影視藝術的造型性范文

導語：如何才能寫好一篇影視藝術的造型性，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公文云整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

一、光線與影調——畫面的修辭手段

光線是攝影師的畫筆。攝影師“用光作畫”或“用光寫作”。光線表現手段是指攝影師在采光和布光中,運用自然光和人工光來處理畫面中光線的明暗、層次、反差、基調、色彩還原和各種特定的光線效果。光線是一種造型手段,影調是它在畫面上的表現形式。在畫面上影調首先體現著時間和空間氣氛,作為一種藝術表現手段,影調還體現著感情。光線與影調不僅為攝影提供必要的物質條件,而且可以塑造被攝體的立體形態、輪廓形式、表現質感,并以刻畫人物形象、描繪環境、烘托氣氛來顯示造型的表現力,創造特定的藝術效果。影視作為藝術,攝影師對光線與影調的運用不只是技術層面的問題,還應該體現出對影片的藝術構思,還應完成其藝術作用。

由李少紅導演,曾念平攝影的電視連續劇《大明宮詞》制作精細,在影像表現上特色鮮明。在劇中,低角度光的運用將神秘高貴的宮廷氣氛更好的表現出來。同時,這種布光法的運用也使得演員可跨越更大的年齡跨度。演員歸亞蕾已是60歲左右的年齡,而劇中她要扮演的是從40歲直到駕崩的武則天,年齡跨度幾乎達30多年。這對于一位60歲左右的演員來說是幾乎不可能達到的事情,而攝影師嫻熟、準確地運用低角度布光法,將一位成熟嫵媚的中年皇后躍然于銀屏上。

光線與影調,好比是畫家手中的畫筆,好比是雕刻家手中的雕刻刀。攝影師用光影可是使該表現的地方得以表現,該隱蔽的地方加以隱蔽。光影就象是畫面的一種修辭手段,并運用它們去創造富有造型表現力和藝術感染力的銀幕形象。

二、色彩——畫面的抒情音符

色彩表現手段,是指攝影師對畫面的色彩、色反差、色飽和、色對比、色溫、色調等的把握。色彩是影片中的情緒元素。電影畫面通過環境、服裝、道具等對色彩的選擇和配置,對感光材料和光線的選擇與運用,來實現色彩表現手段。影視畫面的色彩表達不僅僅要求準確再現,更要注意色調的把握、氣氛的渲染和情緒的表達,注意色調的對比、和諧與統一。色彩在影視中肩負著人物心理情緒的刻畫、細節的描寫、地理、時代、民族等特點的體現,以及在特定情況下所富有的寓意作用。色彩作為攝影師的造型手段之一,不僅是反映客觀世界的符號,而且具有傳達信息和情緒、塑造藝術形象的造型職能。色彩作為畫面的抒情音符,體現了影視攝影獨特的藝術魅力。

電影《黑天鵝》的色彩處理也有獨到之處。多樣變化,和諧統一,是藝術一般規律。比如“白天鵝時期”,妮娜的枕頭是黑白花紋的,在妮娜夢醒的俯看鏡頭中,她的頭顱正好擱在黑色藤蔓花紋盤繞糾纏的中心。此外她那雪白呈絨毛狀的圍巾,既是白天鵝羽翎的象征,又是雛鳥新生還未豐滿的遍體軟茸。與此同時導演把妮娜的房間幾乎全部布置成粉紅色調,開場的第一個早晨,母親端上來的早餐是切成兩半的水果,妮娜有如小女孩般呢喃:“粉色,多漂亮!”每次媽媽給妮娜打電話時,她的手機屏幕上出現的“MOM”字樣底色都是粉紅色的。而當她被選為“天鵝皇后”之后,那條白色的絨毛狀圍巾就不見了,是雛鳥褪毛的象征。在妮娜的“白天鵝時期”,她的鞋子是圓鈍、無侵略性也無野心的灰色棉布雪地靴,而與她形成對比的則是“黑天鵝”莉莉那冶艷的黑色皮靴。

影視攝影中對色彩的運用,不像繪畫那樣只反映在一幅畫面中。影視是“動”的藝術,它的色彩對比與和諧應反映在一個個畫面的流動中,反映在畫面與畫面之間、場與場之間的銜接中。從某種意義上說,一種色彩如同一個音符,它只有在一定的組合中才能表現出一定的意義,離開一定的組合,它只是一種色彩而不是表達感情。因此,影視攝影師要善于結合內容,在畫面的運動中去組織、運用和捕捉色彩來表達感情。

三、運動鏡頭——影視藝術的本體造型語匯

動向表現手段,是指攝影師采用什么攝影頻率和攝影機以怎樣的運動方式來拍攝畫面。運用不同的攝影頻率和攝影機的運動表現被攝體的空間位置、空間關系和運動,從而展示影片的速度、節奏和韻律。運動鏡頭對影視的影響很大,它使影視最大限度地突破力舞臺框架對空間的束縛,最大限度的接近于現實生活空間的原生態形態。它所創造的只屬于影視自己的運動形態,不僅使影視真正脫離了戲劇成為一種獨立的藝術,而且給人們帶來了無與倫比的視覺享受。因此,任何一個從事影視工作的人都不能不對鏡頭給予特殊的關注。同時我們也應該認識到,攝影機的運動絕不是武斷和隨意的,導演和攝影師每一次的推、拉、搖、移都必須有充分的內在原因,都應該表達確切的思想和感情意圖。

篇2

論文關鍵詞：影視　攝影藝術　光影　色彩

論文摘要：影視攝影藝術是影視藝術創作中的一個特殊領域，其任務是采用影視拍攝的方法創造藝術的影象，最完美、最富有表現力地用視覺形象揭示影片的內容及思想。運用影視攝影造型藝術手段的富有表現力的可能性——影調處理、色彩處理、全景拍攝、移動攝影機以及現代影視技術的方法，影視攝影師根據電影劇本和攝制影片的創作構思與導演、美工一道完成造型處理。本文主要論述影視攝影獨有的藝術造型表現手段的構成、用途、效果及運用方式。

影視攝影藝術是現代科學技術發展的產物。但它不是產生一般功能的科學技術，而是一種載體媒介，是一種可以和任何一種藝術相媲美的、能夠敘事、繪聲繪色、表情達意的語言。故此，它成為現代信息傳播、新聞紀錄、科學研究、知識普及、情節故事描繪的最現代、最為人們喜聞樂見的表現形式和承載媒體。影視媒介就是由聲波和光波兩個基本元素所構成的記錄聲像的攝錄機器。作為機械，它不僅能記錄下人類五種感官中兩種視聽審美感官的感知結果，而且能展現人們有意為之的想象、幻想、回憶中內心世界的視聽形象；甚至更能揭示人們非有意為之的下意識活動、幻覺、夢境等。更為奇妙的是，它還能記錄展現人們視聽感官功能所根本不能觸及的一些自然的、社會的現實世界，甚至還能創造現實根本不存在的科幻、神怪世界。盡管她奇妙無比，它也只能是機器手段而已。只有作為主體的人對它進行控制，它才能發揮應有的科研和藝術表現作用。因此，影視攝影是一門藝術，是一門時空藝術，是一門置造型形象于時間的流動之中的藝術，是創造富有藝術性、思想性、寓意性活動的幻覺影像的藝術。影視攝影藝術表現手段主要有：光線和影調，色彩，構圖和動向等多種手段。從藝術層面上來講，影視攝影更是一種創作，一種新的思維方式，一種駕馭聲畫語言符號的方法和手段。

