工藝美術的影響范文

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篇1

設計者一方面將傳統元素果斷的帶入展覽展示設計方案之中，另一方面，他們又極盡所能攝取對于觀者想要獲取“傳統”這一效果的心理期待所需要的視覺沖擊力，這種沖擊力也順其自然地反應在色彩的表現與傳達之中。在展覽展示設計中，多種色彩的結合可以傳遞出設計師的極度用心，設計師們希望通過這種直觀的表達方式傳遞出其自身所欲表達的情感，而觀者亦可以在觀看后的第一時間內得到這種傳遞出的情感，并映射出受眾們早已無意識的預設好的心理期待。設計者們迎合的結果，就是越來越多的展覽展示作品走在“仿古”的道路上，那么，展示設計作品中表達“古意”的一個重要手段就是運用具有傳統工藝美術中常見的色彩元素，如大紅色、赭石、石綠等等。

比如上海世博會中國館設計，其所用的主色即是屬于傳統工藝美術中倍受青睞的紅色，也被人親切的稱作“中國紅”。紅色在中國古代社會中是一種裹挾著極深寓意的顏色，有時它以“警示”、“辟邪”的意義出現，有時他又寓意“吉祥”、“喜慶”，而又有時，它以“自信”“高貴”的身份展現在大眾眼前。在傳統工藝美術的語境之中，他亦是以此三種身份頻繁出現，很顯然，“中國館”攜著如此富有極端意義的紅色出現，既是表現出一種對于“傳統”的延續，亦是表達出國人給予的積極的心理期待，同時又極盡所能的傳遞出設計者賦予其“東方之冠，鼎盛中華”的深刻含義，完美的將傳統工藝美術語境與現代展示設計融而合一。

二、美學：現代對傳統的審美意趣的繼承

傳統工藝美術元素無處不在的滲透在其中，很多設計者認為，對于當代設計而言，要走出一條“民族個性”的道路，就必須根植于民族文化土壤中，向傳統工藝美術學習，并進行具有創造性的轉化，使中華傳統設計元素用在當代設計中既具有“民族個性”又有“時代性”，這樣才能真正走向“國際化”。當傳統工藝美術進入到現代展覽展示設計作品中，展示設計作為現代設計的一個部分已經為其所深深影響，現代展示設計自然也不會單純的攝取古典元素而排棄其內在蘊含。自然而然的，一部分展示設計作品已經深刻的繼承了傳統工藝美術語境下的美學觀念。

（一）傳統工藝美術語境下的“意境”之美

早在南北朝時期，劉勰就已經提出“神與物游”的美學觀念，在此他強調主體與客體的關系，認為“物”是承載主體本身在創造過程之中“神”游的載體。那么，古代藝術家們在創造作品的同時也多是認為藝術作品可以傳遞出藝術家們的主體觀念，這一美學思想也深深影響著當今社會的一部分藝術家。于是，在進行工藝制作的時候，古代一些藝術家打破了工匠們常常為了“用”從而制作的功利性制作，在很多傳統工藝創作時候融入了主體的思想感情。理所當然的尋求藝術表達過程中的“意境”美。傳統藝術的語境下，那些現在被我們分類在工藝美術的一類中的藝術家們就是在探尋藝術品的內在“意境”美，他們極力尋求“象外之象”、“無聲有聲”的藝術效果。然而，藝術家們苦尋的“意境”美學終于體現在傳統工藝美術的各個方面。如美輪美奐的宋代影青瓷，如寓意深廣的皮革鏤花，如以娛眾樂的燈影戲等。這里每一種藝術創作都是藝術家追求探討“意境”美的結果。

（二）“意境”美對于現代展覽展示設計的影響

藝術家們努力營造的“意境”也是現代設計者們多年研究后所追求與承襲的美學思想，代代相傳的工藝不僅在形式上走進了現代展覽展示設計，在思想上也逐漸成為評判具有“民族意識”的展示設計是否帶有“感情”的標準。這種傳統文化語境下的特有的審美思想，對于那些攜帶“民族意識”的“中國化”的展覽展示設計走向世界是具有極其重要的意義的。《考工記》曾經提到：“天有時，地有氣，材有美，工有巧，和此四者，然后可以為良。”主體與客體關系的辯證統一都闡釋在這句話中，設計者既要具備工具的豐富，又要孕于天時，且加諸以自身變化之功，則“可以為良”。“意境”的主觀闡釋與客觀結合，造就成功的設計作品。如在一些展覽展示設計的櫥窗設計之中，雕花樓空與古典園林中窗戶的結合常常被挪用在櫥窗設計中，這就可以配合設計者本身的趣味營造出“意境”美，達到“移步觀景”的效果。很多設計作品中，我們都可以看到傳統工藝美術常常追求的“意境”美，不僅影響曾經，亦隨著時代的變遷，影響著其后的許許多多，這是影響，也是繼承。傳統工藝美術是歷史的產物，準確地說是歷史生活的產物，對于其傳承并且影響，甚至改變，都將是展示設計乃至設計本身的根本主題，發展，創新與改進，都將是現代展示設計的永恒目標。這里一方面揭示出傳統工藝美術傳承和發展的方向，另一方面也驗證了傳統工藝美術在美學思想上對于展覽展示設計的影響。

三、功用：現代異化傳統的本質體現

以上這些無論是形式美，還是意境美，都是虛幻的美學觀念，而展覽展示設計的根本竟也還是未曾脫離“功能化”這個永恒不變的話題。現代展覽展示設計在面對功用本身時，更加注重對于“形式美”的追求，而這對于傳統工藝美術來講，卻是完全不同的另一種新解。傳統工藝美術是建立在“致用”的目的上產生的，對于青銅器、陶器、玉器、絲綢制品等來講，他們的“功用”大于“審美”；如一場大型人文展覽的展廳設計，一次藝術品的拍賣展場設計，一個博物館永恒主題的展示設計等，都將被觀者要求達到“賞心悅目”，從而吸納大批的參觀者進行參觀行為。那么，我們就可以說，現代展覽展示設計的目的都應當是“審美”大于“功用”的，或者，我們還可以委婉的表達成為，作為現代展覽展示設計來講，都是“審美”偕同“功用”展示在觀者面前的。這將是有異于傳統工藝美術的極大的不同之處。按照什克洛夫斯基的看法，“藝術的目的不是提供認知的對象，而是提供感知的對象，是要恢復人們對事物的鮮活的審美感覺”。展覽展示設計本身作為一件供觀眾欣賞的“藝術品”來講，應當是提供給觀者感知的對象，為觀者提供可以感覺到美感的設計作品，那么從傳統工藝美術的角度來看現代展覽展示設計，我們將會發現，這將是現代展示設計對于傳統工藝美術的異化體現。

四、展示：傳統前提下如何適應世界

傳統工藝美術對于現代展覽展示設計作品的影響無處不在。然而，在保持完整“民族意識”的“中國化”的現代展覽展示如何適應日新月異的社會、面對高速發展的現代化并走入全球化語境呢？這將是一個永恒的問題，筆者在欣賞現當代藝術作品之余，略加小議。我們可以清楚的在現當代藝術品中尋到線索。如1998年蔡國強展示在紐約當代美術館的《草船借箭》，陳丹青曾經這樣描述過他看見這件藝術品時的所見：“《草船借箭》的出現，使這件制于泉州的大裝置顯得觸目而冥頑，渾身帶著徹頭徹尾的陌生感。它的材質全然是異國的：一架廢棄的南中國木船，一簇簇仿制的古中國的箭，那么“土”，那么“草根”，與紐約無數裝置的材質——金屬、塑料、泥土、石塊、垃圾、紡織物、電子廢料、凝固的汁液、腐朽的生命物——大異其趣。

現在，猶如野蠻的闖入者，它被懸掛在紐約，像是一場被主動邀請的挑釁；而作者的思路，或者說，動機，尤其對西方主流藝術構成陌生感。”很清晰的，陳丹青點出了該件藝術品之所以成名的根本原因。我們可以清楚地看到，蔡國強的這件作品的材料與原始都是傳統工藝美術中常見的元素，而他將這些元素重新組合于紐約當代美術館，則賦予了他另一番新意。這新意無疑是成功的，而他他之所以成功，也正如同陳丹青所說的那樣，“對西方主流藝術構成陌生感”，從而汲取不同于這個國度感覺的另一種眼光，滿足了他們對于這個遙遠國度的異域風情的無線猜測。

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關鍵詞：工藝美術運動 現代平面設計 影響

工藝美術運動的藝術成果如今已被廣泛地運用于包括現代平面設計在內的很多方面，現代平面設計已經發展了一段時期，每個時期不同的社會內容都會給平面設計帶來一次全新的創作靈感，尤其是在媒體信息行業發展迅猛的今天，現代平面設計帶來的變化就顯得更加重要了。因此，用一句話概括它們三者的關系，就是工藝美術影響著平面設計，平面設計引領著生活走向未來。[1]

一、關于工藝美術運動的探討

1.工藝美術運動的起源于發展

工藝美術運動最早開始于19世紀后期的英國。當時工業革命運動已經完成，工業大批量化的生產和遺留下來的繁瑣的藝術裝飾給當時的設計之路帶來了很大的不便。當時最大的矛盾就是工業生產的產品過于追求產量和銷量，忽視了設計帶來的附加價值，而藝術家們卻不屑于將藝術設計融入到工業產品當中去，這種矛盾就使得技術與藝術形成了對立的局勢，工業產品外形丑陋粗糙不說，藝術家們的創作也只是僅僅以手工業的形式為上流社會服務。在這樣的時代背景下，工藝美術運動產生了。這場藝術革命的目的就是要打破現有的局勢，追求技術與藝術的完美結合。工藝美術運動中最著名的一個人就是威廉.莫里斯了。作為“工藝美術”的奠基人，他提出了很多突破性的設計思想，他認為，設計的變革可以引領一個新的時代潮流。之后的工藝美術的發展取得了很大的進展，例如，最早的世界博覽會就是1851年在倫敦的水晶宮舉行的，水晶宮的設計無疑使最具有工藝美術運動特點的標志性建筑了，造型打破以往規則的外形和繁瑣華麗的裝飾，新材料的應用也體現的淋漓盡致。當時世博會的展品有很大一部分都是工業產品。雖然產品的外形包裝依然過于丑陋和呆板，但是相比較之前還是有一定的改變。隨著藝術運動影響的加大，工藝美術運動遍及整個歐洲。隨之誕生的是新藝術運動。這時的工藝美術運動就逐漸以新藝術的身份繼續發展了。[1]

