工藝美術的適用性原則范文

導語：如何才能寫好一篇工藝美術的適用性原則，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公文云整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

關鍵詞：工藝美術；材料；裝飾藝術；實用性；藝術性

工藝美術品是藝術品的一個范疇，工藝美術品除了具有藝術品所具有的功能作用外，它還有自己的一項基本功能――實用性。“以實用或裝飾為目的，利用一定的材料和技術，按照美的原則設計制作而成的物質產品統稱為工藝美術品。”（王次《藝術學基礎知識》P387）

工藝美術是人們經過漫長的使用對使用物品或物體進行裝飾美化，這種裝飾美化是以物品或物體自身的實用性為前提的，在《中國工藝美術大辭典》中對工藝美術的裝飾性解釋為“一般指修飾，打扮，從學科意義上看裝飾已被當做一種藝術樣式，成為藝術的一個門類。并總是同生活日用品結合著。可以獨立欣賞或被使用。另一方面，由于它在形式上具有較為系統完整的規律性又常被視為一種藝術技巧，藝術手法等。”另外在《現代漢語詞典》對“裝飾”的解釋為“在物體的表面加附的東西使之美觀……”。以上種種書籍對“裝飾”的解釋，無外乎都是指給以人們欣賞，美化生活的“藝術性”的一種概括的說法。工藝美術既包含了純粹的“藝術性”功能又包含有它本身所擁有作為工藝美術品所特有的實用性。作為與社會實用性聯系很緊密的工藝美術，其作品（產品）要體現出實用性物品的那種“適用，經濟性”。一開始工藝美術是人們對物品在物質性方面的需求，也只有在這種需求滿足之后才又逐漸在精神方面有所需求。就如：原始社會時期，人們一開始為了便于盛水或為了其他用途，依照某次偶然所見用各種植物的莖、藤編織成一定的形狀，將泥巴涂在所編器物的內部周圍盛放東西，但偶然的機會他們發現其被火燒過后在泥巴上留下了清晰的印痕……經過長時間不斷的摸索發現，在火燒把植物化為灰燼而在燒制的器物外部由于植物的莖或藤條的壓痕因燒制留下擦拭不掉的紋理時，他們就試著將自己大腦中的形象進行簡單的裝飾，這也許就是工藝美術產生的雛形。

一、工藝美術在設計等方面的特點與其他繪畫藝術的不同

工藝美術通常指美化生活用品和生活環境的實用性藝術，它的突出特點就是物質生產與裝飾美創造相結合，以實用為主要目的，并且具有藝術的審美特性。也可以說它是造型藝術之一，它是集裝飾、繪畫、雕刻、塑造等藝術為一體的空間性綜合藝術。工藝美術主要是以美術裝飾、制作技術與實用性目的相結合的產物。工藝美術在現代社會中又有著其自身的特點：

1.適用性與審美性相結合的特點

這一特點都是工藝美術經過一段時間的發展后逐漸體現出來的特點。如從原始社會人類就開始用以盛食物的飲食器具最初也只是以實用性――盛放食物為目的，這些器物大多是以泥胚大致燒制而成，在外形及使用等方面都很粗糙，經過在現實生活中的不斷發展，才逐漸出現了各種不同的外觀造型，并逐漸帶有裝飾性。而這些原始器皿正在隨著不斷的發展體現出了審美性與實用性的高度統一。另外，如在我國夏、商、西周時期用青銅做的各種鼎、爵等器物最初主要是用于盛食物與祭祀等活動，但在不斷的發展中它們就不僅僅是一種以實用為目的的日用器皿，同時還具有一種美飾作用。

2.工藝美術的材料特性與色彩的特點

工藝美術作為一種工藝類的藝術，就必然離不開制作材料。在很多時候，工藝美術制作受著材料的特性，色澤等特點的制約。好的工藝美術品是除了將實用性與審美性相結合外還要將工藝美術的制作及實用性與材料的特性、色彩相結合。從而使工藝美術體現出其整體性與材料美的一種完美結合的特點。

在我國傳統的工藝美術里面有許多在最初階段的設計與制造中都將適用性與所使用的材料特性、色澤密切結合進行設計制作。如：在封建社會里皇室多以黃色作為黃泉的象征。而貴重金屬――黃金，在皇宮中較大范圍地被使用，如明朝時黃金絲編織成的紫金冠，它不只是皇帝日常上朝時的用品，也是一種珍貴的工藝品。它本身在當時的社會環境下不只是皇權的象征，就其本身所用的材料來講它也有非凡的價值。它的編制正是運用了黃金的延展性與柔韌性的材料特性進行編制，同時黃金這種材料稀有，其本身價值就決定了它絕非一般人所能夠大量擁有的金屬，這正好與象征皇權的顏色――黃色相吻合，因此以黃金作為材料的大量做工精美的金屬制品在與皇室、皇權有關的各種場合大量出現，如金盤、金碗等。這些黃金制品一開始是作為皇室的日用器具……而到了今天，隨著時間的推移，它們就是罕見的工藝美術精品與研究歷史文化的文物。因此工藝美術的設計者同時也是技術制作者。他們不僅要設計出工藝產品的形狀同時還要利用技術將其想法變成有用的實物。

而在現代社會中的其他設計藝術如裝潢、服裝設計、工業產品設計等大多是設計者只負責產品的造型、色彩、材料等方面的創新設計，而具體制作大多是由技術工人師傅依照設計者設計的圖紙進行加工制作，將其變成實物，設計者與制作者大多是分開的。（這些都與現代社會對某些產品大批量的需求有關）

工藝美術與繪畫藝術在某種方面可以說是相同的，但是有的方面又各自不同。從傳統工藝美術品來看他的制作者與設計者基本上是由同一人或者是由多人輔助進行制作的。包括現代的工藝美術中也是由設計制作者將其設計的圖（形）紙變為實物，如果需要大批量的生產就讓大批的技術工人機械地大批量生產。而一幅繪畫藝術作品從醞釀到這幅畫的完成基本上都是由繪畫者（創作者）一個人單獨進行。工藝美術它主要是以實用性為首要目的，美觀性與裝飾性相結合，因此，創作者不僅要把自己的創意表現出來還要考慮運用什么樣的材料、技術把它變成具有實用性的實物。只有這樣工藝美術品的特性才能實現。當工藝美術品只是一張設計圖紙時，它的最終目的并沒有實現，而只有將圖紙（創意）變為現實的工藝美術品時才能發揮其真正的作用。在其實物化的過程中，創作者也有可能就是制作技師也有可能不是，而真正是技術工人進行實物制作，將創作者的意象變為現實物體的。