一、光線與影調——畫面的修辭手段

光線是攝影師的畫筆。攝影師“用光作畫”或“用光寫作”。光線表現手段是指攝影師在采光和布光中，運用自然光和人工光來處理畫面中光線的明暗、層次、反差、基調、色彩還原和各種特定的光線效果。光線是一種造型手段，影調是它在畫面上的表現形式。在畫面上影調首先體現著時間和空間氣氛，作為一種藝術表現手段，影調還體現著感情。光線與影調不僅為攝影提供必要的物質條件，而且可以塑造被攝體的立體形態、輪廓形式、表現質感，并以刻畫人物形象、描繪環境、烘托氣氛來顯示造型的表現力，創造特定的藝術效果。影視作為藝術，攝影師對光線與影調的運用不只是技術層面的問題，還應該體現出對影片的藝術構思，還應完成其藝術作用。

由李少紅導演，曾念平攝影的電視連續劇《大明宮詞》制作精細，在影像表現上特色鮮明。在劇中，低角度光的運用將神秘高貴的宮廷氣氛更好的表現出來。同時，這種布光法的運用也使得演員可跨越更大的年齡跨度。演員歸亞蕾已是60歲左右的年齡，而劇中她要扮演的是從40歲直到駕崩的武則天，年齡跨度幾乎達30多年。這對于一位60歲左右的演員來說是幾乎不可能達到的事情，而攝影師嫻熟、準確地運用低角度布光法，將一位成熟嫵媚的中年皇后躍然于銀屏上。

光線與影調，好比是畫家手中的畫筆，好比是雕刻家手中的雕刻刀。攝影師用光影可是使該表現的地方得以表現，該隱蔽的地方加以隱蔽。光影就象是畫面的一種修辭手段，并運用它們去創造富有造型表現力和藝術感染力的銀幕形象。

二、色彩——畫面的抒情音符

色彩表現手段，是指攝影師對畫面的色彩、色反差、色飽和、色對比、色溫、色調等的把握。色彩是影片中的情緒元素。電影畫面通過環境、服裝、道具等對色彩的選擇和配置，對感光材料和光線的選擇與運用，來實現色彩表現手段。影視畫面的色彩表達不僅僅要求準確再現，更要注意色調的把握、氣氛的渲染和情緒的表達，注意色調的對比、和諧與統一。色彩在影視中肩負著人物心理情緒的刻畫、細節的描寫、地理、時代、民族等特點的體現，以及在特定情況下所富有的寓意作用。色彩作為攝影師的造型手段之一，不僅是反映客觀世界的符號，而且具有傳達信息和情緒、塑造藝術形象的造型職能。色彩作為畫面的抒情音符，體現了影視攝影獨特的藝術魅力。 轉貼于

電影《黑天鵝》的色彩處理也有獨到之處。多樣變化，和諧統一，是藝術一般規律。比如“白天鵝時期”，妮娜的枕頭是黑白花紋的，在妮娜夢醒的俯看鏡頭中，她的頭顱正好擱在黑色藤蔓花紋盤繞糾纏的中心。此外她那雪白呈絨毛狀的圍巾，既是白天鵝羽翎的象征，又是雛鳥新生還未豐滿的遍體軟茸。與此同時導演把妮娜的房間幾乎全部布置成粉紅色調，開場的第一個早晨，母親端上來的早餐是切成兩半的水果，妮娜有如小女孩般呢喃：“粉色，多漂亮！”每次媽媽給妮娜打電話時，她的手機屏幕上出現的“MOM”字樣底色都是粉紅色的。而當她被選為“天鵝皇后”之后，那條白色的絨毛狀圍巾就不見了，是雛鳥褪毛的象征。在妮娜的“白天鵝時期”，她的鞋子是圓鈍、無侵略性也無野心的灰色棉布雪地靴，而與她形成對比的則是“黑天鵝”莉莉那冶艷的黑色皮靴。

影視攝影中對色彩的運用，不像繪畫那樣只反映在一幅畫面中。影視是“動”的藝術，它的色彩對比與和諧應反映在一個個畫面的流動中，反映在畫面與畫面之間、場與場之間的銜接中。從某種意義上說，一種色彩如同一個音符，它只有在一定的組合中才能表現出一定的意義，離開一定的組合，它只是一種色彩而不是表達感情。因此，影視攝影師要善于結合內容，在畫面的運動中去組織、運用和捕捉色彩來表達感情。

三、運動鏡頭——影視藝術的本體造型語匯

動向表現手段，是指攝影師采用什么攝影頻率和攝影機以怎樣的運動方式來拍攝畫面。運用不同的攝影頻率和攝影機的運動表現被攝體的空間位置、空間關系和運動，從而展示影片的速度、節奏和韻律。運動鏡頭對影視的影響很大，它使影視最大限度地突破力舞臺框架對空間的束縛，最大限度的接近于現實生活空間的原生態形態。它所創造的只屬于影視自己的運動形態，不僅使影視真正脫離了戲劇成為一種獨立的藝術，而且給人們帶來了無與倫比的視覺享受。因此，任何一個從事影視工作的人都不能不對鏡頭給予特殊的關注。同時我們也應該認識到，攝影機的運動絕不是武斷和隨意的，導演和攝影師每一次的推、拉、搖、移都必須有充分的內在原因，都應該表達確切的思想和感情意圖。

在影片《有話好好說》中，影片開始的連續三聲汽車油門的轟鳴聲刺破黑格的銀幕，大量的廣角鏡頭來拍攝特寫，大量的非常規的運動造型為本片定下了基調。攝影機不斷變換運動的載體，肩扛式的運動，在汽車上的運動，主觀視點的運動，以多角度的運動攝影來營造豐富的空間節奏，這包括敘事性的非常規運動和抒情性的縱深運動，它們的出現是交替性的。同時，高速升格的慢動作畫面，翻滾的紅酒，用另一種手法來營造一個后現代大都市的感覺。

電影和電視劇都是以攝影為基石的藝術，正是因為有了攝影，電影、電視劇才成為一種不同于繪畫、不同于戲劇的藝術種類。因此，提高攝影的藝術品位和審美價值，乃是提高電影和電視劇藝術品位和審美價值的關鍵。電影和電視劇攝影的任何一種元素都是貫通藝術情感激流的門閥，都是表達與傳遞心靈氣韻與生命律動的通途。因此，影視創作人員應懂得如何利用技術這個大杠桿，來撬動電影、電視劇這個藝術的大地球。在我國文化建設高度發展的新時期，我們應牢記1961年《在文藝工作座談會和故事片創作會議上的講話》中的一段教誨是有益的。他說：“任何藝術不掌握藝術規律，不進行基本訓練，不掌握技術，是不行的，我看，藝術應當苦練，這雖是從話劇說起，但適應于各藝術部門。”，因此，攝影師還需繼續做出努力，使全社會都認識到影視攝影是一門藝術。

參考文獻

[1]約翰.道格拉斯、格林.哈登.技術的藝術——影視制作的美學途徑[M].中國傳媒大學出版社.

[2]張會軍、陳浥、王鴻海.影片分析透視手冊[M].中國電影出版社.

[3]高鑫.電視藝術學[M].北京師范大學出版社.

