主要包括聲樂理論、聲樂演唱、聲樂實踐三門主要課程，另外為了培養綜合素質的人才還應該讓聲樂與其他學科相結合，可以開設聲樂與文學、聲樂與伴奏、聲樂與表演、聲樂與歷史等課程。在高師的聲樂教學中，存在一個普遍的現象，就是對聲樂的技能過多的傳授，但是在聲樂的基本理論知識上并不看重。本文認為應該加強聲樂基礎知識的構建，加強對學生聲樂理論知識的灌輸。在基礎的音樂教材上，內容主要包含歌曲的演唱、歌曲的欣賞、歌曲理論等綜合性的音樂知識，另外課外的音樂輔導能力也是音樂教師應該有的能力。因此，高師的聲樂人才應該不僅有演唱的能力，還應該熟練的掌握聲樂的歌曲理論以及聲樂的發展史等理論知識。其中聲樂的理論課程主要包含聲樂的發展歷程以及歌唱的技法。歌曲的賞析以及聲樂的表演等幾個部分。聲樂的理論課程本應該是每個高師的學生都學習的課程，因此應該加強理論知識的教學，讓每個學生熟練的掌握理論知識，在通過對于歌曲的賞析以及技法的掌握，提高聲樂的欣賞能力以及思考能力。聲樂的演唱課程也是在音樂的教育當中，重要的教學內容，并且一直在聲樂的教學課程上備受重視，很多的學生甚至認為只要掌握了聲樂的演唱技法，學習好聲樂的演唱課程，就全面掌握了聲樂的知識，也認為只是聲樂學習的唯一途徑，因此往往專注于此。但是對于如何分析以及處理個去研究的很少，甚至不去研究，這導致在歌唱的表演方面探索力度嚴重不夠，未來的音樂教師不應該只重視音樂的演唱技巧而不重視歌曲的處理以及表演的基本能力，否則毫無表現能力，因此，高師在聲樂演唱教學中應該教學包括三方面的內容，包括發聲技巧、歌曲處理以及歌曲表演三個方面，高師應該除了對發聲技巧進行講解之外，還應該對歌曲的處理方法以及歌曲的表演方面進行講解，在歌曲的表演方面，比如：歌曲演唱的形式以及演唱的音色和形體表演等重點強調，通過這種與表演相結合的方式讓歌曲的演唱達到聲情并茂的境界。關于聲樂的實踐教學是一門技巧性很強的學科，因此要學好這門課程需要大量的實踐，實踐與理論融為一體。高師的聲樂實踐課程主要包括：聲樂的教學法，以及聲樂的排列，其中聲樂的排列主要包括自彈自唱自演等音樂作品。除了以上的三種聲樂必修課程之外，為了滿足整個音樂專業的需要，還應該提高聲樂的理論知識培養以及技巧的培養，發展聲樂的表演能力，有條件的學校可以開設聲樂的選修課程，培養學生的藝術修養。

三、高師聲樂課程教學教學形式與方法應多樣化

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關鍵詞：歌唱 視唱 音樂

視唱練耳是音樂理論基礎。視唱練耳顧名思義，包含視譜即唱和聽覺訓練兩個部分。視譜即唱又分為節奏視唱、旋律視唱和看譜唱詞，而且還包括對音樂表情的處理。聽覺訓練包含的不僅僅是對單音、和聲音程、和弦、節奏以及旋律進行聽寫和聽辨，更重要的是可以用聽音來訓練和培養自己對音樂旋律、節奏等的感受辨別能力、音樂記憶能力和對音樂的理解能力，從而指導藝術實踐能力。

一、視唱練耳與聲樂的關系

視唱練耳與聲樂是相輔相成的，在視唱練耳教學中，要注意聽與唱的關系，也就是說練耳不能脫離唱獨立地進行。在聽覺訓練中，是通過聽覺――記憶――反映來完成的，當音響傳入聽覺器官，經過大腦記憶后，通過唱反映出來。所以，聽和唱的關系最為密切，必須聽得準才能唱得對。它們互為因果關系。因此，要注重用正確的聽覺帶動正確的唱的音高感，又要注重正確的唱對聽覺所產生的作用。視唱的音準、旋律的流暢需要有良好的發聲方法支持，在視唱樂曲時要求保持歌唱時科學的發聲狀態，運用正確的呼吸和歌唱的積極狀態，使聲音唱得圓潤飽滿和連貫，并控制好音準和節奏。如：在唱上行時候，聲音要落在氣息上在低位置唱。在唱下行的時候聲音要保持高位。在樂句換氣時要自然、保持旋律的連貫等。運用科學的演唱方法和聲樂技巧對視唱是至關重要的。在視唱時如果不用科學的演唱方法，不但會影響樂曲美感。視唱練耳是聲樂教學的基礎，聲樂技術使視唱練耳更加完善。

