藝術(shù)創(chuàng)作方法范文

導(dǎo)語：如何才能寫好一篇藝術(shù)創(chuàng)作方法，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公文云整理的十篇范文，供你借鑒。

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關(guān)鍵詞：公共；藝術(shù)創(chuàng)作；創(chuàng)意；審美

一、藝術(shù)創(chuàng)作的方法

在《產(chǎn)生創(chuàng)意的方法》這本著作中，詹姆斯?韋伯?揚完整闡述了創(chuàng)意產(chǎn)生方法過程，他這一套理論體系奠定了中國近現(xiàn)代廣告業(yè)的基礎(chǔ)主要過程如下：第一步：確定主題；第二步：原始資料的采集與整理；第三步：提煉與再造的過程，那就是在仔細檢查資料的過程中，通過深度挖掘；第四步：產(chǎn)生創(chuàng)意。這樣的方法同樣可以運用在藝術(shù)創(chuàng)作之中。

實際上來講，擁有獨立的判斷能力與創(chuàng)作力的行為就是藝術(shù)創(chuàng)作，其實，創(chuàng)造性即以獨特的想法，含有一定技術(shù)難度的制作手法讓人細細品味。大部分藝術(shù)創(chuàng)作者認為靈感在藝術(shù)創(chuàng)作中必不可少，創(chuàng)作靈感來臨，創(chuàng)意應(yīng)運而生。事實上并不盡然，必須要經(jīng)過大量前期積累與實踐訓(xùn)練才能產(chǎn)生創(chuàng)意，創(chuàng)意的產(chǎn)生是一種厚積薄發(fā)的過程，越是豐富的積累，思維模式的碰撞越激烈，就越容易產(chǎn)生創(chuàng)意。這是一種量的積累，需要訓(xùn)練的長期工作。

首先就是主題的確立，以認識為基礎(chǔ)對其開展有針對性思考。通過有目的的思考與分析，概念確立、受眾的劃分、地點與形式的決定、表現(xiàn)手法與材料的選擇等，發(fā)現(xiàn)問題，彰顯問題并最終解決問題。

第二步是摒棄依賴完全的想象，作品的借鑒是必不可少的，但是發(fā)散思維之后還要學(xué)會收攏思維，對其進行加工與凝練，不能完全被不可操作的想象所牽制。

第三步是創(chuàng)意雛形的記錄，任何一個簡單的想法都要記錄下來，培養(yǎng)繪制草圖的良好習(xí)慣，這樣的記錄經(jīng)過數(shù)量的累積，可以避免創(chuàng)作的雷同。任何一個幼稚甚至是膚淺的想法都有可能成為大型創(chuàng)作的靈感來源。

二、色彩應(yīng)用在公共藝術(shù)創(chuàng)作中的重要性

色彩本身是帶有情感屬性的，在藝術(shù)創(chuàng)作中不僅要考慮作品本身的材料、色彩帶給受眾的感受，還有環(huán)境色的影響作用。在考慮材料的選擇之前本身的色彩帶給公眾的感受，得先考慮環(huán)境色彩對作品的影響。

溫度性首先就是色彩的一大屬性，色調(diào)的冷暖，長短調(diào)的應(yīng)用會讓受眾有大相徑庭的視覺感受。暖色調(diào)讓人感到溫暖并引發(fā)關(guān)聯(lián)的心理感受，冷色調(diào)讓人感覺寒冷清爽清涼的感覺。在比較中我們得出結(jié)論：無色冷于有色，有色暖于無色。以黑色與白色為例，黑色暖于白色，白色冷于黑色。同時，色彩的搭配還能起到視覺收縮與膨脹的效果，給人以空間感與體積感。然后就是綜合考慮色彩與環(huán)境帶給人的心理感受。

綜合與系統(tǒng)考量作品的作用性、審美價值、體積感與制作材料，同時也要考慮到地域差異、環(huán)境氣候與文化價值觀這些因素。需要掌握了解空間所屬的類型與其作用，需要掌握色彩心理會給人怎樣的感受以及如何營造感覺的過程，需要掌握主體與細節(jié)、統(tǒng)一與對比等各方面的因素，合理的利用色彩營造出應(yīng)有的感覺與效果。

三、生活經(jīng)驗與公共藝術(shù)創(chuàng)作的關(guān)系

藝術(shù)的作用在于它是活潑的、生動的、激動人心的，這是由于它能把實用與美術(shù)融為一體，能夠以兼具功能性與審美性的具體形式展現(xiàn)美好。而這一切最根本的來源則是生活經(jīng)驗的積累。這也就是我們所說的“藝術(shù)來源于生活”不管以何種方式出現(xiàn)的美與審美認知，都需要經(jīng)過“美的歷程”，即在生活經(jīng)驗中積累的審美經(jīng)驗。創(chuàng)作藝術(shù)成果，是將日常生活中的審美觀感經(jīng)過收集、感受、提煉之后凝聚成一種可與受眾分享共鳴的審美體驗，將這一切以藝術(shù)品的形式展示。

通過創(chuàng)作公共藝術(shù)可以讓創(chuàng)作者獲得公共認同感，個人的審美經(jīng)驗與受眾引發(fā)共鳴，進一步深刻了解我們所處的社會生活。公共藝術(shù)是一項“集體藝術(shù)”，以個體的角度出發(fā)，公共藝術(shù)系起大眾交流的紐帶，讓現(xiàn)代社會中的群體回到一種舒適的、親切的人際交往中。能夠引發(fā)觀眾共鳴的公共藝術(shù)，就是好的、生活化的公共藝術(shù)。相同的感受能夠帶給我們同樣的經(jīng)驗產(chǎn)生。反之，同樣的經(jīng)驗產(chǎn)生也能帶給人們相同的感受。一項普遍性的大規(guī)模的社會事件被受眾經(jīng)歷時，構(gòu)建了同樣的社群基礎(chǔ)，我們了解到這樣的感知經(jīng)驗是大眾的，進而營造出一種內(nèi)在的情感上的聯(lián)結(jié)。所以，應(yīng)當以大眾熟知的藝術(shù)語言形式表達公共藝術(shù)。但同時要注意到的問題是，能夠獲得共鳴的公共藝術(shù)創(chuàng)作不代表故意討好、迎合大眾審美，是在創(chuàng)作過程中把大眾審美作為構(gòu)思考慮的基礎(chǔ)，重點考慮審美公共性，要求與環(huán)境相容的作品展示，與大眾結(jié)合的學(xué)術(shù)論點。

完整的公共藝術(shù)品不只是創(chuàng)作過程的結(jié)束，更是展示過程的開始，最終是受眾對藝術(shù)平的感知與反饋過程。如果缺乏這些步驟，那么這就是一件半成品的公共藝術(shù)作品。受眾的觀點與看法，不管正面與否，都是作者應(yīng)該關(guān)注的方面。公共藝術(shù)的本質(zhì)是大眾的藝術(shù)，是需要公眾參與反饋的藝術(shù)。

例如大眾在公園草地上看到石頭形狀的音箱或燈箱，不會有人認為奇怪，大眾的生活閱歷會讓人覺得石頭本就是草叢中的。反之如果在草地上看到了一個食物或者一本書，就會覺得不認同，但是，在當代裝置藝術(shù)中，經(jīng)常出現(xiàn)這種反差巨大的作品，用來讓受眾以另外的角度重新感知與認識，達到審美結(jié)果。成功的優(yōu)秀的公共藝術(shù)作品是與環(huán)境相容的、不會第一時間注意到的，大眾與之相處，成為環(huán)境中的一個部分，身處其中而不知其是藝術(shù)。這樣的要求對于公共藝術(shù)創(chuàng)作也許十分苛刻，這樣的觀點我更方便理解為：公共藝術(shù)創(chuàng)作方法需要融入于生活環(huán)境，適應(yīng)大眾審美。這樣的生活經(jīng)驗積累都能運用到公共藝術(shù)作品創(chuàng)作中，比如具有一定危險性的高壓電箱，在我們的設(shè)計中就不能把它設(shè)計為讓人容易接觸的物體外形，例如書柜等，這些形象是日常生活中都屬于讓人有安全感的日常物品，如果把高壓電箱設(shè)計為這樣的外形，讓人不易產(chǎn)生警覺。尤其是生活經(jīng)驗并不豐富的低齡兒童。結(jié)合生活經(jīng)驗，我們能將其與比較危險的生活形象結(jié)合在一起，例如蜂巢，因為高壓電箱與蜂巢不僅發(fā)出的聲音一致，并且蜂巢本身就會讓人躲避，有種危險物品的既定形象，這樣就能起到保護預(yù)防作用。

同時，隨著生活閱歷的積累，逐漸藝術(shù)審美的感知與提升也是一種必然的趨勢。一般層面的審美體驗也許是指對美好事物的欣賞，但這只是大眾的普遍反射。只有內(nèi)在的真正提升，歲月的積累，閱歷的豐富，才能建立與產(chǎn)生藝術(shù)概念與對美的內(nèi)在含義的理解。就比如：未成年的學(xué)生知道櫥窗里的衣服是否美麗，會依照自己的喜好和對美的意識進行搭配，但不一定能夠理解包含情感“親情”一類的藝術(shù)作品。但是隨著時間的流逝，對同樣的作品可能又會得到完全不同或者更深層次的認識。（作者單位：西北民族大學(xué)美術(shù)學(xué)院）

參考文獻：

[1] [美]魯?shù)婪?阿恩海姆著.孟沛欣譯.藝術(shù)與視知覺[M].湖南：湖南美術(shù)出版社，2008.