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關鍵詞：剪紙藝術；燈飾造型；創新；應用

一、利用剪紙特有的鏤空造型創造燈飾獨特的光影效果

剪紙藝術作為一種民間傳統藝術，以各種紙張為加工對象，用剪刀或刻刀進行鏤空的藝術創作，最終產生特有的鏤空造型。將它應用到燈飾設計中，燈飾的光源便能通過鏤空之處產生獨特的光影效果。光與影歷來相互依存，有光才有影，有影必有光。天氣晴朗時，在室外活動的人必會在地面上投射出一個影子。李白在《月下獨酌》中寫的“舉杯邀明月，對影成三人”，也間接地論證了光影原理。自然光是這樣，人造光源也是如此。不同的燈飾設計能夠產生不同的光影效果。燈飾設計的常用方法是通過燈飾表面的不同圖案或燈罩的不同造型進行設計，也有通過選擇燈罩的不同材質或對燈飾表面刻意鏤空進行設計。這樣能夠形成光源透過圖案產生光照變化的效果，或者光線在透過燈罩的過程中被壓迫并最終產生折變的效果。陰刻、陽刻以及陰陽結合是三種不同的剪紙表現手法。運用這三種表現手法，能夠表現剪紙的基本效果，展現世間萬物，具有較強的表現力。因此，鏤空的剪紙造型在燈飾設計中的運用能夠產生使平面光源更加具有層次感、更加豐富的效果。剪紙圖案多是對稱或者重復、連續的，它所呈現的光影效果也是紛繁和具象的，它的邊緣輪廓會發生一些有趣的變形，部分造型的放大與縮小、模糊與清晰，能夠形成一定的虛實關系，產生獨特的效果。

二、運用剪紙豐富多樣的圖案形式創造燈飾美輪美奐的視覺效果

剪紙藝術圖案形式豐富多樣，有人物圖案、動物圖案、景物和花卉圖案、組字圖案等。不同的剪紙藝術圖案形式能夠營造出不同的室內燈照視覺效果，帶給人不同的感受。人物類剪紙圖案大多是神話傳說類題材，有“天官賜?！薄奥楣毛I壽”“觀音送子”“天女散花”“鐘馗辟邪”“高祖斬蛇”等，這類圖案帶有祝福、辟邪意味，充滿傳奇色彩。除了神話傳說類的人物剪紙圖案，還有寫實類的人物剪紙圖案。這類圖案根據現實生活定的人物外形進行創作，帶有人物的性格特點，平實、真切。動物類剪紙圖案的題材多為祥瑞動物，表現了人們對于幸福、美好的追求。龍、鳳凰、麒麟、龜合稱“四靈”，在中國古代被人們視為重要的神物、靈物和吉祥物，也是剪紙藝術中的常見題材。“老鼠嫁女”“老鼠娶親”“貓蝶富貴”等題材的剪紙也很常見。景物和花卉類剪紙圖案來源于我國古代勞動人民對大自然的觀察，為室內整體環境增添了山水草木的情趣。組字剪紙圖案題材多為“?！薄办钡茸郑瑤в屑樵⒁?。剪紙圖案大多帶有濃郁的中國風，應用于燈飾設計中，不僅使燈飾設計充滿古典韻味，也為整個空間增添了古典美。剪紙圖案造型夸張、概括，有意識地強調人物衣服的花飾，在動物的身上加上裝飾圖案，如鋸齒狀和月牙狀的修飾紋樣?！颁忼X”的長短、疏密、曲直、剛柔、鈍銳的對比，能夠形成獨特的節奏感、韻律感和審美意趣。鋸齒紋可以表現植物的花果、葉子，動物的絨毛、鬃毛以及人物的眉毛、胡子、頭發等?！霸卵纼骸笔羌艨虝r自然產生的各種弧形裝飾，主要表現人物的衣紋，長短、曲直、寬窄皆可。鋸齒紋和月牙紋延續至今，已成為裝飾圖案的規律，被人們熟悉和運用。創造出各式各樣的剪紙圖案，運用在燈飾設計中，能夠形成精妙絕倫的視覺效果。

三、通過剪紙傳統的文化寓意創造燈飾美好的意境效果

中國傳統剪紙的寓意多是吉祥如意、風調雨順、多子多福，表現了人們對幸福、快樂的向往和對苦難、災禍的規避。有對老人健康長壽的愿望，如“松鶴延年”剪紙、壽星造型剪紙等；有對美好生活的憧憬，祈禱風調雨順，如“喜鵲鬧梅”剪紙、“連年有余”剪紙、“魚躍龍門”剪紙等；有對純美愛情的珍視，祝愿婚姻幸福美滿，如“鴛鴦戲水”剪紙、“百年好合”剪紙、“鳳凰牡丹”剪紙等；有對家族延續的期盼，渴望人丁興旺，如“蓮生貴子”剪紙、“雙魚戲蓮”剪紙、“麒麟送子”剪紙等；還有對神靈圣賢的崇敬，祈禱庇護賜福，如“八仙過?！奔艏?、鳳凰圖案剪紙、觀音圖案剪紙等。將剪紙的傳統文化寓意與燈飾造型設計相結合，能賦予燈飾造型特殊的含義。如，在長輩房間裝上兩盞“松鶴延年”造型的壁燈，在新婚夫婦房間放上兩盞“百年好合”造型的臺燈，在辦公室放上一盞“魚躍龍門”造型的落地燈……這些燈飾蘊含著特殊的寓意，承載著人們對美好生活的祝福與期盼。將傳統剪紙藝術與現代燈飾造型設計相結合，運用剪紙藝術創造燈飾獨特的光影效果、美輪美奐的視覺效果和美好的意境效果，可以推動燈飾產業的發展，不斷滿足現代人的精神生活需求。

參考文獻：

[1]徐清濤.燈飾設計.高等教育出版社，2010.

[2]陳竟.中國民俗剪紙史.北京大學出版社，2007.

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關鍵詞:地景;公共觀點

中圖分類號:J59

文獻標識碼:A

文章編號:1672-3198(2010)21-0348-01

1 地景公共藝術在城市建設中所使用的效果

(1)地景藝術能夠有效地滿足現代環境的需要。長久以來,我們的環境藝術設計是不被重視,是依賴于傳統的園林設計。所以表現出來的各種弊病較為明顯,只是重視人的使用功能,對于整個環境的美感卻沒有給予足夠的關注,于是乎表現出了對于實際的功能非常重視,但對于環境藝術的整體美感以及其所能承載的文化內涵沒有那么重視,這就造成我們的設計存在有明顯的缺陷,設計的目的性過于強烈與明顯,不能夠與當地的實際情況進行良好的緊密結合。地景藝術的設計是為了能夠讓自然更加美麗,我們的環境藝術實際上還是比較初級與原始,其藝術設計常常的表現形式是停留在紙張上的平面圖紙,對于藝術設計所應該擁有的內涵與美觀均不具備。我們的環境藝術設計是構建在綜合藝術和文化的總結,是富有藝術視角的設計,并不是出于使用角度來設計的。

(2)地景公共藝術需要符合我們當前的園林設計的需要,并能夠將其有效地整合好。現代的園林設計是多個學科的綜合,是多個學科交匯融合的一個門類,它可以讓藝術、自然、科學、功能這四者有效地互相整合。大家可以發現這個有趣的現象,我們國家的園林設計的開創者以及后來許多富有成就的人士無一不是文學與藝術集大成于一身。例如蘇軾等一些名家,他們能夠讓自己在文學方面的涵養滲透到藝術方面去,并且獲取極大地成功,為推動我國園林藝術的發展做出了杰出的貢獻。我們現在的公共藝術側重于景觀以及現代的造型,是這二者相交匯的門類。它的主要基礎是雕塑與工藝造型,試圖讓現代藝術在城市的任何一個地點都可以找到它的影子。這些造型主要由兩大類構成,一大類是平面的,另一大類是立體的。他們依靠的是城市的空間和景觀。城市環境的園林圖是通過現代藝術與最新的科技合作的學科,不但要求有藝術的功底,同樣也要求設計者能夠有理科方面的知識與能力,而更為重要的是能夠將這二者融會貫通。

(3)造型的設計需要符合我們城市當前的實際所需。任何一個城市都是擁有與眾不同的環境,我們不能夠將別的城市的設計拿來照搬照套。我們的設計工作需要依據這個城市的實際的自然景觀,從這點來出發進行設計工作。地景公共藝術是放置在城市表面,需要與城市周邊以及城市內部的各種地形地物能夠巧妙的融合著一起,周邊的地形地物通常是指城市的建筑群以及當地所特有湖泊、山脈等。所以我們通常都是認為空間環境已經將地景決定了,地景的發展空間是較為有限的。如果我們需要在城市中建設一個主題文化公園,那我們就一定要結合所需要展現的主題來確定地景的表現形式以及其所應對的主題思想。我們的城市發展日新月異,現在每個城市都有不同的主題。我們需要在此基礎上來研究符合當地文化的景觀設計,我們的設計需要表現出一定的文化涵養,并能夠作為這個城市文化的載體。第一,我們需要仔細的用心去體會地景藝術的設計,爭取在創作以及表現上能夠有所突破與創新。地景公共藝術并不是地面浮雕,是多個方面的總體結合,其目的是為了能夠讓自然環境與人的意識相互融洽。