二、工藝美術在現實生活中其藝術性的體現

工藝美術主要包含生活實用與裝飾欣賞兩大部分。工藝美術具有欣賞與實用兩個方面的特性，隱含了工藝美術要有精神性與物質性。其中物質（實用性）一開始就直接為人們的生活服務。這就決定了工藝美術一開始就與其他藝術之間的區別所在，它不只限于紙面上的圖形或者是創意的圖紙表現，更重要的是要通過一定的材料將其變成具有實用性的物體。因此，工藝美術在日常生活中物質功能是第一屬性，同時也是最基本的屬性。而供人們欣賞的（裝飾性）精神性是從屬于實用性的。但隨著歷史的發展與人類社會的發展，有不少工藝美術品已經漸漸脫離了一開始生產時的實用性轉而成為以欣賞與收藏為主的藝術欣賞品。

彭吉象教授在《藝術學概論》中就實用藝術的概念做了一些描述：“實用藝術是指實用與審美相結合的表現性空間藝術，主要包括建筑藝術、園林藝術、工藝美術與現代設計等。”從中可以看出工藝美術作為實用性藝術的一個種類，它本身就擁有實用性與審美性相結合的特點。而在大多數情況下工藝美術區別于其他藝術的首先是其實用性，工藝美術也可以稱作為實用工藝。實用工藝主要是指在造型和材料使用上具有審美價值的同時還與人們日常生活緊密相關的藝術品的總稱。如在古代戰爭中主要用于防御的盾牌，隨著不斷的發展專門用于慶祝活動的儀式性裝飾盾牌出現，這時盾牌用于實戰的功能性就逐漸轉到了精美的裝飾性上。使這些精美的裝飾性盾牌脫離了戰爭的實用性而轉而體現了其精美的裝飾性。

由此可見，工藝美術是在實用性的基礎上綜合裝飾美化藝術，使實用性與裝飾藝術性融為一體。而其他藝術如繪畫、裝飾畫等純繪畫藝術主要偏向于表現性審美藝術范疇，其裝飾性很強，往往理想化，不茍擬于客觀事實，而工藝美術在現實中裝飾性與實用性兼有并且以實用性為基礎與藝術裝飾性相結合，從而達到使工藝美術自身特點完美展現的目的。

參考文獻：

［1］方四文.藝術設計概論.湖南大學出版社，2004.

［2］尹定幫.設計學概論．長沙：湖南科學技術出版社，2003.

［3］李硯祖.平面設計藝術.中國人民大學出版社，2005.

［4］彭吉象.藝術學概論.北京大學出版社，2006.

篇2

漢代，漆器藝術已經過了五千年的長足發展。在這個時期青銅器已經慢慢衰落，而瓷器尚未登上歷史舞臺，在漢代強盛國力的基礎上，漆器一枝獨秀。在繼承春秋戰國時期的精華的同時又有了新的發展，它在人們的日常生活中所起的作用，與前代相比也有了很大發展和提高，我們可以從大量的漢墓出土隨葬品看出。西漢楚墓中的隨葬品漆器占了很大的比重，從這種盛況我們可以幾乎推斷出漆器在當時頗為盛行，已經基本取代青銅禮器。比如說，20世紀70年代初所進行的馬王堆漢墓的考古發掘，就發現了大量精美的隨葬品。其中，僅漆器就達七百余件。這些漆器的種類繁多，有餐具、飲具、盥洗用具、梳妝用具、家具、明器和喪葬用具等。其中大部分亮麗如新，絢麗多彩，令人嘆為觀止。胎型的胎質多樣，但以木胎為主，也有少量夾胎、竹胎；器型大小兼備；裝飾推陳出新，紋飾清秀華美。琳瑯滿目的精美漢漆器的出土我們可以看出，漢代時期漆器數量眾多、品種齊全、分布范圍廣、且工藝精湛。由此可見，漢代漆工藝在胎型、品種乃至紋飾、制作技法上不但繼承戰國和秦漢的精華，而且在它們的基礎上改進了制作工藝，擴大了生產規模，又向前邁進了一步。漆器藝術作為工藝美術的一個大的門類，它的設計必須滿足至少兩項基本要求，即功能性和審美性。

一、功能性。

產品設計的功能性是指設計產品時要考慮到到產品的適用性和使用方法。當設計滿足和符合產品所預定的目的，我們可以說漢代漆器的設計就符合了功能性的要求。功能性是漆器設計首先要考慮的問題，也是其設計的主導因素。

中國文人對“道”的崇尚導致了千百年來人們對“器”的輕視，文人士大夫對器歷來是不屑一顧的，認為那些是匠人所為，而歷史上匠人地位極其卑微。文人在論“道”時極具思辨的意味，而匠人在談“器”時則囿于其認識水平，最多也只能將其經驗總結成口訣之類的文字在其內部流傳，尚難形成“器之理”，使其上升到更高的理論層面，這也是導致“輕器”的一個重要原因。但不管被隱匿的多深，中國傳統造物都有其輝煌的歷史并已形成獨特的且完整的設計體系。而漢代的漆器繼承與發展了戰國的漆器藝術，已經達到了實用與審美的高度統一。這一時期，為滿足當時人們生產與生活的需要，我們的工藝美術師和工匠們創造出了無數優秀的漆器。這些漆器大部分隨著朝代的變更，消失在歷史的長河中，所幸還有不少的精工細作的漆器被作為隨葬品帶進了顯貴身份墓主人的墓地，而今隨著大量的考古發掘終于得以重見天日，這些精品大部分被安置在博物館供我們后人欣賞。漢代時期的漆器，雖說制作精美，但它的審美性是依托于它的功能性的。這個時期的漆器以造型見長，成型工藝仍以木胎、夾胎和卷胎為主。木胎比較精薄，外觀也很精美；夾胎通過層層麻布粘合成型，制作更為精細，在當時頗為流行。此外，這一時期還有少量的皮胎和竹胎等。漆器的器型根據其實用性設計，尤其是日用漆器很多能集藝術與技術于一體，器型多構思奇巧，如長沙馬王堆出土的雙層九子奩，在造型時還專門設計制作了放置小奩的各個小空間，防止小奩相互碰撞；耳杯設計了便于端拿的兩耳；漆鈁蓋的”3”形設計暗示了開啟的功能；漆盒和耳杯的配套設計更是收納功能設計的體現。

二.審美性。

凡“人造物”都必然包括審美性與功能性兩個主要方面。馬克思說：“人也按照美的規律來建造”。在這里，美是作為合規律和目的的感性具體來存在來理解的。我們也可以說，人的任何活動都具有不同程度的美的因素。設計作為人的創造性活動，其根本目的是為了滿足人的物質生活和精神生活的需要，提高生活的質量和品味，無疑，設計就更應按照美的規律來進行。那么自然的，我們的漆器設計也概莫能外了。不論是與人們的衣、食、住、行、用息息相關的日用漆器還是供觀賞的具精神功能的漆器它們都無一例外的有著美的因素。