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關(guān)鍵詞：紅山文化；紅山文化圖飾；藝術(shù)特點

中圖分類號：K871；J522 文獻標識碼：A 文章編號：1673-2596（2016）03-0005-03

紅山文化是中國北方地區(qū)新石器時期比較重要的文化之一，屬于彩陶和細石器共存的新石器時代文化，距今約有五、六千年的歷史。多年來，許多考古工作者對紅山文化遺址開展了大規(guī)模的調(diào)查和發(fā)掘，使紅山文化的研究不斷進入新的階段。與此同時，廣大藝術(shù)工作者也在孜孜不倦地探索紅山文化先民的生產(chǎn)生活方式，以獲取紅山文化中有價值的藝術(shù)符號，為現(xiàn)代的藝術(shù)創(chuàng)作提供更高質(zhì)量的文化給養(yǎng)。

一、承載紅山文化圖飾的器物類別

紅山文化是中華文明發(fā)展中具有重要歷史地位的一支文化，它為中華五千年文明發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。按照當時的使用功能，可以將紅山文化時期的器物大體分為盛器、生產(chǎn)工具、禮器三大類別，又以陶器（彩陶、之字紋陶器等）、細石器（石耜、雙孔石刀等）、玉器（玉龍、玉璧、箍形器等）為代表，以崇龍尚玉、尊祖敬宗為基本特征，因此形成了它自己獨特的文化體系。

（一）紅山陶器

從已經(jīng)出土的大量陶器來看，紅山文化代表著發(fā)達的原始農(nóng)耕文化，當時陶器不僅用來作炊具和容器使用，還被當作生產(chǎn)工具、祭祀用品和生活的裝飾品。紅山文化時期的陶器有灰陶、紅陶、白陶、彩陶和黑陶等，器身上無釉。器型主要有：甕、罐、缽、碗、盆、斜口器和無底筒形器以及塑像等。其中以彩陶為典型代表，以紅陶飾黑彩最常見。彩陶的紋飾多樣，絢麗精美，蘊含豐富，突出地代表了當時社會的文明發(fā)展程度，具有極高的裝飾藝術(shù)價值。

（二）紅山石器

考古學(xué)證明，陶器、新石器、細石器共存是紅山文化獨具的特點，其中紅山文化的石器以磨制為主，較全面地反映了中國北方地區(qū)新石器時代的社會發(fā)展和內(nèi)涵特征。代表器物是掘土工具石耜和桂葉形雙孔石刀，器形主要有煙葉形和草履形兩種。此外，石器中以動物和人物的塑像居多，這與紅山先民的圖騰崇拜密不可分。

（三）紅山玉器

在紅山文化中，玉器一直以來都處于研究的核心地位，玉器不單純是當今人們普遍認識中的禮器，而且還是原始宗教的祀神器，這說明紅山文化時期就已經(jīng)進入了以玉祀神的階段，這樣玉器就被注入了深厚的文化基因。紅山玉文化里，有4個大類是非常獨特的：云勾形玉器、斜口筒形玉器、龍形i和丫形器。特別是被考古界譽為紅山文化象征的“中華第一龍”――玉龍的出土，不僅讓中國人找到了龍的源頭，充分印證了中國玉文化的源遠流長，更是引來了許多海內(nèi)外學(xué)者的廣泛關(guān)注。紅山玉龍造型完整獨特，工藝精湛，栩栩如生，神秘精美，并且已經(jīng)顯示出成熟龍形的諸多因素。在紅山玉器的發(fā)展過程中，主要呈現(xiàn)出3個造型特征，即規(guī)整型（如勾云佩）、動物型（如玉龍）、神像型（如玉面人），其造型及特征在一定意義上說明了紅山玉器在中華文明史上的重要地位。

二、紅山文化圖飾的藝術(shù)造型種類

鑒于紅山文化時期的石器造型較簡單、雕琢紋飾單一的特點，本文主要從紅山陶器和紅山玉器這兩個方面對紅山文化圖飾的藝術(shù)造型進行分析。

（一）陶器的紋樣及圖飾

在紅山文化中出土的陶器上的紋樣種類繁多，常見的主要有：細繩紋、篦紋、太陽紋、劃紋和附加堆紋；由細繩紋組成的菱形回字紋；彩陶紋飾有斜平行線紋、同心圓紋、折線回字紋、之字紋等。考古工作者為了方便研究，將以上這些紋樣分為自然紋樣和幾何紋樣兩大類，這種劃分方法也為藝術(shù)工作者的研究提供了便捷的途徑。

紅山文化陶器紋飾特點主要有：

1.紅山文化陶器的紋飾由早期比較簡單的直線條逐漸發(fā)展到晚期的較復(fù)雜的幾何紋樣，紋飾以菱格紋、勾連紋（圖1、圖2）和疊弧紋最有特色。

2.紅山文化陶器紋飾里最有代表性的就是壓印“之”字紋（圖3）。之字紋線細，紋帶較寬，連線和篦點有共用線，橫壓豎排與豎壓橫排共用，直線與弧線、波浪線共用。

3.紅山時期彩陶居多，以黑彩為主，也有紅、紫彩，典型的繪制方法為施白衣后用平行斜線畫出區(qū)界，內(nèi)添黑、紅、棕色3彩，組成回字、三角、八角、網(wǎng)狀等多種幾何圖案，圖案以鱗形紋、勾連紋和棋盤格紋3種最具代表性。

（二）玉器的紋樣及圖飾

紅山文化時期擁有一大批造型生動別致的玉器，這些玉器主要可以分為四大類型，分別是動物形玉器，如玉豬龍、C形龍、玉龜、玉蟬、玉鳳等；祭祀類玉器，如箍形器（或稱馬蹄形器）、勾云形玉佩等；裝飾類玉器，如玉璧、玉丫形器、玉i；人物形玉器，如玉人等。相對來說，在紅山文化玉器種類中，玉豬龍、玉箍形器和勾云形玉佩為重器。

紅山玉器造型及紋飾的主要特點為：

1.紅山玉器造型簡練概括，器型以圓形居多，大量運用凸弦紋（圖4）即棱線，如在出土的紅山玉器中鳥類翅膀和尾巴、蛹的腹部和脊、龍的長鬃和勾云形器的弦等都采用棱線的表現(xiàn)手法。

2.廣泛運用仿生和攝象造型手法，其中仿生手法的運用占主要地位，主要是摹仿被神化了的動物形和人物形玉器等，以動物形玉器最為顯著。攝象手法即攝取自然形象再經(jīng)過藝術(shù)加工的手法，主要適用于璧、環(huán)、箍形器和勾云形玉佩等。

3.淺雕和浮雕雕刻手法的使用。在紅山玉器中，先民們大量應(yīng)用雕刻手法，線條勾勒簡單熟練，碾磨技藝精湛，將動物和人物形象或神態(tài)表現(xiàn)得惟妙惟肖，極具神韻。其他器物一般通體滑潤無紋。

4.紅山玉器十分注重局部特征的刻畫與表現(xiàn)，其中以蛙狀、棱狀、梭狀、環(huán)形和漩渦形（圖5）這5種典型的眼部紋飾雕刻手法最為典型，這也是明顯區(qū)別于其他時期玉器的一種雕刻手法。

三、紅山文化圖飾的造型特點

1.紅山文化圖飾的造型高度抽象，簡練概括，通過大膽想象、夸張的造型，惟妙惟肖地刻劃出極具藝術(shù)特征的生活形象。

2.紅山文化圖飾抓住生活形象中的突出特征進行重點刻畫，通過最具表現(xiàn)力的局部特征來展現(xiàn)物體的全貌，收到了奇妙的藝術(shù)效果。

3.紅山文化圖飾造型表現(xiàn)手法大氣恢弘，線條簡練傳神，沒有精雕細刻卻流暢生動，線條變化多端卻有著獨特的秩序和規(guī)律，凹凸、虛實結(jié)合，不論從哪個角度來欣賞，都達到了高超的藝術(shù)水準。

四、對紅山文化圖飾的提煉及創(chuàng)作

對紅山文化中的圖飾及其造型特點進行研究，主要是為了從紅山文化圖飾中提煉出有效的藝術(shù)形態(tài)，并將其符號化，進而形成具有標志性的文化形式，再通過對紅山文化圖飾的藝術(shù)加工和創(chuàng)作，達到古為今用的目的。下面以2013年已經(jīng)完成的赤峰學(xué)院新圖書館的視覺系統(tǒng)設(shè)計為例，總結(jié)出對紅山文化圖飾進行提煉及創(chuàng)作的方法和步驟：

（一）收集紅山文化圖飾資料

大量收集紅山文化中有價值的圖形、圖片資料，并篩選有價值的圖飾備用。收集的過程為：

1.將諸多紅山文化圖飾資料按照發(fā)展時間分類細化，注意不同時期或不同階段的不同特點。一個時期內(nèi)出現(xiàn)的紋飾一般都有其特定的象征意義，前人在研究紅山文化過程中雖然對這些紋飾的特殊含義沒有得出定論，但仍然為我們研究紅山文化圖飾提供了重要參考。

2.總結(jié)歸納同時期圖飾的特點和共同點，為創(chuàng)作新的圖飾做準備。

（二）提煉紅山文化圖飾

運用藝術(shù)手段，對收集到的紅山文化圖飾進行提煉，其方法是：

1.抽象法。將現(xiàn)有圖飾的造型或線條高度概括或幾何化，運用形式美法則進行藝術(shù)加工。

2.夸張法。把握收集圖飾的特點，將圖飾的特點進行放大，達到夸張的效果。

3.聯(lián)想法。利用想象力對收集的圖飾進行組合、添加、簡化，形成新的具有裝飾性的圖飾。

（三）創(chuàng)作新圖飾

面對當今讀圖時代，運用現(xiàn)代思維、現(xiàn)代審美和現(xiàn)代藝術(shù)等元素，把紅山文化用圖飾的方法傳達給大眾，無疑能讓更多的人對紅山文化有更全面和深入的了解，為傳承紅山文化提供更便捷的途徑。對紅山文化圖飾進行再創(chuàng)作的方法主要有：

1.重復(fù)法。將相同的紋飾進行反復(fù)的、連續(xù)的排列，形成一種有規(guī)律的視覺效果，并造成較大的視覺沖擊力，收到使人記憶深刻的效果。這種重復(fù)既有絕對重復(fù)，也有正負形重復(fù)，其重復(fù)的形式主要有二方連續(xù)重復(fù)和四方連續(xù)重復(fù)。

2.對稱法。將一個圖飾或紋樣參照同一個軸線或同一個軸點，相對應(yīng)地、等距離地排列成一個新的整體，形成均衡、穩(wěn)定的視覺形象。這種創(chuàng)作方法是形式美法則中完美的構(gòu)圖方式，具有很強的秩序感和節(jié)奏感。

3.漸變法。將一個圖飾進行有規(guī)律的循序變動，在視覺上產(chǎn)生較強的層次感和韻律感。其漸變的形式是多種多樣的，如大小、疏密、粗細、距離、位置、層次、深淺、明暗等等。

4.旋轉(zhuǎn)或放射法。旋轉(zhuǎn)或放射，其實是一種特殊的重復(fù)，將一個圖飾參照一個或多個中心點向外擴散或向內(nèi)集中，一般可以形成很強的空間感和運動感。

以紅山文化中的回旋紋為例：

總之，豐富多彩的紅山文化圖飾，不但反映出先民的文化形成進程和獨特的審美思維，還為后世研究和利用紅山文化提供了大量的實物資料。作為現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計者，必須珍視這一燦爛的古代文化，古為今用，不斷推動對紅山文化圖飾的深入研究和開發(fā)利用。

參考文獻：

〔1〕郭大順.紅山文化[M].北京：文物出版社，2005.