2 地景公共藝術造型設計的各種不同的觀點

2.1 自然的地景公共藝術造型

我們需要在保護原先的自然生態上,采用藝術的手法來加以表現。試圖讓自己的藝術作品與當地的地形地貌巧妙的相互融合為一體并且富有美感。我們對自然地形與地貌并不是通過物理的方法來改變,而是通過設計人員別具匠心的藝術手法來進行修飾。如果某個公園當中有十二塊類似于人形的石頭矗立在那里,非常像《紅樓夢》筆下的十二金釵,我們讓雕刻藝術家進行一定的藝術加工,這幾塊普普通通的石頭就轉變成了栩栩如生的金陵十二釵,自然會被群眾所喜聞樂見并被廣泛的傳播。自然界當中的山山水水,只要我們這些設計工作人員能夠巧妙的把握,采用盡可能自然的手法,就能夠創作出富有成效的藝術作品來。

2.2 采用形象上相對較為接近的創作手法

我們通常在地景的藝術設計上會畫蛇添足,將許多的平面圖刻意的設計上一些沒有必要的物品起著表現作用。如我們在某一個城市的地景設計當中就可以考慮打破以往那些所謂的條條框框,改變以往的那些陳舊、迂腐的理念。地景公共藝術的設計是不拘一格,沒有那么多的清規戒律,只要堅持一切從當地的自然環境以及他們的生態出發,將藝術設計與自然生態有效地結合起來,我們不但可以設計成有物象形,也可以設計成有形似物,改變以往只能是平面的設計。

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關鍵詞：中職；服裝結構課程；產業對接

中職院校的服裝專業主要是培養服裝設計方面的人才，在中職服裝結構課程中，改正當前存在的不足，針對出現的問題，進行有效的完善，提高學生的實踐能力，以期實現與產業進行完美對接。

1 現狀分析

（1）中職服裝專業面臨的產業現狀?，F代社會不斷向前發展，服裝市場的消費周期變得越來越短，以前市場的競爭主要是在價格方面，當前的市場競爭已經不再停留在對價格的競爭了，而是對品牌與綜合實力進行正面較量。然而現在部分從業人員僅僅在學歷上達到了要求但是沒有實踐經驗，而有些技術員工學歷不高，大多為農村過來的務工人員，只是經過簡單的培訓就開始工作，知識水平較低，沒有較為科學的理論指導，也不能滿足企業的要求。一直以來，專業人才的缺失一直是服裝企業所面臨的問題。因此，部分企業開始將目光轉向中職院校的服裝專業。

（2）中職服裝結構課程存在的不足。當前在中職服裝結構課程中所用的教材存在一定的問題，教材部分內容已經過時，只能對學生起到入門的作用，對于在實際當中的運用聯系很少。中職服裝專業的教師在教學中安排的實踐內容相對較少，不能充分培養學生的實踐能力。[2]多是由于教師之前也沒有進入過服裝產業以及服裝企業進行實際的操作鍛煉，只是從學校到學校，本身的實踐經驗就比較少，所以也很難培養出有較高實踐經驗的學生。除此之外，當前教師的培養手段有些落后，只是簡單的講課，然后讓學生進行練習，這樣是遠遠不夠的，在教學過程中不能與企業進行結合，學生真正的實踐機會比較少。同時，服裝結構課與其他專業課存在一定的脫節現象，即使是與服裝設計課也沒有進行較好的結合?？傊?，中職服裝結構課程需要進行多方面的改進。

2 中職服裝結構課程與產業完美對接的策略

第一，改進專業建設基本思路。為培養出社會所需要的優秀人才，中職院校在教學的過程中應注重對學生實踐能力的培養。[3]服裝專業的教學應與企業進行合作，打造校企結合的教學模式。根據當前社會經濟與服裝產業的發展需要，以行業的優勢為主要依托，拓展當前服裝結構課程的布局，增加對服裝專業的投入精力。為實現與產業的對接教學，中職院校應該重視人才的培養，理論教育是基礎，實踐教育是重點，學生進入中職院校主要就是想在畢業之后能夠學到一技之長，可以適應這個社會，找到合適的工作。因此，中職院校應該以強化學生的職業技能為主要的培養方向，使學習服裝結構課程的學生能夠有很強的專業技能與實踐能力。

第二，改進與專業培養目標相適應的理論教學與實踐教學體系。

（1）改進課程理論教學體系。在教學體系上應該有較大的優化，可以推行學分制度，[4]增加對學生技能有顯著提高的課程所占的學分比例。例如，服裝結構課程，讓學生意識到該課程的重要性，繼而加強對該課程的學習。推行學分制度，可以激勵學生更加積極地面對各科課程的學習，只有修滿學分才能畢業，這樣學生才會端正態度，以免影響自己畢業。在對服裝結構課程的理論教學中，先向學生強調該課程的重要性，讓學生意識到學習該課程的實用性，然后再進行正式的理論教學。原有的教學模式所得到的教學效果一直不佳，因為學生對于沉悶的教學課程存在排斥的情緒，也容易使學生疲勞，不利于學生對理論知識的學習。因此，教師應充分調動學生的積極性，讓學生對對理論知識的學習也能夠充滿熱情。例如，在服裝結構制圖課上，教師可以讓學生面對實物進行制圖，在制圖的過程中遇到不懂的問題，教師再進行講解，同時進行理論知識的補充，讓學生在一種相對比較輕松的氛圍中加強自身的理論知識積累。

（2）改進課程實踐教學體系。由于當前中職服裝專業所用的教材中有些內容已經有所過時，不再適用當前社會的需要，教師在給學生進行先進知識擴展的同時，應讓學生有更加直觀的認識。教師可以帶領學生進入相關企業進行參觀，對一些與服裝產業有關的知識進行了解，這樣不僅開闊了學生的視野，也使學生對當前該領域的發展方向及特點有了一定的了解，對之后的學習具有重要的作用。中職院校應為學生提供一定的便利，與服裝企業進行合作，讓學生可以有機會進入服裝企業進行實際的操作。由于校方是為了培養學生的實踐能力，企業一方是為能夠培養出專業型的人才，這樣雙方就可以為學生的實踐提供有利的條件，進行校企合作。由教師組織學生進入企業，分成幾個小組，有專門的工人師傅帶著，對服裝結構制圖的各種實踐操作進行介紹，然后由學生進行實踐操作。這樣學生在服裝行業有了真正的實踐經歷，對于沖突分為兩類即物理沖突（Physical Contradictions）及技術沖突（Technical Contradictions）。所謂物理沖突是指為了實現某種功能，一個子系統或元件應具有一種特性，但同時出現了與該特性相反的特性?，F代TRIZ在總結物理沖突解決的各種研究方法的基礎上，提出了采用如下的分離原理解決物理沖突的方法：1）空間分離。2）時間分離。3）基于條件的分離。4）整體與部分的分離。

圖1 物場模型

（3）目前國內外對TRIZ應用與管理的研究現狀。Bath大學的Darrell Mann教授早在1999年就嘗試用TRIZ方法解決大規模定制的矛盾問題，并給出例證，2004年，其又在分析40個創新原則在管理問題上的使用頻率，創新地提出了針對管理的31個管理參數。Jun Zhang等學者做了TRIZ理論在新服務發展（NSD）方面的研究，證明了應用TRIZ理論不僅是解決技術問題，同樣可以解決服務管理問題。華中科技大學唐中君、陳榮秋以TRIZ的物場模型，提出了生產方式創新模型。河北工業大學的徐曼等人在2005年提出了將管理的隊形劃分為兩類系統，設計了矛盾矩陣和管理職能的結合。西安交通大學的井輝等人為在TRIZ中，共有76條標準沖突和48條原理可供應用，在分析復雜管理問題時，可以以這些標準和原理，解決復雜管理問題。