2.工藝美術運動的設計思想和特點概括

工藝美術運動產生了很多的設計思想。不同的藝術家其設計思想也不完全相同，以威廉.莫里斯的主要設計思想為例，首先，他認為藝術的創作最終要服務于人，因此，設計要具有一定的實用性，反對繁瑣奢華的維多利利亞裝飾風格，追求簡約實用主義的設計。其次，他認為技術要與藝術相互融合滲透，而不是兩者孤立或對立的存在。強調設計的目標是大眾，即藝術設計要有社會色彩，做到大眾設計，而非針對上流社會。最后他提出了藝術設計要像大自然學習的觀點，觀察和吸取大自然的靈感并將其運用到設計創作中去。威廉.莫里斯的設計思想在當時是比較有代表性和指導性的，該設計思想曾一度被作為藝術創作的典范和標準。除了藝術家們的設計思想，工藝美術運動也具有一定的自身特點。在設計風格上，提倡歐洲哥特式風格和其自然風格的藝術設計，反對繁瑣，華麗，做作的維多利亞風格和其他各種古典，老舊，傳統的復興風格。在藝術創作方式上，強調以手工業為主，反對大批量的機械化生產。工藝美術中這些特點有可取之處，但是其創作方式實際上也是一種藝術的倒退現象。與藝術家的設計思想存在很大分歧。

二、現代平面設計的興起，現狀以及發展

現代平面設計的發展已不是簡單的廣告，海報的設計了。平面設計最初的目的就是傳遞各種商業或非商業信息。其方式就是用一些視覺元素，包括圖形和文字把信息傳播給大眾。簡單點來說，平面設計就是用一些特殊的操作手段來處理一些數字化圖像的過程。現代平面設計包含很多內容，其中包括海報設計、VI設計、標志設計、字體設計、插畫設計、包裝設計、網頁設計、界面設計、書籍設計等。目前我國的現代平面設計水平已經在逐年提高，發展前景也是很客觀，大量從事平面設計專業的優秀人才每年都會給該行業注入新的力量和血液。除此之外，一些平面設計類軟件的開發和使用使得平面設計的質量無論是視覺上還是宣傳效果上都得到了實質上的提高。可以說，現代平面設計的未來發展前景是十分開闊的，未來要面對的機遇和挑戰也是前所未有的。[2]

三、工藝美術運動對現代平面設計的影響

1.對于現代平面設計理論的影響

工藝美術運動產生了很多的設計理論和思想，例如提倡技術與藝術相結合的設計方式，強調針對社會大眾的社會化設計，以及主張實用簡約的設計風格和設計理念等等。這些內容在今天看來也是具有很大的價值和意義的，尤其對現代平面設計的思想理論產生了深遠的影響，甚至很多在工藝美術運動時期提出的創新性的設計理念在今天的平面設計里都得到了發揚和延伸。[2]

2.對于圖案元素設計的影響

圖案元素在平面設計中是一項非常重要的內容，優秀的圖案元素具有能在最短的時間里以最快的速度給人直觀傳達信息的功能。上述提到的工藝美術運動的代表人物威廉莫里斯在圖案設計方面很有自己的一套理論。藝術設計要像大自然學習是他最突出的觀點之一。該觀點認為從大自然中的花鳥等可以獲取藝術創作的靈感，充分采用寫實的藝術表現手法，純凈鮮明的色彩表達，簡約大方的裝飾風格，不同色彩間的搭配關系等都給現代圖案設計以很大的參考和借鑒價值。

3.對于書籍字體設計的影響

書籍字體的設計也是一項具有研究價值的項目，威廉.莫里斯的設計理論除了對圖案設計提供重要參考依據外，對書籍字體設計業產生了一定的影響。他創造的威廉.莫里斯字體簡單易懂，清晰直觀，在書籍的排版設計方面，他也提倡注重設計內容與形式的統一的原則，使整體結構整潔大方，具有秩序感，而非雜亂無章。這些設計理論的提出對現代書籍字體的設計與排版提供了指導性的依據，其產生的意義和價值也非常重大。

三、結語

面對一個發展如此迅猛的社會，我們不得不以一個全新的眼光去看待未來的設計。工藝美術運動的思想滲透著設計領域的方方面面，一些經典的設計法則和美學原則無疑也為現代平面設計帶來了很多的創作靈感，選擇性地繼承工藝美術運動中堪稱精華的設計理念，并將其合理地運用到現代平面的設計中。除此之外，工藝美術運動中藝術家們的執著與創新精神也值得今天的每一位設計者借鑒和學習。

參考文獻：

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【關鍵詞】現代建筑;設計構想;工藝美術;設計思想;對策

近些年來，我國建筑行業得到了空前的發展，這從本質上提升了建筑工程項目的設計水平，對設計人員提出了更加嚴格的要求。在現代建筑行業的發展過程中，建筑設計構想是建筑項目設計的基礎。在我國的設計領域中，工藝美術設計思想是重要的思想，在工藝美術設計思想中，擁有很多創新思想，在現代建筑設計構想中運用其創新思想具有重要的意義。下面，筆者就對現代建筑設計構想中工藝美術設計思想的創新應用進行淺析。

一、現代建筑設計構想現狀

在建筑工程施工過程中，建筑設計是最為重要的根據，并且在現代建筑行業發展領域中有效發揮了自身的作用。當今科學技術的高速進步，社會經濟的不斷發展，現代建筑的設計水平已經得到了發展，并且得到了很大提升。

（一）現代建筑設計各方面有所進步

為了對建筑設計進步進行表現，將傳統建筑設計與現代建筑設計作對比。在設計方式上，過去傳統建筑設計主要是對設計經驗進行總結和分析，再根據建筑設計規范來實施建筑設計活動，而現代的建筑設計則更加注重創造性，對預測和信號分析進行強調，將這些因素很好地配合來開展現代建筑設計工作。在建筑設計性質方面，過去的建筑設計更加注重對建筑技術進行設計，而現代的建筑設計則對經濟因素、社會因素、環境因素、技術因素等諸多因素進行綜合考慮，現代建筑設計與工程性特征和實際情況更加符合。

（二）現代建筑設計更注重創新

伴隨著當前人們對于居住條件、工作條件、學習條件的要求越來越高，這便為現代建筑提出了更加嚴格的要求，現代建筑的設計水平必須要提升。正因如此，現代建筑設計更加注重創新，旨在對現代建筑設計要求進行滿足。比如，在建筑企業設計人員開展工程設計的時候，對國內外先進經驗進行借鑒，進而實現設計理論和設計方法的創新。在建筑設計過程中，與城市設計相融合，并且在建筑設計過程中更加注重運用信息技術。科學技術的不斷進步，使我國廣泛運用了數字化的信息技術，人們的生產、生活方方面面均與數字化信息技術密切關聯。有些建筑的設計人員在落實建筑設計工作的時候，越來越多地運用計算機，對自己的設計能力進行提升，擴展自己的設計思維，特別是在實施建筑空間設計以及建筑形體設計的時候，計算機的運用不僅能夠為設計人員注入新鮮的血液，更可以實現很多人工無法實現的設計。

二、工藝美術設計思想在現代建筑設計創新運用的對策

（一）設計技術的創新運用對策

伴隨著當前信息技術和科學技術的高速發展，在建筑設計過程中，現代工藝美術設計越來越注重應用設計軟件。例如Coreldraw、Photoshop等諸多軟件均在現代工藝美術設計過程中發揮了重要的作用，從本質上推動了現代建筑設計中工藝美術設計的良好發展。現代工藝美術的設計人員通過熟練操作設計軟件，能夠從本質上將設計人員的工作效率和設計水平提升，為其節約了更多的工作時間，設計人員可以將這些時間運用到探索和鉆研中。在所有設計軟件中，Photoshop設計軟件的功能十分強大，通過Photoshop，設計人員可以完成設計工作的所有部分。所以，通過運用諸多設計軟件，設計人員可以節省很多精力和時間，實施設計技術創新，將現代信息技術、現代工藝美術設計、現代建筑設計這三者緊密聯系，使其更好地融合。對高新科學技術的發展趨勢進行正確把握，緊隨時展的腳步，用技術來帶動創新，提升建筑設計人員工藝美術設計思想的水平和能力，使其創造出更加優秀的建筑作品。

（二）設計內容的創新運用對策

在當今社會中，一切競爭都是科學技術的競爭，想要取得良好的技術水平和能力，必須要對技術進行不斷創新。在現代建筑設計構想中實現工藝美術設計思想創新，必須要緊隨時代腳步，擴展自身思維，開拓創新。對現代建筑設計的構思理念、設計方法、設計內容進行創新。從藝術發展這一角度出發，在現代建筑設計構想中運用工藝美術設計思想，打破了傳統的現代建筑設計構想模式。以前，建筑設計并不能很好地權衡工程功能和效用之間的關系，過于注重設計人員的設計思想和理念，所設計出來的建筑設計作品缺乏時代感。而現代建筑設計構想中，運用了工藝美術設計思想，本身就是對現代建筑設計構想內容的創新，工藝美術設計思想的創新運用，不僅為現代建筑設計融入了時代感，更使現代建筑設計體現出了文化修養和時代特色，賦予了現代建筑生命和寓意，提升了其藝術品位。

（三）設計構思的創新運用對策

在現代建筑設計構想中運用工藝美術設計思想，最為重要的環節就是設計構思，設計構思決定了設計工作的發展方向，因此，設計人員在實施設計構思的時候，必須要運用創新思維，將審美觀念通過現代工藝美術設計運用到現代建筑設計構想中。設計構思是一個完整的想象過程，建筑設計人員為了獲得與眾不同的建筑設計構思，在運用工藝美術設計思想的時候，要融入創新性思維。運用創新思維來進行素材的收集，完成素材的加工工作。首先，要注重建筑設計方案的創新性內涵，不管是在科學技術方面，還是在價值觀方面、審美方面，都要將創新性全面體現出來。現代建筑設計人員是一個藝術家，因此，必須要對社會各個領域中的全新的動態進行高度關注，及時將新的動態、新的素材和新的思想運用到現代建筑設計構想之中，使現代建筑設計作品更加具有時效性。其次，設計人員要將創新思維深入到自己的內心中，在自己的設計作品和設計理念中體現出來，對事物與事物之間存在的規律和聯系揭示出來，對設計人員創新性的構思進行明確傳達。現代建筑設計人員為了將工藝美術設計思想很好地運用，必須要花費大量的時間來查找新的素材和資料，對設計方案進行反復的推敲。在日常工作和學習過程中，注重積累，通過一點一滴的積累，掌握豐富的知識，為現代建筑設計提供源源不斷的創新思維和靈感。

三、結語

當今社會中，技術創新是核心的競爭力，企業之間的競爭就是創新思維方面的競爭。工藝美術設計同樣如此，在現代建筑設計構想中運用工藝美術設計思想，必須要提升設計者的藝術品位和創新能力，對現代審美意識以及審美觀念進行把握和了解，并且掌握工藝美術設計思想對現代建筑設計構想的影響，只有這樣，才能夠保證設計方案與審美趣味和觀念相結合，堅持與時俱進的原則，順應時代的潮流，對現代建筑工藝美術設計進行創新。

【參考文獻】

[1]王楠，年艷秋.淺談信息技術在工藝美術教學中的應用――以哈爾濱市商業學校為例[J].職業技術.2012（07）.