〔2〕王建.原始審美文化的發(fā)展[M].云南教育出版社，2000.

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【關(guān)鍵詞】數(shù)控銑床加工工藝與編程操作；教學(xué)方法

本課程是數(shù)控專業(yè)學(xué)生的必修課，該課程涵蓋了三部分的內(nèi)容：加工工藝安排、加工程序編寫及機床的操作，其范圍廣、內(nèi)容多，難度大，如何在有限是時間里讓學(xué)生學(xué)好本門課的內(nèi)容是教師主要的教學(xué)課題。中職生的培養(yǎng)目標是應(yīng)用型人才，因此，在教學(xué)過程中教師不應(yīng)太強調(diào)課程的理論性、系統(tǒng)性及完整性，而應(yīng)將教學(xué)的重點轉(zhuǎn)移到知識的理解與應(yīng)用上。考慮到中職學(xué)生的學(xué)習(xí)和理解能力差別較大的特點，采取多樣的教學(xué)方法既可以調(diào)動學(xué)生學(xué)習(xí)本門課的積極性，又可以照顧到學(xué)生間學(xué)習(xí)能力的差異性，在教學(xué)中取得了良好的效果。

本課程主要的教學(xué)方法

講授法 講授法是教師運用口頭語言向?qū)W生描繪情境、敘述事實、解釋概念、論證原理和闡明規(guī)律的一中教學(xué)方法，它是以傳授系統(tǒng)知識為主要目的，以語言（口頭語言和板書）為主要媒介，以“傳送―接收”為主要模式。《數(shù)控銑床加工工藝與編程操作》分別介紹了華中世紀星HNC―21M/22M、FANUC 0i-MA和SIEMENS 802D三種數(shù)控加工系統(tǒng)，這三種系統(tǒng)的工藝安排和編程方法大同小異，因此教師在講解工藝和編程教學(xué)中，可根據(jù)學(xué)校現(xiàn)有的實習(xí)設(shè)備或是校外的其它實習(xí)條件選擇其中的一種學(xué)生容易接受的系統(tǒng)進行教學(xué)，只要能達到教學(xué)目的即可。為了充分調(diào)動學(xué)生聽課的積極性，可結(jié)合思考、提問等方法，使學(xué)生的思路跟著老師走。這種教學(xué)方法的優(yōu)點是，學(xué)生接收到的教學(xué)內(nèi)容系統(tǒng)性、思想性較強，并能在較短的時間內(nèi)獲得大量的知識。教師也可以控制整個教學(xué)過程，實施自己的教學(xué)內(nèi)容，實現(xiàn)自己的教學(xué)目的。

討論法 討論法是在教師指導(dǎo)下，由全班或小組圍繞某一種中心問題通過發(fā)表各自意見和看法，共同研討，相互啟發(fā)，集思廣益地進行學(xué)習(xí)的一種方法。中職學(xué)生思維比較活躍，喜歡表達自己的觀點，有團隊的合作精神。因此，教師如果在教學(xué)過程中適當運用討論法進行教學(xué)，讓學(xué)生有自己的時間和空間分組討論學(xué)習(xí)，適當?shù)臅r候教師還可以給他們表揚與肯定，這樣讓學(xué)生在學(xué)習(xí)中體會成功的喜悅，不但可以喚起學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)動機，還可以啟發(fā)學(xué)生的思維和想象，同時也可以提高教學(xué)效果。我們在講用G54編程的對刀方法和用G92編程的對刀方法時，就可以把學(xué)生分成兩個小組，其中一個小組用G54的對刀方法來對刀，另外一個小組用G92的對刀方法來對刀，然后讓各組討論各組對刀的方法有什么優(yōu)缺點，之后讓兩個小組在一起討論并總結(jié)這兩種對刀方法的優(yōu)缺點，由其中的一位學(xué)生代表把結(jié)論表達出來，老師再做最終的總結(jié)。這種教學(xué)方法優(yōu)點在于，由于全體學(xué)生都參加活動，可以培養(yǎng)合作精神，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，啟發(fā)學(xué)生的思維和想象，提高學(xué)生學(xué)習(xí)的獨立性和教學(xué)效果。討論法的局限是用的課時較長，教師如果不能控制好課堂紀律，課堂秩序可能會比較亂。

參觀法 參觀法是根據(jù)教學(xué)目的要求，組織學(xué)生到一定的校外場所―自然界、生產(chǎn)現(xiàn)場和其他社會生活場所，使學(xué)生通過對實際事物和現(xiàn)象的觀察、研究獲得新知識的方法。中職生對新事物的好奇心較強，感性認知比理性認知更深刻，教師在傳授一些比較抽象學(xué)生比較難以理解的重點知識，而學(xué)校的教學(xué)設(shè)備又不能滿足需要時，如果能采用參觀法教學(xué)，不僅可以激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，還可以加深學(xué)生對所學(xué)知識的了解和掌握。教學(xué)中我們組織學(xué)生到生產(chǎn)車間去參觀學(xué)習(xí)各類數(shù)控銑床和加工中心，這樣學(xué)生能較好的掌握這部分的內(nèi)容。這種教學(xué)方法的優(yōu)點是學(xué)生能夠比較直觀又深刻的掌握新知識，學(xué)習(xí)興趣濃，有利于提高教學(xué)效果。缺點是，教學(xué)場地在校外較難組織學(xué)生學(xué)習(xí)，難于找到合適的教學(xué)場地。

實習(xí)法 實習(xí)法是學(xué)生在教師指導(dǎo)下，利用一定實習(xí)場所，參加一定實習(xí)工作，以掌握一定的技能和有關(guān)的直接知識，或驗證間接知識，綜合運用所學(xué)知識的一種教學(xué)方法。中職學(xué)生學(xué)習(xí)理論知識能力較弱，動手實踐能力較強，教師可以因材施教，采用實習(xí)法教學(xué)，這樣不僅可以讓學(xué)生發(fā)揮自己的特長，也可以增強他們學(xué)習(xí)的信心，同時也是檢驗他們學(xué)習(xí)效果的一種方法。《數(shù)控銑床加工工藝與編程操作》中的實訓(xùn)篇實踐性很強，教師在講授這部分內(nèi)容時，采用實習(xí)法無疑是最好的選擇。

本課程教學(xué)新方法運用的建議

多媒體教學(xué)法 多媒體教學(xué)是一種現(xiàn)代的教學(xué)手段，它是利用文字、實物、圖像、聲音等多媒體向?qū)W生傳遞信息，而多媒體教學(xué)法則是以各種電教媒體如計算機、電視、錄像、投影、幻燈片等位標志的一種教學(xué)方法。《數(shù)控銑床加工工藝與編程操作》課程有很多抽象的知識點，比如說銑床（加工中心）的組成和分類類、編程指令的動作、零件的加工過程等，在教學(xué)過程中可利用多媒體技術(shù)，通過屏幕將它們生動的展現(xiàn)在學(xué)生面前，增強學(xué)生的感性認識，化解教學(xué)難點，縮短學(xué)生認知過程。還可以利用多媒體屏幕將繁瑣的板書內(nèi)容投影出來，加大課堂的信息量，有利于提高課堂節(jié)奏和教學(xué)效率，從而提高課程的教學(xué)質(zhì)量。

仿真教學(xué)法 數(shù)控銑床仿真軟件是一種可以在計算機上進行虛擬操作的一種軟件。由于數(shù)控銑床（加工中心）機床的價格比較昂貴，很多中職學(xué)校設(shè)備數(shù)量不足，學(xué)生沒有相應(yīng)的機床實習(xí)，實操內(nèi)容無法學(xué)習(xí)。如果學(xué)校仿真軟件，教師可用仿真軟件進行教學(xué)，學(xué)生可以在計算機上進行操作練習(xí)。這種教學(xué)方法不但可以解決教學(xué)設(shè)備不足問題，還可以激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，提高教學(xué)效果。

總而言之，在課堂的教學(xué)中，教師選擇教學(xué)方法都應(yīng)遵循“教學(xué)有法、教無定法、貴在得法”的原則。不論何種教學(xué)方法都有其自身的優(yōu)勢，同樣也有其弊端。本文通過教學(xué)方法的改革使《數(shù)控銑床加工工藝與編程操作》的教學(xué)能更加理論聯(lián)系實際，學(xué)生在學(xué)習(xí)該課程時能夠?qū)⑺鶎W(xué)的知識應(yīng)用于實際的數(shù)控加工，加強應(yīng)用能力的培養(yǎng)，為今后的就業(yè)與發(fā)展做好充分的準備。

參考文獻：

[1]劉春生，徐長發(fā)，職業(yè)教育學(xué)【M】.北京：教育科學(xué)出版社，2002.