2 物場模型在造型與藝術設計實驗中心建設中的應用

篇6

關鍵詞：影視藝術；綜合性；藝術性

中圖分類號：J905 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）03-0132-01

影視的誕生與發展是科學與藝術融合的結果，如果沒有現代科學技術的進步，就不可能出現電影、電視這兩種新興的藝術形式，就影視的技術性而言，它綜合了光學、聲學、電學、物理學、化學、機械學、計算機科學等多種自然科學與應用科學的技術成果，當這些現代科學成果不斷地被迅速吸收到影視藝術的制作中，便使影視藝術的表現手法與藝術語言日益豐富，不斷創新，與此同時，影視作為一種大眾傳媒媒介，經過近幾十年的飛速發展，已經共同構筑起令人矚目的影視文化，而影視文化本身涉及到傳媒學、文學、藝術學、社會學、心理學、美學等各種社會科學領域，它是一種地地道道的綜合性文化，因此，影視藝術的綜合性，首先體現在它是自然科學與社會科學、應用科學與人文科學、科學與藝術、技術與藝術的綜合。

此外，影視藝術的綜合性還體現在它吸收各種藝術的長處和特點，豐富并充實自己的藝術表現力上。影視藝術綜合了戲劇、文化、繪畫、雕塑、音樂、舞蹈、建筑等藝術中的多種元素。當這些藝術元素進入影視之后，便被融合改造，形成了影視的新特質，使影視藝術成為了一種可獨立的藝術，影視藝術之所以能將其他藝術的精華吸納到自身的系統中，固然是由于影視作為最年輕的藝術種類，它必須向其他早已成熟的藝術樣式學習和借鑒經驗，更重要的是，影視本身既是視覺藝術，又是聽覺藝術，既是時間藝術，又是空間藝術，既是靜態藝術，又是動態藝術，既是再現藝術，又是表現藝術，正是影視藝術自身的這種集大成、綜合性的特點，使得影視藝術必須是一種集體創造性的藝術活動，它將編劇、導演、演員、攝影、剪輯、美工、道具、服裝、化妝、錄音、音響等多種職能部門的藝術創造者集合在一起，在導演的總體構思下共同完成攝制任務。

影視藝術還深受文學的影響，電影與電視從文學中汲取并借鑒了許多敘事手法和結構方式，文學融入電影、電視。構成了故事片、電視劇和電影專題片深厚的文學底基。影視藝術的成敗，首先取決于劇本，影視文學劇本在整個影視藝術創作中具有十分突出的地位很作用。繼而，文學的各種體裁都對電影與電視產生過直接的影響，影視藝術向詩歌學習，產生了抒情性的詩電影，如美國的《金色池塘》，蘇聯的《戰艦波將金號》，我國的《黃土地》、《我們的田野》等。影視向散文學習，產生了散文電影或紀實電影。電影、電視向小說學習，產生了小說電影和小說電視，如蘇聯的《戰爭與和平》，我國的電視連續劇《圍城》、《雍正王朝》等。

篇7

影視藝術作品是由各種藝術要素組成的多維層面的綜合體，從某種意義上講，影視藝術鑒賞體現的只是觀眾對影視作品某些層面某些因素的選擇。高水平的影視藝術鑒賞者可以鑒賞多個層面、關注到諸多方面和諸多因素，但不可能選擇和鑒賞所有層面和所有因素。作為影視鑒賞的影視片，其具有明顯的綜合性，可以說是編、導、演、攝、錄、美的各個部分，再以各部分為切入點進行細致分析和研究，具體體現在文學觀念、美學觀念、整體結構、藝術特征、技術處理及民族風格上。

一、影視藝術的綜合性

影視是一門年輕而又現代的藝術。在其形成和發展過程中不僅綜合了各種藝術的元素，同時還形成了有別于其他藝術樣式的獨特的藝術特性。了解和把握這些特性，無疑將有利于提升我們感悟影視藝術魅力的審美能力。

（一）影視是藝術和科技的綜合

縱觀影視藝術的發展史，不難發現實際上就是一部影視科技的發展史。從無聲到有聲、從黑白到彩色、從傳統攝影到電腦動畫，每一步發展和飛越都與科技的發展息息相關。擬音、數字式錄音、變焦組合鏡頭、高科技仿真技術等新成果的誕生都是影視藝術中不可或缺的組成部分?？萍嫉倪M步，為影視藝術的發展提供了物質條件，并不斷開拓出影視藝術新的表現領域，豐富了其表現能力。據介紹，美國的皮克斯、夢工場、藍天工作室等動畫界的領頭羊，無一不是依靠自主研發的動畫渲染系統軟件而獲得穩固的領先地位。由于三維技術研發的長期積累，這些公司將3d動畫迅速轉換為立體電影可謂駕輕就熟。北京師范大學教授肖永亮在電影科技論壇上介紹說，世界電影史上票房前幾名的影片，《阿凡達》《泰坦尼克號》《指環王》等都成功運用了大量數字科技。

（二）影視是多種藝術元素的綜合

影視從文學藝術中學到了表現復雜社會生活的敘事手段，在繪畫、建筑和雕塑中學會造型結構和技巧。在音樂藝術中學會在時間流程中展示各種音效的節奏感，從戲劇中吸取它通過調動系列影視手段展現的戲劇沖突，同時還吸取了戲劇演員的表演藝術特長等。影視藝術是集造型、表演和語言等藝術諸因素于一身，并包容攝影、剪輯、錄音等的新藝術。如《白雪公主和七個小矮人》這部動畫片進一步開拓多種綜合藝術元素的才能，有意識地嘗試將本文由收集整理公眾對動畫的認識引領到前所未有的新高度。

二、影視藝術的視覺性

影視是一種視聽結合的藝術，它所調動的一切手段，無論是文學的、繪畫的、建筑的，還是音樂的、戲劇的或者是蒙太奇手段，目的都必須是創造出鮮明而生動的視覺符號。影視視覺造型性的核心因素是畫面構成的造型，畫面是構成影視的基本單位，是影視的基本語匯。

（一）影視藝術的視覺性特點

影視可以通過動作來表現人物的內心世界，這是影視的視覺性中的一大特點。在戲劇中，也可通過動作來表現人物的內心世界，但由于觀眾與舞臺的距離和視角相對固定，因此有很多限制。為了讓后排觀眾看得更清楚，演員的肢體動作往往有些夸張，而有些細小卻又極其重要的動作，觀眾稍不留神就忽略了。

如在朝鮮影片《賣花姑娘》中，雙目失明的妹妹在得知母親死去時，從外面回來連跌幾跤，跌散了藥包，最后跌倒在地，雙手還在向前抓的一個動作，就把其對母親的愛、失去母親的悲痛表現得很有感染力和威懾力。

（二）影視藝術的視覺性情感

影視還可以通過鏡頭，將臉部表情、眼神和細節等放大來揭示人物的內心世界，這就是影視的視覺性中的又一大特點。影視中人物的表情、眼神、細節，比其他藝術都更細致入微，更接近生活原貌，其表現力也更強，影視可以用特寫、大特寫等鏡頭來表現，而其他藝術無法做到。

如國產影片《歸心似箭》中玉貞送給魏得勝那管小煙袋，就是以物托情。因此，影視藝術善于借助物件作為細節，展現人物形象的思想感情。這種以物托情的藝術手法，最能引起觀眾濃厚的興趣。