[2]涂慷.論工藝美術品展示設計的文化與風格[J].河南工業大學學報（社會科學版）.2011（04）.

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關鍵詞： 手工教具 小學美術教學 意義 影響

一直以來，美術課都是被中小學忽略的課程。很多人認為美術課是副課，沒有升學任務，不上也罷，這已經成為思維定勢，導致學校和家長輕視美術課。其實，美術課不僅能夠激發學生的想象力，而且能夠鍛煉學生的思維創新能力，在學生上主課疲勞之余，美術課可以使學生放松神經和大腦，起到勞逸結合的作用。《全國學校藝術教育發展規劃》指出：要明確學校藝術教育目標――全面素質教育，確定教育核心――深入課程教材，改變教學觀念和教學思想，實現創新教學。大力培養學生愛國主義情懷，堅持以“勤能補拙，持之以恒”的主導精神引導學生積極自主學習，開發學生的潛能，促進學生全面發展。

然而，在實際教學中，還存在著一些問題：教學活動枯燥，學生不能進行教學實踐，等等。因此，教師要以開發學生潛力為目標，為學生制訂有效、實行性強的教學計劃。美術是動手能力強的課程，它的最大特點是實踐，教師可以利用其特點進行教學活動。

手工教具是美術課必備的教學用具之一，不僅可以引起學生興趣，集中學生注意力，鍛煉學生的動手能力，還可以培養學生的思維創新能力，開發學生智力和潛能。并且，手工教具可以變成實用性很強的工具，教師在課堂上示范賀卡或者小零錢包的制作流程，再由學生發散思維，獨立思考，設計出自己喜歡的物品。這樣，教具就不再是單純的教學工具，可以延伸到生活用品上。教師在充分利用教具的同時，也可以培養學生的創造能力，這對于完善當代藝術教學具有深遠意義。

一、手工教具能夠開發學生潛能

小學生處在思維開闊、想象力豐富的時期，因而，教師在安排教學活動時，應按照學生的特質設定，著力培養學生的審美能力。學生在學習美術的同時，思維能力得到一定的拓展，不僅能掌握繪畫知識和技能，而且能培養思維創新能力。

適合學生的就是最好的，教師要應用促進學生身心發展的教學方式，這一點，在手工教具上就可以體現，學生在實踐過程中，可以鍛煉手腦協調度。教師在教學中，可以著重鍛煉學生的一些精細動作，比如剪、縫、編、刻等，這樣既可以促進學生身心發展，又可以使學生在教學活動中得到鍛煉。

二、手工教具可以調動學生積極性，開發學生智力

筆者在研究調查中發現，大多數教育研究者在一些理論著作和實踐中，首先提出以學生自身出發，大力培養學生的學習興趣和主動學習能力。學生只有在感興趣的情況下，才會積極主動學習。培養學生學習興趣的首要條件是營造輕松和諧的教學環境，創新教學活動。教師要在這兩點上下工夫，讓學生發自內心喜歡美術這一門課程。

學生的理解能力和年級是成正比的，學生年紀越小，所理解的事物就越單純，如果只是按照傳統教學方式――學生聽，教師講，那么學生對于美術的學習興趣就會大大降低，注意力不集中，教學活動很難有效開展，教學目標不能實現。因此，教師應當從引導學生學習出發，使小學生感覺學習是一件輕松快樂的事，減輕學生的學習負擔和壓力。在教學活動中，適當運用手工用具，吸引學生注意力，培養學生學習興趣，調動學生的積極性，讓學生在娛樂中學習和鍛煉，學習起來輕松，極大提高學習興趣，開發智力。

三、利用手工教具進行教學，全面貫徹素質教育的方針

手工教具具有操作簡易、材料簡便、便于尋找等特點，教師在動手制作的過程中，可以發現實踐的難點和重點，同時可以更深入地理解教材。示范時，教師可以通過步驟展示的方法解決操作難點，從而使學生容易上手。另外，學生在操作過程中也可以得到鍛煉，比如，對于稍急躁的學生，可以鍛煉耐心；對于思維不夠開闊的學生，可以培養他們的創新能力。學生在親手設計制作的過程中，對自己的作品產生一定的感情，懂得尊重別人的勞動成果。

總之，教師的使命是讓學生身心健康發展，美術教具是完滿完成教學任務的籌碼，教具對教學活動、學生身心的影響遠遠大于傳統教學，這在一定程度上能夠培養學生動手、創新能力。學生在實踐過程中，不僅審美能力得到了鍛煉，而且加強了與教師的交流，增進了師生情感。由此看出，美術教具對小學教學具有重大深遠的意義，對促進學生全面發展，調動學生的積極性和主動起到推動作用。

參考文獻：

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關鍵詞：木制工藝品；檢疫；法案；對策

中圖分類號：F062.9文獻標識碼：A文章編號：1674-9944（2012）12-0218-02

1引言

木制品是我國大宗出口商品之一。近年來，美國、歐盟等發達國家和地區出于貿易保護等方面的需要，不斷出臺技術性貿易措施，提高對進口木制品的檢驗檢疫要求。2012年3月，美國出臺了《中國木制工藝品輸美檢疫要求最終法案》（以下簡稱法案），已于2012年4月30日正式生效。該法案恢復我國被暫停的木制工藝品輸美，但對中國木制工藝品輸美提出了更高的檢疫要求，對我國相關產品的順利出口造成了一定的影響。美國是我國木制品出口的重要市場，從我國木制品出口實際出發，對法案采取有效措施加以應對，確保我國木制工藝品順利出口美國，具有重要的現實意義。

2法案簡介

2.1法案出臺背景

2002～2005年期間，美國農業部動植物檢疫局先后了超過300份針對來自中國的木制工藝品中截獲害蟲的緊急行動通知，并于2005年4月開始暫停大部分木制工藝品從中國進口，直到完成有害生物風險的進一步分析。對此，國家質檢總局積極與有關企業一起調查問題原因，并制定改進措施，同時邀請美方專家來華考察相關工藝品生產，就有關管理措施與美方進行檢疫技術會談。通過多年努力，美方了《中國木制工藝品輸美檢疫要求最終法案》，自2012年4月30日起允許在一定條件下進口來自中國的木制工藝品。法案基于有害生物風險分析之上對鉆木昆蟲的入侵做好了充分的安全防備，以繼續保護美國農業和自然資源免受外來有害生物的影響。

2.2法案限制范圍

該法案適用于直徑大于1cm的木制工藝品，包括所有由木材、枝條、藤條、竹竿和籬笆的天然部分制成的產品，如雕刻品、籃子、箱子、鳥窩、花園、草坪及戶外家具、芳香植物或干花、人造樹、網格塔、花園柵欄板或圍欄和其他木質產品等。規則還修訂了限制產品的定義，將含有未加工或初級加工部分的，且該部分不易與其他部分分離的木質產品包括在內。

2.3法案要求

所有來自中國的木制工藝品都必須經過熱處理或采用美國農業部動植物檢疫局認證設備進行烘干處理，除非該工藝品直徑不超過6英寸；直徑小于6英寸的工藝品可用熱處理、烘干熱處理或溴甲烷熏蒸的方法；出口貨物必須隨附美國農業部動植物檢疫局特定許可證和進口商文件或證書，聲明入境前對該貨物所采取的預期處理方式；所有木制工藝品的運輸包裝的標簽上也必須顯示產品制造商信息；標簽將允許美國農業部動植物檢疫局在貨物進口至美國后對其進行追蹤。

輸美的任何含有木質成分的工藝品原料、半成品或成品，只要尚未完全加工為最終制品，須采用如下熱處理或熏蒸檢疫處理方法進行處理：一是熱處理（適用于所有直徑大于1cm的木制工藝品），必須保證木材中心溫度至少達到60℃，持續60min以上。可使用蒸汽、熱水、熱空氣或任何可使木材中心溫度達到規定的最低溫度和時間要求的其他方法；二是溴甲烷熏蒸處理（適用于直徑小于15.24cm/6英寸，大于1cm的木制工藝品，目的使熏蒸劑得以充分滲透），最低熏蒸溫度不應低于5℃，常壓下處理標準見表1；三是窯干處理，需按照美國農業手冊188第七章窯干操作手冊進行操作。

2.4法案新要求

法案對中國輸美木制品提出了一些新的要求：一是擴大了檢疫產品范圍，由部件直徑大于1cm的帶樹皮木制工藝品，擴大至由竹、木、藤、柳等天然成分制成的、部件直徑大于1cm的輸美初加工木制工藝品；二是提高了檢疫要求，對部件直徑大于1cm的初加工木制工藝品，按美方所提供的檢疫處理指標進行檢疫處理，必須經熏蒸或熱處理、出具植物檢疫證書、貼可溯源標識等方可進口；三是對生產企業提出了準入門檻，三是要求對相關企業進行注冊登記，其注冊登記的重點是對檢疫處理設施的審核和認可，同時美方可派員對中國輸美木制品企業進行考察。