篇4

關(guān)鍵詞：藝術(shù)創(chuàng)作；微電影；敘事特征；視聽語言特征

隨著現(xiàn)代人生活節(jié)奏的加快，閑暇時間也越來越“細碎”；“快餐文化”也隨之應(yīng)運而生。[1]這也促使微電影在僅數(shù)年間，便在網(wǎng)絡(luò)、新媒介的推動下以鋪天蓋地之勢席卷中國，其影響力已遠遠超越了傳統(tǒng)電影和廣告。微電影受其門檻較低等因素影響，導(dǎo)致劇本創(chuàng)作、角色塑造、拍攝技巧、后期制作等方面均無法得到有效保障，進而也導(dǎo)致目前微電影的質(zhì)量良莠不齊；尤其是在藝術(shù)創(chuàng)作方面，尚存在作品制作粗糙、無深意以及一些基本的影視語言、敘事手法等的運用均不理想的情況。[2]本文則結(jié)合相關(guān)理論來對微電影的藝術(shù)創(chuàng)作進行系統(tǒng)的闡述，以期為我國微電影藝術(shù)創(chuàng)作及未來發(fā)展提供一些參考。

1 微電影藝術(shù)形式剖析

微電影作為一門視聽藝術(shù)，其給予受眾群體的第一印象就是形式，只有形式能夠吸引更多的受眾群體，受眾群體才會去關(guān)注、聚焦微電影的內(nèi)容。微電影與電影是相關(guān)的，其都是通過形式與內(nèi)容來吸引受眾群體的觀看行為，這也是傳統(tǒng)影視藝術(shù)的最終目的。因此，微電影創(chuàng)作者只有了解、掌握微電影的藝術(shù)表現(xiàn)形式才能在微電影創(chuàng)作過程中形成自己的藝術(shù)風格，并將真正的創(chuàng)作意圖在微電影中表現(xiàn)出來。微電影的藝術(shù)形式可分為內(nèi)在形式與外在形式。

首先，微電影藝術(shù)的內(nèi)在形式。微電影藝術(shù)的內(nèi)在形式就是其創(chuàng)作內(nèi)涵的最高要求；也是其塑造、形成微電影藝術(shù)的價值與精髓所在。因此，微電影藝術(shù)的內(nèi)在形式也就是引發(fā)觀眾心理活動并引起情感共鳴來表現(xiàn)出微電影的主旨、內(nèi)涵以及社會價值。[3]

其次，微電影藝術(shù)的外在形式。微電影藝術(shù)的外在形式就是借助影視藝術(shù)形象來傳達、表現(xiàn)的技術(shù)手段、語言特色以及結(jié)構(gòu)技巧等。由于藝術(shù)作品本身往往是內(nèi)外形式緊密結(jié)合在一起，并通過自身的藝術(shù)形式來表現(xiàn)其內(nèi)涵的，微電影也同樣如此，因此微電影藝術(shù)的外在形式主要涵蓋了微電影的藝術(shù)結(jié)構(gòu)、藝術(shù)語言、表現(xiàn)手法、表現(xiàn)體裁等幾個方面。

2 微電影藝術(shù)創(chuàng)作方法

2.1 藝術(shù)創(chuàng)作方法的多樣性

眾所周知，傳統(tǒng)電影的藝術(shù)創(chuàng)作方法是迥異的，是因人而異且多樣化的。同樣，微電影藝術(shù)創(chuàng)作的手法也因人而異，不盡相同；受微電影特征的影響，其藝術(shù)創(chuàng)作方法也尚無具體的、統(tǒng)一的創(chuàng)作規(guī)范，更沒有具體的創(chuàng)作模式可以遵循，只能“借鑒”他人；這也是我國電影與好萊塢電影獨具的創(chuàng)作模式和規(guī)律之間的差異。目前，我國微電影的門檻較低，平民化發(fā)展勢頭強勁，其創(chuàng)作者的創(chuàng)作思維、創(chuàng)作能力、藝術(shù)水平良莠不齊，同時，其在微電影創(chuàng)作過程中所運用的創(chuàng)作方式、表達技巧也不盡相同，這也直接導(dǎo)致微電影藝術(shù)創(chuàng)作方法具有多樣性；其在微電影中所運用的表達方式與藝術(shù)技巧往往差異巨大。

2.2 藝術(shù)技巧的個性化

微電影創(chuàng)作者往往是立足于自己的藝術(shù)修養(yǎng)之上，運用適合于自己的創(chuàng)作技術(shù)與方法進行微電影創(chuàng)作；因此，微電影創(chuàng)作藝術(shù)技巧也具有較強烈的個性化風格，這既與微電影創(chuàng)作者自身的理論修養(yǎng)、藝術(shù)修養(yǎng)、創(chuàng)作技巧、實踐經(jīng)驗有著密切的關(guān)系，也與其選擇的創(chuàng)作風格有著直接關(guān)系。另外，微電影在進行藝術(shù)創(chuàng)作過程中，既要對生活原素材進行藝術(shù)升華，又要讓微電影作品的表現(xiàn)內(nèi)涵高于生活，使之可以對原素材的表現(xiàn)得到更高層次的藝術(shù)升華；這種高層次的藝術(shù)升華則與微電影創(chuàng)作者自身對生活、對素材的理解能力有關(guān)。正是這種“理解能力”的差異，也直接導(dǎo)致微電影創(chuàng)作者在微電影整體藝術(shù)創(chuàng)作、處理過程中，其所表現(xiàn)出來的藝術(shù)技巧出現(xiàn)了更大的差異化，進而也產(chǎn)生了更多的藝術(shù)效果。

3 微電影的敘事特征

敘事是微電影的核心。由于微電影與其他文本類敘事存在差異，微電影利用現(xiàn)代媒介材質(zhì)運用光與影刻畫出的光影運動更加生動、形象、立體、多維；其敘事也是一種多時空的綜合運動藝術(shù)。因此，微電影的主要敘事特征有以下幾方面：

3.1 敘事方式

不同類型的微電影其體現(xiàn)出來的敘事方式也不盡相同；而不同的創(chuàng)作者所選擇的敘事方法也是迥異的。同時，由于微電影的敘事方式既沒有統(tǒng)一的、明確的標準，也沒有嚴格意義的規(guī)律，這也直接導(dǎo)致微電影在創(chuàng)作實踐以及敘事方式選擇上可以不斷地創(chuàng)新。

微電影勢必要以“內(nèi)容”取勝，其敘事內(nèi)容往往也具有“較高”的碎片性與海量性。由于微電影的敘事時間相對較短，因此微電影更適合“開門見山”的敘事方式。另外，一些微電影的創(chuàng)作者還借鑒了傳統(tǒng)影視的敘事方式，如以一個簡單卻沒有結(jié)尾的故事為敘事鋪墊，進而引出微電影所欲表達的主旨。也有一些微電影創(chuàng)作是按照主題、思想去進行敘事的，以進一步突出、提示主題內(nèi)涵。但是，無論是哪一種敘事方式，均要求微電影的創(chuàng)作者在實際創(chuàng)作過程中，通過不同的敘事方式來突出主題、思想，讓受眾群體可以明確微電影的主題與思想內(nèi)涵，并在創(chuàng)作過程中發(fā)揮出個人風格或藝術(shù)風格。[4]

3.2 敘事視角

敘事視角就是用于敘述故事（或事件）的角度。微電影創(chuàng)作者的敘事視角的選取則完全取決于微電影創(chuàng)作者的個人意愿，而并非是受眾群體的意愿。因此，從人稱角度而言，在微電影藝術(shù)創(chuàng)作過程中，其敘事視度的選取，可分為創(chuàng)作者自身視角、受眾群體視角以及旁觀者視角進行敘事。

篇5

貝聿銘是20世紀世界最成功的建筑師之一，被稱為“美國歷史上前所未有的最優(yōu)秀的建筑家”。曾干1983年獲得建筑界的“諾貝爾獎”――普里茨克建筑獎。同時他又是一位藝術(shù)家，他善于將傳統(tǒng)建筑藝術(shù)和現(xiàn)代最新技術(shù)融為一體，創(chuàng)造出自己獨特的風格。正是基于對建筑藝術(shù)的執(zhí)著追求才造就了他事業(yè)的無限輝煌。日本美秀博物館自1997年竣工以來，便以其設(shè)計精美、構(gòu)造精巧、工藝精湛贏得了同行及社會各界人士的高度贊譽。2002年，美秀博物館獲得由國際構(gòu)造工學(xué)會頒發(fā)的“優(yōu)秀構(gòu)造獎”。評語如此寫道：“其構(gòu)造技術(shù)的精巧，無論是一個小的構(gòu)造部件，還是革新性的排水系統(tǒng)，都創(chuàng)造出輕松開放的氣氛，它與周圍的自然環(huán)境和諧在一起，具有構(gòu)造美和藝術(shù)美的氣質(zhì)”。

藝術(shù)創(chuàng)作方法是某種藝術(shù)思想在創(chuàng)作上的體現(xiàn)，是指導(dǎo)整個創(chuàng)作過程和創(chuàng)作活動的最一般的原則。藝術(shù)的創(chuàng)作過程即是通過藝術(shù)家的精神生活向作品不斷轉(zhuǎn)化的過程，也就是認識與表現(xiàn)的過程。通過對藝術(shù)家藝術(shù)構(gòu)思和外在傳達的表現(xiàn)，從而表明創(chuàng)作主體獨特的審美趣味以及創(chuàng)作風貌。

下面我們就以美秀博物館為例來探究貝聿銘先生的藝術(shù)創(chuàng)作方法。

一、藝術(shù)構(gòu)思－獨具的創(chuàng)作精神

貝聿銘出生于中國，后來旅美求學(xué)并留美工作。這種特殊的經(jīng)歷使他兼具中西方文化的影響，既有東方的內(nèi)斂，又不乏西方的奔放。在他設(shè)計的建筑作品中處處體現(xiàn)著傳統(tǒng)與現(xiàn)代的和諧統(tǒng)一。

創(chuàng)作精神體現(xiàn)藝術(shù)家精神思想的深度，也是藝術(shù)家價值觀的深刻體現(xiàn)，因此也賦予其作品審美上的高度。從自然哲學(xué)的角度而言，貝先生認為藝術(shù)源于對自然界的敏銳觀察。他崇尚自然美的觀念，他從不循規(guī)蹈矩，總是試圖在標新立異中做到精益求精。他強調(diào)將建筑融合于環(huán)境的建筑理念，影響著他一生的作品。