二、注重呼吸訓練是“唱”好的基礎

1．閉上眼睛，慢吸慢呼，“S”音吹氣練習。這個練習要求學生自然放松的站立好，嘴唇微張，緩緩將氣吸入，稍停頓后再緩緩呼出，可以將手放在腹部體會吸進和呼出時的變化。常用的聞花香法可以讓學生很好的體會這種呼吸方法：引導學生想象，一縷香氣飄人沁人心脾，情不自禁地閉上雙眼品嘗這股芳香，會發覺胸廓自然打開，兩肋和腰部也同時向四周擴張，在這種狀態下保持好，然后呼氣，輕聲的發出“s”聲，均勻自然、平靜柔和。

2．張開嘴巴，快吸慢呼。這條練習要求學生急速吸氣，略停頓后，緩緩呼出。可以引導學生這樣體會：想像一件你很喜歡的禮物突然出現在面前，你驚喜地倒抽一口氣，幾乎喊叫出來，就停止在這種狀態上。幾秒后，仿佛有一股外部的力量將小腹向后推壓，感到小腹在與這股外來力量的對抗中，氣息緩緩呼出。這時橫膈膜有力地起著支持作用。在訓練的過程中，教師的示范環節是必不可少的，我時常會讓學生用手放在我的腹體會我呼吸訓練時身體的變化，與學生交流并檢查學生的練習狀況，也時常讓學生互相交流互相檢查，在不斷地練習與交流中逐漸形成正確的呼吸方法，為發聲做好準備。不能正確的運用呼吸來控制氣息就不可能發出正確的聲音，而動聽的聲音的基礎是首先建立在良好的音準之上的。因此，在視唱練習中首先進行呼吸的訓練是必要的也是有效的。

三、通過聽覺訓練提高音樂能力

1.通過對范唱進行傾聽，提高模仿能力。通過聽音高、節奏、強弱、速度等方面，提高音樂感受能力和音樂辨別能力，進而更準確地進行演唱。

2.在演唱時，發揮音樂記憶能力，體會音樂伴奏曲帶來的美感。目前，我們有很多作品的伴奏都是一些無主旋律的伴奏音樂，伴奏演唱時要注意節奏準確性和配器中旋律線的變化，這需要有敏銳的聽覺能力。

3.聽辨音程、和弦、調式、調性、多聲部訓練，可以提高多聲思維性。在演唱二聲部及多聲部合唱作品時，提高音準能力，獲得立體聲效果。例如作品《鼓浪嶼之波》，部分的二聲部旋律線主要以大、小三度為主，其中四度、五度穿行。演唱時可分別練習不同的聲部，要準確唱出自己的聲部，同時可聆聽出另一聲部的旋律而不被其所影響演唱，反而使自己聲部更準確。在訓練時，可以借助鋼琴伴奏的方式作為必要的教學手段，分別彈奏主旋和二聲部，并演唱二聲部和作為主旋的一聲部，準確表達合唱作品的內涵，獲得更和諧、情緒更飽滿的聲音效果。

四、關于樂感

音樂是聲音的藝術。它通過節奏、音高、節拍、速度、力度等元素表現主題思想和情緒。可學者在視唱時總是往往只注意音準、節奏節拍等基本要素而忽視對音樂情感的表現，讓人聽起來索然無味，如同嚼蠟。視唱練耳本身具有嚴密的技能結構和訓練邏輯，但從本質上來說，視唱練耳仍然和聲樂一樣具有美學的屬性，包容著豐厚的審美底蘊。它以技術訓練為主，但又不是單純的技術重復，而是藝術化的審美教學活動。它不僅僅是音樂聽覺反應能力的訓練，更重要的是要強調聽覺隨即帶來的聯覺反應，也就是說它通過聽覺把音樂材料轉化成某種情感，并要通過內心體會切實感受到這種情緒。因此。視唱練耳的訓練始終要遵循聲樂的“情感體驗”理念，使教學模式藝術化，讓音樂情感貫穿教學全過程――即注重對學者樂感的培養。“所謂樂感，是指人在音樂實踐活動中所表現出的對音樂情感的感受和體驗，對這些感受要啟發學者有一種表現的欲望。這是音樂情感培養的基礎。”相對而言，視唱練耳的情感表達不及聲樂藝術那么生動深刻，但是聲樂教學中培養樂感的方法同樣適用于視唱練耳教學。