三、影視藝術的逼真性

影視的逼真性是影視藝術的突出魅力之一。文學反映生活，雖然可以使我們“如聞其聲，如見其人，如臨其境”，但畢竟不是實聞、實見、實臨。音樂雖然也有形象，但它的形象很難捕捉，主要是情緒傳達的逼真。繪畫、雕塑雖然可以很逼真地表現形態，但它不能表現動態的生活。而影視的逼真性是極為突出的，它能逼真地呈現出所拍攝對象的性質。

（一）影視的逼真性來自于照相式的紀錄性

影視是一門從攝影發展而來的藝術，能夠直接記錄現實世界的人和事物的狀貌。德國電影理論家克拉考爾在他的《電影的本性——物質現實的復原》中說：“電影按其本質來說是攝影的一次外延，因而也跟攝影手段一樣，跟我們的周圍世界有一種顯而易見的近親性。”又說，“電影的基本特性是跟照相的特性相同的。”如1988年上映的動畫片《龍貓》帶有其一貫的魔幻現實主義風格，利用一些自然景物切入主角的意識流之中，讓觀者的心得到最真切的共鳴。

（二）影視的逼真來自于它的連續的運動性

所謂“逼真性”是指其逼真地記錄、傳真并復制顯現與存儲活動對象的性質，是現代科學技術給它提供的便利。影視具有通過不斷變換的畫面表現人和事物的運動特性。運動使影視具有連續吸引觀眾的特殊魅力。影視畫面的運動在延續時間中獲得敘事性功能，得以反映豐富的社會生活，表現復雜多變的社會關系，表現多種矛盾糾葛的發展，從而多方面展示人物命運和個性。

（三）影視的逼真性來自于它的聲光色

科技的發展又使影視能再現事物的聲音和色彩。解決了錄音還音等問題，電影就從無聲過渡到有聲。解決了色彩，影視就從黑白過渡到彩色。影視劇的導演們立足于真實，利用一切造型手段，力求縮短銀幕和生活的距離。聲音這個維度的增加，使得影視給觀眾的感受更加真實可信、生動自然。因此，影視的逼真性具有很大的認識價值，尤其是優秀的影視藝術能以非常真實感人的形象幫助我們深入認識社會、了解世人。

四、影視藝術的審美鑒賞分析

（一）影視藝術鑒賞的策略

區別于一般的觀摩影片，影視藝術的鑒賞要求觀眾從感知層面上升到理性層面，甚至到審美意義的層面。其體現在兩個方面的內容。

一是心理和作品相關信息的準備?，F在看電影還是存在一種隱性的“禮儀感”，觀眾總是按照個人的喜好或情感平衡及釋放進入影院的。但從市場調查來看，目前絕大多數觀眾觀賞影視作品最主要還是停留在強調影視的娛樂功能上，于是消遣、調節成了觀影目的的代言。而影視鑒賞者明顯區別于一般的觀眾。他們有更為強烈鮮明的目標感，并且為了實現這一目標，在心理上表現得更為緊張，積極獲取各種視聽信息，在思維上也顯得更為活躍，往往會出現至少兩種觀影思維：一種是將自己同化、融入作品；另一種則是呈現一種游離狀態，會打破原先劇本的敘述模式，不斷思考、聯想、分析、判斷、推理，從而挖掘影視片中的藝術蘊涵。

二是對影視作品相關信息的準備。信息面很廣，可以包括故事梗概、人物簡介、時代背景、主創人員的特點和風格等。這一切資料來源可以通過媒體的各種渠道，鑒賞者可以借助它來準確把握，多方位、多角度地了解、理解作品。所以藝術價值較高的作品，在缺乏準備的觀眾那里，會黯然失色，大打折扣。

三是要合理把握整體與局部的關系。分解對于鑒賞影視片來說是必需的，但分解又因為它對部分、階段或因素的提取而往往忽略對影視片的整體觀照和把握。這樣就需要鑒賞者在分解基礎上進行必要的綜合。這個過程要求鑒賞者調動自己的生活經驗和觀片經驗以及儲備的影視知識等，對分解過程和分解結果進行整合。

最后，為深入鑒賞影視藝術而要努力做的是，在泛讀的基礎上，至少要對同部作品精讀兩遍以上。只有這樣才能不斷提升影視藝術鑒賞的審美素養。

（二）影視藝術鑒賞的方法

1. 內容鑒賞

從內容上鑒賞可細分為宏觀、微觀和影視風格三個角度。宏觀角度一般是和文學內容密切相關，如社會的、民族的、時代的意蘊。以內容的方式進入影視片鑒賞方法之所以成為最一般、最普遍的方法，這與影視藝術和文學的根本聯系有關，與電影的觀念有關，也與鑒賞者的知識儲備有關。對主要以故事情節為敘事框架和表情達意的影視作品，以文學的方式進入影視作品，一定要抓住人物活動的有關事件，仔細領會該事件中表現了人物何種性格特點或思想境界。如我國影片《長恨歌》是一部很有影響的作品，對于主人公王琦瑤這一形象，觀眾由于文化修養、審美趣味等積淀的不同，肯定通過事件對她的看法會各不相同，人物評價也存在差異，但觀賞者都是通過事件去評價人物的，其進入作品的鑒賞方法是一致的。

其次，通過情節和人物的安排尋求導演的創作思想及作品主題。但是有的影視片，由于藝術家們創作心態的多元化、審美視角的多側面化、創作手法的多樣化，導致影片的思想內涵的復雜化和主題指向的多元化。如謝晉導演的《清涼寺的鐘聲》是一部多蘊涵的影片，其主題相當豐富。它既表現了人道主義的精神，又宣傳對生命的熱愛，呼喚和平；還有深層民族情感和民族文化的交流等。對于類似這樣的影視片的鑒賞，雖然也可以通過情節、人物活動、細節等安排來分析，不過要仔細地琢磨體會導演的創作意圖，特別注意其主題思想寓意的豐富性和復雜性。

2. 形式鑒賞

篇8

關鍵詞：動畫藝術 美學思想

在動畫藝術創作中，中國的動畫藝術家運用中國特有的美學思想及藝術元素(如國畫和戲曲等)，以獨特的藝術魅力征服了世界的觀眾，為中國動畫藝術史寫下了輝煌的篇章，同時，中國動畫也以其鮮明的民族性屹立在世界的東方。其中，中國傳統美學思想的滋養使得中國動畫具有了獨特的人文內涵與美學品質。20世紀50年代中期出現了大批優秀的動畫精品，如水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》《牧笛》；剪紙片《豬八戒吃西瓜》《鷸蚌相爭》《草人》；動畫片《漁童》《過猴山》《大鬧天宮》《哪吒鬧?！贰度齻€和尚》等。

中國動畫藝術的美學思想，是中國動畫的精魂，它的形成對中國動畫的發展影響極其深遠。它不僅長期影響著國內動畫的創作風格和創作方向，而且為世界動畫藝術發展注入了生機，以至影響到了其他國家的動畫創作。動畫藝術中的美學思維是動畫藝術創作和理論研究中不可缺少的重要組成部分，它既涉及動畫電影藝術創作的思想和方法，也涉及影視銀幕設計造型運用的規則，對中外動畫藝術中的最新表現形式、蘊藏內涵、美學背景及其流派紛呈做細致研究和深層挖掘，對我國動畫藝術的發展和創新具有現實意義。

（一）著重動畫藝術美學思想的研究。與電影文化研究領域、美術及藝術設計領域、音樂藝術領域和建筑設計領域相比，中外動畫藝術創作尤其是相關理論的研究還較為薄弱，由于處在微弱的基礎理論研究階段，還沒有引起動畫藝術影視學者們足夠的關注，尤其缺乏在哲學文化背景下的系統性研究，這說明動畫影視藝術專業和行業還沒有能夠成熟深化到一定程度，需要學術上的進一步推動。