美秀博物館坐落于日本滋賀縣信樂山脈的自然保護區(qū)，被原始森林環(huán)抱。曲徑通幽、彩霞繚繞，宛如宋人山水畫《深山藏古寺》一般，極富詩情畫意。貝聿銘的建筑構(gòu)思引用了桃花源記的故事，是精神性哲學(xué)的實踐，同時也是貝先生創(chuàng)作的靈感源泉。詩一般的想象與文學(xué)作品的結(jié)合被貝先生巧妙地使用。建筑和場地、環(huán)境內(nèi)外的有機結(jié)合，是藝術(shù)和自然融為一體的和諧體現(xiàn)。博物館的外觀造型靈感源于日本江戶時代的農(nóng)舍，結(jié)構(gòu)又充分體現(xiàn)了現(xiàn)代科技的結(jié)晶，實現(xiàn)了貝聿銘先生將傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結(jié)合，融合東西方文化的設(shè)計理念。

貝聿銘先生對中國古典文學(xué)有很深的造詣，當他第一次去實地考察的時候就被世外桃源的景色所吸引，他激動不已。他的構(gòu)思是尋求桃花源記的意境，讓建筑和環(huán)境融為一體，讓美秀博物館再現(xiàn)桃花源的畫境。富有浪漫色彩的文學(xué)典故與他的設(shè)計靈感產(chǎn)生了共鳴。

二、外在傳達－獨到的藝術(shù)手法

藝術(shù)手法只是某種創(chuàng)作方法一般原則的具體表現(xiàn)和特殊表現(xiàn)，也是藝術(shù)家遵循的美學(xué)觀念。藝術(shù)形式是藝術(shù)創(chuàng)作的外在體現(xiàn)，形式與功能永遠是藝術(shù)創(chuàng)作不可回避的問題。貝先生注重功能的表達，講求技術(shù)材料與建筑的完美結(jié)合。建筑既扎根于當?shù)氐娘L土文化、又體現(xiàn)出現(xiàn)代脈搏。美秀博物館從以下幾個方面體現(xiàn)著藝術(shù)與功能的完美結(jié)合，以及創(chuàng)作手法的獨到呈現(xiàn)。

1、外部空間

博物館建在一座郁郁蔥蔥的山中。由于自然公園法的限制，整個建筑高度要保持在13米以內(nèi)。為使博物館不會對周圍的山林產(chǎn)生影響，因此在山頂挖掘了大量土方，將庫房、辦公區(qū)域安排在了地下，以保證博物館的高度不會顯得突兀。當主體建筑完成后，再將挖出的土方回填，種上樹木，形成一種綠蔭掩映的效果。這樣建筑和自然有效融合為一體。為不破壞原始生態(tài)，貝聿銘先在山林間開辟出一條道路，然后在兩座山的山谷之間興建吊橋和隧道，由吊橋跨越山谷，通過隧道渡過吊橋，博物館便豁然出現(xiàn)在游客的眼前。

跨越深谷120m的非對稱吊橋，凝縮了結(jié)構(gòu)美和藝術(shù)的優(yōu)雅，明快輕盈的設(shè)計結(jié)構(gòu)是劃時代的設(shè)計。由橋?qū)⒂慰蛷膾墩目臻g引向博物館，有一種豁然開朗的欣喜。《桃花源記》“山有小口，仿佛若有光……初及狹……豁然開朗”。這種欲露先藏，欲揚先抑的手法，也是貝聿銘智慧的體現(xiàn)。從巴黎盧浮宮的加建到美國國家博物館東館再到蘇州博物館的外部空間設(shè)計，都充分證實貝先生對場所外部空間判斷的靈感和智慧。

為了與當?shù)匚幕嗪魬?yīng)，博物館的主體建筑靈感來源于日本江戶時代的農(nóng)舍。他敢于突破傳統(tǒng)，創(chuàng)造性地運用現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)和現(xiàn)代設(shè)計理念，以新穎的鋁質(zhì)框架和玻璃天幕等現(xiàn)代材料，去取代傳統(tǒng)寺廟的天然材料，并用暖色調(diào)的石灰?guī)r替代傳統(tǒng)的本材。這些建筑材料的轉(zhuǎn)換，使整個設(shè)計既有東方古典的韻味，又有西方現(xiàn)代主義風格。

2、內(nèi)部空間

貝先生認為光線是建筑中至關(guān)重要的因素，他擅于運用光和影的變化，將陽光透過玻璃天頂，引入到大理石的墻面和地面上。門廳及走廊的全部空間沐浴在自然光下，他認為這種光線能更好地展示與人的親和力及環(huán)境的溫雅。內(nèi)部空間的展示和燈光也是非常講究，每個展示空間都是以展品為主精心進行設(shè)計的。部分展品使用人工照明，對于有些立體展品，例如石雕等，都設(shè)計隱蔽的光井將日光引入室內(nèi)。

室內(nèi)借景的手法是貝先生擅長表達的一種造景方式，他靈活運用中國園林移步換景的手法控制空間的節(jié)奏感。在空間構(gòu)成上采用了將遠景在感覺上拉近的手法。透過正廳的玻璃可看到室外的紅松和美麗的風景，儼然一副六折的屏風，可謂匠心獨具。內(nèi)外景致的協(xié)調(diào)處理正恰如中國山水畫遠近虛實般的意境。

屋頂采用金屬管組成三角形空間，通過并列和組合構(gòu)成許多錯綜復(fù)雜的空間。這需要縝密的計算和技術(shù)工藝。善于用三角形也是貝先生慣用的表現(xiàn)形式。因為他說三角形具有強烈的穩(wěn)定感，它是最簡單最牢固最穩(wěn)定的幾何組成。由于博物館室內(nèi)設(shè)計與建筑設(shè)計統(tǒng)一構(gòu)思、統(tǒng)一設(shè)計，從而使全部設(shè)計更加和諧完整。

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關(guān)鍵詞：藝術(shù)作品；重復(fù)語言；建構(gòu)；方法

中圖分類號：J05 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2012）14-0028-01

在日常生活中，經(jīng)常有人會問起，品牌很重要嗎？在我看來，品牌其實不是一種奢華的形象標簽，更多的是一種精神理想的象征和獨特品質(zhì)的標志。正如藝術(shù)家需要不斷地冥思苦想、探求自己獨特的創(chuàng)作方法。“重復(fù)”是藝術(shù)作品在被創(chuàng)作時不可忽視的方法論之一，也因利用“重復(fù)”語言方法誕生出不同話語空間環(huán)境的優(yōu)秀作品。

在字典里是這樣對“重復(fù)”進行描述的：重復(fù)即相同的東西或是事情又一次的出現(xiàn)。在藝術(shù)創(chuàng)作中，一般要注意重復(fù)這一創(chuàng)作手段的運用。許多藝術(shù)家可能會偶然地用量、過程、系列等方法重復(fù)的方法去進行藝術(shù)創(chuàng)作。這里所說的重復(fù)，是指藝術(shù)作品中的創(chuàng)作方法的重復(fù)，它是為了貫連作品的脈絡(luò)，加重意境的深度，渲染氣氛，突出主題，增加作品的藝術(shù)感染力而運用的創(chuàng)作方法之一。

談及法國藝術(shù)家阿爾曼，國內(nèi)外讀者都并不陌生。他所創(chuàng)作的藝術(shù)作品方法即收集、堆砌現(xiàn)場物品，加上標題。在阿爾曼的作品中，他收集日常生活中的各類廢棄物，通過同一物品的龐大數(shù)量并賦予收集物一個諷刺式的標題來改變其本來的含義。阿爾曼的作品所追求的就是完全的“重復(fù)”。他創(chuàng)作的作品以量來實現(xiàn)現(xiàn)實，通過對日常可見的物體重復(fù)堆積，消逝其本身在人們印象中所熟知的影子，實現(xiàn)重復(fù)的積累物體達到其量的質(zhì)變，創(chuàng)造物體新的語境和價值。

“重復(fù)”是藝術(shù)作品中藝術(shù)家創(chuàng)作話語空間的語言手段，通過重復(fù)一種或是一類符號元素來實現(xiàn)自己的創(chuàng)作目的。可能會像藝術(shù)家阿爾曼那樣，通過重復(fù)手段實現(xiàn)作品的質(zhì)變，表達對作品的一種諷刺。重復(fù)存在于藝術(shù)的各個階段，它被極其廣泛地運用，在不同藝術(shù)家的筆下產(chǎn)生了不同的意義。它不但與藝術(shù)家所處時代的評論相關(guān)；對某種創(chuàng)作形式和愛好相關(guān)；與過去的政治話語習(xí)慣相關(guān)，也可能與藝術(shù)家傳統(tǒng)思維方法和藝術(shù)態(tài)度有關(guān)，因而形成了不同文化背景下不同話語空間重復(fù)語言的藝術(shù)作品。

在中國藝術(shù)作品中重復(fù)語言的運用有著自己獨特的個性。藝術(shù)家重復(fù)的形式感不是為了愉悅觀眾，而是為自己的生活或者藝術(shù)“邏輯”負責。很多藝術(shù)家的作品極端重復(fù)，且很枯燥，像“流水賬”。從這一意義上講它又是對自己的作品形式的消磨、解構(gòu)。因此，重復(fù)既不把作品本身極端地看作自我精神的投射物的物質(zhì)化形式。它是一種自然的、每日重復(fù)的片段性的“流水賬”。這是一種“無我”狀態(tài)，但我又無處不在。

藝術(shù)家們運用同樣的重復(fù)語言方法創(chuàng)作的作品，在主題上確各說各題，使得作品各自別具一格而又氣息相通。無論是丁乙的十字編織、艾末末的陶瓷瓜子，還是余有涵“圓”系列中的繁復(fù)點狀、短線狀筆觸行走，他們都以不斷重復(fù)積量的創(chuàng)作方式形成了各自畫面獨特的韻律和節(jié)奏感。