3影響與對策

3.1法案對出口影響

美國出臺的中國木制品輸美檢疫法案提高了檢疫要求，將對我國木制工藝品出口造成較大負面影響：一是產品成本提高，法案強制要求輸美木制品的檢疫處理和溯源標識，將給出口企業帶來相應的額外費用，增加企業負擔；二是延長出貨周期，法案要求的熏蒸或熱處理都有特定的有效處理時間，加上檢疫證書的簽發，都將增加產品的檢驗檢疫周期，降低通關時效；三是增加企業的硬件成本，由于多數輸美木制品企業檢疫處理設施和條件尚不能滿足法案規定的要求，因此亟需加大投入進行硬件改造。

3.2存在的問題

受我國木制工藝品出口現狀的制約，我國對法案的應對工作還存在如下問題：一是信息了解跟蹤不及時，很多木制品企業對法案的內容缺乏足夠的了解，甚至有少數中小企業從未聽說過；二是應對能力不足，由于技術、資金和信息等方面因素的限制，無法對國外的技術性貿易壁壘采取有效的應對措施；三是多數企業檢疫處理等硬件設施不符合法案的要求，尚未建立完整的疫情防控體系，出口產品仍存在檢疫風險。

3.3對策與建議

針對國木制品輸美檢疫法案的要求，結合我國木制工藝品出口的實際情況，建議采取如下應對策略，以確保相關產品的順利出口：一是加大信息宣傳的力度，及時將法案的內容傳達給相關企業，使企業了解美方的最新要求，從而采取進一步的應對措施；二是善用國外相關規則，利用技術性貿易措施的的倒逼機制作用，加快出臺導向性的相關政策，鼓勵并幫助企業轉型升級，提高產品檔次，提升企業形象，提升國際市場的競爭優勢；三是爭取資金支持，進一步完善檢疫處理設施等硬件條件，并在此基礎上建立健全疫情防控體系，確保出口產品的檢疫質量；四是充分發揮行業協會的職能作用，積極引導出口企業形成合力，共同應對國外技術性貿易措施的新挑戰。

參考文獻：

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[2]顧忠盈，曹容寧，問澤霞.國際木材貿易中的技術性貿易措施[J].植物檢疫，2009（02）：58～60.

[3]米鋒，吳衛紅，楊靜.森林認證對中國林產品進出口貿易的影響[J].防護林科技，2008（6）：59～62.

篇6

一、民間工藝美術的起源

傳統的民間工藝美術和原始的社會美術都是相同的起源，它們在發展和藝術形式、特點上都有著諸多的相同之處。在現如今，很多民間的工藝美術仍舊還可以看到原始藝術的痕跡。民間工藝美術起源于古代先民的勞動與生活實踐，原始人在制造勞動工具的過程中，對實用性的追求逐漸演變成對視覺愉悅感的追求，使之既能滿足實用的物質需要，又能滿足審美的精神需求。隨著生產力的不斷進步和社會分工的細化，民間工藝美術呈現出一種更加旺盛的發展趨勢，體現在種類繁多，工藝精湛，藝術品質快速提升。工藝美術作品都是基于實用目的而創作的，但同時卻融實用性與審美性于一體。

二、當代工藝美術與現代設計

當代工藝美術和現代設計二者相互滲透、影響，不斷改善著人們的生活品質。首先，中國的工藝美術在不停的發展過程中一直秉持著自己的設計特點，這主要體現在：材美工巧，以用為本，文質彬彬，順物自然，重己役物，物以載道，這是對中國工藝美術的高度總結和概括，這些觀念完全可以運用到當代的設計中去。傳統的工藝美術思想一直在指導著我國現代的設計形式，讓現代的設計更加充滿形象感和色彩美感。與此同時，現在的設計思想也不斷影響著當代的工藝美學，使其也更加充滿時尚的功能性元素：（1）現代設計包含了很多的西方元素并把其融入到了對當代工藝美術的發展之中，促進了當代工藝美術的時代性的發展；（2）現代設計的觀念是當代工藝美術走向商品時代的源泉動力，使其更加符合當代人的審美要求；（3）當代的工藝美術也越來越多的應用了現代設計的科學技術支持，各種現代設計的計算機輔助軟件又使得工藝美術的發展變得方便、快捷、高效。因此，當代工藝美術品與現代設計產品共同融入現代人的生活當中。當代工藝美術和現代設計有著很多相同和不同之處。兩者的相同之處有：（1）現代設計和工藝美術都應該服從社會發展的要求；（2）都是服務于人民，使人民的生活品質變得更完美，更加符合社會生活的要求；（3）都使用新型材料來表現。兩者的不同之處在于：（1）現代設計受全球市場及西方文化元素影響較大，而當代工藝美術的地域特征和民族特征較為突出；（2）現代設計的功能性較強，設計的內容有較強的目的性和針對性，而當代工藝美術側重的是裝飾性和觀賞性。

總而言之，工藝美術的創造者是廣大的勞動者，它和人民的物質、精神生活、民族文化息息相關。現代設計大體上是國外文化的產物，它代表著一種大眾化的全球化的藝術行書。本人也認為工藝美術和現代設計兩者絕對可以更好的融合，創造出更符合現代人審美要求的藝術作品，兼顧二者之風。

三、工藝美術產業發展面臨的問題

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（一）郴州民間工藝美術

郴州民間工藝美術，是郴州當地文化與中原文化、客家文化與嶺南文化的相互融合的獨特產物，是中國民間工藝美術的一個重要組成部分，在藝術思維、藝術理念、藝術特征、藝術形式等方面具有鮮明的個性。但是在長期的實踐中，郴州民間工藝美術并沒有得到應有的重視、傳承和運用。在分析整理郴州民間工藝美術的基礎上，充分挖掘郴州民間工藝美術的積極因素，并創造性地應用于平面廣告設計和平面廣告設計教學中，在理論和實踐兩個方面進行探索，具有一定的積極意義。郴州民間工藝美術是湘南民間工藝美術中的一個重要部分，目前，專家學者們研究以郴州市民間工藝美術為主要，然后輻射整個永州市和衡陽市，即湘南地區。其研究主要從湘南古民居、湘南民間工藝美術、湘南民間石雕、湘南民間木雕等幾個方面，對民間工藝美術進行了歸類、分析和整理。依據研究角度的不同，對有關湘南民間工藝美術研究著作的代表作進行簡要概括：

（1）具有地方特色的湘南古民居著作，如唐鳳鳴著《湘南民居研究》、范迎春著《湘南宗祠——建筑及裝飾藝術研究》、王鐵著《2012中國高等教育設計專業名校實驗教學課題：湘南民居印象》等。

（2）有關湘南民間工藝美術的課題與論文，如陸嵐的湖南省社科基金課題《湘南民間工藝美術資源的挖掘利用與理論研究》、論文《淺析藍印花布的色彩觀》等。

（3）湘南民間石雕的研究課題和論文，如何次賢的課題《湘南民間石雕的人文內涵、藝術價值及其保護與利用研究》、論文《湘南民間石雕藝術的文化尋繹》《從湘南民間石雕藝術看中國民間文化的崇德立德意蘊》等。

（4）湘南民間木雕的研究論文，李曦《湘南民間家具的裝飾特征研究》《湘南古民居的木材選用與木雕裝飾》《湘南古民居木雕藝術》等。以上這些課題、論文、著作主要從研究郴州民間工藝美術自身的特征入手，廣泛收集郴州民間工藝美術的作品，闡述民間工藝美術的概念并將其分類，系統的分析其造型、色彩及美學特征，部分著作還進一步研究了民間工藝美術產生與發展的歷史文化背景。

（二）郴州民間工藝美術對平面廣告設計啟示（藝術造型的直接借鑒）

1.為平面廣告設計注入新的設計靈感

傳統民間工藝美術是現代設計的土壤并影響其的發展，傳統民間工藝美術來源于群眾，并為群眾所熟知，平面廣告首先得被廣大群眾認識、認同并接受，因此將民間工藝美術引入平面廣告設計，既對民間工藝美術加以提煉與創新，又能讓平面廣告為人民群眾所理解，從而引起情感上的共鳴，以達到廣告宣傳的目的。改革開放以來，國際先進的平面廣告是國內學習和引進的主體，西方文化也在其中自然而然的傳入，從而使中國傳統文化面臨嚴峻挑戰，特別是民間工藝美術正面臨消亡的邊際，將其引入到平面廣告設計中，既為中國平面廣告設計注入新的設計靈感，又為民間工藝美術的繼承和延續尋找到新途徑。

2.為郴州地區的民間工藝美術傳承尋找到新的載體

郴州民間工藝美術具有獨特的審美情趣、藝術形式和表現方法，它存在于人民的日常生活中，是中國人民群眾辛勤勞動的結晶。由于受我國工業化、城市化的影響，民間工藝美術的創作者和消費群體大量進入城市務工，使得郴州地區民間工藝美術的生存環境日益惡化，許多民間工藝美術正在加速消亡。將郴州民間工藝美術引入平面廣告設計中，將為其生存找到新的傳播載體，在傳達給廣告受眾的同時，促進其轉型與可持續發展，也將為現代民間工藝美術再設計與開發應用提供參考依據。

3.是中國民間工藝美術研究的一種有益補充

從文化傳承角度的考慮，郴州民間工藝美術是中國民間工藝美術中的一部分，具有濃郁的地域特色和獨特文化的不可替代性，對其文化藝術特點進行深入分析研究，是對中國傳統民間工藝美術研究的一種有利的補充與完善。雖然郴州是中國的一個市，但其工藝美術是人民群眾對大自然最純樸、最直觀的審美感受和情感體驗，這種自然與純真也是現代平面廣告設計所追尋的。在經濟全球化的今天，對郴州民間工藝美術的探究，既是對中國工藝美術的一種補充，又是對中華傳統文化精神魅力的進一步挖掘，也將影響著現代平面廣告設計作品的創作。

二、郴州民間工藝美術在平面廣告設計中的應用

郴州民間工藝美術從源頭上分析，是郴州當地文化與中原文化、客家文化與嶺南文化的相互融合的獨特產物，在藝術思維、藝術理念、藝術特征、藝術形式等方面具有鮮明的個性，是中國民間工藝美術的一個重要組成部分，其對包括平面廣告設計在內的現代藝術的啟發和借鑒意義是可以預期的。但在可見文獻中，還沒有發現把郴州民間工藝美術應用到平面廣告設計教學的研究，因此，這屬于尚未涉足的領域，本研究具有一定的突破意義。