漢代的漆器，尤其是日用漆器講求實用和耐用。這與我們今天設計藝術中的講求功能性不謀而合。而中國的藝術設計千變萬化，既要對器物的使用性質實施功能性設計（包括材料選擇、關鍵工藝、工具應用、流程設置等等），也要對器物的觀賞性質實施審美性設計（包括造型構成、質感肌理、設色紋案、文化寓意等）。而漢代漆器藝術設計亦存在對功能性與審美性的雙重要求。我認為楚漆器藝術的審美表現方法具有以下一些特征：器物造型圓融貫通、安定和諧，亦體現了使用便利的原則；裝飾紋樣精描細雕，且神秘浪漫、飛揚流動；色彩以紅黑二色為主，輔以少量絢麗的黃、綠、白等色，重現神秘玄遠的生命觀念。這些特征不僅是其審美意識的物化和藝術能力的生動體現，而且還是其具有原始思維特質的精神邏輯順序的顯現。

三.漢漆器藝術設計的功能性與審美性統一

一般來說，工藝美術首要的特性，不僅要表現美觀，而且要結合實用，它不應該是單純的裝飾品，也不應該只講求實用，而是要把實用與審美兩者有機的結合起來。再有用的器具，若它不具備審美功能，它也只能是一件器物，不能上升到藝術品的高度。而漢代的漆器藝術精美又不失實用，是人們日常生活當中必不可少的器具，這個時期的漆器成了具觀賞價值和審美功能的藝術品；再精美的物品，若沒有使用價值，也只能成為單純的觀賞品，而不能成為人們的實用器具。功能性與審美性的關系其實也就是實用與審美的關系，它們兩者是互稱互補、相輔相成的。漢代漆器藝術設計表達了當時社會的巫文化，席地而坐等生活習性，以及神秘、浪漫的審美傾向等。而后陸續出土的楚漢漆器向世人展示了它們集功能與審美于一體的美麗身姿。它們雖多為當時社會的常見普通的日用器具卻有其獨特的美感，是功能性與審美性的完美統一。打個簡單的比方，漢代漆器的裝飾彩繪是在雕刻基礎上萌生出來的兼具實用和審美的一種表現手法。髹漆在此是出于適應功能的需要，它對易腐、易爛的木胎、竹胎等起到保護作用，達到了防腐防滲防酸的功能目的。所以打底、上漆只是功能意義上的表現，在底色上彩繪花紋、圖案則是為了滿足審美的要求而進行的。但若是離開產品設計的社會背景孤立地談產品的功能那是沒有任何意義的。

篇3

關鍵詞：傣族；服飾結構設計；花腰傣族

全球經濟一體化下，各地文化交流程度日趨深化，不同地域、民族的人們的交往變得越來越頻繁，這在一定程度上對傳統文化產生了一定的沖擊。而由于受人們多元化審美觀念的影響，作為我國傳統服飾文化的重要組成部分，傣族傳統紡織染繡工藝的傳承越來越難。傣族有傣雅、傣卡、傣灑三種自稱，這三種傣族女子服飾被稱為“花腰傣”，具有多彩錦帶纏繞腰部筒裙的統一屬性。還有一種傣角折的服飾類似于其周邊地區的彝族服飾。由于不受支系差異的影響，花腰傣女子服飾的結構特征沒有明顯的變更，因此，本文以花腰傣為例，通過田野調查，分析了花腰傣族服飾結構設計，希望能夠為我國傳統服飾文化的可持續發展提供一些幫助。

1 花腰傣服飾造型及結構設計分析

服裝結構的概念源于歐洲“西式裁剪”服飾立體造型裁剪體系。目前國內服裝界開始運用特定紋飾和局部造型，都在積極挖掘民族服飾文化的創作思路。服飾代表著各個民族勞動人民的智慧，是在漫長的歷史發展過程中，各個民族積累下來的寶貴財富。調整和優化服飾結構能夠傳承、發揚傳統文化，增強服飾產業化水平，能夠將傳統服飾特點淋漓盡致地表現出來，從而不斷創新，促進民族服飾可持續的發展。西式裁剪強調服裝結構的合理、規范化，對于我們民族服飾來說，設計、結構和工藝制作長期停留在經驗模仿、手工縫制階段，嚴重的阻礙了民族服飾適應和滿足市場發展需求的創新，嚴重阻礙了民族服飾的產業化。服飾是藝術和技術緊密結合的加工制造業，也是人們文化的一個組成部分。而花腰傣服飾結構能夠更好地展現出傣族服裝造型，是傣族人民在歷史發展過程中的寶貴財富，花腰傣女裝主要由內衣和外衣、下裳、頭飾等部分構成。

1.1 花腰傣內衣的結構設計

為了適應人們生產和生活的需要，花腰傣服飾會受居住地區生產和生活方式的影響。因此作為花腰傣服飾中不可缺少的一部分，花腰傣內衣形狀與凹字相近，其衣長不到腰部，屬于上下分割結構，主要以黑色為主，偏襟，受幅寬的影響，胸圍線與外衣一樣，進行了斷開處理。并且衣身寬度與外衣相似，為25cm，是由經紗向和緯紗向構成，結構中沒有出現斷縫，能夠滿足傣族婦女身形的需求。而隨著時代的不斷發展，傣族婦女的內衣形制也呈現向多元化，開始向漢化趨勢發展。目前，在平面結構上，傳統的漢服已經變成了立體結構的異化結構，這使得花腰傣女裝內衣形成了落肩，肩線也變成了斜線，女裝內衣呈現出了下挖的趨勢，符合了時代的審美特征和審美需求。

1.2 花腰傣外衣的結構設計

人體與服裝之間有區別、又有聯系，兩者之間的直線距離是服裝與人體之間的孔隙量，而放松量設計主要是指服裝維度之間的增加量。在具體的設計中，為了突出傣族人們的整體思想、觀念，設計師可以取一個截面為同心圓，將人體與服裝視為圓柱體，在傳統工藝基礎上，開展針對花腰傣服飾的結構設計。外衣具有較短的衣身，并且胸部附近分為了上下兩部分，也就是說將33cm的衣身斷開。目前，傳統的花腰傣女裝已經無法滿足人們現代審美需求，服飾立體與人體著裝要求的舒適度和適用性存在著很大的差異，阻礙了傳統服飾的可持續發展。因此，設計師要在保留傳統服飾元素的基礎上，通過服裝CAD軟件來調整服飾結構，服飾結構的下半部分運用整塊面料與衣身縫合作為下擺，并為緯向，上半部分紗向為經向，能夠滿足現代生活的需求，提高人們著裝舒適度。

1.3 花腰傣下裳和頭飾、頭飾的結構設計

筒裙、圍腰及綁腿三部分構成了花腰傣女子下裳。圍腰做工精細，是指寬4cm的刺繡，筒裙由黑布與彩色綢緞組成，綁腿兩端系有紅繩，是一塊半米寬、一米長的藏青色布塊。我國少數民族的發式主要分為披發、綰髻等類型。花腰傣女子的頭飾一般由發式與頭飾物構成。頭飾的結構主要有三種結構，即：巾帕、冠帽及其組合。將發髻先用繡花青布帕纏裹，然后用繡有精美紋樣的裝飾頭帕在外層進行包裹，順著左耳旁垂下頭帕，頭帕端具有漂亮的花色縷穗。