顧德新在1997至1998年的創(chuàng)作的作品《捏肉：物質(zhì)作為生命》。在特定的時間內(nèi)，他每天重復(fù)捏肉的動作，直到肉被捏干為止，將一天天動作過程中最后狀態(tài)用相機記錄下來，照片在墻壁上排列有序，最后將捏干的肉放在展廳中間。顧德新強調(diào)創(chuàng)作過程和意義的變化性，在重復(fù)的過程，實現(xiàn)“無我”狀態(tài)，讓自己本身忘卻對欲望的追求，找到最真實的自我。作品的意義不在于最后所呈現(xiàn)給觀眾的重復(fù)且又細微不同的物質(zhì)形式，重點在于每一個動作存在的瞬間，重復(fù)的動作瞬間便是作品真正的目的和價值所在。他的作品經(jīng)常利用重復(fù)的語言方式來構(gòu)成藝術(shù)的話語空間，作者本人有意拉遠個人對于作品過程的體驗和觀眾對于作品最后呈現(xiàn)的狀態(tài)觀賞的距離，產(chǎn)生強烈的對比，讓觀眾永遠不能感知作品本身的真正意義。

而丁乙的一系列《十示》作品，是運用重復(fù)語言手段實現(xiàn)作品話語空間首度被商業(yè)價值肯定的藝術(shù)家。丁乙的《十示》系列作品，作者用用簡單的十字形作為基本符號，進行簡易形式的連續(xù)、單調(diào)的重復(fù)操作，這種標示尺寸的標記，離近科學(xué)，遠離任何文化主題的創(chuàng)作，呈現(xiàn)的只是物質(zhì)本身，沒有任何個人欲望的編制。

通常，重復(fù)即相同的東西或是事情又一次的出現(xiàn)，但有時重復(fù)呈現(xiàn)的現(xiàn)實狀態(tài)似乎又存在著差異。重復(fù)語言的運用在藝術(shù)作品中都不盡相同，有的是紛紛繁復(fù)；有的是情節(jié)、事件、主題的重復(fù)；有的是形式風格的重復(fù)；有的是意義觀念的重復(fù)；有的是行為的重復(fù)……一切不同重復(fù)語言的運用目的都是打破它們傳統(tǒng)的身份的沿襲，制止藝術(shù)對原物體本性的不斷追求。通過重復(fù)，原物體被重新置換成無所指、無意義或是新意義的藝術(shù)作品。這一切正如王勁松在攝影《標準家庭》中提出“重復(fù)就是力量”。

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【關(guān)鍵詞】視覺傳達設(shè)計 藝術(shù)創(chuàng)作 數(shù)字技術(shù) 滲透

作為現(xiàn)代化的新型發(fā)展技術(shù)，數(shù)字技術(shù)在很大程度上可以說是社會、經(jīng)濟以及文化的重要掌控者。然而，在數(shù)字技術(shù)背景下，無論是視覺傳達設(shè)計，還是藝術(shù)創(chuàng)作，都以迅猛之勢強烈沖擊著傳統(tǒng)的視覺傳達設(shè)計和藝術(shù)創(chuàng)作。

隨著數(shù)字化信息時代的來臨，數(shù)字技術(shù)也將持續(xù)影響并不斷改變?nèi)藗兊膶W(xué)習(xí)、生活及工作等相關(guān)方式。故此，人們應(yīng)該跟隨時代潮流，在數(shù)字技術(shù)背景下，不斷對視覺傳達設(shè)計以及相關(guān)藝術(shù)創(chuàng)作進行探索和研究。

1 數(shù)字技術(shù)背景下的視覺傳達設(shè)計和藝術(shù)創(chuàng)作簡述

（1）數(shù)字技術(shù)背景下的視覺傳達設(shè)計。從客觀方面理解，視覺傳達設(shè)計就是一種復(fù)雜的表達行為。對某種事物、某種理念，或是某種情感進行準確傳達，就是該行為的根本目的。然而，在數(shù)字技術(shù)背景下，視覺傳達設(shè)計的理解和內(nèi)涵又所有不同。充分融入數(shù)字技術(shù)的視覺傳達設(shè)計不僅視覺語言形式有所變革，其視覺傳達整體面貌也煥然一新，既活力無限，又現(xiàn)代感十足。同時，視覺傳達設(shè)計作品的交互性和可感知性也得到了大幅度提升。總體而言，數(shù)字化的視覺傳達設(shè)計將藝術(shù)和技術(shù)進行了充分融合，不僅激發(fā)了視覺傳達設(shè)計的設(shè)計新思維，還對其創(chuàng)作方式進行了拓展，對整個視覺傳達設(shè)計的發(fā)展和進步有著極大的促進和推動作用。

（2）數(shù)字技術(shù)背景下的藝術(shù)創(chuàng)作。從藝術(shù)境界層面理解，藝術(shù)創(chuàng)作就是指美術(shù)家、音樂家、雕塑家等各種藝術(shù)家進行作品創(chuàng)作的過程。從某種程度講，在具體的藝術(shù)創(chuàng)作細節(jié)中，創(chuàng)作者往往會對現(xiàn)實生活進行仔細觀察，真實體驗并不斷深入研究分析。從真實的社會經(jīng)歷和社會活動中選擇、提取具有創(chuàng)造性和價值性的創(chuàng)作元素，并對其進行充分加工，或?qū)⑵溥M行造型，或?qū)⑵滟x予人文含義。總之，這種運用科學(xué)合理的創(chuàng)作方法進行創(chuàng)造性勞動的行為就是藝術(shù)創(chuàng)作。在數(shù)字技術(shù)影響下，人們進行藝術(shù)創(chuàng)作的方式和素材獲取的途徑越來越廣泛。數(shù)字技術(shù)背景下的藝術(shù)創(chuàng)作不僅對作品審美的需求更加嚴格，還要求藝術(shù)創(chuàng)作必須具備相應(yīng)的技術(shù)特色和時代氣息。

2 數(shù)字技術(shù)背景下視覺傳達設(shè)計與藝術(shù)創(chuàng)作的相互作用

從藝術(shù)層面分析，視覺傳達設(shè)計其實就是藝術(shù)創(chuàng)作中的一種。藝術(shù)創(chuàng)作的方式很多，范圍也及其廣闊，分類也可細分為很多類別。眾多藝術(shù)創(chuàng)作形式中，視覺傳達設(shè)計對視覺的依賴度最高。隨著數(shù)字技術(shù)在視覺傳達設(shè)計中的不斷融合，越來越多優(yōu)秀的視覺傳達作品被設(shè)計創(chuàng)作出來。對比傳統(tǒng)的視覺傳達作品，這些作品更為優(yōu)秀。無基于商業(yè)角度理解，融合數(shù)字技術(shù)進行的視覺傳達作品創(chuàng)作不僅可以大幅度提升產(chǎn)品的推廣力度和銷售水平，還可以給企業(yè)或公司，甚至是整個國家或社會帶來豐厚的經(jīng)濟、社會方面的雙重效益。

受數(shù)字技術(shù)影響，視覺傳達設(shè)計的思維方式和創(chuàng)作方式已有較大程度的改革和創(chuàng)新。從某種程度上理解，這也是藝術(shù)創(chuàng)作思維及其方式的發(fā)展和進步。就基本的表現(xiàn)技法方面，數(shù)字技術(shù)的融入讓視覺設(shè)計不斷趨向多元化。較為經(jīng)典的是結(jié)合了文字、音頻、圖像等信息多樣化的新型圖文一體化技法。這些技法的出現(xiàn)使得人們的視覺感官獲得了最大程度的延伸和享受，從而能夠刺激設(shè)計師創(chuàng)作出獨特且富有價值的視覺傳達作品。從本質(zhì)上講，數(shù)字化背景下的視覺傳達作品設(shè)計過程就是藝術(shù)創(chuàng)造的過程。在數(shù)字技術(shù)的不斷促進和推動下，無論是視覺傳達的設(shè)計創(chuàng)意，還是其設(shè)計形象，亦或是設(shè)計理念以及價值取向，都越來越趨于藝術(shù)創(chuàng)作。同時，越來越多的藝術(shù)家進行藝術(shù)創(chuàng)作時，也越來越突出視覺享受和視覺延伸。

結(jié)語

綜上所述，在數(shù)字技術(shù)背景下，視覺傳達設(shè)計和藝術(shù)創(chuàng)作無論是在設(shè)計理念，還是在創(chuàng)作手法上，都有著越來越多的共同點和相通點。兩者在持續(xù)向前發(fā)展的基礎(chǔ)上，既相互滲透，又相互影響，始終在不斷發(fā)展和進步。

參考文獻

[1]薛曼君.基于數(shù)字化技術(shù)的視覺傳達設(shè)計創(chuàng)新研究[J].文學(xué)界（理論版），2011，02：251.

篇8

欣賞美術(shù)繪本具有頗多價值，例如：具有多元的世界文化、多樣的藝術(shù)風格、豐富性的繪畫技巧等，它貼近幼兒的繪畫形式，選擇合適的繪本能成為幼兒美術(shù)教育的載體。

一、多元的世界文化

來自世界各國的優(yōu)秀繪本，有著豐富多樣的題材，有的是講勇敢和生命尊嚴，有的是講親情和友情，還有的是講自然和環(huán)境等等。然而，由于各個國家的文化差異性，作者在創(chuàng)作每一個看上去簡單的故事時都要以他們獨特的視角、淳樸的畫面、簡潔的文字賦予其以深刻的哲學(xué)含義。例如：日本作家佐野洋子創(chuàng)作的《活了一百萬次的貓》，在日本被贊譽為“被大人和孩子愛戴，超越了世代的圖畫書”、“是讀了100萬次也不會厭倦的永遠的名作”。這個繪本故事通過描述一只貓的傳奇來講述關(guān)于生命和愛的意義。又如謝爾?希爾弗斯坦的作品《愛心樹》、《失落的一角》等，在繪本故事中，作者用非常之簡單的黑白色線條，加上優(yōu)美、詩意又稍帶嘲諷的文字，向大家講述了“愛與索取”、“缺陷與完美”、“成長與依賴”等情感，震撼了我們的心靈。在這樣愉快的繪本閱讀中，幼兒不僅體驗到了閱讀的樂趣，同時也感知到了世界文化的多元性，擴展了視野、增長了知識。