（一）平面廣告設計教學中如何應用郴州民間工藝美術

1.情感的繼承

平面廣告設計者只有在真誠理解郴州民間工藝美術創作者情感的基礎上，才能深刻的挖掘勞動人民的藝術成果，并把他們的情感融入到自己的設計作品中。例如，在平面廣告設計實踐教學中，研究郴州大布江拼布藝術的一組同學，一開始只是在網絡上搜尋整理資料，缺乏對拼布藝術實物的真實美感的體驗，在老師的建議下，聯系了非物質文化遺產大布江拼布繡傳承人何娟，走進了她的公司，了解她的創作歷程與民間工藝美術創作的情感體驗，接觸與了解到真實大布江拼布作品的魅力，他們滿懷激情的研究進程PPT匯報，感染了每一位同學，也讓班上所有同學了解了大布江拼布藝術繡，為后期拼布藝術在平面廣告設計中的應用打下堅實的基礎。平面廣告設計與民間工藝美術雖然在思維方式、表現手段、傳達載體上有很大區別，但是對生活的熱情、對勞動的贊美、對祖國的熱愛是相同的，廣告設計者在情感上的繼承，也將為平面廣告設計作品融入生命力，恰如其分的情感融入，不僅可以為平面廣告設計作品增資天色，又可以使其具有親和力，拉近廣告受眾的距離，讓他們自然而然接受，做到潤物細無聲。

2.造型的借用與發展

郴州傳統民間工藝美術造型豐富多彩，既有表達吉祥幸福的人物、動物花卉、文字、云紋、回紋、幾何抽象形態等，又有廣為流傳的典故和成語，還有一些約定成俗的造型寓意組合。如果將這些豐富多彩的造型借用于平面廣告設計中，將為平面廣告設計開拓新的創作空間。如：陳秀同學利用郴州民間剪紙的造型形式制作了“南京青奧會歡迎您”平面廣告作品，在全國大學生廣告藝術大賽“南京青奧會”專題設計大賽中榮獲三等獎。郴州民間工藝美術造型的借用與發展，既豐富了平面廣告造型語言，又為廣告主融入消費群體奠定基礎。將郴州民間工藝美術融入平面廣告設計課堂教學中，既是對郴州民間工藝美術造型藝術的傳承，也是對郴州民間工藝美術造型藝術的發展。民間工藝美術造型經過提煉再設計，既吸收其造型的精髓，又承載著廣告主賦予的消費理念、價值引導、審美情趣等，是將造型特點、形式美感、大眾識別性等融入到平面廣告設計中，為平面廣告設計注入新鮮血液，促進平面廣告設計的發展。

（二）理念的創新

郴州民間工藝美術融入平面廣告設計教學中，主要是三個方面的創新：郴州民間工藝美術傳承的創新、平面廣告設計形式與內容的創新、課堂教學的改革創新。

1.郴州民間工藝美術傳承的創新

在全球經濟一體化的大趨勢下，現代化工業文明的迅速擴展，物質消費方式和生存觀念的急劇改變，導致許多民族的民間工藝美術在不斷消亡和流變，郴州民間工藝美術也正在消逝。2014年全國兩會，全國政協委員潘魯生就工藝美術的傳承和延續指出，設計是其中一個很重要的環節，精彩的創意設計可以使傳統工藝美術煥發新的生機，既可以成為時尚產業的一部分、成為制造業人文工藝的增值部分，也可以以當代藝術的形態出現，重新建構審美、文化、生活之間的聯系。高校具有文化資源優勢，地方高校通過其教育幅射功能，可以對地方傳統民間工藝美術傳承發揮直接的、有針對性的作用和影響，地方高校平面廣告設計與地方民間工藝美術只有合作互補、相得益彰，才能促進彼此之間的良性互動和可持續發展。

2.平面廣告設計形式與內容的創新

在“地方高校應用轉型”的形勢下，我院將藝術設計專業定位為“服務地方經濟”，作為其主干課程之一的平面廣告設計，將本地的工藝美術資源請進課堂，通過教學手段進行繼承和延續，對平面廣告設計表現形式進行創新的探索，對平面廣告設計內容進一步豐富，將郴州民間工藝美術的吉祥寓意、造型特點、審美情趣引入到平面廣告設計中，是對平面廣告設計形式與內容的創新。

3.郴州民間工藝美術融入平面廣告設計教學中是對課堂教學的改革創新

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關鍵詞：工藝美術；藝術設計；教學

中圖分類號：J05 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2012）30-0184-01

一、工藝美術的含義及特點

工藝美術通常指美化生活用品和生活環境的造型藝術。它的突出特點是物質生產與美的創造相結合，以實用為主要目的，并具有審美特性造型藝術之一。以美術技巧制成的各種與實用相結合并有欣賞價值的工藝品。故通常具有雙重性質：既是物質產品，又具有不同程度精神方面的審美性。

二、現代藝術設計教學傳承工藝美術文化的必要性

現代藝術設計是以統籌、規劃、集體性運作為主的，而工藝美術則是以個人的實踐和操作為主的，現代化藝術設計與工藝美術是藝術與技術的結合，二者相輔相成，缺一不可，設計要通過一定的技術手段才能形成作品，否則，設計就是一紙空談，而技術也必須建立在設計的基礎上，以設計為依據制造出來的產品可以稱之為藝術成品。因此，工藝美術和現代藝術設計，只有通過技術才能更好的將其體現出來。

在經濟利益的驅使下，設計院校的學生在社會實踐過程中，沒有經過相應的市場調研就對產品進行設計或是在設計中不其追求藝術價值，而是為一些經濟而進行相應的設計。在這種現象的影響下，高校藝術設計教學也形成了這種風氣，教師在教學時，沒有將相應的設計理念給學生作深刻的闡述或解析，學生沒有深刻理解設計理念，以致學生僅僅只是對這種設計風格的簡單模仿而已，高校教學對工藝美術教學的忽視，就是對藝術設計文化的忽視，對現代藝術設計的發展非常不利，對人才的培養也是不利的。藝術設計要以藝術為根本，設計為核心，忽視工藝美術的教學，就是不重視藝術設計的藝術性，那藝術設計就失去了它的靈魂。

三、工藝美術在現代藝術設計教學中的應用

（一）重視工藝美術思想和文化的傳播

中國工藝美術的歷史悠久，是我國文化寶庫中一顆璀璨的明珠，在國際上素負盛名。工藝美術的思想和文化包含了我國幾千年的藝術設計的精髓，是我們寶貴的文化財富，理應成為我國現代藝術設計的搖籃。在現代藝術設計教學中，重視工藝美術思想和文化的學習，學習中國幾千年來優秀的設計思想，形成自己豐厚的文化積淀，厚積而薄發，對現代藝術設計的學習打下堅實的文化基礎。

而且更重要的原因還在于，對設計師做具有中國特色的設計有很大的幫助。設計無論是作為藝術還是商品，它都是文化的產物，是一種具有獨特品質的文化。中國有自己的文化，也需要有自己的設計文化。立足于本國文化，設計具有中國特色、體現中國文化的藝術品，對傳承和發揚中國文化具有重要意義。

（二）重視工藝美術中的實踐操作

工藝美術與現代藝術設計相比，更強調的是個人實踐操作。現在的高校藝術設計教育則更多的是重視設計理念的學習，對學生的實踐操作和動手能力不做高要求，這導致很多學生忽視了在藝術設計中的設計技術含量，也影響了學生對設計藝術性的認識。實際上，設計與操作都是現代藝術設計教學的重要內容，設計與操作的有機統一，才是一個完整的教學體系，才能培養出高素質的優秀學生。所以高校在現代藝術設計教學中，要重視工藝美術中所強調的個人實踐操作，在不斷地實踐操作中，讓學生對設計理念有更深的領悟。

（三）電腦輔助的工藝美術基礎教學

藝術設計教學中，電腦美術以其獨特的優勢，成為傳統工藝美術基礎教學的好幫手。電腦美術，沖擊了傳統的教學模式，成為推進教學方式改革的重要手段，必將給人們帶來新的觀念，新的思維，以及新的設計思想。

傳統工藝美術教學在技術表現能力上的要求較高，很多學生很難達到技術上的設計要求，因此，對學生而言，好的構思、好的設計理念卻不代表好的設計作品，對學生的學習有一定的不利影響。而電腦輔助的工藝美術基礎教學則解決了這一問題，學生可利用電腦方便的制作出各種復雜的圖案，極大的豐富了設計語言，實現自己的創意構想。

四、結語

對工藝美術中所蘊含的豐富的思想和文化的學習加入到現代藝術設計教學中，讓學生在學習先進的設計理念的同時掌握淵博的工藝美術知識和文化，以豐厚的知識文化指導藝術設計，讓藝術設計迸發更有創意的火花。而電腦在工藝美術學習中的運用，既是現代藝術設計教學的要求，也是順應時代的潮流，讓現代藝術設計跟上時代的潮流，更具有時代性，以促進現代藝術設計的發展。相信在不久的將來，工藝美術在現代藝術設計教學中的運用會更加廣泛，讓藝術設計教學更加完善。

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一、寧夏工藝美術品的發展現狀

寧夏作為一個具有悠久歷史傳統的多民族聚居地，積累和沉淀了豐富而多彩的民俗文化資源，既體現了多民族文化大融合的包容性和繼承性，又折射出不同民族優秀的文化基因和獨特的個性魅力。因此，寧夏工藝美術品彰顯著民族特色，體現著文化意蘊。目前，活躍在寧夏市場的工藝美術種類繁多，在全國工藝美術產品的11大類中，寧夏工藝美術品共有8大類20多個品種。主要有賀蘭石刻、手工地毯、民族刺繡、剪紙、泥哇嗚等具有地域文化和民族特色的工藝美術品。工藝美術品催生于實用和審美，是實物與藝術的結合體，反映出不同地域、不同民族、不同文化背景下人們的生產狀況和審美情感。近些年，隨著旅游產業的快速發展和對民族文化、地域特色的深入挖掘，寧夏工藝美術產業迎來了難得的發展機遇，豐富的區域文化資源為工藝美術品的創造與設計提供了良好的文化基礎與創意思路。在市場主導下，工藝美術的發展不再停留在對產品質量的訴求上，而是緊緊抓住工藝品本身的藝術特質和深厚的歷史文化內涵，充分體現出地域特點和民族特色，展示出區域文化的獨特魅力，將工藝品賞析提升到文化審美的高度，引領人們對工藝美術產品的審美視角向對其所蘊含的民族文化的情感認同轉化，激發了工藝美術產品創新和開發的動力，涌現出了一大批出新的工藝美術品，深受國內外市場的歡迎。尤其是2011年寧夏工藝美術行業協會的成立，發揮了行業協會組織作為溝通政府與行業的橋梁紐帶作用，加大寧夏工藝美術產業及產品的宣傳，促進了工藝美術文化的繁榮，并提高了國內外市場影響力，在發展經濟、繁榮文化、解決就業、美化生活等方面做出了突出貢獻。