2 花腰傣領子造型與服飾結構的關系

少數民族服飾的領口一般與肩垂直，前襟正中分割線，不做曲線挖裁，采用了無橫開領數值的裂口擴展型衣領結構的處理方法，如云南少數民族。并且有的用面料滾邊加以包合縫制，多數無紐扣，前襟自由敞開。花腰傣女子內衣和上衣平面結構與基本紙樣相比較，可以歸納出裂口擴展型衣領的結構特點。首先，由于要向下跌落大約5cm，平直的肩縫線次啊能吻合人體肩端點，從而使衣片的前后下擺向原理人體的方向外翹，前后衣片分別向前中線和背中線傾斜。其次，平直的肩縫線被平行向后移動，使衣身整體向肩后滑移，平移值為特型基本樣紙后衣片的直開領量約2cm，即上提了前襟，下墜了后襟。另外，領窩點周圍的面料形成堆疊皺褶，這是由于頸根的體積強行拉大了前襟有裂口的衣片造成的。由此一來，后領口下墜牽拉，后襟向外翹挺，兩片前襟向前中線搭合，袖筒向后扭曲，裂口擴展型領款形成了較為奇異的外觀造型，使整件衣服造型俏麗，具有極強的立體感。

3 結語

民族服飾已經成了現代服飾不可缺少的一部分。在花腰傣服飾保護與創新發展過程中，我們還需要注重時尚性、多元化、題材與設計協調性等問題。隨著人們生活水平日漸提升，在花腰傣服飾結構設計過程中，設計師要將傳統文化與現代技術整合到一起，樹立現代原則，賦予民族服飾更多現代氣息，從而提高服飾結構設計質量，利用現代服飾設計技術，推動我國服飾文化朝著多元化方向發現。

參考文獻：

[1] 郭銳.基于功能性的花腰傣服飾品探討[J].天津紡織科技，2012（02）.

[2] 孫琦.少數民族服飾結構設計應用――以花腰傣服飾為例[J].設計藝術（山東工藝美術學院學報），2011（03）.

篇4

論文摘要:鑒于中職美術設計專業教師教學能力標準是師資培養培訓的綱領性文件，又是中職師資培訓包項目開發的基石，故我們在標準的制定過程中，除了加強對有關職業教育教師能力標準的文獻資料進行綜合性的分析，更注重對相關企業、職業學校以及師資培訓基地進行廣泛、深入地調研。

為了貫徹落實《國務院關于大力發展職業教育的決定》和《教育部財政部關于實施中等職業學校教師素質提高計劃的意見》，“十一五”期間，54所全國重點建設職教師資培訓基地按教育部的統一部署，開發70個中等職業學校重點專業的師資培養培訓方案、課程和教材，形成一系列具有應用價值和示范作用的培訓包，為全國中職師資培訓提供科學化、規范化、專業化指導，以切實提高中等職業學校專業教師素質。

江西科技師范學院承擔了中等職業學校“美術設計專業”師資培養培訓方案、課程、教材開發項目。根據項目開發的要求，教師教學能力標準則是在整個項目當中處于首要的地位，故本文主要研究’如何開發這一標準，以促進整個培訓包項目的開發與推進。

一、制定中等職業學校美術設計專業教師教學能力標準的背景和指導思想

美術設計作為物質和文化相結合的活動方式，在經濟社會的發展當中最具有活力和創造力。它在中國古代被稱作“百工巧藝”，其顯著的特點是美術設計與生產、設計與制作緊密結合。在源遠流長的發展歷程中，先人們創造了豐富的廣為世界稱譽的成果。隨著中國的改革開放和科技進步，美術設計的外延遠遠超過了過去以手工工藝為核心的產業圈，而涵蓋了從手工到電腦的所有技術產品。

作為培養美術設計相關產業的初、中級專業人才基地，我國中等職業學校的美術設計教育事業任重而道遠。為了適應經濟社會發展的需要，加強美術設計教育的理論研究及實踐探索乃當務之急;加大培訓力度，提高中等職業學校美術設計專業教師的素質也迫在眉睫。

制定中職美術設計專業教師教學能力標準的指導思想是:以《國務院關于大力發展職業教育的決定》和《教育部財政部關于實施中等職業學校教師素質提高計劃的意見》為指導，以完善職教師資培養培訓體系、促進職教師資培養培訓工作的規范化與科學化、提高中等職業學校專業教師素質為目標，廣泛吸收其他師資基地、中等職業學校和行業、企業等各方面的力量參與，構建一個以專業發展為目標，以指導教師專業成長為引領，以項目為載體，集理論和實踐為一休的教師專業教學能力標準程式。

二、相關職業教育教師能力標準的文獻資料分析

中等職業學校美術設計專業教師教學能力標準完全是一項首創性的工作，現今只有一些相近或相關的職業教育教師能力標準的文獻資料可供參考，對制定中等職業學校美術設計專業教師教學能力標準較有參考意義的主要是:

(一)教育部《中小學教師教育技術能力標準(試行)》.2004年12月。這是為貫徹落實((2003-2007年教育行動振興計劃》和《教育部關于加快推進全國教師網絡聯盟計劃，組織新一輪中小學教師全員培訓的意見》而開發的一個標準，教育部將以此為依據研究建立中小學教師教育技術培訓、考試和認證體系。這個“標準”把相關人員分為“教學人員”、“管理人員”、“技術支持人員”三類，其中“教學人員”的能力區分為4項:意識與態度，知識與技能，應用與創新，社會責任。

(二)《重慶市中等職業學校專業教師能力標準(試行)))[2]02007年7月的《中國一澳大利亞(重慶)職業教育與培訓項目國家報告》稱之為中國的首個專業教師能力標準，它借鑒了澳大利亞職業教育師資隊伍建設經驗，從職業道德教育能力、行業聯系能力、課程設計能力、教學組織和實施能力、鑒定能力、交流與合作能力等9項能力領域，“能力領域、能力單元、能力要素、能力表現水平”等4個層面，對職業教育的教師能力提出具體要求。

(三)《教師能力標準》[3]，這是一本介紹“IBSTPI教師能力標準”的書。2004年，國際培訓、績效、教學標準委員會(theInternationalBoard‘StandardsforTrainingPerformanceandInstruction，簡稱IB-STPI)了修訂的教師能力標準，包括5個維度、18項能力以及98條具體績效指標。這5個維度是專業基礎、教學計劃和準備、教學方法和策略、評估與評價和教學管理。這是一個迄今為止較為權威、最為全面的國際教師能力標準。