二、多樣的藝術(shù)風格

繪本有迥異的風格，它跟普通的圖書最大的不同是它有著豐富多元的藝術(shù)創(chuàng)作風格，它可以帶給幼兒豐富的、無窮無盡的審美體驗。就是因為這些不同的藝術(shù)風格，才很大程度地開拓了幼兒的審美范圍，同時也提高了幼兒欣賞美、感受美的能力。利用美術(shù)繪本進行幼兒園美術(shù)教育活動，我們可以從繪本藝術(shù)創(chuàng)作風格的多元化入手，引導(dǎo)幼兒充分欣賞、感知表現(xiàn)美的不同藝術(shù)形式。與此同時，我們也可以激勵幼兒大膽地自己動手實踐，體會進行不同藝術(shù)創(chuàng)作活動所給我們帶來的無限樂趣，讓幼兒不知不覺地愛上繪本美術(shù)教育活動。

三、豐富的繪畫技巧

為了更好地體現(xiàn)出美術(shù)繪本中蘊藏的內(nèi)涵，達到我們預(yù)期的效果，繪本的作者往往會選擇不一樣的創(chuàng)作方法，或油畫，或手印畫，或水彩畫，或撕貼畫，或拓印畫，或水墨畫等等。比如繪本《我的手掌印》就是運用的手印畫這一創(chuàng)作方法，它通過我們的手掌印，變出各種各樣有趣的形象，幼兒對這樣的繪本非常感興趣，能夠認真翻看，并且很樂意嘗試這樣的美術(shù)創(chuàng)作方法。就是由于這樣的多樣化，才讓幼兒美術(shù)繪本變得更加迷人、更有吸引力，使得美術(shù)繪本成為我們幼兒園美術(shù)教學(xué)的寶貴資源。

四、通過繪本中的故事情景，展現(xiàn)精彩的美術(shù)教育活動

美術(shù)繪本對于幼兒園美術(shù)教育活動有著非常明顯的促進作用。通過觀察、實踐可以看出，當繪本走進美術(shù)活動中時，那些漂亮的畫面、精彩迷人的繪本內(nèi)容都成了吸引幼兒的亮點。因此，在開展幼兒園美術(shù)繪本教育活動時，我們常常會對幼兒進行情感教育和審美教育，突破了一貫的臨摹灌輸式的教育模式，而是借助優(yōu)秀的幼兒美術(shù)繪本，運用適當?shù)慕虒W(xué)手段，激發(fā)幼兒的學(xué)習(xí)興趣，從而使幼兒在繪本所營造出來的故事情境中學(xué)會畫畫的各種技能，并且在活動的過程中體驗到了親人、朋友之間的暖暖的溫情，達到了技能與情感共同發(fā)展的目的，豐富了他們的感情世界，提高了審美情趣，完善了幼兒的品質(zhì)。優(yōu)秀的繪本無論是從色彩搭配、空間構(gòu)圖，還是從線條運用、技巧多變等方面都是值得我們?nèi)バ蕾p和借鑒的。

五、符合幼兒的繪畫水平和技巧的美術(shù)表現(xiàn)手法

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藝術(shù)來源于生活，藝術(shù)是文化的一部分，有著獨特的社會價值。藝術(shù)創(chuàng)作是藝術(shù)家以一定的世界觀作為指導(dǎo)，再運用特定的創(chuàng)作方法，通過對現(xiàn)實生活的觀察和思考，塑造藝術(shù)形象，創(chuàng)造藝術(shù)作品的藝術(shù)創(chuàng)作性勞動。藝術(shù)創(chuàng)作具有在現(xiàn)代社會具有特定的應(yīng)用價值，本文主要從藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)作上簡要談?wù)勂鋺?yīng)用價值。

關(guān)鍵詞:

藝術(shù);創(chuàng)作;應(yīng)用價值

一、藝術(shù)創(chuàng)作的定義概述

藝術(shù)創(chuàng)作有著悠久的歷史，格羅塞曾經(jīng)說過:“藝術(shù)的起源，就是文化起源的地方。不過歷史的光輝還是只找到人類跋涉過來的長途中極短的一段，歷史還不能給予藝術(shù)起源以什么端倪。”藝術(shù)創(chuàng)作是藝術(shù)家運用自己的藝術(shù)經(jīng)驗以及內(nèi)心的審美體驗，再通過一定的藝術(shù)語言和藝術(shù)手法，把特定的藝術(shù)內(nèi)容轉(zhuǎn)化為藝術(shù)形象。在這個過程當中，藝術(shù)家是藝術(shù)創(chuàng)作的主體，藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)作總是從特定的審美感受和內(nèi)心體驗出發(fā)，按照美的規(guī)律對日常生活中觀察到的素材進行藝術(shù)創(chuàng)作，進行選擇、加工、提煉、概括，然后以物質(zhì)作為載體將其體現(xiàn)出來。真正的藝術(shù)作品是必須符合藝術(shù)創(chuàng)作活動的審美特征和規(guī)律的，藝術(shù)創(chuàng)作與藝術(shù)鑒賞和藝術(shù)批評三者是統(tǒng)一的結(jié)合體，藝術(shù)創(chuàng)作是藝術(shù)鑒賞和藝術(shù)批評的前提，沒有藝術(shù)作品自然就沒有后者的藝術(shù)鑒賞和藝術(shù)批評。藝術(shù)創(chuàng)作是一項復(fù)雜又艱巨的精神勞動，對藝術(shù)家的要求相當?shù)母撸ǔ７譃樯钌系姆e累、內(nèi)心的創(chuàng)作構(gòu)思、藝術(shù)上的呈現(xiàn)等階段。在生活上的積累階段，藝術(shù)創(chuàng)作的靈感常常是稍縱即逝的，藝術(shù)家在生活中要細心的觀察生活、善于體驗生活，藝術(shù)家在生活中找尋自己藝術(shù)創(chuàng)作的素材，在看到某一特定的素材產(chǎn)生靈感之后，再結(jié)合自己內(nèi)心的情感體驗，表現(xiàn)出一種強大的沖動力，就形成了藝術(shù)作品。靈感是藝術(shù)家的創(chuàng)作體驗，是在長期的藝術(shù)實踐中積累而來的，藝術(shù)家的創(chuàng)作常常是厚積薄發(fā)的產(chǎn)物，在一定意義上藝術(shù)創(chuàng)作是人類自由創(chuàng)作的結(jié)果。

二、藝術(shù)的應(yīng)用價值分析

(一)藝術(shù)創(chuàng)作與現(xiàn)代設(shè)計的結(jié)合

作為身處在一定的歷史情境的藝術(shù)工作者，在利用和享受藝術(shù)資源的同時，有責任、有義務(wù)對藝術(shù)資源進行再認識與再加工，在這個過程中，一些在藝術(shù)歷史上被奉為經(jīng)典的藝術(shù)作品，被一些藝術(shù)家和設(shè)計師拿出來進行再創(chuàng)作，來作為自己設(shè)計和創(chuàng)作的靈感來源，雖然這一行為還沒有得到明確的優(yōu)與劣界定，但是就目前來看已經(jīng)是取得了良好的效果，尤其是在藝術(shù)創(chuàng)作與設(shè)計的結(jié)合上面。著名的藝術(shù)家江因風和藝術(shù)家馬藝星就曾經(jīng)山寨的世界名畫來創(chuàng)作衣服，他們是把一些手工繪制的山寨版的世界名畫，經(jīng)過手工的加工縫制成衣服，然后把這些衣服穿在模特的身上，用美術(shù)的角度去欣賞人類的美術(shù)，這種類似服裝工業(yè)化的流程對人類的美術(shù)產(chǎn)生了重要的影響。不僅僅是這些，藝術(shù)創(chuàng)作也與很多國際上的著名品牌相結(jié)合，例如德國的大眾汽車的汽車標志，就是與大衛(wèi)•弗里德里希的《霧上的流浪者》相結(jié)合，德國大眾汽車是德國最大的汽車生產(chǎn)廠，在弗里德南希的《霧上的流浪者》這幅油畫中，流浪者從容淡定的氣質(zhì)與德國大眾汽車的生產(chǎn)理念相契合，給人的視覺上造成較大的沖擊力，有種混合藝術(shù)的風格。

(二)現(xiàn)代技術(shù)對藝術(shù)創(chuàng)作的再加工

在2010年的上海世博園中，中國館的鎮(zhèn)館之寶是我國著名的《清明上河圖》。但是這幅《清明上河圖》并不是一個靜態(tài)的展示，它實實在在的“活”了起來，它是技術(shù)人員通過投影和動畫上的幻化技術(shù)對《清明上河圖》的再加工。在動態(tài)畫面上，我們可以看到流動的河水、張揚的風帆、絡(luò)繹不絕地往來市民、來來往往的商人、小販，甚至還可以聽到小販叫賣的聲音和雞狗的叫聲，甚至連天空的顏色都可以競相變化，這幅動態(tài)的畫面不僅保存了原作的所有特征，還在此基礎(chǔ)上加入了聲音、色調(diào)等現(xiàn)代技術(shù)進行再創(chuàng)作和再加工，加入了現(xiàn)代人的一些大膽的想象，對《清明上河圖》每一位任務(wù)都進行仔細的研究之后，完美的展現(xiàn)了古代清明上河園的景象，給觀賞者造成較大的視覺和聽覺的沖擊，可以說是藝術(shù)創(chuàng)作的一場盛宴，讓人心靈震撼的同時，記憶猶新。