視唱是一種音樂技能，掌握好無論是對學習哪種音樂的其他技能都是良好的也是必要的基礎，練習視唱還有很多方法很多方面去訓練，但無論哪種方法還是音準節奏的練習都必須通過唱來表現，在視唱中歌唱，在歌唱中視唱，提高音樂感受力，培養音樂素質與修養，抓住“唱”這一共性，將兩者融會貫通，為學習其他音樂奠定良好的基礎。

參考文獻：

[1]石惟正.聲樂教學法[M].百花文藝出版社．1996年版

[2]周小燕.周小燕教授教唱歌(教學VCD) [CD].南京音像出版社

[3]彭世端著．視唱練耳節奏訓練教程[M].高等教育出版社．2006.9

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（一）傳承方式

我國的民間聲樂主要是通過多年的口頭傳承而流傳下來的，在傳承過程中加入我國人民自身的再創造形成了今天的民間聲樂體系。我國民間聲樂重視“口傳心授”，通過口頭傳授獲得技巧、音調、音色等基礎知識，然后依靠內心的領悟能力去體會音樂的所表達的意境。因此，就形成了我國民間聲樂獨有的記譜形式。比如古琴譜、減字譜以及公式譜。民間聲樂需要群眾自發地在生活中進行傳承和沿襲，但是現在的人普遍缺乏的就是自主意識，所以其傳承在今天仍然處于一個不上不下的狀態。與學校古板的教育模式相比，自發地進行民間聲樂的傳承是較為妥善的，它能夠更好地保護并發揚區域文化。從另一個角度上來說，民間聲樂其實是民族自身狀況的具體表現，代表著民族的特點與文化特色，所以說，它的傳承對國家的各項發展都有促進作用。

（二）民間聲樂傳承的現狀

傳統民間聲樂是在歷史的發展中以及人類的智慧下逐漸形成的，具有不同于其他音樂體系的獨特魅力。不同時期的民間聲樂能夠具體反映當時的時代特色，民風民情等細節也會在其中得以體現。我國的民間聲樂是我國傳統文化中的重要一環，推動了文化發展的整體進程。但是在今天音樂文化形式多樣的發展背景下，傳統的民間聲樂正在走下坡路，給我國的文化傳承帶來了難題，也是現代人們要解決的難題。文化想要謀求全面發展，就要進行創新。在民間聲樂的傳承上不能再像以前一樣，用保護的姿態讓其發展，相反，要保護與放手相結合，任其合理地自由創新。

二、民間聲樂傳承與現代聲樂教育相結合發展

（一）樹立正確觀念

目前社會呈多元化發展，各種文化在不斷地交流中進行融合與創新，在這樣的時代背景下，民間聲樂的教學也要呈現多元化的理解與傳授。在進行聲樂教育的同時，也可以適當地融合他國的先進聲樂教育方法，讓學生在了解了本國音樂內容的同時，了解更多外來的優秀音樂文化，有助于學生全面了解聲樂體系和其內涵。在這個過程中，傳授者以及學生掌握好度，對于外來音樂文化要抱著學習借鑒的心態，決不能對其進行抄襲或是模仿，這樣就失去了現代聲樂教育的意義。

民間聲樂在高校的教育中沒有被重視，學生們對這一傳統文化沒有更深地認識，長此以往，就容易造成傳統文化的流失。所以高校要將民間聲樂的教育納入教程，對學生全面普及。首先，對當地民間聲樂要有一定的了解，并對其進行歸納總結，將其應用到現有的聲樂教育中，實現二者的有效結合。由于我國的教育制度限制，民間聲樂教材還不完善，針對這一點，高校應聘請專業的音樂人士編寫教材，將優秀的內容全部編入書中。新型的現代聲樂教育教學，通過規范的教育課程的講解與指導，使學生們對我國的民間教育有了更深一層的理解，從而在學習過程中更有求知欲，主動學習，對民間音樂的傳承與發展發揮了重要作用。