二、寧夏工藝美術品發展的區位優勢

工藝美術的發展不是孤立無援的，它與自然、社會、文化、科技等諸多因素息息相關，一脈相連，尤其是地理環境、民族文化、科學技術等因素，對工藝美術品風格特征的形成和塑造有著極大的影響。

（一）地理位置優勢

寧夏位于我國西北部，與陜西、內蒙古、甘肅三省相連，背靠中亞、西亞。2012年9月，寧夏成為我國內陸地區第一個對外開放試驗區，被納入“一帶一路”總體規劃之中，并定位于絲綢之路經濟帶的戰略支點。寧夏雖然不沿邊、不靠海，但位于絲綢之路的交通要道，對于提升向西開放競爭力，拓寬對外交流新渠道提供了得天獨厚的優越條件。發展工藝美術，提升文化品牌，必將為寧夏加強對外文化交流合作起到積極的促進作用。同時，文化的交流必將極大地推動工藝美術產業的創新和繁榮。

（二）傳統工藝優勢

寧夏傳統工藝美術具有久遠的發展歷程，主要支柱產業涉及賀蘭石刻、仿古地毯、泥塑、剪紙、編織、陶藝等傳統工藝美術品的8個大類。寧夏剪紙源自明清，既糅合了回漢民族的藝術特色，又蘊含了江南水鄉的細膩風格；寧夏地區雕刻主要分為石雕、磚雕及木雕等，因受外來文化影響，形成了具有民族風格的藝術表現形式，帶有鮮明的地域特色；寧夏地毯歷史悠久，知名度較高，已入選國家級非物質文化遺產保護名錄；賀蘭硯雕刻得益于賀蘭石的資源優勢，將石頭特點與藝術創作融為一體、相得益彰，手法犀利，思路開闊，久負盛名。目前，寧夏共有2位國家級工藝美術大師，均出自賀蘭硯雕刻行業，獲自治區級工藝美術師稱號的有22人。同時，還有地域特色鮮明的彩陶、民俗氣息濃重的刺繡、民族風格獨特的服飾，都是寧夏傳統工藝美術不可或缺的重要組成部分。

（三）文化資源優勢

舊石器時代，中華民族先祖就在寧夏繁衍生息，留下了古代水洞溝遺址，使寧夏成為中華民族傳統文化發源的重要組成部分。之后，寧夏作為中原王朝的邊陲重地，在此演繹了許多波瀾壯闊的斗爭史詩，神秘的西夏王朝便是其中之一，留下了神秘而寶貴的西夏文化遺址。寧夏還是一個具有光榮歷史和優秀傳統的革命老區，發生過許多轟轟烈烈的重大革命事件，積淀了深厚而豐富的紅色文化基因。此外，黃河流經寧夏，黃河文明璀璨發達，“塞上江南”的盛譽經久不衰，“天下黃河富寧夏”的美贊為我國西北部營造了一派江南風光。

（四）人文交流優勢

21世紀以來，寧夏與“一帶一路”沿線的國家和地區展開了一系列文化交流合作，為寧夏與絲綢之路經濟帶沿線國家的合作交流注入了強勁動力。深厚的文化根基和明顯的區位優勢也為寧夏工藝美術產業的繁榮發展提供了豐富的養分。

三、寧夏工藝美術品發展的文化特色

寧夏雖地處西北，但黃河流經灌溉，孕育了光輝燦爛的文化歷史，加上人類的活動足跡，形成了豐富多彩的文化，積淀了厚重的文化內涵。基于農耕文化而創作的工藝美術品，想象豐富，形式多樣，帶有鮮明的地域特色和濃重的鄉土氣息，具有寧夏地區獨具特色的民族文化元素，為寧夏工藝美術品的創作提供了豐富的文化資源。回族手工藝品制作技能精良，圖案豐富多彩，裝飾嚴謹美觀，紋飾多為花卉和幾何圖形，既涵蓋了少數民族文化特點，又體現了多元文化并重的風俗風情。曾經在寧夏平原生活繁衍的黨項民族，以悲壯的史詩書寫了游牧民族文化由盛到衰的生動故事，后因西夏王朝的滅亡和黨項民族的內遷，單純的游牧經濟逐步轉化為半農半牧的經濟類型，游牧文化由此實現了轉型和演變。建立在特定的自然環境、歷史背景和社會條件之下的西夏王朝，創造了極富地域特色的民族文化遺產，為工藝美術作品的創作提供了用之不竭的思路源泉，不斷啟發著創作者努力探尋游牧文化的足跡，試圖揭開西夏民族的神秘面紗。近些年，受社會經濟發展轉型的影響，基礎薄弱的寧夏工藝美術產業面臨前所未有的挑戰，而且隨著寧夏向西開放戰略的不斷推進，寧夏工藝美術產業的發展創新成為當前寧夏工藝美術亟待解決的重大課題。當然，工藝美術產業的創新不是單純的變異和盲目的追逐，更不是借助科技手段的浮夸和滯留口頭的宣揚。工藝美術的特點原本就是農村大眾喜聞樂見的一種在保持原有特色和風格基礎上的實物加工，絕不能一味地只談創新而喪失了工藝美術原有的藝術風格。寧夏工藝美術創新必須緊緊抓住地域文化的靈魂，樹立特色意識、精品意識、人本意識和開放意識，從藝術設計角度深入挖掘寧夏工藝美術品所包含的地域形象元素和民族文化元素，探索工藝美術產品的創意思路和創作技巧。同時，提升工藝美術產業是實現文化多元化和國際化的必要基礎，發展工藝品產業不僅要對傳統工藝品文化進行現代意義上的挖掘，還要具備國際化的創意設計意識，追求共識性的表現形式，達到審美功能的國際化。近幾年，在頻繁對外交流中，寧夏的工藝美術品起到了文化使者的作用，寧夏經濟和信息化委員會組織寧夏的工藝美術師多次參加國內外各種交流會，產品均受到業界的好評，在國內諸多賽事中也取得較好的成績，得到國內外一致認可。

四、寧夏手工藝美術品創新設計實踐

工藝美術創作活動，不僅能提升創作者自身的審美觀念和創造意識，而且也能提高創作者對各種自然材料和人造材料的把握能力和加工技術。寧夏工藝美術產業發展創新，必須從從業人員素質抓起，研究分析民族地區工藝美術獨特的民族文化特征，深入挖掘工藝美術文化精髓，找出實現優秀文化基因與未來設計理念對接的突破口，不斷推動工藝美術產業的良性發展。

（一）加強合作交流，提高從業人員素質

自2011年寧夏工藝美術協會成立之后，寧夏工藝美術對外交流有了一個對接的平臺。寧夏輕紡局組織工藝美術優秀作品參加“百花杯”中國工藝美術精品獎評選活動，獲得諸多獎項。通過大師評選、參與創意大賽、區外參展交流等方式，既提升了寧夏工藝美術在國內外的知名度和影響力，也增強了傳統產業加快發展的信心，為地方民族工藝品走出寧夏積累了寶貴經驗。同時，注重在各行業培養優秀創作人才隊伍，提升了賀蘭硯、地毯、陶瓷等民族工藝美術產業的發展水平，在弘揚民族文化、豐富人民生活、振興地方經濟、促進對外交流等方面發揮了積極作用。2004年后，寧夏多次派出工藝美術從業者赴北京、蘇州、福州等地參加國家藝術基金項目培訓班。2012年，寧夏職業技術學院組織了專門針對寧夏工藝美術大師為期三年的工藝品設計制作專業班；在寧夏工商技術職業學院開設石材雕刻專業，培養專業的雕刻人才；寧夏大學美術學院開設了寧夏工藝美術課程，將工藝美術藝人請進講堂，讓學生充分感受寧夏工藝美術的藝術魅力，深入了解其發展的現狀，激發從事寧夏工藝美術事業的動力和創新創作的熱情。

（二）提煉創作題材，研究挖掘文化元素

遵循文化藝術創造的一般規律，將文化認同理論引入工藝美術作品設計中，從藝術審美和情感認同的角度分析探索工藝美術作品設計的藝術創作規律，深入挖掘工藝美術作品所包含的地域形象元素和民族文化內涵，實現工藝美術作品對地域形象、文化符號的表達以及對設計者心靈世界、精神向往的情感流露，探索民族文化背景下工藝美術作品的設計思路。同時，要深入研究寧夏地區多元并存的文化元素，提煉最具代表性的地域文化特征和民族文化基因，為工藝美術產業發展創新把關定向，提煉素材。例如剪紙的創新，除了傳統的花卉動物的剪紙題材，還增加了對生活中喜聞樂見的事情進行創作，將建筑融入剪紙題材中，體現出剪紙的場景及敘事性。基于西夏文化元素創作的工藝美術品，要以西夏典型的文化遺產遺跡為核心，提煉最具代表性的文化素材，創作的作品既體現民眾實用性，又真實反映民族特點和人們的審美取向。

（三）把握創作規律，實現工藝美術審美轉型

結合當代工藝美術作品設計的特點規律，準確把握當代工藝美術發展趨勢與方向，對工藝美術作品的文化價值評價體系進行重新預判和定位，在傳統工藝品創作基礎上開發新的工藝美術品，既能復活傳統手工藝，又能提高大眾生活的審美意趣。如賀蘭硯臺的價值已經從實用轉移到收藏和觀賞，在制作過程中，工匠有意識地減弱了硯臺的實用性，而突出了觀賞的藝術價值。再如寧夏地毯的制作，以前多以實用為主，而現在馬鞍、褡褳的使用概率降低，所以在新產品的開發研制中實現良性轉移，加入工藝創新，研制出適合當代民眾的生活生產用品。