(三)藝術(shù)創(chuàng)作的社會應(yīng)用價值

隨著改革開放的不斷深入，我國的國民經(jīng)濟逐漸增長，人民的生活水平不斷提高，在物質(zhì)需求得到滿足的同時，人們越來越追求精神需求的滿足。在這種社會環(huán)境下，為了緩解社會壓力，滿足人們的精神需求的需要，將藝術(shù)創(chuàng)作和社會生活中結(jié)合起來，既滿足了人們的精神需求，還提高了大眾的藝術(shù)品位，受到廣大人民的充分關(guān)注的廣泛的應(yīng)用。尤其是在公共藝術(shù)領(lǐng)域，公共藝術(shù)與藝術(shù)創(chuàng)作的結(jié)合典范來看，它已經(jīng)完全融入了人們生活環(huán)境當中，成為城市建設(shè)的重要組成部分。在城市的公共空間放置雕塑作品，是體現(xiàn)藝術(shù)創(chuàng)作社會價值的重要舉措。城市雕塑不僅可以美化環(huán)境，而且在一定程度上還可以提高城市居民的審美情操和個人藝術(shù)修養(yǎng)，拉近人們與藝術(shù)的距離，增強群眾與藝術(shù)的交流。在城市中放置雕塑的位置是相當靈活的，在國外它并不叫“城市雕塑”它被稱之為“公共藝術(shù)”。一開始，我國的民眾對著并不太理解，隨著我國經(jīng)濟的不斷發(fā)展和與國際的逐步接軌，人們對這種藝術(shù)創(chuàng)作越來越喜聞樂見。但是，隨著城市雕塑的逐漸增多，一些雕塑藝術(shù)家為了完成雕塑工程忽視了城市雕塑的質(zhì)量，產(chǎn)生了許多粗制濫造的藝術(shù)品，城市雕塑質(zhì)量參差不齊，再加上一直以來城市雕塑只是簡單的復(fù)制模仿，缺乏藝術(shù)上的創(chuàng)新，失去了自我創(chuàng)新的靈魂。中國的書法和書畫是智慧的結(jié)晶，是中國獨特的藝術(shù)形式，在城市雕塑中加入書法和繪畫的藝術(shù)內(nèi)涵，將這種生命精神和意識與雕塑相互融合，從而形成我們民族自己的特色，從而弘揚中國優(yōu)秀的藝術(shù)文化。

三、結(jié)語

綜上所述，藝術(shù)是人類思想文化的重要載體，藝術(shù)創(chuàng)作是人類靈魂的重要展現(xiàn)，藝術(shù)創(chuàng)作與社會的結(jié)合，不僅有利于現(xiàn)代社會的進步和發(fā)展，還能夠加強人們與藝術(shù)的溝通交流的能力，拉近人們與藝術(shù)的距離，促進人與人之間關(guān)系的協(xié)調(diào)發(fā)展，從而有利于構(gòu)建和諧社會。一個歷史悠久的文化古國，沒有藝術(shù)創(chuàng)作與社會的結(jié)合，無法體現(xiàn)社會的文明和進步，只有充分的尊重藝術(shù)創(chuàng)作，積極的進行藝術(shù)創(chuàng)作，才能創(chuàng)造美好和諧的現(xiàn)代社會。

參考文獻：

［1］格羅塞．藝術(shù)的起源［M］．北京:商務(wù)印書館，1984．

［2］邵強．溝通和協(xié)調(diào)藝術(shù)［M］．北京:國家行政學(xué)院出版，2011．

篇10

關(guān)鍵詞：現(xiàn)實主義；藝術(shù)；審美拓展

中圖分類號：J205 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）24-0039-01

現(xiàn)實主義作為一種藝術(shù)形式，它的基本原則是，強調(diào)藝術(shù)反映現(xiàn)實社會生活，關(guān)注現(xiàn)實人生、社會和自然，認為藝術(shù)是對現(xiàn)實的一種審美認識和再現(xiàn)，是對社會生活形象的、真實的、典型的審美認識，并利用恰當?shù)脑煨褪侄螌⑦@種審美認識所形成的審美意象、審美情感和審美評價表現(xiàn)出來。現(xiàn)實主義主張藝術(shù)要真實地反映客觀世界的現(xiàn)實本質(zhì)和歷史本質(zhì)，真誠地表現(xiàn)藝術(shù)主觀世界的審美情感和審美理想。

一般來說，只要真實表現(xiàn)和反映一個時代的精神面貌，我們都可稱之為現(xiàn)實主義藝術(shù)。在創(chuàng)作實踐上，現(xiàn)實主義藝術(shù)家重視生活實踐和藝術(shù)實踐，在實踐中尋找美、發(fā)現(xiàn)美、認識美和表現(xiàn)美，同時，他們不回避丑，對現(xiàn)實中丑惡的現(xiàn)象敢于正視，從而揭示生活的本質(zhì)和歷史的必然。現(xiàn)實主義藝術(shù)是從現(xiàn)實世界而不是從空想世界中獲取它的內(nèi)容和形式。在表現(xiàn)手法上，現(xiàn)實主義藝術(shù)一般采用寫實的方法，注重細節(jié)的真實，并通過典型化的手段，揭示社會生活的真理，體現(xiàn)藝術(shù)家的思想感情和個性特征，達到藝術(shù)之美。因此，現(xiàn)實主義藝術(shù)作品是真、善、美三位一體的高度統(tǒng)一。

現(xiàn)實主義的基本特征是以具有審美價值的藝術(shù)語言，真實地再現(xiàn)客觀現(xiàn)實生活，反映畫家從社會生活實踐出發(fā)對生活的認識活動。它具有人文精神、可解讀性、開放性和民族特征。以人為本的科學(xué)發(fā)展觀和當前社會的新觀念，要求畫家的作品內(nèi)涵應(yīng)當融入更多的人文關(guān)懷，注入更多的人文精神，如，人與自然的和諧，而不是對立，對山水、花鳥的生存，以及自然生態(tài)美的維護等，都透視出當代的人文精神和風貌。可解讀性是指追求真善美相統(tǒng)一的審美理想，滿足當代人民大眾的審美需求，具有雅俗共賞的品格，要表現(xiàn)民生、民情、民意，要創(chuàng)作出能反映時代題材和社會生活，能引起人們的共鳴，受到大眾喜愛和歡迎的作品。開放性是指吸納一切有益的藝術(shù)營養(yǎng)，形成藝術(shù)風格的多樣性。現(xiàn)實主義不是封閉的，要具有開放性、探索性和發(fā)展性的品格，從而使其具有永不衰竭的生命活力。民族特性是指我國藝術(shù)特有的“意象”體系。構(gòu)成藝術(shù)作品的三個要素是客體的形和神、主體的情和意、本體的形式語言，三者處于辯證統(tǒng)一之中，無論側(cè)重于哪一方面，都不應(yīng)忽略其他要素，要在形神兼?zhèn)涞膹V闊天地里自由翱翔。

現(xiàn)實主義要以其獨特的現(xiàn)實針對性，崇高的人文關(guān)懷、品格，審美主客體辯證統(tǒng)一的創(chuàng)作思想為準則，以現(xiàn)實的審美視角，贊美人生，并把勞動人民作為人文關(guān)懷的主要對象，現(xiàn)實主義人文關(guān)懷的特征總是要求審美主體站在群眾關(guān)懷的高度對現(xiàn)實進行精神俯視，以理想主義、英雄主義為意識典范，以憂患、崇高、悲壯為這種意識的審美形態(tài)。現(xiàn)實主義藝術(shù)的審美主體必須到現(xiàn)實社會和現(xiàn)實生活中尋求創(chuàng)作靈感。作為藝術(shù)創(chuàng)作的經(jīng)典原則，現(xiàn)實主義不僅承認美在于審美客體，而且充分強調(diào)審美主體對審美客體提煉、升華的能動性。這種能動性決定了現(xiàn)實主義藝術(shù)不是只有一種風格、一種語言，審美主體與審美客體的辯證統(tǒng)一，才是現(xiàn)實主義藝術(shù)語言、風格和個性形成的根本，“真、善、美”是現(xiàn)實主義藝術(shù)的最高境界。

藝術(shù)創(chuàng)作是畫家對美的不斷追求、探索、創(chuàng)新的過程，成功的藝術(shù)家創(chuàng)作的藝術(shù)作品都有其鮮明、獨特的藝術(shù)個性，它是日積月累的內(nèi)心情感的表達，是不斷探索、逐漸發(fā)生量變到質(zhì)變的結(jié)果。現(xiàn)實主義藝術(shù)創(chuàng)作方法一般是用現(xiàn)實主義原則來要求寫生。寫生需要深入生活，認識生活的特征，捕捉一些細節(jié)和有關(guān)創(chuàng)作的素材，最重要的是運用現(xiàn)實主義中的真實性原則和典型化原則進行藝術(shù)創(chuàng)作。真實性就是要求創(chuàng)作素材反映現(xiàn)實特征，典型化則要求我們超越生活的現(xiàn)象，去捕捉代表生活理想的因素，把理想化的東西從生活中提煉、發(fā)掘出來。但作品內(nèi)核都是由美術(shù)家按照自己的藝術(shù)特長和邏輯來構(gòu)造的，是具有當代文化特征與品格的新現(xiàn)實主義，同時也要符合當代人對于圖像的接受要求。畫家對生活的熟悉和熱愛造就了繪畫題材的豐富性、真實性和生動性。中國藝術(shù)是意象、意境、象征、觀念及符號性質(zhì)的主客觀結(jié)合的藝術(shù)。

現(xiàn)實主義是人類藝術(shù)創(chuàng)作的根本方法，具有永恒性和不朽性，它不僅僅是再現(xiàn)客觀存在的真實，還要能揭示現(xiàn)實中民族、時代的本質(zhì)精神，具有促進社會進步發(fā)展的善和美的原則，所塑造的藝術(shù)形象應(yīng)該是既具有美好的物質(zhì)狀貌，又有健康真善的內(nèi)在精神實質(zhì)；既有鮮明的個性，又具有現(xiàn)實生活的典型性。藝術(shù)家應(yīng)堅持用自己的眼睛看世界，用自己的頭腦思考自己看到的世界，再用自己的技法描繪所看到的又經(jīng)過自己思考的世界，這樣創(chuàng)作出來的藝術(shù)才是現(xiàn)實主義。現(xiàn)實主義藝術(shù)精神，在當代既是一種藝術(shù)思想傾向，更是一種文化意義上的精神，不能將其單純歸結(jié)為一種藝術(shù)樣式，一種藝術(shù)語言系統(tǒng)，一種藝術(shù)主張，一種人文關(guān)懷精神。現(xiàn)實主義藝術(shù)具有面向人生的精神，有著永遠的價值。

參考文獻：