(四)《中等職業學校美術設計專業教學指導方案》。這是《面向21世紀教育振興行動計劃》中“職業教育課程改革和教材建設規劃”項目的成果，2001年由教育部職業教育與成人教育司、教育部職業技術教育中心研究所頒發。它的內容包括美術設計專業的課程設置、主干專業課程教學基本要求、專業設置標準、專業教學指導方案研究與開發報告等，是實施學歷教育的各類中等職業學校加強專業和課程建設、安排和組織教學活動的指導性教學文件。需要強調的是這個指導方案從專業教師教學工作需要的角度制定了能力標準，即對專業教師的專業培養目標、專業業務范圍、專業課程設置和專業教學等方面提出具體要求。

三、對美術設計行業企業、相關職業學校及師資培訓機構的調研

為了給制定美術設計專業教師教學能力標準提供客觀依據，課題組主要從三個方面進行調研:一是美術設計類行業、企業，二是各地中職美術設計類專業學校，三是目前正在開展中職美術設計類專業教師國家級培訓的基地學校。

(一)調研的內容

1.對行業企業調查的主要內容有:美術設計產業在我國的分布、發展趨勢及其物質文化人力資源的配置，相關行業企業的生產工藝流程和崗位規范、人才需求狀況以及從業者的素質構成，上述用人單位對中職美術設計類畢業生職業技能、知識及職業道德等方面的評價，在制定培訓美術設計職業技術人員的基本技能的標準時，如何處理地域分布廣泛、門類繁多所形成的美術設計職業技術人員培養中差異性與普適性的協調問題。

2.對職業學校調查的主要內容有:中職美術設計類專業在一些不同地區的大致分布情況及其發展變化的趨勢和原因，中等職業學校現行美術設計類專業課程設置、教材對培養美術設計從業者的適用性及教學方法的有效性，中等職業學校美術設計類專業畢業生學習動機、就業展望，美術設計專業師資素質的基本狀況以及接受培訓的意愿和具體要求。

3.對國家級培訓基地學校調查的主要內容是充分收集目前正在開展中職美術設計類專業教師國家級培訓的有關信息，重點是借鑒他們所確立的培訓目標。

(二)調研的基本結論

1.行業、企業的調研結論。“美術設計”涵蓋了所有企業或商業活動中與美術有關的設計工作，這一龐大的行業從照應職業教育專業的角度來細分，可以大致分為視覺傳達設計、環境藝術設計、產品設計和數字藝術設計四類。

在經濟社會的發展中，隨著人們生活質量的提高和多樣化需求的增長，美術設計行業已受到廣泛重視和政策扶持，發展迅速，分布廣泛。同時，與美術設計相關的觀念、工具、技能等更新換代快，地域差異大，市場競爭非常激烈。

業內人士對從業人員的觀點大致如下:目前我國美術設計從業人員，特別是來源于中職學校的員工，大多數的基本職業能力較低，表現為專業化程度不高，實踐技能不強，知識面不廣，外語水平較差，而從業人員的綜合職業能力素質(關鍵能力和跨專業能力、應變能力)更是巫待加強。

企業對中職美術設計專業教師的評價是中職師資已經具備的大學本科以上的專業知識，是美術設計流程中的上游，他們缺乏的是處于動態中千差萬別、不斷更新的中下游的技能知識。重點要加強實踐運用和技能培養.豐富行業的實踐經驗.培養美術設計專業意識和職業道德以及美術設計專業教學與行業實際要求相聯系的主動性等。他們在本科專業知識的基礎上所接受的行業應用流程和技能訓練愈多，其所培養的美術設計人員就愈能適應高度細分的行業市場。

2.中等職業學校的調研結論。資料顯示，近20多年來，美術設計專業在我國發展很快。但是，美術設計專業的人才無論在數量還是質量上，仍難以滿足迅速發展的國內美術設計行業的需求。我國的中職美術設計教育是在經濟高速發展與社會轉型的歷史背景下發展起來的，尚處于發展的初級階段，其教育理論與教學實踐未完全成熟;教材存在信息滯后、內容空疏化的問題;由于資金投人不足、企業參與不積極、實訓基地缺失等諸多原因，該專業實訓或實踐課的安排仍不夠理想。

從中職學校美術設計專業師資的現狀來看，總體數量尚有不足，美術設計專業教師課時任務重，更重要的是他們的專業實踐能力和教師教學能力都巫需加強。隨著科學技術的突飛猛進，新技術給作品的設計及作品信息的傳播帶來極大的便利，這些劉美術設計產生了深刻的影響，各中職學校開始設置新興專業方向。然而，美術設計教師的教學觀念、方法以及創作都跟不上形勢的發展變化，一些從事圖形圖像處理教學的美術設計教師無法勝任，即使是包裝、廣告、展示設計、模型制作、商業插畫等傳統美術設計專業課，教師的能力表現也因人而異。另外，相當一部分美術設計教師在組織教學方面不規范，在職業教育學、心理學、美術設計專業教育學等方面存在明顯的薄弱環節，能夠承擔美術設計專業教學改革和課程開發工作的人才更是稀有。

目前，中職美術設計專業教師從事相關實踐的機會不多，教師的理論知識與實踐的聯系難以做到統一，反映到具體的教學中則表現為對美術設計這種面向市場的商業行為掌握不足，不具備應付多元多變要求的實際設計能力，也較難提高學生的學習興趣和激發創業動機，難以培養企業所需要的高素質人才。

3.承擔中職美術設計類專業教師國家級培訓的基地學校所確立培訓目標的分析。2008年，中職美術設計類專業教師國家級培訓任務由江西科技師范學院、湖南師范大學、吉林工程師范學院、河南技術師范學院、蘇州工藝美術職業學院等五所院校承擔。綜合分析其培訓目標的要件，主要包括八個方面:了解職業教育的形勢、任務和政策，掌握專業課程和教學改革的方向，掌握專業教學法和現代教育技術手段，熟練運用計算機圖形圖像設計軟件，掌握若干種類美術設計作品的創作技術，具備指導其他教師進行專業教學的能力，熟悉相關行業企業的發展情況與需求，進行高一級職業資格證書的技能培訓。