篇10

關鍵詞：非遺工藝美術；創新設計；視覺形態；表意內涵；功能價值

引言

非物質文化遺產工藝美術是由民間工藝思想和生活智慧長期積淀而成的精華。它與傳統生活緊密聯系在一起，經世代傳承而凝結為傳統文化中的重要藝術形式。非遺工藝美術的歷史傳承具有動態化的特征，蘊含著民間工藝的生命力與創造力，展現了隨社會環境和生活形態流變而不斷拓進的創造精神和審美情趣。非遺工藝美術在現代視覺環境與社會生活空間中，在對傳統視覺文化基因予以保存和繼揚的同時，亦受到現代視覺形式、設計理念和審美觀念的挑戰。這種復雜的情形構成了非遺工藝美術所遭遇的現實困境，但也隱含著創新發展的契機。

一、非遺工藝美術的處境狀況

工藝美術對現實生活具有極強的指向性，通常需要滿足兩種要求：功能實用性與精神適用性。功能實用性是指工藝美術的設計形式要符合日常使用的功能要旨，而精神適用性指的是工藝美術用品包含的精神意蘊和文化內涵要切合人們的審美取向和精神需要。從這個角度來看，非遺工藝美術的視覺敘事就是對傳統社會生活與文化精神的演述和表達。隨著社會結構與文明型態的嬗遞，傳統的耕織社會捩變為現代化的工業社會和信息世界，封閉的文化體系衍化成開放多元的人文環境，致使傳統事物的生存境遇不斷變化改換。失去傳統文化背景與生活方式的加持，非遺工藝美術樣式在現代視覺環境中呈現持續收縮的態勢，其根本原因是功能實用性的消泯與精神適用性的失落。非遺工藝美術的創新設計策略與路徑研究RESEARCHONTHECREATIVEDESIGNOFTHEINTANGIBLECULTURALHERITAGEARTSANDCRAFTS

（一）功能實用性的消泯

非遺工藝美術物品屬性中實用功能的消泯，導致實用性與藝術性發生分離。從前，使用過程中產生的情感體驗和審美感受凝結為與視覺形式相輔相生的精神意蘊。失去實用功能后，人與物品的審美關系產生了根本改變——兼具“用”與“看”的審美互動轉變為純粹視覺的審美關注，因此淡化了蘊含在視覺形式中的精神意蘊，令傳統工藝美術的審美內容退變為一種僅作用于心理淺層的裝飾樣式和視覺趣味，形成僵化的審美展示形式。

（二）精神適用性的失落

傳統的生活形態與文化語境的消逝，使非遺工藝美術在現代視覺環境中的演繹機會和空間越來越少。構成傳統生活圖式的諸多事物從現代生活空間中退場，遺存的視覺樣式缺失生活情境與精神世界里的具體意指對象，因而失去了生成新的文化意義的活力。在現代視覺環境的規限下，其文化內涵被固化為一種對傳統文化產生的崇古觀感和懷舊情愫，從而造成其與現代文化語境的隔離，結果導致非遺工藝美術無法與現代生產和生活產生精神聯系與互動，難以形成和積淀現代意蘊。

（三）影響與應對

緣于以上兩種因素的影響作用，非遺工藝美術在現代生活中陷于尷尬的處境，呈顯出兩種吊詭的情態。一方面，由于寄寓在傳統視覺形式中的精神內核被弱化，因此多數情況下選擇以裝飾形式和視覺趣味為核心來開展設計創作和審美欣賞。但是，失去精神內核和文化內涵的規范和指導，便難以形成合理適度的使用原則。當下對非遺工藝美術視覺元素的運用，頻繁出現隨意挪用和拼接、過度演繹和詮解等失當操作，伴生著對非遺工藝美術文化內涵的曲解與附會，致使非遺工藝美術的核心價值受到損害。另一方面，僵滯的傳統視覺樣式與固化的傳統文化內涵，與當下的生活方式、視覺習慣、精神需要和價值取向存在較大的心理距離，無法契合現代生活中精神適用性的特點，因此難以激發多數人的審美興趣和精神共鳴。這種情形制約著非遺工藝美術的傳播范圍和傳承途徑，導致非遺工藝美術的核心價值無法全面展現。以上問題需要在傳播和傳承過程中獲得解決。非遺工藝美術的傳播與傳承，包含對核心文化基因的復制和創新兩個要素。復制的含義指的是保持精神內核在傳遞過程中的完整性，保留重要的傳統視覺元素和傳統審美韻趣。而創新的宗旨，則為非遺工藝美術融入現代視覺環境提供了思考方向。在內容創新的維度，非遺工藝美術需要面向現代生活，挖掘現代主題，創設新的敘事內容，提升對現代生活的表意功能，與當下社會生活建立意義關聯，為非遺工藝美術注入現代意蘊。在形式創新的維度，應從現代生活的思維方式和視覺需要出發，理解現代社會的視覺環境和生活形態，解悟現代視覺模式，并參照現代設計理念對現代生活形態的表述方式，融入現代設計語言和視覺元素，改造陳舊僵化的傳統展示形式，提升創新設計的能力。

（四）創新設計的策略與路徑

現代科技塑造了一個以現代媒介為主導的現代生活形態。一方面，接收各種現代媒介匯集而來的信息，構成了現代生活的主要活動形式。另一方面，高速發展的視覺技術與強勢滲入的現代媒介造成了視覺文化的轉向，使人們對圖像產生強烈的依賴感。這意味著生活觀念的形成過程，不再依靠歷時性的閱讀與理解，而是轉為依靠豐富的視覺傳達和感官體驗所形成的視覺經驗。[1]由此可見，現代科技與媒介聯手打造了一個超越傳統的現代視覺環境。視覺取得優先地位，事物必須依靠視覺形態來獲得存在依據，并需要通過媒介的視覺仿像來塑造現代生活的真實感。此外，現代商業社會改變了傳統的生活圖式和文化語境，以商品經濟與消費主義重新定義日常生活中人與工藝美術品之間的關系，重塑一套對工藝美術設計的價值評判體系。綜上所述，非遺工藝美術融入現代視覺環境，進入現代生活空間，必須要憑借現代技術、媒介與產業的力量形塑出新的設計理念和路徑。

二、數字化促進視覺形態的創新設計

在當下，現代數字化的創作技術逐步替代傳統工藝技法并成為主流，涵蓋著影視媒體、電子藝術、數字互動與虛擬現實設計等諸多形式。對非遺予以數字化方式記錄與保護已形成一股重要趨勢，同時也促進了以數字化方式開發的探索。[2]這構成了一種新的情形，即通過數字化技術的含量和指標來界定非遺工藝美術在現代視覺環境中的位置。換言之，傳統非遺工藝美術對數字化技術的接受程度與運用水平能夠映現出其在現代視覺空間中展示機會的多寡與使用價值的高低。而以數字化技術作為創新設計的策略工具，給非遺工藝美術帶來的直接作用是視覺形態和質感的演變，主要體現于體驗模式與展示模式兩個方面。

（一）模擬主創視角的體驗模式

經過數字轉化，非遺工藝美術由物質實體演變為數字糾合實體的復合視覺形態，這種虛實融合的存在形態造成視覺感知上的特殊效果，形成新的視覺質感，衍生了創新性的體驗模式。一方面，這種“以虛為實”的體驗模式創造了極致真實的視覺體驗，能夠加深人們在欣賞非遺工藝美術時的沉浸感與體驗感。另一方面，虛擬化技術在設計操作上具有超越現實的優勢，可以更加方便地對視覺形象進行調整與修飾，有利于對非遺工藝美術的視覺形式開啟創新性的設計試驗。[3]體驗模式的創新性主要體現于數字化技術所構造的“虛”與“實”兩個層面。“虛”指的是通過數字技術的圖像轉換，制造虛擬形象、仿真視角和交互場景。“實”指的是在“虛”的基礎上形成的人與物的具體互動關系。以數字化設計的虛擬圖像為中介，使觀眾與非遺工藝美術的實體形象產生實在的視覺聯系；數字化交互場景的設計，能夠使觀眾代入創作者的身份角色，取其主創視角，“親身”參與整個制作或展示的過程，增強“真實在場”的視覺體驗和心理感受。例如運用AR、VR技術結合交互場景設計對非遺工藝美術展開的創新設計，就浮現出一些新的視覺特點。對于傳統泥塑、木雕和織繡等傳統工藝美術來說，多數情況下觀眾只能以純粹觀賞的角度與工藝美術品進行互動。而借助數字化技術的交互界面和設計工具，可以打破傳統固定的角色關系，為觀眾提供一個模擬創作者的觀察視角和情境，使觀眾能夠介入到對泥塑、木雕和織繡進行數字模擬性的制作與體驗過程。在此過程中，非遺工藝美術得以表現出豐富多樣的視覺形態。憑借設定好的交互功能，觀眾無需掌握專業的技藝，就能輕松地改變虛擬形象的各種元素，如造型、材質、色彩等等。甚或施用簡單的動作，便可使VR情境中的泥料產生形變，木材產生刻痕或變換刺繡針法。由動作引發的一系列視覺變化，加深了觀眾對工藝美術制作過程的具象化認知，形成一種強化了互動關系的體驗模式。由此，模擬主創視角的交互設計擴展了現代大眾的視覺體驗，增強了他們對非遺工藝美術的觀賞興趣和意愿，反過來也加強了對視覺形態的設計關注和創新意向。