（二）動畫藝術影視美術設計作為電影創作中重要的一部分，同時也是藝術形式的組成部分，其設計觀念和美學思考也應是遵循藝術哲學思潮的，它與社會的經濟文化和哲學思潮不可分割。特別是當代動畫藝術短片中的設計美學和思維處于一個開放的領域，一些前衛的美術師和導演已經把新的思維和哲學帶入到動畫藝術設計中，在某種意義上，當代動畫美術設計正在變成一種更具輻射性、內在性和觀念性特征的視覺藝術，賦予當代動畫藝術造型美學以獨特的魅力。任何形式的藝術創造活動，都和時代的美學相對應和契合，而動畫藝術設計美學的確立與發展，無疑與當代社會的思想、文化和經濟的演進和發展密切相關。動畫藝術作為一種藝術創作形式和活性的造型文本，是和時代的哲學思潮與藝術風格緊密聯系的。

（三）從目前大的視覺藝術環境看，當代藝術的蓬勃發展為動畫藝術影視美術設計的創新提供了豐富的滋養土壤，其所具有的時代性、綜合性和前衛性使得當代動畫藝術設計乃至當代動畫創作可以吸收很多營養，能夠獲得不可預測的未來生命特征。關注當代藝術哲學的發展趨勢，擴大視野去了解相關藝術與技術的實踐和探索，站在兼容并包的角度和現時文化情境的高度來整合新的藝術經驗，應是動畫藝術研究者的時代使命和責任。

中國動畫藝術的美學思想研究的方向，一方面直接面對當代的最新藝術設計和思潮，并把它作為對中外動畫影視美術理論前沿動態的一種追蹤描述；另一方面，就本文的選題意義和實用價值而言，旨在通過分析當代電影藝術表現、造型與敘事的關系，使其創作經驗和思維對于現在或將來的動畫美術創作實踐有著借鑒作用。當代動畫藝術的美學思想是多元共生、相輔相成的，因此，動畫藝術所表現出的美學觀也不是單一的，而是多種美學觀的多元共生，它是以多種觀念混合形式產生。

筆者認為，針對我國動畫藝術的美術思想研究中出現的問題，有以下幾種解決方式：1.選擇具有代表性的中外經典動畫影片，以及能夠體現動畫藝術中美學思想上具有典型特征和獨特設計的影片做有針對性的個案分析。影片大多是早期動畫作品中的經典片子；個別獨異的片子選自歐洲動畫藝術短片中一些先鋒之作；篩選具有當代動畫藝術美術設計新思想和新思維的代表性，同時這些影片大多是在各國際電影節尤其是奧斯卡獲得美術設計方面獎項的影片。2.從理論分析和實踐考察的雙重視角進行分析。如從美學思維入手，對中外動畫藝術中先鋒設計的多元構架進行梳理分類、研究剖析，在本研究領域內具有全新的切入視角和分析框架。3.從理論高度研究動畫藝術中美學思想與藝術設計、藝術表現的活性思維，突破一般性的總結概括分類，直接針對動畫電影中美學思想與藝術設計和實踐、思維方法，為銀幕造型實踐創新提供參考和指導。4.從美學的角度綜合分析評價當代中外動畫藝術美學上的多元化現象，體現理論型文章的思辨意識，并且始終用一種開放的當代觀念和辯證態度進行論證。5.從廣闊的視覺藝術視角和現時文化情境中關注中外動畫藝術的美學思想，涉及當代藝術的眾多領域和哲學流派，具有藝術美學普遍的一致性和跨學科的參考性。

在研究方法上，動畫藝術專業屬于美術、文學、音樂學和電影學的交叉方向，其以美術設計為主體，為動畫的藝術語言和拍攝制作過程服務，本質上應歸為藝術設計或藝術造型的一個分支。因此，運用研究藝術設計的方法來研究動畫電影美術設計是較恰當的方法。

哲學介入藝術創作，藝術實踐引證哲學，是藝術理論研究深度的核心標準之一。動畫藝術是一種具有特殊目的的視覺藝術和造型藝術，遵循造型藝術的規律，參考當代造型理念、觀念藝術的方法和當代哲學觀念對其進行研究，應該能切入本質，探索出對新時期的動畫藝術美學具有指導理論思考和創作實踐的雙重學術結果。

參考文獻：

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[6]尹巖.動畫電影中的“中國學派”[J].當代電影，1988(6).

篇9

【關鍵詞】中國水墨畫；意境；水墨動畫

一、水墨動畫的藝術表現形式和語言

“畫以意為主，意至而氣韻出焉”，水墨畫與西方繪畫在繪畫語言方面有所不同，水墨動畫更傾向于內在的語言審美，用水墨的形式語言來抒發內心各異的精神境界。通過水墨在宣紙上自然的渲染，產生不斷變化的水墨形態，以及點、線、面及色彩的搭配，創造出一個個鮮活的、具有中國傳統元素特色的視覺符號。水墨動畫在設計制作上正是繼承這一文化傳承，以意象性視覺符號傳達著文化和精神內涵，如水墨動畫片《山水情》、《回鄉偶書》等。

水墨動畫充分利用水墨變化的偶然性，以中國水墨畫技法作為空間造型和人物造型的表現手段，結合動畫的后期處理，融合虛實的空間意境和輕靈雅致的畫面，使人的情感和事物內在的精神本質從水墨意象中得到體現。心與神會，而以形寫神，水墨動畫從水墨內涵、水墨意象、文化載體等方面得以延伸。

水墨藝術獨特的藝術色彩還在于意境的表達盡在黑白墨色之間。水墨動畫以筆法為主導，發揮墨的功能，用筆“剛硬挺拔，繚繞婉轉，柔和秀逸，曲折頓挫”，用墨“水墨淋漓，濃淡干濕，烘染托暈，煙云縹緲。”同時，又注重墨色的濃淡和飛白、色塊的大小和殘缺等藝術技法與電腦技術的結合。水墨畫的黑白色彩語言經過高度藝術加工，讓畫面含蓄、深沉、優雅、渾厚而富有想象空間，達到情景交融，讓觀眾感悟到詩般的意境。水墨動畫的黑白藝術色彩效應，既追求“暈”的藝術效果，又表達了水墨所傳承的千年文化意蘊。

二、水墨動畫在影視廣告中的應用

水墨動畫在影視廣告中的運用也越來越廣泛，水墨動畫的意境營造出傳統美學的氣韻。用水墨效果構成的傳統文化基調作為影視廣告的背景，結合現代數字動畫技術和影視特效所帶來的視覺沖擊，讓空間、技術、符號、時空、信息與中國傳統文化元素融合，給觀眾以多畫面、多時空的延展想象和審美感受，達到深入人心的傳播效果，充分體現了中國傳統文化“以形寫神”的意境美學特點。

水墨畫注重渾厚、靈動的藝術感受，動畫制作講究影視后期效果，水墨在影視廣告中的運用，主要是轉化為墨色變化的視覺感受，水墨變化或隱或現、或濃或淡，多姿的形態體現了水墨藝術的意蘊美，所以水墨動畫具有兩個基本要素，即美術意境和影視特效。它將影視的視覺形態作為基礎內容，融入美術的造型營造意境，因此具有影視藝術和造型藝術的雙重特征。正因為它具有這些基本特征，進而決定了水墨動畫除了造型和視覺思維以外，同時還具有電影的藝術語言和聽覺藝術思維。

中國民族音樂元素在水墨動畫中巧妙地利用，使得視覺與聽覺相得益彰，對動畫的設計起到了完整和諧的統一，也更好的表達了動畫藝術的效果。中國水墨畫和民族音樂視聽的結合，再融合影視特效的制作，將水墨的萬千變化以強烈的視覺沖擊力畫面和音效呈現出來，充分體現了水墨動畫視聽結合的綜合藝術特征，也更好的體現了中國元素在中國動畫設計有的、形象的、生動的藝術風格，使水墨元素在動態的變換中展現出獨特的魅力。