四、中等職業學校美術設計專業教師教學能力標準的構思

篇5

旅游商品主要包括旅游紀念品、工藝美術品、民間藝術品、文化藝術品、旅游日用品、風味食品、當地特產以及其他特色商品。當前，作為旅游產業的重要組成部分，旅游商品已經成為衡量旅游產業發達程度的重要標準之一。河北歷史悠久，是全國著名的旅游商品資源大省，而且旅游商品類型多樣、文化內涵豐富、市場知名度高，具有很強市場吸引力和增長潛力。河北省很多旅游商品，像蔚縣剪紙、曲陽石雕、衡水內畫、豐寧布糊畫、白洋淀葦編、易水古硯等更是享譽國內外。憑借豐富的資源，近幾年河北省旅游購物發展迅速，已經逐漸成為熱點之一。特別是專業商品集散地發展更為迅速，白溝的箱包、辛集的皮革、清河的羊絨、安國的中藥材、曲陽的石雕、香河的家具等市場正在由傳統單一的商品批發市場，向集商品展示、商務洽談、旅游休閑等于一體的現代化綜合性旅游購物中心轉型與升級，而且商品的款式、質量都有了質的飛躍。“十一五”期間，衡水鼻煙壺、藁城宮燈、白洋淀葦編畫、保定桃木雕刻工藝品等20余種旅游商品，分別在國家和省旅游商品大賽上獲得金、銀、銅獎等殊榮。然而，河北省旅游商品在全國旅游市場的旅游品牌影響力仍然較低，市場競爭力較弱，這直接制約了河北旅游購物產業快速發展和旅游產業升級換代。根據2009年河北省國內旅游抽樣調查結果顯示，河北省游客旅游購物花費為86億元，僅占全省旅游總收入的12．14％。相對國內外平均水平也存在較大差距，2009年購物在旅游收入的比重僅為全國平均水平（24％）的一半。可見旅游商品品牌建設的滯后已經成為制約河北省旅游可持續發展的重要原因。

二、河北省旅游商品品牌培育的制約因素

現在河北省各地旅游景點和商店所銷售的旅游商品大同小異、沒有特色，絕大多數為望遠鏡、木刀劍、兒童玩具、假古董、手鐲、紀念刻石、竹制品、郵票之類的工藝品，以及各種食品、衣物、膠卷、登山用具等生活用品，難以滿足游客對當地特色旅游商品的購買需求。具體來看，制約河北省旅游商品發展的因素主要有：

（一）旅游商品開發觀念較為淡漠

河北省旅游業界很多旅游開發者和管理者仍然只看重旅游景區的開發建設，而輕視旅游商品開發。在這種觀念影響下，有實力的生產企業不愿意進入旅游商品領域，而且在生產組織和銷售渠道上的相關企事業單位也沒有在旅游商品上投入太多資金，因此造成河北省旅游商品研發、生產和銷售脫節，無法形成真正成熟的品牌價值體系。現在河北省許多旅游景區由于缺乏旅游商品開發觀念和長遠的開發生產規劃，往往成為“大眾旅游商品”的銷售點，即便有些商品比較有地方特色，也往往是一些當地的土特產，或者是當地資源初級加工品，經濟附加值較低。

（二）特色旅游商品相對“大眾商品”利潤較少

從規模經濟角度看，特色旅游商品因為生產量較小，其設計、開發、制作成本會高于已經實現規模化生產的“大眾旅游商品”，因此普遍價格較高。在價格決定出游的“大眾旅游”背景下，這又不可避免會造成特色旅游商品銷量較小。反之，“大眾旅游商品”進價較低，而在很多旅游景點售價卻普遍不菲，因此高額的利潤空間使得“大眾旅游商品”在旅游景區（點）更為常見。

（三）缺乏現代經營理念

河北省從事旅游商品經營的主要是當地旅游企業或者以攤位出租方式承包的當地村民。他們除了向旅游景點管理部門繳納一定的管理費用外，其經營活動完全由自己支配。由于技術、知識和資金的缺乏，絕大多數旅游景區（點）都沒有加工旅游商品的工廠和車間，土特產品銷售者也只能靠天吃飯，生產能力極低且難以保證持續的產量供應。此外，由于缺乏相應的技術培訓，很多當地人制作的旅游工藝品做工粗糙、包裝裝潢設計低劣，甚至很多土特產品隨地擺放，不但不衛生，也會減弱旅游者的購物熱情。

（四）缺乏創新意識

河北省大部分景點位于太行山區，氣候、地理、水文相差不大，而且由于地緣相近和文化相似的原因，旅游商品開發在一定程度上難以突出特色。河北省的旅游商品生產廠家，大部分仍停留在工藝作坊式的傳統經營模式階段，技術設備開發和引進不足，而且缺乏獨立的技術創新意識，生產水平落后，不重視創新型人才培養與引進，產品仍然是粗放型設計、開發。這造成許多旅游商品類型單一、缺乏設計新意、品位不高的狀況，難以滿足旅游者尋求特色的購物需要。

（五）管理責權不清

雖然旅游購物會直接影響到河北省旅游業收入和市場形象，但迄今為止河北省還沒有成立專門負責旅游商品管理的主管機構和行業管理組織。當前，景點的商業網點設置和商品設計、開發、銷售，主要是以“誰出錢———誰開發———誰受益”的原則由具體旅游開發部門或者相關人員負責。由于沒有統一的商業規劃和經營規則，旅游商品經營的趨利傾向不可避免。如果某種旅游商品沒有多少利潤，即使很有地方文化特色，也不會被開發者重視。另外，也很少有企業和經營者愿意自己墊付資金和組織開發力量自覺從事旅游特色商品開發與設計。

三、河北省旅游商品品牌培育與發展對策

（一）培育、組建規模化旅游生產和銷售集團

今后應圍繞20處旅游購物基地的重點建設，深入改變河北省旅游景區（點）中普遍存在的手工作坊式的傳統旅游商品生產方式，開展規模和集約化經營，注冊具有潛在價值的旅游商標。政府鼓勵和支持有能力的生產基地組建大型旅游商品集團或者有進出口權的旅游商品公司，以拓展銷售渠道。在旅游景區（點）附近的村莊可以根據實際條件和旅游商品發展情況，成立旅游商品協會或者建設旅游商品購物街，制定相應規章制度，統一設計、定價、布局、營銷、促銷和管理，通過規模化經營和統一管理改變商品趨同、惡性競爭、創新不夠等問題。

（二）建立健全的旅游商品營銷網絡

首先，應將現代產業經營管理理念貫穿于河北省旅游商品生產全過程，同時積極參加各類具有較大國內外影響的旅游商品展會和大賽，擴大河北省各類旅游商品的社會影響，尤其是將旅游商品融入到河北省已有較大影響的文化節慶活動中，如：承德國際旅游節、中國吳橋雜技文化節、唐山中國陶瓷博覽會、中國長城文化旅游節、河北順平桃花節、白溝服飾節、萬全社火等。此外，積極與亞運會、奧組委等國內外體育部門和各大電視系，通過贊助和掛名等多種方式擴大影響。再者，構建立體營銷網絡，在各旅游點、交通樞紐以及各大城市建立覆蓋全省及京津的旅游商品銷售網絡，并與淘寶網、京東商城等大型網上購物網站合作，開展網上銷售，還可以建立名牌旅游商品連鎖或加盟店，以擴大銷售范圍。