（二）構建動態演繹的展示模式

非遺工藝美術通過數字化技術手段由靜態展示發展為動態演示，是對傳統視覺形態的創造性突破。[4]其中，數字化成像與動畫技術由淺入深地推進了動態化展示模式的發展。在基本層面上，靜態向動態的轉換得益于成熟的數字化成像技術。以非遺工藝美術常見的民俗裝飾畫為例。利用軟件工具將傳統工藝美術的畫面形象轉化為數碼形式，并用電子屏幕來代替紙絹帛等傳統媒介材料。這種數字化的裝飾畫能夠自由調整和轉變畫面的視覺要素，如畫幅、色調、亮度等。此外，還可以設置圖像的定時更替程序并自動執行，構成類似電子廣告牌的圖像切換效果。這種展示模式有效地打破傳統非遺工藝美術固化單調的視覺形態，使人們對裝飾畫中的民俗文化形象產生更為豐富的動態意象和觀感。在深入層面上，運用動畫技術可以增強傳統非遺工藝美術在視覺上的傳達效果與形式美感。例如傳統的民間剪紙藝術，概括的形象造型和凝固的畫面情景通常需要觀眾施展主觀想象來生成動態化的審美意象。而動畫技術能夠將此主觀想象過程具體視像化，從而突顯出剪紙藝術的形式美感。另一方面，傳統剪紙中的故事情節需要通過語言或文字來展開描述，而采用動畫形式的剪紙藝術則在動態畫面的連續性展示中構成完整的敘事情節，能夠通過直觀的動態展示過程來展現蘊含在剪紙藝術中的文化內容，這就增益了剪紙藝術的視覺傳達效果。據此表明，由數字化技術淬煉出來的動態演繹的設計觀念與展示模式，能夠帶動非遺工藝美術視覺形態的創新發展。

三、新媒介推動表意內涵的創新設計

由于媒體對生活的全面覆蓋，非遺工藝美術作為視覺信息和文化符號，通過媒介的傳遞推送實現對現代生活的多方位介入。換言之，新媒介拓寬了非遺工藝美術的語義范疇和表達方式。在現代媒介和數字技術的影響下，傳統非遺工藝美術的表意內涵發生轉變，固化的形象符號背后，其文化涵義得到新的詮釋并形成現代意蘊，揭示出非遺工藝美術在表意情境與表意形式兩個方面的演變情形。

（一）創設社交互動的表意情境

社會交往是人們社會生活的主要形式，人們在社交活動中對社交對象、空間與交流方式產生價值認同與情感依賴。非遺工藝美術在傳統社會生活里，除了滿足生活與審美的功能需求之外，亦在社交活動中發揮重要的作用。賞玩、展示與交流，一方面表露擁有者的社會身份與審美水平，另一方面折射出個人情感世界和精神境界的狀貌，從而有助于社交關系的形成與深化。時下流行的網絡社交媒介能夠使身處不同生活空間的人們通過社交平臺彼此相連，非遺工藝美術需要靈活地滲入到現代社交活動形式中，才能夠有效地連接現代大眾的精神世界。借助計算機輔助設計系統，采用非遺工藝美術的視覺樣式來設計社交互動界面，營造氛圍濃厚的網絡社交空間和表意情境，如社交APP、知識分享群組、線上互動博物館等社交平臺的設計、開發與推廣。通過置入非遺工藝美術的視覺元素和文化符號，縮短非遺工藝美術與受眾的時空間隔和心理距離，讓人們在非遺工藝美術的視覺環境與文化氛圍中開展話題交流。[5]憑借現代社交媒介中高強度的互動頻率與高濃度的視覺氛圍，使不同的線下生活形態和情感狀態與非遺工藝美術的視覺形象產生直接聯系，亦即在網絡社交空間與場景的使用過程中對非遺工藝美術形象與內容形成不斷強化的心理印象和情感關聯。每一位社交媒介的使用者，既能從表意情境中理解非遺工藝美術的傳統人文蘊積，亦能依照自己的生活態度和觀念賦予非遺工藝美術新的精神內容和價值意義，繼而給非遺工藝美術注入當代的文化意蘊與現實涵義。由此可見，新媒介影響下的表意情境正逐漸成為現代設計思考中的重要因素，為非遺工藝美術的創新帶來諸多啟發。

（二）拓展傳統非遺的表意形式

非遺工藝美術在傳統文化語境里滋育出深厚的表意內涵，但這種表意內涵隨著功能實用性的消泯與精神適用性的失落而削弱了實際效用，而現代新媒介的傳播技術與手段能夠拓展非遺工藝美術的表意形式與內容，提升其在表意情境中產生的作用功效。以非遺工藝美術中的傳統年畫為例。傳統年畫主要采用木版套色印刷技術來生產制作，并依靠紙張為媒介載體來進行傳播。由于現代生活形態的轉型，致使傳統年畫的表意功能在面對現代文化生活時顯得抓襟見肘。與此同時，廣播電視及互聯網等新興媒體的蓬勃發展，不斷突破傳統媒介的傳播范圍，迅速降低對傳統媒介的依賴程度。這兩個因素減少了傳統年畫在現代生活中實行大規模傳播與吸引大量藝術擁躉的可能性。傳統年俗文化的賡續，與現代新媒介創造與增設的表意功能密切相關。傳統年畫需要憑借新媒體環境中衍生的表意形式，掙脫對傳統媒介的依賴和傳統圖像表意的掣肘，繼而彌合傳統年俗文化與現代生活形態的裂隙。以新媒介的表意形式對傳統年畫進行創新設計或二度開發。比如采取時下流行的網絡頭像表情包設計（圖2），為傳統年畫增加原本不具備的現代社交屬性與現實生活內容，使之契合當下日常慣用的溝通方式與交流主題。在表意形式的傳達上，可以將傳統年畫嵌入到APP小程序、手機游戲（圖1）等交互媒體的設計應用中，透過群組共享或娛樂游戲的形式，在節日的交流互動中相互傳遞情意祝福，實現對年俗文化儀式和內涵的延續和引申。使傳統文化中的民俗記憶和情感得到傳承發揚，也為傳統年畫開拓出現代意義空間[6]。正是由于這些現代媒介的表意形式具有在場性、交互性、體驗性的功能特點，使非遺工藝美術能夠籍此參與當代的生活敘事與意義生成，其文化內涵得到擴展與充實，同時也描劃出新的設計路向。

四、產業化推動功能價值的創新設計

現代工業化生產模式的特點是社會分工，通過分工使設計與制造發生分離，這是傳統工藝美術與現代設計生產的重要區別之一。在商品經濟社會里，非遺工藝美術的成品與受眾的關系首先表現為商品形式的消費與被消費關系，意味著傳統工藝美術演化為現代產品設計是已然的發展形勢。這說明非遺工藝美術試圖融入現代生活，就應與現代工業化生產所注重的產品功能與產業模式形成深度的契合，依憑現代工藝美術設計觀念中的產品理念和產業思維，挖掘和開拓非遺工藝美術潛在的功能與價值。

（一）設計開發現代實用功能

非遺工藝美術應當參照現代生活消費用品的功能屬性，來開發符合現代需要的功能價值，從而實現更加貼近大眾現實生活需求的創新設計，繼而提升功能與審美的雙重價值。以非遺工藝美術中的傳統燈彩為例，它既具有照明功能，同時具備觀賞價值。但是，其在現代生活空間中，由于無法達到現實空間照明所需的條件要求，因此只能用作裝飾性照明或單純的工藝擺設。通過對工藝設計諸要素的取長舍短，增強傳統燈彩的照明功能，使之接近現代燈飾的使用效果。亦即提取傳統燈彩的造型元素和裝飾手法，結合現代燈飾的結構、材質、光源與生產方式，創造出既具有傳統視覺裝飾韻味又能滿足現代照明需求的燈具，使現代燈具的實用功能嵌合傳統燈彩的審美形式。（圖3）通過現代對傳統的功能補充與增益，現代設計表達形式與傳統工藝制作要素的調和，令非遺工藝美術以涵蓋實用功能與審美價值的產品形式重現于人們的日常生活，且易于被現代大眾所接受，是令非遺“活化”最有效的手段。[7]可見，非遺工藝美術在實用功能上的增益，能夠助推傳統工藝美術向現代設計形態的轉化。

（二）結合產業塑造品牌價值

“產品”是特定文化的重要載體和媒介，可以看作為文化基因與商業模式的合成。傳統非遺工藝美術的文化內涵以現代產品形式進行傳達，無疑開拓了大眾與非遺工藝美術的接觸渠道，擴展了大眾對傳統工藝文化的認知途徑。傳統非遺工藝美術依靠手工制作模式，通常不及產業化生產與銷售對社會生活所產生的作用效果。以生產大眾能夠普遍接受的商品形式為設計宗旨，實行規模化生產的產業模式，映射出非遺工藝美術文創產品介入消費社會的范圍和程度。由此可見，產業模式是非遺工藝美術文化產品與文化價值持續性擴張和廣泛性傳播的動力之源。非遺工藝美術蘊含的文化價值是文化產品附加值的重要組成部分，是塑造品牌的重要價值依據。[8]文化產品產生的持續性影響，會積聚成為文化品牌效應。非遺工藝美術形成的文化品牌囊括了傳統工藝美術的觀念要旨和美學精髓，亦體現了對現代設計理念、產業化和品牌運營模式的認同與兼容并蓄。以當下活躍的國潮文創設計為例。國潮文創設計以中國特色文化元素作為關鍵的設計要素，巧妙地融合時下流行的設計手法與視覺樣式，體現了一種以傳統文化價值作為品牌號召力的創新設計。這種創新設計是由追崇傳統文化價值的消費需求促進形成的，此消費動機中包含著強烈的民族身份意識與文化歸屬感。借鑒國潮文創設計的成功經驗，將非遺工藝美術中的傳統造型改造為具有強烈個性視覺特征的IP角色，采用品牌策劃營銷的方式將非遺工藝美術的視覺符號與文化內涵推廣開來。[9]圍繞非遺工藝美術產品的文化價值來構建其價值模型和產品體系，進一步對非遺工藝美術IP品牌策略予以深入研究與實踐，設計開發系列性的衍生品（圖4），沿著“文化商品——文化產業——文化品牌”的發展路徑，逐級深化功能價值，使非遺工藝美術的文化價值與商業價值能夠通過品牌化的創新設計得到極大提升。

結語

創新，從某種意義上來說具有指向未來的能力。通過實施創新設計的策略和路徑，使非遺工藝美術重新融入現代視覺環境和生活空間，得到更加深入的理解和廣泛的傳播，也令傳統文化的精神要義能夠契合現代社會的發展主旨。以人為本的活態化傳承，歸根結底是通過創新意識和設計實踐來表達人對傳統文化和現代精神的真實需求。因此，創新設計的策略和路徑需要在傳統非遺工藝美術的視覺形態、表意內涵和功能價值諸方面做出突破性貢獻，才能夠強而有力地助推非遺工藝美術的創造性轉化和創新性傳承。

參考文獻

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