（三）教師提高自身能力水平

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【關鍵詞】音樂教育專業；聲樂；教學改革

中圖分類號：G642.0 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）02-0245-01

音樂教育，以學生為核心，以培養學生綜合能力和素質教育為目的，從而有效開展專業聲樂教學，并且在音樂教學過程中，通過歌唱的方式讓學生感知音樂，通過表演的方式幫助學生正確理解音樂背景，進一步培養學生對音樂的熱情，在潛移默化中形成一種和諧、團結向上的集體精神。因此，本文針對專業聲樂教學改革展開論述。

一、去其教材糟粕，取其精華

音樂教學過程中，常常因為教學重點不明確而使學生失去學習音樂的興趣，因此，教師應從教材中篩選一些適合學生學習的內容，讓他們了解聲部類型、演唱程度和聲樂表現等。在音樂教學中擁有明確的教學目的，會使教學進程事半功倍。在挑選出適合學生學習的音樂基礎知識時，也應該注意對知識的鞏固和強化，使學生能夠主動將課本知識運用到實際生活中，真正現“學中用，用中學”的教學目的，并且也能夠將“溫故而知新”的思想融入到音樂教學中，促進教學質量的提升。

例如，教師可以從理性的角度，在樂曲選集中合理劃分曲目的難度，能夠有效、有節奏地對學生進行分層教學，實現“由淺入深”“化繁為簡”的學習過程。教師還可以在選取教學內容時參考音樂教學大綱的要求，讓學生在學習的過程中了解曲調的節拍、掌握氣息的調整，以及歌唱時對作品力度的把握。另外，在教學內容中適當融入中西方文化背景的介紹，通過“引經據典”的方式正確引導學生有效進行聲樂訓練。

二、立足長遠發展，完善教學

音樂專業教學是一項長期工作，應該立足學生的長遠發展來設計教學準則和教學方法。因此，教師在傳授學生音樂專業知識的同時，也需要關注他們的思想教育，從而讓他們能夠在這樣的教學進程中感受到聲樂專業的“魅力”，從而構建出一個完善的、全面的教學體系，幫助學生能夠勝任今后的工作崗位。

音樂教材中既有基礎的教學內容，也有復雜的教學內容，因此教師要從不同的角度來討論如何完善聲樂教學結構。例如，對于音樂基礎能力的教學，教師可以先利用以前學習過的生物知識進行延伸，向學生講述“歌唱的器官構造”，以此來引入“聲樂演唱的語言基礎”，在循序漸進中進行有節奏的聲樂訓練。對于較為復雜的教學內容，教師可以結合生活中的實際，讓學生根據生活經驗來記憶聲樂知識，從而正確引導學生在韻母的發音、聲調的變化、音素和音節的不同等方面“化繁為簡”。還可以用生活中常見的水滴聲來介紹音調；用敲擊裝著不同水量的杯子來引入音色。

三、更新教學觀念，提升技巧

音樂的學習，不僅僅需要理論基礎作支撐，同時還需要能夠將音樂知識運用到歌唱、演奏之中。教師要啟發學生在課上和課下進行自主思考和自主訓練，進而領悟音樂帶來的魅力。用實踐來引發學生進行音樂知識的運用也能夠將“以人為本”的音樂教學理念貫徹落實到位。因此，教師可以在專業聲樂教學中增加師生之間的互動，將學生轉變為教學中的主體，用飽滿的熱情引領他們走進音樂教學的課堂中，正確對待學生的建議和要求，從而真正實現尊重個體差異和發揮學生主觀能動性的教學準則。

音樂來源于生活中的每一處細節，要幫助學生發現音樂中的“美”，體會到音樂中的“情”。讓學生用自己豐富的想象力和創造力編寫一段美妙的樂曲，并且，教師要適當給予鼓勵，使音樂教學工作和學生的生活緊密相連，從而促進學生綜合素質的培養。例如，教師可以在音樂教學過程中讓學生親近生活，帶領他們去戶外探索大自然的美好，感受大自然的聲音，在開闊的視野和放松的心情下進行音樂知識的學習，通過這種戶外學習的方式，能夠改變傳統的音樂教學理念，使音樂教學變得更有意義。

綜上所述，音樂教育不僅需要教師的辛勤付出，也需要學生在教師的正確引導之下進行學習，同時，在聲樂教學過程中要結合教學設備，用“音”感化學生，用“形”吸引學生，用有效的教學策略克服現代教學中的難點，以此推動聲樂教學不斷發展、進步。

參考文獻：