（三）打造適應市場需求的旅游商品精品

在河北省重點建設環京津休閑產業帶、環首都圈以及發展夜經濟的背景下，河北省旅游商品應將重點放在國內游客上，在設計、定價、包裝等各方面充分考慮國內游客實際需要和消費特點。同時將提高旅游商品質量放在重中之重，在原材料、加工工藝、包裝、售后服務等各個環節精益求精，加大產品深加工力度，增加經濟附加值。更為重要的是，將誠信經營觀念貫穿旅游商品發展始終，對旅游商品從業者和管理者加強誠信教育，同時積極申請國內外權威的旅游商品質量體系認證、管理體系認證，參加各類有影響力的知名品牌評比，力爭在旅游市場上形成具有很強競爭力的旅游商品精品，以此提升河北省旅游商品的整體質量。

（四）注入濃郁地域文化特色

文化是旅游商品永葆活力的源泉和最主要的動力。河北省悠久的歷史賦予了旅游商品開發源源不斷的文化素材和技術支撐。各地應立足自身特有的地域文化、民族文化、民間藝術以及建筑藝術等，在旅游商品的主題選擇、造型設計、功能、包裝設計等方面充分挖掘旅游商品的文化內涵，將適用性、藝術性、紀念性融于特色文化之中，以提高其文化附加值和提升河北省旅游形象。如：可利用河北省各地普遍種植玉米的優勢，引導農民把玉米皮收集起來，發動婦女手工編結坐墩、坐墊、杯墊及各類工藝品等。

（五）政府主導

河北省正處于旅游商品培育和發展階段，政府積極扶持和引導至關重要。今后各級政府應進一步加大對旅游商品的扶持力度，積極研究制定相關優惠政策，營造良好的投融資環境，在資金、稅收、宣傳等方面對旅游商品生產企業予以支持，以提高其研發積極性。政府部門應通過積極扶持和引導，建立暢通的生產、銷售通道，借助商品促進旅游業的發展，積極培育旅游商品“龍頭”企業，同時對旅游商品開發企業給予政策優惠，積極招商引資，加大對旅游商品的多元化投入和對旅游商品設計、制作、銷售、宣傳的支持力度，實現設計、生產與銷售的有效對接。為吸引海外游客在河北省旅游購物消費，政府應根據河北省各地旅游業發展實際，盡快研究制定符合實際的旅游商品購物退稅制度，同時出版河北省免稅購物商店名錄和指南，在游客集中場所免費發放給游客。同時河北應盡快建立以各級政府為主導的旅游商品市場監管和質量監控體系，制定旅游購物相關政策法規，建立申報、抽檢、游客投訴等機制。

（六）注重旅游商品專業人才培養與引進

旅游商品發展需要設計、經濟、營銷、管理、文化、財務等眾多專業人才。今后河北省相關部門一方面應通過短期培訓、考察學習等方式，積極支持和鼓勵景區（點）村民依托當地的特有資源，參與設計、開發和銷售具有民族、地方特色的服飾、手工藝品、特色食品、旅游紀念品等旅游商品。另一方面加強與河北省各類旅游大專院校聯系與合作，通過定點就業、短期培訓等多種方式解決河北省旅游商品人才匱乏的問題。此外，河北省人力資源與社會保障部門應將旅游商品人才列入緊缺人才行列，通過較為優惠的待遇積極引進和留住優秀旅游商品相關人才。

篇6

民營文化企業的地位作用

馬寧：民營文化企業的崛起使文化產業發展呈現多元投入、競爭發展的良性格局

以江蘇為例，隨著文化產業的蓬勃發展，各種社會資本先后進入動漫游戲、創意設計、新興媒體、工藝美術、文化旅游、演藝娛樂等文化產業領域。統計數據顯示，目前全省共有文化產業法人單位3萬多家，其中民營企業占70%，港澳臺及外商投資文化企業總量占江蘇全省的4.4%，民營文化企業的單位數、從業人員數、資產總量、營業收入分別占內資企業的78.4%、67.9%、34.75%和40.7%。非公有制文化企業貢獻已占全部文化產業增加值的一半，從業人員占2/3以上，形成了文化產業多元投入、競爭發展的格局。江蘇大地涌現出南京云錦、常州卡龍、江蘇金一、蘇州蝸牛等一大批優秀的民營文化企業，民營企業已成為文化產業發展的生力軍。

游鎮堅、朱少杰：民營文化企業不是國有文化企業的拾漏補遺，而是文化產業發展的支撐性力量

常州全市共有8500多家文化企業，民營企業占比超過八成，成為文化產業發展的支柱性力量。各級政府對民營文化企業的政策支持不斷增強，但整體仍存在包裝多但內容少、原則多但細則少、彈性多但剛性少、門檻多但實惠少的問題，民營文化企業和國有文化企業的差別待遇現象仍然存在。給予民營文化企業應有的重視，要在文化產業發展上提倡國有和民營雙輪驅動、公平競爭，給予同等的政策環境、法治環境尤其是金融環境。同時在資源配置上更多向民營文化企業傾斜，從而活躍整個文化產業市場。

胡小武：民營文化企業憑借敏銳的市場嗅覺，往往成為引領文化消費的龍頭

在國家和各地政府的支持下，近年來民營文化企業獲得了長足發展，產生了很多成功案例，如華誼兄弟、光線傳媒、分眾傳媒、新浪、網易、騰訊、搜狐等一批娛樂及互聯網媒體企業，他們通過更好的商業模式，依靠企業家的創業精神，成功打造了自己的品牌，實現了可觀的經濟效益。同時，也有更多的中小型民營文化企業，依托自身艱苦奮斗，在不斷擴大的市場空間中，找尋到屬于自己的立足之地。數量巨大的中小民營文化企業，具有獨特的靈活性、市場嗅覺，他們雖然出身不及傳統的國有文化單位，但更富有創新精神，能夠敏銳覺察并把握文化市場的動態和群眾文化生活需求的新變化，開發出適銷對路的文化產品，常常成為引領文化消費的龍頭。

李書：中小民營文化企業對文化產業發展能起到杠桿撬動作用

民營文化企業多為中小企業，這些中小型企業從創意到理念，從構思到產出往往由少數幾個人甚至是一個人完成的，不需要很多投入，但能對推動文化產業的發展起到十分重要的撬動作用。中小民營文化企業機制靈活、成長潛力大，但創業之初往往會遇到很多困難，例如難以獲得金融機構和文化產業發展專項資金的支持。從發達國家經驗看，整個文化行業的增長主要依靠私營的中小企業。大量靈活、富于創新的中小企業，如獨立工作室、時裝設計公司、小型文藝公司、數碼設計公司、廣告公司等，構成了文化產業發展的核心力量。因此，增加政府對民營文化企業投資力度，吸引大量民間資本投入文化產業，是加快文化產業發展的題中應有之義。