三、水墨動畫表現出的形神意境和民族特性

水墨形式下意境的表現，是對中國文化深刻的了解和文化底蘊積淀的反映。水墨動畫的創作形式既表現了象形，也表現了形神，盡現了人與自然和諧的詩意空間。中國繪畫追求意境之美，詩生“意”，畫生“境”，并不完全追求真實可視的三維空間，而更注重追求層次空間以及層次感，做到形神兼備，傳神寫意。而傳神正是中國水墨動畫通過外在形態表現內在精神的價值取向。

對于影視動畫作品不同的審美觀、各民族文化的差異性也影響到水墨動畫對影視廣告的表現，從而體現為廣告的地域性和國際性。水墨動畫的興起，作為新的動畫藝術表現形式和傳播手段的豐富，隨著科學技術的飛速發展，多元化的信息結構與世界文化的融合，使其在更廣的范圍內得到廣泛交流。

水墨動畫以中國水墨畫形式為創作元素，傳承著水墨畫的意境，將中國特有的傳統繪畫藝術和現代數字動畫設計相結合，在形式和題材上不斷的突破，進行大膽的藝術創作，拓展新的動畫形式，使中國古老的水墨藝術得以繼承與發揚，使傳統的水墨形式煥發新的生命力，蘊含著中國文化內在的氣韻之美，切合現代的審美要求。

水墨動畫虛靜境界的意趣，內斂而含蓄的意像符號，延續著中華古文化的精華，同時，也蘊含著中華民族內在的修養、品行和操守，讓具有獨特中國民族個性的水墨動畫藝術，在世界動畫設計之林獨樹一幟。

參考文獻：

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篇10

關鍵詞：二維設計 影視動畫 設計應用

中圖分類號：J954 文獻標識碼：A 文章編號：1672-3791（2012）11（a）-0235-01

1 二維設計概念及理念

二維設計即為平面上視覺要素組織，是現代設計的重要組成部分，它是指將一些既有的形態在二維平面內遵照一定的秩序及法則實施分解、組合，最終形成更為理想的形態組合。二維設計強調形態之間平衡、對比、比例、節奏及律動等，同時也注重圖形帶給人們視覺引導的作用。二維設計將現代物理學、數學、美學、光學及心理學等各方面進行了綜合運用，將傳統抽象形、幾何形的表現領域進一步擴大，對視覺的表現與傳達進行了豐富。二維設計基礎是設計基礎的一種訓練方式，圖形創意和具象圖形的意象表現都是現代二維設計的基礎組成部分，將造型語言、方法及心理效應等諸多因素進行有機結合，以形、色等較為抽象的形態作為研究的主體，體現了科學的方法論及認識論。

包豪斯時期的設計教育實踐就是二維設計基礎的理念[1]，將一些幾何形態施以標準化色彩，將他們進行不同形式的組合，創造出的形態造型奇特且非自然，他將不可靠的感覺轉變成了理性視覺法則，從而開創了理性藝術設計的先河。他的設計風格具有抽象化、幾何性及簡約化，提供了設計者造型選擇及造型方式的選擇機會，同時有助于設計師邏輯、形象思維能力的培養，對現代設計影響極大。

2 二維造型藝術手法在影視場景設計中的應用

尺寸、空間、透視、投影及視點是二維造型藝術工作的重點要素組成部分。電影是視聽藝術，在動畫電影制作過程中需要注意進行造型藝術的控制，這對于營造電影氣氛、交代電影場景及進行藝術風格的強化都起到了重要的作用。

2.1 空間處理上前景及背景的作用

影視構圖中不可忽視的重要因素即為前景及背景，他們是整個構圖有機組成部分，能對主體進行有效的突出，增強深度感、空間感。前景是最靠近攝像機的位置，位于主體之前，通常情況下是樹木、花草等，也有人和物，它們具有成像大、色調深的特點[2]。一般采用前景對畫面的透視感及空間感進行有效的加強。前景設計有以下作用：（1）表現空間的透視，增加畫面層次；（2）對畫面進行美化及裝飾；（3）深化主題、烘托情緒、交代環境等；（4）與主體形成某種修辭關系，可以有效的深化主題，揭示思想內涵。前景的處理必須要與主題相呼應。

背景是主體的活動環境，處于主體之后，背景的存在主要是為了表明主體活動的環境氛圍及地理位置，達到突出主體，增強現場感及氣氛的效果。背景的選擇要注意簡潔，盡量從主題及內容出發，以免喧賓奪主。電影其實就是將三維的空間再現于二維的平面上，就是將事物的寬度、高度及深度表現出來。處理空間是如果配合廣角鏡頭，能夸大空間及深度。焦距越長，效果越弱。

2.2 場景元素在畫面中的指示作用

對于電影畫面的安排及規劃要適當，不能太過豐富，讓人產生喧賓奪主的感覺，也不能太過單調，無法烘托主體。如何讓觀眾的視線停留在正確的位置，就要求設計者掌握一些二維造型設計的基本規律。電影畫面具有不停流動的特性，因此觀眾不可能對每個鏡頭進行尋找，設計場景道具時要明確目標，通過各種方式吸引觀眾視線到主置上，要實現這一點需要掌握基本造型藝術形式語匯及視覺心理特征。

3 二維設計在影視設計中的應用

3.1 二維平面設計作品―― 影視海報

電影藝術形式的出現，帶動了影視海報的發展。影視海報相當于是電影的“名片”，雖然影視海報是二維平面設計紙質印刷品，但每個人看到影視海報作品時，閃現在腦海中的是影片故事情節、圖像、色彩及聲音的綜合組成。有時候我們還可以在一幅普通的影視海報中體會到電影的深層次內涵。

影視海報是二維平面設計的作品，是進行傳播交流的靜態媒體。它采用獨特的色彩、文字及圖像進行組合，用于傳達不同性質的內涵，具有濃縮型、約定俗成性、象征性及瞬時性的特征。影視海報作為電影“名片”[3]，基于二維設計的基礎，將電影的內容濃縮在海報中，具有宣傳及藝術的功能。影視海報屬于平面設計，是二維紙質媒體，早期的影視海報應用的主要方向是商業化，是對電影信息、電影價值進行傳播的主要工具，那時多以手繪為主，如《蒂凡尼早餐》這樣的好萊塢影視大片就是采用手繪的海報，作品用筆細膩，畫技超群，具有極高的藝術收藏價值。后來伴隨電子技術、攝影及印刷行業的發展進步，影視海報制作已經越發精美，不但具有商業用途，還具備審美價值。

3.2 字幕的視覺傳達

影視字幕設計是影視設計中的一個重要組成部分。二維靜態設計是影視字幕發展的基礎，影視字幕視覺傳達設計的“源頭”即為靜態的平面文字圖形設計[4]。影視字幕作為一種傳遞信息的藝術，依靠影視的時空性，對文字及圖形進行主動性、生命、性格的賦予，使其能夠呈現不同個性，讓觀眾得以在影視作品中感受到藝術的美。影視藝術是種動態表現藝術，觀眾想要在觀看影視作品過程中瞬時解讀正確的信息，字幕就起到了極為重要的作用。影視字幕可以以單獨的畫面出現，也可以疊印在畫面上，后來采用電子特技機進行字幕制作，影視字幕就可以表現移動、縮小及擴大等二維運行形式，隨著影視的發展，字幕發揮的作用已經越來越大。早先的電視字幕與電影字幕（即插曲歌詞和片頭字幕等）在形式和功能上相類似，隨著科技的發展，字幕已經逐步發展成為了影視劇作的一部分，不再是可有可無的存在。

4 結語

二維設計是現代設計的重要組成部分，二維設計手法在影視動畫設計中得到了廣泛的應用。影視動畫場景設計及影視海報、字幕視覺傳達等方面都廣泛運用了二維設計。二維設計在影視設計中的作用已經不可忽視。

參考文獻

[1] 王星.談二維設計的基礎[J].文藝生活（下旬刊），2012（6）：185.

[2] 阮宜揚.二維造型藝術手法在動畫電影場景設計中的應用[J].美術大觀，2011（6）：134-135.