民營文化企業發展的瓶頸制約

馬寧：民營文化企業獲得了長足發展，但進一步壯大仍面臨較明顯的瓶頸制約

伴隨整個文化市場的繁榮，近年來我省民營文化企業取得了長足發展，表現在產業集聚效應初步形成，文化品牌建設有效推進，科技新興業態發展加速，文化產品“走出去”步伐加快。但對照先進國家和地區，要再邁上一個新臺階仍面臨明顯制約。一是體制障礙依然存在。相當部分國有文化事業單位還沒有完成轉企改制，一些有意進入文化產業領域的民營企業還在駐足觀望。文化產業管理上還不同程度地存在著條塊分割、多頭管理等問題。一些產業扶持政策缺乏可操作性，落實不到位。二是品牌創新能力不強。總體看，民營文化企業的高新技術開發水平不高，引進模仿較多，自主開發少。在動漫游戲、影視制作等領域，品牌創新能力薄弱。三是融資渠道諸多障礙。民營文化企業多數規模小、實力弱，有形資產少，缺少抵押能力，因此，很難獲得銀行的信貸支持。四是人才儲備相對匱乏。民營文化企業普遍存在人才短缺的問題，特別是文化創意人才、動漫游戲制作人才、高中級管理人才以及復合型人才奇缺。

游鎮堅、朱少杰：民營文化企業發展既存在“先天不足”，也面臨外部環境約束

從自身看，民營文化企業存在大量技術人員直接轉變成為企業經營管理者的情況，缺乏完善的財務制度和企業管理機制，作坊式經營和“小富即安”心態嚴重；由于經營成本限制，民營文化企業決策能力、管理水平難以跟上時代節奏；缺乏人才戰略思想和人才養成規劃，人員流動性大。從民營文化企業發展的外部環境看，相關法規政策、知識產權保護不夠規范，還沒有形成較為公平的市場競爭環境；行業交叉互動較少，公共服務平臺缺乏，文化與科技、金融、旅游等業態融合縱深不夠；金融機構對于穩定性不強，現金流不確定，成長周期長的民營文化企業望而卻步。

胡小武：優質資源和領域過于集中在國有文化企業，制約民營文化企業后發崛起

整體看，民營文化企業比重仍遠低于國有文化企業。具體到每個省市，廣電集團、報業集團、出版集團、演藝集團等，占據了文化產業產值的絕大部分，優質資源和領域主要被國有文化企業占據。民營文化企業只能從邊緣性產業切入，起步就占劣勢。此外，每年各級政府公共文化產業獎勵扶持基金主要投向仍然是國有大中型文化企業，民營文化企業能夠享有的較少，不平等的政策待遇仍在一定程度上存在。從江蘇來看，文化產業第一梯隊基本由廣電、出版、報業等大集團占據，民營文化企業除了焦點科技、house365、大賀廣告等小盤股文化類上市企業之外，在文化產業的核心門類中，規模性企業很少。

李書：針對民營文化企業的扶持政策需要在與時俱進中調整

作為一個快速成長的民營文化企業，我們在近幾年的發展中享受了不少政府給予的政策扶持，保障了企業能夠渡過最初的孕育期，但隨著企業不斷做大，原來的扶持方式也需要相應調整。在扶持內容上，原來偏重于“用工”優惠，而忽視了民企“長大”所需的其他“營養”，這些被忽視的養分，對民營文化企業而言往往更為重要，比如融資難問題、人才培養和輸送問題等。另外，目前國內市場競爭激烈，民營文化企業走出去的“呼聲”高漲，而出口環節手續多、進口速度慢的問題依然存在，制約民營文化產品“走出去”步伐。在文化市場管理中，“多頭執法”現象仍存在，各部門分兵把守、政出多門，造成政策間的相互沖突、缺乏銜接，增加了企業負擔。

促進民營文化企業發展壯大的政策選擇

馬寧：加快改革創新，激發民營文化企業內在活力

一要加大體制改革力度。加快國有文化事業單位體制改革的步伐，支持民營企業以合資、合作、參股、持股等多種形式參與到改革進程中來。逐步擴大準入范圍，積極引導民營資本進入法律允許的文化產業領域。二要著力發展產業集群。支持組建民營文化產業投資集團，通過整合跨地區、跨行業的優勢文化資源，形成一批成長性高、創新能力強、市場前景好的龍頭企業集團。強化文化產業與其他領域的良性互動，提高低能耗、高附加值和智力密集型文化服務業在產業機構中的比重，構建布局合理、優勢互補、競爭力強的產業鏈條。三要努力突破融資瓶頸。支持有條件的民營文化企業通過發行企業債券、股票上市、股權投資等手段發展多元化的融資渠道。成立由政府主導的民營文化企業融資擔保基金，幫助民營文化企業獲得銀行融資。建立文化產權交易平臺，引導各類風投基金對重點領域民營文化企業及重大文化項目進行股權投資。四要加強人才培養引進。將培養引進人才與文化“走出去”戰略接軌，鼓勵民營文化企業與海外高校和研究機構開展人才交流合作，為民營文化企業提供持續的高質量的人才支撐。

游鎮堅、朱少杰：打好“三張牌”，形成推動民營文化企業發展的合力

一是打好“政府”牌。常州針對民營文化企業發展采取“三步走”戰略，對于初創期文化企業注重“培”，給予直接經濟補貼；對于成長期文化企業注重“扶”，通過信貸風險補償等文化金融的模式創新為企業打通融資路徑；對于成熟期企業注重“推”，對規模較大企業引入資本市場力量進行整合包裝并助推上市。二是打好“市場”牌。采取政府、銀行、擔保機構、產權交易所、行業協會等合作方式，從項目調研到風險評估、從擔保質押到信用保險、從創投募資到市場營銷，整合各方資源，形成發展合力。推動建設文化產業信貸產品創新體系和融資擔保體系，加大信貸產品開發力度，開發知識產權質押貸款、收費權質押等符合政策導向、具有市場適用性、體現功能創新性的信貸產品，創新適合民營文化企業特點的金融產品。三是打好“企業”牌。推進民營文化企業管理創新，面向市場提供具有廣闊市場需求的文化產品、文化精品和文化服務，形成“短期創富、長期創新”的發展路徑。

胡小武：加大政策傾斜，彌補民營文化企業的“起跑線落差”

可以學習韓國做法，從地區戰略規劃、組織管理、人才培養、資金支持、生產經營等方面，對民營文化企業及其產品的研發、制作、經銷、出口，實施系統性扶持。具體而言，一是設立“民營文化企業發展推進辦公室”，接管現有的省級文化產業扶持基金部分管理權限，用于支持省內高成長性民營文化企業，力爭每個門類挑選2到3家企業進行為期五年強化培育，并推動上市。二是為優秀民營文化企業的投融資建立政府授信的綠色通道，從金融上切實支持民營文化企業做大做強。三是在廣泛支持文化創意類企業的“投資促進計劃”內，單獨設立“創業投資基金”，專門支持那些創業類或初創類民營文化創意企業，實施“創投工程”。四是從知識產權、法律咨詢、出口貿易、市場渠道等層面實施全面支持和策應，完善民營文化企業發展的政策體系。

李書：找準切入點，充分發揮民營文化企業的競爭優勢